Light up | Enero 2016 | Edicion N°3

Enero 22 Santiago, Chile - 2016

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Icardi Producciones

“Queremos ser parte de eventos que alegren a la ciudadanía”.

Página 10 a 13

Canal 13

“Nos comenta su punto de vista del medio hoy en día.

Página 6 y 7

Rosco Laboratorios

Más que filtros y líquidos de humo Página 16 y 17

IND I CE N U E VA S T E C N O L O G I A S

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Are you Wireless?

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B A C K S TA G E

04 y 05

Joe Vasconcellos y sus 20 años del disco “Toque”.

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06 y 07 Páginas

Canal 13 nos comenta su punto de vista del medio hoy en día.

FRONT OF HOUSE

10 a 13 Página

Icardi Producciones “Queremos ser parte de eventos que alegren a la ciudadanía”.

16 y 17

Rosco: Más que filtros y líquidos de humo.

18 y 19

Fenix Stage, montaje fácil, rápido y seguro.

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EL RINCON DEL TECNICO

20 y 21 Página

Trabajo en altura: Anclajes, líneas de vida y arnes integral

Staff de Light Up Editor.... Fabian Cortez Redactor.... Francisco Yañez Felipe Machuca Diseño.... Rodrigo Riveros Soporte Web.... Cristobal Plaza Contacto.... info@light-up.cl

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El mundo del espectáculo en Chile ha experimentado un acelerado crecimiento en los últimos 10 años, muchas empresas, técnicos e iluminadores en esta última década han nacido para satisfacer las necesidades de eventos y espectáculos de nuestro país, muchas de ellas comenzaron con muy poco conocimiento, pero con mucha pasión y ganas de hacer bien su trabajo.

El resultado de este trabajo y el desarrollo de la iluminación a nivel profesional en nuestro país ya lo estamos viendo. ¡Chile es más que el Festival Internacional de Viña Del Mar! Hoy ya somos capaces de albergar increíbles shows de artistas y bandas internacionales, nuestro teatro se ha profesionalizado increíblemente, tenemos distintas actividades culturales y muchísimos festivales, durante todo el año.

Es por esto que “Light-Up! La Revista del Mundo del Escenario” nace como una iniciativa para apoyar, entregar información, noticias y además compartir conocimiento con todos aquellos a quienes les gusta y apasionan las luces tanto como a nosotros.

Les damos la bienvenida a una nueva edición de Light-Up! cuyo contenido deseamos pueda ser un valioso aporte a su desarrollo profesional. ¡Estén atentos a las próximas ediciones!

Un cordial saludo de parte de todo el equipo LightUp!

Joe Vasconcellos y sus 20 años del disco “Toque” En la celebración de los 20 años del disco Toque, nos acercamos a Joe para conversar con él acerca de su experiencia con el mundo de la técnica nacional.

El 7 de Diciembre a las 21.15 hrs en punto comienza el show con un Teatro Caupolicán repleto. Un diseño de iluminación bastante innovador, realizado por Erasmo Cubillos bajo el control de una Avolites Quartz, que posee un árbol en el centro que nos recuerda la portada del disco que esa noche cumple 20 años –elaborado por la compañía la PatoGallina-.

Toque fue su tercer disco y el primero oficial para EMI (1995), un trabajo que comenzó con el single “Solo por esta Noche” y que explotó en radios con ”Mágico”, posicionando, así, por primera vez el nombre de Joe Vasconcellos en las listas radiales. Dos décadas han transcurrido de un álbum fundamental en la carrera del cantautor y obra clave de la música popular chilena, combinando música latinoamericana, multiculturalidad, optimismo y conciencia ecológica.

Joe Vasconcellos repasó sus grandes éxitos en un concierto de alto nivel tanto en lo musical como en lo técnico. Días después nos acercamos a él para conversar acerca de su experiencia en todo este tiempo y esto fue lo que nos dijo: En los inicios de tu carrera ¿Cómo se manejaba el tema de la técnica en los shows?

“Uy! Al principio había de todo lo que uno podía esperar de la precariedad: Desde los tarros de leche con luces de colores a lo que fuere. Con tal de darle dignidad al escenario, hielo seco con agua...ese tipo de cosas. Hubo un tiempo en que solo el hecho de tener la inquietud y soñar con las luces, ya era parte del camino andar.”

Celebraste los 20 años del disco “Toque”. En base a tu experiencia ¿Qué piensas del estado actual de la técnica nacional como parte de una propuesta artística? ¿Ha habido un desarrollo en la manera en que se plantea el show?

“Si me preguntas por el estado actual del universo de las luces, yo te contesto como los abuelitos cuando se refieren al Metro: Como algo increíble. Es decir, haber vivido la precariedad más absoluta y ver a lo que hemos llegado y lo que tenemos en la actualidad es un largo y corto recorrido. Hoy en día el medio exige espectáculo y las luces son la ropa de ese espectáculo. Y el artista que no se entera de aquello le va a resultar complicado el camino.” ¿Cómo ves el rol del iluminador hoy en día? ¿Es un aporte al concepto del show? ¿Cómo artista, sientes que ha habido una evolución en este sentido en

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nuestro país?

“Es como cuando nos referimos los músicos al sonido: los ingenieros de sonido son parte integral de la banda! Desde algunos años, los directores de luces se están volviendo indispensables y están pasando a ser vitales a la hora de definir y dar carácter al espectáculo. En el desarrollo de nuestro medio, creo que la iluminacion dejo de ser un lujo que muchos no se podian dar.”

Como Músico, ¿Qué importancia tiene la iluminación en tu show? ¿Crees que otros artistas comparten tu idea?

“Hoy en día la iluminacion es indispensable ya que todo se ve, se sube a la red y nadie se quiere ver feo. Sin duda, las empresas proveedoras de provincia ya son capaces de proveer ciertos raiders que, hace poquitos años, hubiesen sido imposible... Viendo el desarrollo que ha tenido la iluminacion de entretenimiento y del arte en Chile, no me cabe la menor duda de que es una disciplina que promete muchas alegrías y satisfacciones a quienes se la jueguen.

Nosotros, como clientes de estas empresas proveedoras, nos sentimos muy a gusto ya que nos podemos dar el lujo de elegir al iluminador que más se acerque a nuestra necesidad y, en el universo de los iluminadores, también se da la posibilidad de investigar, experimentar, proponer, afirmar y discutir estilos...tantas cosas.

Con la tecnología que propone el planeta en estos tiempos, el camino se ve inagotable y muy seductor.

Quienes trabajen en esto deben ser quienes se hagan indispensables para la gente y los artistas, y creo que eso se logra. Manteniendo una franca y abierta conversa periódica con nosotros los artistas, sus clientes, para que siempre gane lo que nos convoca y hace feliz: EL ESPECTACULO!!!”

Sin duda, en sus más de 20 años de carrera, Joe tiene un gran historial de experiencias e increíbles aventuras. Aunque repasamos un ápice de aquello, es importante tener la visión del artista respecto del mundo de la iluminación. Y más si la opinión viene de alguien con experiencia y conocimiento de causa.

Por estos días Joe Vasconcellos se encuentra en plena promoción de su nuevo EP “Llamadas”, realizando show nacionales e internacionales.

Queda muchísimo más por escuchar y, por sobre todo, ver de un artista que parece nunca agotar su insipiración.

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CANAL 13 nos comenta su punto de vista del medio hoy en día.

Nos acercamos a sus dependencias y tuvimos la oportunidad de conversar con parte del equipo de iluminación: Nelson Armingol, Luis Quiroz y Orlando Tiraferri nos cuentan acerca de su trabajo en C13 y su punto de vista acerca del medio hoy en día.

Es un día movido en C13. Llegamos a eso de las 11 de la mañana y hay movimiento por todos lados: en un sector se está realizando el matinal y en otro sector del edificio parte del equipo de iluminación prepara un nuevo programa, instalando sus nuevas cabezas móviles Pointe, mientras que paralelamente se graba “Master Chef Junior” y “Sabado de reportajes” en otro estudio. Hay mucho que hacer, sin embargo, Orlando, Nelson y Luis nos reciben amablemente.

Nos acercamos al Matinal, que se está transmitiendo en vivo desde el patio, junto a Orlando y Luis. Éste último nos comenta: “Aquí lo que estamos haciendo básicamente, es controlar el sol con las pantallas de arriba. Usamos ese Afore blanco para eso. El apoyo de la transmisión lo hacemos con los ARRI HMI – Fresneles-. Esos son los que iluminan el fondo”. ¿Qué conceptos usas para elaborar el diseño para un estudio de TV o una transmisión como ésta?

Luis: Hay dos condiciones básicas: los tiros de cámara y el espacio que nos dé la escenografía.

Aquí por ejemplo, no tenemos parrilla. Entonces tenemos que usar trípodes y, debido a la altura, tienen que ser resistentes y para trabajo de faena pesada. Es la única manera de iluminar esto.

Para nosotros la clave de todo esto es la ubicación, el nivel y la temperatura color. Son las tres cosas claves que buscamos. En este caso, todo eso lo estamos controlando con una Quartz de Avolites, a excepción de los ARRI que los controlamos directo a la energía, con un balast electrónico. Para este tipo de situaciones en exteriores, sobre 5600° Kelvin, es obligado ocupar ese tipo de focos de gran potencia y temperatura alta. Tambien tenemos unos medidores en donde podemos ver temperatura de color, niveles, corrección de verde y de rojo.

Nelson: Este montaje es más que nada apoyo.

Un poco de frontal simplemente, porque tenemos un efecto natural debido al ángulo de salida del sol, hay un rebote en esas ventanas que están arribas. Tenemos entonces esta gran pantalla que es un tamizador y el resto es apoyar las sombras y los ojos que produce el mismo Angulo del sol. Intentamos Utilizar en este caso más luz natural. Adicionalmente pintamos los fondos.

Vamos compensando los fondos con lo luz natural.

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¿Cómo ven el uso de luminarias Led versus focos más convencionales en su rubro?

Nelson: En este minuto estamos trabajando con HMI. La verdad es que no sé si los Led alcancen la potencia manteniendo el color que corresponde. Ahora en el verano realizaremos transmisiones desde Viña del Mar. Tenemos unos nuevos equipos LED y como las distancia son menores y hay parrillas, usaremos estos focos que tienen dos temperaturas. Vamos a trabajar de día y de noche, entonces la idea es poder tener una base más dinámica: partimos en la tarde a 5600° y luego se va enrojeciendo con el atardecer. Es complicado. El operador de video tiene que estar muy atento: hay instancias en que la luz se va muy rápido, cuando está despejado. Pero cuando está nublado, el tamizador ya no sirve de mucho.

Luis: Hay cosas de gustos también, cosas clásicas. Hay veces que el programa lo requiere. En el caso de los Led, donde tenemos ya tres modelos (60w, 120w y 90w), las ventajas son varias: como por ejemplo, si cambiamos el nivel no cambia la temperatura. Eso es buenísimo. En un convencional no podemos tener eso: bajamos el Nivel y cambiamos la temperatura. Entonces la tendencia apunta a eso.

En el estudio de prensa hay otro formato: No es matinal, no es master chef. Ahí tenemos equipos que funcionan en edición de prensa, que funcionan todo el día. Por lo tanto, tenemos que evitar altos consumos. Entonces usamos unos paneles Led de Kino que pueden cambiar de temperatura. Usamos otro tipo de luminarias de 4 lámparas de bajo consumo que permiten concentrar la luz en un punto. También usamos Par Leds como marca, como escenografía.

¿Cómo ves el futuro de filtros en la TV? Luis: Yo creo que los filtros son necesarios junto con otros aspectos como niveles y temperatura de color, la calidad de la luz. La clave es la temperatura de color y si vas a ocupar luces blandas o duras.

Para modelar a una persona, para hacerla brillas, para quitarle arrugas, los difusores son claves.

Hasta ahora lo que más estamos ocupando son el filtro #251, que son difusores, el CTO, el CTB y de ahí filtros de colores básicos. Seguimos ocupando focos convencionales en algunas oportunidades porque todavía no hay un resultado que se sienta bien. Yo le creo mucho al Led. Pero siento que todavía es una luz plástica. Nunca va a poder compararse con un Very Narrow de un Par 64, que es una luz que tu ves llegar. El Led sigue siendo un poco plástico. Económicamente buena, pero con el detalle de que a veces tu quieres darle otra calidez y no lo consigues aún.

¿Ustedes tienen especialistas por área? ¿O usualmente todos hacen todo?

Luis: Nos hemos dado cuenta que el iluminador actual tiene que saber de su trabajo y de otros trabajos. Un LD en estos momentos, si no sabe de programación, no podría hacerlo; si no sabe de fotografía, no podría hacerlo. Si no sabe de montaje o energía, no podría hacerlo. De todas formas, hay muchos iluminadores que no controlan ninguna consola, pero son excelentes diseñadores. Entonces se van acoplando las opciones.

Sin duda, C13 cuenta con un equipo de iluminación integrado por profesionales con experiencia y que tienen mucho que entregar. En esta larga conversación con Luis, descubrimos muchísimo en todo sentido. En la actualidad, el Canal 13 cuenta con tecnología de punta en iluminación y tienen bastantes proyectos en la mira.

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ICARDI PRODUCCIONES “Queremos ser parte de eventos que alegren a la ciudadanía y la acompañen, aportando con eventos inolvidables que entreguen un poco de magia dentro de la ciudad” ¿Nos puedes contar una breve historia de la vida de Icardi Producciones?

Icardi Producciones es una empresa especializada en la producción de eventos y marketing promocional con más de 20 años de experiencia en el mercado. Nos preocupamos de desarrollar actividades de primer nivel, destacándonos por nuestro equipo técnico y humano: contamos con los mejores equipos y servicios traídos desde Europa; trabajamos con la marca Clay Paky Mythos de Italia y con Wireless Solution de Suecia, para poder lograr los mejores resultados en espectáculos de alto impacto y concurrencia masiva.

En Icardi Producciones hemos sido parte de los más importantes eventos en nuestro país. Estuvimos a cargo de realizaciones como la celebración del Bicentenario de Chile en el Palacio La Moneda, la producción de la impresionante Noche Valdiviana en la ciudad de Valdivia, estuvimos involucrados en la inauguración del primer museo sobre las aguas de un río en el Mundo: el Museo Arte de Luz del Río Mapocho y este 2015 fuimos los encargados de realizar las ceremonias de apertura de los dos más importantes torneos deportivos internacionales efectuados en nuestro país: la Copa América Chile 2015 y el Mundial Sub-17 de la FIFA. ¿Cuál es crees tú que es lo que destaca a Icardi Producciones?

Icardi Producciones es un grupo humano y técnico capacitado para realizar los más importantes e impactantes eventos masivos y de gran impacto en Chile.

Somos una empresa especializada en la producción de eventos y marketing promocional con más de 20 años de experiencia en el mercado, desarrollando actividades de primer nivel, destacándonos por nuestro servicio y capacidad de reacción y posicionándonos, no sólo como un excelente proveedor, sino, como un importante aliado.

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Contamos con la infraestructura adecuada para la realización de todo tipo de proyectos, además de un equipo humano creativo encargado de desarrollar las propuestas, trabajando en conjunto con nuestros clientes, para cumplir con sus requerimientos y expectativas. ¿Hay algún evento en particular que haya marcado un hito importante en la historia de Icardi Producciones?

Eventos que han marcado la trayectoria de Icardi Producciones fue, definitivamente, la realización de la celebración del Bicentenario de Chile en el Palacio La Moneda en el 2010; una gran ocasión para armar un espectáculo único diseñado para conmemorar una fecha importante y, por ello, decidimos intervenir con la mejor tecnología a disposición el frontis del palacio presidencial y entregarles una gran e impactante sorpresa a los chilenos.

Otro evento que nos marcó fue ser elegidos para realizar dos espectáculos importantes: la ceremonia de apertura y cierre de la Copa América Chile 2015 y la ceremonia de apertura del Mundial Sub-17 de la FIFA. Para la Copa América, tuvimos la oportunidad de salir al mundo a través de medios de prensa internacional (cubierto por miles de medios de todo el mundo; desde toda Latinoamérica, Estados Unidos hasta Europa y Asia). Fue un evento único e impresionante que diseñamos junto al destacado coreógrafo y director artístico catalán, Hansel Cereza (La Fura dels Baus, Cirque du Soleil).

También, este 2015 nos encargamos de la apertura de otro evento deportivo importante a nivel internacional; junto al connotado director de televisión Reinaldo Sepúlveda, Icardi Producciones se hizo responsable de la producción y transmisión de la ceremonia de apertura del Mundial Sub-17 de la FIFA, oportunidad en la que pudimos probar los mejores equipos disponibles en el mercado para entregar un show de alto impacto.

Este 2015 fue un gran año para nuestra empresa y esperamos muchos proyectos interesantes que involucren innovación, tecnología y creatividad para este 2016

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Ante las nuevas exigencias en la normativa para grandes eventos, ¿Cómo esta ha afectado a tu empresa? ¿Cuál es tu punto de vista al respecto?

Las nuevas exigencias en la normativa para grandes eventos implican mejoras en las medidas de seguridad, protección a nuestros trabajadores, más protección al público asistente, mayor cuidado con el medio ambiente y es por ello que no nos parece un costo, más bien un beneficio para generar en nuestros trabajos y servicios un ambiente de seguridad tanto para el público, como para nuestros clientes y para nuestro equipo humano.

Nos parece que nuevas normativas que impliquen mejoras y mayor protección siempre serán un gran beneficio tanto para la empresa productora como para los consumidores.

Me parece que las nuevas exigencias van por la línea correcta de protección a nuestros trabajadores, nuestro público, nuestros clientes y, muy importante para destacar, porque implican una importante protección en el entorno en que trabajamos. La idea es cada día esta nueva normativa se transforme en un nuevo protocolo de trabajo que nos permita visualizar soluciones eficientes y más seguras. Nosotros siempre vemos los límites como desafíos para ser más profesionales y cuidadosos. En resumen, estas nuevas normativas significan un ahorro y no un costo asociado.

Sobre el evento “Navidad es Costanera”, ¿cuáles fueron los desafíos técnicos para realizar el evento?

Siempre es un gran desafío realizar eventos de gran formato, debido a que debemos tomar en consideración el espacio y distancia que tenemos, la capacidad del lugar, factores climáticos y lumínicos, etc. Sin embargo, gracias a nuestro equipo humano y proveedores hemos logrado posicionar nuestros servicios y destacarnos en eventos de este tipo.

Para iluminar la Torre Costanera Center, el edificio más alto de Sudamérica, se necesito más de 64 equipos de luces de última tecnología: utilizamos el modelo Mythos de la marca italiana Clay Paky, que instalamos tanto en el edificio como en el entorno de éste.

Para comunicar y sincronizar todos los equipos lo hicimos a través de la tecnología inalámbrica de la marca sueca Wireless Solutions.

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Gracias a la tecnología y a nuestro equipo, el show de luces de “Navidad es Costanera” se convirtió en el espectáculo lumínico más grande jamás realizado en Sudamérica, y para Icardi Producciones es un orgullo lograr hacer realidad este tipo de eventos que nos ha posicionado a nivel internacional (nuestros trabajos fueron incluidos en el spot oficial de W-DMX junto a los trabajos de las mayores productoras del mundo) y que nos da fuerzas para seguir proponiendo nuevos desafíos. ¿Qué se viene para Icardi Producciones para este 2016?

Esperamos que en este 2016 se realicen todos los grandes proyectos en los que ya estamos trabajando. Como empresa, Icardi Producciones quiere ser parte de eventos que alegren a la ciudadanía y la acompañen, aportando con eventos inolvidables que entreguen un poco de magia dentro de la ciudad; esperamos contribuir en la producción de nuevos espacios de innovación y arte y, para ello, estamos diseñando un gran espectáculo basado en la importancia de la luz, el que se realizará con equipos de la más alta tecnología y, muy importante, amigables con el medio ambiente.

Se vienen muchos proyectos interesantes para Icardi Producciones este año y pondremos toda nuestra energía para que cada uno de ellos sea una intervención inolvidable para el público asistente.

Con una historia llena de hitos importantes, Icardi Producciones se ha logrado destacar en el rubro nacional. Todo el profesionalismo y la constante dedicación por hacer las cosas bien, los han llevado por un camino lleno de éxitos. Sin duda, hay que estar atentos para ver con que nos sorprende Esteban y compañía.

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ROSCO: Más que filtros y líquidos de humo

Este 2016 el fabricante cumple 106 años de existencia. En todo ese tiempo han ganado 4 premios de la Academia por productos destacados y aportes a la industria, han desarrollado una tremenda gama de soluciones para el mundo del espectáculo y hoy en día se encuentran en pleno desarrollo de sus luminarias LED para Cine y TV. Te invitamos a conocer a uno de los fabricantes más antiguos de la industria.

En 1910 un químico llamado Sydney Kelsey Rosenstein fundó Rosco en Nueva York cuando él tenía 24 años, sacando al mercado su primer producto: el COLORINE. En esos tiempos no era común la utilización de gelatinas para generar colores en las luminarias y este producto aparecía como una solución ideal: tomabas la lámpara y la pintabas con Colorine del color que querías. Básicamente era una laca de inmersión transparente que servía para colorear pequeñas bombillas. Sin embargo, Sydney no estaba del todo seguro acerca de la dirección futura de la empresa, y entonces decidió llamarla “Rosco Laboratories”: “ROS” por “Rosenstein” (su apellido) y “CO” de “Compañía”.

Filtros Una década después, en 1920, Rosco lanza al mercado su producto estrella. La llegada de la primera guerra mundial en Europa puso frente a Rosenstein una oportunidad de crecimiento: La Compañía “Brigham” fabricaba “Gel de colores para teatros” en Vermont desde 1875, los teatros profesionales en Nueva York utilizaban filtros especialmente importados de Alemania. De repente, el suministro se cortó y los productores contactaron a Rosco. “Estás haciendo laca de color... ¿No lo haces en pliegos?” No fue fácil, pero Sydney logró convencer a otro amigo químico Mac Weiner para que dejara su puesto de laboratorio en la Universidad Rockefeller y asumiera este reto. Con esto, Rosco dio sus primeros pasos en el negocio de los filtros. Parece sorprendente que casi un siglo después se continúen utilizando este producto y esta técnica, sobre todo en iluminación teatral. Sin duda, es uno de los grandes aportes que Rosco ha realizado a la industria por el cuál posteriormente ganarían un premio Oscar del Academia.

Humo En el verano de 1978, Rosco estuvo presente en un espectáculo de teatro en Hamburgo, Alemania.

Donde pudieron conocer a un hombre que se dedicaba a los efectos especiales de la industria del cine. Él estaba mostrando un líquido de humo sin aceite que había desarrollado. Parecía interesante y accedió a conceder humo sin aceite que había desarrollado. Parecía interesante y accedió a conceder la licencia para que Rosco pudiese vender ese líquido en Estados Unidos. Aunque la intención era buena, no había máquinas de humo que pudiesen trabajar con este producto. Por lo tanto, Rosco tuvo que crear una máquina de humo para este líquido sin aceite. En 1984 ocurrió algo increíble: Miller, Kraft y su consultor alemán subieron al escenario para aceptar el premio de la Academia por “logros significativos” (“significant achievement”) debido a la introducción de un líquido de humo seguro y sin aceite.

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Gobos Con la creación y desarrollo del elipsoidal en Europa por Strand, ADB, Juliat y otros, y en los EE.UU. por Century (el conocido “Leko”), Altman y, más tarde, ETC (Source Four), se habría un mercado para gobos.

Colortran comenzó con la fabricación, después GAM y en 1984 Rosco. Con el tiempo, la demanda para productos de proyección (gobos) aumento y Rosco estableció su propia planta de fabricación de gobos y dicroicos en Austin, Texas. Con una cámara de deposición al vacío (hoy en día tienen dos), láser y otro de procesos químicos. Adicionalmente, la adquisición de la “Gobo Factory” en 2010, un importante productor de gobos personalizados en París-Francia, permitió a Rosco tener capacidades de producción para un mercado global… muy lejos de los dos mezcladores de laca que tenían en Brooklyn en 1910.

Pintura Ya en 1980, la compañía había ganado terreno en el mercado de la pintura escénica, así que cuando Iddings (fabricante con 50 años de experiencia) se puso en venta, Rosco inmediatamente la compró.

Actualmente Rosco ofrece varias líneas de productos de pintura producidas en su planta de Boston.

Como ha sido con la mayoría de sus productos, en pocos años la pintura se convirtió en una interesante línea de productos. De pronto, todos comenzaron a interesarse en las pinturas. Rosco desarrolló pinturas especiales para aplicaciones de televisión y cine además de teatro. Hoy en día las pinturas para TV más conocidas son los Chromakey para efectos digitales en verde y azul, entre otros.

Cine y TV En 1968 el Show de Ed Sullivan comenzaría a emitirse en color. Para ello, los realizadores del show compraron Cicloramas Kleigl de 1000w y les pusieron vidrios de colores en frente. Cuando los encendieron a su máxima potencia los vidrios se rompieron como palomitas de maíz. Llamaron a Rosco buscando un filtro resistente al calor. Cuando ellos sugirieron la utilización de los filtro tipo Gel, los realizadores del show rieron. Entonces, Rosco fue y les mostraron cómo instalar el gel en los marcos, a diferencia de los filtros de plástico, estos filtros de Rosco no eran de termoplástico y no se derretían cuando se calentaban.

Los filtros de color Rosco se convirtieron en un estándar.

En enero de 1976 Rosco introdujo “Roscolux”, un filtro de policarbonato coloreado. La línea fue rebautizada como “Supergel” para la comercialización en el extranjero. La tecnología fue aparentemente muy avanzada ya que hoy, 34 años más tarde, un gran número de usuarios aún continúan utilizandolo.

Roscolux / Supergel es el producto con mayor ventas a nivel mundial de Rosco.

A finales de los 60 Rosco tenía un mercado muy desarrollado en Reino Unido, Francia, Italia, Japón y los países escandinavos. En 1973 una política que establecía que empresas extranjeras debían subsidiar sedes en Europa, permitió establecer la sucursal Rosco Lab Ltd en Londres. Con los años, se han añadido empresas Rosco en Canadá, España, Australia, Francia y Brasil, así como oficinas en Holanda, Alemania, Bélgica, Italia, México y Tokio. China está cubierto por un representante que divide su tiempo entre los EE.UU. y Beijing.

Rosco!

La historia de Rosco es enorme! Y aunque hemos intentado narra los hitos más importantes, hay varios que se quedan fuera: como los otros tres premios oscar, o la creación del grupo de Arquitectura de Rosco en 2010 o la aparición de los productos de iluminación LED y la adquisición en 2010 de la empresa Carriles Expres en España (lo que permitiría aRosco complementar su suministro de textiles Roscotex con los rieles Carriles Expres para cine, televisión y teatro).

Muchos de los productos de Rosco se han usado durante décadas, sin embargo la industria evoluciona y Rosco no se queda atrás: siempre vuelven a estudiar sus productos. Ellos siempre han dicho que “nosotros no vendemos productos, sino que ofrecemos soluciones. A medida que cambian las necesidades, también lo hacen los productos que traemos al mercado”. Hoy en día se encuentran en plena promoción de sus luminarias LED para broadcast. Definitivamente se mantienen actualizados y están aprovechando la tecnología para crear equipos de nivel mundial. Son esos expertos los que finalmente crean los productos.

Sin duda, Rosco es una empresa con historia y con muchísimo más que decir!

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Fenix Stage, montaje fácil, rápido y seguro FENIX Stage, es un fabricante de torres elevadoras y trusses, que resurge en el año 2005 con un cambio total de imagen corporativa, pensamientos y proyectos futuros. La compañía mantuvo a gran parte su anterior equipo técnico-humano con 20 años de experiencia, incorporando gente joven y aire fresco a su plantilla con el fin de adaptarse a las nuevas necesidades que el mercado exigía.

Gracias al feedback de sus clientes, han logrado estar en constante innovación y ser una de las empresas más dinámicas y competitivas del mercado, lo cual han conseguido al fabricar y garantizar productos de alta calidad, ofreciendo un servicio serio, eficaz y puntual.

FENIX Stage es reconocido internacionalmente en muchos tipos de proyectos, relacionados con la industria del entretenimiento y la organización de eventos.

Año tras año, asignan más y más esfuerzos a la creación de productos nuevos y a la mejora de sus productos ya existentes. El propósito de este esfuerzo es conseguir la máxima la seguridad, calidad y resistencia de todos sus productos con el objetivo de ofrecer siempre lo mejor a sus clientes.

Las torres elevadoras son su producto estrella y sus series mas populares son las siguientes: - ELV Series está compuesta por torres elevadoras que pesan 26kg pero son capaces de levantar 100kg, y torres que pesan 100kg y son capaces de levantar hasta tres veces su propio peso. Posee un sistema de patas que se adapta a cualquier superficie gracias a la versatilidad de sus posiciones. Además sus nuevos platos basculantes ofrecen una mayor estabilidad y garantizan un apoyo completo.

- AT Series son torres de carga frontal perfectas para levantar sistemas de line array. Gracias a que también pueden levantar trusses utilizando los accesorios correspondientes, sus usos son múltiples y pueden utilizarse para muchas aplicaciones diferentes.

- HERCULES Series está compuesta por súper torres de carga frontal y están disponibles en tres modelos: HERCULES 6.5, HERCULES 6.5 PLUS, la nueva y más resistente de todas las torres FENIX, y la HERCULES 8, la torre más alta con sus 8m de altura máxima.

- MEGARA Series es el resultado del afán de FENIX Stage por adaptarse a la situación actual, creando una serie de torres que conserva todas las características técnicas y todas las ventajas de las torres elevadoras ELV Series pero a un precio más asequible para sus clientes.

Las torres MEGARA utilizan el sistema tradicional de patas, el cual permite un rápido y cómodo montaje. Estas torres son normalmente utilizadas para elevar elementos de sonido, iluminación y estructuras de truss, pero su gran número de accesorios compatibles, amplían y mejoran las posibilidades de su uso.

La torre MEGARA 300 es la torre de su serie que soporta una mayor carga, 300kg, y se eleva hasta 6,10m. Sus poleas y portapoleas de acero reforzado, su base reforzada, su cabestrante de alta calidad y sus gatillos de seguridad que permiten seleccionar diferentes alturas y elevar todas las barras por igual, entre otras características, hacen que esta torre garantice la máxima resistencia, estabilidad y seguridad.

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Durante 2015, el equipo técnico ha realizado las siguientes innovaciones para seguir mejorando la comodidad y la fiabilidad de uso de esta torre, fiel reflejo de la larga trayectoria que tiene FENIX Stage como fabricante de torres de elevación y truss: - Gatillo pata-base: El nuevo gatillo ha sido diseñado para anclar las patas a la base de una forma más fácil y segura durante la instalación de las torres. Este nuevo sistema, introducido en todas las torres elevadoras FENIX, permite visualizar desde cierta distancia si el gatillo de seguridad está accionado.

- Ubicación del nivel: El nivel se ha instalado en la base de todas las torres, permitiendo estabilizarlas de una forma más cómoda y precisa.

FENIX Stage seguirá este nuevo año trabajando para ampliar su gama de productos y seguir mejorando en la seguridad de sus torres elevadoras. Su objetivo es seguir innovando e invertir en los mejores materiales y profesionales para seguir constantemente sorprendiendo a sus clientes constantemente.

Para más información de FENIX Stage visita www.fenixstage.com

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TRABAJO EN ALTURA: anclajes, líneas de vida y arnés integral En nuestro rubro los técnicos siempre estamos expuestos a trabajos sobre el nivel del suelo, en nuestro país, existen leyes, decretos, circulares, normas e instructivos de entidades competentes que regulan, algunos de forma directa y otros indirectamente, el trabajo en altura.

Según la Asociación Chilena de Seguridad (ACHS) entendemos por trabajo en altura cualquier actividad que se desarrolle por sobre 1,8 metros sobre el nivel del suelo, por ende es necesario ocupar elementos de protección personal siempre en estos casos.

Los EPP (Elementos de protección personal), son de uso obligatorio y es responsabilidad tanto del técnico como del empleador para que éstos sean correctamente utilizados, en éste rincón del técnico abarcaremos todo lo que necesitas saber de tu arnés, tus anclajes y líneas de vida: Anclajes y líneas de vida Los puntos de anclaje son aquellos que nos mantendrán a salvo en caso de caída libre, es donde enganchamos nuestro sistema personal para detención de caídas (SPDC) a la estructura donde estamos trabajando. La línea de vida es aquella cuerda de nylon o cable de acero galvanizado debidamente normados por el documento UNE-EN 795:1996+ AC: 2001, éstas deben estar sujetas a dos o más puntos de anclaje, ya sean en condiciones horizontales o verticales. ¿Qué requisitos debe tener un punto de anclaje y una línea de vida?

- Su resistencia debe ser mayor o igual a 2.226 Kg (22kN) por cada trabajador conectado (Norma UNE-EN 795:1996+ AC: 2001).

- El anclaje/línea de vida debe ser de uso exclusivo para nuestro sistema de seguridad anti caídas.

- El anclaje/línea de vida debe adaptarse al trabajo que se desarrolla con relación a la estructura a disposición.

- Siempre debe estar alineado a nuestro sistema de detención de caídas, de ésta manera evitamos el efecto “péndulo” - El anclaje debe estar por sobre nuestro punto de sujeción para reducir la distancia y el impacto en caso de una caída libre.

- Debe ser calculado y aprobado por personal calificado

Arnés integral o de cuerpo completo (ACC) El arnés es primordial en los trabajos de altura, éste nos otorgará la seguridad necesaria en caso de caídas imprevistas, muchos conocen el arnés pero poco saben sus enganches principales: A- Enganche dorsal. Este es el más importante y todos los arneses integrales lo poseen, se encuentra al centro de la espalda a la altura de nuestros hombros, su función es proteger nuestra integridad motora en caso de caídas imprevistas, éste es el punto de conexión entre el arnés, el amortiguador de caídas y la línea de vida.

B- Enganche esternal o de pecho. Es el enganche que está en nuestro tórax y se utiliza en ascensos o descensos controlados con un sistema deslizador de anti caídas vertical.

C- Enganche de suspensión. Es el enganche que se encuentra en nuestra cintura, éste se utiliza para ascensión/descensión vertical sin puntos de apoyo (siempre con un sistema de ascenso o descenso).

D- Enganches laterales o de sujeción. Son aquellos que se encuentran en los costados de nuestro arnés a la altura de nuestra cintura, son para sujetarnos a una estructura cuando necesitamos de ambas manos desplazándonos hacia atrás usando ambos enganches.

Recomendaciones para el trabajo en altura 1. Evalúa los posibles riesgos y disminúyelos lo más que puedas, observa las otras actividades que se realicen paralelamente a tu labor.

2. Chequea dos veces tu equipo de protección personal, lleva siempre tu casco, revisa el estado de tu equipamiento.

3. Analiza que herramientas necesitarás y sujétalas correctamente a tu porta equipo, planifícate antes de subir.

4. Solicita ayuda si es necesaria para la ascensión de equipos u accesorios que no puedas portar.

5. Chequea el estado de los puntos de anclaje y líneas de vida.

6. Infórmate de los procedimientos de emergencia y rescate en altura antes de comenzar.

7. Siempre mantente conectado a uno o más puntos de anclaje, nunca estés “libre” cuando trabajes por sobre 1,8 metros de altura.

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Enganche dorsal

Enganche esternal o de pecho Enganche de suspensión

Enganche laterales o de sujeción

Riñonera

En primer el Trabajo (Art.

Código del 184) exige:

“El empleador estará obligado a tomar todas las medidas necesarias para proteger eficazmente la vida y salud de los trabajadores, informando de los posibles riesgos y manteniendo las condiciones adecuadas de higiene y seguridad en las faenas, como también los implementos necesarios para prevenir accidentes y enfermedades profesionales”.

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