Revista Estilos & Arquitectura

Grandes Personajes: • Frank Lloyd Wright • Mies Van Der Rohe • Kenzo Tange • Walter Gropius • Le Corbusier

• Frank Lloyd Wright School of Architecture • Pabellón Alemán En Barcelona • Casa Farnsworth

Editorial Lo puro, sencillo y bello Una Alemania, una Europa sumida en efectos guerreristas no opacó la genialidad de lo humilde, pulcro, incluso hiperminimalista al momento de darle sentido a arte, la construcción, la pintura y una escultura, tal vez menos seria y más humana para llegar a los principios del dibujo, la línea del hombre sobre el papel.

Un Berlín poderoso da rienda suelta a sus creativos, quienes se fusionan para crear espacios abiertos, amplios en luz y técnicamente pulcros en objetos.

Es para muchos un tiempo de idealismo, que llamaríamos con mayor tino, tiempos de genialidad, junto a un toque más que romántico, puro y auténtico para llegar a las masas, sin ser este su objetivo fundamental.

Tan sólo el hecho de ver grandes ventanales, la fusión del aluminio con el cuero, el juego de tamaños, los grandes ventanales y lo rectangular de su estructuras, daba por hecho que lo importante era lo viviente dentro, sobre o alrededor de estas estructuras.

Construcción y casas, es el sentido de un pequeño toque de pincel, es lo que resume el tiempo de Bauhaus, pero atentos a elementos útiles, rendidores y sobre todo al alcance de una humanidad en desarrollo y sin exclusiones. Veamos entonces en nuestras páginas la historia, el resumen de un tiempo valioso para el hombre y su sencillez, tras la belleza del arte simple.

Kenzo Tange

Ludwig Mies Van der Rohe

Pabell贸n Alem谩n en Barcelona

Frank Lloyd Wright School of Architecture

Walter Gropius

Le Corbusier

Frank Lloyd Wright

Casa Farnsworth Y su Distribuci贸n organizativa

Numero 2.

Portada: La Casa Kaufmann de Frank Lloyd Wright

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Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, nacido el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán (Alemania), considerado uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio.

En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura y diseño de Bruno Paul.

En el año 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl, la cual posee un estilo sencillo y práctico con referencias a la arquitectura de residencias de principios del siglo XX. Entre los años 1908 a 1911 trabaja en el estudio del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens, donde desarrollo un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio.

Casa Riehl

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En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio KröllerMüller.

En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa está una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura.

En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín), donde nacen sus hijas, pero la Primera Guerra Mundial de 19141918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y se separó de su familia.

En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G", con lo que quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de van Doesburg.

En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, en esta construcción asimétrica compuesta

por espacios rectangulares de diferentes tamaños, Mies aplicará la mayoría de las ideas que desarrollará durante su carrera: distribución flexible y fluida, y estrecha comunicación del interior con el exterior, y la casa Hermann Lange en Krefeld.

Casa Wolf en Guben

Casa Hermann Lange en Krefeld.

Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero.

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Pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929

De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld para el fabricante de sedas Hermann Lange y a finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929, el cual es una obra donde se plasman con particular rotundidad y libertad las ideas, para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona de acero cromado y cuero y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa), desarrollando su concepción del plano libre, donde los espacios ligados a una función (comedor, escritorio, salón, etcétera) son definidos sin separaciones.

En 1930 dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela.

Casa Tugendhat

El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50.

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En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se hace ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Plano, Illinois la cual, aún hoy, es considerada un logro importante del estilo arquitectónico internacional por la elegante simplicidad.

Casa Farnsworth

Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).

Apartamentos Lake Shore Drive

Edificio Seagram

Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson.

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Nueva Galería Nacional de Berlín

En 1959 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois. De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional, un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.

El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.

El legado de Mies Van Der Rohe es explotado al máximo aún de aquellos cuyos gustos tan exigentes han sido totalmente satisfechos, los mismos son llevados a la máxima expresión de las formas arquitectónicas de hoy por los amantes minimalistas. Todo en un conjunto compacto se puede observar los resaltes de las líneas rectas, los ornamentos en su total ausencia con muebles sencillos y llenos de encanto.

El uso del acero y del vidrio han sido los materiales que Mies usó en sus construcciones y que en la actualidad son reconocidos sus méritos en la arquitectura. Podemos afirmar que ha acercado el futuro con el presente con sus artes que van más allá del tiempo y junto con las combinaciones cromáticas del blanco - negro haciendo variar sus tonalidades para darle acabados ideales y 8 elegantes.

“Los arquitectos de hoy tienden a depreciarse a si mismos, considerándose no más que simples ciudadanos sin el poder de reformar el futuro” Kenzo Tange

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MAR

Arquitecto y urbanista japonés. Constructor sobre todo de edificios administrativos y comerciales, intentó compaginar el estilo japonés tradicional con los métodos modernos de construcción y urbanización.

Nacido el 4 de setiembre de 1913 en Osaka, se educó en un ambiente modesto en la pequeña ciudad de Imabari, en la isla japonesa de Shikoku, pero ello no supuso un obstáculo para que se licenciara en Arquitectura e Ingeniería en la Universidad de Tokio.

Sus primeros trabajos muestran una fuerte influencia japonesa, pero para los años sesenta se convierte en uno de los mayores impulsores del estilo internacional, basando sus diseños en un concepto de orden estructural muy claro y definido.

Entre los maestros que influyen en su desarrollo profesional está Le Corbusier, de quien toma los

conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, además de la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios. Vamos a encontrar cierta similitud en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de concreto aparente de fachadas y el uso estético de las azoteas como quinta fachada.

10

MAR

Tange fue autor del plano arquitectónico de la Exposición Universal de Osaka de 1970, con la que Japón acabó de anclarse en el mundo industrializado, y también en 1996 del edificio de la emisora de televisión japonesa Fuji, muy innovador, con sus torres, una gran bola entre ambas y unidas por puentes para peatones resistentes a terremotos.

Contribuyó a diseñar la cambiante línea del cielo de la capital japonesa, con la que creó un sello de identidad al resurgente Japón industrial que sobrevivió a la derrota y ruinas de la segunda conflagración mundial usando de forma creativa estructuras de hormigón armado, material muy adecuado para un país que registra el 20% de todos los sismos del mundo de 6 grados o más en la escala de Richter.

Fue responsable de la ampliación de Tokio hacia el mar en los años sesenta con un plan de diseño urbano a MAR

gran escala en el que introdujo innovaciones con una red de puentes, viaductos, islas artificiales y aparcamientos flotantes, con terreno ganado al mar, que permitían el crecimiento y el cambio de la gran metrópolis que es la capital japonesa.

Kenzo Tange falleció el 22 de marzo de 2005 en su domicilio de Tokio a los 91 años. Las exequias de Tange fueron celebradas el viernes 25 en la iglesia de Santa María, que construyó en 1964 y que desde entonces es uno de los símbolos de Tokio por su composición sencilla y altamente modernista, con una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, rodeada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable.

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Su obra, que conjuga el estilo tradicional con el diseño modernista, enriqueció la imagen urbana de Japón después de la Segunda Guerra Mundial y redefinió las formas compositivas del siglo XX. Quizás por ello, el arquitecto Kenzo Tange se convirtió en un referente internacional de la estética nipona.

La obra de Kenzo Tange se distinguió por los siguientes elementos: •El uso de los ejes axiales que rompen con la simetría de los objetos.

•Sus diseños, sencillos y racionales, se caracterizan por su simplicidad, claridad .

suspendidas.

•La exploración de la tecnología sin dejar de lado los valores humanos.

Kenzo Tange se caracterizó por su simpleza en la construcción, a la vez que tenia un estilo muy moderno.

En sus obras notamos la gran influencia del arquitecto francés Le Corbursier. (tanto en el uso del material: concreto armado, como en los acabados: material en bruto.)

En otras obras como en el conjunto a la Paz observamos algunos de los 5 principios de Le Corbursier como la fachada libre y planta libre.

Sin lugar a dudas, algo que lo destaca es que en sus edificios plasma algo característico a la cultura japonesa.

•El manejo del concreto como elemento formal y estructural.

•La instalación de cubiertas MAR

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Hiroshima Peace Center, Japón, 1949 a 1956

Kurashiki, City Hall, Japón, 1960.

Este complejo arquitectónico muestra la simplicidad a la que se puede llegar en un diseño. El edificio principal está apoyado por una estructura de concreto esbelta, delgada, finamente terminada, que deja ver el color del cemento y la transparencia de los interiores, aun cuando se aprecia una fuerte influencia del diseño japonés tradicional en la retícula de sus ventanales y la disposición de la estructura.

En cierta forma, el diseño muestra al espectador la fortaleza del pueblo japonés ante la adversidad y su poder para erigirse de nuevo.

Fue ganado en concurso por el maestro y de alguna forma lo lanzó a la fama en el ámbito internacional, no sin antes haber experimentado con formas más tradicionales del diseño japonés.

Este edificio es una muestra de la máxima expresión del concreto aparente en los proyectos de Kenzo Tange, especialmente por los parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a ser incluidos como parte intrínseca de la geometría del edificio.

La fachada muestra en sus cuatro lados un diseño geométrico formado con los elementos de concreto aparente, lo cual le da una brillantez estupenda. Esta obra causó una gran polémica dentro de los críticos de la arquitectura japonesa debido a su monumentalidad. Tan grande fue su impacto, que las autoridades se sentaron a discutir el futuro de la arquitectura y sus efectos sobre la población.

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Saint Mary´s Cathedral en Tokio, Japón, 1963

Un diseño que se adelantó a su época fue este de la catedral de Santa María. Visto desde su planta, el proyecto se concibe en forma de cruz romana, con lo cual los muros de concreto aparente de gran altura confirman el diseño de planta. Además, el despliegue de cuatro parábolas hiperbólicas permite soportar el techo de la catedral.

No cabe duda de que el maestro Tange, siendo japonés y no católico, logra con este diseño mostrar sus grandes dotes creativas al definir el concepto de una manera excepcional.

El manejo del concreto aparente como parte de la estética del proyecto lo hace resaltar y logra con ello que el material sea parte del mismo y no sólo una consecuencia tecnológica.

Durante los años sesenta y con la asignación de la organización de los juegos olímpicos, el gobierno japonés invita al maestro Tange a desarrollar el proyecto para las piscinas olímpicas y el gimnasio, lo cual le permite consagrarse como uno de los arquitectos mas connotados del país. El proyecto está basado en dos semicírculos entrelazados y desfasados entre sí, con extremos de los edificios terminados en puntos que no se encuentran, pero que siguen una línea de composición. El gimnasio se une al conjunto sólo por su forma de caracol, lo que hace que se amarre a las formas de las piscinas.

Este diseño será la pauta para muchos arquitectos de otros países, debido al uso de los ejes axiales que rompen con la simetría de los objetos.

Complejo deportivo, Tokio, Japón. 1964-1966.

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Embajada de Japón en México

La embajada de Japón en México es una muestra de la concepción de proyectos conjuntos que logran reunir dos culturas tan diferentes y al mismo tiempo tan representativas en el medio arquitectónico. El maestro Tange lo desarrolló en colaboración con Rosen Morrison y Pedro Ramírez Vázquez.

Los niveles del edificio son soportados por cuatro grandes columnas que albergan los servicios generales.

Espacios abiertos rodean la oficina del embajador y los dos niveles superiores se encuentran en cantiliver, lo que permite jugar con las formas de las fachadas.

Una característica del diseño sigue siendo el concreto aparente como elemento recurrente en todos los proyectos del maestro o la utilización de las entrecalles para marcar los entrepisos.

Este edificio vino a marcar una tendencia arquitectónica muy fuerte entre los arquitectos mexicanos y sirvió de ejemplo para muchos edificios que aún se conservan en magnificas condiciones en la ciudad, aportando el manejo de las formas y el manejo del concreto aparente como parte de nuestra cultura y como aceptación de las tendencias estilísticas del momento en el medio.

Arquitecto y urbanista, Tange se basó en los principios del maestro suizo para conjugar tecnología y humanidad en sus proyectos

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Pabellón Alemán En Barcelona Esta

sala

de

exposiciones

fue

diseñada por Ludwig Mies van der

Ludwig Mies van der Rohe

Rohe en el año 1929 como la obra de representación

alemana

para

la

exposición celebrada en Barcelona – España.

Construido

El pabellón fue desmontado en 1930 con

motivo

de

la

exposición universal de 1929, la obra de Mies Van Der Rohe resulta uno de

pero reconstruido fielmente al original

entre 1983-86.

Criterios utilizados para

los edificios que mejor representa la confluencia

de

arquitectónicos

los del

principios período

de

entreguerras. El carácter elemental de sus componentes, su composición exenta de formas pre-establecidas, el

diseño

abierto,

espacio-tiempo

y

la el

percepción uso

de

la implantación del pabellón El

pabellón

fue

diseñado

para

representar a la vanguardia de la República alemana de Weimar y como se recuperación postguerra, Se

diseño

para

albergar

a

pocas

lo

personas, pero con buenos materiales,

convierten en un edificio icono de la

para recibir a distinguidos personajes y

arquitectura del siglo XX.

visitantes como el rey Alfonso XIII.

elementos

estandarizados,

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El interior del edificio esta prácticamente integrado al exterior a través de sus amplios ventanales y sus espacios abiertos y con cerramientos ligeros en vidrio y aluminio, esta sensación de fluidez y transparencia transmitía la idea de libertad, libertad que había obtenido la Republica Alemana.

Mies van der Rohe organizó su pabellón en tres zonas: un patio de recepción, un núcleo edificado y un patio trasero. Los elementos verticales y horizontales que definen estas zonas se disponen con libertad, pero regidos por un riguroso orden geométrico, trabajados con precisión y maestría.

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fue

la

separación

cerramiento.

El

entre

techo

estructura se

apoya

y en

columnas metálicas en cruz, mientras las paredes se disponen tanto como elementos El patio de acceso se vincula visualmente

de soporte como para organizar el espacio.

hacia la plaza Buigas en forma diagonal,

En el interior, circunspecto y minimalista, el

las escaleras de acceso nos fuerzan la

protagonista

entrada

axialmente

Este

recubierto con un exquisito ónice dorado.

espacio

se

una

La

halla

al

edificio.

presidido

por

es

famosa

uno

Silla

de

estos

Barcelona,

planos, diseñada

tranquilo espejo de agua cuyo fondo esta

exclusivamente para el pabellón, fue una

cubierto por gravilla, al fondo una banca

colaboración de Mies Van der Rohe y la

alargada y bien iluminada por las noches.

diseñadora Lilly Reich, que basaron el

Los techos vuelan bastante dando una

diseño en una usada por los magistrados

sensación mas estilizada, el acceso al

romanos.

pabellón propiamente dicho requiere del

Este

visitante un giro de 180 grados. Mies

enorme influencia en muchas obras de la

libera los planos de las paredes y el techo

arquitectura

para definir el ingreso principal de una

planeta y por más de 80 años, incluyendo

manera

muchos estilos contemporáneos a los que

clara

y

contundente.

Otro de los elementos clave en el diseño

pequeño

pabellón

moderna

ha a

lo

algunos llaman “Neo-Miesianos”

servido ancho

de del

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Casa curutchet-Argentina

Le Corbusier

19

"Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando; pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte entra en mi."

Le Corbusier

De Charles

profesión

Édouard

arquitecto

Jeanneret-Gris

quien a partir de 1920 se hace llamar Le Corbusier (Le Corbusier, variación humorística ya que evoca a la palabra cuervo), tenia grandes conocimientos como ingeniero, diseñador y pintor, suizo de nacimiento y nacionalizado francés.

Uno

de

y cincelador en la unas Escuela de Arte

de

La

Chaux-de-Fonds.

Allí

obtiene conocimientos de pintura y arquitectura, En 1905 a la edad de 18 años diseñó su primer edificio, la Villa Fallet, de ahí en adelante diseña varios edificios.

Luego aprende

se

muda

a

Paris

donde

la técnica de construcción

en hormigón armado. Y mas adelante los

arquitectos

mas

a

Alemania

para

obtener

mas

influyentes del siglo xx y considerado

conocimiento en la arquitectura, allí

uno de los más claros exponentes de

conoció y trabajo con Peter Behrens ,

la arquitectura moderna.

Ludwig Mies van der Rohe y Walter

A la edad de 13 años comenzó su

Gropius.

aprendizaje como grabador

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Conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, Le Corbusier creía que el objetivo de la Arquitectura

es

generar

belleza

otra

frase

conocida es « la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz», y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de

Capilla de Notre Dame Du Haut

los propios edificios.

Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Suiza 1905

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Le Corbusier pensaba que no solo era

necesario

edificios

crear

sino

buenos

también

saber

explicarlos y poder transmitirlo a los demás, tenia destreza al vender sus propias obras.

Pensaba también Le Corbusier que a través de la arquitectura se podía cambiar al mundo y su manera de pensar.

Cinco puntos de una

fachada

liberando

función

estructural

a y

ésta

de

su

permitiendo

mas libertad en su composición.

nueva arquitectura

Ventana alargada: por el mismo

La planta baja sobre pilotes:

motivo del punto anterior, también

para Le Corbusier,

la planta baja

los muros exteriores se liberan, y las

de la vivienda debía ser libre para

ventanas pueden abarcar todo el

utilizarlo como estacionamiento, o

ancho de la construcción, mejorando

circulación.

la

La planta baja libre: a partir de la

permitiendo un mejor asoleamiento

estructura

de los espacios interiores.

independiente,

aprovechando

con

el

exterior

y

tecnología

del

genera

una

Corbusier la superficie ocupada a la

estructura de pilares en la que

naturaleza por la vivienda debía de

apoyan losas, de esta forma el

ser devuelta en forma de jardín en la

arquitecto decide dónde poner los

cubierta del edificio, convirtiendo el

cerramientos,

espacio sobre la vivienda en un

hormigón

la

relación

armado

siendo

La

terraza-jardín:

para

Le

independientes de un nivel al otro.

ámbito

La fachada libre: el corolario del

esparcimiento, que además permitía

plano libre en el plano vertical. La

mantener condiciones de aislamiento

estructura se retrasa respecto de la

térmico sobre las nuevas losas de

aprovechable

para

el

hormigón.

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Barroque

La mas amplia gama de muebles al estilo barroco que no le dejaran indiferente. Barroque presenta 6 colecciones para satisfacer los gustos mas originales y exigentes.

Caracas - Valencia – Barquisimeto

Frank Lloyd Wright «El arquitecto debe ser un profeta... Un profeta en el verdadero sentido del término...

Si no puede ver por lo menos diez años hacia adelante no lo llamen arquitecto» F.L.R

Wright creó un nuevo

concepto

en

espacios

la

distribución

de

los

interiores que lo aplico a sus casas de la pradera y en los edificios que diseño, no estaba

de

acuerdo

en

espacios

interiores cerrados y separadas, diseña espacios que se están unidos entre si espacios abiertos, iluminados y muy ventilados, para diferenciar un área de

otra utilizo diferentes alturas de techo, divisiones

de

materiales

ligeros,

evitando los cerramientos sólidos que no fueran necesarios, el hace diferencia entre

espacios

definidos

y

espacios

cerrados.

Dentro sus aportes a la arquitectura e ingeniería esta el Hotel Imperial de Tokio diseñado junto a Antonin

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Raymond en el año de 1915 en la que colocó cimientos de soportes basculantes hidráulicos, edificio que permaneció en pie tras el terremoto en 1923.

Otro

de

los

innovadores

aportes

que

dejo

importantes

e

Wright

la

fue

Frank Lloyd Wright nació el 8 de junio de 1867 en Wisconsin y muere en Phoenix, Arizona de 1959, de profesión arquitecto y escritor.

construcción de casas con paneles o bloques de cemento prefabricados que

La

utilizó en la casa Barnsdall, la casa

novedosos a comienzos del siglo,

millard.

conceptos

Wright diseño un bloque con figuras

casa

Robie

que

con

conceptos

tuvieron

gran

el

influencia tanto en Estados Unidos

cual uso como unidad de medida, el

como en Europa. Esta obra de mas

bloque se fabricaba con arena del lugar

de cien años ha sobrevivido también

donde se iba a construir la edificación

una

para integrarla a su entorno. Wright

accidentada fortuna de sus dueños,

creció en una granja de Wisconsin, cerca

su casi demolición y su declaración

de la naturaleza lo que condicionó su

como Sitio Histórico Nacional.

posterior concepción de la arquitectura.

Las

El arquitecto más importante de Estados Unidos Frank Lloyd Wright

agitada

casas

del

historia

estilo

desde

pradera

la

se

caracterizan por su horizontalidad, sus techos de aleros amplios y de

baja pendiente, de manera que se integren

más

armónicamente

perfil plano de la pradera.

al

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Otras características es que incluyen el uso de ladrillo visto, los ribetes de madera en el techo y de ventanas con vitrales de motivos geométricos.

Wright

quedó

características

influenciado de

la

por

las

arquitectura flexibilidad

con un diseño similar al del museo

espacial, la simpleza y sinceridad de

Solomon Guggenheim, La casa de

sus

aleros

mediados de los años 20 fue la única

características que se observan en la

vivienda del famoso arquitecto que

casas de pradera.

utiliza una planta circular en espiral,

Dentro de sus obras arquitectónicas

cuya construcción tomó seis años.

tenemos la casa de Gladys y David

El museo Solomon R. Guggenheim

Wright hijo de Frank Lloyd Wright

Fundado en 1937, dedicado al arte

ubicada en Arizona, Estados unidos

moderno, no es la típica sala de

tradicional

japonesa,

materiales,

su

largos

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exposiciones, en este museo el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal dispuesta a lo largo del edificio, que recorre desde arriba hacia abajo, para

acceder al nivel mas alto se hace por el ascensor

y

tranquilamente

para por

bajar la

se

rampa

hace circular

donde están ubicadas las obras de arte.

Casa de David y Gladys diseñada por Frank Lloyd Wright, Arizona.

Hoy

en

día

esta

configuración

no

es

respetada por el propio museo, que arma las exhibiciones desde abajo hacia arriba.

La Casa de la Cascada, la residencia privada más famosa del siglo XX. La casa se caracteriza por su armonioso diseño, en consonancia con la naturaleza, en medio de un frondoso bosque y una hermosa, todo en su conjunto transmite una sensación de tranquilidad y sosiego inigualable.

Museo Solomon R. Guggenheim en nueva York, obra del genial Wright

La catarata se escucha en el interior de la casa pero es invisible debido al voladizo de los balcones, Los balcones de la primera planta se orientan en dos direcciones sobre el río y el bosque, las rocas y la cascada, la segunda planta, están los dormitorios cada una posee su propio balcón. Los elementos verticales de la casa están construidos con piedra, los elementos horizontales como los balcones están realizados en hormigón.

Su creación más famosa, la Casa Kaufmann, también conocida como la casa de la cascada

En 1961 la casa se abrió como Museo tras ser donada por Kaufmann, en la actualidad recibe más de 120.000 visitas anuales.

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Es una vivienda unifamiliar de 206 m2 proyectada por el maestro de la arquitectura moderna Ludwig Mies van der Rohe en 1946, la cual se encuentra situada en un paraje natural, muy próxima a un río.

La vivienda consiste en una estructura metálica sólo cerrada con vidrio que responde a la concepción de un mirador, La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa.

La casa permanece entre los árboles como de puntillas, sin perturbar el crecimiento de la hierba, ni la periodicidad y la amplitud del río en su desbordamiento. Se puede observar la omisión de camino de acceso y de otros elementos de urbanización.

El plano elevado por encima del suelo es utilizado tanto en el exterior como en el interior para evitar que el agua anegue la vivienda en épocas de desbordamiento del río.

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Es una vivienda unifamiliar de 206 m2 proyectada por el maestro de la arquitectura moderna Ludwig Mies van der Rohe en 1946, la cual se encuentra situada en un paraje natural, muy próxima a un río.

El plano elevado por encima del suelo es utilizado tanto en el exterior como en el interior para evitar que el agua anegue la vivienda en épocas de desbordamiento del río.

Ésta consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos hechos fundamentales: la ausencia de muros y de divisiones interiores de obra, los cuales son sustituidos por pantallas de cristal de suelo a techo, únicamente unas cortinas, si están corridas, impedirían por tanto la visión del interior.

El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares. La primera de ellas, a la que se accede a través de cuatro escalones lineales, carece de muros y cubierta y actúa como terraza, encontrándose separada del suelo por cuatro pilares de acero. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares de acero.

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Se trataría, pues, de llevar a su grado máximo una idea propia de ciertas corrientes arquitectónicas: la conexión completa entre el individuo y la naturaleza, sólo interrumpida por la presencia inexcusable de los dos baños y el armario.

Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar.

Este núcleo central asimétrico que no llega al techo, excepto en su parte central, contrasta con la fachada de acero y vidrio, se construye principalmente en madera contrachapada. El núcleo es el único lugar donde los elementos perforan el severo techo y los planos del suelo. Drenajes y desagües pasan por el suelo y un eje vertical que contiene los respiraderos del baño y el tiro de la chimenea llega hasta el techo saliendo al exterior, también permite la llegada de todos los servicios, electricidad y agua. Estas utilidades se disimulan al estar empotradas en las zonas más inaccesibles y discretas de las losas, haciéndose casi invisibles tanto del interior como desde el exterior de la casa.

La casa Farnsworth a pesar de que resultó difícil para vivir, por presentar algunos problemas de diseño y carencia de refrigeración, su elegante simplicidad aún hoy, considerada un logro importante del estilo arquitectónico internacional.

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La marca de pinturas de Venezuela

W a l

t e r G r o p i u s 32

Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus .

Nació el día 18 de mayo de 1883 en Berlín. Hijo y nieto de arquitectos.

Cursó estudios de arquitectura en las universidades de Munich y Berlín Carlottenburg. De 1907 a 1910 trabajó en el estudio de Peter Behrens.

A lo largo de sus primeros pasos en el aprendizaje de la Arquitectura la cuestión no debió resultar demasiado compleja. Hijo de una familia adinerada, pagó en la Universidad a otros estudiantes o hasta dibujantes para que materializasen sus ideas. Más adelante, en la vida profesional, podría haber seguido planteado una estrategia similar, pero no obstante replanteó radicalmente su manera de proyectar edificios, dando lugar, sin duda alguna, a mejores oportunidades; nuevas obras, que, de bien haber sabido dibujar, jamás hubieran sido concebidas. Se le conoció por ser un hombre comunicativo, querido, abierto y muy cauto y audaz en las palabras.

Ése era su papel: pensar e intentar comunicar con precisión sus ideas. Dibujar, no sabía; otro debía hacerlo por él.

Con ello, sus deseos y sueños de construir una nueva Arquitectura Moderna no desaparecieron.

Por el contrario, buscó la manera de suplir sus carencias potenciando siempre el trabajo en equipo, en asociación con otros arquitectos que, a su vez, pudieran suplir aquello que Gropius no podía aportar.

En el año 1911 se une al Deutscher Werkbund, la institución que intenta coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial. Junto a Adolph Meyer proyectó la fábrica Fagus en Alfeld (1910-1911), uno de los primeros manifiestos a favor de una estética maquinista alejada del eclecticismo decimonónico, y el edificio de oficinas de la exposición del Werkbund en Colonia (1914.

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Fue director en dos escuelas de arte en Weimar, transformándolas en 1919 en la nueva Staatliches Bauhaus. Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación fue: "La forma sigue a la función". Introdujo una pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la tecnología. Deja su cargo en 1928 y continuó su carrera como arquitecto.

Su oposición al partido nazi le obligó a salir de Alemania en 1934, y tras varios años en Gran Bretaña se traslada a Estados Unidos donde imparte clases en la Universidad de Harvard.

Dirigió el departamento de Arquitectura (1938-1952), introduciendo muchas de las ideas desarrolladas en la Bauhaus.

La etapa americana de Gropius es semejante a la de otros pioneros del Movimiento Moderno que realizaron el mismo viaje, significando el paso del vanguardismo heroico y juvenil del periodo de entreguerras al paulatino, pero inexorable, proceso de integración en el «establishment» académico.

La misma obra de Gropius de esta época es fiel exponente de este proceso, cada vez más preocupado en la eficacia y operatividad y

más alejado de aquella ideal síntesis de las artes «bajo las alas de una gran arquitectura» que Gropius,en los lejanos años de la Bauhaus, soñara. En 1946 creó un grupo llamado Architects' Collaborative, que se hizo cargo de muchos proyectos de gran envergadura, como el Harvard Graduate Center (1949), la embajada de Estados Unidos en Atenas (1960) o la Universidad de Bagdad (1961), el edificio de la Panam (1963) en Nueva York, en colaboración con Pietro Beluschi.

En 1915 contrajo matrimonio con Alma, viuda de Gustav Mahler fallecido en 1911.

Walter Gropius falleció en Boston el 5 de julio de 1969.

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Se ha conocido en la Historia de la Arquitectura a Gropius como un "hombre de palabra“. Debido a la gran cantidad de artículos, conferencias y libros que hizo, a su labor docente. ¿Es posible que un arquitecto proyecte mediante la palabra y no el lápiz? Ése, según parece, fue su papel en los estudios profesionales que dirigió. Aún así, Gropius cómo era capaz de transmitir lo que deseaba, lo que pensaba, para que otros lo dibujaran, es algo digno de admirar.

Su método de crear Arquitectura consistía en hacer surgir las ideas a lo largo de una larga conversación, fijando las normas básicas y pautas fundamentales que el edificio tenía que cumplir, mientras sus colaboradores iban dibujando croquis hasta tener los planos del proyecto acabados. Él, mientras hablaba, iba corrigiendo o comentando nuevas pautas y nuevas ideas, a medida que los planos iban siendo modificados por sus colaboradores. Era un proceso, así, de modificaciones consecutivas a través de una conversa; él hablaba, sugería ideas y cambios, nuevos conceptos y articulaciones del edificio, mientras que los arquitectos que le acompañaban iban dibujando y corrigiendo.

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Fabrica Fagus

Alfeld an der Leine, Baja Sajonia, Alemania (1911-1915) Consiste en un bloque prismático, de tres plantas con base rectangular y cubierta plana cuya estructura de hormigón armado con los soportes desplazados hacia el interior permite liberar los muros exteriores de cualquier función portante y cuya planta expresa claramente sus intereses comerciales modernos y funcionales.

El edificio se compone de tres plantas con una cubierta plana que conjuntamente con la sustitución de los muros por grandes cristaleras, que a su vez también conformaban las esquinas del edificio, se convirtió en uno de los sistemas constructivos característicos del Movimiento Moderno.

“El edificio principal fue construido encima de un sótano estructuralmente estable. Una mezcla de cemento no comprimido con gravilla fue utilizada para las paredes de dicho sótano siendo éstas incapaces de soportar grandes cargas individuales. Desde el sótano hacia arriba, el edificio se levantó en enladrillado llano, con suelos de madera reforzada. Los techos fueron reforzados con un encofrado y acabados en yeso en bruto sobre el lado de las instalaciones.

Los pavimentos estaban compuestos por tablones sueltos sobre traviesas, es decir, que los durmientes no se fijaron entre las vigas del suelo. Por lo tanto, los techos en el edificio principal no eran cizallas continuas y de ese modo no podían cumplir con la función de refuerzo necesaria”.

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Monumento en Memoria a las Victimas del Golpe Estado de Kapp Weimar, Alemania (19201922)

Se instalo conmemorando la muerte de la gente que se opuso rotundamente al golpe de estado en el año d 1920 en Weimar, Alemania.

La propuesta fue de plantear una relación entre el monumento y el emplazamiento donde se encontraban las tumbas de los asesinados, que están junto al crematorio.

La idea principal sería crear una continuidad entre las tumbas que existían y la colectiva, rematado mediante un relámpago que saldría del suelo. Siendo construido en su totalidad de hormigón armado.

Postal del Monumento

Imágenes actuales

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Proyecto Chicago Tribune Tower

Chicago (1922)

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B R Edificio formó parte de un concurso internacional convocado en 1922 por el Chicago Tribune.

El edificio de oficinas de 33 plantas, es una oda al cristal y el acero, prevaleciendo los balcones.

No fue elegido ni construido porque finalmente se eligió el proyecto de Raymond Hood y John Howell en estilo Art Decó.

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Casa Gropius

 Escuela Bauhaus

Massachusetts, USA 1937

Dessau, Alemania

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Ubicada en la colina de una montaña, siendo protagonista la naturaleza que la rodea, la casa Gropius se hizo de acuerdo a los estándares que se plantearon en la Bauhaus pero en consonancia con algunas características de la arquitectura de Nueva Inglaterra.

En cuanto a espacios, la simplicidad y el orden imperaron bajo influencias europeas, mientras que la belleza y geometrías libres de ornamentación de la arquitectura de Nueva Inglaterra se hicieron ver.

W. Gropius también combina los materiales como ladrillos, lajas de piedra y tablillas de madera junto con nuevos materiales que se empleaban en Estados Unidos como el yeso, barandillas industriales, el nuevo bloque laminado de vidrio y las nuevas tecnologías en cuanto a instalaciones.

(1925-1926)

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B El gran manifiesto del racionalismo arquitectónico sería el excepcional edificio de la Bauhaus en el que se agrupan las características del Movimiento moderno: volúmenes puros articulados racionalmente (funcionalismo).

Uso innovador de los nuevos materiales, como el muro-cortina de vidrio en las fachadas, ventanas horizontales, ausencia de ornamentación, diseño global de todos los elementos y, sobre todo, una concepción espacial presidida por la interrelación entre el interior y el exterior a través del muro de cristal.

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 Escuela Bauhaus

Dessau, Alemania (1925-1926)

O Aparte de estos nuevos materiales, también aquí las fachadas tienen el típico revoque liso y blanco, pero también tienen un zócalo con revoque áspero y en gris. Este zócalo tiene un efecto óptico, porque da la impresión de que el edificio sea todavía más ligero.

Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio asegurando la unidad del conjunto y permite la existencia de tres fachadas diferentes, construidas con materiales tan frágiles e innovadores como el cristal.

Las fachadas de la Bauhaus son más que nada testigos de un edificio típico de la modernidad .

La construcción estática no es como quizás parezca completamente de hormigón armado sino que solamente el esqueleto lo es, las superficies entremedio en su mayoría son enladrillados, también los pisos.

El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

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La Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright se inició formalmente en 1932. Opera en dos campus: Taliesin West, en Scottsdale, Arizona (campus principal, términos de primavera y otoño); y Taliesin, en Spring Green, Wisconsin (período de verano).

Los estudiantes tienen la oportunidad de asistir a ambos campus.

Cuenta con espacio de trabajo y equipos para artesanía en madera, trabajos en metal, pintura, impresión, fotografía, escultura, cerámica, y creación de modelos. Ofrece dos cursos de pregrado plenamente acreditados: Maestría de Arquitectura y Licenciatura en Estudios de Arquitectura.

Las fuentes de esta filosofía educativa tienen raíces que se remontan mucho más allá de los años 30. El programa de la escuela, sin dejar de ser muy fiel a su herencia, que ha evolucionado a través de la experiencia y la necesidad de abordar los nuevos tiempos.

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En 1931 Frank Lloyd Wright y Olgivanna circulan en un folleto a un grupo internacional de distinguidos académicos, artistas y amigos, anunciando su plan para formar una escuela en Taliesin en Spring Green, Wisconsin, para "aprender haciendo".

"Las bellas artes, así llamadas," afirmaron, "deben situarse en el centro de inspiración agrupados sobre la arquitectura .... (de los cuales el paisaje y las artes decorativas sería una división).

"Educación en Taliesin enfatizaría la pintura, la escultura, la música, el teatro y la danza "en sus lugares como las divisiones de la arquitectura."

El ambicioso plan para una escuela dotada excedido la capacidad de la Wright para atraer fondos en el segundo año de la Gran Depresión. Así que el siguiente año, 1932, se emitió una circular más modesto que anunciaba la formación de la Taliesin Fellowship e invitando a los jóvenes a adentrarse en Taliesin.

La Comunidad organizará en torno a los principios que habían articulado en 1931, y el programa que ahora se llama Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank, ha evolucionado en general a lo largo de estas líneas. Pero las fuentes de estas ideas se remontan mucho más allá de la década de 1930.

Descansaron en la propia experiencia de los hermanos Wright.

En 1886, Jane y Nell Lloyd-Jones, las tías de Frank Lloyd Wright, fundaron la Escuela Hogar Hillside, una mixta internado país dedicado a la educación de los niños, con base en el principio de "aprender haciendo", un cambio radical de la mayoría de las prácticas educativas en aquellos tiempos. Esta filosofía tuvo un impacto profundo en Frank Lloyd Wright, él mismo un estudiante indiferente impaciente con los requisitos académicos formales y los contextos educativos rígidos de su juventud. Tras una breve estancia en la Universidad de Wisconsin, Madison dejó de aprender la profesión de la arquitectura en las oficinas activas en Chicago.

Cuando abrió su propio estudio independiente, Frank Lloyd Wright apoyó firmemente la formación tradicional de los arquitectos en el sistema de aprendizaje que él mismo había experimentado.

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Después de la clausura de la Escuela Hogar Hillside en 1915, por el que había diseñado edificios y el molino de viento de Romeo y Julieta, Frank Lloyd Wright perseguido continuamente la idea de crear una escuela para los arquitectos que utilizan los edificios Hillside Home School.

En 1928, Frank Lloyd Wright y su nueva esposa dinámica, Olgivanna, decidieron reparar los edificios Hillside Home School y vuelva a abrirlo como una institución dedicada a la arquitectura y las artes afines. Olgivanna Lloyd Wright animó y amplió el interés de su marido en la educación.

Frank Lloyd Wright aceptó de buena gana sus ideas y adoptado como propio su énfasis en la importancia del desarrollo integral de la mente, el corazón y el cuerpo como la esencia de una persona educada.

•La escuela de arquitectura Frank Lloyd Wright: El taliesin y el taliesin West, son las sedes de la escuela de arquitectura Frank Lloyd Wright, que conforma uno de los principales centros de investigación y enseñanza de la arquitectura mundial.

La casa escuela se ubica casi en la cumbre de una colina, para no distorsionar el paisaje y está construida con materiales vernáculos. En ella se aplicaron varios de los principios constructivos del maestro, como la arquitectura orgánica.

En esta escuela, no solamente se enseña la arquitectura, sino que se investiga y crea. Ejemplos como la vivienda MOD. FAB, una casa prefabricada desarrollada por estudiantes y graduados, bajo la supervisión de docentes de la escuela, son muestra del alto grado de tecnificación que adquieren los estudiantes y de las posibilidades de inserción laboral de los mismos.

La escuela ofrece dos titulaciones, una Maestría en arquitectura y un Bachillerato en Estudios Arquitectónicos.

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La Maestría en arquitectura es un título profesional que habilita para cursar la licenciatura en Arquitectura.

Es un grado universitario y requiere formación post secundaria (bachillerato).

Los graduados son preparados para insertarse en puestos de conducción en arquitectura y cursar estudios en la licenciatura de arquitectura, luego de completar las prácticas y el rendimiento de exámenes.

El Bachillerato en Estudios Arquitectónicos es un grado preuniversitario.

Para el ingreso es necesario tener cursado secundario y post secundario (bachillerato). Los graduados de este programa quedan habilitados para entrar al nivel profesional de las escuelas de arquitectura y campos relativos.

Ambos programas de la escuela de arquitectura Frank Lloyd Wright están diseñados para estudiantes orientados al diseño y con pensamiento crítico.

La escuela es pequeña, lo que facilita la enseñanza individualizada y fomenta la estrecha vinculación entre estudiantes, docentes y la escuela. Los estudiantes tienen un rol protagónico en el diseño de su currícula. Exploran la arquitectura aprendiendo recursos de diseño, prácticas técnicas y profesionales, estudios liberales, y aprendizaje de procesos artísticos. El proyecto de aprendizaje se centra en la experiencia educacional.

Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright en Taliesin

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Haciendo realidad los sue単os

Barquisimeto - Venezuela