Pruebafinal by Oh lily

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO División de Arquitectura, Arte y Diseño Departamento de Diseño

Licenciatura en Diseño Gráfico Metodología en el diseño editorial de la publicación

“Cajón de Bocetos”

Guanajuato,Gto. Diciembre 2015

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO División de Arquitectura, Arte y Diseño Departamento de Diseño

Licenciatura en Diseño Gráfico Metodología en el diseño editorial de la publicación

“Cajón de Bocetos”

Periódico mural para Diseño y Arquitectura, durante el año 2015 Trabajo de titulación en la modalidad de tesis Para obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfico Presenta: Ana Lilia Regalado García Director: Dra. Alma Pineda Almanza Asesores: Dra. María Isabel de Jesús Téllez Garcia LDG. Edgar Morales Ramírez

Guanajuato,Gto. Diciembre 2015

Agradecimientos Agradezco a Dios por regalarme la gran aventura de vivir, a mis padres que gracias a su amor, educación y su infinito apoyo me dieron la oportunidad de venir a Guanajuato y perseguir mi sueño, a mis hermanitos por darme confianza, amor y consejos, a mi mejor amigo en Guanajuato Mario que sin su amor, apoyo incondicional y por arriesgarse a seguirme en este largo camino logre terminar con determinación este proyecto. A la Universidad de Guanajuato por darme la oportunidad de superarme, a la Biblioteca de Diseño y Gus que me brindaron una segunda casa dentro de la escuela, dando consejos y su amistad. A la Dra. Alma Pineda Almanza que confió en mi, a los profesores dentro de la carrera por sus conocimientos y consejos. Gracias.

ÍNDICE

Introducción...................................... 11 1. Planteamiento del Problema....................12 2. Justificación.............................................13 3. Objetivo General.....................................14 3.2 Objetivos Particulares............................14 4. Límites....................................................15 4.1 Temporal...............................................15 4.2 Espacial.................................................15 4.3 Teórico..................................................15 5. Estado de la cuestión...............................16 6. Metodología............................................17

1. Diseño gráfico................................ 21 1.2 ¿ Cuándo hablamos de diseño gráfico?...23 1.3 Diseñador gráfico..................................24 1.3.1 Funciones del diseñador gráfico..........25 1.4 Diseño editorial.....................................26 1.4.1 Soportes desarrollados en la rama del diseño editorial del diseño...........................27 1.4.2 Periódico Mural..................................27 1.4.3 Elementos del Diseño Editorial..........28 1.4.3.1 Layout o Maqueta...........................28 1.4.3.2 Sección Aurea..................................28 1.4.3.3 Retícula...........................................29 3.2.4 Anatomía de la retícula.......................30 3.2.5 Tipografía...........................................32 3.2.4 Imagen...............................................35 3.2.4.1 Técnicas de imagen..........................35 4. Metodología............................................37 4.1. Metodología proyectual Bruno Munari.38 4.2 Metodología Ambrose-Harris................41 4.3 Metodología Jorge Frascara....................43

2. Cajón de bocetos ........................... 45 2.1 Definición.............................................47 2.2 Equipo de Trabajo “Cajón de bocetos”..48 Equipo Cajón de Bocetos............................49

2.3 Anatomía del Cajón de Bocetos.............50 2.3.1 Secciones............................................50 2.4 Metodología, desarrollo del Cajón de Bocetos 2015..............................................52

3. Proyecto......................................... 57 3.1 Diseño Hindú.......................................59 Fecha: Enero - Febrero 2015.......................59 Características: ...........................................59 Justificación: ...............................................59 Imágenes referencia:....................................59 Bocetaje ......................................................60 Desarrollo del proyecto...............................60 Aplicación de color:.....................................60 Digitalización .............................................60 Tipografía: .................................................60 Montaje en sitio..........................................61 Impresión....................................................61 3.2 Diseñador Kenzo ..................................65 Fecha: Marzo 2015......................................65 Características: ...........................................65 Justificación: ...............................................65 Imágenes referencia:....................................65 Bocetaje ......................................................66 Desarrollo del proyecto...............................66 Aplicación de color:.....................................66 Bocetaje ......................................................66 Digitalización .............................................66 Tipografía: .................................................66 Montaje en sitio..........................................67 Impresión....................................................67 3.4 Diseño Sustentable ...............................71 Fecha: Abril – Mayo 2015...........................71 Características: ...........................................71 Justificación: ...............................................71

Imágenes referencia:....................................71 Bocetaje ......................................................72 Desarrollo del proyecto...............................72 Aplicación de color:.....................................72 Digitalización .............................................72 Tipografía: .................................................72 Montaje en sitio..........................................73 Impresión....................................................73 3.5 Surrealismo ..........................................77 Fecha: Agosto 2015.....................................77 Características: ...........................................77 Justificación: ...............................................77 Imágenes referencia:....................................77 Bocetaje ......................................................78 Desarrollo del proyecto:..............................78 Aplicación de color:.....................................78 Digitalización .............................................78 Tipografía: .................................................78 Montaje en sitio..........................................79 Impresión....................................................79 3.6 Diseño Español Contemporáneo ..........83 Fecha: Septiembre 2015..............................83 Características: ...........................................83 Justificación: ...............................................83 Imágenes referencia:....................................83 Bocetaje ......................................................84 Desarrollo del proyecto:..............................84 Aplicación de color:.....................................84 Digitalización .............................................84 Tipografía: .................................................84 Montaje en sitio..........................................85 Impresión....................................................85 3.7 Supergeometrismo ................................89 Fecha: Octubre 2015...................................89 Características: ...........................................89

Justificación: ...............................................89 Imágenes referencia:....................................89 Bocetaje ......................................................90 Desarrollo del proyecto:..............................90 Aplicación de color:.....................................90 Digitalización .............................................90 Tipografía: .................................................90 Montaje en sitio..........................................91 Impresión....................................................91 3.8 Estridentismo........................................95 Fecha: Noviembre 2015..............................95 Características: ...........................................95 Justificación: ...............................................95 Imágenes referencia:....................................95 Bocetaje ......................................................96 Desarrollo del proyecto...............................96 Aplicación de color:.....................................96 Digitalización .............................................96 Tipografía: .................................................96 Montaje en sitio..........................................97 Impresión....................................................97 Conclusión..................................................101 Fuentes documentales Bibliografía Pagina Web

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

Introducción Actualmente hacer llegar a la comunidad universitaria y académica información que promueva y complemente los conocimientos y las actividades propias de sus carreras, es una tarea que no solo se ve limitada a las redes sociales, sino que sigue siendo apoyada por publicaciones mensuales en medios impresos especializados a los que los alumnos y profesores tienen acceso de manera sencilla. Una de ellas es promovida directamente por la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, en sus departamentos de Arquitectura y Diseño: “El Cajón de Bocetos”. Se trata de una publicación mensual dedicada a la difusión de conocimiento de interés a los departamentos en los que es distribuido, planteando temáticas distintas en cada una de sus ediciones a lo largo del año. En éste trabajo de tesis, se aborda la metodología de diseño gráfico necesario para la elaboración mes con mes del “Cajón de Bocetos”, mostrando el desarrollo que siguen cada uno de los números que se abordaron en el periodo de Enero a Diciembre del 2015. Al ser una publicación de carácter grupal, las diferentes secciones que comprenden ésta recopilación son de un carácter único,

que se ven unificadas gracias al trabajo de diseño editorial que se realizó para mostrar de manera eficaz la información recopilada por cada uno de los miembros del equipo. Para mostrar de manera más clara el trabajo realizado detrás de cada una de las publicaciones, se describirán los objetivos del proyecto, los miembros que conforman el equipo de trabajo, los temas que se abordaron, así como los lugares en los que se distribuiría, teniendo en cuenta que finalmente sería presentado ante un público específico y que debía ser legible y llamativo. Para ello, es indispensable también describir todos los elementos que se tomaron en cuenta para la creación de la imagen gráfica y editorial de los diferentes temas, adoptando una metodología en cada uno de los casos, que dan como resultado una estética única y distintiva, dándole a cada publicación una identidad propia. Así pues, se llega a una reflexión sobre el esquema de trabajo con el que se enfrentó éste proyecto, la manera en que se logra comunicar cada uno de los temas y la teoría del diseño aplicada a cuestiones particulares, así como la importancia de la estética y la metodología desarrollados para cada uno de los casos.

1. Planteamiento del Problema La tecnología, el ordenador y el estilo de vida han repercutido en la calidad del trabajo de los diseñadores gráficos, perdiendo así el soporte más importante el método, ya que el desarrollo de los proyectos que realiza no está fundamentado por un esquema referencial, abandonando la conciencia del proceso metodológico. El diseñador de hoy en día trabaja contra el reloj y además tiene la obligación de entender los datos y el contexto de la información que se le proporcionan en cada uno de los diferentes proyectos que serán desarrollados por él. La dificultad se encuentra en que el tiempo no es el suficiente para sentir y vivir el proceso de comprensión que ayuda y alimenta el espíritu creativo. Los beneficios de la comprensión son entre tantos, la solución de problemas con una mente mas metódica y analítica, dando como resultado un proceso sólido de diseño en el cual se armoniza el tiempo invertido y la tecnología utilizada. De esta manera el resultado es satisfactorio: un diseño lógico, fuerte y coherente con los rasgos requeridos por nuestro cliente, cumpliendo las necesidades de comunicar el mensaje adecuado al público a la par de avanzar acorde a los límites de tiempo y presupuesto.

Así, se planteara por medio de este trabajo de tesis la importancia de la metodología en el diseño editorial, desarrollando una exposición de distintos diseñadores desplegando su proceso metodológico, basándose en ellos se realiza una propuesta de una metodología personal desarrollada en el proyecto Cajón de Bocetos, así también se nombraran las partes importantes y elementos teóricos que se desarrollan dentro del diseño editorial y que se deben tomar en cuenta en todo momento para la justificación y exposición del diseño final. De esa manera se explicará en cada una de las publicaciones desarrolladas en el año 2015 una argumentación que dara paso a una retroalimentación y resultado reflejado al cumplir con las reglas teóricas expuestas durante la carrera de Diseño Gráfico.

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

2. Justificación La carrera de Licenciado en Diseño Gráfico nos obligada a poner en práctica día a día nuestros conocimientos teóricos brindados dentro de las aulas y expuestos por nuestros profesores, contribuyéndo así de manera más clara las habilidades y herramientas para salir adelante en un trabajo real, enfrentándonos y teniendo más comprensible y sencilla la capacidad y destreza para desarrollarnos en la actividad laboral. Con los conocimientos obtenidos durante los estudios de la licenciatura, en el último año, se presento la oportunidad de formar parte del equipo del “Cajón de Bocetos” publicación mensual dirigida por la Dra. Alma Pineda Almanza confiando en los conocimientos y habilidades para poder desarrollar el proyecto con responsabilidad y profesionalidad donde se pondría en práctica la teoría y la pasión por la carrera de la cual se aspira a vivir, ya que esta práctica no tiene ninguna remuneración ni equivalente a servicio social, solo la satisfacción de tener la experiencia de trabajar con un equipo y de desarrollar al máximo las habilidades intelectuales y técnicas, poniendo en práctica conocimientos, alimentando culturalmente y llenando de satisfacción al ver los resultados de un trabajo bien pensado, pertinente y que cuenta con soluciones exitosas.

El proyecto que se desarrollará dentro de esta tesis sirve de guía sobre la metodología empleada en la publicación “Cajón de Bocetos”, en la cual, el diseño editorial, siendo una de las diversas aéreas de la profesión dentro de la carrera de diseñador gráfico, es la materia de estudio con el propósito de llamar la atención y enganchar a los lectores de una manera prolífica. Se aplicará una metodología e investigación adecuada para lograra un trabajo en tiempo y forma, cumpliendo el objetivo de comunicación, realizando una identificación el problema, dando solución al mensaje de forma visualmente atractiva, para el proceso de comprensión al público dirigido, en este caso, los alumnos de diseño y arquitectura.

3. Objetivo General Crear un documento de investigación y de consulta a aquel que se interese en el tema, exponiendo de manera estructurada el desarrollo metodológico de diseño editorial de la publicación mensual del proyecto “Cajón de Bocetos” ordenado de manera cronológica y comprendido en el periodo Enero a Diciembre del 2015 para la Universidad de Guanajuato en su División de Arquitectura Arte y Diseño para los departamentos de Arquitectura y Diseño en la cuidad de Guanajuato, Guanajuato.

estructurada y sintetizada de manera gráfica, con imágenes nítidas que logren pregnancia a través del orden, coherencia y simetría que se presentan en la composición de signos gráficos o elementos que acompañen a la publicación.

3.2 Objetivos Particulares

Informar, educar y desarrollar una comunicación visual entre el contenido y los estudiantes de los departamentos de Diseño y Arquitectura.

Desarrollar un registro de la metodología aplicada a la creación de la publicación “Cajón de Bocetos” que propone un diseño editorial adaptado a un contenido especifico según la temática de cada mes, mediante la organización y presentación de elementos visuales, cuerpos de texto en una composición armónica y maquetando de forma que facilite la comprensión del contenido hacia el público al que va dirigido, en este caso los alumnos. Otorgar de expresión y personalidad el contenido, atrayendo al publico de manera que pueda retener la información 14

Contribuir a la difusión de la cultura del diseño para los estudiantes dentro de los departamentos de Diseño y Arquitectura, a través de un diseño editorial que sea atractivo estéticamente e invite a despertar el interés de los alumnos por los temas desarrollados.

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

4. Límites 4.1 Temporal La duración del proyecto requerido y propuesto por parte de la directora de esta publicación “Cajón de Bocetos”, el desarrollo y duración de este es de un año de actividad dentro del equipo que conforma la publicación 2015.

4.2 Espacial Todo el trabajo en equipo se ve reflejado en el diseño editorial donde al final se imprimen dos ejemplares publicados dentro de las instalaciones de la Universidad de Guanajuato de los departamentos de Arquitectura y Diseño en Guanajuato, Guanajuato; los principales lectores y a quienes va dirigido son los alumnos de estos departamentos. El contenido que se desarrolla dentro de las publicaciones de cada mes son propuestas por el equipo de trabajo que conforman el “Cajón de Bocetos” de esta manera se tiene una propuesta de diseño editorial acorde al tema del mes y su contenido.

Ubicación del Departamento de Diseño Calle Alfredo Pérez Bolde; Fracc. ASTAUG; C.P. 36250; Guanajuato, Gto

Ubicación del Departamento de Arquitectura Av. Juárez No. 77; Zona Centro; C.P. 36000; Guanajuato, Gto.

4.3 Teórico Comunicar e informar un contenido con temas especializados a estudiantes diseño comprendiendo el funcionamiento de los lectores. Representar una gráfica estética limpia, moderna acorde a las tendencias actuales para facilitar la comprensión con formas y armonías que requiere cada tema.

5. Estado de la cuestión Sobre este tema, principalmente el proyecto del “Cajón de Bocetos” que ha sido desarrollado desde hace años llegando al numero 52 hasta el mes de Noviembre del 2015 realizado por alumnos de la escuela de diseño. Existen 3 documentos de referencia en el área tesis localizadas en la Biblioteca de la Escuela de diseño de la universidad de Guanajuato. Proyecto de tesis en diseño editorial del periódico mural: El Cajón de Bocetos, en 2011 presentado por Armando Camberos Pérez, marca su propio flujo de trabajo y el desarrollo del proyecto en equipo con su compañera Cecilia Alemán, exponiendo así dentro de su proyecto de tesis total de 6 publicaciones que salieron en el periodo de Marzo del 2009 y Septiembre del 2010. Trabajo de titulación en la modalidad de Doble servicio profesional con el Proyecto de tesís en Diseño Editorial del Periódico Mural: El Cajón de Bocetos, en el 2011, Jaén Ancona y Aminda Magaly Fúnez, en su trabajo enmarcan las partes y componentes en su diseño editorial, exponiendo así sus publicaciones de Octubre 2009 a Noviembre 2010 y una breve justificación del diseño junto con el eje creativo.

Trabajo de titulación en la modalidad de Doble servicio profesional, Diseño editorial en proyectos de difusión cultural: 2011-2013 trabajo de titulación por José Gaspar Kú en 2014, donde menciona su experiencia como diseñador del Cajón de Bocetos en el periodo de septiembre del 2011 a Noviembre del 2013 con un total de 10 publicaciones, donde proporciona las características de cada una de las publicaciones del proyecto. Este proyecto será la diferencia porque el trabajo presentará el proceso de producción por completo, los antecedentes del desarrollo del símbolo, las ilustraciones, la gama cromática, la tipografía, el uso de la forma, la maquetación y la importancia que tiene seguir un procedimiento metodológico en su realización. De dicho modo nos aproximaremos a la finalidad de proporcionar una respuesta funcional teórica y práctica que ayude a remarcar la importancia del método en el momento de diseñar.

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

6. Metodología a. Planeación teórica Analizaremos el problema, expondremos los objetivos y su justificación de acuerdo con la organización de nuestros limites: espacial, temporal y teórico. b. Recopilación de datos Se realizara la búsqueda de información en la biblioteca e internet que ayuden con la justificación y desarrollo del proyecto de tesis. “Cajón de Bocetos durante el año del 2015 para los Departamentos de Arquitectura y Diseño. c. Trabajo de Gabinete Presentando toda la información teórica del Diseño Editorial, tema que sostendrá toda la base teórica de nuestro proyecto, podremos entonces desarrollar de manera adecuada la justificación de cada una de las publicaciones, describiendo la metodología de cada una de ellas, organizándolas y presentándolas de manera cronológica. d. Análisis En esta parte se analizaran los beneficios de una buena metodología desde el inicio cuando se presenta un proyecto, en este caso los benéficos que trae consigo un proceso de diseño estructurado.

e. Proceso conceptual Se iniciará la parte creativa y se pondrán en practica los elementos teóricos descritos acerca del Diseño editorial, realizando una imagen acorde con el tema del “Cajón de bocetos” dotando de seriedad y coherencia a un nivel de licenciatura. f. Abordar la tesis En esta etapa se realizara el armado para la presentación final de la tesis ya contando con el esquema de diseño editorial, toda la información y el proyecto desarrollado podrá concluir con esta recopilación teórica y practica profesional. g. Conclusiones Al finalizar con todo el trabajo de búsqueda de información para reforzar el proceso de solución al proyecto, se expondrán los beneficios y los problemas que se experimentaron durante el proceso de trabajo. h. Presentación del trabajo Una vez concluido el proyecto de titulación con el tema Cajón de Bocetos, se imprimirán y se llevara acabo la presentación del examen de titulación.

1. Marco Teรณrico

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

1. Diseño gráfico El Diseño Gráfico es todo proceso de transmisión de mensajes específicos y determinados a una audiencia del mismo modo específica y determinada, valiéndose de medios visuales, con el objeto de informar, instruir o persuadir. «El resultado del mensaje gráfico debe ser capaz tanto de informar a la audiencia, como de transmitir la carga emocional necesaria para lograr la respuesta en el público que conlleve a cambios de conducta. Es por ello que el Diseño Gráfico es un proceso vital en la evolución de las sociedades por su poder de cambio y contundencia en las masas. Esta debe ser una premisa fundamental para todo estudiante o profesional de esta disciplina.»� El diseño gráfico consiste en alcanzar soluciones adecuadas a problemas de comunicación visual, comprometiéndose con los que va dirigido el proyecto. Sencillez, claridad y síntesis de las ideas son claves en la resolución de las ideas, el lenguaje grafico desde la reflexión sobre lo que � MONTERO, Jorge. Catarsis visual: El diseñador gráfico como agente de cambio social. 2004.

pueden aportar las diferentes disciplinas, hay una clara interacción entre ellas y la configuración de un criterio propio, que conducen al desarrollo de la capacidad de abordar un proyecto basado en una idea, con rigor, claridad y pasión, la autentica realidad de nuestra profesión. Intuición, imaginación, experimentación, metodología, estrategia, expresión, función caminos a explorar, impulso en trabajo en equipo, colaboración con profesionales de otras disciplinas, intercambio de ideas y la suma de conocimientos y experiencias como parte del proceso de creación y realización del proyecto. En la actualidad, ésta es la sociedad que mas consume una gran cantidad de objetos y mensajes que han sido diseñados antes de su producción, aunque muchos no son expuestos a la sociedad debido a que no logra el impacto, simplicidad y claridad necesarias para crear hábitos de consumo en las personas. Entonces, el acto de diseñar es convocado siempre por una necesidad de comunicación especifica que, al ser materializada, genera una estructura invisible que da existencia a las actividades humanas que rigen a la sociedad: marketing, moda, comunicación, entretenimiento y educación. 21

«El diseñar es una práctica que carece de autonomía, que no tiene objetivos propios»� «El diseño es un hijo directo del concepto eficacia»3 El término de “diseño gráfico” fue creado por el americano William Addison Dwiggins quien fue un diseñador que trabajó toda su vida con diferentes tipos de diseño y materiales, como panfletos, periódicos, revistas, carteles. En 1922 escribió: “cuando te enfrentes a las posibles composiciones con los distintos materiales, olvida el arte y utiliza el sentido común desde el primer momento. El deber básico de cualquier diseñador que trabaje con el papel es de conseguir una presentación clara del mensaje: resaltar los enunciados importantes y colocar los elementos secundarios de forma que no sean desestimados por el lector. Ello requiere un ejercicio del sentido común y una capacidad de análisis más que unas habilidades artísticas.4

� BELLUCIA, Raul. El diseño gráfico y su enseñanza ilusiones y desengaños. Buenos Aires : Edit. Infinito. 2007. 3 FRASCARA, Jorge. ¿Qué es el Diseño Gráfico? Manual de Diseño. España. Edit. Gustavo gili, 2002. p. 14. 4 Ibidem. p. 10.

Por lo contrario hoy en día el diseño es un servicio a terceros, porque no existe diseño si un cliente no tiene la necesidad de comunicar, de ser así, entonces el diseñador crea los medios necesarios para satisfacer esta carencia, mediante una serie de requisitos funcionales, formales, estéticos, simbólicos, informativos, identificadores, materiales, ergonómicos, persuasivos, económicos, etc. que en conjunto, logran una solución que brinde una identidad para satisfacer la necesidad de comunicación visual, diferenciándolo de otras de su misma naturaleza, ya sea desde pequeños elementos hasta complejos sistemas de comunicación, determinando así la forma dada a los mensajes su comprensión y aceptación, resultando funcional o no. Hoy en día la necesidad del diseñador gráfico existe, “el diseñador necesita que otro lo necesite,” ya que tenemos una cultura del diseño, una cultura visual donde influyen varias corrientes estéticas, donde los clientes comprenden la utilidad del diseño, ya que están mas actualizados y son mas sensibles y menos cerrados a la importancia que tiene una comunicación eficaz, además de que la sociedad los necesita para el desarrollo de las nuevas tecnologías de comunicación y la necesidad de prestar atención a ciertos factores humanos.

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

1.2 ¿ Cuándo hablamos de diseño gráfico? La carrera de Diseñador Gráfico es una actividad híbrida una combinación de varias áreas basándose en diferentes espacialidades, que haciendo uso y mezcla de ellas los resultados derivan a cosas realmente creativas y exitosas con una correcta aplicación. La especialización de las áreas como campos individuales nos dan puntos a nuestro favor ya que el ser experto en un campo con conocimientos específicos de englobar la información necesaria en un punto en particular. Por ejemplo, campos que corresponden a diseño grafico como son, los medios interactivos, diseñadores de paginas web o arquitectos de la información, también procede de la formación como diseñadores gráficos contribuyendo con proyectos visuales.5

Áreas del Diseño Gráfico •Identidad de marca y diseño de paketing. •Identidad corporativa, empresarial, comercial, institucional, profesional, personal, logotipos y nombres (nomenclaturas). •Diseño de medios interactivos, arte web, medios audiovisuales, cine y T.V. •Diseño editorial y de publicaciones. Promoción de ventas (puede ser adjunto de la publicidad). •Realizando mezclas de diseño ambiental, diseño bidimensional y tridimensional de un espacio, incluyendo arquitectura, entornos de marca o identidad al por menor y diseño de exposiciones, museografía, instalaciones gráficas.

5 GOLDFARB, Roz. Carreras para diseñadores: Guía de negocios para diseñadores gráficos. España: Edit Divine Egg, 2001. p.35.

1.3 Diseñador gráfico El perfil de primer ingreso del alumno de Diseño de la Comunicación Gráfica debe plantear básicamente los siguientes niveles de manera optima. •Ser un claro observador, saber mirar con atención. •Haber desarrollado un alto grado de sensibilidad en el aspecto creativo e imaginativo. •Poseer un alto nivel de factor estético. •Manejar un alto grado de capacidad organizativa y psicomotriz. •Mostrar interés y apetencia por el conocimiento Rodríguez D. Joaquín. 1997

El diseñar puede resultar una actividad divertida, por el hecho de la solución de resolver necesidades, las cuales no siempre son las mismas y esto está lejos de ser una rutina o constante repetición, es un desafío que necesita resultados correctos a problemas concretos con el diseño, no sin llegar a ser un trabajo duro, difícil y arduo. Los diseñadores gráficos tienen como tarea darle forma adecuada a los mensajes, trabajar para que el cliente comunique mejor a su público.

“El diseñador no diseña lo que quiere si no lo que le encargan” 6 Al mismo tiempo lo que distingue a los diseñadores son sus materiales de trabajo, sus técnicas aplicadas a cada proyecto intentando darles un sentido común, funciones, habilidades y conocimientos necesarios para resolverlo así como la forma de presentación de prototipos o bocetos, el tipo de cliente, los fines sociales, el carácter o clase de creatividad aplicable aun que en otro sentido cabe mencionar que todo diseño, incluso el más novedoso sigue modelos, códigos y formas, los aspectos materiales, simbólicos y estilísticos que crean el producto final, debido a que el diseñador quiere impactar, quiere que su trabajo sea reconocido por su campo multidisciplinario o especialización en una o varias áreas, el objetivo conseguir una comunicación efectiva. El diseñador también tiene la función social de educar, mejorar la vida de la gente, este tema pone en cuestión la responsabilidad ética de cada uno de los diseñadores.

BELLUCIA, Raul. Op. Cit. p.35

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

1.3.1 Funciones del diseñador gráfico El diseñador crea material visual para diversos medios, ya sea televisión, internet, cine, revistas, películas, publicidad y mas, pero para empezar toma las ideas de los clientes y la desarrolla de manera creativa, captando la información y la emoción que se trata de mostrara todo esto se llevara a cabo mediante funciones, ya sea comunicativa, publicitaria, formativa y estética, dependiendo el material que se requiera desarrollar.

• Función estética: forma y funcionalidad son dos elementos propios del Diseño Gráfico cuyo producto tiene que servir para mejorar algún aspecto de nuestra vida y también para hacernos más agradable su uso.7

• Función comunicativa: mediante la composición el Diseño Gráfico ordena la información para hacerla más clara y legible a la vista del receptor. • Función publicitaria: intenta persuadir al receptor con una puesta en escena visualmente atractiva. • Función formativa: tiene mucho que ver con la función comunicativa en la ordenación del mensaje, pero aplicado a fines educativos y docentes.

7 GAMORAL, Roberto. David Carson Contra Aristóteles: Análisis retórico del diseño gráfico. http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n37/ rgamonal.html .Consulta 30 de septiembre 2015.

1.4 Diseño editorial «El diseño editorial es como una vertiente del diseño grafico orientada a difundir una información tangible y manejable por un amplio rango de personas, en cuyas aplicaciones si bien es importante la presencia de un criterio estético donde es la funcionalidad característica primordial.»8 Considerando que el diseño ha adquirido una gran importancia y que el mundo se mueve por grandes cantidades de estímulos visuales, el diseño editorial rama del diseño gráfico se ha convertido en una especialización dedicada a maquetar mediante la realización de un diagrama armónico y una estructura: publicaciones, libros, revistas, periódicos, etc. trabajando con elementos como son texto e imagen creando una base estética y definiendo el concepto de la publicación, tomando en cuenta al público al que va dirigido, logrando cubrir los objetivos de comunicación a través de una acertada composición, agradable, útil e informativa. Si bien es cierto un factor esencial por el que el público elige leer es por las imágenes que ven y por las cuales se sienten 8

MONTERO, Jorge. Op Cit.

atraídos, éstas se ven complementadas por elementos como la tipografía, la cromática y la composición que dotan de expresión y personalidad al contenido, atrayendo y reteniendo la atención de los lectores. El diseño editorial abarca todas las disciplinas del diseño desde la fotografía, ilustración, tipografía, color, soporte ya sea físico o virtual, estructura que están importante como la música, si la partitura no esta bien hecha desafinas.9 Para poder resolver las necesidades del proyecto se realizar un ejercicio de mediación entre el texto las imágenes y los objetos y los que estos deben transmitir y el modo mas adecuado de hacerlo, el inconveniente es que esta la necesidad en poner en funcionamiento el intelecto y la intuición a partes iguales con pasión y una forma critica y racional.

9 ZAPPATERRA, Yolanda. Diseño Editorial: Periódicos y revisas. Barcelona,España: Edit. Gustavo Gili, 2007. p. 7.

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

1.4.1 Soportes desarrollados en la rama del diseño editorial del diseño. Actualmente, existe una gran variedad de medios y soportes para el Diseño en general, los materiales y los medios facilitan la comunicación. •Libros •Enciclopedias •Revistas •Boletines •Manuales •Periódicos •Folletos y trípticos •Cuatrípticos y polípticos •Volantes •Carteles •Productos promocionales impresos (generalmente tridimensionales como son camisetas, cachuchas, bandas, joyería, etc.) •Papelería (hojas membretadas, tarjetas de presentación, material contable como facturas y formatos específicos) •Documentos de valor (billetes, acciones, bonos, timbres, estampillas, títulos, certificados, actas, cupones, cheques, pasajes, recibos, comprobantes, tarjetas de crédito, credenciales, registros, licencias, placas, monedas y hasta medallas) •Etiquetas (impresos cobre cartón, papel, vidrio , lata, plástico, etc.)

1.4.2 Periódico Mural El periódico mural es un medio de comunicación que es elaborado por alumnos con la guía de un maestro, empleando diferentes temáticas, utilizándolo para dar a conocer temas de arte, cultura, tradiciones y costumbres así como para promocionar. Su objetivo de este medio de comunicación es fomentar el diálogo, intercambio de opiniones y comentarios, mediante la integración del trabajo grupal participando cada uno de ellos con una parte, desarrollando la creatividad y la habilidad de los alumnos, creando capacidad crítica y analítica a la vista de noticias, sucesos y publicidad. 10 El periódico esta elaborado por medio de textos e imágenes para realizar un aprendizaje, para realizar este proceso de necesita elegir un tema de interés, asignar los roles de cada uno de los integrantes del equipo, definir los objetivos y los lectores a los que se busca comunicar, búsqueda de material e información resumiendo de lo mas sobresaliente, colocándolo en un lugar visible y de fácil acceso para los lectores.

10 LLICO, Isidro. El periodico mural. http:// creacionliteraria.net/2012/06/el-periodico-mural/. Consulta 3 de Noviembre 2015.

1.4.3 Elementos del Diseño Editorial 1.4.3.1 Layout o Maqueta

1.4.3.2 Sección Aurea

Disposición de elementos e imágenes en un diseño. La relación de estos elementos, tanto entre ellos como en el esquema general del diseño, la maqueta puede potenciar o perjudicar la percepción de la información. El objetivo principal es presentar elementos visuales y de texto que se deben comunicar de un modo que permita al lector recibirlos con el mínimo esfuerzo.

Los objetos que tienen esta porción, los podemos observar y ver reflejado en la naturaleza, siendo agradables a la vista.1 En el campo de las áreas graficas, la sección aurea constituye la base para medir los tamaños de papel y en sus principios se puede utilizar como herramienta para conseguir diseños equilibrados.

Una buena maqueta ayuda al lector a moverse fácilmente por una información relativamente compleja tanto en medios impresos como electrónicos.11 Se tienen que tomar en cuenta consideraciones practicas y estéticas del producto como una visión que se tendrá del contenido independientemente del formato, sea revista, pagina web, un grafico para televisión o parte del diseño de un envase.

Espiral dorada "espiral áurea" es una espiral logarítmica asociada a las propiedades geométricas del rectángulo dorado.

No existe regla de oro para crear maquetas la única excepción es que lo mas importante es el contenido. 11 AMBROSE, Gavin. Fundamentos del Diseño Creativo. Barcelona España: Parramón, 2004. p.32

1

AMBROSE, Gavin. Op Cit. p. 44

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

1.4.3.3 Retícula “El uso de la cuadricula como sistema de ordenación es la expresión de una cierta actitud mental ya que muestra que el diseñador concibe su abra desde un punto de vista constructivo y orientado hacia el futuro” 13

A Max Bill, Muller-Brockman, Otl Aicher y otros, a favor del movimiento de un diseño racional se convirtió así en un modelo de su practica de programas de comunicación.

La retícula se subdivide página vertical y horizontalmente en márgenes, columnas, espacios entre columnas, líneas de texto e imágenes. En el diseño grafico, una retícula es un conjunto mágico (ahora la ves) de líneas que se cruzan, que ayudan al diseñador a decidir donde ubicar elementos y que normalmente nadie más ve. El uso de retículas tiene muchas ventajas: psicológicas, funcionales y estéticas. 14 El uso de las retículas comenzó a dominar el diseño estadounidense y europeo durante y después de los años sesenta. Resulto que era una forma eficaz de orquestar los programas de comunicación de grandes organizadores de evento o empresas. 13 BROCKMAN, Josef Muller. Sistemas de retículas.Un manual para diseñadores gráficos. Barcelona. Edit. Gustavo gili, 2012. p. 13 14 SEDOON, Tony. Retículas soluciones creativas para el diseñador gráfico. España. Edit. Gustavo gili, 2008. p. 9

Ejemplos de retículas

3.2.4 Anatomía de la retícula. Columnas Alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márgenes. Puede haber un numero cualquiera de columnas; a veces, todas tienen el misma anchura y, a veces, tienen anchuras diferentes en función de su información especifica. Márgenes Son aspectos negativos entre el borde del formato contenido, que rodean y definen la zona “viva” en la que pueden disponerse la tipografía y las imágenes. Las proporciones de los márgenes requieren de una consideración especifica y profunda, ya que se atribuye a establecer una tensión general dentro de la composición. Los márgenes pueden servir para dirigir la atención de descanso para el ojo, o bien pueden contener a determinada información secundaria. Módulos Los módulos son unidades individuales de espacio que están separadas por intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la pagina, crean columnas y filas.

Líneas de flujo Alineaciones que rompen el espacio dividiéndolas en bandas horizontales. Estas líneas guían el ojo a través del formato y pueden utilizarse para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para el texto o las imágenes. Marcadores Son indicadores de posición para texto subordinado o repetidos a lo largo del documento, como los folios explicativos. Los títulos de sección, números de pagina o cualquier otro elemento que ocupe una única posición en una maqueta. Retícula tipográfica La retícula se divide en una superficie bidimensional en campos menores, estos pueden tener dimensiones iguales o no. En los módulos reticulares pueden ordenarse mejor los elementos de la maquetación: tipografía, Imágenes y color. El tamaño de cada uno de los elementos se adapta a la dimensión de los módulos y estos se encajan con exactitud en sus medida, la retícula determina las dimensiones constantes. Como sistema de ordenación exige uso de recursos, elementos de diseño como analizar, plantear y adecuarse a ella, permitiendo

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organizar y configurar soluciones visuales coherentemente de forma rápida y segura, siempre utilizándolas inteligentemente siento esta mucho mas atractiva estéticamente. El uso de la retícula facilita la construcción objetiva del argumento con recursos visuales esto también implica clarificarlos, nos da una disposición semántica y lógica del texto con las ilustraciones y estas se organizan con un ritmo propio, resolviendo problemas visuales con rapidez y menor esfuerzo.15

15 SAMARA, Timothy. Diseñar con y sin retícula. Barcelona.Edit. Gustavo Gili, 2004. p.8

3.2.5 Tipografía La tipografía es un recurso esencial para los diseñadores.

si, incorpora todas las variaciones de un particular tipo de letra.

Cuando el diseñador grafico escoge un tipo, tiene en cuenta la historia de la tipografía, sus connotaciones actuales y sus cualidades formales, el objetivo es dar con una buena sintonía entre el estilo de las letras, la situación social especifica y el contenido que define el proyecto que les ocupa. No existe ningún manual que asigne un significado o función fijos a cada tipo; cada diseñador debe abordar el catalogo de posibilidades a la luz de las circunstancias únicas de cada proyecto.16

Rotis 1989 Da la posibilidad de trabajar San Serif y Serif. Basadas en la misma construcción, cambiando los remates.

Familia tipográfica En el siglo XVI, los impresores empezaron a organizar los tipos romanos y cursivos en familias concordantes. El concepto se formalizo a principios del siglo XX. Una familia tipográfica es un conjunto de tipos que comparten rasgos estilísticos, un grupo intimo formado por redonda, cursiva, versalitas y tal vez una negrita y una seminegra, cada una con una variante cursiva, se complementan entre 16 LUPTON, Ellen. Pensar con tipos. Barcelona: Edit. Gustavo Gili, 2004. p. 32.

Superfamilias Una súper familia esta formada por docenas de fuentes relacionadas con múltiples pesos anchuras , a menudo con versiones con y sin remates, suelen tener mas de 10 fuentes. •Helvética •Univers •Scala •Scala Pro •Trilogy •Rotis •Gill Sans •Stone Serif – San Serif – Stone Sans Composición de textos Tipos de composición de texto, alineación a la izquierda, a la derecha, justificado, columna estrecha, composición diagonal y vertical.

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a)Alineación a la izquierda Esta composición es la que mejor refleja la experiencia asimétrica de la escritura. Cada una de las líneas comienza en el mismo punto, pero termina ahí donde caiga su última palabra. Los espacios entre las palabras son uniformes a lo largo de todo el texto, lo que provoca que el tipo cree el efecto de un gris uniforme b)Alineación derecha En conjunto no presenta una orientación clara la parte derecha de la página. c)Justificado Al igual que el texto centrado, esta composición impone una forma simétrica al texto. Se consigue expandiendo o reduciendo los espacios entre palabras, y en ocasiones entre las letras. A veces, la apertura resultante de las líneas puede producir “calles” de espacio blanco que fluyen de arriba abajo atravesando el texto. d)Centrado Esta composición impone simetría al texto, asignando el mismo valor y grosor a los dos extremos de cualquier línea. Como la tipografía centrada crea formas muy marcadas en las páginas, es importante retocar los saltos de línea para que el texto no resulte demasiado dentado.

Mezclar tipos Cuando se mezclan tipos de distintos en la misma línea, los diseñadores suelen ajustar el tamaño en puntos para que las alturas de la x queden alineadas. Cuando se dispongan en varias líneas, lo mas sensato es crear contrastes de escala, de peso y de estilo. prueba a mezclar un tipo grande y fino con otro pequeño y mas pesado para lograr un cruce de sabores y texturas diferentes. El texto ha de entenderse sin necesidad de explicaciones adicionales, por lo que el diseñador ha de saber dotarlo de distintas voces y matices, lo que dará diferentes tonos en la lectura y una mayor capacidad expresiva. No somos conscientes de lo importante que son todo este procedimiento, hasta que nos vemos obligados a prescindir de ellos, al instante que el texto se convierte en algo monótono. Dotar de expresividad, carácter. El diseñador debe evitar en la medida de lo posible la superposición innecesaria de tipografías distintivas.17

LUPTON, Ellen. Op Cit. p. 54.

Escoger el tipo adecuado •Escoger el tipo adecuado depende de diversos factores, algunos de los cuales pueden parecer contradictorios: el contenido del texto, el tono que esta hablando el autor, la época en la que se escribió y el tipo de lector al que va dirigido. •Buscar un modo de dar más expresividad a un texto breve, debe fluir el carácter. •Legibilidad, fácil de leer, se dejan leer, mas que un recurso grafico, debe permitir ser leído, no empeora al variar tamaño. •Combinar escala y estructura. Texto y color La finalidad de la composición de textos es conseguir una lectura fácil y continuada. Al mismo tiempo una mancha tipográfica debería ocupar la pagina en la misma medida que lo hace una fotografía. El cuerpo : el cuerpo del tipo debe ser lo suficientemente grande como para que se pueda leer sin dificultad a la distancia de un brazo; debemos imaginar que se leerá apoyado en el regazo.18 Color El color es una herramienta de comunicación potente ya que capta la atención y hace que las cosas destaquen y 18 KANE, John.Manual de tipografía. España: Edit.Gustavo gili,, 2012. p. 100.

tengan una apariencia más atractiva, su uso puede enfatizar el diseño lo necesario para aumentar su eficacia. Su poder va mucho mas allá, de enfatizar determinados textos o fragmentos, transmiten significados simbólicos culturales. Texto Las letras forman palabras y las palabras forman frases.En la tipografía llamamos texto a la secuencia continua de palabras que se diferencia de los titulares y epígrafes, mas breves. El bloque principal suele recibir el nombre de cuerpo de texto, y abarca el grueso del contenido. El texto corrido, como también se le denomina, fluye de una pagina, columna o caja de texto, a otra. Como cuerpo, el texto posee mayor integridad y entidad que los elementos que lo rodean, ya sean imágenes, pies, epígrafes y números de pagina, o botones, banners y menús. Los diseñadores tratan el cuerpo de texto como algo consistente, dándole apariencia coherente que se distribuye a lo largo de los espacios de un documento. Al dividir el texto en bloques e incorporar atajos y rutas alternativas entre la masa informativa, los diseñadores

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proporcionamos vías de entrada y salida al flujo de palabras, con distintos elementos como son las sangrías o destacados , recursos tipográficos que ayudan al lector a navegar por el contenido, estos recursos ayudan a que si el lector esta buscando algo en concreto el encontrarlo sea rápido y este también sea procesado rápidamente.19

3.2.4 Imagen Esta hace referencia a elementos gráficos que dan vida a un diseño, se puede utilizar como centro de atención de una pagina o ser un elemento secundario. Las imágenes son esenciales en la comunicación de un mensaje, constituyen un factor crucial en el establecimiento de la identidad visual de un trabajo.20 •Funciones de la imagen: •Enmarcar una narración. •Ser base de un argumento en un texto. •Servir de separación visual de un texto o espacio vacío. •Proporcionar información. •Servir como apoyo para comprender con rapidez la información.

Imagen fotográfica Mapa de bits o trama, cualquier imagen formada por pixeles en una cuadricula. Cada pixel contiene información sobre el color para la reproducción de la imagen, los gráficos de mapa de bit no se suelen ampliar o reducir a escala porque tienen una resolución fija, en el caso de redimensionarla la imagen se distorsionará, presentará un perfil irregular y los pixeles se harán visibles. Imagen vectorial Esta imagen contiene numerosos objetos individuales, ampliables y reducibles, definidos por formulas matemáticas en lugar de pixeles. Un gráfico vectorial se puede ampliar y reducir, es decir, es independiente de la resolución.

3.2.4.1 Técnicas de imagen Las técnicas de imagen mejoran los elementos gráficos de los proyectos, aplicando y utilizando distintos tipos dependerá del mensaje que se desea comunicar, ya que este puede transmitir una idea concreta y esto influirá en el mensaje que se comunica al observador.

19 LUPTON, Ellen. Op Cit. p. 87. 20 HARRIS, Pau. Imagen. España.: Edit. Parramon, 2005. p. 45.

Fotografía

Ilustración Para muchos de los diseñadores, la fotografía ha sustituido la técnica de ilustración debido a a su capacidad de mostrar detalles de una imagen. La ilustración puede ir más allá de los límites físicos de un objeto fotográfico capaz de expresar emociones y clarificar ideas de un modo que la fotografía no consigue. La ilustración puede transmitir la sensación de algo muy personal, debido a que el diseñador se dedica a la creación de la imagen. Las ilustraciones cuentan con cualidades visuales que dan un carácter singular que rompen con el uso habitual de la fotografía dando nuevos resultaos de comunicación con distintas formas estéticas, las ilustraciones también se pueden combinar con otros elementos de comunicación consiguiendo resultados creativos.

La fotografía actualmente es fundamental para el contenido basado en la imagen debido a su capacidad para proporcionar un alto nivel de información y transmitir una amplia gama de emociones, además de costo bajo y la facilidad de manipulación mediante programas de ordenador que permite una gran cantidad de efectos. Los formatos de las imágenes como se guardan los archivos son PSD, TIFF o JPG. Las fotografías a grande escala proporcionan que ocupan casi toda la pagina un nivel mas llamativo de detalle al espectador, las imágenes que ocupan.21

HARRIS, Pau. Op cit. p. 45.

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4. Metodología «El diseñador debe profundizar en el trabajo de investigación y contextualizar para detectar el tipo de problema y la intervención requerida»22 La razón de que exista una necesidad importante para determinar cuáles serán las causas para iniciar un proceso de diseño, cuales las expectativas y si son compartidas con lo proyectado nos ayudarán a observar errores, prever y mejorar los resultados ofreciendo aspectos teóricos y prácticos a través de un método que ayude en el complejo proceso de generar diseño, siendo así la parte medular mas importante.

objetivo del mensaje de comunicación, el diseñador al no tener una metodología incurre en muchos y diferentes errores llevando a resultados insatisfactorios para el cliente y al público al que va dirigido, problemas como pérdida de tiempo, dinero, energía, creando una mala interpretación y percepción de las capacidades en el momento de ejecutar el proyecto.

Cada diseñador tendrá que buscar su propia metodología para establecer la naturaleza de su encargo de diseño. Clasificándola, midiéndola, anotándola y estudiándola.

Otras ocasiones los diseñadores ven la metodología como algo que inhibe la creatividad, esto no quiere decir que el método sea una receta o que no permita hacer lo que yo quiero, la ayuda que esta da en realidad es encausar la creatividad, la lleva a ciertos puntos para poder llegar a un fin respaldado por buenas decisiones, tomando en cuenta siempre eligiendo un método formal o limpio.

Una de las características de un proyecto de diseño es que se trabaja con poco tiempo haciendo que el diseñador lo solucione de manera impulsiva perdiéndose el verdadero

Para realizar una propuesta se revisaron metodologías previas, las bases siempre son útiles y buenas para todo lo que es diseño en general.

22 Arfuch, L. Diseño y comunicación:Teorías y enfoques críticos. Buenos Aires: Edit. Paidós, 2008. p. 12.

4.1. Metodología proyectual Bruno Munari Problema Para proyectar la solución hay que definir el problema y saber a que nos estamos enfrentando. A veces es necesario establecer si el diseño es necesario, solo porque el cliente lo pide no significa que sea necesario, entonces es donde nosotros como diseñadores debemos analizar la necesidad del cliente, el publico al que se dirige. Por ejemplo, nos llega un cliente con el rediseño de una marca, en muchos casos ya existen marcas bien identificados por los usuarios, donde lo ideal seria no rediseñar, tal vez con el análisis de la marcan salgan soluciones mas eficaces que un rediseño. Necesidad Función Identificar si es un servicio o un producto, investigar y saber como funciona la marca y que función cumple lo que vamos a comunicar. Comunicar coherentemente las especificidades, esto quiere decir que hacen única a esa marca, que es lo que la diferencia de otras.

•¿Cuales son las marcas favoritas del grupo de marcas a la que pertenece? Y ¿Por qué? •Diferencias de las marcas similares •¿Qué los hace diferentes? •¿A quien se dirige la marca? Es común que el cliente se quiera dirigir a todo el mundo, pero eso no es posible, hay que dirigirse a un solo grupo, mientras mas definido mejor, así mientras mas conozcamos al publico al que nos dirigiremos mejor vamos a diseñar para el. Elaborando así el perfil de los usuarios a los que nos dirigiremos •Edad •Género •Intereses •Costumbres •Preferencias Para posibles soluciones y retomar buenas soluciones con resultados satisfactorios es necesario hacernos las preguntas de ¿Alguien ha diseñado un problema similar? ¿Cómo lo logró?, creando así una recopilación de marcas similares que compacten características y rubros u otros.

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Materialidad Presupuesto ¿Con cuanto cuento? (Características técnicas) Estas características son muy importantes a la hora de empezar a diseñar ya que tiene que ver si en donde se reproducirá, ya sea letreros en exteriores, sitos WEB, que soportes tendrá, uniformes, serigrafía, bordado, etc. Averiguar las restricciones de materiales y tecnología nos ayudara a responder mejor a lo que el cliente quiere. Información Ya teniendo toda la información, se resume y se muestra de la mejor forma, visualizando esta información, trabajando así con referencias visuales como apoyo, los mapas mentales y otros, nos sirven de referencia al momento de diseñar, condensando la información lógica pero visual Creatividad Ya sabiendo que necesitamos, empezamos a proponer ideas y soluciones a distintas para resolver el problema general, ya sabemos todo lo que teníamos que saber acerca de nuestra marca, servicio o proyecto, ahora vamos a diseñar. Análisis creativo Con la ayuda de diversas técnicas se analizara la información recopilada, por ejemplo lluvia de ideas, teniendo toda nuestra información necesaria empezamos a lanzar ideas para responder a la necesidad que hemos identificado.

Posibles soluciones Con la ayuda del análisis se determinaran posibles soluciones al problema, puede que tengamos ideas que no funcionen así como ideas que funcionen, enlistamos las ideas y empezamos a realizar bocetos que nos ayuden a entender como se vería visualmente resuelta fuera de la idea abstracta que tenemos en la mente. Evaluación Tenemos toda la información, comparamos, evaluamos si realmente funciona para el usuario con respuestas, si o no, junto con las características técnicas que el cliente solicito y respondiendo si realmente se esta solucionando el problema, comparando y analizando todos los puntos. Prototipo Generalmente y lo mas adecuado es elaborar 3 soluciones prometedoras o prototipos, estos serán una versión cercana a la final, permitiendo hacer pruebas, por ejemplo, en el caso del Diseño de Packaging, naming, composición, color, tipografía, estudio de la forma, etc. Testeo Ya teniendo nuestro prototipo lo indicado será realizar una prueba con publico real, mostrando lo que hemos diseñado al publico al que nos vamos a dirigir para saber si funciona. 39

Correcciones Revisando el testeo saldrán varios problemas que serán mencionados en esta etapa así se corregirán y de nuevo se realizara el testeo dando mejores resultados. Entrega Concluye con la entrega al cliente, hemos diseñado y hemos probado que funcione lo que diseñamos, procediendo un una implementación estructurada para una solución adecuada al problema.

meta o usuario que va a ver esto, le funcione y no tengamos problemas de que los colores no se imprimieron como debían, si no, no le va a funcionar, debemos supervisar hasta el final que el trabajo que realizamos este bien hecho y cumpla con su función.23

Preparación para la entrega Se producen los archivos finales, en el caso diseño de una marca el manual de identidad, archivos para producción, disco, folder, tarjeta de presentación, papelería, etc. Cuidando siempre en dar todos los archivos nativos u originales, teniendo en cuenta que otros diseñadores pueden abrir los archivos. Para seguir una correcta implementación se debe realizar un seguimiento hasta la entrega final y física del proyecto, asegurándonos así que se produzca e imprima bien, tal cual como la diseñamos y que no varié el producto final, verificando que las aplicaciones que llegaran al publico 23 MUNARI, Bruno.¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para unametodología proyectual. Edit. Gustavo Gili, . Barcelona, 2008.

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4.2 Metodología Ambrose-Harris Fase 1 Definición Ambrose menciona que la primera fase implica generar o recibir un encargo de diseño. El encargo o briefing se presentara en forma escrita con los requerimientos del cliente de forma sencilla o compleja, con el objetivo especifico que debe ser cumplido por el diseñador. El briefing debe incluir todo con lo que el diseñador deberá iniciar al momento de diseñar, sin embargo si no esta completo será necesario reescribirlo y volver a trabajar con el cliente. Preguntas del briefing •¿Quién? •¿Por qué? •¿Qué? •¿Dónde? •Descriptores clave •Identidad resultante Definición Definir los objetivos y entenderlos es de suma importancia ya que serán adaptados al planteamiento de nuestro diseño, estos beberán especificar lo que hay que lograr mediante preguntas sencillas al cliente, resolviendo la cuestión para centrarnos en

lo que espera, mencionando los limites del proyecto y que materiales deberán entregarse. Al hacer estas preguntas, se obtiene detalles con los que se puede usar durante todo el proceso de diseño e identificar las restricciones fundamentales que debe trabajar. •Quien es el cliente, y el publicó objetivo (tamaño, tipo, características) •Qué solución de diseño tiene el cliente en mente (impreso, internet, video) •Cuándo se necesitará el diseño y durante cuánto tiempo (plazos de proyecto) •Dónde se utilizará el diseño (medios de comunicación, localización, país) •Por qué cree el cliente que necesita una solución de diseño •Cómo se implementara la solución (presupuesto, distribución, campaña) Propuesta Definiendo el briefing del proyecto y sus valores se podrá sugerir una propuesta general de un diseño, para la propuesta se pueden describir ideas generales y valores que serán presentadas al publico objetivo. Una vez establecida la propuesta se definirán y articularan con mas decisión para el publicó.

Investigación Fase 2 Recopilación de información Teniendo nuestro breafing aprobado, el diseñador comienza a buscar información, contribuyendo al proceso creativo de la fase de ideación, esta información puede ser cualitativa, información acerca de lo que el publico objetivo consume, compra y cual es su estilo de vida o cuantitativa, datos estadísticos sobre tamaño y composición del publicó. Ideación Fase 3 Crear posibles soluciones Durante esta fase, los datos recopilados y las restricciones marcadas durante la fase de definición, se utilizaran para crear ideas con las que encarar el briefing de diseño. Los métodos de ideación abarca lluvia de ideas (brainstorming), boceto de ideas, adaptación de un diseño aprobado. Cada método implica un grado distinto de creatividad y escoger uno u otro dependerá de factores como el presupuesto disponible y originalidad. Prototipo Fase 4 Proponer soluciones Una vez generada la fase de ideación, es necesario poner un practica las soluciones 42

mas prometedoras. Esto permitirá evaluar determinado aspectos y proporcionar una mejor base para comparar dentro de la fase de selección, creando un prototipo. Este prototipo podrá probar la vialidad técnica del diseño analizando su funcionalidad como objeto físico, teniendo la oportunidad de examinar un diseño en tres dimensiones. Selección Fase 5 Hacer elecciones Esta es la fase donde se escoge una de las soluciones de diseño propuestas para su desarrollo resolviendo el propósito de la necesidad y la meta del briefing, comunicando con eficacia al público objetivo. El diseño ganador es el que se acerque más al briefing de diseño o una parte significativa de este. Implementación Fase 6 Llevar a cabo la solución para el briefing de diseño.24

24 AMBROSE, Gavin. Metodología del diseño. Barcelona: Edit. Parramón, 2010.

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4.3 Metodología Jorge Frascara Los procesos tienen como finalidad crear un producto u objeto, así los métodos se aplican en muchas áreas, artes o las ciencias. Jorge Frascara Diseñador Gráfico Argentino nos presentase metodología conocida como una metodología de planificación, que consiste en estudiar el problema en conjunto con el desarrollo de las estrategias y las que se pueden aplicar.

El método en el diseño se basa en estructuras lógicas, la sistematización evita acciones arbitrarias e incoherentes, no obstante cada problema tendrá una diferente solución y también existirá una constantes metodológica en el diseño como la información e investigación análisis, síntesis y evaluación.

•Encargo del trabajo por el cliente (Primera definición del problema) •Recolección de información sobre el cliente, producto, competencia, público. •Análisis. Interpretación y organización. de la información (segunda definición del problema) •Determinación de objetivos. •Determinación del canal. •Estudio de enlace contexto y mensaje. •Análisis de prioridades y jerarquías. •Especificaciones para la visualización. (tercera definición del problema) •Desarrollo del anteproyecto. •Presentación al cliente. •Organización de la producción. •Implementación. •Verificación.25 25 FUENTES, Rodolfo. La práctica del diseño gráfico: Una metodología creativa. Barcelona: Edit. Paidós, 2004. p.33.

2. Cajรณn de Bocetos

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2.1 Definición Proyecto para las carreras de Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Arquitectura, es una publicación mensual, denominado periódico mural, al año se publican 6, en este se manejan distintos temas para cada mes, donde se hace relación con las carreras, despertando así el interés de los estudiantes. El objetivo es llevar a los estudiantes información de interés acerca de sus carreras y de otros intereses culturales, labor coordinada por un grupo de estudiantes de Interiores y de Gráfico en conjunto con la Dra. Alma Pineda Almanza.

Escuela de Arquitectura

El equipo de trabajo se dedica a buscar las temáticas que se abordaran y la búsqueda de información necesaria, extracción y redacción de artículos, selección de imágenes y fotografías que acompañen los textos, posterior a esto para al área de Diseño Gráfico donde se hace un trabajo de diseño editorial, donde se realiza todo un proceso, para que al final se impriman dos ejemplares y sean colocados en la Escuela de Diseño y de Arquitectura. Escuela de Diseño

2.2 Equipo de Trabajo “Cajón de bocetos” Para realizar el cajón de bocetos se requiere la participación en conjunto de personas con distintos perfiles para el trabajo y proceso de la publicación.

la oportunidad de formar parte y tener la experiencia de compartir conocimientos teóricos en un campo práctico y aporten sus ideas, gustos y talento al “Cajón de Bocetos”.

El grupo conformado en el año 2015: Coordinación general Dra. Alma Pineda Almanza Diseño Editorial Regalado García Ana Lilia Organización e Investigación Ana Karen Maricela Velázquez Gómez Ana Janitza Paulina Mireles Guzmán

Logotipo del Periodico Mural "Cajón de Bocetos"

Investigación y Reportajes Fátima Parra Sandoval María Arianna González Magaña Xcaret Amairani Juárez Villagómez Eva Viviana Vázquez García Karla Quetzalli López Álvarez

La Dra. Alma Pineda Almanza fundadora del proyecto, dirige y lleva a cabo el proceso de selección de los alumnos que participaran en la publicación, la participación de los alumnos es temporal, así existe una renovación constante de equipo, permitiendo que la publicación tenga ideas frescas, nuevas y no se cierre a un solo estilo. Teniendo en cuenta lo anterior muchos de los alumnos tienen 48

Junta para acordar los temas en equipo

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Equipo Cajón de Bocetos

Dra. Alma Pineda Almanza Coordinación general

Ana Janitza Segundo Tiempo

Ana Karen El Hilo Negro

María Arianna De Queso y de Papa

Karla Quetzalli Silla de Cashmere

Xcaret Para Husmear

Ana Lilia

Fátima Un Ojo al Gato

Para Husmear

Diseño Editorial

Eva Viviana

2.3 Anatomía del Cajón de Bocetos

2.3.1 Secciones

El cajón de bocetos en términos editoriales pertenece al tipo de publicación periódico mural ya que es elaborado por alumnos en coordinación por un maestro, dando a conocer temas de arte y cultura, contando con secciones fijas y variando el contenido temático.

Cada sección tiene un contenido y redacción es diferente en cada temática y mes, cubriendo así un objetivo.

El cajón se compone de dos páginas y de este se imprimen dos ejemplares, el formato en este año vario dos veces con el objetivo de manejar distintos tamaño, dependiendo el papel. Cuenta con 8 secciones más editorial, las secciones se distribuyen dentro de las dos páginas de la siguiente forma: Hoja 1 Editorial Hilo Negro Segundo Tiempo: Arquitectura y Diseño de Interiores Diseño Gráfico Ojo al Gato Hoja 2 Para Husmear Silla de Cashmere De Queso y de Papa Postal de Cartón Directorio 50

Editorial Dra. Alma Pineda Almanza. Coordinación de Cajón de Bocetos. La editorial es redactada por la coordinadora general de la publicación, donde dirige saludos a los lectores, hace una introducción al tema dependiendo cada temática. El Hilo Negro Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

Es la primera sección del Cajón de Bocetos, en ella se presenta a los lectores una introducción y descripción general del tema a tratar. Es necesario investigar el movimiento que se esté hablando desde su origen, su contexto, su auge y exponer la apertura del mismo hacía diferentes áreas, como literatura, pintura, diseño, etc. Segundo Tiempo

Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

Cada movimiento que el Cajón de Bocetos presenta mes con mes debe de presentar su interacción con Arquitectura, el Diseño interior y Diseño gráfico. Se habla de formas, texturas, colores, contexto, etc., que caracterizan al movimiento y están

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presentes en obras de las áreas mencionadas. También se habla de arquitectos o diseñadores cuyo trabajo se relacione con el movimiento. Un Ojo al Gato Por: Fátima Parra Sandoval Sección donde se publican noticas internas del departamento de Arquitectura y Diseño, donde se busca comunicar a los alumnos de lo que está sucediendo y ocurre en el entorno. Para Husmear Por: Xcaret Juárez V. y Eva Vázquez G de A.

Informa a los alumnos acerca de los congresos, conferencias, talleres y otros eventos relacionados con las áreas dentro de las carreras a las que se dirige la publicación. Silla de Cashmere Por: Karla Quetzalli López Álvarez La silla de cashmere es un espacio literario que aborda temas relacionados con el diseño en general, puede ir desde el diseño de modas hasta el diseño automotriz, el diseño industrial es de los temas favoritos. Lo relacionamos con contenidos como estilos, corrientes artísticas, países, épocas, tendencias, culturas o tradiciones, tratando de aterrizarlo siempre en los productos de vanguardia, con la finalidad de que nuestro lector se entere de lo que está ocurriendo en el mundo del diseño.

De Queso y de Papa. Por: María Arianna González Magaña En esta sección, se hacen recomendaciones de libro, disco y película de acuerdo a la temática del Cajón de Bocetos de la edición a la que pertenece. Las sugerencias abarcan desde lo nacional a lo internacional, lo contemporáneo a lo antiguo; de nuestro idioma o no. Postal de cartón Por: Quino En esta sección mes con mes se pone una historieta cómica, del humorista gráfico Salvador Lavado Tejón, conocido como Quino, pero en ocasiones también se ponen caricaturas hechas por los alumnos, dependiendo el tema, Trino también a tenido se espacio así como caricaturas de algún cómic japones (manga). Directorio En esta sección es mencionado todo cada uno del equipo que conforma el Cajón de Bocetos, mencionando así los nombres y las secciones en las que colaboran, así como los directivos y el diseñador gráfico que contribuye con la parte gráfica del periódico mural.

2.4 Metodología, desarrollo del Cajón de Bocetos 2015 El desarrollo del Diseño Editorial es muy importante ya que se da a conocer toda la información en forma visual, llevándolo de manera estética a los alumnos, en este caso nuestro público meta, este proceso puede ser llevado de diferentes maneras pero siempre cumpliendo ciertos objetivos que van de la mano con aspectos importantes para un buen diseño editorial. Antes ya se mencionó la importancia de tener un método de trabajo, su importancia y algo recomendable, si no que algo indispensable. Para la realización del diseño editorial del cajón de bocetos lo dividí en distintas fases. El desarrollo es más o menos de 3 semanas para su realización, antes de comenzar con el diseño en general, plantee los objetivos arme mi briefing de diseño. Quien es el cliente La universidad. Público objetivo Estudiantes de Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Arquitectura

Qué solución de diseño tiene Medio Impreso, dos ejemplares con dos hojas. Cuando se necesitara el diseño y durante cuánto tiempo El plazo para diseñar es de 3 semanas, cada mes con una nueva temática y estilo diferente. Donde se utilizara el diseño Dentro de los espacios de la Escuela de Diseño y Arquitectura, tienen su propio espacio bien identificado y no se mueve y tampoco es interactuado por los alumnos. Porque cree el cliente que necesita una solución de diseño Para que el mensaje que quiere comunicar sea leído y visto por los estudiantes. Como se implementara la solución (presupuesto, distribución, campaña) La distribución son dos ejemplares con un buen tamaño para que pueda ser visto y leído acercándose a este, el presupuesto está definido por el material y el tamaño, así no existiendo problema en este.

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El proyecto de cada mes comienza en el momento en el que la coordinadora hace mención del tema que se realizara, en ese momento por parte de todo el equipo se empieza a preparar los contenidos junto con las imágenes que se anexara, por mi parte comienzo a realizar mi propia investigación acerca de todo lo que tenga relación con el tema, teniendo mis definiciones comienzo a buscar referencias graficas que me ayudarán a definir qué es lo que quiero representar. Una vez teniendo todo mi material de referencias, con base a las imágenes, busco las más representativas y doten de carácter el estilo de cada temática, ya sea que tome elementos pequeños para formar símbolos o texturas. La generación de ideas para el diseño o inspiración se pueden obtener de revistas, literatura, pintura, internet y entorno urbano, proporcionándonos estimulación creativa, en este proceso de inspiración se realizan recorte, fotos, imágenes, muestras de colores, ejemplos tipográficos, garabatos, bocetos, todos ellos para encausar a un buen diseño sustentado y bien desarrollado desde un principio. Una vez teniendo la idea gráfica, teniendo los elementos que desarrollare dentro del espacio físico de la publicación, empiezo a trazar mi retícula, está la realizo con base

al número de cajas y de donde pretendo poner el tema del que se hablara marco los espacios de las imágenes y de los textos. Pasando dos semanas me llegan los textos redactados y corregidos, checo el tamaño del texto y el número de imágenes para correcciones en los espacios que se les da, es entonces cuando decido que tipo de técnica le daré al contexto que tendrá la publicación y la paleta de colores en base a los colores de más imágenes que se recolectaron en la búsqueda de información en mi idea trate de darle una personalidad diferente en cada hoja con base al color, realizando uno en tonos cálidos y el otro en fríos, dando coherencia con las imágenes que se entregaron junto con los textos, tratando de realizar una integración con el objetivo de que se vea estético y coherente. Teniendo mi boceto final y mi paleta de colores se procede a escanear y empezar con el trabajo de producción digital, el armado se realiza en Indesing ya que es un programa especializado para el diseño editorial y pensado para editores, siempre contando con otros programas dónde se hacen las ilustraciones Illustrator y Photoshop donde se hacen retoques y coloreado de los vectores, siempre cuidando la resolución al momento de exportar, que por lo general se realiza desde el archivo nativo al programa Indesing para que no exista perdida de información. 53

Es necesario contar conocimientos de diseño en las nuevas tecnologías digitales, donde los conocimientos obtenidos durante la carrera son de gran ayuda ya que es nuestra herramienta de diseño y edición digital, trabajando con eficacia y calidad para un mercado exigente y conocedor de las últimas tecnologías en la edición de imágenes digitales, donde InDesign se presenta como herramienta fundamental. «Adobe InDesign (ID) es una aplicación para la composición digital de páginas desarrollada por la compañía Adobe Systems y dirigida a diseñadores gráficos y maquetadores profesionales.» «Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems Incorporated. Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general.» «Adobe Illustrator (AI) es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración (ilustración como rama del arte digital aplicado a la ilustración técnica o el diseño gráfico, 54

entre otros). Adobe Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan en (maquetaciónpublicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y dispositivos móviles.»

Completando la fase anterior, con mi archivo en el programa y la imagen de mí boceto escaneada, procedo a realizar mi retícula, acomodo de textos y mi fondo diseñado a partir de la idea propuesta con base a la temática. Para la selección de tipografía, las secciones que son textos pequeños e identificados por ser las secciones se hace una búsqueda apropiada para que se vea coherente el estilo del tema con los textos, el texto corrido es uno de los puntos clave para que el usuario en este caso los alumnos puedan leer claramente y no pierdan interés al no tener una buena lectura y legibilidad el texto, haciendo de esta una fase importante ya que puede ayudar o entorpecer la transmisión de la información, así la decisión de la tipografía es de suma importancia y para su buena decisión es importante tener conocimientos teóricos adquiridos en las aulas y en los libros especializados. Lo siguiente es el acomodo de las cajas de imágenes de acuerdo a la composición que

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

toma la publicación cada mes, no todas las imágenes mandadas por los el equipo son aceptadas, ya que algunas de ellas cuentan con baja resolución o el tamaño no es el apropiado para la impresión final de la publicación. Una vez acomodados todos los elementos se procede a realizar una impresión a escala tamaño carta revisando la composición y acomodo de los textos e imágenes, haciendo un análisis estético y de legibilidad del diseño, así podemos ver los errores que se puedan tener más de cerca y haciendo modificaciones y de nuevo revisando que el objetivo principal se logre, satisfaciendo las necesidades de comunicación. Aproximándonos al termino del proceso de diseño, se da a salida al archivo en formato PDF para llevarlo a imprimir, en lo personal esta etapa es importante ya que se revisa y se cerciora que nuestro diseño este bien hecho hasta el final, esto quiere decir que veamos que el tamaño y los colores coincidan con la paleta planteada hasta el final.

Ya al final empezando el mes con la llegada impresa de los dos ejemplares con dos hojas, se revisa y se cortan las orillas para darle mejor presentación, así una compañera procede a pegar la publicación para que el público meta en este caso los alumnos puedan leer y aprender. Uno como diseñador puede terminar en la etapa en la que ve su diseño publicado, pero también puede adentrarse en la etapa de análisis de como el público recibe el mensaje, como se desenvuelve en él, ¿En verdad está llegando a nuestro público meta?, ¿Es legible lo que estamos diseñando?, ¿Impacta?, todo esto para mejorar un trabajo, que es dirigido para ellos, un objetivo exclusivo en nuestra carrera que nos alimenta personalmente y nos hace crecer, para mejorar en nuestro quehacer profesional retroalimentándonos de todos y cada uno de nuestros diseño, por más grandes o pequeños que sean, parte importante que nos diferencia de los demás diseñadores, con quienes competimos día a día.

Todas las publicaciones se imprimieron durante el año 2015 en Cromazona, donde se dio la oportunidad de trabajar con diferentes sustratos.

3. Proyecto

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

3.1 Diseño Hindú Fecha: Enero - Febrero 2015 Características: La cultura de la India comprende las creencias religiosas, costumbres, comidas, tradiciones, idiomas, ceremonias, expresiones artísticas, valores y modos de vida de las personas que conforman más de un centenar de grupos étnicos que viven en la India. Los idiomas, danzas, música, arquitectura, gastronomía, y costumbres son muy diversos y varían según la región de que se trate. Su cultura puede ser comprendida como una amalgama de muchas diversas subculturas diseminadas sobre todo el subcontinente indio y tradiciones que se remontan a varios milenios.

Imágenes referencia:

Justificación: En el diseño de este periódico mural lo que se pretendía era transmitir la cultura hindú a través de sus colores e imágenes representantes de la región, en este caso se eligió ilustrar a la mujer hindú presentando elementos propios de la cultura, la hoja anterior tendrá un representante importante de la religión con una de sus deidades. Los fondos manejaran una sutil textura con las formas que manejan muy distintivo en los textiles que usan.

Desarrollo del proyecto Aplicación de color:

Tipografía: BrannbollFet Calibri HelveticaNeue

Bocetaje

Digitalización

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

Programas de edición utilizados: Illustrador – Photoshop – Indesing

Montaje en sitio

Impresión Tamaño: 80x130 Papel: Fotográfico brillante Ejemplares: 2 61

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

3.2 Diseñador Kenzo Fecha: Marzo 2015 Características:

Imágenes referencia:

Kenzo Takada es un japonés-francés diseñador de moda. Él es también el fundador de Kenzo, una marca mundial de perfumes, productos para la piel y la ropa. Kenzo es una casa de artículos de lujo fundada en 1970 por el diseñador japonés Kenzo Takada. Kenzo Takada nació en Japón y se mudó a París en 1964 para comenzar su carrera en la industria de la moda. Se hizo conocido por combinar un estilo asiático y japonés con la construcción europea experta. Su primera tienda fue una boutique en París decorada con un estilo inspirado en la jungla, comenzando con ropa femenina hecha a mano.

Justificación: Para el diseño de este numero se retomo su colección de diseño Primavera Verano 2014, dando a conocer al diseñador Kenzo por una de sus grandes colecciones y no solo por el tradicional perfume que lo hizo mas famoso y reconocido. La campaña y la colección se muestran surrealista y algo futurista cargada de fuerza y color dejando volar la imaginación con una imágenes abstractas llenas de humor y referencias pop, así se hizo un análisis de todo lo que contenía y de esa manera se tomaron colores de la publicidad que se desarrollo en ese momento capturando elementos y símbolos únicos, como por ejemplo un ojo y para el fondo una textura de red retomada de los tenis de la colección, las cajas de texto retomando las formas que tiene la ropa y zapatos de la colección.

Desarrollo del proyecto Aplicación de color:

Tipografía: BrannbollFet Calibri HelveticaNeue

Bocetaje

Digitalización

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

Programas de edición utilizados: Illustrador – Photoshop – Indesing

Montaje en sitio

Impresión Tamaño: 80x130 Papel: Fotográfico brillante Ejemplares: 2 67

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

3.4 Diseño Sustentable Fecha: Abril – Mayo 2015 Características: El diseño sostenible es la filosofía de diseño de objetos físicos de acuerdo con principios de sostenibilidad económica, social y ecológica. Abarca tanto el diseño de pequeños objetos de uso cotidiano, como el diseño de edificios, ciudades o de la superficie terrestre.

Imágenes referencia:

Desde la perspectiva de la prosperidad humana, consiste en satisfacer las necesidades de la actual generación sin sacrificar la capacidad de futuras generaciones de satisfacer sus propias necesidades. Un ejemplo típico es el uso de la madera proveniente de un bosque: si se tala demasiado un bosque desaparece; si se usa la madera por debajo de un cierto límite siempre hay madera disponible. En este caso, la explotación del bosque es sostenible.

Justificación: Lo que se requeria representar era un diseño limpio que definiera lo que era el diseño sustentable apartir de sus formas, en este caso se retomo la arquitectura con base a las imágenes que se recopilaron, las formas que lo constrian, asi se formaron cajas de texto en forma romboidal y las cajas de las imagnes, se diseño un fondo en calido y otro en frio haciendo las diferencias entre las distintas hojas.

Desarrollo del proyecto Aplicación de color:

Tipografía: Calibri HelveticaNeue

Bocetaje

Digitalización

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

Programas de edición utilizados: Illustrador – Photoshop – Indesing

Montaje en sitio

Impresión Tamaño: 90x130 Papel: Fotográfico brillante Ejemplares: 2 73

Editorial

En este mes cumplimos 8 años de trabajo con el Cajon de Bocetos, y esto nos pone muy contentos a todo el equipo de trabajo, esperamos seguir colaborando con la comunidad de arquitectura y diseño, informándoles de asuntos que nos competen a todos los que tenemos alguna relación con el diseño. En este mes hemos elegido un tema que mas que una moda se ha convertido en una necesidad y un compromiso como habitantes de este planeta. Ahora debemos mostrar lo que le toca hacer al diseño en sus diversas formas y que debe tomar en cuenta a través del DISEÑO SUSTENTABLE. El conocimientos de los contextos naturales, de las posibilidades de los materiales y de las nuevas tecnologías, pueden darnos las armas necesarias para hacer de nuestros diseños, propuestas amigables con el ambiente. En nuestras bibliotecas, podemos ver con gusto que muchos alumnos de diseño gráfico, interiores y arquitectura han tomado en cuenta estas propuestas en sus diseños. Aquí te presentamos algunos temas de arquitectura, diseño interior y diseño gráfico en este tema de la sustentabilidad, así como recomendaciones de lectura, que pensamos serán de utilidad en tu trabajo y propuestas. Deseamos que este número además de informarte, sea para algunos de orientación y apoyo, te guste y lo disfrutes.

ALMA PINEDA ALMANZA.

COORDINADORA DEL CAJÓN DEBOCETOS

El Hilo Negro Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

La Comisión Mundial para el Medio Ambiente y el Desarrollo de la ONU, define sustentabilidad como: “satisfacer las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las futuras generaciones”. La exhibición “The Green Design” (Reino Unido, 80´s) planteaba requerimientos que la tecnología y procesos productivos debían cumplir en la fabricación de un producto. Estas fueron las primeras manifestaciones de diseño sustentable.

Un Ojo al Gato

El diseño sustentable es el que considera los impactos ambientales en cada etapa de diseño y/o fabricación de un producto, con el objetivo de generar el mínimo impacto tanto en el desarrollo como en su ciclo de vida útil.

Por: Fátima Parra Sandoval

Exposición de Cartonería El pasado 25 de Febrero en la Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato (UTSOE); se llevó a cabo la exposición de Cartonería titulada “Evolución”; por el recién graduado en la Licenciatura Diseño Gráfico de la Universidad de Guanajuato, también miembro del colectivo Zona Aurea y artista Fernando Murrieta. “Evolución” fue la primera exposición en desarrollar de manera individual ya que realizó varias exposiciones colectivas además de participar en concursos como el FONART (Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías). Esta exposición le abrió un nuevo panorama retrospectivo en su progreso como artesano e individuo, traduciendo la sencillez y complejidad del papel en una expresión de su sentir e ideas convirtiéndose, la artesanía de la cartonería en un tributo a la naturaleza. “La locura de vivir un reto tan diverso y delicado, me hace tener un amor por mi trabajo; formando una herramienta de evolución de mí mismo …”

Segundo Tiempo

Arquitectura y Diseño de Interiores Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

Arquitectos, diseñadores industriales y de interiores en México han comenzado a emprender diversos proyectos amigables con el medio ambiente, ya sea a través de sistemas o materiales que tienen un mínimo impacto ambiental.

Estudio Sanzpont Arquitectura. Edificio sustentable próximamente construido en Cancún. Tendrá dos cuerpos con 20 pisos conectados por dos puentes habitables y con un jardín interior. Situado al lado oriente para mantener frescura, gracias a los materiales, la luz indirecta se podrá filtrar al interior; la parte oriente estará cubierta de cristal serigriados, sandlasteados y transparentes para permitir la vista hacia el Mar Caribe y la cancha del Golf de Puerto de Cancún. La torre tendrá dos niveles de parking integrados con vegetación en talud y una plaza pública elevada que tendrá la forma de un gran balcón urbano.

Restaurante Japonés “Tori-Tori” Diseñado por Michael Rojkind y el diseñador industrial Héctor Esrawe. Los clientes querían una interpretación japonesa no literal en espacios abiertos, terrazas y una gran barra expresando contemporaneidad, para esto utilizaron colores muy cercanos a la vegetación natural. El patrón de la fachada responde a las aperturas en el interior, filtrando la luz, las sombras y puntos de vista invaden los espacios interiores. Cada habitación tiene su propia naturaleza en relación con la función del espacio, para éste proyecto se diseñó durante más de ocho meses una completa colección de sillas y mesas.

Segundo Tiempo

Diseño Gráfico Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

El diseño gráfico sustentable se concentra en moderar el impacto ambiental de cualquier material que se genere (etiquetas, embalajes, publicidad, etc.). Al desarrollar un diseño sustentable se debe considerar cada elemento que conforma el proceso de un producto, como mano de obra, distribución, uso y desintegración. Estrategias: 1. Espacio de trabajo: Aprovechar formatos de papel al imprimir, verificar emisión de gases de impresoras, elegir tintas vegetales (evitar metálicas), procurar desarrollo de trabajos que se reciclen fácilmente. 2.- Eco-feedback: se refiere a modificar la conducta de los usuarios, concientizándolo de las consecuencias ambientales de sus actos. Víola Design (Australia) Estudio exclusivo diseño de comunicación comprometido con la sostenibilidad. Es una de las primeras empresas de diseño eco-gráfico, se enfoca en desarrollo de marca, campañas y soluciones de comunicación impresas y en línea. Su lugar de trabajo es eficiente, con un mínimo impacto sobre el medio ambiente. GREENPEACE es uno de sus principales clientes.

Para HUSMEAR

NUESTRO DIRECTORIO

Por: Xcaret Juárez V. y Eva Vázquez G de A

1. 3er Congreso Nacional de Diseño CONSEJO CEA 2. Congreso Internacional de Filosofía, Arte y Diseño, diálogo en las fronteras.ngreso Nacional de Diseño CONSEJO CEA Fecha: 28- 30 Abril Lugar: Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México. Estado de México. Esta iniciativa busca el fundamento filosófico del quehacer en las Artes y el Diseño. Al realizar este acto académico, se fortalece la calidad de la comunidad escolar, permitiendo establecer contactos internacionales y nacionales, así como atraer lo más actual en la investigación especializada, con beneficio para la planta docente y sobre todo, para los estudiantes de licenciatura, todo ello con un enfoque de humanismo que transforma y que incide, de modo interdisciplinario, en aspectos muy relevantes de la sociedad actual. http://cv.org/ congresofayd@gmail.com

MRSM. Juan Martín Aguilera Morales.

Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño.

Fecha: 22-24 Mayo 2015 Lugar: Puerto Vallarta, Hotel Holiday Inn Durante tres días los profesionales del mundo del diseño podrán aprender de la mano de expertos sobre lo que está marcando pauta en México en seis conferencias que cubrirán temas de nuevas tendencias, innovación en el diseño como medio para hacer crecer marcas, ¿por qué ser emprendedor?, entre otros temas relacionados con el diseño y la creatividad.

http://www.consejocea.com Para más informes e inscripciones contacta en vía e-mail (paulina@consejocea. com), vía Whatsapp (477 5771762) o bien al teléfono de oficina (462 1738492).

LRI Concepción Rodríguez Argote

Directora del Departamento de Diseño.

Dra. Alma Pineda Almanza.

Diseño Editorial

Coordinación de Cajón de Bocetos.

Ana Lilia Regalado García

Organización e Investigación

Ana Karen Maricela Velázquez Gómez Ana Janitza Paulina Mireles Guzmán

Investigación y Reportajes.

Fátima Parra Sandoval María Arianna González Magaña Xcaret Amairani Juárez Villagómez Eva Viviana Vázquez García Karla Quetzalli López Álvarez

3. COSENTINO DESIGN CHALLENGE 9 Fecha: 1 de Octubre de 2014 – 1 Junio de 2015 Lugar: Los archivos se entregarán exclusivamente de forma electrónica. La finalidad de los concursos Cosentino La finalidad de los concursos CosentinoDesignChallenge es promover entre los estudiantes, la in Challenge es promover entre los estudiantes, la investigación sobre distintos planteamientos estigación sobre distintos planteamientos conceptuales en torno a la configuración de espacios, a los materiales y sistemas constructivos que los definen, a través de la s definen, a través de la experimentación con los productos de la empresa Cos experimentación con los productos de la empresa Cosentino.

4. Expo Habitat 2015 Fecha: 28- 30 Mayo Lugar: México D.F., World Trade Center. HABITAT EXPO 2015 MÉXICO será el único evento en México de interiorismo, arquitectura y diseño reuniendo a los lideres del diseño y presentando productos de vanguardia del sector en todo el mundo. Esta feria promoverá a través de presentaciones y debates en esta décimo primera edición, la cultura del buen diseño y las tendencias de actualidad para los sectores de: - Hoteles y restaurantes - Comercial - Residencial - Impulsará la innovación y la creatividad a través de eventos especiales.

www.habitatexpo.com info@tradex.mx Tel. (52) 55 4629-7750

www.cosentinodesignchallenge.org

5. DESIGN WEEK MEXICO 2015

Silla de CASHMERE

Fecha: 16.24 de Octubre Lugar: Ciudad de México Es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo primordial es crear en México una plataforma que a través de una semana de diversos eventos promueven la cultura del diseño para miembros de la comunidad: arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, interioristas y estudiantes; así como aficionados y público en general.

6. Design Fest

http://designweekmexico.com/

Fecha : 22-24 Octubre Lugar: Guadalajara Jalisco

Pirwi asegura que gran parte del esfuerzo por controlar el impacto ambiental de sus productos, comienza desde el momento en que se proyectan las primeras ideas del diseño y así se definen las mejores estrategias para generar productos y sistemas sustentables.

7. DECOREX INTERNATIONAL 2015 LONDRES: FERIA INTERIORISMO Fecha: 20-23 Septiembre Lugar: Syon Park, Londres En Decorex Internacional 2015 Londres, podremos encontrar las mejores empresas y profesionales del sector, siendo un evento de los más importantes cuantos se celebran en Inglaterra. En esta feria se nos mostrarán las novedades, innovaciones y tendencias del sector en sus diferentes vertientes.

8. FESPA MÉXICO

es una firma mexicana, dedicada al diseño de mobiliario con un compromiso ambiental. Utilizando materiales naturales, renovables, y certificados, tales como la madera de teca. Su objetivo principal como empresa, ha sido que estos materiales no sólo provengan de fuentes que cuiden los ecosistemas de origen, sino que también procuren las condiciones de trabajo de sus empleados.

Festival Internacional de Diseño más grande de México. Industrial, Branding, Ilustración, Video juegos, Gráfico, Animación, Muebles, Automotor.

alejandra@design-fest.com ale.designfest@gmail.com Tels.: (33) 38270901 01800 8220288

Por: Karla Quetzalli López Álvarez

PIRWI

Actualmente pirwi cuenta con un showroom en la Ciudad de México, una tienda en Milán Italia, vendiendo también sus piezas en Mérida, Querétaro, Chihuahua, San Luis Potosí y Monterrey.

http://www.decorex.com/Content/Decorex-International-2015

Fecha: 20 al 22 de Agosto de 2015 Lugar: Centro Banamex, México Feria especializada en rotulación, serigrafía e impresión digital en amplio formato. La exposición es un escaparate completo de maquinaria de impresión, software, consumibles y substratos, así como ideas para nuevas aplicaciones y soluciones de impresión. En 2014 recibió más de 10 mil visitantes.ones y tendencias del sector en sus diferentes vertientes.

Ganaron el segundo lugar en la Bienal Nacional de Diseño y la palma de bronce en el Internacional Desing.

8. CONGRESO SMI Sociedad Mexicana de Interioristas Fecha: 08, 09, 10 Octubre 2015 Lugar: Puerto Vallarta, Jalisco, México

www.fespa.com/mexico/es/

El costo del congreso incluye: El ciclo de conferencias, una cena de gala, cocktail del evento, kit de regalos SMI, rifas, diploma de participación y noche de antro. www.smimexico.com

¿QUÉ LEER?

“Product Design in the Sustainable Era”. Por Dalcacio Reis y Julius Wiedemann.Tomando más

de 180 trabajos premiados en más de 20 países, este libro compila la nueva cara del diseño sustentable, ya sean productos lanzados por estudios de diseño o por importantes compañías como IBM. Los contenidos van desde productos de uso primario como hasta artículos de increíble complejidad.

De QUESO y De PAPA

Por: María Arianna González Magaña

¿QUÉ ESCUCHAR? “Songs of innocence” de U2.

POSTAL DE CARTÓN

Por Quino: Un Mundo sin arquitectura sustentable

Con ritmos pegajosos sin perder su característico toque, U2 nos sorprende lanzando este disco en octubre del año pasado. Canciones como song for someone y every breaking wave son la muestra innegable de que los conocidos filántropos y ecologistas no han perdido la fe y la alegría por la vida.

¿QUÉ VER? Mini documental “The story of solutions”deAnnie Leonard.

Tomando como preámbulo el mini documental anterior de la misma autora (The story of stuff), muestra cómo la economía puede cambiar nuestra forma de vida, si reconsideramos los problemas importantes qxue afronta la humanidad así como las metas más importantes. Con lenguaje sencillo e ilustraciones divertidas, inclusive los ajenos a la materia entenderán la temática.

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

3.5 Surrealismo Fecha: Agosto 2015 Características: El surrealismo nace en varios países con el movimiento literario, invadiendo otras artes como la escultural el cine y la pintura. Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad esta detrás del mundo real.

Imágenes referencia:

Los sueños, los mitos, las visiones son admitidos. Por lo tanto, a través del onirismo y la fantasía se puede acceder a aquello permanecía oculto. El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel importante. El primer manifiesto surrealista fue publicado por André Breton en 1924, otros artistas conocidos de la corriente son Salvador Dalí, René Magritte, Arp, PicasoGiorgio de Chirico, Francis Picabia, Klee, Roberto Matta, Yves Tanguy y Leonora Carrington.

Justificación: La publicación del surrealismo se quería orientar más hacia el surrealismo pop resaltando los aspectos, se retomaron de las imágenes referencia los elementos que compondrían la página, se tomaron muebles de un diseñador y se procedió a ilustrarlos en el programa de ilustrador, con base al boceto de realizo la composición y la ubicación de las cajas de texto, para la tipografía se contempló la novela de Alicia en el país de las maravillas, resaltando los temas y subtemas. Dándole personalidad a cada hoja se diferencian por su color uno un tono frio y otro en tonos cálidos. 77

Desarrollo del proyecto: Aplicación de color:

Tipografía: AliceinWonderland HelveticaNeue

Bocetaje

Digitalización

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

Programas de edición utilizados: Illustrador – Photoshop – Indesing

Montaje en sitio

Impresión Tamaño: 90x130 Papel: Fotográfico brillante Ejemplares: 2 79

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

3.6 Diseño Español Contemporáneo Fecha: Septiembre 2015 Características: Hasta los 50 no hubo diseño español, solo propuestas inconscientes, etapa diseño español. La figura que encabeza estas primeras propuestas es Gaudi: para aplicar a su arquitectura los herrajes, puertas, muebles.

Imágenes referencia:

Mobiliario novedoso: técnicas artesanales pero especial atención a proyección, la función, etc. En 1929 Exposicion Barcelona marca un progreso hacia el diseño pero se trunca con la guerra civil. Ya se usa el término diseño industrial.

Justificación: Este periódico mural tenía que reflejar el diseño español, los colores que se seleccionaron fue el rojo distintivo de España., lo contemporáneo se relacionó con el blanco y el negro de esta manera, se realizó la búsqueda de imágenes de referencia tomando la decisión de usar una fotografía de arquitectura de uno de los arquitectos más importantes del diseño contemporáneo, realizando na edición para darle más carácter con elegancia, sencillez, realizando cajas de texto muy marcadas, justificadas, junto con una selección de imágenes que reflejaran lo mismo, se tuvo en cuenta y se respeto totalmente la retícula.

Desarrollo del proyecto: Aplicación de color:

Tipografía: BodoniFLF CenturySchoolbook Didot

Bocetaje

Digitalización

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

Programas de edición utilizados: Illustrador – Photoshop – Indesing

Montaje en sitio

Impresión Tamaño: 90x130 Papel: Poli Mate Ejemplares: 2 85

OJO

al gato

El Hilo NEGRO

Imagen tomada de Internet https://www.flickr.com/photos/timosch/5022244663/ Santiago Calatrava Liège Guillemins TGV Station Liège, Belgium

Por: Fátima Parra Sandoval

Escenografía: Cátedra de Excelencia

Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

a ópera en español Ángela, Dante y Umbría. De las dificultades del Amor en la condición posmoderna; resultado de La Cátedra de Excelencia La Ópera como punto de cohesión entre las artes: propuesta multidisciplinaria de investigación, creación y producción a través de la puesta en escena, se presentará el 3 y 5 de Septiembre en el Teatro Juárez, en la ciudad de Guanajuato, Gto., la cual contará con el trabajo de la L.D.I. Mayra López recién, egresada de la Escuela de Diseño, de la Universidad de Guanajuato, además de trabajar y colaborar con el compositor y músico Dr. Giancarlo Aquilanti.

“El diseño español se nutre de la espontaneidad, el dinamismo y un particular sentido del humor de su gente” Ana Mir y Emilia Padrós. España es actualmente competitiva en diversas áreas de diseño, mobiliario, textiles, ebanistería, zapatos, moda, entre otros. Los creadores emergentes definen rápidamente su propio estilo, son muy críticos y con actitud positiva, sus creaciones pueden ser comparadas con otros grandes diseñadores de diferentes países, Actualmente el diseño no solo se vincula con lo exclusivo y glamuroso, sino con funcionalidad, eficiencia y sostenibilidad, desde mobiliario hasta empaques.

La diseñadora de interiores Mayra López, fue ganadora del concurso de escenografía que se realizó en el año 2014 en la escuela de Diseño; cuando aún estaban en preparativos de la ópera. Mayra se encuentra satisfecha con su trabajo y orgullosa por la “dedicación y entrega”, además del resultado tan gratificante que ha tenido el proyecto. Agradecida por contar con el apoyo y asesoramiento de la Dra. Alma Pineda y la Dra. María Isabel de Jesús Téllez García al igual que el trabajo multidisciplinario que se ha llevado a cabo para su realización y de todos aquellos que han intervenido en la realización de la ópera. Mayra López realizó una “escenografía basada en el siglo XIX, implementando en el Estilo Neoclásico, combinada con lo que fue el impresionismo, y en el vestuario me inspire en un estilo Boho Chic”.

Segundo TIEMPO Arquitectura y

Mencionando así “…con el movimiento de sensaciones se plasma una identidad por la pasión y vida inspirada en el romanticismo de Guanajuato a base de entrega, pureza y libertad…”

Segundo TIEMPO Diseño Gráfico

Diseño de Interiores Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

Inditex

Interior del Auditorio Adán Martín

s uno de los mayores grupos de distribución de moda del mundo, cuenta con ocho formatos comerciales con más de 6.700 tiendas en 88 mercados.

Escaparate ficticio de Zara

Alex Trochut

Zara fue la primera tienda en España en 1975, una de sus fábricas es en Arteixo, donde se toman decisiones del diseño de todas las tiendas, creando escaparates y tiendas ficticias. Dieciséis años después se crean las marcas Pull&Bear y Massimo Dutti, le siguen Bershka, Oysho, Zara Home, Uterqüe y Stradivarius.

(Barcelona) Estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava, empezó a trabajar como diseñador e ilustrador freelance a escala mundial, su diseño es característico por tener tendencia minimalista, sus trazos elegantes y detallados. Su filosofía es “Más es más”

Diseño

Inditex cuida cada paso del proceso de sus productos, desde el diseño, fabricación, distribución, y venta, con el objetivo de ofrecer al cliente calidad y sostenibilidad de sus procesos a largo plazo.

Auditorio Adán Martín

bra del Arquitecto e Ingeniero Civil Santiago Calatrava. En 1981 abrió su estudio de arquitectura e Ingeniería Civil en Zúrich, afiliándose en 1987 a la Unión de Arquitectos Suizos. El auditorio está ubicado en la Avenida de La Constitución de la capital Canaria, Santa Cruz de Tenerife. Su construcción comenzó en 1997, tuvo un costo de 72.3 millones de euros.

Español CONTEMPORÁNEO

Este edificio fue la imagen de uno de los seis sellos que emitió en 2008 Correos. También sirvió de imagen en 2011 para una serie de monedas de cinco euros que mostraban los iconos de varias ciudades de España. Algunas observaciones señalan que el edificio no cumple con la normativa contra incendios y no es demasiado amable con quienes tienen dificultades de movimiento. Hoy en día el auditorio es sede de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Editorial. E

stamos muy contentos todos los integrantes del equipo de Cajón de Bocetos, pues hemos llegado a nuestro número 50 de Periódico Mural y queremos seguir compartiendo contigo toda nuestra información cada mes. Queremos comentarte que en este número hemos decidido hablar del Diseño Español Contemporáneo. México tradicionalmente ha absorbido todas las influencia de España desde el s. XVI en su arquitectura y en su cultura en general, sin embargo no olvidemos que el mestizaje siempre presente en México y esto permitió que todos estos modelos tuvieran una identidad propia aquí en nuestro país. Actualmente los españoles han tenido avances muy importantes en cuestión de diseño arquitectónico, grafico, de interiores, de automovilismo y de moda en general, así que queremos analizar algunas de las propuestas que hace España hoy en día. España siempre ha sido un referente importante para en diseño, especialmente Barcelona, por mencionar alguna ciudad impulsora del diseño, pero en Madrid también existen ejemplos interesantes de diseño. Seguramente te llamará la atención el tema de este mes. Deseamos que este número además de informarte, sea para algunos de orientación y apoyo, te guste y lo disfrutes. .

Calatrava Auditorio

Por: Ana Janitza Mireles y Ana Karen Velázquez

ALMA PINEDA ALMANZA. Coordinadora del Cajón de Bocetos.

Su trabajo artístico es algo cercano a lo abstracto sin omitir el equilibrio con la legibilidad del diseño. Su abuelo Joan Troucht (1920-1980) fue el pionero de la tipografía catalana que consistía en una colección de piezas móviles combinables entre sí constituyendo un sistema modular. Entre sus clientes más destacados se encuentra: Nike, The Rolling Stones, Nixon, Brittish Airways, Coca-Cola, The Guardian, NonFormat, Wieden + Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH y Fallon, entre otros.

De y de

Por: Karla Quetzalli López Álvarez

queso

Silla de CASHMERE

Hayion STUDIO

aime Hayon es un diseñador y artista español, nacido en Madrid en 1974. Fundó su estudio (HAYON STUDIO) en el año 2000, siendo hoy uno de los diseñadores más aclamados en todo el mundo, está presente con sus oficinas en Italia, España y Japón. En sus diseños, Hayon, muestra clararmente su preocupación por conservar las técnicas y valores artesanales, integrándolos en formas, pinturas, materiales o acabados. Ha creado mobiliario para la compañías como: Fritz Hansen, Magis, Bisazza, BD HAYON STUDIO Barcelona, Bernhardt Design, Ceccotti Jaime Hayon es un diseñador y artista español, nacido en Madrid en 1974. y Moooi. Diseñó varias colecciones en Fundó su estudio (HAYON STUDIO) en el año 2000, siendo hoy uno de los diseñadores más aclamados en todo el mundo, está presente con sus oficinas en Italia, España y Japón. accesorios de iluminación para Metalarte, En sus diseños, Hayon, muestra clararmente su preocupación por conservar las técnicas y valores artesanales, en formas, pinturas, materiales o acabados. Swarovski y integrándolos Baccarat. Así también ha Ha creado mobiliario para la The compañías como: Fritz Hansen, Magis, Bisazza, BD Barcelona, colaborado con Rug Company y la Bernhardt Design, Ceccotti y Moooi. Diseñó varias colecciones en accesorios de iluminación para Metalarte, Swarovski y Baccarat. Así también ha colaborado con The Rug Company y la marcamarca dede relojes suizos OROLOG. relojes suizos OROLOG. Actualmente trabaja como interiorista en proyectos de los principales hoteles, restaurantes y

establecimientos comerciales de todo el mundo. Actualmente trabaja como interiorista en proyectos de los principales hoteles, restaurantes y establecimientos comerciales de todo el mundo.

Los

El cuarteto español que justo estábamos esperando. Carlotta, Ana, Amber y Ade son las madrileñas que han sacudido la escena indie por toda Europa. Si bien Barn sólo consta de dos canciones; Castigadas en el granero y Between cans, éstas son sólo una probada de lo que las cuatro chicas pueden hacer con su singular estilo retro.

¿qué leer? Riña de gatos. De Eduardo Mendoza.

amantes del círculo polar. Dirigida por Julio Medem.

La historia narra el apasionado amor de Ana y Otto, iniciando con un encuentro fortuito a los 8 años. Contando alternadamente las vidas de los protagonistas, muestra las distintas situaciones que juntarán y separarán a los amantes, hasta guiarlos al posible encuentro a las orillas del círculo polar ártico.

Anthony Whitelands llega a Madrid el año de 1936, abordo de un tren. Su labor es autenticar una obra de arte: un cuadro perteneciente a un amigo de José Antonio Primo de Rivera. El valor de la pintura es crucial y puede marcar un cambio histórico económico para España. Enredado en diversos amoríos con distintas mujeres, el crítico de arte no puede con la cantidad de gente tras la pieza; desde diplomáticos hasta espías. Sin duda una novela narrativa que oscila entre la comedia y la tragedia.

husmear Por: Xcaret Juárez V. y Eva Vázquez G de A.

{

Por Quino:

Barn. De Hinds.

para

Postal de

CARTÓN

¿qué ver?

¿qué oír?

{

Retrato de Jaime Hayon

papa

Por: María Arianna González Magaña

DESIGN WEEK MEXICO 2015 Fecha: 16.24 de Octubre Lugar: Ciudad de México Es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo primordial es crear en México una plataforma que a través de una semana de diversos eventos promueven la cultura del diseño para miembros de la comunidad: arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, interioristas y estudiantes; así como aficionados y público en general.

Design Fest

Fecha : 22-24 Octubre Lugar: Guadalajara Jalisco Festival Internacional de Diseño más grande de México. Industrial, Branding, Ilustración, Video juegos, Gráfico, Animación, Muebles, Automotor. alejandra@design-fest.com ale.designfest@gmail.com Tels.: (33) 38270901 01800 8220288

CONGRESO SMI Sociedad Mexicana de Interioristas Fecha: 08, 09, 10 Octubre 2015 Lugar: Puerto Vallarta, Jalisco, México El costo del congreso incluye: El ciclo de conferencias, una cena de gala, cocktail del evento, kit de regalos SMI, rifas, diploma de participación y noche de antro. www.smimexico.com

http://designweekmexico.com/

ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO

7ª BIENAL DE CERÁMICA UTILITARIA

nuestro

Directorio MRSM. Juan Martín Aguilera Morales. Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño.

LRI Concepción Rodríguez Argote Directora del Departamento de Diseño.

Fechas: 15 Octubre al 17 de Enero 2016 Lugar: Museo Franz Mayer Exposición de las piezas ganadoras del concurso “7ª Bienal de cerámica utilitaria” apoyando al diseño contemporáneo en la cerámica utilitaria y las artes decorativas hechas por ceramistas y diseñadores mexicanos.

Fechas: 21 al 25 de Octubre 2015 Lugar: Centro Histórico de la Ciudad de México. El programa abarca todas las disciplinas 2del diseño, mismas que agrupamos en gráfico, arquitectura, moda, industrial y más diseño; e incluye exhibiciones culturales y comerciales, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, acciones, fiestas, recorridos y eventos al aire libre. http://www.abiertodediseno.mx/

http://www.franzmayer.org.mx/ bienaldeceramica2015/convocatoria.php

Dra. Alma Pineda Almanza.

Coordinación de Cajón de Bocetos. Diseño Editorial

Ana Lilia Regalado García Organización e Investigación

Ana Karen Maricela Velázquez Gómez Ana Janitza Paulina Mireles Guzmán Investigación y Reportajes.

Fátima Parra Sandoval María Arianna González Magaña Xcaret Amairani Juárez Villagómez Eva Viviana Vázquez García Karla Quetzalli López Álvarez

IX Congreso Nacional de Arquitectura de Paisaje

Fecha: 5 all 8 de Noviembre Lugar: World Trade Center, México D.F.

La Sociedad de Arquitectos Paisajistas de México y el Colegio de Arquitectos Mexicanos invitan al IX Congreso Nacional de Arquitectura de Paisaje con el objetivo principal de compartir la visión y las diferentes acciones que se han elaborado respecto a la construcción de la Infraestructura Verde en nuestro país.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA Fecha: 15 y 16 de Octubre Lugar: Teatro Diana, Guadalajara

CONGRESO MUNDIAL DE ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA •Cancún, México del 21 al 25 de octubre de 2015 $4999.90 MX •Los Cabos, México del 11 al 15 de noviembre de 2015 $4999.90 MX •Barcelona, España del 23 al 27 de septiembre de 2015 $399.90 EUROS •Las Vegas, U.S.A. del 26 al 30 de agosto del 2015 $499.90 USD •Mar del Plata, Argentina del 24 al 28 de junio de 2015 $499.90 USD •Viña del Mar, Chile del 3 al 7 de junio de 2015 $679.90 USD •Río de Janeiro, Brasil del 20 al 24 de mayo de 2015 $499.90 USD

Con la presencia de 8 reconocidos arquitectos especializados en las diferentes ramas de la arquitectura, multifamiliar, sustentable, deportiva, aeroportuaria, edificación y diseño arquitectónico.

El Congreso Mundial de Estudiantes de Arquitectura 2015 contará con 7 sedes al rededor del mundo donde podrás analizar y discutir los tópicos más relevantes de la Arquitectura actual.

http://www.arqfestival.com/

http://2015.congreso-arquitectura.org/site/

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

3.7 Supergeometrismo Fecha: Octubre 2015 Características: Arnold Hauser, autor del célebre “Historia social de la literatura y el arte” afirma que el geometrismo, es decir, la representación estilizada y no fiel a la naturaleza fue el segundo estilo artístico (y no el primero, como suele creerse) imperante en la sociedad prehistórica. El geometrismo se guiaba por la abstracción y la simplificación: en lugar de representar un cuerpo humano detallado, lo simbolizaba con círculos y líneas que equivalían a su tronco, su cabeza y sus extremidades; serio contraste con su antecesor, el naturalismo, que apostaba por la reproducción paciente de su modelo.

Imágenes referencia:

Justificación: La presentación de este cajón consistía en representar abstracciones a través de figuras geométricas, dentro de las imágenes de referencia se pudieron observar imágenes limpias, sencillas, de igual forma para la selección de la paleta de color una gama fría y otra cálida, diferenciando las hojas, la tipografía que se uso es geométrica recalcando más el tema.

Desarrollo del proyecto: Aplicación de color:

Tipografía: CenturyGothic Futura Intro

Bocetaje

Digitalización

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

Programas de edición utilizados: Illustrador – Photoshop – Indesing

Montaje en sitio

Impresión Tamaño: 90x130 Papel: Poli Mate Ejemplares: 2 91

SEGUNDO TIEMPO

Arquitectura y Diseño de Interiores

Diseño Gráfico

Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

Tomás Alías

Minna Parikka y Janine Rewell

Técnico superior de Diseño de Interiores de España. Para Tomas la iluminación y la arquitectura son los protagonistas de cada espacio. En sus diseños usa el geometrismo con iluminación indirecta para añadir dramatismo al interior. Algunos de los colores que prevalecen en sus diseños es el rojo, naranja, verde y magenta contrastando con el banco.

Luis Barragán y Mathias Goeritz Arquitectos inclinados por el geometrismo juntaron su sabiduría para un proyecto de carácter escultórico. Dicho proyecto consistía en la elaboración de cinco torres de concreto de forma vertical y planta triangular en distintos tamaños siendo la más alta de 57 metros. La obra fue realizada para sirviera como distintivo de la entrada por la vía principal de Ciudad Satélite al noreste de la Ciudad de México.

Editorial Una de las preocupaciones del equipo de Cajón de Bocetos es buscar y presentarte estilos nuevos o que resurgen que se están utilizando en diversas formas de diseño y que pocas veces vemos en las aulas, en esta ocasión le dedicamos este número a un estilo que se llama SUPERGEOMETRISMO. Este estilo tiene sus bases compositivas, precisamente en formas geométricas muy angulosas y sombras que hacen evidentes los diversos planos que forman las figuras. Tal vez tenga alguna influencia de formas que se utilizaron en la Bauhaus, como en el Ballet Triádico, aunque la postura contemporánea indica que su influencia es del origami, trabajo de escultura que se hace con los dobleces de una hoja de papel inventada por los japoneses, pero lo importante es que estas formas vuelven a resurgir y las vemos en diseño de mobiliario, en propuestas escenográficas, diseño tipográfico, en fin, es un estilo tan abierto que puede usarse de diversas formas de diseño. Esperemos este número sea de tu interés.

“La idea comenzó cuando yo estaba trabajando en una colaboración en el diseño de bronceado de sol en el año 2009” comenta Rewell. En base a la colección de Parikka Primavera/Verano 2014, Rewell jugó con patrones geométricos y colores para después pintarlos en cuerpos femeninos, teniendo como reto que las líneas queden verdaderamente rectas pintando cada ángulo del cuerpo. Para lograrlo se llevó 12 horas en pintar cada cuerpo.

Por otra parte te invitamos que estés al tanto de lo que sucede en tu Universidad y te enteres de los cambios administrativos que haremos en los próximos días. Este semestre empieza emocionante con la elección del nuevo Rector General y su designación para el Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino, que felicitamos y que deseamos siga apoyando a la División de Arquitectura de Arte y Diseño en nuestros proyectos culturales, en hora buena!

ALMA PINEDA ALMANZA.

COORDINADORA DEL CAJÓN DE BOCETOS.

El hilo negro

Se une la ilustradora Janine Rewell y la diseñadora de moda Minna Parikka para una campaña de publicidad gráfica y visual.

un ojo al gato Libro: Pecados capitales en las artes y el diseño. Por: Fátima Parra Sandoval

Por: Ana Karen Velázquez y Ana Janitza Mireles

El geometrismo está presente en el arte desde comienzos del siglo XX en diversos países como en Munich con Kandinsky, Moscú con Larionov, Amsterdam con Mondrian, entre otros. El súper-geometrismo crea composiciones donde son muy evidentes las figuras geométricas simples o complejas, completas o no, los trazos rectos y las sombras integradas, generando no solo composiciones planas sino con volumen. Actualmente, el súper-geometrismo sirve de inspiración para diversas áreas del diseño, su simpleza, pulcritud e impacto crean productos únicos y atemporales. También podemos apreciar que marcas internacionales lo aplican en sus colecciones y adecuan los colores a las temporadas.

El Pasado 3 de Septiembre en la escuela de Diseño se llevó a cabo la presentación del libro “Pecados capitales en las artes y el diseño” la coordinación del proyecto estuvo a cargo de la Dra. María Isabel de Jesús Téllez García, además de realizar la edición del mismo. El proyecto ameritaba contar con la participación de diversos enfoques e investigaciones de especialistas, debido a la vinculación que se buscó dar dentro de la investigación, de este tema tan interesante y controversial por lo prohibido para el ser humano como los pecados capitales y su interacción con las artes y el diseño; la investigación “cuenta con la participación de 15 investigadores nacionales y extranjeros, pertenecientes a las Universidades de Guanajuato, de San Nicolás de Hidalgo, Liceo Cervantino, Complutense de Madrid, de las Islas Baleares y la Universidad de Colombia”. El libro comienza por una perspectiva filosófica del Sacerdote Antonio Téllez Martínez, para ir adentrándonos al tema desde un enfoque teológico “… pasando por lo ético, moral, psicológico religioso y místico...” teniendo un inicio con el capítulo De la tierra al Cielo; para después abordar los 7 pecados capitales en las artes y el diseño, desde las investigaciones especialistas en diversas áreas el arte, el diseño, la arquitectura, la filosofía, teología tratando temas como la tipología arquitectónica, fotografía, tipografía, diseño interior entre muchos otros temas más, logrando así un trabajo enriquecedor.

Macetas geométricas Cojín Appa

Tapete Appa

Papel tapiz Appa

“Mostrando un placer, pasión, fuego, determinación y fuerza por el conocimiento en el éxtasis del arte y diseño”

¿QUÉ ESCUCHAR? Art Pop. De Lady Gaga. La nueva diva del pop nos sorprendió en 2013 con este nuevo álbum, lleno de arreglos experimentales y ritmo pegajoso. En el disco, la cantante toca temas como la sexualidad femenina, el arte y la fama. Canciones como do what u want y applause son sólo una muestra dela creatividad

¿QUÉ LEER?

karim Rashid: From the Beginning. Por Laura Andreini Y Marco Casamonti.

QUESO

En este libro, los autores realizan una interesante investigación sobre el diseñador. A través de entrevistas a sus conocidos, compañeros de negocios e inclusive a él mismo, se busca revelar quién es en realidad Karim Rashid: excéntrico, genio o figura?

Y DE PAPA

Por: María Arianna González Magaña

SILLA DE CASHMERE ODESD2 Es un estudio ubicado en Ucrania, con sucursales en Polonia y Emiratos Árabes Unidos; integrado por diseñadores industriales, arquitectos y artistas, que toman el concepto del vacío como punto de partida para sus creaciones de mobiliario, pues la intención del estudio siempre fue “llenar el vacío del diseño industrial

ucraniano”.

En julio 2015 se abrió el nuevo showroom en Ucrania, donde la estrella de la línea es Q1 Black Lounge Chair una pieza inspirada en el súper-geometrismo, que mezcla perfectamente la comodidad con las formas atrevidas, y nos enamora con su textura en piel. Esta pieza es ideal para espacios a los que queramos dotar de sobriedad y elegancia.

¿QUÉ VER? Interstellar. Dirigida por Christopher Nolan. En un futuro no muy lejano, la tierra pasa por una serie de plagas de cultivo que merman poco a poco las fuentes de alimento para las personas. El ex piloto Cooper, forzado a ser un campesino, tras una serie de extraños acontecimientos es incluido en una misión de búsqueda de un nuevo hogar para la humanidad, a través de un agujero de gusano. Escenarios espaciales y situaciones de vida o muerte llevan a este astronauta a cuestionarse si debió o no embarcarse en tal misión.

DESIGN WORLD 2015

ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO

Fecha : 22-24 Octubre Lugar: Guadalajara Jalisco

Fechas: 21 al 25 de Octubre 2015 Lugar: Centro Histórico de la Ciudad de México.

Festival Internacional de Diseño más grande de México. Industrial, Branding, Ilustración, Video juegos, Gráfico, Animación, Muebles, Automotor.

El programa abarca todas las disciplinas del diseño, mismas que agrupamos en gráfico, arquitectura, moda, industrial y más diseño; e incluye exhibiciones culturales y comerciales, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, acciones, fiestas, recorridos y eventos al aire libre.

alejandra@design-fest.com ale.designfest@gmail.com Tels.: (33) 38270901 01800 8220288

7ª BIENAL DE CERÁMICA UTILITARIA

DESIGN WEEK MEXICO 2015

http://www.abiertodediseno.mx/

POSTAL DE CARTÓN

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA

Por Quino:

Fecha: 15 y 16 de Octubre Lugar: Teatro Diana, Guadalajara Con la presencia de 8 reconocidos arquitectos especializados en las diferentes ramas de la arquitectura, multifamiliar, sustentable, deportiva, aeroportuaria, edificación y diseño arquitectónico. COSTOS $1,200 a $1,800 pesos, tres zonas disponibles

http://www.franzmayer.org.mx/ bienaldeceramica2015/convocatoria.php

http://designweekmexico.com/

http://www.arqfestival.com/

PARA

HUSMEAR Por: Xcaret Juárez V. y Eva Vázquez G de A.

IX Congreso Nacional de Arquitectura de Paisaje

Concurso Arquine No. 18 Pabellón MEXTRÓPOLI 2016

Fecha: 5 all 8 de Noviembre Lugar: World Trade Center, México D.F. La Sociedad de Arquitectos Paisajistas de México y el Colegio de Arquitectos Mexicanos invitan al IX Congreso Nacional de Arquitectura de Paisaje con el objetivo principal de compartir la visión y las diferentes acciones que se han elaborado respecto a la construcción de la Infraestructura Verde en nuestro país. Estudiantes: $1000.00 (antes del 07 de septiembre) $1300.00 (antes del 08 de octubre) $1500.00 (antes del 06 de noviembre) http://www.archdaily.mx/mx/771487/ix-congresonacional-de-arquitectura-de-paisaje-ciudad-demexico

Registro: 05 de Octubre hasta el 28 de Diciembre 2015 Fecha límite de envió de propuestas: 04 de Enero 2016

VII CONGRESO INTERNACIONAL DE CIENCIAS, ARTES Y HUMANIDADES EL CUERPO DESCIFRADO

Arquine convoca a un concurso para el diseño y construcción del Pabellón MEXTRÓPOLI, una instalación en el espacio público del Centro Histórico de la ciudad de México, que permita promover la activación de ésta estructura para la reflexión de temas fundamentales para la ciudad, un Pabellón que se exprese a sí mismo con vocación social, que en esencia sea reciclable y reusable, ya que su finalidad será la de incorporarse como un dispositivo lúdico, portador de información y conocimiento en algún espacio público

Fecha: 27 al 30 de Octubre Lugar: México D.F. El Área y Cuerpo Académico “Mujer, identidad y poder” y la Maestría en Estudios de la Mujer de la UAM - Xochimilco, el Colegio de Antropología Social de la BUAP, Grupo “Cuerpo y Textualidad” la Universidad Autónoma de Barcelona, el Doctorado en Estudios de Género de la Universidad Nacional de Córdoba Argentina y La Cifra Editorial. http://congreso.cuerpodescifrado.com/p/ convocanal-vii-congreso-internacional.html

de la ciudad que actualmente lo demande. http://www.arquine.com/

NUESTRO DIRECTORIO MRSM. Juan Martín Aguilera Morales. Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño. LRI Concepción Rodríguez Argote Directora del Departamento de Diseño. Dra. Alma Pineda Almanza. Coordinación de Cajón de Bocetos. Diseño Editorial Ana Lilia Regalado García Organización e Investigación Ana Karen Maricela Velázquez Gómez Ana Janitza Paulina Mireles Guzmán Investigación y Reportajes. Fátima Parra Sandoval María Arianna González Magaña Xcaret Amairani Juárez Villagómez Eva Viviana Vázquez García Karla Quetzalli López Álvarez

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

3.8 Estridentismo Fecha: Noviembre 2015 Características: Surge a finales de 1921 con caracteristicas del futurismo y dadaismo. Su nombre proviene del adjetivo “Estridente”, que indica que molestia, desagrado a quien lo escucha. Su principal caracteristica es se puede ebellecer la vida desechando lo racional y lo sentimental. Exalta el carácter dimanico del mndo moderno, maquinismo (sindicatos), la metropoli, ciudad y urbanizacion. Su principales artistas son Manuel Maples Arce y Arqueles Vela.

Imágenes referencia:

Justificación: En esta publicación las imágenes de referencia dieron mucha información para resolver la imagen gráfica que se quería dar, así se las mismas se retomo la paleta de colores que fue muy especifica por solo usar rojo y negro, los tonos arena fue por la vejes de los papeles que ya eran viejos. Las cajas de texto tienen la característica de que tienen cierto dinamismo para darle esa importancia que tenían los poemas de ese estilo.

Desarrollo del proyecto Aplicación de color:

Tipografía: HelveticaNeue Snowstorm SnowstormKraft

Bocetaje

Digitalización

Proyecto | “Cajón de Bocetos”

Programas de edición utilizados: Illustrador – Photoshop – Indesing

Montaje en sitio

Impresión Tamaño: 90x130 Papel: Fotográfico brillante Ejemplares: 2 97

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D Ma ngu d al tro . cip de 21 r o fin encia el p nifie erca rime Can (Cd nuel e va ZA o r (19 ltidis dad c o P en er a sd AN TOS. die ma y a el p e la sp bu ug mu la ciu Na e M bra LM BOCE eré do rio blicó lva d o un nes s de ond s o A A DE int gun na en ad A ED CAJÓN ie afé to, d er la ab tra el se lucio se pu ón t r N s C I L g c e o m P DE El ien ono a, mu , con e rev onde r Ra tur MA ORA vim a c to o t d AL RDINAD pin ien mo o ar 26, a p mo ban O ra, CO vim olitis uev n 19 strad da atu p n e mo ter te smo un o fue te, ilu li s la E l co cia ge on en ha po riz re tó po enes Su a a Ho es nif jóv rero. evist . ma a se ob la R iver o . a m de go R tis tur en ec Die ios trid uit z ;D . ue Es arq zq ión ura El so elá icc cult lu n nV d c l a a re la So Ka e in ntr rm el s” na e co e de ore yA ) y art go r la as teri les do la p ona Ex as. ire O’ po o b ier r ios elt aM itz am vu an arcadod, com do izquico. Enn la co” (más an nd ín Re u J A a “ rm J na (la pán co ultra , m id n r: A Fe is lo na Po cto UNAM undan y fi Lu reh éfa plus ite m icio r la o p bic a “ m qu ur de lasidadrva nd ila , in se l mu águ el le 20 Ar o l. b 8 io s a e l o e n n ro elig 1-1 ” Ca os s d ra e co lom n die la 52 mu y r em rma uent ules na de Pto epció ra El nio e1 o od c de lva de onc uent o l p n f enc hér : e le a afé de A mo lc u e C c ura ) co se ta tur o os De ño “E món es ico “ e en antig ud l m cho tro nas d cia a u c e R p n s ise s el en o n s ta r e ica. En dere l cen lum tis d pro pé ho el las en n D ves” e la Licdiseñteriale en co la e Co erec lano r d mér ra trid do de la o al io Es v A d p a e d r s d c e (la erio l; las e o t A ag n to d n d m e co a) y co pe ar vers p ño es an su ol e su eria nd dis ierd l dis que nifi ica o de emestruesta rafía ya; la imortacióes, aS p e arr Ma u de e sta ede rte spañ m P t p q e a d im ). ig p s n p a ic l u p n e a (iz ° n m al rá eñ er ro ia á áti ae a p ma a” bajo o u all En la inio r: F Ce “Dis te de 9una pos en sde técidea y estudrtesanlote ntr ierd for ntric De und Po om ue A a n h u en océ cha). l seg ld nc izqu ian ta ec usión on s és e rcio Pap de ee r ge re de r tud en s h tra a s ferio as. es pres lejo sta f ves s inte onso tes y es ción ” (de ajo h u , b c r u in ay e M cep ica de jo C a o z ca , re ba úji fico de a iste las uev s el as A de arte s m on ntr c y tra ad o M rá ea a ex s de un n o e Bell ior la p dice “C liocé émo . un realid nó. fer a y ra ard o G lín r om he auht titlan te in y en e có a io u Ric iseñ l, una nque form ausa es c o pa mo co ió un voluc er s D na au ía y a c dor ajad Cu och par dias ma d ó lv c n e z ría de dicio os, olog zó vee trab Te En la e In que pe e vo ó y ono are n em po s ializ a c e Alf iudad tra ámic imb ome pro han s d de la r a s ye r c es d m er ue ce ual, o, c hast s ya Le ena Av o tie mat e da atal n la s q e ñ e c vis dise s y ien d Est a e on la no d de poc se es u o d c e o al estr no q iño. eñ . En estr nida ición ayóli as c on u is la a z N c a u D au ie M m xic del em rt os o , de del un s opo Exp ra y ras p nad Me seo ión e – e ve do la ac El cto tro Mu ye den os d rdo urso Tala prim alar dic . “ s eg c de nía les e a Pro rio en o, tesa teria za El rsita en m Ric l Con ría d de la . Fu z r r a e ego na ves ma a pie en fue ara ive le, es na /o d un lpab gó p iante cat on u e A d de en u tes y , ca …” pa í, lle med en la o, c eño r o ía na lle jado sopo olog man As bajo ica idalg Dis res. n ta e H es refl ntes tec nte a tra erám res yecto luga u p re o de lme y C Dolo l pro eros pro bajo ife a su r, tra en d n alg tot de ió e prim a co ora lo do str inic tres ue y co plica nto elab los om d r a onju se ard ida sta n c ue Ric tane de e aje e porq r. e n o b t u o a a ” u p p an es eño se tr únic io a rm p ´go dis que ndo l pro nO ie n as ua au ue s s de ch , eJ ez ld qu ig bra mu iváis s ura láz , e z M la “ ns e do nV pa ba Mo are nd aK gra rlos , An Mé de Ca illo. les sy ele Mir ldo écnicascritorstanqu s socoiasada. s o za it t e eE n o e P into Ja op el tiv t na mo alup dis Le e de laarte duseo d r: A Po de uad do a or nt de el M G en no ne al ad tor José cluy b po rson rvo d x a n e e de r, in pe ace Gr l nte n fue ajo ula rta ció de ez rab op po lec on nd n el t ca P Im n co te s fi Mé e iració Grá ro lmen e d u e f a d sp tua átic o in aller s. ac tem om el T cido La ndo c ndó ono a fu rec tom vida ores En bad gra

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Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

Conclusión El diseño editorial es una área compleja y profunda de la cual retoma distintas áreas para complementarse como son la fotografía, ilustración, tipografía, etc. Para poder dar solución al problema de comunicación. Los diseñadores tenemos la obligación de aproximarnos y especializarnos en conjunto con otras áreas para que sea mas efectivo el resultado y así cumplir con nuestra misión, bajo una metodología que permita definir y localizar el esfuerzo empleado y dar una solución optima. En el proyecto Cajón de Bocetos se obtuvieron muchos beneficios satisfactorios tanto para la comunidad estudiantil como personales. El diseño de la publicación así como la evolución, aprendizaje y crecimiento profesional que sin duda no se hubiera logrado cimentar sin las bases dotadas por los profesores y la Universidad de Guanajuato, gracias a la aportación de sus conocimientos teóricos y experiencia, permitieron crear en mi un criterio profesional como Diseñador Gráfico competente, capaz de solucionar problemas de comunicación fuera de las aula, como muestra este proyecto realizado y parte de mi tarjeta de presentación.

de los departamentos de Arquitectura y Diseño logrando así dar legibilidad, eficacia y pregnancia a través de una imagen muy bien estudiada para construcción de un medio de comunicación, bajo un proceso metodológico que permitió soluciones creativas con alternativas en base a los diferentes temáticas con las que se trabajo dentro del proyecto, mejorando el estilo y técnica en cada una de las publicaciones. Personalmente agradezco la experiencia brindada por la Dra. Alma Pineda Almanza directora de este proyecto, confiando en mis conocimientos y capacidades permitió la oportunidad de crecimiento personal y satisfactorio, por la aplicación y el conocimiento adquirido dentro de la información manejada en el Cajón de Bocetos consolidándome en el área, a la cual me quiero enfocar y dedicar. Dentro del área del diseño editorial se trabajo de manera ardua optimizando el resultado al momento de resolver el problema de comunicación bocetando, investigando, maquetando, ilustrando y editando, creando y diseñando recursos gráficos que aumentaron la atención de la información que se quería transmitir y así se llego de forma directa a nuestro publico meta.

El desarrollo y solución de la publicación del Cajón de Bocetos cumplió con los objetivos de comunicación hacia los alumnos 101

Metodología en el diseño editorial de la publicación “Cajón de Bocetos”

Fuentes documentales

Bibliografía Arfuch, L. Diseño y comunicación:Teorías y enfoques críticos. Buenos Aires: Edit. Paidós, 2008. BELLUCIA, Raul. El diseño gráfico y su enseñanza ilusiones y desengaños. Buenos Aires: Edit.Infinito. 2007. FRASCARA, Jorge. ¿Qué es el Diseño Gráfico? Manual de Diseño. España. Edit. Gustavo gili, 2002. FUENTES, Rodolfo. La práctica del diseño gráfico: Una metodología creativa. Barcelona: Edit. Paidós, 2004. GOLDFARB, Roz. Carreras para diseñadores: Guía de negocios para diseñadores gráficos. España: Edit Divine Egg, 2001. HARRIS, Pau. Imagen. España.: Edit. Parramon, 2005. MONTERO, Jorge. Catarsis visual: El diseñador gráfico como agente de cambio social. 2004. KANE, John. Manual de tipografía. España: Edit. Gustavo gili,, 2012. LUPTON, Ellen. Pensar con tipos.Barcelona: Edit. Gustavo Gili, 2004. MUNARI, Bruno.¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para unametodología proyectual. Barcelona:Edit. Gustavo Gili, 2008.

SEDOON, Tony. Retículas soluciones creativas para el diseñador gráfico. España. Edit. Gustavo gili, 2008. ZAPPATERRA, Yolanda. Diseño Editorial: Periódicos y revisas. Barcelona,España: Edit. Gustavo Gili, 2007.

Pagina Web GAMORAL, Roberto. David Carson Contra Aristóteles: Análisis retórico del diseño gráfico. http:// www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n37/ rgamonal.html .Consulta 30 de septiembre 2015. LLICO, Isidro. El periodico mural. http:// creacionliteraria.net/2012/06/el-periodico-mural/. Consulta 3 de Noviembre 2015.