Periodico Diseñado para y por Diseñadores
Guanajuato
Año CII Numero 33096
Miercoles 29
Precio: $30.00 pesos
Octubre 2014
ARTE & Ciencia » Inagunan BIOMUSEO
Bacterias que RESTAURAN MONUMENTOS biomincralización.
Fotomicrografía Pag.4
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Entrevista con Fumi Uotani, Diseñadora Japonesa
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en Panamá desarrollado por el controversial Frank Gehry
El museo de la biodiversidad diseñado por controvertido arquitecto Frank Gehry después de muchos retrasos y 10 años de construcción fue inaugurado el pasado 7 de octubre. El Biomuseo de Panamá, es el primer edificio de América Latina diseñado por el arquitecto canadiense que muchos expertos en arquitectura lo consideran un fiasco pues le da más peso a la extravagancia que al diseño estético y funcionalidad de los edificios. Pag.2
Los colores imaginables antes de PANTONE.
Un artista conocido seudónimo de ”A. Boogert” se puso a escribir un libro en holandés sobre la multiples posibilidades de las mezclas de acuarelas. Pag.8
DEPA
Japón
Po 63 en un nuevo espacio artístico y cultural en el centro de Guanajuato. Una casa tradicional mexicana se establece una galería de arte, una joyería artesanal y una boutique de ropa y accesorios para ballet, ubicada en la Calle Positos No.63 Pag.7
CERVANTINO Artes escénicas
La arquitectura se apoya en los elementos audiovisuales para formar una obra de arte que pueda abarcar todos los sentidos y toda la percepción, al punto que podríamos considerarlos constructores de realidades alternas. La instalación Tesseract / Hypercube, que presentarán en el Festival, fue expuesta por primera vez en el New Forms Festival de Canadá. Pag.6 Pag.2
EL NUEVO AEROPUERTO MEXICANO: EL VUELO DEL FUTURO
CURIOSIDADES
INFO GRAFÍA
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EL NUEVO
AEROPUERTO MEXICANO: EL VUELO DEL FUTURO
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ruto de la ciencia ficción pero no descarten la idea de que pueda ser el aeropuerto de algunos trasportes supersónicos del futuro. Este mega proyecto arquitectónico será el nuevo aeropuerto internacional de la Ciudad de México y lo han denominado como la “escultura que vuela”.
Foster + Partners y Fernando Romero Enterprise
Inagunan
BIOMUSEO
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en Panamá
l museo de la biodiversidad diseñado por controvertido arquitecto Frank Gehry después de muchos retrasos y 10 años de construcción fue inaugurado el pasado 7 de octubre. El Biomuseo de Panamá, es el primer edificio de América Latina diseñado por el arquitecto canadiense que muchos expertos en arquitectura lo consideran un fiasco pues le da más peso a la extravagancia que al diseño estético y funcionalidad de los edificios. Construido entre el océano Pacífico y el Canal de Panamá, en el extremo del Caíz de Amador, las ocho galerías del edificio son
El presidente de México dio a conocer el proyecto de diseño ganador para la nueva terminal que cuando se inaugure, en 2018, sera el complejo aeroportuario más sostenible del mundo. Los autores de tan ambicioso proyecto son: el famoso arquitecto británico Norman Foster, el mexicano Fernando Romero [ yerno de Carlos Slim ] y un grupo de consultores del aeropuerto de holanda.
Está proyectado que el aeropuerto tendrá una superficie de 4.800 hectáreas, 6 pistas y con la posibilidad de movilizar, en su máxima capacidad, a 120 millones de pasajeros al año, es decir, 4 veces más que el aeropuerto actual, además requerirá 120 mil millones de pesos [ más o menos 9mil 150 millones de dollares] Una de las sorpresas de trabajo de ingeniería es que Foster y Romero han ideado una estructura prefabricada única que no necesitará andamios durante su construcción. La estructura de vidrio y acero ligero que recubrirá la construcción, contará con tramos de más de 100 metros, creando un techo abovedado de la intención de hacer referencia a la arquitectura tradicional mexicana y el simbolismo. El diseño asegura cortas distancias a pie y unos cambios de nivel, será fácil de navegar, y los pasajeros no tendrán que utilizar trenes internos o túneles subterráneos. No precisa aire acondicionado, ya que regulará de forma natural la temperatura sera una celebración de espacio y luz. Por si fuera poco, filtrará el agua de lluvia para su uso en las instalaciones.
un espacio expositivo dedicado a la extraordinaria biodiversidad del país centroamericano. El museo es una extraña combinación de tejados metálicos de colores doblados como si se tratara de un Origami destruido, inspirado en la variedad de flora y fauna de Panamá , uno de los lugares más ricos en biodiversidad del mundo. El lugar está rodeado de un parque que ha costado 60 millones de dólares. Debajo del edificio se despliega un espacio expositivo bastante caótico, dotado con los grandes cristaleras tradicionales y salas retorcidas que ya caracterizan a Gehry desde que hizo el Guggenheim de Bilbao. Un orgullo para esta zona de America del Sur que mucho tienen que mostrar de la hermosa belleza de su país aunque la elección arquitectónica no precisamente haya sido la más correcta, Ustedes tienen la mejor opinión.
E
l día de hoy comienza una de las fiestas más emblemáticas y excéntricas del planeta. Se trata del Burning Man (hombre ardiendo), un excéntrico encuentro de arte gigantesco, multimillonarios relajados soñando mundos extraños y miles de almas dispuestas a soportar el inclemente calor del desierto, la música y una dosis de retiro espiritual. El festival se celebra en el corazón del desierto de Black Rock de Nevada y tiene, según sus realizadores, una dimensión espiritual que consigue captar la atención de miles de participantes cada año. Pues centra su atractivo turístico en los principios de la libre expresión y la autosuficiencia, por lo que cada año logra deleitar a los asistentes con instalaciones de arte, música, disfraces, comida, foros e inclusión. La mayoría de la gente lleva algo fresco para mostrar o entregar, así como pasar sus días buscando el arte y las contribuciones de los demás. Las noches se iluminaron con luces parpadeantes, que logran envolverte en un ambiente de aventura e incentivos para bailar a la música electrónica. Un usuario de Vimeo Roy Two Thousand ha recopilado un montón de increíbles imágenes en intervalos de festival del año pasado que tienes, sin lugar a dudas ver para creer. Recopila escenas graciosas en un time-lapso muy interesante.
Frank Gehry
BURNING MAN: EL FESTIVAL ESPIRITUAL DEL DESIERTO
Roy Two Thousand
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MARILYN MYLLER: EMOTIVA ANIMACIÓN STOP-MOTION HECHA CON ESPUMA Animación, Arte Contemporáneo, Arte Digital, ENTRETENIMIENTO, Industria Creativa, Innovación, Internet
E
l animador independiete Mikey Please creó “Marilyn Myller”, una pequeña animación de stop motion de seis minutos en la que sus personajes fueron creados con espuma tallada. Sus millones de modelos miniatura fueron elaborados meticulosamente para ilustrar cada detalle de la animación, misma que cuenta la historia de un personaje que pasa por un sin fin de frustraciones, errores, triunfos y trivialidades, las cuales se representan a través de una montaña rusa que va esquivando, pero que sin duda es el resultado de su propia conciencia. Además de tardar más de un año en la preparación de su material, al artista londinense le llevó al rededor de veinte fotografías el completar un sólo segundo de su animación, misma que presenta una calidad narrativa inmejorable, la cual es catalogada como una hazaña en cuanto a creatividad del filme, como a la forma en que talló cada una de sus piezas artesanales. Con el uso perfecto de sus
Mikey Please
Enfermedad y creación en el arte de
U
YAYOI KUSAMA
na de las artistas más esperadas y que fue anunciada con gran emoción en el país, por fin llega con su particular visión del mundo, se trata de Yayoi Kusama que, desde el 26 de septiembre y hasta el 18 de enero del 2015, permanecerá en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo espacio donde los visitantes podrán disfrutar más de 100 obras de la artista japonesa. Si bien algo de lo que más destaca son las instalaciones que ha realizado, otros trabajos como pinturas, dibujos,
Horarios regulares: Martes a viernes de 10:00 a 17:30 h Sábados de 10:00 a 19:30 h Domingos de 10:00 a 17:30 h ¡CUPO LIMITADO!
MUSEO TAMAYO
marionetas, una cámara de larga exposición y diversos trucos de luz, Please construyó su comedia trágica basándose en la diferencia que existe entre una idea interna y una externa y en como el resultado puede ser interpretado por muchas personas.
Mikey Please
fotografías, esculturas, videos destacan en su obra y que es posible admirar en esta gran retrospectiva que ha sido vista en países como Brasil y Argentina, que si bien lleva el mismo nombre Yayoi Kusama. Obsesión Infinita en México son presentadas obras diferentes. En cuanto a su obra vemos una gran influencia e interacción con el arte pop, debido a que en 1957 viajó a Nueva York, ciudad en la que conoció a personajes como Donald Judd, Andy Warhol y Joseph Cornell, por lo que sus trabajos resultan muy coloridos e incluso psicodélicos y siempre arriesgados, ya que en su visión es posible ver cómo se construyen puentes entre las diferentes artes. Lo anterior es visible en la escultura-pintura Waking on the Sea of Death en la que realiza un juego interesante entre la pintura y escultura, ya que brinca de una técnica a otra, una transición en la que la pequeña balsa es convertido en un elemento tangible, además de toda esa creación con elementos que asemejan masas.
Yayoi Kusama. Obsesión Infinita Fechas: 26 septiembre 2014 - 18 enero 2015
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CURIOSAS
FOTOGRAFÍAS
INTERVENIDAS POR
BACTERIAS
La fotografía tradicional o analógica implica un proceso fisicoquímico, muy distinto comparado con la técnica de fotografía digital, este proceso requiere de mucha paciencia y amplio conocimiento de cada uno de las etapas que van dibujando la imagen pero qué pasaría, si uno de estos procesos se modificara. Para el el microbiólogo surcoreano Seung-Hwan Oh cultivar hongos y bacterias es su pasión, por lo que se le ocurrió cultivar una dosis de estos seres en un rollo fotográfico y posteriormnete revelarlas en su estudio. A través de este proceso, los microorganismos devoran lentamente la película, la imagen resultante carece de definición en las líneas, combinado con colores abstractos.
de acuarelas sobre imágenes sin embargo, Seung-Hwan Oh colocó una dosis abundante de microbios durante meses e incluso años para obtener estos hermosos efectos, serie fotográfica a la que tituló “Impermanence”. La ingeniosa destrucción de retratos distorsionan la imagen sin dañar su esencia y el color de cada imagen, Seung-Hwan dice que estas imágenes encarnan: “Una estética de la creación y destrucción que inevitablemente es efímera, que resulta en la desintegración completa de la película por lo que sólo puede ser digitalizada con delicadeza antes del uso.”
Curioso es que en una época sobre expuesta de imágenes idealizadas, Hwan embrutece y maltrata a sus imágenes con el fin de hacer que se enfermen, revelando no sólo el aspecto físico de la fotografía en sí, sino la vida de la obra. Logrando reacciones químicas A primera vista, las fotografías inexplicables formaron un conjunto podría ser fácilmente confundidas de manchas de colores misteriosos y con una combinación de pinceladas apariencia espeluznante. El artista comenta sobre su trabajo: “Yo uso esta técnica para compartir una idea que toda la materia incluyendo todos los colapsos de formas de vida en esta dimensión espacio-temporal que pertenecemos.”
La FOTOMICROGRAFÍA es ampliamente utilizada en los laboratorios
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a fotomacrografía es aquella que permite realizar una imagen con detalle de sujetos y estructuras de grandes o pequeñas dimensiones. Además de los objetivos específicamente diseñados para macrofotografía, se pueden utilizar accesorios diseñados para disminuir la distancia mínima de enfoque de un objetivo normal aproximándose a la ampliación 1:1. Además de ello, pueden añadirse estos accesorios a un objetivo específicamente diseñado para este fin denominado “objetivo macro”. La fotomicrografía es el registro de objetos sumamente pequeños, difícilmente visibles a simple vista, cuya imagen es proyectada a través de un microscopio y capturada con una cámara insertada en éste Actualmente existen fotomicroscopios que integran la cámara y el microscopio. También se incluyen dentro de la fotografía científica técnicas como la fotografía infrarroja, la fotografía ultravioleta y la fotografía de fluorescencias.
Muybridge fue un fotógrafo e investigador, nacido en Kingston Upon Thames (Gran Bretaña). Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo. En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford, ex gobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario. Muybridge ideó una nueva técnica. La pista tenía una longitud de unos 40 metros. En paralelo a ella había una batería fija con 24 cámaras fotográficas, y a éstas se le ataron hilos. Cuando el caballo cortaba cada hilo, se disparaba la cámara y tomaba la fotografía.
de carbonato de calcio y sílice. Al retirarles el alimento, las bacterias mueren, dejando ese calcín que podrá posteriormente pulverizarse en la piedra dañada.
Seung-Hwan Oh
Biomineralización: Bacterias que limpian edificios
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os monumentos o esculturas de piedra caliza cuentan con una epidermis, denominada calcín, que acaba perdiendo su papel protector bajo los efectos de la contaminación y del poder corrosivo de la sal y la humedad. La biomineralización consiste en cultivar en una solución acuosa bacterias capaces de crear calcín
Al contrario que los sistemas convencionales, la biomineralización, también conocida como carbonatogénesis bacteriana, es totalmente ecológico: El nuevo “biocalcín” mejora los intercambios gaseosos entre piedra y atmósfera y limita la penetración de agentes de degradación, evolucionando de manera natural con el resto del material. La primera vez que se utilizó este sistema fue en 1993 en la iglesia francesa de Saint-Médard de Thouars (Poitou-Charentes), gracias a una labor de varios años en la que participaron varios equipos de investigación. Por un lado, en la Universidad Pierre Marie Curie de París se lograba poner en marcha el proceso, con el apoyo del Instituto Pasteur, que seleccionó la especie de bacteria idónea: Bacillus Cereus, conocida por producir vómitos y diarreas. Por otro lado, el Laboratorio de Investigación de los Monumentos Históricos (LRMH) del Ministerio de Cultura francés y la Universidad de Nantes, en colaboración con la empresa Calcite Bioconcept.
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Organización sin fines de lucro cuyo objetivo primordial es crear en México una plataforma que a través de una semana de diversos eventos promueven la cultura del diseño para miembros de la comunidad: arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, interioristas y estudiantes; así como aficionados y público en general.
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#DWM14 DESING WEEK MÉXICO 2014: DEL 15 AL 19 DE OCTUBRE
a sexta edición del Design Week México, a celebrarse del 15 al 19 de octubre en la ciudad de México está lista para todos los amantes del diseño, la arquitectura y el interiorismo. Cinco días llenos de actividades dedicadas al diseño, compuestos por diversos, talleres, conferencias exposiciones, enfocados a la comunidad de arquitectos, diseñadores industriales y diseñadores gráficos, interioristas, estudiantes, aficionados y público en general. Año con año desde 2008, Design Week México, se presenta como una organización sin fines de lucro que busca desarrollar en el país, una plataforma de impulso del diseño (en todas sus modalidades) y fomentar la creatividad como valores que contribuyan a su crecimiento económico y cultural. Por la calidad de sus proyectos Design Week se ha llevado a cabo en otros países como Nueva York, París, Brasil y Japón. En donde a través de diversas conferencias, exposiciones y rutas del diseño, promueve lo más exclusivo del diseño.
Para la inauguración de DWM ‘14 iniciamos con el Proyecto Tamayo Design Week México por Alejandro Castro. Alejandro Castro es diseñador industrial que trabaja principalmente en el diseño de mobiliario y el interiorismo. En 2007 fundó al lado de Emiliano Godoy la marca de mobiliario sustentable Pirwi, de la cual Castro
Algunos de los conferencistas confirmados son: Anna Karlin, Christopher Sharp, Sir John Sorrell, Matthew Hilton, Michael-George Hemus, Nigel Atkinson, Russell Pinch y Tom Dixon. Este año el país invitado es Reino Unido, como sedes algunos espacios del Museo de Arte Moderno y el Museo Tamayo, así como la Design House, una casa abandonada que fue intervenida durante dos semanas por los despachos de arquitectos e interioristas más importantes de México. La cual en esta ocasión se encuentra ubicada en la Colonia Bosques de las Lomas. Para conocer la serie de actividades y la agenda completa da clic aquí. Para más información sobre este maravilloso proyecto visita: wwwdesignweekmexico. com Aquí algunas de las características de la casa que será parte de la exposición por dos semanas y se inaugurará el próximo 15 de octubre en la Colonia Bosques de las Lomas.
es director general. Castro además dirige su propio estudio de diseño bajo su nombre, desarrollando una gama variada de proyectos que van desde el diseño de interiores, la dirección de arte, el desarrollo de marca y los proyectos comerciales.
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1024 ARCHI TEC TURE
ARTES ESCÉNICAS FIC Jóvenes
VIERNES 17, SABADO 18, Y DOMINGO 19 De 20:00 a 23:00 horas (cada 20 minutos) Los Pastitos Francia Entrada libre
1024 Architecture nace en Francia en el año 2008, de la mano de los arquitectos y artistas franceses Pierre Schneider y François Wunschel, quienes en aquel entonces formaban parte del colectivo EXYZT. Su trabajo se centra en la interacción entre el cuerpo, el espacio, el sonido, las construcciones multimedia, el arte y la arquitectura. Ellos crean una realidad en el que lo virtual se entremezcla con lo material, en la que la arquitectura se apoya en los elementos audiovisuales para formar una obra de arte que pueda abarcar todos los sentidos y toda la percepción, al punto que podríamos considerarlos constructores de realidades alternas. La instalación Tesseract / Hypercube, que presentarán en el Festival, fue expuesta por primera vez en el New Forms Festival de Canadá.
Ana Lilia Regalado
ARTÍCULO 13 VIERNES 17 Y SÁBADO 18 22:00 horas El Terraplén de la Explanada del Nuevo Acceso a la Ciudad de Guanajuato, Diego Rivera Jorge Vargas y Christopher Prenveille, directores El Artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece que toda persona tiene derecho a circular libremente, a elegir su residencia
en el territorio de un Estado, y a salir y regresar de cualquier país, incluso del propio. La realidad impone una versión opuesta: cruzar una frontera es retar a la muerte. Las compañías, mexicana y francesa, Teatro Línea de Sombra y Carabosse abordan este fenómeno en un espectáculo escénico que integra una instalación y un documental. Es un responso colectivo en memoria de millones de personas que abandonaron un sitio y que jamás llegaron a su destino. Bajo la dirección de Jorge Vargas y Christophe Prenveille, este montaje adquiere un talante ritual que provoca que espacios, atmósferas, objetos, elementos como el fuego y la arena, e individuos, que participen de una misma dimensión espectral: el limbo donde habitan aquellos que no están en ningún lado.
Ana Lilia Regalado
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DEPA
Japón
En este 42 celebración del cervantino se instalo en la calle de Positos la Casa Japón pero dentro de esta calle ya se encuentra y es nombrado como circuito Posito por encontrarse rodeado de arte, ya que se encuentra la Casa Museo Diego Rivera y por supuesto PO63 KN galería estudio Calle Positos #63 quien se disfrazo para esta temporada en el Depa Japón por contar con 3 artistas japoneses.
Fumi Uotani
Diseñadora de
modas y joyeria
F
umi Outani nació en Japón Osaka antes se dedicaba diseño de modas, llego a Ciudad de México hace 3 años y aprendió estudio joyería en una escuela de arte y dibujo de joyería, se intereso y tuvo gusto por la joyería por que ponía joyas en sus diseños de moda, estuvo un tiempo en Bolivia antes de México, viajo por muchos países con su trabajo y ahora ya se quiere establecer, hace 10 años que visito Guanajuato y le gusto mucho por su tranquilidad.
Ana Lilia Regalado
Kunst Niehus Arts and Crafts
La realización del boceto hasta poner la piedra ella realiza todo el diseño, los materiales que usa son plata 9 25 en la mayoría es raro usar otro material usa oro para la combinación para los metales y las combina con piedras naturales.
G
alería Estudio KN es una galería de arte comercial independiente dedicada a la creación y promoción de productos originales de arte y diseño. La oferta de obras va desde: Dibujo, Pintura, Gráfica, Escultura, Instalación, Arte Objeto y Joyería. Cada pieza refleja la personalidad y oficio del artista que la ha creado terracota, estudio Diseño de según su filosofía e inspiración. Interiores en la Universidad de Saúl Ramírez realiza tres Guanajuato. funciones, es dueño de la galería Tiene un compromiso constante con su negocio ahorita en la galería, empezó con una gestión, la escuela le ayudo y lo alimento bastante, pero la cuestión cultural la aprendió de amigos de practicas profesionales, en este caso la realizo en casa museo Diego Rivera.
junto con Claire Niehus, desde hace tres años empezaron con un espacio físico, el primero en la calle de Alonso, después la presa y ahora en circuito Positos. Su labor es acompañar a los artistas, esta de museógrafo dándole sentido a las piezas para darles una armonía con el espacio. Saúl es artista, escultor en
Ana Lilia Regalado
Ahorita está enfocada solo en el diseño de joyería, quiere dejar un rato el diseño de modas, necesita mucha paciencia para dar a conocer sus diseños y a ella como diseñadora, pero su plan es quedarse por un largo tiempo en México y Guanajuato es su punto especifico.
TALLERES DE ARTE EN:
“Casa de la presa” Paseo de la presa #97 Interior “CLOUD ROOM”
Calle Positos #63 INT. I ARTISTAS KN Yasuhiro Imai - Japón Claire Michel Niehus - Mexico Alemania Saul Ramirez Hernandez - México Alma Mireles - México Carolyn seifert k - Usa
HORARIOS LUNES cerrado MARTES 10:00 - 2:00 4:00 - 8:00 pm MIERCOLES 10:00 - 2:00 4:00 - 8:00 pm JUEVES 10:00 - 2:00 4:00 - 8:00 pm VIERNES 3:00 - 9:00 pm SABADO & DOMINGO 10:00 - 8:00 pm
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INFO GRAFÍA
Lichtenstein decía: Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.
Cafe brería
El Péndulo
Libros, discos, películas, café, restaurante, bar, foro, cursos y más. En la Ciudad de México.
C
omo su nombre lo indica, la Cafebrería el Péndulo comenzó como una combinación de cafetería y librería, ubicada en la colonia Condesa, en el año de 1993. Desde su concepción original se integraron otras manifestaciones culturales y artísticas, desde una exquisita colección de discos y películas de arte, hasta actividades culturales de todo tipo, como conciertos, presentaciones de libros y cursos literarios. Con el paso del tiempo, El Péndulo ha evolucionado hasta convertirse en uno de los centros culturales más importantes de América latina. El Péndulo cuenta ahora con seis sucursales, todas dentro de la Ciudad de México. En cada una de ellas, se encuentran las mismas características que lo han distinguido a través del tiempo: una arquitectura abierta y luminosa de decoración ecléctica que, en conjunto con sus mesas tipo bar de café, sus salas de estar, y su hilo musical, logran un ambiente inigualable. Sus librerías se distinguen por su excelente surtido y selección, especializándose en literatura, arte y humanidades. Su cafetería se ha transformado en un restaurante completo, con servicio desde el desayuno hasta la cena, y dos de sus sucursales cuentan incluso con servicio de bar. El Péndulo de Polanco ha sido reconocido por diversos medios como una de las 10 librerías más bellas del mundo, y más recientemente, el Péndulo de la Roma fue galardonado con Mención Honorífica en la Bienal de Arquitectura Mexicana. Existen otras más en la Zona Rosa, Perisur y Santa Fe
Los colores imaginables antes de PANTONE.
A. Boogert” se puso a escribir un libro en holandés sobre la multiples posibilidades de las mezclas de acuarelas. Él en un principio sólo iba a comenzar el libro hablando un poco sobre el uso del color en la pintura y terminaría explicado cómo crear ciertos matices y cambiar el tono al sumar uno, dos, o tres
partes de agua. La intención suena bastante simple, pero el producto final no se compara, pues su detalle y alcance va más allá pues se trata de una compleja investigación minuciosa. El libro “Traité des couleurs siervo à la peinture à l’eau” que abarca casi 800 escritos a mano por completo es probablemente la guía más completa sobre el color, su uso y las mezclas posibles. Según el historiador Erik Kwakkel quien tradujo parte de la introducción, el libro del color fue pensado como una guía didáctica.