El cómic digital: Recursos del momento

Gracias a las facilidades para compartir y disfrutar del arte en internet, el cómic se encuentra actualmente en muy buena posición entre el público general Es así como nace el fenómeno del webcómic: historietas publicadas en internet a manos del propio artista o guionista, sin necesidad de aspirar a ser publicaciones físicas (aunque también se dé esta posibilidad), y compartidas generalmente de forma gratuita o fácilmente accesible El fenómeno es tal que existen plataformas muy conocidas dedicadas exclusivamente a la distribución de webcómics, como Webtoon o Tapas, en las que los usuarios pueden escribir comentarios, crear librerías con sus webcómics favoritos y tanto leer como publicar historias.

Como explica Scott McCloud en Reinventar el cómic (pág. 220-229) (2000), el mundo digital por su parte ofrece cuatro nuevas posibilidades para el cómic que no pueden llevarse a cabo en el medio impreso:

- La incorporación de música o ruido ambiente para envolver aún más al espectador en la historia

- La posibilidad de crear cómics interactivos

- La inclusión de animaciones

- La liberación del formato de página mediante el “lienzo infinito”

4 1 La aplicación de los nuevos recursos a la representación del tiempo

En el cómic digital, las formas de representar el tiempo son las mismas que las explicadas en los capítulos anteriores sobre el cómic impreso; sin embargo, en el cómic digital pueden tenerse en cuenta estos cuatro recursos para llevarlas a cabo Si bien en sí mismos no tienen por qué apelar al tiempo, sí que pueden resultar útiles para ello A continuación, se explica en qué consiste cada recurso:

La música y el ruido ambiente

La publicación del cómic en páginas web y blogs permite que se introduzcan canciones o sonidos automáticamente mientras se navega por ellas De esta forma, el autor puede acercar al espectador un poco más a las emociones que quiera evocarle, o facilitarle un aislamiento más profundo en la historia Gracias a esta música, puede crearse una ambientación que altere los ritmos de lectura del espectador al igual que se hace en el cine mediante la banda sonora

El cómic interactivo

Mediante este recurso el lector puede interactuar con la historia de manera consciente, generalmente tomando decisiones sobre lo que ocurrirá al elegir diferentes opciones presentadas por el artista También en ocasiones se han llevado a cabo historietas que terminan dando al público a elegir entre varias opciones, y la respuesta más popular será la que se lleve a cabo en el siguiente capítulo Como tercera posibilidad también existen los cómics en los que el espectador puede realizar pequeñas acciones como pulsar botones o mover el cursor para que avance la historia Es así como nace un híbrido entre el cómic y el videojuego

De esta forma, si se quiere se puede dar control al lector sobre el paso del tiempo, dejándole elegir hacia dónde avanzará la historia, con la posibilidad de navegar entre momentos del presente, pasado y futuro, o incluso permitiendo que los acontecimientos ocurran más o menos rápido

La animación en el cómic

Añadir animaciones al cómic puede parecer contradictorio en una primera instancia; ¿para qué incluir movimiento visual real en un medio que precisamente busca representar ese movimiento mediante imágenes fijas?

Hay quien argumenta que si el lector pierde el control del avance en la historia (esto quiere decir no poder navegar la historia a su antojo, volver hacia delante y hacia atrás si lo desea, etcétera), no se trata ya de un cómic

No obstante, la animación en el cómic no tiene por qué significar una pérdida de ese control, ya que no tiene por qué ser una representación de los acontecimientos de la historia, sino un enriquecimiento de esta La belleza en la fusión de estos medios reside precisamente en su convivencia y no en su rivalidad; la clave está en considerar las oportunidades constructivas de cada medio al entrelazarlos Un buen ejemplo de este concepto es el cómic digital Our Toyota was Fantastic (2013) de Bouletcorp disponible aquí, que muestra perfectamente cómo la animación puede ser un recurso estilístico que añada atractivo al arte del cómic Esta historia podría representarse perfectamente sin las animaciones, sin embargo, el cómic trata sobre el movimiento de las luces cuando el protagonista viajaba de pequeño en coche, una vivencia que la mayoría de las personas del primer mundo han vivido, por lo que los juegos de luz y sombra que presentan estos gifs añaden un componente mágico a la experiencia de lectura ya que, al imitar fielmente el movimiento de estas luces, acerca al lector un poco más a esa nostalgia que el autor quiere provocar

La animación es compatible con muchos de los recursos explicados anteriormente, como la variación de la expresividad o los cambios lumínicos y cromáticos, todo es cuestión de pensar si su inclusión aportará algo positivo a la historia o si sólo se convertirá en una distracción

El lienzo infinito

Finalmente, el lienzo infinito, uno de los recursos más utilizados en el cómic digital. Gracias a la pantalla, el cómic digital no tiene ninguna limitación de formato, por lo que no necesita ceñirse a unas medidas concretas como el cómic impreso. Si bien es cierto que algunas páginas de webcómics como Tapas piden como requisito que el ancho de las imágenes no exceda un tamaño concreto, en general el cómic digital es libre en forma y formato. Las webs permiten navegar al lector en cualquier dirección, por lo que los artistas pueden expandir sus cómics todo lo que les interese

Este recurso es compatible con todos los mencionados anteriormente, pero sobre todo va enlazado con el ritmo, el flujo y las direcciones de lectura, ya que su naturaleza expansiva influye directamente en la estructura del propio cómic