Paula Scher Infodossier by Lina López

Paula Scher

TIPOGRAFÍA es

PAULA SCHER

IMAGEN

INTRODUCCIÓN En este infodossier está plasmada la vida gráfica, empresas para las que ha trabajado,logos, mapas y pensamientos que Paula Scher defiende. Scher es una gran influencia en el diseño, gracias a que ha traspasado barreras por arriesgarse a crear cosas, que la han llevado a estar donde está en estos momentos y al mismo tiempo ser tan reconocida. Su estilo es un gran ejemplo para los diseñadores presentes y futuros. A través de esto te darás cuenta de un poco de su vida y el transcurso que ha tenido para llegar a ser la diseñadora que es actualmente.

Contenido Biografía

Comienzos

Influencias

Logos

Serio No Solemne

Lo Simple

Porque Paula Odia La Helvética

Mapas

PAULA BIOGRAFÍA SCHER

Nació el 06 de octubre de 1948 en Washington D.C. Durante casi 40 años, Paula Scher ha sido un icono cultural americano que ha influido enormemente el diseño gráfico y también ha trabajado como ilustradora, pintora y educadora de arte. Se crió en Silver Spring, MD. Una de las primeras fuentes de inspiración de Paula fueron las obras fotográficas aéreas de su padre, que era un ingeniero civil para el gobierno de Estados Unidos. Desde que se graduó de la Escuela de Arte Tyler en Filadelfia, Paula Scher ha desarrollado un cuerpo altamente diversificado y ecléctico de trabajo. Scher crea imágenes que hablan de una audiencia con el impacto emocional y atractivo. Las imágenes que ha creado se han convertido visualmente idéntica a la cultura de la ciudad de Nueva York. Ha desarrollado sistemas de marca y la identidad, materiales promocionarles empaques, gráficos ambientales, y los diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes.

Scher crea imágenes que hablan a las audiencias contemporáneas con un impacto emocional y atractivo. Tres décadas de su carrera, estas imágenes han llegado a identificar visualmente con la vida cultural de Nueva York. Scher ha desarrollado sistemas de identidad y marca, packaging y diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes. Durante casi 40 años, Paula Scher ha sido un icono cultural americano que ha influido enormemente el diseño gráfico.

SCH

Comenzó su carrera de diseño gráfico como directora de arte de la cubierta récord en el Atlántico y CBS Records en 1970. Sus inicios como diseñadora están ligados a la ilustración de carátulas de discos de música para Boston, Charles Mingus, Bob Dylan, etc. Su aproximación ecléctica a una tipografía alejada de los cánones suizos en los 80 y sus innovaciones cartelistas para el Public Theater de Nueva York en los 90 le han valido el reconocimiento de sus compañeros de profesión. A principios de los noventa

comienza a dibujar mapas en los que los accidentes geográficos son sustituidos por una maraña de palabras Los términos causan un efecto de horror vacuo que pretende reflejar la sociedad de la información, un mundo digital sobresaturado de signos y noticias. Paula Scher es un diseñador asociado con el Movimiento de la Nueva York Retro. Junto con Louise Fili y Carin

HER

En 1984 co-fundó Koppel y Scher, y en 1991 se unió a Pentagram como socia.

Goldberg, los tres artistas Paula Scher tiene sus raíces establecieron un movimiento en el estilo Swiss que redescubrió a principios International de la tipografía. del siglo gráfico 20a. Ella admite que tiene Cuando la tipografía fue “habilidades de pulcritud convertida de metal a muy malas”, y sentía métodos ortográficos como si estuviera siendo en los años 1960 y 1970, forzada a la “limpieza de su los tipos de letra que no eran habitación”, que llevan a sus populares en ese momento comandantes de conmutación no se convierten. Estos tipos a la ilustración. de letra se convirtió en su tesoro, esperando ser Sus ideas eran más fuertes reclamado y compartido. que sus habilidades de dibujo

y por consejo de su maestro, Stanislav Zagorski, comenzó a ilustrar con tipo. En 1972, el departamento de publicidad y promociones en CBS Récords contrató a Paula, donde trabajó con un con un redactor para crear anuncios de promoción del álbum para publicaciones comerciales como Billboard. Dejó un año más tarde para perseguir aspiraciones más creativas en Atlantic Records donde produjo unas 25 cubiertas.

En 1972, Scher saltó al vientre de la cultura popular; como director de arte para la CBS y Atlantic Records en Nueva York. Mientras que en la CBS diseñó aproximadamente 150 portadas de discos al año, y produjo infinitos anuncios y carteles. Durante su década en la industria discográfica, Scher hizo el trabajo que era fácil, pero inteligente. Ella ayudó con ilustradores y fotógrafos de interpretar la música en, poéticas sugerentes formas, ella prefirió Kopper invocar un estado de ánimo o escenificar un escenario misterioso que proporcionan CBS y Atlantic representaciones literales de Records bandas y artistas.

ENZOS COMI

y Scher

Formó el estudio Koppel y Scher con su compañero Tyler graduado Terry Koppel en 1984, donde ella abrazó las presiones de trabajar por su cuenta. La experiencia le enseñó el reto de mantener sus propios clientes y “ el pago de su propia factura del teléfono, “ situaciones distantes de una corporación como la CBS desembarcaron una campaña Reloj Swatch . Esta campaña se convirtió en otro ejemplo de diseño posmoderno y se convirtió en una pieza polémica sobre el “estilo prestado” en los años 80. Terry Koppel , un diseñador editorial , felicitó a gran parte de su trabajo y de los dos iba a funcionar en su diseño agencia de 6 años.

Pentagram es una firma de diseño multidisciplinario con oficinas en Londres, Nueva York, Austin, y Berlín.

PENTAGRAM La única chica en el equipo de fútbol.

En 1991, Scher convirtió en socio de la oficina de Nueva York de Pentagram . Este entorno de negocio único hace que cada socio responsable de mantener sus propios clientes y equipos de diseño, compartiendo servicios de contabilidad, gastos generales y beneficios con los demás socios. La única mujer entre 15 socios. A día de hoy el medio ambiente Pentagram la obliga continuamente para sostener su posición y mantenerse en la cima, tanto creativa como económicamente.

INFLUENCIAS Paula se enfoca y válida el uso de formas victorianas, Art noveau y Art Deco, inspirándose en el constructivismo ruso para la creación de soluciones tipográficas basadas en fuentes históricas del arte y diseño. Usa el Art Deco más en sus formas rectas, por lo que usa diagonales para sus tipografías y textos, lo combina con el constructivismo ruso ya que éste también lleva formas como las del Art Deco, sino que en el constructivismo se usa colores fuertes como el rojo, amarillo y naranja; ella aplica estas dos técnicas en su mayoría para la tipografía ya que es lo que más le gusta y se especializa.

ILUSTRAR CON TIPO

Otra de sus influencias es el profesor Stanislaw Zagorski, un mentor muy importante. Él convenció a Paula de mudarse a Nueva York y, al hacerlo, cambió su vida y un poco su carrera. La clase de Zagorski era una combinación de ilustración y diseño, porque ella siempre había resultado con problemas en la ilustración. En el momento que tenía una clase con él, el camino para lograr la tipografía en un borrador era frotando abajo de un pedazo de tipo de prensa. Los estudiantes salieron corriendo y compraron Helvética porque había buenos ejemplares de ella disponibles en el tipo de prensa. Ellos lo frotaron en la esquina de la portadas de discos que estaban haciendo, pero cuando ella lo hizo, nunca se alinearon, y burbujeaba se agrietaba, no sabía lo que estaba haciendo, y no entendía la tipografía; No pudo ver la forma. Un día, Stanislaw le dijo: “Ilustrar con el tipo”, y que era el mejor consejo de diseño que ha recibido.

BRILLANTE DISEÑADORA Seymour fue otro mentor que le enseñó mucho acerca de todo. Cuando lo conoció, era muy joven, ella tenía 22. Él era 17 años mayor, por lo que ya estaba establecido y famoso como un socio con Milton Glaser en empuje Pin Studios. Hicieron un fantástico trabajo que influyó en toda su forma de pensar sobre la vida y el diseño.

A finales de la década de 1970, había comenzado a entrar como diseñador. Alrededor de ese tiempo, tuvo otra mentora, una amiga mayor llamada Henrietta Condak. Ella era una directora de arte que trabajó a tiempo parcial, pero era la más brillante diseñadora. Ella y Paula hicieron una especie de redescubrimiento del modernismo del siglo 20: los constructivistas, Dadaísmo, De Stijl-todos los movimientos populares a partir de 1914 a 1940 comenzaron a trabajar en esas formas, y la gente comenzó a llamarlo “Retro posmodernismo” o algo por el estilo, pero estaban experimentando con el estilo. Ahí es donde ha desarrollado una gran parte de su vocabulario visual y creó muchas de esas piezas que están siendo bien conocidos, como el cartel de “Best of Jazz”, que ha diseñado en 1979.

LOGOS 10

Citi

Un 7 de abril de 1998 concretó La unión de la entidad bancaria Citicorp y el gigante asegurador Travelers Group. Nació Citigroup, y su ejecutivos se reunieron con Scher, para empezar a trabajar en el logo de ésta empresa Citigroup. Ella lo diseñó en un segundo, desde la primera reunión se dió cuenta que al poner un arco sobre la “t” minúscula de Citigroup, se formaba un paraguas que era el símbolo de Travelers. Tomó una servilleta que le habían dado junto con el café y dibujo la

palabra Citigroup con el arco encima de la t.

Los ejecutivos de Citigroup tomaron tiempo para aceptar el logo, tardo un año y medio en convencer a los directivos de ambas compañías de que ese primer boceto sobre una servilleta, constituía el logo definitivo.

Estas dos experiencias le enseñaron a Paula que “el diseño no lleva tiempo, lo que lleva mucho tiempo es el cliente” Cuando trabajó para rediseñar el logo de Windows 8 Paula solo estaba con un hombre de la empresa, pero luego tuvo que venderle la idea al resto de la empresa.

Microsoft

Es mucha la gente que no cree cuando tardamos mucho tiempo en hacer algo. Ellos piensan que interesándote por hacer una muy buena investigación de su compañía, acerca de su historia, filosofía, sus objetivos, su misión, creen que solo cuando sepas el conocimiento de esa información estarás en aptas condiciones de idear un logo. Pero eso no ayuda de a mucho al diseño, ya que sólo por haber mostrado interés en saber todo lo referente a la empresa apreciarán tu trabajo y lo llegarán a aceptar.

Un secreto que aprendió Scher reside en que para convencer a los miembros de una compañía sobre un diseño, lo mejor es mantenerlo simple. Un nuevo diseño es algo que la gente naturalmente rechaza, por el miedo de como no lo han visto antes, vaya a fracasar; los integrantes de una empresa aceptarán un diseño sólo si ya lo han visto y si en otras partes han funcionado. Sólo así se arriesgan, porque ya tienen la seguridad de que porque funcionó en otro lugar a ellos también les servirá.

Museo

De Pentagram, Paula Scher ha diseñado una nueva identidad en negrita para el Museo de Arte de Filadelfia que pone delante "arte" y el centro. Icónico y expresivo, el logotipo personaliza la letra "A " en la palabra "arte" para poner en relieve la amplitud notable de la colección del Museo. La identidad lanza ésta semana con la presentación de los planes para una importante renovación y ampliación del Museo por el célebre arquitecto Frank Gehry. Uno de los museos más grandes de Estados Unidos , el Museo de Arte de Filadelfia tiene una colección de clase mundial de más de 227.000 obras y más de 200 galerías que presentan pinturas, esculturas , obras sobre papel , artes decorativas , textiles, y la configuración de arquitectura de Asia , Europa , América Latina y Estados Unidos. Como todos los fans Shackburger saben, Shake Shack sirve una de las mejores hamburguesas en el mundo. Y ahora, con una salida a bolsa reciente que ha valorado la empresa en una pasmosa suma de $ 1,6 mil millones, más de la mitad del mundo va a conocer la Cabaña. La sabrosura de sus hamburguesas ha logrado gran parte del éxito de Shake Shack es debido a su sofisticado sentido del diseño. Expresa, en una identidad icónica marca y gráficos ambientales del Pentagram de Paula Scher y la arquitectura original del restaurante por James Wines y su firma WEB. (Shake Shack siquiera notó su fantástico conocimiento de la marca como un activo en IPO prospecto.)

Schackburguer

Los diseñadores jóvenes piensan que el trabajo de crear un logo para una empresa consiste simplemente en idearlo”. Dice Scher. “Nada más alejado de la realidad. Dibujar el logo es una ínfima parte de la tarea. De lo que se trata este trabajo en realidad, es de persuadir a los miembros de la compañía, para conseguir que ellos estén de acuerdo con la idea.

Trabajo serio es el que rompe alguna frontera, el que se interna en algún terreno inexplorado. Trabajo solemne es el que se limita a cumplir con la tarea asignada. Son pocas las veces que un diseñador tiene la oportunidad de realizar un trabajo según su definición “serio”. El usual es el “solemne”. En general uno tiene que ir a lo seguro, a lo que sabe que funciona.

No es posible liberarse de ciertos límites, porque el cliente no lo permitirá. Para lograr hacer un trabajo serio hay dos opciones: Que el cliente acepte riesgos o que sea un trabajo que a nadie le importe. El diseño es arriesgarse, convencer al cliente de correr el riesgo con algo nuevo y demostrarle los beneficios que puede traer ese riesgo, que algo nuevo perdurará más tiempo, ya que lo mismo tiene posibilidades de ser olvidado más fácil.

SERIO NO SO LEMNE

LO SI MP LE

Lo simple es poder, en ocasiones, provocar grandes transformaciones. En Tiffany, algo tan sencillo como un cambio de color causó una verdadera revolución.

Cuando los empresarios de ésta prestigiosa joyería consultaron a Scher, ella les hizo ver que el packaging de sus productos no transmitía justo lo que tenía que comunicar. Se supone que una persona debe de animarse al recibir un regalo de Tiffany, declaró Scher; se supone que al ver el paquete debe pensar que adentro lleva algo muy caro. Tiffany usaba colores que lucían muy baratos para lo que ellos realmente eran. Al cambiar el color del packaging azul revolucionó a Tifanny.

Lo que hizo Paula no fue transformar la marca en algo diferente, sino convertirla en lo que era realmente. A la hora de crear diseño todo debe concordar lo que se quiere comunicar, los colores, las formas, todo lo que implica tener en cuenta para crear nuestra idea. A la hora de diseñar, si se hace incorrectamente, se puede confundir al público, dándole un mensaje incorrecto que no va a generar recordación. Todo debe concordar, no se puede pretender, por ejemplo, usar colores como el rojo en un diseño que queramos transmitir como algo tierno, no concuerda por lo que transmite todo lo contrario, y el público se puede confundir muy fácil.

POR QUÉ PAULA ODIA

LA HELVÉTICA

Scher piensa que la Helvética es la más limpia, la más extremadamente deprimente fuente tipográfica de la historia y odiaba todo lo que estuviera diseñado con ella. La helvética no es del gusto de Paula por ser tan utilizada, ya que en su época (los 70s), era realmente difícil hacer cosas que no tuvieran esta tipografía. Su propuesta era crear cosas que no tuvieran helvética, esa era su meta y era lo único que quería hacer porque su idea era que definitivamente odiaba la helvética. En el estilo que tiene Paula se pueden sacar conclusiones de porque puede odiar la helvética, una de ellas puede ser, que cree a esta tipografía como la más limpia, que según para ella no puede transmitir nada y no se puede diseñar cosas

interesantes con ella, por el hecho de que se cierra a la idea de crear cosas nuevas que no tuvieran esa tipografía pero al igual funcionarán, que no era la mejor tipografía y que para todo no era la indicada, que solamente no se podían crear diseños con ella, salir de lo cotidiano y proponer cosas nuevas, que no es llegar al hecho de usar la helvética porque está de moda y nada más, sino realmente concientizarse de que cuando es necesario usar esta tipografía, llegar a darse cuenta que puede hastiar llegar a usarla tanto y que muchos diseñadores nos dejamos llevar por la corriente de que está de moda.

MAPAS

Y así sucede en el caso de Paula Scher y su gusto por la cartografía. El padre de la diseñadora de Pentagram nacida en Washington fue un destacado cartógrafo que trabajó como investigador para el gobierno estadounidense. Años después, Paula retomó esta afición por los mapas, pero realizados desde otro punto de vista muy distinto. En la década de 1990, Paula Scher comenzó a pintar coloridos mapas tipográficos del mundo, sus continentes, países, islas, océanos, ciudades, calles y barrios.

Este comportamiento obsesivo y obstinado de pintar mapas fue una reacción contra el exceso de información y el flujo constante de noticias, que, como los cuadros, presentan las versiones sesgadas de la realidad de una manera aparentemente autorizada. Las pinturas se recogen por primera vez en Paula Scher: Maps, un nuevo libro de Princeton Architectural Press.

A pesar de que los mapas sean algo saturados en cuanto a tantas palabras y colores, hace que uno se anime a mirar que dicen los mapas, como están distribuidas la tipografía, los colores y demás cosas. Es un diseño que a mi parecer no había visto antes, el escoger mapas y formarlos a través de palabras es algo que nadie a intentado hacer y Paula se atrevió hacerlo partiendo de sus ideales de cada país. Es llamativo por el hecho de que el ojo se inquieta al ver tantos colores y palabras, pero al ojo le gusta, hace que al verlos la vista se detenga a analizar esos gráficos y pensar como rayos se hacen.

Empecé a pintar mapas de inventar mi propia narrativa complicada por la forma en que veo y siento por el mundo. Quería hacer una lista de lo que sé de un lugar de la memoria, de impresiones, de los medios de comunicación, y de la sobrecarga de información general. Son pinturas de distorsión”.

- PAULA SCHER 20

“Lo dibujé en sólo unos segundos, pero me ha costado 34 años aprender a dibujarlo en sólo unos segundos” Paula Scher 21

BibliografĂa -http://www.ahmagazine.es/el-diseno-serio-no-solemne-de-paula-scher/ -http://www.psfk.com/2014/01/paula-scher-pentagram-istock.html -http://paulastribute.weebly.com/1991-present-pentagram.html

-http://thegreatdiscontent.com/interview/paula-scher -http://www.cafebabel.es/cultura/articulo/paula-scher-cuando-la-frontera-es-la-palabra.html -http://paulastribute.weebly.com/dirty-magazine-interview.html

-http://www.fastcodesign.com/3043997/graphic-designer-paula-scher-ifigured-out-every-identity-ive-ever-done-in-a-taxicab#7 -http://historiadissenyidep.blogspot.com.co/2015/06/paula-scher.html