Das Aroeiras
às Andrômedas
Das Aroeiras às Andrômedas Quanto à Temática Perseus, herói mitológico, num traspasse no tempo, até nossos dias, certamente teria muito trabalho. Não seria nada fácil enfrentar tantos ”monstros” e problemas criados pelo próprio homem. Visando fornecer elementos para reflexão, mesmo que de forma dissimulada, foi montada esta Exposição abrigando fragmentos de nosso entorno. Como brinde a Perseus, a lembrança de Andrômeda. Uma floresta encantada abrigando a vida ou será mera miragem bucólica dos sonhos? Qual a realidade? O espírito da Floresta certamente abalado pela sua impotência junto à industrialização e num esforço descomunal batalha na tentativa em manter não só a vida local como para garantir os bens mínimos de subsistência para a vida no planeta. Ingênua penalização incontida das matas com resultados mais devastadores que uma guerra de titãs. No entanto, basta o homem entrar em estresse para ser indicada uma receita infalível - a de se buscar maior contato com a Natureza. Todo ciclo de vida baseia-se na Mãe Terra. Sonhos e pesadelos, bons ou ruins? Bons num relance de diversão e criatividade. Sérios quando faz do homem um depósito de problemas, sob toda sorte de pressões. Nem tudo é sonho de criança, mesmo que habitados por um mundo de monstros. Muitos pesadelos advêm da dura realidade sejam resultados de problemas financeiros, saúde, guerras... e aqui os seres e suas angustias são tratadas, pelo poderio, como inexistentes ou invisíveis. O homem vive sob os domínios dos mais fortes ou dos que detém o poder. Jovens “sequestrados” de sua infância, direito à educação e a cultura, costumes, tudo sob interesses múltiplos de terceiros. Sem contar os costumes ditatórios de beleza e maltrato às mulheres. Fugindo à padronização, e num intervalo de forma, como num jogo com Obras em forma de hexágonos, que bem poderiam conter enredos distintos quando da sua alteração de ordem, apresentam-se alguns flashes do porvir: a compulsão desenfreada por itens industrializados, os desafios na preservação de territórios, o poderio desenfreado, a carência de conhecimentos, o despertar para o futuro. Não parando por aqui, buscando uma maior transparência, teremos que enfrentar ainda o império, o desejo pela fortuna, as guerras e as dificuldades da busca pela paz, a globalização, as novas expectativas, as mudanças climáticas, as riquezas perdidas antes de descobertas, a dependência por drogas, os desencontros e a descoberta do vasto espaço em busca de nossa origem.
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Sem demagogia, saindo de nossos domínios, hoje testemunhamos uma pseudopolítica defendendo a interesses escusos, concentração de riquezas, desmandos, uma industrialização desenfreada e irresponsável, guerras incontidas por busca de novos domínios, etc. e os problemas acabam por ser cada vez maiores. Um desafio descomunal à manutenção da ordem e da vida no planeta. As malformações psicológicas e a inversão de valores dificulta ainda mais a busca de uma ordem. Como vimos os problemas são muitos, mas não nos iludamos, Perseus não poderá resolver nossos problemas. Esperemos que com sua visita consiga-se despertar para uma visão menos egocêntrica, mais consciente e crítica das necessidades de melhorias para garantia de um futuro.
Quanto à Técnica Com Obras de três Artistas Visuais já reconhecidos no meio das Artes: Cleusa Rossetto, Linda de Sousa e Osvaldo Mantovani, esta Exposição “Das Aroeiras às Andromedas” fornece a diversidade de mídia e técnica onde o processo envolvido e o representado variam resultando em forças distintas junto ao espectador. Nas florestas e sonhos a mídia foi o papel como símbolo de fragilidade, enquanto que as angústias são representadas em mídia impressa sobre tela retratando uma maior fixação e penetração no ser. Este por sua vez é tratado de forma vazada intuindo invisibilidade ou nenhuma significância diante dos responsáveis pela sua situação. As Obras em hexágonos já trabalham com a idéia de jogo e de que podem ser questionados de maneiras distintas. Uma alusão ao jogo de palavras. Quanto às obras em metacrilato busca-se uma representação mais nítida e próxima do espectador. Imagens com recursos científicos, sensuais, com planos de observação distintos, foco no macro e no micro confundindo o espectador. Tudo é brilho e com frescura pela modernidade visível, mesmo diante das agruras. Situação de que nada é questionado. Do figurativo ao abstrato, as Obras apresentadas, em sua maioria foram criadas com recursos informáticos, mas não de forma meramente automática, houve uma constante preocupação no tratamento destas e nas intervenções propositadas. Houve um enriquecimento dos traços, criação de novas estruturas, texturas personalizadas foram introduzidas formando o objeto, o cenário, etc. deixando como protagonista as idéias, em aberto para a interpretação, para a formação do enredo.
Cleusa Rossetto Profa. Me. Arquiteta Curadora e Organizadora
http://cleusarossetto.wix.com/rossetto-art http://www.facebook.com/cleusa.rossetto
Cleusa Rossetto natural de Botucatu no interior do Estado de São Paulo (Brasil) residente na capital desde 1973. Mestre em Tecnologias Avançadas da Construção (IETCC “Eduardo Torroja”/CSIC/1998) na Espanha, Mestre em Engenharia Civil (EPUSP/1996), Arquiteta (Mackenzie/1981), Tecnóloga em Construção Civil – Edifícios (FATEC-SP/1976), estudou ainda desenho artístico e publicitário e outros cursos de Técnicas de Representação. Pinta desde os 14 anos. Professora de Graduação e Pós-Graduação na Faculdade de Tecnologia de São Paulo e na Fundação de Apoio à Tecnologia. Seu trabalho profissional gira entorno à engenharia da construção tanto no Brasil como no exterior. Habitualmente utiliza diversos recursos informáticos, matemáticos e científicos em sua atividade diária. Em 2005 decidiu conciliar sua vertente artística com o uso de softwares específicos e personalizados para a confecção de complexas imagens buscando uma inovação pictórica e visual, técnicas com as quais obteve vários prêmios em Salões de Artes Plásticas no Brasil. Em 2011, Cleusa Rossetto foi uma das fundadoras e responsável pela Publicação e Editorial da revista “FEMMES&ARTS - A publicação democrática das artistas brasileiras (Hospedada no ISSUU). Desde 2009 atua como curadora e organizadora das exposições anuais do Espaço Cultural Tecnologia e Arte da FATEC-SP, atividade esta agregada ao Congresso de Tecnologia. Vem participando nos últimos anos em varias exposições individuais e em mais de cinquenta exposições coletivas nacionais e internacionais.
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Explanação sobre o Trabalho de Cleusa Rossetto
Cleusa Rossetto faz da apropriação indireta dos diversos sistemas e mecanismos modernos de produção científica e artística uma linguagem capaz de aflorar sensações e reações. Mesmo com a intervenção ou o uso de recursos científicos e com uma modernidade incorporada nos elementos, o resultado de suas pesquisas garante às obras criadas um aspecto lúdico. O procedimento de representação e o objeto representado permitem que uma figuração ou um figurativo abstrato, junto ao observador, venham a catalisar a sua significância e a potencializar um significado remetendo-o à lembrança de símbolos, objetos, alegorias e metáforas já conhecidas e que muitas vezes surpreende o expectador. Este tipo de representação ou linguagem pictórica exige do artista, ademais dos conhecimentos e fundamentos básicos do desenho convencional, grande conhecimento técnico prévio das ferramentas ou recursos modernos de informática, disponíveis ou ajustáveis para a criação de imagens. Convém, no entanto, incluir aqui a expertise de um consultor em informática que permitirá a criação ou a exploração de novas ferramentas, visando fugir da massificação dos programas correntes. O processo criativo, embora dependente da capacidade do hardware utilizado, não é unicamente dependente de softwares trabalhando de forma automatizada, há de se ter um relativo controle do processo de construção da “realidade” e da expressividade pretendidas. A vantagem deste tipo de produção artística é a de se permitir obter imagens surreais com alto nível de detalhamento e de difícil produção ou reprodução pelos métodos de concepção convencional. A busca pelo novo, miscigenado muitas vezes por recursos convencionais de produção artística pictórica proporciona novas formas de representação e consequentemente de experiências. Cativa a curiosidade pelo método e reforça a atenção nas obras criadas e suas respostas. Skoswas McKay Crítico de Arte
De Olho no Amazonas Impressão Fine Art s/canvas com intervenções 104 x 120 cm Ano 2014
Aguas Passadas Impressão Fine Art s/canvas com intervenções 104 x 120 cm Ano 2014
Compulsão II Impressão Fine Art s/canvas com intervenções 104 x 120 cm Ano 2014
Cleusa Rossetto
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Inside Papel fotográfico e laminação em metacrilato 70 x 70 cm Ano 2011
Cleusa Rossetto
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Motim Papel fotográfico e laminação em metacrilato 80 x 80 cm Ano 2013
Cleusa Rossetto
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Floresta Encantada Impress達o Fine Art sobre papel algod達o 40 x 40 cm Ano 2012
Cleusa Rossetto
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Império Papel fotográfico e laminação em metacrilato 70 x 70 cm Ano 2012
Cleusa Rossetto
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Under My Feet Papel fotográfico e laminação em metacrilato 80 x 80 cm Ano 2013
Cleusa Rossetto
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Andrômedas II Papel fotográfico e laminação em metacrilato 70 x 70 cm Ano 2011
Cleusa Rossetto
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www.lindadesousa.com www.facebook.com/LindadeSousaCoello
Linda de Sousa (Lisboa,1949) nacionalizada espanhola e residente em Madri. Formada em química, estudou diferentes técnicas de restauro com o Mestre Julián Fdez Picazo e de restauro de pintura de cavalete com a Dra. Paloma Renard Gross - restauradora do Patrimônio Nacional de Espanha. A sua inquietude levou-a a cursar com o Professor Dr. José Sanchez Carralero, estudos de pintura para profissionais. Artista multidisciplinar, conferencista, crítica de arte, curadora de exposições e mestra de artes plásticas. Desenvolveu o seu trabalho como escultora de arte publica, com o escultor Moisés Preto Paulo no Centro Internacional de Escultura de Sintra donde foi artista convidada vários anos. Começou a sua atividade plástica na década dos 80, primeiro com pintura e paulatinamente com diferentes materiais, assim como em diversos gêneros: escultura, performance, ou as instalações a partir da sua serie “Transparentes” para a Noche en Blanco no Museu Thyssen Bornemisza de Madri. Na sua Trajetória Professional levou a cabo mais duma centena de exposições dentro e fora da Espanha. Como artista recebeu diversos galardões, destacando entre outros: Primeiro Prêmio de Instalação na Universidade de Chapingo (México); Prêmio Excelência pela Tertúlia Ilustrada de Madrid (Espanha); Primeiro Prêmio de Artes Plásticas em Béziers (França); Grande Medalha de Ouro em Arte Digital no XXVII Salão de Artes Plásticas de Arceburgo (Minas Gerais) Brasil. Os seus últimos trabalhos artísticos versam sobre o abuso aos mais débeis da sociedade como mulheres, anciãos ou crianças, tema sobre o qual deu conferencias em diferentes foros universitários e institucionais. Crítica de Arte, membro da AECA (Associação Espanhola de Críticos de Arte) e da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).
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Explanação sobre o Trabalho de Linda de Sousa
Haverá sempre duas o três noções a ter em conta na aproximação que fizermos à obra de qualquer pintor por exemplo, a sua técnica, a concepção do espaço enquanto matéria volátil e enquanto figuração o representação do imaginário artístico. Não as concebo em separado, mas sim unidas pelo mesmo movimento criativo da mão, e mais ainda por uma idealização sensível da pintura, susceptível de gerar o equilíbrio e a harmonia de cada obra. Desse ponto de vista, parece-me óbvio que Linda de Sousa domina todos estes conceitos, e como que os convoca, permanentemente e por instinto, à ideia da mente e ao trabalho da mão. A sua técnica mista conciliando o acto de pintar o espaço habitável com o de esculpir as formas que nele se movem, recorre à utilização de um sem-número de materiais (os metais, a madeira, a tela, as massas pictóricas, os relevos trabalhados) e tece quadros que são instrumentos duplos, distribuídos pelos objectos representados e dispostos em projecção espacial. Por outro lado, a pintora possui uma teoria e um sentido da composição muito próprios, como modo de indagar e imaginar esse mesmo espaço. Recorrendo a universos que parecem seguir em frente – mas que apenas estão em expansão através de círculos excêntricos, esse movimento gera-se em direcção ao cósmico, ao sideral, ao insondável além, como se incorresse na tentação de compreender e até de abarcar a ideia do infinito. É uma obra, a sua, aparentemente inquieta, mas também paradoxalmente tranquila, harmónica, equilibrada nos seus próprios mecanismos, girando num mundo de esferas, espirais e luas redondas, ou à luz dos elementos naturais água, ar, terra e uma que outra sugestão de fogo. Daí, também a sua densidade. Tão depressa é escultura como pura criação pictórica. E mais depressa se alarga, como um arco-íris, no caleidoscópio dos seus muitos e variados motivos, do que se molda ou acomoda a qualquer automatismo ou sistema de repetição. Trata-se, repito, de um universo de partida, de um mundo que se expande, de um «movimento» interior que se repercute em volta e que connosco caminha para o alto. Em elevação e em alegria.
João de Melo Escritor e Concelheiro Cultural da Embaixada de Portugal em Madrid (Março 2005)
Serie “Transparentes” Homenagem aos intelectuais
Bonjour tristesse (Françoise Sagan) Impressão Fine Art s/canvas com intervenções 104 x 120 cm Ano 2014
El Doncel de Sigüenza (Juan Antonio Martinez Gomez-Gordo) Impressão Fine Art s/canvas com intervenções 104 x 120 cm Ano 2014
Voces (Dacia Maraini) Impressão Fine Art s/canvas com intervenções 104 x 120 cm Ano 2014
Linda de Sousa
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Serie “Transparentes” Homenagem aos intelectuais
La náusea (Jean Paul Sartre) Impressão Fine Art s/canvas com intervenções 70 x 70 cm Ano 2013
Linda de Sousa
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Serie “Transparentes” Homenagem aos intelectuais
Los gozos y las sombras (Gonzalo Torrente Ballester) Impressão Fine Art s/canvas com intervenções 70 x 70 cm Ano 2013
Linda de Sousa
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Serie “Transparentes” Homenagem aos intelectuais
Memórias duma Geisha (Arthur Golden) Impressão Fine Art s/canvas 70 x 54 cm Ano 2014
Linda de Sousa
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Serie “Anorexia” Homenagem aos pintores
Três desgraçadas (a mulher no século XXI) (Rubens) Impressão Fine Art s/canvas 70 x 43 cm Ano 2014
Linda de Sousa
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Serie “Anorexia” Homenagem aos pintores
Menina Anorexica (Velázquez) Técnica mixta de Sn/cartão e Acrílico s/Dm 164 x 110 cm Ano 2000
Linda de Sousa
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Serie “Anorexia” Homenagem aos pintores
Maja Anorexica (Goya) Técnica mixta de Sn/cartão e Acrílico s/Dm 100 x 200 cm Ano 2004
Linda de Sousa
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www.mpq.com.br/anima https://www.facebook.com/jose.o.mantovani
Osvaldo Mantovani - Artista Visual Formado em Comunicação Visual (Universidade Mackenzie) e extensão em desenho artístico e publicitário. Cursou ainda, aerografia, gravura em metal e história em quadrinhos. Em 2002 foi selecionado pelo Programa Cultural “Artiste en Residence”, no Canadá, e convidado pelo Consulado Geral do Brasil em Montreal para participar da Mostra Cultural Íbero-Latino-Americana (Festivalíssimo). Em 2007 expôs no “I Congreso Internacional de Innovación Docente” na Universidade de Barcelona. Eleito Personalidade Cultural pela Academia Brasileira de Letras e Artes Itapira/SP e reconhecido pela Fundação Abrinq pela contribuição na defesa dos direitos da criança e do adolescente. Osvaldo é funcionário da FATEC-SP. Já ganhou vários prêmios.
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Explanação sobre o trabalho de Osvaldo Mantovani
Seu trabalho atual propõe basicamente uma reflexão sobre as consequências do comportamento humano em relação ao meio ambiente. Para o artista as dificuldades das sociedades atuais são inversamente proporcionais ao cuidado que estas dispensam à Terra em uma bem conhecida relação de causa e efeito. A raiz dos problemas esta no afastamento do homem da natureza, seja pela migração do campo para as cidades ou pela destruição do ambiente natural. Por este motivo a manutenção do bem estar planetário far-se-a ante um reequilíbrio interno de cada indivíduo, reconectando-o ao planeta que lhe serve de abrigo. Com o apoio de um magnífico desenho, e um perfeito domínio do traçado e da cor, Osvaldo Mantovani dá-nos um trabalho de grande beleza plástica e que não deixa ninguém indiferente.
D. S. C. Critica de arte (Membro de AICA)
Tempestade Impressão Fine Art s/papel algodão 48 x 48 cm Ano 2012
Why?-30 Impressão Fine Art s/papel algodão 48 x 34 cm Ano 2012
Why?-32 Impressão Fine Art s/papel algodão 48 x 34 cm Ano 2012
Why?-35 Impressão Fine Art s/papel algodão 34 x 48 cm Ano 2012
Osvaldo Mantovani
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Biosfera Impressão Fine Art s/papel algodão 40 x 30 cm Ano 2013 Pesadelo Impressão Fine Art s/papel algodão 36 x 53 cm Ano 2012
Insetos Impressão Fine Art s/papel algodão 36 x 53 cm Ano 2012
Estrada do Fim do Mundo Impressão Fine Art s/papel algodão 40 x 30 cm Ano 2013
Osvaldo Mantovani
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Insight Impressão Fine Art s/canvas 41,5 x 117 cm Ano 2011
Totem Impressão Fine Art s/canvas 117 x 41,5 cm Ano 2011
Vestígios Impressão Fine Art s/canvas 79 x 79 cm Ano 2011
Peixes-Guardiões Impressão Fine Art s/papel algodão 16 x 39 cm Ano 2013
Osvaldo Mantovani
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O Mundo Impress達o Fine Art s/papel algod達o 50 x 50 cm Ano 2012
Osvaldo Mantovani
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Galápagos Impressão Fine Art s/papel algodão 27 x 39 cm Ano 2013
Osvaldo Mantovani
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Vaga-lumes AcrĂlica s/tela 110 x 90 cm Ano 1998
Osvaldo Mantovani
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Gaia Impress達o Fine Art s/papel algod達o 35 x 25 cm Ano 2014
Osvaldo Mantovani
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Das Aroeiras às Andrômedas EXPOSIÇÃO CENTRO PAULA SOUZA - MEZANINO Rua dos Andradas, 140 - Santa Ifigênia 01208-000 - São Paulo - SP Brasil 18 de agosto a 9 de setembro de 2014 CERIMONIAL Kazumi Takaesu CURADORIA E ORGANIZAÇÃO Cleusa Rossetto rossetto@fatecsp.br MONTAGEM Cleusa Rossetto Xabier Mikel Turrillas Osvaldo Mantovani
CATÁLOGO DESENHO E MAQUETAÇÃO Linda de Sousa APRESENTAÇÕES Cleusa Rossetto Skoswas Mckay João de Melo D.S.Coello FOTOGRAFÍAS Facilitadas pelos artistas RESPEITE OS DIREITOS AUTORAIS
COLABORAÇÃO
NIRENTALS Gestión integral de alquileres
www.unirentals.es
MEZANINO Exposição de18 de agosto a 9 de setembro de 2014
Rua dos Andradas, 140 - Santa Ifigênia - 01208-000 - São Paulo - SP
Brasil