Дмитрий Плавинский. Мария Плавинская. галерея Культ-проект. 2015

Дмитрий Плавинский. Мария Плавинская.

Бумага. Оттиск. Инсталляция.

Бумага. Оттиск. Инсталляция

Художники:

Дмитрий Плавинский. Мария Плавинская.

Галерея “КультПроект” Москва 2015 год

Мария Плавинская Кисть 2009 Фотография на металле 56 x 65 см

Дмитрий Плавинский 1977 год фото: Владимир Белов

Мария Плавинская 2009 год фото: Дмитрий Плавинский

Галерея «КультПроект» представляет выставку:

«Бумага. Оттиск. Инсталляция». Художники: Дмитрий Плавинский. Мария Плавинская.

29.01.-22.02.2015. Четвертый блок выставки о графическом искусстве - “Бумага. Оттиск. Инсталляция” включает в себя работы с бумагой четырех исторических периодов искусства новейшего времени: 1960-е, 1980е, 00-е и 2010-е – полстолетия, за которые язык искусства изменился практически до полной неузнаваемости, и бумага стала инструментом монументального творчества. Первые три периода представлены работами Дмитрия Плавинского: офортами, рисунком с монотипиями и инсталляцией из бумажных труб. За новейший период отвечают фотоинсталляции Марии Плавинской. Объединяет творчество этих художников то, что их выбор бумаги как носителя произведения каждый раз удивительным образом шел (и идет) в направлении как бы перпендикулярном эпохе.

1960-е. Абстракция и хеппенинг. Плавинский по оригиналам Дюрера, его учителя Зегерса и Рембранта в Гравюрном кабинете Пушкинского музея в Москве восстанавливает технику сухой иглы, офорта и акватинты. Супермастер офорта Дмитрий Плавинский известен, в том числе, как художник, открывший офорт для нонконформистов. Но мало кто знает, что Плавинский, вообще, был мастером всяческих отпечатков, оттисков, монотипий и рельефов. Театральный (в связи с образованием) опыт тактильности и световосприимчивости поверхностей огромных масштабов сказался, подспудно, и на его технике офорта, глубину которого сложно переоценить, это надо видеть!

1980-е. Редимейды и инсталляции. Плавинский делает огромные, многотрудные, уникальные рисунки, в том числе, и два портрета из серии “музыка сфер” композитора Игоря Стравинского и митрополита Александра Введенского. Дмитрий Плавинский - мастер рисунка, точность которого я даже не возьмусь с чем нибудь сравнивать. Это надо рассмотреть! Но главное, конечно, это тактильность оттиска Духа в Материи, и нам дается возможность проверить это эмпирически.

00-е. Темы роскоши мироздания и артефактов творчества, космоса, невозможного без участия личности, складываются в инсталляцию, сделанную в Нью-Йорке из бумажных отходов и сокровищ из европейских путешествий: “Алтарь Нострадамуса”. Смысловую и контрастную пару произведениям

Дмитрия Плавинского составляют инсталляции его жены, Марии Плавинской. Ее печать устроена на супермикронах приближений и удалений. Ее конек чтение оттисков времени в пространстве, и это надо пережить! И, наконец, 2010-е. Отвергая мерцание тысячи проекторов и возвеличивание простых вещей, Мария Плавинская переносит теплоту и точность множества алмазных граней в технику печати туристической фотодокументации по принципу onetouch. Продолжая, тем самым, линию Плавинского о раскрытии микронных слоев памяти в уникальный момент встречи человека и объекта истории. Когда заканчивается историческая эпоха мысли человеческой, и мысль начинается заново, вопрос ее может быть примерно тот же, а вот воплощение меняется. Работа с бумагой наших современников, называясь словами классических техник, на самом деле, классической вовсе не является.

Лиза Плавинская

7

Мария Плавинская Стоунхендж 2013 Фотоинсталляция. Авторская печать.

111 x 454 см

Дмитрий Плавинский Собор 1998 Инсталляция, смешанная техника 365 x 244 x 153 см

3

Дмитрий Плавинский Старуха 1972 Офорт, акватинта 64,5 x 48,4 см

7

Мария Плавинская Ворон 2014 Холст, авторская печать, коллаж, масло 50 x 60 см

Мария Плавинская Камни Памяти 2008 Фотоинсталляция. Авторская печать.

142 x 325 см

3

Дмитрий Плавинский Космический лист 1975 Офорт, акватинта 64,2 x 48,5 см

Дмитрий Плавинский Свиток 1969 Офорт 64,2 x 31,7 см

Дмитрий Плавинский Малый лист 1970 Сухая игла, акватинта на меди 44 x 19,7 см

7 Мария Плавинская Древо 2012 Фотоинсталляция. Авторская печать.

113 x 327 см

Дмитрий Плавинский Митрополит Александр Введенский 1985 Бумага, монотипия, трафарет, тушь, карандаш 88 х 60 см

3

Дмитрий Плавинский Собор с летучей мышью 1972 Офорт 88,7 x 58,7 см

Мария Плавинская Родилась 21 июля 1952. Москва

1971 - 1979 учеба в Московском государственном университете.

На кафедра русского и советского искусства. Москва 1979 -1989 научный сотрудник в всесоюзном выставочном центре

Центральный Дом Художника. Москва 1990 переезд в Нью Йорк 1991 покупка первого фотоаппарата «Пентакс». Нью-Йорк 2000 первая публикация. Rizzoli-international. N.Y. 2003 переезд в Москву. Живет и работает в Москве

2008 МУАР (государственный музей архитектуры). Здание Руина.

«Колизей». Рим/ окт/ 007 фотосессия. Москва 2009 Open gallery. «Музыка сфер». Фото/сессии:

Дмитрий Плавинский.

2007, 2008, 2009 совместно с Дмитрий Плавинский. Москва 2009 Небесная колесница. Self-performance. Москва 2009 «Камни Памяти». Показ в мастерской художника. Москва 2013 «Портрет в берете». Self-performance. Москва 2013 «Стоунхендж». Показ в мастерской художника. Москва 2014 музей Эрарта. Структуры времени. Совместно

с Дмитрием Плавинским. СПб

2009

2010

2010

2011

2012

2013

2014

2014

Универсам. Международная ярмарка художников в зале «Известия». Фото/фильм «Fleeting».

1-я выставка 3 авангарда. Открытие галереи «Every thing is art!». «Кисть». Куратор Виктор Ореханов. Меломаны. «Кисть». Куратор Елена Романова. Зверевский центр современного искусства. Чеховский домик. галерея Полины Лобачевской. «Плавинский сегодня». Видео инсталляция «Кисть» 2008 Меломаны 2. Анатолий Герасимов. «Life». Зверевский центр современного искусства. Сахарт. Творческая лаборатория искусства. Выставка «Без(с) протеста(о)!» «Древо» 2012 Зверевский центр современного искусства. «Что-то с алхимией». Фото/инсталляция «Куст». Куратор Олег Зак Пономарев. 2013 «Three Cameras». Mimi Ferzt Gallery. New York

2000 Р. Б. Климов.

2000 Dmitri Plavinsky 2008 Завтрак в саду Эрмитаж 2009 Fashion 2011 CD J.F.F. 2011 календарик 2011 CD J.F.F. 2013 О Диме и о восьмидесятых 2013 О творчестве. Диалог с Дмитрием Плавинским 2013 Дмитрий Плавинский слышал Дыхание Вселенной.

Диалог с Паолой Волковой.

2013 О Паоле Волковой 2014 Структуры времени. Дмитрий и Мария Плавинская.

Каталог выставки.

Дмитрий Плавинский

28 апреля 1937 – 1 сентября 2012. Москва.

В 1951–1956 годы учился на театрально-декорационном отделении Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года у Виктора Шестакова, в прошлом — художника Государственного театра имени Вс. Мейерхольда. В 1957 году работал в международной студии художников в парке им. Горького и участвовал в выставке во время VI международного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1958–1965 годы путешествовал по стране. Посетил Среднюю Азию и северные русские города: Псков, Кострому, Ферапонтово. С 1960-х годов участвовал в многочисленных международных выставках нонконформистов в США, Англии, Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Дании, Японии и других странах. С 1975 года – член и постоянный участник выставок Горкома художниковграфиков на Малой Грузинской. В 1975 году участвовал в выставке живописи в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ, Москва. В 1978 году принят в Союз художников СССР. С 1991 по 2004 годы жил и работал в Нью-Йорке. В 2000 году в издательстве Rizzoli International Publications вышла книга: Dmitri Plavinsky / J. E. Bowlt, A. Jakimovich, E. Plavinskaya-Mikhailova, D. Plavinsky. - New York: Rizzoli International Publications, 2000. Жил и работал в Москве и Нью-Йорке. Умер 1 сентября 2012 года в Москве.

избранные персональные выставки:

1960-61 Персональные выставки в квартире искусствоведа

Ильи Цирлина, Москва. 1970 Объединенный институт ядерных

исследований, Дубна.

1985 Дом культуры Института атомной энергии

им. И. В. Курчатова, Москва.

1990 «Дмитрий Плавинский», галерея Today, Москва.

1993 «Дмитрий Плавинский», галерея Alex & Edmund,

Нью-Йорк (США).

1993 «Дмитрий Плавинский», Дом приемов МИД РФ, Москва.

1995 «Дмитрий Плавинский», галерея «Дом Нащокина», Москва.

1995 «Эхо древних руин», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк, (США).

1998 «Дмитрий Плавинский», Московский аукционный дом,

галерея «Кино», Москва.

1998 «Дмитрий Плавинский: В поисках Италии», галерея Mimi Ferzt,

Нью-Йорк (США).

2000 «Дмитрий Плавинский: Образы Мира», галерея Mimi Ferzt,

Нью-Йорк (США).

2000 «Дмитрий Плавинский: Святая Земля», галерея Mimi Ferzt,

Нью-Йорк (США).

2004 Ретроспективная выставка «Дмитрий Плавинский»,

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

2006 «Офорт. Все состояния», галерея Paperwork, Москва.

2009 «Музыка сфер». Совместная выставка Дмитрия Плавинского

и Марии Плавинской, Open gallery, Москва.

2010 «Работы нового десятилетия», галерея Игоря Метелицына, Москва.

2011 «Дмитрий Плавинский сегодня», выставочный зал

«Домик Чехова», галерея Полины Лобачевской, Москва.

2014 «Структуры времени», совместная выставка

Дмитрия Плавинского и Марии Плавинской,

музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург.

избранные групповые выставки:

1957 III выставка произведений молодых художников,

Дом художника, Москва.

Выставка молодых советских художников, VI всемирный

фестиваль молодежи и студентов, Москва. Международная

выставка изобразительного и прикладного искусства

в Центральном парке культуры и отдыха им. Горького,

VI всемирный фестиваль молодежи и студентов, Москва.

1958 «Плавинский. Харитонов. Кулаков», Московский

государственный университет, Москва. IV выставка

произведений молодых художников, Дом художника, Москва.

1959 V выставка произведений молодых художников,

Дом художника, Москва.

1960 Выставка в квартире Жоржа Костаки, Москва.

1962-67Выставки в квартире Эдмунда и Нины Стивенс.

1964 «Аспекты современного советского искусства»,

галерея Grosvenor, Лондон (Великобритания).

1967 «Выставка 12 художников», клуб «Дружба» на шоссе

Энтузиастов, Москва. «Живопись и графика из коллекции

Александра Глейзера»,

Грузинское отделение Союза художников СССР,

Тбилиси (Грузия).

«Обзор русской живописи с XV века до наших дней»,

Галерея современного искусства, Нью-Йорк (США).

1967-69 «15 молодых художников из Москвы», галерея Il Sgno,

Рим (Италия).

«Новая московская школа». Галерея Behr, Штутгарт

(Германия); галерея Interior, Франкфурт (Германия);

галерея Pananti, Флоренция (Италия).

1970 Выставка «На открытом воздухе» в доме Эдмунда

и Нины Стивенс , Москва.

«Русский авангард в Москве сегодня», галерея Gmurzynska,

Кельн (Германия).

«Новые течения в Москве», Музей изобразительных искусств,

Лугано (Швейцария).

«Панорама молодой славянской живописи», l’Atelier du Solei,

Женева (Швейцария).

«Алексей Смирнов и русский авангард из Москвы»,

галерея искусств Villa Egli-Keller, Цюрих (Швейцария).

1974 «Прогрессивные течения в Москве. 1957—1970», Городской

музей, Бохум (Германия). «8 художников из Москвы»,

Музей живописи и скульптуры, Гренобль (Франция).

1975 «20 московских художников», павильон «Пчеловодство»,

ВДНХ, Москва.

«Русский февраль 1975-го в Вене. Коллекция Александра

Глейзера», Дом искусств, Вена (Австрия). «Русские художники-

нонконформисты», из коллекции Александра Глейзера,

Объединение художников, Брауншвейг (Германия).

1976 «7 московских художников», Московский горком художников-

графиков на Малой Грузинской, 28, Москва. «Русский музей в

изгнании», Монжерон (Франция).

Вторая европейская биеннале гравюры, Мюлуз (Франция).

«Альтернативы», из коллекции Глейзера, Объединение

художников, Эслинген (Германия). «Современная русская

живопись», из коллекции Русского музея в изгнании

в Монжероне, Дворец конгрессов, Париж (Франция) 1976-78 «Новоеискусство из Советского Союза» изколлекции НортонаДоджа,Сент-Луис.

Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнельский

университет, Итака (США); Клуб искусств,

Издательский дом Kiplinger, Вашингтон (США).

1977 «Русская и советская живопись», выставка из музеев СССР,

музей «Метрополитен», Нью-Йорк (США). «Неофициальное

искусство из Советского Союза», Институт современного

искусства, Лондон (Великобритания).

«Живопись», Московский горком художников-графиков

на Малой Грузинской, 28, Москва.

«Новое советское искусство. Неофициальная перспектива»,

Венецианская биеннале, Palazetto dello sport all’Arsenale,

Венеция (Италия).

«Искусство и материя», оранжерея Люксембургского дворца,

Париж (Франция).

1978 «Неофициальное советское современное искусство».

Совместно с Русским музеем в изгнании в Монжероне,

Муниципальный музей, Токио (Япония). «Новое советское

неофициальное искусство», Беллинцона (Швейцария).

«Новое советское искусство». Совместно с Русским музеем

в изгнании в Монжероне, Туринская биеннале,

Турин (Италия) «Русское неофициальное искусство».

Музей Старого замка, Лаваль;

Музей изящных искусств, Тур (Франция).

1979 «20 лет неофициальному искусству в Советском Союзе»,

Музей Бохума, Бохум (Германия). «Цвет, форма,

пространство», Московский горком художников-графиков

на Малой Грузинской, 28, Москва.

1980 «Выставка последних поступлений 1970—1980»,

ГМИИ им. Пушкина, Москва.

1988 «Живу — вижу», Музей искусств, Берн (Швейцария).

«Русский авангард и современное советское искусство»,

аукцион «Сотбис», Москва. «Выставка произведений искусства

с XVI по XX век», из коллекции Гарига Басмаджана,

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

1989 «От революции до перестройки. Советское искусство из коллекции

Людвига», Музей искусств, Люцерн (Швейцария).

«100 художников из коллекции Татьяны и Наташи Колодзей»,

Государственный музей изобразительных искусств, Ташкент (Узбекистан).

1990-91 «Другое искусство. Mocква 1956–1976». Государственная

Третьяковская галерея, Москва; Государственный

Русский музей, Санкт-Петербург.

1991 «Современное советское искусство: от оттепели до перестройки»,

Музей искусств Сетагайа, Токио (Япония).

1992 «Новые направления», коллекция русского искусства Джорджа

Рябова, Музей искусств Зимерли, Нью-Брусвик (США).

1993 «Национальные традиции и постмодернизм»,

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

1994 «Нонконформисты из коллекций Государственного

Русского музея и П. Новицкого»,

дворец Круликарня, Варшава (Польша).

1995 «От Гулага к гласности. Нонконформистское искусство

Советского Союза», коллекция нонконформистского искусства

Советского Союза Нортона и Нэнси Додж, Музей искусств

Зимерли, Нью-Брусвик (США).

«Двадцатилетие бульдозерной выставки»,

Гоголевский бульвар, 10, Москва.

1996 «Эстетика оттепели. Русское искусство между 1956

и 1964 годами», коллекция Национального музея современного

искусства Царицыно, муниципальный выставочный зал

«На Каширке», Москва. «Нонконформисты: Второй русский

авангард 1955—1988. Собрание Бар-Гера», Государственный

Русский музей, Санкт-Петербург; Государственная

Третьяковская галерея, Москва; Государственный институт

искусств и Государственная галерея, Франкфурт на Майне (Германия).

1997-99 «Торжество натюрморта», галерея Mimi Ferzt,

Нью-Йорк, (США).

«История в лицах, 1956–1996», Национальный музей

современного искусства Царицыно, Москва.

«Выставка коллекции Евгения Нутовича», ГМИИ им. Пушкина,

Музей частных коллекций, Москва. «Второй авангард.

Графика», галерея «Дом Нащокина», Москва.

«Русский натюрморт», галерея Tabakman, Нью-Йорк, (США).

1998 «Запрещенное искусство. Послевоенный русский авангард».

Арт-центр, Колледж дизайна, галерея Алис де Руле Уильямсон,

Пасадена, Калифорния, США; Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея,

Москва; Художественный музей Университета Майами,

Оксфорд, Огайо, США.

1999 «Выставка новых приобретений», Государственный Русский

музей, Санкт-Петербург.

Ретроспектива «25 лет нонконформистского русского

искусства», избранное из коллекции Колодзей, Институт

углубленного исследования России, Кеннан,

2000

2009

2011

Вашингтон (США). Открытие постоянной экспозиции, Московский музей современного искусства, Москва. Музей «Другое искусство», открытие постоянной экспозиции коллекции Леонида Талочкина, Музейный центр Российского государственного гуманитарного университета, Москва. «Одинокие в поисках смысла жизни», куратор — Игорь Метелицын, Московский музей современного искусства, Москва. «О духовной традиции в русском искусстве», Из Художественного фонда Kolodzei, Музей искусств Челси, Нью-Йорк (США).

произведения Дмитрия Плавинского находятся в собраниях: Государственной Третьяковской галереи, Москва Государственного музея изобразительного искусства им. А. С. Пушкина, Москва; Музей «Другое искусство», Москва Государственного Русского музея, Санкт-Петербург Музея актуального искусства Art4.ru, Москва Музея современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург Симферопольского художественного музея, Симферополь Областного музея Торуни (Muzeum Okr¸gowe w Toruniu), Торунь, Польша Коллекции Колодзей русского и восточноевропейского искусства (Kolodzei Art Foundation), США Музея Людвига (Museum Ludwig), Кельн, Германия Музея «Метрополитен» (Metropolitan Museum of Art), Нью-Йорк, США Нью-Йоркского музея современного искусства (Museum of Modern Art), НьюЙорк, США Музея искусств Зимерли (Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ. The George Riabov Collection of Russian Art, donated in memory of Basil and Emilia Riabov; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ. The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union), Нью-Брансуик, США Нью-Йоркской публичной библиотеки (New York Public Library), Нью-Йорк, США.

Дмитрий Плавинский Cтарый сарай 1972 Офорт 48,8 x 64,8 см

Кураторы выставки: Юлия Манусевич, Ирина Солнцева, Лиза Плавинская Макет, дизайн, верстка: Даша Делоне Обработка фото: Юра Петряев Редактор: Лиза Плавинская

Название каталога: «Бумага. Оттиск. Инсталляция». Дмитрий Плавинский и Мария Плавинская. Каталог выставки.

Москва 2015

Галерея “КультПроект” москва 2015 год