TLmag 11: Duo Report FR

I N T E R N A T I O N A L

oscar niemeyer india mahdavi konstantin grcic stefano marzano renzo rosso

Singapour: SGD 18

Hong Kong: HKD 110, Chine: CNY 110,

GB: £10, US: US$ 16, Canada: CA$ 20,

Benelux - France: € 9,50, Europe: € 11,

NUMÉRO 11 - JUILLET - AOÛT - SEPTEMBRE 2011 - TRIMESTRIEL

BUREAU DE DÉPÔT BRUXELLES X - P 402021

M 05934 - 11 - F : 9,50 € - RD

FR

# 11 version française www.tlmagazine.com

99 duos design mode , bijoux & ornements talents & céramique

the new twins ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕

Emmanuel Wolfs & BoYoung Jung

[be/Co]

Ce couple talentueux est installé à Pékin. Leur “Land Project” démarré à Milan en avril a été précédé des collections Prism et Nature v2.01 présentes à la galerie de design Amman de Cologne. dans Nature v2.01, les troncs d’arbre suivent un long processus et deviennent des assises, traduisant ainsi la force de la nature et la culture de la trace. LC

www.wolfsandjung.com

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USIN-e Rémi Bouhaniche & Amaury Poudray [Fr] Métaphore et marque commune, uSin-e symbolise leur liberté de création, à l’image de leurs différences.

Les pièces en rotin, métal, bois, fibres naturelles et synthétiques sont au service des collaborations avec des artisans, des entreprises et des galeries, dont the Gallery à bruxelles. LC

www.usin-e.fr www.thegallerybruxelles.com

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Vij5 – Arjan van Raadshooven & Anieke Branderhorst

Créé en 2006 par Arjan et Anieke, le label vij5 édite et réalise des objets intelligents et pratiques : papier-peint magnétique, Flexvase, un vase qui s’ajuste à son contenant, ou encore “NewspaperWood”, des planches en bois réalisées à partir de papiers upcyclés reproduisant par leur aspect bigarré les veinures du bois. FK

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Bcxsy – Boaz Cohen & Sayaka Yamamoto

[NL]

[NL/JP]

www.vij5.nl

Ce couple s’est formé en 2006 pour partager professionnellement comme personnellement leur amour de la nature et des artisanats rustiques. À Milan, ils ont présenté leur projet “balance”, un tapis bédouin traditionnel en laine réalisé par des tisseuses de Lakiya, en israël, recomposé pour mieux s’intégrer dans un contexte moderne. FK

www.bcxsy.com

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Atelier Polyhedre Baptiste Ymonet & Vincent Jousseaume

Formstelle Jörg Kürschner & Claudia Kleine [Fr]

Polyhedre est installé à Nantes comme studio de création et de production de céramique design et décalée pour la table et l’objet de curiosité. “La conception de la collection ‘Glissements de terrains’ s’est imposée à nous comme une somme de contraintes”. Ce défi a été relevé avec un alphabet formel limité mais ludique. LC

www.polyhedre.com

[de]

Passionnés tant par le design d’intérieur que de produits, Kürschner et Kleine s’attaquent aux disciplines de l’architecture et des objets dans leur travail au sein de Formstelle.

Leur série de chaises “Morph”, produites par Zeitraum et aux formes sculpturales, s’est étoffée pour inclure à présent des tabourets de bar et une version pour enfants qui feront partie de la grande “tribu”. Gd

www.formstelle.de

studio Juju

Timo Wong et Priscilla Lui se sont faits remarquer sur le salon Satellite à Milan, ainsi que par Art Basel / Design Miami, grâce au prix qu’ils viennent de recevoir de la part du W Hotel pour soutenir l’éclosion de leur talent prometteur. Marie Farman leur a posé quelques questions sur le vif. [sGP]

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— tl.mag : Comment vous êtes-vous rencontrés et pourquoi avez-vous décidé de travailler ensemble? s t u d i o J u J u : Nous nous sommes rencontrés au Design Incubation Centre de l’Université nationale de Singapour. Nous avons travaillé ensemble sur plusieurs projets et cela nous a donné envie de poursuivre cette collaboration, car nos forces sont complémentaires.

— tl.mag : Pouvez-vous me parler des pièces présentées à Milan au salon Satellite en avril dernier? s . J . : Nous avions envie de créer des petits objets du quotidien et des objets qui explorent la qualité tactile des matériaux (Wobble and Mushrooms). Nous avons aussi imaginé des éléments de rangements pour les espaces de vie dont la méthode de construction est similaire à celle des bateaux (Drums series).

— tl.mag : Qu’allez -vous exposer à Art Basel/Design Miami? Que symbolise pour vous cette nomination aux W Hotels Designers of the Future Awards? s . J . : Pour Art Basel/Design Miami, nous avons travaillé sur une structure qui délimite un espace intérieur. Un espace où les gens ne seraient pas forcés

de venir ensemble… à voir. Cette nomination nous rend tout d’abord humble mais c’est aussi un grand sentiment d’encouragement.

— tl.mag : Vous venez de Singapour où le design est en pleine effervescence depuis quelques années.

Comment expliquez-vous ce phénomène? s . J . : Les études de design sont devenues populaires en Malaisie depuis seulement dix ans.

Les designers partaient avant pour l’étranger, ce n’était pas une décision facile à prendre.

Depuis quelques années, le gouvernement fait la promotion du design et nos designers qui étaient parti commencent à revenir avec leurs influences diverses et variées. Singapour est une ville multiculturelle, il y a donc aujourd’hui des personnalités très différentes parmi les créatifs.

— tl.mag : Comment voyez-vous l’avenir? s.J. : Pour le moment, nous vivons l’instant présent. Nous ne savons pas encore où cette aventure va nous mener.

www.studiojuju.com

84-85 tl.mag #11 Design Duos

iNtervieW de MArie FArMAN

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Dan Yeffet & Lucie Koldova

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D&A Lab Dirk Meylaerts & Isolde Pringiers

[is/CZ]

ils se sont rencontrés dans le studio de Arik Levy. dan et Lucie partagent une vision et une philosophie créative communes.

Pour “faire un test”, ils ont choisit le “designblok” de Prague comme première plateforme d’exposition de leur mobilier : “Connection phase-01”. À mi-chemin entre l’artisanat classique et les méthodes dernier cri, leur travail en design est tout à la fois riche et distillé. LC

[be]

d&A Lab pour designed by Artists a été lancé en 2006. Faire travailler des artistes sur des pièces de design en fait sa spécificité. Avec “Mari thirteen” qui découle des “thirteen”(treize) bouts de bois dont elle est assemblée, Jonathan Monk s’inspire de l’“Autoprogettazione“ de 1974 d’enzo Mari (rééditée par Artek) et de ses projets évolutifs. LC

www.dna-lab.net

www.danyeffet.com www.luciekoldova.com

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Daphna Laurens Daphna Isaacs & Laurens Manders

[NL]

diplômés de la design Academy d’eindhoven, isaacs et Manders attribuent leur succès à “la capacité de discuter et d’être critique l’un vis-à-vis de l’autre”.

Leur intérêt de départ pour l’espace s’est transformé dans la sphère du design d’objet avec l’élégance artisanale de la porcelaine et du bois dans la série “tafelstukken” qui fait les gros titres. Gd

www.daphnalaurens.nl

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HansandFranz – Konstantin Landuris & Horst Wittmann [de] étudiants à l’Académie des beaux-Arts de Munich, Landuris et Wittmann comparent leur duo à un groupe de musique dans lequel le batteur et le bassiste sont deux éléments essentiels du processus créatif. “Notre travail est guidé par des idées conceptuelles”, expliquent-ils, “avec l’objectif de trouver de nouvelles solutions par des approches différentes en dehors de l’esthétisme formel”. Gd

www.hansandfranz.com

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Commuun – Iku Furudate & Kaito Hori

[JP]

Le duo japonais installé en France a choisi un nom en allusion à la création à deux : la communauté, la communication, la communion… L’un travaille le drapé tandis que l’autre préfère les structures tailleurs.

La fusion de leurs deux univers génère des silhouettes à la fois fluides et maîtrisées, inspirées de la nature et de ses variations abstraites. FK

www.commuun.com ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕

Sauerbruch Hutton – Louisa Hutton & Matthias Sauerbruch

[de/Gb]

La confiance mutuelle et un sens de l’humour partagé aident ce duo anglo-allemand à travailler. ils se sont rencontrés à l’Architectural Association de Londres en 1982 pour se marier 10 ans plus tard. ils partagent un intérêt commun pour les arts visuels, créant des espaces d’exposition idéaux pour le Musée brandhorst à Munich, qui propose aussi une façade étonnante et typique de leur travail. Gd

www.sauerbruchhutton.com

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Mischer’Traxler – Katharina Mischer & Thomas Traxler

[At]

diplômés de la design Academy d’eindhoven, Katharina Mischer et thomas traxler fondent leur studio en 2009 à vienne. ils sont nommés cette année aux W Hotel designers of the Future Awards à Art basel/design Miami. Leur démarche, expérimentale et conceptuelle, illustrée par les lampes “rélumine” ou le gâteau “till you stop”, pose un regard neuf sur nos habitudes et notre rapport aux objets. MF

Ces designers italiens, installés à eindhoven, sont diplômés de l’Académie avec un mémoire sur l’art traditionnel sicilien. Le rôle que joue cet art dans le design est une façon pour eux d’exprimer la nécessité de mêler l’artisanat et l’industrie dans une relation claire des usages. Leur travail en céramique réalisé à Caltagirone est visible à la galerie Libby sellers. LC

www.formafantasma.com

www.mischertraxler.com

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A+A Cooren Aki & Arnaud Cooren

[JP/Fr]

Ce couple franco-japonais au travail comme dans la vie s’est formé à l’école Camondo et depuis lors a engrangé les louanges pour des projets tel que le flagship store shiseido de Paris et la très futée lampe “Loop-o”. Caractérisées par un amour inconditionnel pour l’esthétisme japonais et les formes naturelles, leurs créations se situent aux limites des productions artisanales et industrielles. As

www.aplusacooren.com

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Neri&Hu Lyndon Neri & Rossana Hu

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Fredrikson Stallard Patrik Fredrikson & Ian Stallard

[Gb]

depuis qu’ils ont démarré leur collaboration en 1995, ils sont reconnus comme faisant partie de la communauté design avant-garde en Grande-bretagne. en juin 2011 à bâle, ils ont révélé de nouvelles pièces pour david Gill Galleries et ont réalisé l’exposition en solo pour swarovski Crystal Palace. LC

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Isabel Van Haute & Thomas Coldefy

[be/Fr]

L’Anversoise isabel van Haute et le Parisien thomas Coldefy sont des architectes globe-trotters dans l’âme. ils ont travaillé dans les meilleurs bureaux (Ando à Paris, richard Meier à New-York), ils érigent avec succès le HK design institute qui les place instamment sur la carte mondiale, avant de remporter le concours pour le Centre international de grandes conférences au burkina Faso. MLF

www.coldefy-associes.com

[CN]

Lyndon Neri et rossana Hu ont fondé le sélectif concept store chinois design republic à Shanghai qui offre à sa clientèle l’accès à une sélection internationale de produits importés d’europe et d’ailleurs. Le duo dirige le cabinet d’architecture Neri&Hu NHdro et travaille notamment pour les marques européennes Moooi, bd barcelona design et Meritalia. ils ont aussi leur marque propre “nerihu”. FCG

www.thedesignrepublic.com , www.neriandhu.com, www.nhdro.com

86-87 tl.mag #11 Design Duos

Formafantasma Andrea Trimarchi & Simone Farresin [it]

iNtervieW de MArie FArMAN

Raw Edges

Yael Mer & Shay Alkalay sont parmi les talents qui montent et deviennent incontournables à l’heure actuelle. Leur rapport à la matière vivante est immédiate et appellent à de nouvelles expériences en matière de création. Marie Farman les questionne autour de leur parcours entre art et design. [is]

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— tl.mag : Comment votre duo s’est-il formé? exposé à la FAT galerie pour qu’il comprenne notre projet.

YA e l M e r & s H AY A l K A l AY : Nous nous sommes Mais il y a des cas où les pièces expérimentales peuvent rencontrés en 1998 lors de notre cursus à la Bezalel perdre leur fraîcheur en étant produites en série.

Academy de Jérusalem. Nous sommes sortis ensemble — tl.mag : Quelles sont vos sources d’inspiration? la deuxième année… Un an après notre diplôme, nous Y . M . & s . A . : Nous en avons beaucoup ! Cela peut être avons postulé au Royal College of Art de Londres et un tissu ou un film d’animation mais aussi la rue ou les nous avons eu la chance d’être pris tous les deux dans habitudes de notre entourage. Nous sommes entourés le département de Ron Arad. En 2007, nous avons été de gens très inspirants surtout à Londres qui est une invité à travailler sur un projet en Chine pendant quatre ville où le nombre de happenings fascinants autour de mois. L’expérience fut tellement probante que nous soi est presque insupportable ! Il est impossible de ne avons décidé de créer notre studio en rentrant à Londres. pas être inspiré par la City !

— tl.mag : Vous travaillez aussi bien pour des grands — tl.mag : Quels sont vos futurs projets? éditeurs comme Cappellini que pour des galeries Y . M . & s . A . : Nous travaillons sur quelques produits avec comme la FAT à Paris. Votre travail est-il différent? des éditeurs mais aussi sur des pièces expérimentales Y . M . & s . A . : La base de notre travail est de trouver de avec du tissu. L’année dernière, nous avions fait une nouveaux principes. Cela peut être un nouveau mécanisme, installation au siège de Bloomberg à Londres avec 60 une nouvelle structure ou un mélange surprenant vieux écrans d’ordinateurs. Elle n’est pour l’instant visible de matériaux. Cette recherche est au cœur de notre que par les salariés du groupe mais nous espérons démarche. Nous mettons la main à la pâte et construisons qu’elle sera bientôt accessible au grand public. toujours le premier prototype nous-mêmes. C’est comme — tl.mag : Qu’auriez-vous pu faire d’autre comme métier ? cela que viennent les idées et c’est aussi notre moyen Y . M . & s . A . : Nous ne savons rien faire d’autre ! d’échanger avec les éditeurs. Nous avons par exemple envoyé à Giulio Cappellini un tabouret que nous avions www.raw-edges.com

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Committee-Gallop Workshop Harry Richardson & Clare Page

NOCC – Juan Pablo Naranjo & Jean-Christophe Orthlieb [Gb]

diplômés de la Liverpool Art school, le duo allie artisanat et design avec Committee fondé en 2001, créant des lampes, tapis, meubles, textiles et papiers-peints dans un esprit surrealbrit. ils conduisent parallèlement des projets artistiques comme Plastic relics et une lecture archéo-prospective de nos déchets via leur atelier-galerie Gallop Workshop ouvert à des artistes contemporains depuis 2003. Cd

[Fr]

Guidés par une vision conceptuelle et un esprit scientifique communs, Juan Pablo naranjo et Jean-Christophe orthlieb créent NoCC en 2008. Non sans humour, NoCC convoque les codes industriels, archétypaux ou poétiques pour questionner l’objet dans son utilité. Cd

www.nocc.fr

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Spijkers en Spijkers Truus & Riet Spijkers

La collection AH 2012 de sis par spijkers en spijkers, la marque de mode des sœurs hollandaises truus et riet spijkers, est inspirée des “Fast Ladies” des années 1920. Ces femmes étaient les premières à entrer dans le monde de la course et de l’aviation. À l’instar de ces “Fast Ladies”, spijkers en spijkers pensent qu’il est important que les femmes se sentent libres de poursuivre leurs rêves ! Jv

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Innovo design Zhang Lei & Jovana Bogdanovic

[CN]

Zhang Lei et Jovana bogdanovic se sont rencontrés en 2009 à Milan. Zhang Lei étudiait à la domus Academy, Jovana travaillait au studio urquiola.

Aujourd’hui à Hangzhou en Chine, ils dirigent ensemble le studio iNNovo design. Couple à la vie, partenaires en affaires, ils aiment promouvoir et revisiter le savoir-faire local. À voir, leur récent projet sur le papier Chinois “Future tradition”. FCG

www.innovo-design.com

[NL]

www.spijkersenspijkers.nl ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭

Lhoas & Lhoas Pierre & Pablo Lhoas

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Les frères Pierre et Pablo Lhoas sortent de leur studio bruxellois des projets d’architecture, de design d’intérieur, des scénographies et des produits design avec un mélange d’accords et de désaccord flatteurs.

Leurs étagères “xYZ” éditées par KaZaar reflètent cette dichotomie : “elles sont tout à la fois simples et sophistiquées dans la façon dont elles sont dessinées”, explique Pierre. Gd

www.lhoas-lhoas.com

Les M. Studio Céline Merhand & Anaïs Morel [Fr] sous le label “Les M.”, elles se sont faites remarquées au viA et à la biennale de st-etienne.

Nominées au Grand Prix de la Création de la ville de Paris en 2010, leur travail commence à être édité par superette (Lu) avec leur fauteuil Cocon.

L’interaction et l’imaginaire sont aussi au rendez-vous avec les nouveaux miroirs Halo. LC

www.lesm-designstudio.com

88-89 tl.mag #11 Design Duos

www.gallop.co.uk

99 de duo masters

p. 82

Les Eames – Charles & Ray Eames

[uS]

en 1980 ray eames déclarait : “Nous travaillons toujours de façon simultanée sur les projets et n’avons jamais accepté un projet que nous ne pensions digne d’être réalisé, donc notre intérêt devait s’y retrouver d’une façon ou d’une autre.” Mari et femme, ray Kaiser et Charles eames est le couple le plus connu de l’histoire du design américain. Mb

Le desiGN, desiGN desiGN N, , LA Mode et L’ArCH L’ArCHi iTeCTure en PArtAGe

un doSSier ConÇu SouS LA direCTion de LiSe Coirier. CoordinATion édiToriALe eT

iConogrAPhiQue : AuréLie BunnegheM, SuZY CASTerMAnS. TexTeS de MonieK BuCQuoYe, CATherine dAuriAC, FLorenCe Coirier girAudon, guY diTTriCh, gioVAnnA dunMALL, MArie FArMAn, MArie

Le ForT, FérieL KAroui, SiLVAno MendeS, ArnALdo SMeT eT JASMiJn VerLinden.

www.eamesfoundation.org

the new twins

p. 84

Asif Khan Ltd Asif Khan & Sakiko Kohashi

double icons

p. 90

Sonia & Nathalie Rykiel

[Fr]

rykiel… six lettres qui claquent comme un slogan écrit en strass, une histoire d’amour entamée il y a 40 ans dans le tourbillon d’un printemps peu ordinaire, une philosophie de la “démode” militant pour le “bonheur d’être femme”. écrivain, designer, actrice, gastronome, sonia, la mère, a nourri la mode avec impertinence ; sa fille, nathalie, ouvre aujourd’hui tout l’univers rykiel à la Maison. Cd

www.soniarykiel.fr

[Gb]

basé à Londres depuis 2008, le studio de design Asif Khan Ltd. souhaite associer l’architecture, les produits, l’intérieur et le mobilier de façon inattendue. il compte des clients aussi divers que Magis, idee, danese et sawaya & Moroni récompensé du W Hotel designers of the Future, le New York times les a classé dans le top 5 des designers londoniens à surveiller de près en 2011. LC

www.asif-khan.com

esign os Les maîtres qui font l’histoire, les icônes qui voient double, les nouveaux tandems émergents, les “couples” établis et les entrepreneurs qui font la paire nourrissent la conversation et le dialogue sur les modes de vie et attitudes contemporaines.

Inspirez-vous de ces duos de talent !

the poets tandems

the established partners

p. 98

[NL]

p. 93

Aldo, le fils de gijs Bakker – co-fondateur du collectif hollandais design droog – fait partie du royaume des bakker. Mais il s’en moque : “Cela n’a rien à voir avec mon travail”. Plus pertinent : son partenariat avec brecht, son épouse elle aussi designer. récemment, elle a mis sur pied une exposition solo dédiée à Aldo dans le sud-ouest de la France.

“Nous nous concertons toujours”, déclare-t-il. Gdu

Bruno Fattorini & Partners Bruno Fattorini & Robin Rizzini

[it]

Après MdF italia, bruno Fattorini Après se lance dans une nouvelle aventure. se Avec robin, la maîtrise du processus Avec industriel industriel est totale et brevetée.

Leur Leur table “25” pour desalto est la plus plus longue qui n’ait jamais été réalisée. une prouesse d’ingénierie : réalisée.

3,5 m de long en matériaux composites 3,5 (aluminium, résine, carbone, Pu, (aluminium, acier et cellulose). LC acier

www.aldobakker.com

www.brunofattoriniandpartners.com www.brunofattoriniandpartners.com www.desalto.it w ww.desalto.it

creative & business

p. 101

Nino & Julian Cerruti

[it]

Julian, le fils de nino, est impliqué dans les affaires de l’entreprise, en se concentrant sur le marketing, la communication et les événements. Lorsqu’en 2010, Cerruti baleri crée edizioni, cette ligne devient tout naturellement la vitrine du travail sensible de Maurizio Galante et de Maison Martin Margiela. LC

www.cerrutibaleri.com

80-81 tl.mag #11 Design Duos

Drogg – Aldo Bakker & Brecht Duijf

masters

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William Morris & Jane Burden

[Gb]

Jane Burden, fille peu instruite d’un garçon d’écurie, aux traits frappants et inhabituels, est devenue le modèle et la muse de nombreux artistes britanniques, y compris William Morris, le créateur de textile, artiste, écrivain et chef de file du mouvement des Arts & Crafts. ils se marient en 1859 et elle se recrée, apprenant les langues étrangères et devenant experte en piano et tissage. Gdu

Christo & Jeanne-Claude

[Fr]

depuis leur première collaboration en 1961, le couple d’artistes installe dans des environnements urbains ou ruraux des œuvres temporaires et monumentales, conçues de longue haleine (certaines prennent dix ans), âprement discutées de concert et toujours visibles du sol. JeanneClaude nous a quitté en 2009 mais leur dernier projet commun (over the river, Colorado) verra le jour en 2014. Cd

www.christojeanneclaude.net www.overtheriverinfo.com _____________

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Robin & Lucienne Day

[Gb]

robin et Lucienne ne créaient pas ensemble, elle dessinait des textiles et lui du mobilier, mais étaient perçus comme les pionniers d’un nouveau langage de design moderne. robin est connu pour ses pièces fonctionnelles aux matériaux nouveaux et Lucienne l’est pour ses motifs bruts et géométriques, son utilisation de la couleur. 68 années de mariage qui ont pris fin à la mort de Lucienne en 2010. Gdu

Achille & Pier Giacomo Castiglioni

[it]

Les frères Achille et Pier Giacomo Castiglioni ont travaillé ensemble dès la fin des années 1940 jusqu’à la mort de Pier vingt ans plus tard. ils ont créé la plupart des icônes du design du xxe siècle. ils ont parcouru de nouvelles formes, s’inspirant de simplicité et d’humilité. Ainsi, leur très célèbre et non moins élégante lampe Arco pour Flos puise son inspiration d’un luminaire. Gdu

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Ettore Sottsass & Shiro Kuramata [it/JP] une amitié forte les lia près de vingt ans au sein du projet Memphis. La reconnaissance de ces deux designers est universelle. “How High the Moon” est une icône chez Kuramata, à l’instar de la “valentine” d’olivetti chez ettore Sottsass. un bel hommage leur est consacré jusqu’au 18 juillet au 21_21 design sight d’issey Miyake à tokyo. LC

www.2121designsight.jp

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Afra Bianchin & Tobia Scarpa

[it]

Le travail des architectes italiens Afra bianchin et tobia Scarpa a bénéficié de l’influence de Carlo scarpa. ils sont notamment intéressés par les solutions techniques, l’emploi de matériaux riches et un esthétisme raffiné et particulier tout autant dans leur architecture que pour le mobilier, les pièces en verre et les luminaires. Mb

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Aldo & Marirosa Ballo

[it]

Le vitra design Museum et l’expo Zoom célèbrent leur talent de photographe. Ce couple emblématique a su capter l’originalité des marques et des maîtres iconiques du design italien. Ainsi, leur regard qui passe par l’objectif concilie dans l’image fixe et le cadrage de l’objet un message artistique et publicitaire qui conte l’histoire du “bel design” et de “l’anti-design” Made in italy. LC

www.design-museum.de

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Aino & Alvar Aalto

[Fi]

Les formes s’épousent et reflètent l’âme d’un couple uni par une vision et une émotion communes face à la modernité. Suite à un afflux de commandes, Aino et Alvar Aalto fondent ensemble Artek en 1935, l’un des fleurons actuel du design finlandais. Les lignes ondoyantes, e.a. du vase savoy (1936 – éd. iittala), les mènent à explorer bois collé-courbé et verre soufflé. LC

www.artek.fi, www.iittala.com _____________

Anni Fleischmann & Josef Albers

[de/uS]

Albers était peintre, écrivain, théoricien de la couleur et designer de mobilier. il a enseigné au black Mountain College (Asheville) jusqu’en 1957. rencontre au bauhaus. ils ont en commun une vision artistique claire sur le design soutenant tous deux une forme de modernisme considérant les pré-requis de la production industrielle, sans vraiment rompre avec la tradition. Mb

www.albersfoundation.org

Man Ray & Lee Miller

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[uS]

Lee Miller est souvent désignée comme la muse de Man ray mais elle était aussi une photographe de talent.

Leur liaison furtive à Paris dans les années 1930 fut capitale pour leur carrière à tous deux. ensemble, ils ont redécouvert et développé la technique photographique de la solarisation : l’exposition brève à la lumière d’une photo partiellement développée, avant de poursuivre le processus. Gdu

Ettore Sottsass & Barbara Radice [it]

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Pierre Bergé & Yves Saint Laurent

[Fr]

“saint-Laurent a rencontré le même jour la gloire et bergé”. Le récit est de Pierre bergé lui-même qui évoque sa rencontre avec le couturier en 1957, quand ce dernier prenait les rênes de la maison dior. depuis, le couple a formé un tandem qui a bouleversé jusqu’à aujourd’hui le monde de la mode, mais aussi celui de l’art, avec leur soutien aux grands noms de la création. sM

www.fondation-pb-ysl.net

toute sa vie, l’architecte et designer autrichien ettore sottsass a souhaité aller de l’avant plutôt que de revivre les gloires passées.

Quitter Memphis au sommet de sa gloire était le seul choix logique.

“Acclamé tel un symbole et persécuté comme une rock star, loin de ressentir de la satisfaction ou du plaisir, il a sombré dans l’une des pires crises de sa vie”, écrira sa muse barbara radice. Mb

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Hermès Rena & Jean-Louis Dumas

[Fr]

Jean-Louis dumas entre chez Hermès en 1964. en stratège, il diversifie les métiers et renforce le réseau international du groupe. son épouse, rena dumas, créé son agence d’architecture rdAi en 1972 et signe l’aménagement de plus de 300 boutiques Hermès avec son style, à la fois lumineux et intime. Hermès Maison continue de faire rayonner son aura au sein de la collection de mobilier “Pippa”. FK

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Piero & Barnaba Fornasetti

[it]

Piero Fornasetti est peintre, sculpteur, designer et graveur milanais. Avec plus de 11 000 objets à son actif, on compte environ 500 lithographies du visage de la soprano italienne du xixe siècle Lina Cavalieri au regard si particulier. Après le décès de Piero en 1988, Barnaba, son fils, a repris les rênes de la société et a redonné vie aux dessins iconiques de son père, tout en créant les siens. Gdu

www.fornasetti.com

82-83 tl.mag #11 Design Duos

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the new twins ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕

Emmanuel Wolfs & BoYoung Jung

[be/Co]

Ce couple talentueux est installé à Pékin. Leur “Land Project” démarré à Milan en avril a été précédé des collections Prism et Nature v2.01 présentes à la galerie de design Amman de Cologne. dans Nature v2.01, les troncs d’arbre suivent un long processus et deviennent des assises, traduisant ainsi la force de la nature et la culture de la trace. LC

www.wolfsandjung.com

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USIN-e Rémi Bouhaniche & Amaury Poudray [Fr] Métaphore et marque commune, uSin-e symbolise leur liberté de création, à l’image de leurs différences.

Les pièces en rotin, métal, bois, fibres naturelles et synthétiques sont au service des collaborations avec des artisans, des entreprises et des galeries, dont the Gallery à bruxelles. LC

www.usin-e.fr www.thegallerybruxelles.com

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Vij5 – Arjan van Raadshooven & Anieke Branderhorst

Créé en 2006 par Arjan et Anieke, le label vij5 édite et réalise des objets intelligents et pratiques : papier-peint magnétique, Flexvase, un vase qui s’ajuste à son contenant, ou encore “NewspaperWood”, des planches en bois réalisées à partir de papiers upcyclés reproduisant par leur aspect bigarré les veinures du bois. FK

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Bcxsy – Boaz Cohen & Sayaka Yamamoto

[NL]

[NL/JP]

www.vij5.nl

Ce couple s’est formé en 2006 pour partager professionnellement comme personnellement leur amour de la nature et des artisanats rustiques. À Milan, ils ont présenté leur projet “balance”, un tapis bédouin traditionnel en laine réalisé par des tisseuses de Lakiya, en israël, recomposé pour mieux s’intégrer dans un contexte moderne. FK

www.bcxsy.com

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Atelier Polyhedre Baptiste Ymonet & Vincent Jousseaume

Formstelle Jörg Kürschner & Claudia Kleine [Fr]

Polyhedre est installé à Nantes comme studio de création et de production de céramique design et décalée pour la table et l’objet de curiosité. “La conception de la collection ‘Glissements de terrains’ s’est imposée à nous comme une somme de contraintes”. Ce défi a été relevé avec un alphabet formel limité mais ludique. LC

www.polyhedre.com

[de]

Passionnés tant par le design d’intérieur que de produits, Kürschner et Kleine s’attaquent aux disciplines de l’architecture et des objets dans leur travail au sein de Formstelle.

Leur série de chaises “Morph”, produites par Zeitraum et aux formes sculpturales, s’est étoffée pour inclure à présent des tabourets de bar et une version pour enfants qui feront partie de la grande “tribu”. Gd

www.formstelle.de

studio Juju

Timo Wong et Priscilla Lui se sont faits remarquer sur le salon Satellite à Milan, ainsi que par Art Basel / Design Miami, grâce au prix qu’ils viennent de recevoir de la part du W Hotel pour soutenir l’éclosion de leur talent prometteur. Marie Farman leur a posé quelques questions sur le vif. [sGP]

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— tl.mag : Comment vous êtes-vous rencontrés et pourquoi avez-vous décidé de travailler ensemble? s t u d i o J u J u : Nous nous sommes rencontrés au Design Incubation Centre de l’Université nationale de Singapour. Nous avons travaillé ensemble sur plusieurs projets et cela nous a donné envie de poursuivre cette collaboration, car nos forces sont complémentaires.

— tl.mag : Pouvez-vous me parler des pièces présentées à Milan au salon Satellite en avril dernier? s . J . : Nous avions envie de créer des petits objets du quotidien et des objets qui explorent la qualité tactile des matériaux (Wobble and Mushrooms). Nous avons aussi imaginé des éléments de rangements pour les espaces de vie dont la méthode de construction est similaire à celle des bateaux (Drums series).

— tl.mag : Qu’allez -vous exposer à Art Basel/Design Miami? Que symbolise pour vous cette nomination aux W Hotels Designers of the Future Awards? s . J . : Pour Art Basel/Design Miami, nous avons travaillé sur une structure qui délimite un espace intérieur. Un espace où les gens ne seraient pas forcés

de venir ensemble… à voir. Cette nomination nous rend tout d’abord humble mais c’est aussi un grand sentiment d’encouragement.

— tl.mag : Vous venez de Singapour où le design est en pleine effervescence depuis quelques années.

Comment expliquez-vous ce phénomène? s . J . : Les études de design sont devenues populaires en Malaisie depuis seulement dix ans.

Les designers partaient avant pour l’étranger, ce n’était pas une décision facile à prendre.

Depuis quelques années, le gouvernement fait la promotion du design et nos designers qui étaient parti commencent à revenir avec leurs influences diverses et variées. Singapour est une ville multiculturelle, il y a donc aujourd’hui des personnalités très différentes parmi les créatifs.

— tl.mag : Comment voyez-vous l’avenir? s.J. : Pour le moment, nous vivons l’instant présent. Nous ne savons pas encore où cette aventure va nous mener.

www.studiojuju.com

84-85 tl.mag #11 Design Duos

iNtervieW de MArie FArMAN

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Dan Yeffet & Lucie Koldova

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D&A Lab Dirk Meylaerts & Isolde Pringiers

[is/CZ]

ils se sont rencontrés dans le studio de Arik Levy. dan et Lucie partagent une vision et une philosophie créative communes.

Pour “faire un test”, ils ont choisit le “designblok” de Prague comme première plateforme d’exposition de leur mobilier : “Connection phase-01”. À mi-chemin entre l’artisanat classique et les méthodes dernier cri, leur travail en design est tout à la fois riche et distillé. LC

[be]

d&A Lab pour designed by Artists a été lancé en 2006. Faire travailler des artistes sur des pièces de design en fait sa spécificité. Avec “Mari thirteen” qui découle des “thirteen”(treize) bouts de bois dont elle est assemblée, Jonathan Monk s’inspire de l’“Autoprogettazione“ de 1974 d’enzo Mari (rééditée par Artek) et de ses projets évolutifs. LC

www.dna-lab.net

www.danyeffet.com www.luciekoldova.com

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Daphna Laurens Daphna Isaacs & Laurens Manders

[NL]

diplômés de la design Academy d’eindhoven, isaacs et Manders attribuent leur succès à “la capacité de discuter et d’être critique l’un vis-à-vis de l’autre”.

Leur intérêt de départ pour l’espace s’est transformé dans la sphère du design d’objet avec l’élégance artisanale de la porcelaine et du bois dans la série “tafelstukken” qui fait les gros titres. Gd

www.daphnalaurens.nl

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HansandFranz – Konstantin Landuris & Horst Wittmann [de] étudiants à l’Académie des beaux-Arts de Munich, Landuris et Wittmann comparent leur duo à un groupe de musique dans lequel le batteur et le bassiste sont deux éléments essentiels du processus créatif. “Notre travail est guidé par des idées conceptuelles”, expliquent-ils, “avec l’objectif de trouver de nouvelles solutions par des approches différentes en dehors de l’esthétisme formel”. Gd

www.hansandfranz.com

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Commuun – Iku Furudate & Kaito Hori

[JP]

Le duo japonais installé en France a choisi un nom en allusion à la création à deux : la communauté, la communication, la communion… L’un travaille le drapé tandis que l’autre préfère les structures tailleurs.

La fusion de leurs deux univers génère des silhouettes à la fois fluides et maîtrisées, inspirées de la nature et de ses variations abstraites. FK

www.commuun.com ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕

Sauerbruch Hutton – Louisa Hutton & Matthias Sauerbruch

[de/Gb]

La confiance mutuelle et un sens de l’humour partagé aident ce duo anglo-allemand à travailler. ils se sont rencontrés à l’Architectural Association de Londres en 1982 pour se marier 10 ans plus tard. ils partagent un intérêt commun pour les arts visuels, créant des espaces d’exposition idéaux pour le Musée brandhorst à Munich, qui propose aussi une façade étonnante et typique de leur travail. Gd

www.sauerbruchhutton.com

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Mischer’Traxler – Katharina Mischer & Thomas Traxler

[At]

diplômés de la design Academy d’eindhoven, Katharina Mischer et thomas traxler fondent leur studio en 2009 à vienne. ils sont nommés cette année aux W Hotel designers of the Future Awards à Art basel/design Miami. Leur démarche, expérimentale et conceptuelle, illustrée par les lampes “rélumine” ou le gâteau “till you stop”, pose un regard neuf sur nos habitudes et notre rapport aux objets. MF

Ces designers italiens, installés à eindhoven, sont diplômés de l’Académie avec un mémoire sur l’art traditionnel sicilien. Le rôle que joue cet art dans le design est une façon pour eux d’exprimer la nécessité de mêler l’artisanat et l’industrie dans une relation claire des usages. Leur travail en céramique réalisé à Caltagirone est visible à la galerie Libby sellers. LC

www.formafantasma.com

www.mischertraxler.com

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A+A Cooren Aki & Arnaud Cooren

[JP/Fr]

Ce couple franco-japonais au travail comme dans la vie s’est formé à l’école Camondo et depuis lors a engrangé les louanges pour des projets tel que le flagship store shiseido de Paris et la très futée lampe “Loop-o”. Caractérisées par un amour inconditionnel pour l’esthétisme japonais et les formes naturelles, leurs créations se situent aux limites des productions artisanales et industrielles. As

www.aplusacooren.com

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Neri&Hu Lyndon Neri & Rossana Hu

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Fredrikson Stallard Patrik Fredrikson & Ian Stallard

[Gb]

depuis qu’ils ont démarré leur collaboration en 1995, ils sont reconnus comme faisant partie de la communauté design avant-garde en Grande-bretagne. en juin 2011 à bâle, ils ont révélé de nouvelles pièces pour david Gill Galleries et ont réalisé l’exposition en solo pour swarovski Crystal Palace. LC

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Isabel Van Haute & Thomas Coldefy

[be/Fr]

L’Anversoise isabel van Haute et le Parisien thomas Coldefy sont des architectes globe-trotters dans l’âme. ils ont travaillé dans les meilleurs bureaux (Ando à Paris, richard Meier à New-York), ils érigent avec succès le HK design institute qui les place instamment sur la carte mondiale, avant de remporter le concours pour le Centre international de grandes conférences au burkina Faso. MLF

www.coldefy-associes.com

[CN]

Lyndon Neri et rossana Hu ont fondé le sélectif concept store chinois design republic à Shanghai qui offre à sa clientèle l’accès à une sélection internationale de produits importés d’europe et d’ailleurs. Le duo dirige le cabinet d’architecture Neri&Hu NHdro et travaille notamment pour les marques européennes Moooi, bd barcelona design et Meritalia. ils ont aussi leur marque propre “nerihu”. FCG

www.thedesignrepublic.com , www.neriandhu.com, www.nhdro.com

86-87 tl.mag #11 Design Duos

Formafantasma Andrea Trimarchi & Simone Farresin [it]

iNtervieW de MArie FArMAN

Raw Edges

Yael Mer & Shay Alkalay sont parmi les talents qui montent et deviennent incontournables à l’heure actuelle. Leur rapport à la matière vivante est immédiate et appellent à de nouvelles expériences en matière de création. Marie Farman les questionne autour de leur parcours entre art et design. [is]

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— tl.mag : Comment votre duo s’est-il formé? exposé à la FAT galerie pour qu’il comprenne notre projet.

YA e l M e r & s H AY A l K A l AY : Nous nous sommes Mais il y a des cas où les pièces expérimentales peuvent rencontrés en 1998 lors de notre cursus à la Bezalel perdre leur fraîcheur en étant produites en série.

Academy de Jérusalem. Nous sommes sortis ensemble — tl.mag : Quelles sont vos sources d’inspiration? la deuxième année… Un an après notre diplôme, nous Y . M . & s . A . : Nous en avons beaucoup ! Cela peut être avons postulé au Royal College of Art de Londres et un tissu ou un film d’animation mais aussi la rue ou les nous avons eu la chance d’être pris tous les deux dans habitudes de notre entourage. Nous sommes entourés le département de Ron Arad. En 2007, nous avons été de gens très inspirants surtout à Londres qui est une invité à travailler sur un projet en Chine pendant quatre ville où le nombre de happenings fascinants autour de mois. L’expérience fut tellement probante que nous soi est presque insupportable ! Il est impossible de ne avons décidé de créer notre studio en rentrant à Londres. pas être inspiré par la City !

— tl.mag : Vous travaillez aussi bien pour des grands — tl.mag : Quels sont vos futurs projets? éditeurs comme Cappellini que pour des galeries Y . M . & s . A . : Nous travaillons sur quelques produits avec comme la FAT à Paris. Votre travail est-il différent? des éditeurs mais aussi sur des pièces expérimentales Y . M . & s . A . : La base de notre travail est de trouver de avec du tissu. L’année dernière, nous avions fait une nouveaux principes. Cela peut être un nouveau mécanisme, installation au siège de Bloomberg à Londres avec 60 une nouvelle structure ou un mélange surprenant vieux écrans d’ordinateurs. Elle n’est pour l’instant visible de matériaux. Cette recherche est au cœur de notre que par les salariés du groupe mais nous espérons démarche. Nous mettons la main à la pâte et construisons qu’elle sera bientôt accessible au grand public. toujours le premier prototype nous-mêmes. C’est comme — tl.mag : Qu’auriez-vous pu faire d’autre comme métier ? cela que viennent les idées et c’est aussi notre moyen Y . M . & s . A . : Nous ne savons rien faire d’autre ! d’échanger avec les éditeurs. Nous avons par exemple envoyé à Giulio Cappellini un tabouret que nous avions www.raw-edges.com

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Committee-Gallop Workshop Harry Richardson & Clare Page

NOCC – Juan Pablo Naranjo & Jean-Christophe Orthlieb [Gb]

diplômés de la Liverpool Art school, le duo allie artisanat et design avec Committee fondé en 2001, créant des lampes, tapis, meubles, textiles et papiers-peints dans un esprit surrealbrit. ils conduisent parallèlement des projets artistiques comme Plastic relics et une lecture archéo-prospective de nos déchets via leur atelier-galerie Gallop Workshop ouvert à des artistes contemporains depuis 2003. Cd

[Fr]

Guidés par une vision conceptuelle et un esprit scientifique communs, Juan Pablo naranjo et Jean-Christophe orthlieb créent NoCC en 2008. Non sans humour, NoCC convoque les codes industriels, archétypaux ou poétiques pour questionner l’objet dans son utilité. Cd

www.nocc.fr

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Spijkers en Spijkers Truus & Riet Spijkers

La collection AH 2012 de sis par spijkers en spijkers, la marque de mode des sœurs hollandaises truus et riet spijkers, est inspirée des “Fast Ladies” des années 1920. Ces femmes étaient les premières à entrer dans le monde de la course et de l’aviation. À l’instar de ces “Fast Ladies”, spijkers en spijkers pensent qu’il est important que les femmes se sentent libres de poursuivre leurs rêves ! Jv

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Innovo design Zhang Lei & Jovana Bogdanovic

[CN]

Zhang Lei et Jovana bogdanovic se sont rencontrés en 2009 à Milan. Zhang Lei étudiait à la domus Academy, Jovana travaillait au studio urquiola.

Aujourd’hui à Hangzhou en Chine, ils dirigent ensemble le studio iNNovo design. Couple à la vie, partenaires en affaires, ils aiment promouvoir et revisiter le savoir-faire local. À voir, leur récent projet sur le papier Chinois “Future tradition”. FCG

www.innovo-design.com

[NL]

www.spijkersenspijkers.nl ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭ ̭

Lhoas & Lhoas Pierre & Pablo Lhoas

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Les frères Pierre et Pablo Lhoas sortent de leur studio bruxellois des projets d’architecture, de design d’intérieur, des scénographies et des produits design avec un mélange d’accords et de désaccord flatteurs.

Leurs étagères “xYZ” éditées par KaZaar reflètent cette dichotomie : “elles sont tout à la fois simples et sophistiquées dans la façon dont elles sont dessinées”, explique Pierre. Gd

www.lhoas-lhoas.com

Les M. Studio Céline Merhand & Anaïs Morel [Fr] sous le label “Les M.”, elles se sont faites remarquées au viA et à la biennale de st-etienne.

Nominées au Grand Prix de la Création de la ville de Paris en 2010, leur travail commence à être édité par superette (Lu) avec leur fauteuil Cocon.

L’interaction et l’imaginaire sont aussi au rendez-vous avec les nouveaux miroirs Halo. LC

www.lesm-designstudio.com

88-89 tl.mag #11 Design Duos

www.gallop.co.uk

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Les Bouroullec Erwan & Ronan Bouroullec [Fr]

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Studio Job Job Smeets & Nynke Tynagel [be/NL]

Plus besoin de présenter les bouroullec qui œuvrent depuis plus de dix ans sur la scène du design international. Auteurs de bestsellers chez les plus grands éditeurs et ont aussi une activité de recherches pour la Galerie Kreo à Paris. Leurs noms sont définitivement inscrits dans notre histoire du design. Le Centre Pompidou de Metz leur consacre une rétrospective à partir du 7 octobre prochain. MF

installés à Anvers, le tandem très médiatisé a un imaginaire surréaliste inspiré par exemple de la bible. Leurs créations, démesurées et fantastiques, sont présentes dans toutes les manifestations de design et beaucoup de grandes collections. À voir bientôt, leurs expositions au Marta Herford (Allemagne) et au Groninger Museum (Pays-bas), ils sont représentés par la Carpenters Workshop Gallery. MF

www.studiojob.be, www.marta-herford.de www.groningermuseum.nl, www.cwdesign.com

www.bouroullec.com

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Sanaa Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa [JP] Quand on évoque le travail des architectes japonais, on pense à des lignes pures mais sophistiquées, une maîtrise totale des éléments de construction au profit des formes. sanaa, c’est le Muji de l’architecture, l’audace en plus ! Le récent rolex Learning Center (Lausanne) est une telle réussite que Wim Wenders prépare un film en 3d sur le bâtiment. on attend avec impatience le Louvre de Lens. MF

www.sanaa.co.jp, www.rolexlearningcenter.ch

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Issey Miyake & Tokuyin Yoshioka [JP] en 20 ans de collaboration, ils ne cessent d’explorer les nouveaux matériaux. en 2011, tel un “baptême”, Miyake confie à Yoshioka le design de sa 10e montre “o” / shape of Water. d’abord assistant de Miyake et créateur des vitrines de ses boutiques au Japon, Yoshioka a e.a. signé les scénographies des expos twist, Arizona, i.M. Making things. LC

www.isseymiyake.com, www.tokujin.com

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Alessandro & Francesco Mendini [it] À l’occasion du salone del Mobile 2011, la marque de mosaïques de verre bisazza a rendu hommage à plus de vingt ans de collaboration à succès avec les frères Mendini. en plus d’une sélection faite dans leur travail actuel par la Fondation bisazza, une nouvelle statue équestre nommée “il Cavaliere di dürer” (Le chevalier de dürer) a été dévoilée, conçue par Alessandro avec le soutien de son frère. Jv

www.ateliermendini.it, www.bisazza.it

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Christian Salez & Veronique Branquinho

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Le plus ancien maroquinier de luxe au monde, delvaux, jouit de la fusion des compétences en affaires du Ceo Christian Salez et de la créativité de la créatrice de mode veronique branquinho. tous deux partagent une vision commune sur le sens pratique et économique combinée à l’élégance classique d’une maison haute couture. il en découle ainsi des créations comme le sac brillant “trompe-l’œil”. Gd

www.delvaux.com

Arik Lévy & Zoé Ouvrier [is/Fr] en couple et investis dans l’art, Arik et Zoé plantent leur décor sensible tant sur papier, en peinture qu’en sculpture. Les tableaux végétaux de Zoé sont tels des arbres de vie. La vidéo “Hug” de 27’ produite par Arik en est un témoignage captivant. L’énergie magnétique qui s’en dégage nous fait ressentir cette force de l’osmose entre deux corps. LC

90-91 tl.mag #11 Design Duos

www.zoeouvrier.com www.ariklevy.fr

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Herzog & de Meuron Jacques Herzog & Pierre de Meuron [CH] ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬

Les frères Campana – Humberto & Fernando Campana [br] Certes différents mais très complémentaires, humberto et Fernando détournent depuis plus de 20 ans le recyclage et les matériaux artisanaux. typiquement brésiliens, ils ont crée une nouvelle esthétique internationale. suite à des créations récentes pour bernardaud, edra, Klein Karoo et venini, ils reviennent vers le “baroque brésilien” avec l’exposition Privato Romano à la Galerie o, rome. sM

www.campanas.com.br, www.galleriao.net

Lauréats du prestigieux Prix Pritzker d’Architecture en 2001, Jacques Herzog et Pierre de Meuron sont mondialement connus depuis le projet à la tate Modern de Londres. Après avoir imaginé l’incroyable vitraHaus – qui ressemble à un empilement de maisons de monopoly désaxées – en 2010, ils piloteront, plus tard cette année, le projet d’extension et de rénovation du musée unterlinden de Colmar. MLF ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬

Galerie Kreo Clémence & Didier Krzentowski [Fr] ils ont patiemment construit à quatre mains leur collection idéale : une cinquantaine de pièces par an éditées à 12 exemplaires, signées des plus grands noms du design. Avec Charpin, Fukasawa, Hella Jongerius, Konstantin Grcic ou Martin szekely dont ils préparent le catalogue raisonné, la discussion “est quasi quotidienne”. L’exposition monographique de Charpin “ignotus Nomen” sera en septembre chez Kreo, Paris. Cd

www.galeriekreo.com

Issus d’horizons culturels et créatifs différents, une rencontre fortuite entre Patrick Jouin et Sanjit Manku a donné naissance à un partenariat à succès connoté de sensibilités et de savoir-faire partagés, en particulier dans le domaine du design d’espaces architecturaux.

[Fr/CA]

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inTerVieW eCxLuSiVe de guY diTTriCh

Patrick Jouin & Sanjit Manku “Nous dessinons beaucoup ensemble. C’est un grand va-et-vient sur papier”, décrit Sanjit Manku sur la nature informelle de sa relation professionnelle avec Patrick Jouin dans leur studio parisien du quartier du faubourg Saint-Antoine, baptisé Jouin Manku. Le studio se focalise sur la direction artistique et le design d’espaces, qu’il s’agisse d’environnements scénographiques, résidentiels, commerciaux ou hôteliers. Après un premier jet d’idées esquissées s’ensuivent une conversation à bâtons rompus et une kyrielle de dessins qui font ressortir le meilleur des aptitudes architecturales de Manku et l’expérience en design de produit, ou “d’objet”, de Jouin. “Un assemblage de références artistiques, musicales et littéraires partagées permet de faire une synthèse qui nous aide ensuite à débattre de notre travail”, poursuit-il. “Une caractéristique de projet pourrait être décrite comme ‘une sorte de Rotko/ Punk’ directement compréhensible pour nous deux.” Et ce sens de l’ambition, de la curiosité et de la sensibilité mutuelle se ressent dans leur travail, c’est leur motto.

Un parcours exotique et parisien Sanjit est né à Nairobi de parents indiens. En 2006, alors en route pour Toronto, sa ville où il vécut son enfance, il attérit à Paris où il rencontre Patrick, déjà reconnu pour

son travail au bar et au restaurant du Plaza Athénée conçu avec Alain Ducasse. Par le hasard d’un “accident de mauvais anglais et mauvais français”, Manku parle de son travail à Jouin. Ce quiproquo a débouché sur une collaboration qui a stimulé la prise de risque, l’un devenant le faire-valoir de l’autre. Chacun à sa façon, la boutique Van Cleef & Arpels de la place Vendôme à Paris et le Gilt Bar du New York Palace Hotel à Midtown Manhattan reflètent la dualité de leur relation. Leur compréhension divergente de ces deux cultures si distinctes apporte un regard nouveau sur la perception de l’espace. Les motifs sculptés à la main dans les panneaux de bois et le stuc fait de plâtre “dégoulinant” des plafonds sont des expressions nouvelles des matériaux iconiques parisiens pour le projet Van Cleef & Arpels. L’échelle surprenante de cet ancien music hall, aujourd’hui devenu le Gilt Bar, a été transformé par une sorte d’iceberg à facettes et de formes micro-architecturales qui offre confort et chaleur dans une vision rafraichissante de la scène nocturne de Manhattan.

Parmi leurs projets futurs, l’on entendra bientôt parler du restaurant de Thierry Marx qui vient d’ouvrir ses portes au Mandarin Hotel à Paris et du Swatch Hotel de Shanghai.

Un duo hors du commun à suivre de près. www.jouinmanku.com

the established partners

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Studio Hoet – Patrick & Bieke Hoet

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Saskia & Stefan Diez [de]

[be]

Profilées tel une voiture, dessinées à l’eyeliner, les lunettes de soleil Cabrio se différencient par les matériaux innovants, de nouvelles techniques et un look peu conventionnel. C’est le résultat d’une association créative entre un père et sa fille qui, en plus de développer l’identité créative de la célèbre marque de solaires theo, se spécialisent dans le design de mobilier et d’intérieur. Jv

Mari et femme possèdent chacun leur propre atelier dans le quartier verdoyant de Munich. saskia conçoit ses bijoux et accessoires, tandis que stefan se dédie au design industriel. toutefois, ils se considèrent comme une référence mutuelle et un point de comparaison. Leur série de sacs de voyage “Papier” revisite les matériaux traditionnels de la bagagerie et est le fruit d’une belle collaboration. Gd

www.hoet.eu

www.saskia-diez.com, www.stefan-diez.com

suite à la domus Academy, ils collaborent ensemble depuis plus de 10 ans. Avides de se libérer des influences stylistiques majeures, leurs créations incluent le contexte trouvant leur inspiration dans une approche anthropologique, “from Local to Global vernacularity”, étudiant les rituels et pratiques locales pour établir des projets créatifs qui soient les plus “domestiques” possibles. LC

www.betcdesign.fr ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬

Edward Barber & Jay Osgerby [Gb] ils ont étudié l’architecture au royal College of Art de Londres. depuis 1996, ils s’attèlent au design industriel, design de mobilier et à l’architecture. À leur actif, l’on peut citer vitra, venini, Coca Cola. ils ont remporté l’appel d’offres pour redessiner la flamme olympique des Jo 2012 de Londres dont le prototype a été dévoilé début juin. Mb

www.barberosgerby.com

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Alchimie Studio Audrey Lavielle & Alexandre Anzo [Fr] dix ans d’expertise dans la mode, l’hospitalité et la gastronomie.

Leur secret ? des ingrédients de qualité utilisés avec doigté et générosité, mais surtout pas de recette ! Avec simplicité et sans complication, les projets frémissent. Au menu 2011, l’extension du concept Lacoste à NY, un palace cannois et une série de nouvelles enseignes de coiffure, papeterie ou maquillage à l’international. Cd

www.alchimiestudio.fr

92-93 tl.mag #11 Design Duos

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BETC Design / Christophe & Seb Christophe Pradère & Sébastien Leridon [Fr]

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Hariri & Hariri Gisue & Mojgan Hariri [ir/uS] depuis l’enfance, les deux sœurs iraniennes ont toujours tout partagé.

Jusqu’à leur amour de l’architecture qui s’exprime à travers le complexe urbain Aqua à south beach Miami ou une résidence privée à sagaponac ou encore la future south street tower de New York. on leur demande parfois qui est l’homme : elles rétorquent que leur vision est dédoublée sans être gémellaire. MLF

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Pearson Lloyd Luke Pearson & Tom Lloyd [Gb]

www.haririandhariri.com ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔

moatti & rivière – Alain Moatti & Henri Rivière [Fr] “Faire exister l’imaginaire dans le réel”, c’est une des devises de l’agence parisienne. une poésie presque palpable comme pour la collaboration avec baccarat ou la Cité de la dentelle de Calais et son impressionnante façade ondulée. Avec la disparition de Henri rivière en 2010, Alain a décidé de continuer cette mission avec le même esprit qui a marqué leur décennie de travail en commun. sM

www.moatti-riviere.com

Les designers basés à Londres, Pearson et Lloyd, ont fait les gros titres avec leur mobilier de bureau lauréat de nombreux prix pour bene et leurs intérieurs d’avions pour virgin Atlantic et Lufthansa. ils sont très sensibles aux tendances socio-économiques et aux innovations technologiques et tentent aussi de repousser les frontières du design et de le mettre sur la place publique. As

www.pearsonlloyd.com ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔ ͔

Reardon Smith Patrick Reardon & Conrad Smith [Gb] deux décennies de succès dans le domaine du design d’hôtel de luxe rendent le partenariat de Patrick reardon et Conrad smith le plus référencé au sein du milieu londonien. “des goûts personnels contrastés, des valeurs partagées et un respect mutuel marqué façonnent notre business”, explique smith. La rénovation récente particulièrement réussie du savoy illustre à la perfection leur travail commun. Gd

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Olivier & Hélène Lempereur [be/Fr] entre Paris, bruxelles et Luxembourg, le rythme est ce qui différencie les deux époux et les rend aussi complémentaires. Lui est fonceur, architecte d’intérieur et puriste dans ses formes et elle, plus réfléchie, décline la palette des couleurs et des matières. Parmi leurs dernières réalisations, Pierre Hermé, Wittamer… tout chocolat ! LC

www.olivierlempereur.com

www.reardonsmith.com ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕ ͕

Gilles & Boissier Patrick Gilles & Dorothée Boissier [Fr] ils ont dessiné toutes les boutiques Moncler, c’est avec les restaurants que le couple laisse sa trace dans le panorama de l’architecture actuelle.

Le duo, qui mélange bien les influences de leurs origines (lui chez Liaigre, elle chez starck), est responsable du Mini Palais, le nouveau restaurant du Grand Palais à Paris, mais aussi du Hakkasan à dubaï et à New York.

Classicisme intemporel assuré. sM

www.gillesboissier.com

Nipa Doshi & Jonathan Levien Nipa Doshi et Jonathan Levien se sont rencontrés au Royal College of Art de Londres en 1995 où ils partageaient une table de studio. “Travailler ensemble a créé un lien incroyable entre nous”, se souvient Levien. Giovanna Dunwall a rencontré Jonathan pour décrypter sa symbiose avec Nipa, autant amoureuse que créative.

— tl.mag : Quelle sorte d’alchimie avez-vous au niveau professionnel?

J o n At H A n l e V i e n : Je pense que tous les deux nous avons besoin de l’autre. Nous collaborons de telle sorte que nous produisons des choses qu’aucun de nous ne pourrait faire seul. Je crois que cela est rendu possible par le fait que nous n’avons pas d’idée figée et immuable sur ce qui est une bonne idée. Nous avons des énergies très particulières mais aussi cette volonté d’être contredit. Nous adorons ce qui est hybride et c’est une force majeure.

— tl.mag : Comment travaillez-vous sur un projet?

J . l . : Notre point de départ est toujours de trouver la bonne direction et le bon feeling. S’en suit habituellement une série d’expériences. Nous travaillons de concert sur tous les projets même si certains sont menés par Nipa et d’autres par moi. Nous maîtrisons chacun des connaissances différentes. Ainsi, Nipa s’y connaît en textiles, elle possède une incroyable sensibilité graphique, elle sait choisir la bonne orientation visuelle. Je me débrouille dans le champ de la fonctionnalité et la façon d’utiliser les matériaux, de fabriquer et de choisir la bonne technologie ou le bon processus. On pourrait penser que notre méthode est

divisée en deux mais ce n’est absolument pas le cas, parce qu’après des années de travail en commun, les frontières de nos capacités et sensibilités se sont rapprochées pour s’atténuer. Mes moments préférés, c’est quand Nipa jette un croquis sur une page dans son cahier de note jaune (qu’elle a ramené d’Inde) et que l’idée s’échappe des pages avec une telle énergie qu’on n’a pas d’autre choix que de lui donner vie. C’est comme cela qu’est né Principessa pour Moroso. Évidemment, d’autres projets sont plus lents, plus impliqués et plus complexes, et c’est parfois frustrant quand la technologie ne sert pas les idées ! C’est là qu’interviennent ma ténacité et ma détermination. Ce fut le cas pour notre projet Kali avec Authentics et Ananda pour Glass Idromassagio.

— tl.mag : Comment vos origines culturelles s’harmonisent-elles?

J . l . : Nous parlons souvent de créer un nouveau pays, juste parce que la combinaison de nos cultures respectives donne naissance à de nouveaux concepts qui n’existaient pas avant.

www.doshilevien.com

94-95 tl.mag #11 Design Duos

inTerVieW de gioVAnnA dunMALL

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Sismo Designers – Antoine Fenoglio & Frédéric Lecourt [Fr]

Interware – Maurizio Galante & Tal Lancman [it/is]

À l’instar du mouton qui leur sert de logo, Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt, alias les sismo, crachent le feu et secouent les codes design pour faire évoluer l’identité des marques et leur perception par le public, “sans jamais lâcher [leurs] rêves, sans jamais interférer dans la liberté de l’autre”. Cd

Au sein d’interware, le duo trendsetter et designer a trouvé son point d’intersection “no season” entre mode, design, architecture et art. tal collabore avec veronese, baccarat, itochu, shiseido…, tandis que Maurizio fait défiler en huis clos ses collections haute couture à Paris. Leurs “objets du désir” ou “Pièces de Conversation” interpellent. LC

www.sismodesigners.fr, sismo@sismodesigners.fr

www.maurizio-galante.com

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Jakob+MacFarlane Dominique Jakob & Brendan Mac Farlane [Fr] Le réaménagement vert tendre de la Cité de la Mode et du design, c’est eux. L’emblématique Cube orange de Lyon Confluences, c’est encore eux. dans la même lignée, le nouveau Fond régional d’Art Contemporain du Centre verra bientôt le jour à orléans : trois “turbulences” de verre, habillées d’une résille métallique à l’extérieur et d’une résille textile à l’intérieur. MLF

www.jakobmacfarlane.com

Normal Studio – Jean-François Dingjian & Eloi Chafaï [Fr] dingjian & Chafaï alias Normal studio depuis 2006 réinvestissent les formes du quotidien à travers un dessin simple et élémentaire, une ligne pure et radicale. Honorés l’année passée par une exposition aux Arts décoratifs à Paris, leurs collaborations avec la maison tolix ou avec la galerie Ymer et Malta témoignent de leur affection pour la qualité de l’usage. MF

www.normalstudio.fr

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GamFratesi – Stine Gam & Enrico Fratesi [dK/it] Ce tandem italo-danois installé à Copenhague a déjà fait ses preuves depuis 2006 avec une exposition en solo au musée d’Art et de design et de nombreuses collaborations avec des éditeurs comme Ligne roset et swedese. Le dialogue permanent entre l’italie et la scandinavie se ressent dans l’élégance de leur design aux lignes pures. LC

www.gamfratesi.com

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Marc & Chantal, Marc Brulhar, Marc Cansier et Chantal Rechaussat [CN] Les fondateurs de l’agence sont en fait 2 + 1. Marc brulhar, Marc Cansier et Chantal rechaussat contribuent depuis plus de 15 ans au rayonnement des marques de luxe françaises et au lancement de concepts hôteliers et commerciaux en Asie. basés à HK et Pékin, le trio a su étendre son expertise à une approche 360 degrés dans les domaines de l’identité visuelle et du design d’intérieur. FCG

www.marc-chantal.com

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ils se sont rencontrés lors de leurs études en design industriel à la Hochschule für Gestaltung schwaebisch Gmuend. depuis 1994, ils créent du mobilier et des luminaires pour de prestigieuses marques italiennes comme Cassina, Ycami, Nemo mais aussi pour thonet, Fritz Hansen, belux, etc.

Mercedes-Benz leur a également confié le soin de développer un concept clé mondial pour ses showrooms. LC

www.jehs-laub.com

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AstoriDePontiAssociati Antonia Astori & Nicola De Ponti [it] Mère et fils ont créé le radiateur “Milano” qui fait partie de la collection elements de tubes.

Cet objet de design d’intérieur aux formes ergonomiques et inattendues est repris dans la sélection des Adi design index pour son design innovant et high tech. il ne cesse d’émerveiller. À voir également leur dernier projet : la Green Frame House pour une architecture durable. LC

www.astorideponti.it

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Scholten & Baijings Stefan Scholten & Carole Baijings [NL] Ces Hollandais ont inventé un vocabulaire graphique qu’ils appliquent à des tapis, du linge de lit, de la vaisselle ou du mobilier. Leur parfaite maîtrise de la couleur (combinaison de pastels et de couleurs fluo) est célébrée dans l’exposition Blush-Design in full Colour au stedelijk museum ‘s-Hertogenbosch jusqu’au 28 août. ils y ont réalisé une magnifique vidéo (voir leur site et notre blog). MF

www.scholtenbaijings.com, www.sm-s.nl

96-97 tl.mag #11 Design Duos

Jehs + Laub Markus Jehs & Jürgen Laub [de]

the poets tandems ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬

Ben Langlands & Nikki Bell

[Gb]

depuis 1978, ce duo réalise des sculptures, architectures ou œuvres digitales sur des thématiques contemporaines et interactives. Leurs œuvres s’inspirent des connexions entre espaces et humains, des flux de communication, des réseaux à petite ou grande échelle, qu’ils soient sociopolitiques ou anatomiques… FK

www.langlandsandbell.com

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Laurence Brabant & Alain Villechange [Fr] ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬ ̬

Les frères Boxy Kritof & Stefan Boxy

[be]

Les jumeaux sont les plus connus des traiteurs étoilés de belgique, une référence pour les amoureux de sensations culinaires stimulant les papilles et les sens. ils ont une sensibilité époustouflante pour la création de plats, l’association des saveurs et les classiques du design tel Jules Wabbes. Grands collectionneurs de design, ils occupent le seul bâtiment jamais conçu par Maarten van severen. Mb

Quand Laurence brabant (designer) et Alain Villechange (verrier à la flamme) conjuguent leurs savoir-faire, leur tandem donne naissance à des objets utilitaires et raffinés qui enchantent notre quotidien. Arts de la table, luminaires, vases… à quatre mains. ils perpétuent la tradition du verre de manière extrêmement contemporaine et poétique. MF

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www.boxys.be

Yohji Yamamoto & Masao Nihei

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Inez & Vinoodh, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin

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ils rencontrent à la Fashion Academy d’Amsterdam alors que vinoodh demande à inez de faire son portrait. 25 ans plus tard, leur réputation est mondiale pour leurs interventions dans la mode à la fois critiques et dérangeantes. La clé de leur travail : la manipulation digitale de photographies pour explorer des thématiques telle que la notion de genre et de sexualité, la réalité et le superficiel. JV

www.inezandvinoodh.com

Studio Pieter Stockmans Piet & Widukind Stockmans [be] depuis toujours elle ne l’appelle ni “papa” ni “père” mais “Piet”. dès 2010, Widukind et Piet ont unit leurs forces dans le “stockmansblauw”, le studio de céramique situé sur un ancien site minier à Genk, be. Les bâtiments industriels abritent l’atelier et la galerie des stockmans ainsi qu’une boutique où l’on trouve toutes les dernières créations dans leur fameux “bleu stockmans”. Jv

www.pietstockmans.com

[JP]

depuis les années 1980, Yamamoto apporte le minimaliste nippon à la mode occidentale, privilégiant la coupe et la matière à la couleur.

Mais comment faire avec une silhouette le plus souvent monochrome ?

Masao Nihei, scénographe et “concepteur de lumière”, y répond. Leur collaboration est si longue qu’il est difficile d’imaginer un défilé ou une exposition sans ce magicien de l’ombre. sM

www.yohjiyamamoto.jp

Marie Farman s’entretient avec Ralph Nauta & Lonneke Gordijn qui révolutionnent le design par un regard résolument technologique et poétique. tl.mag est tombé sous le charme de ce duo hors pair au PAD à PAris et à Art Basel/Design Miami.

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Drift Design

iNtervieW de MArie FArMAN

— tl.mag : Comment Drift Design a-t-il vu le jour? r A l P H n A u tA : Nous nous sommes rencontrés Lonneke et moi le premier jour d’école et pour plusieurs raisons nous avons immédiatement eu un déclic. Six ans plus tard, nous passions ensemble notre diplôme à la Design Academy d’Eindhoven et après une longue et intense amitié, nous avons finalement admis que nous étions amoureux depuis de longues années. Nous avons commencé à travailler ensemble un an après parce que nos idées et nos buts coïncidaient. J’ai appris à Lonneke à s’intéresser aux différents aspects de la science fiction et elle m’a appris à regarder la nature de plus près. À cette époque, nous refaisions le monde pendant des heures. Puis nous avons évolué et avons commencé à réfléchir à de nouvelles méthodes de production. Notre collaboration est aujourd’hui aussi étroite que nous n’arrivons même plus à nous souvenir de qui a fait quoi.

— tl.mag : Pouvez-vous me parler de votre dernière pièce Fragile Future Concrete chandelier? r . n . : Le Concrete chandelier est le premier lustre que nous construisons avec le système modulaire Fragile Future.

Celui-ci est le numéro 1 d’une série de lustres que nous développons en collaboration avec la Carpenters Workshop Gallery. Cette pièce a remporté le prix Moët Hennessy au Pavillon des Arts et du Design de Londres en 2010.

— tl.mag : Votre démarche est plus poétique que commerciale, est-ce un avantage ou au contraire un frein dans le monde du design actuel? r . n . : Pour nous, c’est un avantage car nous créons ce que nous aimons, nous traduisons nos rêves par des pièces de design qui peuvent être comprises par un large public. Il a fallu du temps pour que les gens arrivent à imaginer une pièce comme Fragile Future chez eux dans leur maison mais les temps ont heureusement changé. Aujourd’hui, ils sont ouverts au fait d’acheter une idée et un morceau de rêve.

— tl.mag : Quelle est votre actualité? r . n . : Nous travaillons en ce moment sur de nombreux nouveaux projets… Nous partons toujours d’une idée impossible, puis nous essayons de trouver comment la réaliser. Il faut généralement quelques années pour arriver au produit final. Nous allons montrer Flylight et Fragile Future au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdan en octobre et au musée d’Israël à Jérusalem, en décembre 2011. Le lustre Fragile Future était quant à lui sur le stand de la Carpenters Workshop Gallery à Art Basel/Design Miami.

— tl.mag : Avez-vous un rêve en tant que designers? r . n . : Nous rêvons de faire une grande sculpture lumineuse pour le Turbine hall à la Tate Modern de Londres.

www.designdrift.nl

98-99 tl.mag #11 Design Duos

[NL]

iNtervieW de MArie FArMAN

Sofie Lachaert & Luc d’Hanis

Ce couple belge ressent le design comme une passion vivante à fleur de peau. Entre leurs deux galeries et leur maison d’hôtes à Tielrode le bijou et l’orfèvrerie débouchent sur d’autres territoires. Leur présence fut remarquée à Collect à Londres en mai dernier. Marie Farman est partie à la rencontre de ces créateurs purs et sereins. [be]

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— tl.mag : Pouvez-vous me parler du duo que vous formez avec Sofie Lachaert? l u C d ’ H A n i s : Nous travaillons ensemble depuis environ vingt ans. Nous avions au début une galerie mais nous hésitions à montrer nos propres œuvres, puis nous nous sommes lancés. Sofie a étudié l’orfèvrerie et la joaillerie et moi je viens des beaux-arts. Aujourd’hui, nous mélangeons nos deux univers et nos inspirations afin de créer ensemble une collection d’objets.

— tl.mag : Est-ce plus facile de créer à quatre mains? l . H . : En ce qui nous concerne, oui. Nous avons une sensibilité commune, nous allons dans la même direction, du coup nous n’avons pas beaucoup besoin de parler, ni de défendre notre point de vue, nous nous comprenons très vite. C’est un grand avantage de créer à deux, l’échange est plus direct.

— tl.mag : Pouvez-vous me parler de la dernière pièce que vous avez imaginé ensemble?

l . H . : Nous avons présenté à Milan un tabouret que j’ai récupéré dans un ancien atelier de peintre. Il était entièrement taché, nous avons recouvert ces tâches de pierres précieuses. Ces pierres sont des bijoux, on peut les porter en broches par exemple. Ce vieux tabouret devient alors un objet de valeur. Notre réflexion de base se portait sur la profusion d’objets qui existe aujourd’hui sur le marché. La question se pose : que va t-on faire de tout ce rebut ? Je tiens à préciser que ce tabouret n’est pas une œuvre d’art. On peut s’y asseoir, le toucher, l’utiliser. Aujourd’hui les mondes se mélangent, l’art et le design, les sociétés, les cultures…

— tl.mag : Quels sont vos futurs projets en commun? l . H . : Nous sommes présents à Paris à la galerie FR 66.

Nous créons aussi en ce moment du mobilier pour un restaurant. En novembre prochain, nous exposerons ces nouvelles créations dans notre galerie à Tielrode. www.sofielachaert.be

creative & business

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Colette – Colette & Sarah Lerfel

[Fr]

Telle mère, telle fille. Tout du moins chez les Lerfel, car pour Colette et sa fille Sarah, talent et instinct leur concèdent toujours une longueur d’avance. depuis dix ans, Le concept store parisien défraie la chronique internationale comme s’il avait ouvert ses portes la veille : en constante métamorphose, son contenu colle avec l’air du temps et dessine de quoi demain sera fait. MLF

www.colette.fr _____________ [it]

depuis sa création (1962), la maison italienne de luminaires rime avec innovation, artisanat et promotion de jeunes talents. ses premières lampes (Achille + Pier Giacomo Castiglioni et tobia scarpa) sont des classiques du design industriel. sergio a rejoint la société en 1964 et en a vite pris la tête. Son fils, Piero, a rejoint les rangs dans les années 1980 pour reprendre le poste de Ceo en 1999. Gdu

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www.flos.com

B&B Italia Giorgio & Emanuele Busnelli

de nouveau à la tête de b&b italia (° 1966), les frères busnelli reprennent le contrôle total de leur entreprise employant près de 500 personnes. Leader dans l’ameublement contemporain, ils rachètent en 2011 leurs parts au Fond opéra. Parmi les nouveautés, des pièces signées Antonio Citterio, Patricia urquiola, Jeffrey bernett, vincent van duysen… LC

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Cerruti Baleri Nino Cerruti & Enrico Baleri

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Mitterand + Cramer Edward Mitterand & Stéphanie Cramer [CH] edward et stéphanie ont ouvert leur galerie en 2001 dans le Quartier des bains à Genève. depuis lors, ils sont présents sur tous les salons comme Art basel/design Miami et s’activent aussi depuis 2008 en tant qu’éditeurs de séries limitées avec par exemple Arik Levy, Atelier oi, Maarten baas, tom dixon, studio Job ou encore studio Makkink & bey. LC

www.mitterrand-cramer.com

[it]

[it]

en 1984, enrico baleri fonde baleri italia, qui édite Mendini, Mangiarotti, santachiara, starck…

Lorsqu’en 2004, Nino Cerruti devient actionnaire majoritaire, il ouvre le design à la mode et à l’industrie textile. depuis 2005, la marque prend un nouveau souffle avec Jeff Miller, Arik Lévy, ilse Crawford, Alberto Colzani et xavier Lust. LC

www.bebitalia.it

www.cerrutibaleri.com

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Nelly Rodi – Vincent Grégoire & Pierre-François Le Loüët

[Fr]

Le bureau de style abrite un tandem créatif et stratégique des plus efficaces : leurs territoires et expertises se complètent dans les réalisations de l’agence : “Nous sommes dans la ‘couplicité’ : PierreFrançois incarne la rigueur, et moi l’effervescence, mais nous partageons le même goût pour l’art contemporain et la bretagne”, souligne vincent Grégoire. FK

www.nellyrodi.com

100-101 tl.mag #11 Design Duos

Flos – Sergio & Piero Gandini

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R’Pure Paris-New York – Odile & Laurent Hainaut

[Fr]

r’Pure s’est établie dès 2007 comme un pont culturel et créatif entre Paris et New York avec une vision précise du design : “un précieux équilibre entre rationnel et émotionnel” qui leur permet de collaborer avec François Azambourg ou Jean-Marc Gady mais aussi la nouvelle génération du design américain comme dror benshetrit, brad Ascalon, todd bracher ou Marc thorpe. MLF

www.galleryrpure.com

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Silvera – Paul & Fabienne Silvera

[Fr]

Marseillais d’origine, Paul et sa sœur Fabienne silvera ont multiplié les enseignes à Paris.

Kléber, Bastille, université, Wagram… ils ont conquis, après leur père, les intérieurs des Parisiens. Loin d’aligner les canapés, leurs magasins expriment une nouvelle approche du mobilier.

Plus personnalisée et éclectique, au reflet de leur passion… LC

www.silvera.fr

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LVMH – Bernard & Antoine Arnault

Missoni Margherita & Teresa Missoni

[Fr]

À n’en pas douter, les hommes les plus influents dans l’univers du luxe sont le père et le fils à la tête du géant groupe LvMH. Avec juste ce qu’il faut de perspicacité en affaires et le sens de la mode, ils ont sublimé l’art de vendre un style de vie. La dernière recrue du groupe est bulgari. La marque va rejoindre les illustres sociétés Gucci, Louis vuitton et dom Pérignon. As

sang neuf de la maison italienne, les sœurs Margherita, 28 ans, et teresa, 23 ans, sont bien plus que des égéries pour tabloïds people. L’aînée a pris récemment la direction artistique des accessoires et de la ligne Missoni Mare. Quant à la cadette, étudiante en art, elle s’implique déjà dans l’image de la marque familiale. FK

www.lvmh.com

www.missoni.com

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Bolon – Marie & Annica Eklund

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“Ce n’est pas le plus grand qui mange le petit, mais le plus rapide qui bat le plus lent”, selon Marie et sa sœur Annika, respectivement design Manager et Marketing Manager, à la tête de l’entreprise familiale suédoise depuis 2003. Les deux sœurs en ont fait une entreprise qui mèle design et mode. récemment, les frères Campana ont créé la nouvelle collection Artisan, un concept exceptionnel. Jv

www.bolon.com

[it]

Kartell – Claudio & Lorenza Luti

[it]

en 2005, Lorenza rejoint son père à la tête de l’affaire familiale Kartell en tant que chef du marketing et vente. elle a rapidement étendu la présence de Kartell dans 120 flagship stores à travers le monde et dans 150 boutiques. en 2008, Lorenza a lancé “Glue Cinderella”, une collection de chaussures en plastique tout en jouant la carte de la mode avec les ballerines pour Moschino. Jv

www.kartell.it

inTerVieW de FérieL KAroui

Loïc Le Gaillard & Julien Lombrail

Depuis 2006, Carpenters Workshop Gallery (CWG) sélectionne un design contemporain pointu flirtant avec l’art au sein de leurs deux galeries londoniennes.

[Fr]

Maarten Baas, Vincent Dubourg, Studio Job, Ingrid Donat, Xavier Lust, Studio Drift… ont déjà investi l’ancien atelier de charpentier ainsi que le PAD et Art Basel / Design Miami en séduisant une clientèle en quête de pièces uniques ou d’éditions limitées d’exception. Fériel Karoui a rencontré pour tl.mag ces entrepreneurs qui n’ont pas froid aux yeux.

— tl.mag : Comment est née l’idée de votre collaboration? lo Ï C l e G A i l l A r d & J u l i e n lo M B r A i l : Nous nous connaissons depuis l’enfance et l’idée de nous associer est venue autant de notre complémentarité que de nos visions communes : nous partageons une même exigence qualitative et esthétique dans la sélection des designers et artistes, une même idée des stratégies commerciales, le goût du risque, et notre chambre double à Miami !

— tl.mag : Vous êtes deux entrepreneurs d’origine française, pourquoi avoir choisi d’installer vos galeries à Londres? l lG & J l : Il y a six ans, quand nous avons décidé d’ouvrir CWG, l’économie anglaise était florissante et nous sentions qu’il y manquait une offre de design de qualité. Nous avons trouvé une niche correspondant à notre projet, au design-art, et nous nous sommes lancés.

— tl.mag : CWG se présente comme un espace de design-art conceptuel. Comment arrivez-vous à fusionner ces deux univers?

l l G & J l : La mission de la galerie est d’imposer le design-art comme une discipline légitime au sein du monde de l’art. Nous essayons d’étendre les limites du design en unifiant et transcendant les catégories concept/fonctionnalité et design/art par des expositions intellectuellement provocantes.

Nos expositions présentent non seulement de nouvelles esthétiques au public, mais enrichissent et apportent une nouvelle réflexion au discours autour du design contemporain.

— tl.mag : Quelle implication avez-vous dans le travail des créatifs? l lG & J l : Julien prend en charge le suivi du processus créatif avec les designers artistes jusqu’à la production des pièces avec les artisans, tandis que Loïc s’occupe des musées et du dialogue entre les créatifs et le public.

En somme, Julien s’assure de produire les meilleurs objets et Loïc se charge de leur trouver la meilleure place dans les collections.

— tl.mag : Quels sont vos projets à venir? l lG & J l : Une troisième Carpenters Workshop Gallery devrait voir le jour cet automne, cette fois-ci à Paris.

www.cwgdesign.com

102-103 tl.mag #11 Design Duos

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