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Esta por llegar el nuevo iPhone a México Pag. 9

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viernes 8 de noviembre de 2013

Pocos libros y pocos que leen

México D.F. · Año 0 · Número 0 · www.elilustrador.com

Promedio de 0.3 libros por habitante.

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Precio a la venta: $5.00

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Cervantino llega a zonas marginadas El director del encuentro anuncia un programa que recupera la naturaleza comunitaria Por primera vez, el Festival Internacional Cervantino (FIC) llevará grupos artísticos nacionales e internacionales a zonas vulnerables y de alta marginación de Guanajuato.

Cervantino para todos y Una comunidad al Cervantino, se brindará acceso libre a más de mil personas.

El Artista · Pag. 11

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2 de agosto de 2013

EL ILUSTRADOR

México para el mundo

La organización a cargo del encuentro, informó que el foro se realizará del 9 al 12 de octubre en Acapulco, Guerrero.

Ante la necesidad de contar con un espacio común y abarcador, en el que se reunan los elementos que hoy se vinculan en el campo de la reflexión y la acción en torno a la cocina mexicana, se realizará el Foro Mundial de la Gastronomía Mexicana, informó la doctora Gloria López Morales.

La directora del Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana (CCGM), organización a cargo del encuentro, informó que el foro se realizará del 9 al 12 de octubre en Acapulco, Guerrero.

Mencionó que los objetivos son: “No perder la inscripción de la cocina mexicana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO; observar los avances en la materia y, proyectarnos ante el mundo con una sola visión de las diferentes iniciativas al respecto, las cuales están en estado de diseminación”.

López Morales afirmó que “en general, las distintas iniciativas que hoy manifiestan a lo largo y ancho de la geografía nacional, carecen de metas y objetivos claros y fijos; nadie sabe a dónde va ni qué se desea para la preservación del sistema alimentario”.

En un mundo ideal, dijo la entrevistada, solicitaría a un mago fabuloso “que la cocina mexicana se convierta en un elemento fundamental de la política pública del país, y que se proyecte hacia el resto del mundo para dialogar con él”.

Es por esta razón, abundó, que el foro contará con la participación de representantes de diversas regiones del orbe, “para que todos conozcan las semejanzas entre las cocinas del planeta y la nuestra”.

Consecuentemente, la doctora detalló que el Foro Mundial de la Gastronomía Mexicana se erige como un espacio donde se juntan la tradición y la modernidad de la cultura culinaria de México.

“Este foro contribuirá al rescate, salvaguarda y promoción de nuestro sistema alimentario y nuestra gastronomía, y documentará a los mexicanos sobre el exterior y a los extranjeros sobre México”.

EDITORIAL Teatro, danza, cine, literatura, pintura el arte y la cultura en general son temas que hasta el día han sido considerado temas de poco interés para la sociedad , sobre todo para la juventud mexicana. A 48 por ciento de los mexicanos no les interesa lo que sucede en la cultura o en las actividades de ese ámbito, según documenta la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales que mandó realizar este año el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA).

El ilustrador busca entonces dar una mirada fresca e innovadora a la cultura y las artes. Sabemos que es una tarea doblemente difícil: acercarnos al arte y promover el hábito de la lectura entre la juventud mexicana. Para ello presentamos las noticias con un lenguaje claro que simplifique la información. Por otro lado se aprovecha la infinidad de recursos fotográficos extraordinarios que nos ofrecen las artes para ilustrar el periódico. Por último, nuestro más fuerte recurso, se utiliza un diseño editorial estratégico que ínsita a la lectura de una manera amena.

El Ilustrador pretende entonces, ser la nueva cara de la cultura mexicana y el arte internacional. En nuestras secciones: México para el mundo: abordamos las principales exposiciones de la cultura mexicana alrededor del mundo que estén sucediendo. El andarín: nos invita a dar una vuelta alrededor del mundo para conocer los nuevos acontecimientos de la cultura en general, en El cineasta nos informa sobre las nuevas películas, cortometrajes, documentales mexicanos que están trascendiendo, el lector muestra las noticias que envuelven el actual mundo de la lectura, la falta de esta y por otro lado informa de nuevas publicaciones. El artista: las novedades del teatro, la pintura y la escultura tienen espacio en esta sección, El Geek: es la sección más fresca la tecnología y las artes se juntan para sorprendernos.

El ilustrador y sus particulares secciones dividen las noticas internacionales y principalmente nacionales del amplio y por muchos desconocido mundo del arte y la cultura.

EDITORIAL Editado y distribuido por: Publicaciones el Ilustrador S.A. De C.V. Dirección: Av. Alcanfores, sin número, Santa Cruz Acatlán.

554009 3170 Teléfonos: lissete.huitron@elilistrador.com correos: alejandra.murillo@elilustrador.com Dirección General: Lisset Huitrón Velasco Dirección Editorial: Alejandra Murillo Arriaga Dirección Comercial: Lisset Huitrón Velasco Editor General: Alejandra Murillo Arriaga Editor de Información: Lisset Huitrón Velasco año: 0 Número: 1 Circulación certificada por PriceWatherHouseCooper impreso por: producciones fotomecánicas S.A. De C.V. El Ilistrador se publica semanalmente es un periódico global de información cultural www. elilistrador.com

Dijo que en más de cinco mil metros cuadrados de exhibición, el foro promoverá el intercambio de conocimientos y las relaciones entre la gastronomía, así como la producción de alimentos nacional e internacional.

“Expondrá al mundo la cocina popular a través de las cocineras tradicionales y los portadores de los saberes ancestrales, destacando las cocinas regionales de México”.

La entrevistada señaló que el encuentro impulsará el turismo gastronómico en México a partir de su cocina tradicional y de avanzada, además de fortalecer la imagen de la nación como país del buen comer, y al mismo tiempo, contribuirá a la promoción del Puerto de Acapulco, sede del Foro Mundial de la Gastronomía Mexicana.

A lo largo de esos cuatro días, dejó ver la promotora, habrá muestras gastronómicas de México y los países invitados, manifestaciones de cocina tradicional y de avanzada, talleres prácticos sobre cocinas regionales, producción alimentaria, técnicas añejas y modernas, ciencias de la nutrición, la alimentación y la sustentabilidad alimentaria, y conferencias.

De la misma manera, habrá presentación de productores de alimentos e industrias alimentarias, mesas de negocios sobre turismo cultural y destinos gastronómicos.

Asimismo, asistirán cocineros de Filipinas, Malasia, Indonesia, China y Tailandia para hacer patente el fuerte parentesco que existe entre la gastronomía de México, la cual tiene una edad de aproximadamente 500 años.

A la doctora Gloria López Morales la acompañan en esta nueva aventura, Eduardo Wichtendahl Palazuelos, Roberto Ibarra y Susana Palazuelos.

La entrevistada recordó que el CCGM, desde su fundación en 2004, “se ha propuesto como fin esencial la preservación, rescate, salvaguardia y promoción de usos, costumbres, productos, prácticas culturales y saberes que constituyen el tronco común que define a la cocina tradicional mexicana, y apoya la expresión de corrientes innovadoras que garantizan la continuidad de ese patrimonio”.

El CCGM elaboró el expediente de candidatura de la Cocina Tradicional Mexicana para su inscripción en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), lo que ha permitido reforzar el diálogo de la gastronomía mexicana con otras cocinas del mundo, concluyó.

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La fuente de la eterna juventud en el museo

La búsqueda de la fuente de la eterna juventud en el ámbito de los museos, a través de su relación con los jóvenes, es un camino plagado de retos.

U

n punto candente dentro de la gestión de público de los museos son los jóvenes. La capacidad que las instituciones tengan para motivar la participación y vinculación de los usuarios más jóvenes con las actividades y contenidos del museo durante un amplio lapso de tiempo, determinando en gran medida su visión de futuro y su sostenibilidad a medio y largo plazo.

El problema es que los jóvenes parecen inalcanzables. Por eso para la captación y fidelización del público joven, vamos a necesitar crear estrategias específicas y adaptadas que no solo tengan en cuenta las necesidades de los usuarios sino también el tipo de relación que se puede establecer entre ellos y el museo. A través del presente post planteo un conjunto de buenas prácticas y experiencias para el desarrollo de vías de vinculación entre jóvenes y museos.

1. Un buen punto de partida: el desarrollo de audiencias[1] a través de la vinculación familiar y escolar La primera aproximación a un museo en la infancia, suele ir ligada a la experiencia de aprendizaje y entretenimiento con la familia o en el ámbito de programas escolares. Un museo que disponga de fórmulas de vinculación que tengan en cuenta las necesidades experienciales de las familias, y que desarrolle programas de actividades didácticas orientadas a centros de enseñanza, tendrá una base más amplia y sólida para poder abordar el reto de fidelizarles en el futuro. Prueba de dicha adaptación a las necesidades familiares son las propuestas que ofrecen experiencias ligadas a la visita familiar, como ocurre en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid con las visitas taller para familias, donde conforme a distintos itinerarios se plantea un acercamiento a la colección con procesos de aprendizaje a través de la creación de obras de arte.

En el ámbito de los programas didácticos, es destacable el proyecto educativo del Museo de Bellas Artes de Bilbao, que cuenta con un amplio programa de actividades educativas dirigidas al público infantil y juvenil.

2. Tras segmentar y definir las necesidades del público joven, especializar la oferta a través de contenidos, servicios y actividades dirigidos a ellos Bajo la denominación de jóvenes se aglutina a un colectivo amplio y diverso, que en una estrecha franja de edad, afronta necesidades y especificidades en el periodo que va desde la adolescencia hasta el inicio de la época adulta.

El reto del museo a través de la segmentación de público[2], es ser consciente de sus especificidades, y por lo tanto ser capaz de adaptarse a sus hábitos y gustos, estimulando sus potencialidades, haciéndoles partícipes de la labor y contenidos. Para ello es recomendable plantear una oferta específica de entretenimiento y aprendizaje que resulte atractiva, flexible y accesible. La organización de actividades con un importante componente relacional, en horarios no habituales de visita al museo, que acerquen los contenidos del museo desde perspectivas diferentes, es una fórmula utilizada por numerosas entidades para vincularse a los jóvenes.

Así ocurre en el Los Angeles Museum of Contemporary Art (LACMA), con su programa “Teen Event. After Dark”. Asimismo, un ejemplo de programa creativo dirigido a jóvenes, donde se estimulan sus habilidades a través de actividades y recursos específicos, es el caso de “Create” en el Victoria&Albert Museum de Londres.

3. Fomentar el conocimiento mutuo a través del diálogo e interlocución constantes, mediante estrategias de comunicación adaptadas Relacionarse con el colectivo de público joven requiere de instrumentos que permitan conocer sus necesidades y expectativas en su

relación con el museo, y al mismo tiempo permitir a éste darse a conocer transmitiendo un mensaje e información útiles y adecuados para este segmento de público.

En su estrategia de comunicación con los jóvenes el museo debe cuidar los medios, los contenidos y las formas utilizados, haciendo uso entre otros de redes sociales, blogs y aplicando técnicas como el marketing de contenidos.

La web del Walker Art Center de Minneapolis, es prueba de ello, mediante un atractivo diseño que sitúa a la par dos visiones del museo, desde la perspectiva de lo que éste ofrece a los jóvenes, y desde lo que los jóvenes cuentan, opinan e interactúan.

El blog de jóvenes del Metropolitan Museum de Nueva York, y su cuenta de Facebook para jóvenes, son ejemplos del uso de instrumentos de comunicación adaptados y especializados, que son realizados por y para dicho colectivo 4- Establecer fórmulas participativas y relacionales de vinculación Las llamadas a la acción a los jóvenes, tienen una especial importancia a la hora de motivar su implicación con el museo, y propiciar su carácter de embajadores del mismo frente a sus ámbitos relacionales de influencia.

Dar opciones para opinar, votar, sugerir… y establecer cauces para que su participación sea tenida en cuenta, serán necesarios para fortalecer su relación con el museo. Además es relevante el componente relacional y social que se debe tener en cuenta en las propuestas que se ofrezcan, ya que los grupos de afinidad son una vía destacada de desarrollo de audiencias para este colectivo. Los TAG´s (Teen Advisory Groups), que son Grupos de Asesores Adolescentes, están presentes en numerosos museos, y sirven de nexo participativo directo con dicho colectivo. Un claro exponente de esta fórmula es el seguido por el programa “Stories of the world”, dentro de las Olimpiadas Culturales de Londres.

En este ámbito el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, cuenta con el programa “equipo”, que da cabida de una manera más activa a jóvenes de 16 a 20 años a través de su participación en el diseño de programas de actividades. El voluntariado juvenil es otra fórmula de vinculación que propicia profundizar en la relación con este colectivo, un ejemplo de ello es la pasada Noche de los Museos en Cartagena, en donde a través del programa IMPLICA2 de su Ayuntamiento participaron más de 130 jóvenes.

5- Ofrecer ventajas asociadas y crear categorías específicas de membresía en los esquemas de lealtad. La política de precios del museo deberá tener en cuenta incentivos que propicien la participación de los jóvenes, ya que en dicha fase la independencia económica no es algo habitual y los medios disponibles son limitados. Además de una política de descuentos, es conveniente plantearse ventajas asociadas, como es el caso del Metropolitan Museum de Nueva York, donde ofrecen guías audiovisuales gratuitas para jóvenes bajo el patrocinio de una empresa. Asimismo los museos deben ofrecer fórmulas y vías de vinculación para jóvenes a través de esquemas de lealtad, en los que se contemplen categorías específicas con servicios y prestaciones asociados a su perfil, un ejemplo de ello ocurre en el Philadelphia Museum of Art a través de su categoría “young friends”.

La búsqueda de la fuente de la eterna juventud en el ámbito de los museos, a través de su relación con los jóvenes, es un camino plagado de retos. Para ello se requiere del desarrollo

Siguiendo con los perfiles de consumidor en México -obtenidos a partir de los últimos estudios de la revista Merca2.0-, es el turno de presentar a los Jóvenes. de los cuales la mayoría estudia, la mitad vive con sus padres o familiares y más del 80 por ciento es adepto a los temas digitales.

de estrategias orientadas a potenciar su vinculación y a tener en cuenta sus necesidades.

El estímulo para conseguirlo es grande, ya que sin duda el futuro de los museos dependerá en gran medida de su capacidad para implicar a esas generaciones en su labor: jóvenes de hoy que serán los adultos del mañana.

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El museo fue inaugurado por Carlos Slim y el presidente Felipe Calderón; exhibirá cerca de 6 mil 200 obras de la Fundación del reconocido empresario

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na de las obras arquitectónicas que propone formas caprichosas y le da una cara de modernidad a la ciudad de México abrió sus puertas al público, es el Museo Soumaya. El pasado 29 de marzo expuso su interior al público, diseñado por el arquitecto Fernando Romero y propiedad del Ing. Carlos Slim Helú se localiza en el barrio exclusivo de Polanco.

Forma parte del complejo “Plaza Carso” un conjunto de edificios de oficina, centro comercial y el museo que alberga la colección privada del empresario, con piezas importantes como las de Rodin, Dalí, Vincent Van Gogh, Siqueiros, entre muchos más.

El revestimiento con sus más de 16 mil hexágonos de aluminio te sorprenden al ir subiendo las escalinatas, en cuanto llegas a la discreta puerta parece que entras a una nave espacial. En el interior y después de recorrer sus enormes galerías percibí algunos puntos en contra, empezando por la museografía que no va acorde con las formas curvas del museo, algunas carencias en la exposición de la obra y detalles sin terminar en el acabado del espacio, esperemos sean temporales por el bien de la reputación del museo ya que se observa que por la premura de inaugurarlo se descuidaron estos aspectos importantes.

Aun con los detalles en contra creo que es una visita que deben hacer para conocer y admirar algunas obras de alto nivel y generen su propia opinión del espacio, recuerden la entrada es gratuita y se abrirá los 365 días del año.

Como una apuesta para que la cultura mexicana afiance sus raíces, pero al mismo tiempo evolucione y pueda enfrentar una “nueva civilización”, a partir de este martes 29 de marzo el Museo Soumaya abre sus puertas al público en general, con entrada gratuita.

El empresario Carlos Slim señaló que la base de este país es el capital humano, por lo que es fundamental que se cuente con salud y un mayor conocimiento. Respecto al recinto ubicado en Plaza Carso, en el poniente de la Ciudad de México, su fundador expresó que se trata de un proyecto tecnológicamente avanzado y realizado al 100% por mexicanos.

Horas antes de que abriera sus puertas al público en general, Slim dijo que es también una oportunidad para que los mexicanos que no tienen la posibilidad de viajar puedan conocer y apreciar obras de artistas nacionales y europeos, ya que alberga más de 66,000 obras.

Mencionó que en el edificio se exhibirán las 16 colecciones propiedad de la Fundación Carlos Slim, que incluye piezas de Salvador Dalí, Cézanne, Renoir, Matisse, Leonardo Da Vinci y Diego Rivera, entre otros.

También hay documentos históricos de Hernán Cortés y Cristóbal Colón, y una colección de piezas prehispánicas provenientes de diferentes culturas mesoamericanas.

Slim agradeció a los 50 museos que prestaron alguna pieza para que formara parte del Museo Soumaya, y agregó que la colección se centra en arte clásico, aunque habrá obra de artistas contemporáneos y el desarrollo de jóvenes talentos.

“El museo se ha hecho en terreno privado con construcción privada, el gasto privado, la colecciones privadas, y seguirá siendo privado y sostenido gratuitamente sin apoyos ni deducciones fiscales”, manifestó.

El arquitecto del proyecto, Fernando Romero, aseguró que el edificio toma todas las tecnologías de vanguardia y privilegia la accesibilidad, ya que conecta todas las salas de exposición a través de rampas.

Se invirtieron más de 860 millones de pesos en conformar la colección del Museo Soumaya, a lo largo de 20 años. El recinto lleva el nombre de la fallecida esposa de Carlos Slim, Soumaya Domit, quien, según el magnate, fue la que lo inspiró a adquirir obra y mostrársela al mundo Una de las características de los Museos es que la mayoría se encuentran en edificios emblemáticos, de manera que la visita al lugar inicia desde la llegada. Disponer de algunos minutos para apreciar su forma, el reflejo de la luz en él es algo que sin duda se tiene que hacer.

Después de pasar por los detectores de metal, uno empieza a disfrutar el espacio que como ya mencionamos, es espectacular. Experienciar espacios de esa magnitud no es algo cotidiano, vale la pena hacer conscientes las sensaciones que nos genera estar en ese lugar.

Se recoienda que el visitante eliga 1 o 2 salas para recorrer, debido a que todas están muy saturadas de obras. Una visita guiada puede ser una buena idea ya que tratar de recorrer todas las salas en una visita es una tarea titánica, lo único que conseguirá con ello será un dolor de cabeza. También se puede visitar la pieza del mes, de la cual hay información en la página web del museo. En general es un Museo montado a la “escuela antigua” no hay interactivos que ayuden a comprender el discurso de las salas, no hay hojas de sala, no hay actividades lúdicas, es paradógico que no haya ningún recurso tecnológico que ayude a que el público comprenda la importancia de las obras que ahí se exponen.

Por el momento el Museo no cuenta con bancas de descanso, ni con una cafetería para cargar pilas para continuar el recorrido.

Piezas que no puedes dejar de ver Sala 6. Se presume que es la colección más grande de Rodin fuera de Francia. Rodin es valorado por la ruptura que significaron sus esculturas en la historia del arte.

Su mérito fue dejar de imitar a la perfección el cuerpo humano, para deformarlo con la finalidad de darle una expresividad única.

La colección de vestidos antiguos. Los textiles pocas veces se tiene la oportunidad de ver textiles expuestos ya que éstos al estar realizados con materiales orgánicos se dañan facilmente con la luz y el polvo.

Sin embargo, en un descanso de la rampa y las escaleras se encuentran expuestos varios vestidos antiguos. Darse el tiempo para analizarlos puede ser una experiencia enriquecedora. Analizar su tamaño puede generar muchas reflexiones sobre la manera en que el cuerpo ha cambiado con el paso de las décadas y así con otros elementos significativos para el visitante.

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ESTOS SON ALGUNOS PUNTOS QUE DEBES SABER SOBRE ESTE RECINTO PARA EL ARTE:

1.

2.

Debe su nombre a la esposa de Carlos Slim, Soumaya Domit, fallecida en 1999, quien fue su principal inspiración para la adquisición de estas obras.

El edificio, con estructura de acero y equipado con tecnología de vanguardia, fue diseñado por el arquitecto Fernando Romero, yerno de Carlos Slim y fundador del Laboratory of Architecture.

3.

Su construcción inició a finales de 2007 y su inauguración estaba planeada para el pasado 30 de noviembre, sin embargo la deslumbrante fachada conformada por 16 mil hexágonos de aluminio que tienen 13 medidas diferentes fue el mayor reto que impidió cumplir en tiempo y forma.

4.

-Requirió una inversión de más de 800 millones de dólares. Está conformado por siete capas que lo recubren para confinar el espacio y generar las condiciones de humedad y temperatura controladas que permitirán la mejor conservación de las piezas. p Cuenta con un área de exhibición de seis mil 500 metros distribuidos en seis niveles, donde se expondrán por primera vez valiosas piezas prehispánicas en comodato con el INAH y la colección de medallas, monedas y billetes del virreinato más grande, incluso, que la del Banco de México.

5.

6.

En el vestíbulo de acceso se exhibirán tres exclusivas e importantes obras: El Pensador del escultor francés Auguste Rodin, una fundición en bronce de la pieza del sacerdote troyano Laocoonte y el mural Naturaleza muerta de Rufino Tamayo.

7.

Los visitantes podrán disfrutar de obras de los mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo, además de los extranjeros Picasso, Rubens, Da Vinci, El Greco, Van Gogh, Monet, Cézanne, Renoir, Matisse.

8.

Todas las obras forman parte de las 16 colecciones de arte europeo y latinoamericano de Slim, las cuales, en su mayoría, fueron adquiridas en Christie’s y Sotheby’s, las dos principales casas de subastas en el mundo.

9.

Además de las exposiciones, el museo que tiene su primera sede en Plaza Loreto, cuenta también con un auditorio para 350 personas, una biblioteca pública, cafetería, lounge y bodegas.

10.

El acceso al público en general se dará a partir del 28 de marzo, en un horario de 10:30 a 19:30 horas con entrada libre. Se ubica sobre la calle Miguel de Cervantes Saavedra, en la colonia Granada, de la delegación Miguel Hidalgo.

UBICACIÓN: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303 Col. Ampliación Granada C.P. 11529, Miguel Hidalgo, Distrito Federal.

TELS.: (55) 1103 9800 FAX.: 1103 9848 museo@soumaya.org.mx @ElMuseoSoumaya

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2 de agosto de 2013

No es tan nuevo como parece.

“La tecnología modifica las artes”

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rias o madre no en un sentido de contaminarlas o degradarlas, que es lo que asusta en general a los artistas plásticos tradicionales, sino en el de que ya no son tan definidas: en cuanto a arte contemporáneo a veces ya no sabemos si es pintura, instalación o arte objeto o es las tres cosas o una mezcla. Ya no son tan importantes los géneros, decir si es un género o no, o un subgénero o un arte mayor: eso constituye parte de una tradición que ya no es tan actual”.

Se presentará el 5to festival itinerante de videodanza

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ara Ximena Monroy, directora del 5° Festival Itinerante de Videodanza, hoy “la tecnología modifica las artes madre no en un sentido de contaminación o degradación”, sino de tornarlas “ya no tan definidas”, amén que las disciplinas emergentes y quienes las practican “ya no dependen del recurso mayor del Estado”, pues “puede hacerse un festival con apoyo de la iniciativa privada, esfuerzos individuales y patrocinadores”.

La artista habló en entrevista en el marco del 5° Festival Itinerante de Videodanza, el cual concluye mañana y hoy presenta, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Henestrosa (Porfirio Díaz 115, esquina Morelos, Centro), una mesa de reflexión sobre el género en la que participan Saúl López Velarde, Bruno Varela, Amira Ramírez y Laura Vera.

“Más allá del registro en video de una danza —expone Ximena Monroy—, en videodanza lo que se intenta es hacer una obra nueva y distinta que no podría existir sin uno y otra”.

El género “no es tan nuevo como parece.

En los últimos años se ha empezado a conocer mucho más gracias a festivales, muestras y diferentes proyectos, como un ‘reality show’ que efectuó el año pasado Danza UNAM. En realidad, su origen se remonta varias décadas atrás. La pionera es Maya Deren, bailarina ucraniana que desde muy niña residió en Nueva York, quien empezó a encontrar en el lenguaje cinematográfico una posibilidad distinta de crear obras”.

Así, “en los últimos años ha habido un boom del videodanza, pero no tiene que ver con el hecho de que no existía antes, sino con los medios de distribución, con las redes sociales”.

—Pero no cualquiera puede hacer un video de danza, subirlo a las redes sociales y decir que es videodanza, ¿no?

—Claro. Es como en el cine y el video.

Obviamente tenemos obras de excelente calidad y también trabajos que pueden considerarse experimentaciones o ejercicios que tal vez no alcancen un rigor o una calidad expresiva suficiente.

Ahora, “el medio del video es tan accesible actualmente que provoca que el videodanza como forma de creación sea muy democrático porque resulta muy barato tener una cámara, buscar una buena locación, bailarines o acciones interesantes y con poco presupuesto hacer una obra de muy buena calidad estética y conceptual”.

La formación profesional de Ximena Monroy, quien nació en la ciudad de México pero reside en Puebla, es una combinación de danza contemporánea, audiovisual y videodanza, además que estudió ciencias de la comunicación en la Universidad de las Américas de aquél estado.

—Desde el ámbito cultural, ¿qué tanto se ha aceptado el videodanza?

—Es un camino arduo y bastante lento.

Pero que también tiene muchas ventajas.

Por ejemplo: como no tenemos una escuela estricta y definiciones, contamos con más posibilidades de explorar, no hay nadie que

nos diga esto no es videodanza. Ésta constituye una disciplina muy abierta que posee una gran libertad de creación y de gestión.

Sólo que “si queremos cada vez tener más apoyos y público, necesitamos contar con acceso a más foros y ayuda. Las becas no las podemos conseguir porque en danza nos dicen que lo nuestro es video y en video que es danza. Trabajo en gestión de videodanza desde hace ocho años y puedo decir que sí es un camino difícil, pero no más que el de cualesquiera otra disciplina artística.

“La idea es mostrar un festival y un producto de calidad, pues así es como realmente van a empezar a acercarse más el público, los artistas y las instituciones, más allá de la discusión de si el videodanza es arte o no, si entretiene o no, si es video o es danza: desde una perspectiva comunicacional, la calidad de las obras es lo que va a atraer”.

—¿Piensas que la era visual traerá la consolidación de nuevas artes que se añadan a las clásicas?

—Sí. Consolidar una disciplina es importante en el mundo académico y teórico y relativamente en el institucional, pero no es básico para que ella pueda desarrollarse.

Existe una creación y gestión que es independiente y, hasta cierto punto, sustentable: ya no dependemos del recurso mayor del Estado. Puede hacerse un festival con apoyo de la iniciativa privada, esfuerzos individuales y patrocinadores.

“En cuanto a género, creo que con la tecnología se modifican las disciplinas prima-

Las piezas que integran la muestra guardan entre sí un sentido y expresión definidas, lo que origina una propuesta creativa, bella, agresiva o reflexiva que transmite un significado que por su contenido puede ser obvio o resultar una lectura por ausencia de argumento.

La muestra tiene como objetivo presentar piezas de videodanza por el sólo gusto de apreciar obras en su forma pura, sin bailarines en escena, ni elementos extra, señaló Yolanda Guadarrama, curadora del evento.

La videodanza es una mezcla de géneros y piezas coreográficas concebidas, especialmente, para ser obras de video, aunque el movimiento de danza en la pantalla, en ocasiones, sea realizado sólo con fragmentos de cuerpos u objetos que entran en el cuadro de grabación.

Al finalizar la proyección, los artistas Yoshua Okón y tres de las creadoras participantes: Ximena Monroy, Nuria Fragoso y Yolanda M. Guadarrama charlarán sobre su experiencia en este ámbito.

La cita es este viernes 19 de abril a las 19:30 horas en el Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, del Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María la Ribera, México, D.F. La entrada es libre.

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Amor a el diseño y a el arte en todas sus manifestaciones

Nacido en Barcelona para explorar las transformaciones de la era digital, el festival OFFF se celebra por segunda ocasión en México OFFF es una extensa red internacional de artistas, desarrolladores, teóricos y sobre todo gente que ama el diseño y el arte en todas sus manifestaciones, personas que quieren mostrar sus ideas, descubrir lo que hacen otros y compartir conocimiento con el deseo de inspirar y ser inspirados.

Como festival, OFFF nació hace más de una década en Barcelona para celebrar la creación y la cultura post-digital y en 2012 fue su primera edición en México.

Ahora, en 2013, del 15 al 17 de agosto, reunirá por segunda ocasión a nuevas personas que ven en el diseño, el arte y la tecnología una forma de vida.

Entre otras actividades, el programa del festival presenta 14 conferencias que buscan inspirar a su público, crear experiencias y generar historias a partir de nuevos medios, enfatizando el tránsito de lo manual a lo digital y viceversa y partiendo

siempre de la creación y la cultura post-digital, atravesando el diseño, el arte y la tecnología Asimismo, OFFF México ofrece 8 talleres en donde se enseñará una técnica relacionada con el diseño, la tecnología y el arte. Se explorará desde lo artesanal hasta lo digital: impresión en 3D, fabricación de hardware, creación de música, manipulación de imágenes, diseño de tipografías, cutout y stop motion. Los talleres serán impartidos por expertos diseñadores, artistas o directores de empresas y estudios dedicados enteramente a la creación.

Entre los artistas y conferencistas invitados destaca la participación de Julien Vallée, Jessica Walsh, Pedro Reyes, Cocolab, Daito Manabe y Jorinna Studio, entre otros no menos importantes.

Tecnología al servicio del arte

El Festival Internacional de Arte Digital MOD reúne a artistas, investigadores y estudiantes para difundir la expresión de las artes digitales G ua da la ja ra , Ja lisco (19/ SEP/2013).- Las nuevas tecnologías, en especial aquellas que son herramientas para la comunicación, han permeado la vida de la mayoría de la población mundial, cambiando la manera de entender la realidad en muchos planos, entre ellos, el estético y el emocional.

Por ello, artistas y expertos nacionales e internacionales convergerán en Guadalajara para exponer sus trabajos y estudios en un diálogo abierto a toda la comunidad sobre la necesidad de expresarse a través de estas plataformas.

El Festival Internacional de Arte Digital MOD, que se llevará a cabo del próximo martes 24 de septiembre hasta el domingo 29, es una reunión de artistas, investigadores, profesores y estudiantes para difundir la expresión de las artes digitales. Su sede es el Laboratorio de Artes y Variedades (Larva), el cual abrirá sus puertas con diversas actividades desde las 12:00 hasta las 23:00 horas durante todos esos días.

Organizado por la Universidad de Medios Audiovisuales (Caav) con el apoyo de las secretarías de Cultura de Guadalajara y Jalisco, así como del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el encuentro celebra su quinta edición apropiándose por completo del foro con un equilibrio en la participación de ponentes y participantes locales, nacionales e internacionales.

“Las innovaciones tecnológicas

no son estáticas, ni permanecen únicamente como herramienta de trabajo, en el caso del arte digital se están convirtiendo en un medio, en soporte y en lenguaje artístico”, comenta Sandra Valdivia, coordinadora general del MOD. El festival es un exitoso ejercicio de continuidad que contribuye al desarrollo y apreciación del arte digital en la ciudad, que “ha sido un elemento muy importante de cohesión para visualizar en un mosaico muy amplio de posibilidades toda la gama y riqueza de proyectos nacionales e internacionales en una plataforma de arte contemporáneo”, opina el secretario de Cultura de Guadalajara, Ricardo Duarte.

El Caav cumple 18 de años de existencia y la consolidación de este proyecto es una manera de celebrarlo. Este año, el formato de conciertos será distinto: todos los días a las 20:00 horas habrá uno dentro del foro que irá acompañado de luz e imágenes para redondear la experiencia. Para la inauguración está programada la intervención de Chika Iijima, artista de la técnica conocida como mapping, que consiste en la utilización de patrones geométricos de luz con acompañamiento de música en vivo.

Las conferencias serán temáticas durante cinco días y abordarán los ejes de realización cinematográfica, animación, multimedia, publicidad así como arte y diseño.

Habrá talleres sobre videojuegos, animación, arte contemporáneo y hasta robótica, a los que hay que inscribirse previamente enviando un correo electrónico. Todo será totalmente gratuito.

Margarita Sierra, directora general del MOD, recomienda particularmente asistir al curso de arte contemporáneo, que tratará sobre nuevas tendencias como el performance, las intervenciones y el esténcil, entre otros medios, impartido por Juan Carlos Jaurena, artista mexicano del performance y ex director de Ex Teresa Arte Actual, museo de arte experimental del INBA. “Desde su inicio en 2008 en el Ex Convento del Carmen, el MOD ha abierto un espacio para la expresión del arte digital que no existía. Al principio, la presencia (de artistas) era prácticamente internacional y hoy les puedo decir que este MOD tiene equilibradamente talento local, nacional e internacional”, expone Sierra.

Explica que se busca la formación de nuevos artistas así como la creación de públicos, con actividades que van desde la promoción con volanteo para exponer la idea de que el arte digital también es lúdico y disfrutable para toda la familia. El año pasado lograron concentrar a cerca de cinco mil asistentes, “y eso quiere decir que sí hemos marcado un hito en el espacio cultural de Guadalajara”.

La sede del Festival MOD es el Laboratorio de Artes y Variedades (Larva), el cual abrirá sus puertas con diversas actividades. ARCHIVO

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2 de agosto de 2013

No tienen instancias para el tema.

iPhones 5S y 5C llegarán a México Las últimas versiones del ‘smartphone’ de Apple serán comercializadas entre los días 10 y 15 a través de la compañía Lino

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os nuevos Apple no ofrece teléfonos hasta el momento de Apple, en Estados Unidos el iPhouna versión desblone 5S y queada del iPhone el iPhone 5C, ya tie5C ni del iPhone nen fecha de venta en 5S. México, al menos en Uno de los prola tienda de comerblemas de los telécio electrónico Linio, fonos desbloqueaque prevé entregar los dos es que, además equipos entre el 10 y 15 de que su costo es Jorge Nieto, de octubre. superior a los telégerente de Linio para México “Aseguramos que fonos subsidiados, entre esas fechas lo esel cliente que los taremos entregando a adquiera tendrá nuestros clientes”, dijo que pagar además el gerente categoría de telefonía de Linio por el servicio del operador, ya sea en para México, Jorge Nieto, en entrevista prepago o postpago, consideró José con Expansión. “Sin duda será el lanza- Carlos Méndez, analista del sector de miento más importantes para la firma en el telecomunicaciones. segundo semestre del año”.

“Aproximadamente, un plan de gasto Nieto aseguró que se espera un volumen promedio y en duración de dos años, le de ventas mayor sobre el iPhone 5C, aun- representa un gasto adicional al cliente que la versión premium, el 5S, “no estaría cercano a los 24,000 pesos más el costo muy lejana”. del equipo”, dijo Méndez en entrevista Esta página web es actualmente el único con Expansión. espacio establecido que ofrece esta preLa participación del iPhone en el venta en México. Desde su aparición en el mercado mundial llegó a casi 24% a fimercado nacional, hace dos años, ofrece en nales de 2011, para después caer frente su sitio productos de la firma de la manzana a los embates de equipos Android más como distribuidor autorizado. baratos, según la consultora Gartner.

Sin embargo, fuentes cercanas de Apple Actualmente tiene 14% de participación, México dijeron a Grupo Expansión que to- en contraste con el 79% de Android, lidavía no había fecha definida de comercia- derado por Samsung. lización en México.

En México, Android tiene cerca del Hasta el momento Telcel, Movistar y 50% de participación en el sector, en Iusacell, actuales operadores de mode- contraste con el 24% de BlackBerry y los anteriores del popular smartphone de 14% de iOS, según cifras recientes de Apple, no han ofrecido fecha de venta de la consultora nacional The Competitive este equipo.

Intelligence Unit (CIU).

“Aseguramos que entre esas fechas lo estaremos entregando a nuestros clientes (el nuevo iPhone)”

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La Fiesta más Grande de México está por comenzar, este año el Festival Cervantino contara con casi el doble de eventos culturales, conciertos y Fiesta respecto al año pasado. El país invitado de este Año es Uruguay y el Estado de Puebla que darán muestra cultural de Arte y Música con sus mejores exponentes, desde hace casi 10 meses Guanajuato está lleno así que estamos esperando el Festival Cervantino mas Grande de todos los tiempos.

La salida será el jueves 24 de octubre a las 9.00pm del Museo MARCO para estar de regreso en MTY el Domingo 27 de Octubre por la noche (Estas fechas son del GRAN CIERRE CERVANTINO la fecha más importante y solicitada del Festival) El Tour incluye transportación en Autobuses de Lujo (Autobuses Noreste), Barra Libre Premium de Ida, 2 noches de Hospedaje en el Hotel con la mejor Vista Panorámica de Guanajuato (Hotel Panoramico Villa las Ranas) que se localiza a 10 min caminando de la Catedral, este Hotel es exclusivo y privado para nosotros, para disfrutar de la Fiesta Cervantina al Máximo, también incluye una Visita a San Miguel de Allende, las Promociones para Grupos que veras más abajo y opcionalmente podrás hacer City Tours y/o callejoneadas.

ITINERARIO: Jueves 24 de Octubre EL ANTROBUS MAGICO DE DON QUIJOTE La Fiesta Cervantina empieza desde que subes al Autobús, Barra Libre PREMIUM todo el camino hasta Guanajuato en Autobuses Panorámicos Volvo de Lujo equipados con Sonido y buena Música.

Viernes 25 de Octubre HELLO SAN MIGUEL!! + WELCOME TO CERVANTINO!!

Haremos una escala en el Pueblo más famoso y bonito de México (Nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO), desayuno en su mercado verdadera comida mexicana hecha a la antigua, visitaremos la Catedral de San Miguel y sus calles empedradas. Nos Pasaremos a Guanajuato para instalarnos en el Hotel ubicado en el Corazón de Guanajuato, a dejar maletas y seguir con la Fiesta Cervantina!!. Por la noche podrás Visitar el Guanajuato Grill, uno de los mejores antros de Guanajuato, localizado en una Ex-Casona antigua del siglo XVIII. Sábado 26 de Octubre GRAN CIERRE CERVANTINO El día más Importante del Festival Cervantino, los mejores Eventos Culturales del Festival son en el Cierre. Por la tarde podrás asistir al Festival Mutek donde los mejores DJs del País Invitado harán concierto al Aire Libre en la Alhóndiga de Granaditas para comenzar desde temprano la Fiesta del Cierre Cervantino. Por la noche las calles se convierten en Fiesta, Música en cada esquina, Gente cantando en todo Guanajuato. Por la noche podras visitar El Capitolio, el mejor antro de Guanajuato para vivir el Gran Cierre Cervantino.

Domingo 27 de Octubre CHAO CERVANTINO Por la mañana se les recomienda hacer sus compras ya que todo está en remate por el fin del Cervantino. Regreso a Monterrey por la tarde para llegar por la noche haremos escala en la tarde para Merendar y veremos películas en el camino.

PROMOCIONES -Grupos de 4 personas una botella de cortesía José Cuervo -Grupos de 8 personas 2 botellas de José Cuervo -Grupos de 16 personas 6 botellas de José Cuervo y un descuento de $500 para el líder del Grupo.

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En este año el Cervantino se llevará a cabo del 9 al 27 de octubre de 2013, con la participación de 3 mil 518 artistas de 31 países en más de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas. A partir de esta edición, el Festival contará con dos ejes temáticos que guiarán su programa como hilos conductores de una narración en la que podrá involucrarse el público.

El primero está dedicado a honrar a aquellos artistas, de distintas épocas y disciplinas y el segundo, el Festival ha decidido celebrar el bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner propiciando un enfrentamiento lúdico entre ellos.

Los invitados de honor, Uruguay y Puebla, mostrarán la variedad y riqueza de sus tradiciones culturales, con artistas y grupos.

A 41 años de su creación, el Festival Internacional Cervantino se ha consolidado como uno de los más relevantes del mundo. Gracias a la vocación de quienes han integrado sus equipos de trabajo, es una cita indispensable para la vida cultural de México.

A partir de esta edición, el Festival contará con dos ejes temáticos que guiarán su programa como hilos conductores de una narración en la que podrá involucrarse el público. El primero, titulado El arte de la libertad, está dedicado a honrar a aquellos artistas, de distintas épocas y disciplinas, que se han enfrentado a la violencia, la discriminación o la injusticia, y han reaccionado frente a la adversidad o el miedo a través sus obras. De Viktor Ullmann, prisionero en el campo de concentración nazi de Theresienstadt, a José Bergamín, escritor exiliado tras la Guerra Civil española, pasando por el Sarajevo de Goran Bregovic, la URSS de Prokófiev y Shostakóvich o la Ciudad Juárez de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, los espectadores tendrán oportunidad de seguir el azaroso camino creativo de quien se enfrenta al horror o la barbarie.

Para su segundo eje, el Festival ha decidido celebrar el bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner propiciando un enfrentamiento lúdico entre ellos. El programa Verdi vs. Wagner incluye obras contrastadas de ambos compositores -de El holandés errante al Réquiem-, recitales de artistas como el mexicano Arturo Chacón y la italiana Barbara Frittoli, y transcripciones para piano a cargo de Cyprien Katsaris, Abdiel

Vázquez y Édison Quintana, así como duelos verbales entre verdianos y wagnerianos, que le permitirán al público elegir a su favorito (u optar por ambos compositores).

Los invitados de honor, Uruguay y Puebla, mostrarán la variedad y riqueza de sus tradiciones culturales, con artistas y grupos como los cantautores Rubén Rada y Daniel Viglietti, el Ballet del Sodre dirigido por Julio Bocca, los directores de orquesta José Serebrier y Fernando Lozano, el grupo de música antigua Los Tonos Humanos o el chelista Juan Hermida.

Otra novedad del Festival es que, a fin de auspiciar nuestra creación escénica, se ha puesto en marcha el proyecto OM21, que propiciará la escritura de nuevas óperas en las que colaborarán un compositor, un libretista y un director de escena mexicanos. Para iniciar el proyecto, se llevará a cabo el estreno mundial de Bola Negra de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin, con dirección escénica de Jesusa Rodríguez, y se ha encargado ya un nuevo proyecto para el 2014 al compositor Javier Torres Maldonado y la escritora Cristina Rivera Garza.

Consciente de su vocación pedagógica, a partir de este año el Festival llevará a cabo una amplia serie de pláticas introductorias o charlas con los artistas para permitir que el público disponga de más herramientas con las cuales disfrutar de los diversos espectáculos.

Como forjador de conciencias críticas a través de la cultura, el Festival Cervantino está obligado a llegar a todos los sectores de la po-

blación. Para ello, en conjunto con el Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de la ciudad, ha creado el programa Cervantino para todos.

A partir de este año, diversos grupos artísticos, mexicanos y extranjeros, se presentarán no sólo en las sedes habituales de Guanajuato y León, sino en numerosas zonas marginales del Estado, así como en escuelas, asilos, orfanatos y clínicas, tratando de llevar lo mejor del arte universal a públicos que de otra manera no tendrían acceso a él.

Además, gracias al proyecto “Una comunidad al Cervantino”, habitantes de zonas alejadas tendrán la oportunidad de visitar la ciudad de Guanajuato para presenciar eventos especialmente diseñados para ellos de forma gratuita. Su viaje se cerrará, además, con una visita guiada a la capital del estado, orgulloso Patrimonio de la Humanidad.

Por otra parte, con el programa Más allá de Guanajuato, el Cervantino buscará llegar a todo el país gracias a una nueva y más poderosa alianza con los medios públicos, encabezados por Canal 22, la Red de Televisoras Públicas, el IMER y Radio Educación, así como con W Radio, Radio Ibero y otros medios.

Y, para ampliar aún más su público, mostrará sus espectáculos en distintos espacios en las principales ciudades de la República mediante la transmisión en pantallas gigantes.

Durante diecinueve días, Guanajuato se convierte en el centro de la cultura continental con la participación de 3 mil 518 artistas de 31 países en más de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas. Bienvenido, pues, a tu Festival.

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Cervantino llega a zonas marginadas El director del encuentro anuncia un programa que recupera la naturaleza comunitaria

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uanajuato, Gto. Por primera vez, el Festival Internacional Cervantino (FIC) llevará grupos artísticos nacionales e internacionales a zonas vulnerables y de alta marginación de Guanajuato, escuelas, orfanatos, asilos y barrios que no cuentan con los recursos necesarios para acceder a los recintos oficiales del encuentro artístico-cultural.

Mediante los programas Cervantino para todos y Una comunidad al

Cervantino, se brindará acceso libre a más de mil personas en 135 manifestaciones musicales, de danza y arte escénico de gran calidad.

Enfoque social y pedagógico El director del FIC, Jorge Volpi Escalante, informó que con la iniciativa Cervantino para todos se busca recuperar uno de los rasgos que definieron desde su nacimiento al festival: la cercanía con habitantes del estado de Guanajuato.

“Creemos –indicó Volpi– que la cultura es un elemento de transformación social e individual. Estamos conscientes de que México es un país con enorme desigualdad social, con problemas que nos aquejan desde hace muchos años, algunos más recientes como la violencia y otros más antiguos como esta inequidad social”.

La intención del programa Cervantino para todos es llegar a muchos sectores de la población que normalmente tendrían dificultad para acceder a los recintos oficiales en la ciudad de Guanajuato. Volpi señaló que este proyecto ayudará a formar nuevos públicos y cumple con un enfoque social y pedagógico.

La parte social -prosiguió el director del FIC- está centrada en llegar a otros públicos que habitualmente no estarían participando en el festival, y la parte pedagógica consiste en formar nuevos públicos para las distintas disciplinas artísticas que se presentan en el encuentro artístico.

Con el apoyo del Gobierno del Estado, del H. Ayuntamiento de Guanajuato, de la Universidad y de numerosas instituciones públicas y privadas, artistas como Sasha Rozhdestvensky, Daniel Viglietti, Carlos Prieto, Horacio Franco, el Teatro Motus, el grupo Triciclo Rojo y la Camereta Ireland se presentarán en el Cefereso Ocampo, el asilo de ancianos Cosme Torres, y en las comunidades de Puerto Valle Salamanca, San José Bernalejo y Santa Rosa, entre otras.

De manera paralela se realizará Una comunidad al Cervantino, que permitirá asistir a los ensayos de los artistas nacionales y extranjeros a miembros de las comunidades más apartadas o en situación de desventaja social, entre las que figuran las comunidades de Dolores Hidalgo, de Abasolo, Victoria, Valle de Santiago, Salvatierra, Purísima del Rincón e Irapuato, entre otros, informó María Eugenia Carreño Márquez, presidenta del Patronato y del Voluntariado del Desarrollo Integral de la Familia (DIF) estatal.

Respuesta favorable El presidente municipal de Guanajuato, Luis Fernando Gutiérrez Márquez, quien también asistió a la presentación del programa Cervantino para todos, subrayó que el encuentro artístico-cultural comenzó con la gente de Guanajuato y ahora regresa a este modelo y la respuesta de las comunidades ha sido favorable.

Por su parte, el director general de Planeación de la Secretaría de Desarrollo Turístico de Guanajuato, Roberto Cárdenas Hernández, informó que el FIC es uno de los encuentros más representativos del estado, que se espera el arribo de más de 144 mil turistas y se estima una derrama económica de 434 millones de pesos, 5 por ciento superior al Cervantino de 2012.

La edición 41 del FIC, que se realizará del 9 al 27 de octubre, tiene dos ejes: El arte de la libertad, dedicada a honrar a los artistas que han encarado la violencia, la discriminación o la injusticia y, otro, que se orienta a festejar los bicentenarios de los compositores Giuseppi Verdi y Richard Wagner.

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No tienen instancias para el tema.

Política y cultura, relación falsa

Solo uno (PRI), tiene una Secretaría de Cultura; los otros dos, (PAN y PRD), promueven breves actividades artísticas.

“El son cubano perdurará por el respeto a nuestras raíces”

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os promotores culturales al interior de los institutos políticos aceptan que las actividades artísticas no son sus prioridades y que las que organizan son para la promoción de la formación política de sus cuadros. Económicamente solo destinan al área cultural lo que el Instituto Federal Electoral (IFE) los obliga dentro del rubro Actividades Específicas: dos por ciento de su presupuesto anual.

En el artículo 91 de sus estatutos, el PRI hace una lista de 26 puntos a trabajar, entre los que se destacan desde la promoción de la tolerancia, los derechos humanos y la difusión de formas de vida saludable hasta la organización de actividades culturales en espacios públicos.

El PAN señala en el artículo 61, de sus estatutos, que deben proponer programas de trabajo para el conocimiento de la doctrina y la práctica de los valores de su cultura partidaria.

En su artículo 209, de los estatutos del PRD se establece que esa organización deberá: “Fomentar los valores de la cultura democrática entre las afiliadas y afiliados del Partido y contribuir a la construcción y fortalecimiento de la identidad político ideológica del Partido con base en sus principios y programa”. En su artículo 212 añade: “Las actividades de formación política, capacitación, investigación y divulgación, deberán observar los principios y el programa del Partido en su diseño y aplicación…”.

Pagés como secretaria de Cultura del PRI, ese partido ha realizado homenajes a escritores y artistas que ideológicamente estuvieron cercanos a ellos.

En los próximos meses organizarán actividades conmemorativas para celebrar a figuras como el artista plástico y escritores, entre otros.

Comenta que este proyecto tiene el objetivo de destacar a figuras literarias, históricas, artísticas, por lo que han creado un calendario para conmemorarlos en fechas especiales.

—¿Con qué presupuesto cuenta la Secretaría de Cultura?

—El proceso electoral detuvo una serie de actividades dentro del partido; además, el PRI está a punto de entrar a una reestructura de oficinas, de secretaría, donde precisamente se nos dirá cuál es el presupuesto que tenemos.

No todo se hace con dinero. Estos homenajes que hemos hecho se han realizado sin un quinto. Claro, entiendo que en ocasiones se requerirá de algún presupuesto, pero no me atrevería a decirle cuánto porque no lo sé.

La Fundación Rafael Preciado es una de las encargadas de promover las actividades editoriales del PAN, prioridad de ese partido para generar cultura democrática en el país.

—¿Qué presupuesto tienen para cultura?

—En números cerrados, si Acción Nacional recibe 700 millones de pesos anuales para financiamiento ordinario, destina dos por ciento para este tipo de actividades.

Regularmente el PAN hace conferencias y foros académicos donde generamos proyectos que propongan políticas públicas.

El PRD atiende las actividades artísticas por medio de la Secretaría Nacional de Educación y Formación Política.

Al no haber una Secretaría de Cultura, ellos son una de las dependencias internas de ese instituto dedicadas a promover las actividades culturales. Del presupuesto marcado por el IFE, ese instituto organiza actividades abiertas a la gente, explica.

—¿Cuánto dinero destinan al área cultural?

—Cerca de 30 millones de pesos anuales que se van a las áreas de formación política, liderazgo de la mujer, cultura y jóvenes. Impulsamos el teatro callejero; exposiciones de fotografía política; estamos en pleno contacto con bandas musicales. También se nos han acercado grafiteros que nos piden apoyo para utilizar bardas y difundir sus mensajes. Hay que sumarle los talleres de formación política, además tenemos talleres de neoliberalismo y globalización, por lo que realizamos unos 10 eventos al mes.

La Orquesta Buena Vista Social Club actuará con la presencia estelar de Omara Portuondo y Eliades Ochoa.

Jesús Aguaje Ramos nació en 1951 en Pinar del Río, la zona más occidental de Cuba y principal centro de producción de tabaco de la isla. Con tal procedencia, podría haberse llevado a los labios un buen puro pero le atrajo más el tacto frío de la boquilla de un trombón. “Yo vivo para el trombón, un instrumento difícil del que soy esclavo porque debo practicar siempre. Pero soy muy feliz a su lado”, comenta el actual director musical de la Orquesta Buena Vista Social Club.

“Omara Portuondo es una mujer única con una energía especial y una fuerza escénica increíble”, comenta el director musical de la Orquesta. “EscucharVeinte Años interpretada por ella es algo inexplicable. En cuanto a Eliades es un placer compartir el escenario con un maestro. Su manera tan personal de tocar y su energía dan un toque especial a nuestros conciertos”.

Aunque pasan los años, el público sigue enamorado del son cubano. En los últimos años han colgado el ‘no hay billetes’ en la taquilla de locales tan emblemáticos como el Olympia en Paris o el Royal Albert Hall en Londres. “Es un honor para nosotros presentarnos y ver que, los que nos conocieron con el documental, ahora vienen acompañados de sus familias y nuevas generaciones”, asegura Aguaje Ramos.

En el concierto no faltarán los temas clásicos de Buena Vista Social Club como Chan Chan, Dos gardenias o Candela Sin embargo, estilo perdurará irremediablemente. Posiblemente vengan mezclas pero tenemos un profundo respeto a nuestras tradiciones, y nuestras raíces siempre estarán presentes en el son.

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Laboratorio Arte Alameda presenta en México:

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a segunda edición del Encuentro Internacional de Artey Ciencia “KOSMICA México”, que reúne a artistas, científicos, intérpretes, académicos, exploradores espaciales y músicos de Reino Unido, Francia, Italia, España, Estados Unidos y México, inició anoche actividades en el Laboratorio Arte Alameda.

En entrevista, el artista Nahum, organizador del encuentro, explicó que en “KOSMICA México”, cuyo origen fue Londres, Inglaterra, se desarrollarán múltiples actividades sobre aspectos culturales y artísticos de la exploración espacial.

“Kosmica empezó como un pequeño foro, donde nos sentábamos y platicábamos sobre que hacíamos en ese entonces los artistas en relación al espacio; poco a poco se ha convertido en un espacio de convergencia artística internacional”, expresó.

Refirió que el año pasado se reflexionó en torno a la forma de relacionarse con la exploración espacial en México; “entonces lo que se intentó hacer, en esta segunda edición, fue encontrar líneas temáticas que pudieran ser más cercanas a la comunidad artística mexicana”, anotó.

Las actividades iniciaron con la presentación del artista esloveno Marko Peljhan, quien

habló del proyecto Macro Lab, (Macro Laboratorio), que inició en 1994 y para 1997 se consagró desde una documentación.

Macro Lab, explicó, “es un proyecto muy complejo e importante, porque reunió a artistas e ingenieros para diseñar una arquitectura móvil y sostenible.

“Después, se convirtió en algo relacionado con un nivel de laboratorio espacial, aunque no era el objetivo principal, pero el laboratorio en sí mismo nació a través de distintas direcciones y vectores conceptuales que reunieron de manera muy utópica”, agregó.

“KOSMICA México” continuará hoy actividades, a través de diversas ponencias relacionadas con: “Programas espaciales y comunidades en el olvido”.

Se reflexionará sobre la relación entre el arte y el espacio exterior, las visiones alternativas en la exploración espacial, el programa Apolo y los viajes imaginarios al espacio a través de la música de Sun Ra, Parliament/Funkadelic y el Space disco.

De acuerdo con los organizadores, el encuentro concluirá con un performance de acción sonora del Colectivo Espacial Mexicano, que consistirá en utilizar señales de satélites, antenas y equipos GPS para procesarlas y sonificarlas, creando un concierto de la actividad satelital.

Se estrenan tres obras en el Teatro Sergio Magaña El escenario del Teatro Sergio Magaña se complace en mostrar tres propuestas teatrales con temáticas que pretenden hacer reflexionar a sus espectadores:

Foto: Sistema de Teatros de la Ciudad de México.

“Siglo XX que estás en los cielos”, “Pájaro” y “Manga ancha” estrenan temporada, luego de presentarse en el Teatro La Capilla y en el extranjero.

Muertos estancados en el limbo, amigos que coinciden en un sueño y villanos dispuestos a invadir la ciudad son las propuestas que presentan las compañías de teatro Puño de Tierra, Gallinero Culeko e Idiotas Teatro y Cuerpo Mutable, Teatro en Movimiento, las cuales pretenden que los espectadores vean un teatro alternativo y más cercano.

“Siglo XX que estas en los cielos”, obra original del dramaturgo español David Desola, adaptada y dirigida por Fernando Bonilla, relata la historia de dos personajes que se encuentran en el limbo. Se trata de un estudiante fallecido en el movimiento estudiantil de 1968

y que permanece aún estancado en Tlatelolco, al igual que una mujer muerta en Ciudad Juárez en el año de 1999. De esa forma el relato “ofrece una visión del panorama social que ha vivido México abordando temas tabús de lo mexicano en nuestra sociedad en cuanto a la forma de impartición de justicia, violencia, religión y muerte”, mencionó Bonilla.

“Pájaro”, producida por Gallinero Culeko e Idiotas Teatro, es un montaje premiado en Nueva York por la Hipanic Organization of Latin Actors New York en el 2012, y que aterriza ahora al escenario del Teatro Sergio Magaña para mostrar la historia de dos personajes desanimados e infelices que juntos trabajan para materializar un sueño: volar.

El elenco está conformado por sus creadores, Cristian Da-

vid y Fernando Reyes, quienes son acompañados en escena por los músicos David y Eric García e Ivonne Cervantes.

“Esta obra surge como un juego, no tiene textos y se fue construyendo con un poco de todos. El tema central de ella es la amistad, inspirada en el vuelo de una mosca para construir una nave basada en los bocetos de Da Vinci que les permita salir de su realidad y soñar”, comentó Reyes.

“Hacer esta obra nos permite jugar como niños, disfrutar como locos y soñar. Reflexiona sobre el tema de la libertad e independencia como ser humano, y de los miedos que tenemos como adultos.

Para los amantes del manga se presenta a escena “Manga Ancha”, propuesta de la compañía El Cuerpo Mutante Teatro en Movimiento, que regresa a los escenarios

inspirada en la estética del anime japonés. En la obra la atmósfera se transforma en un campo de batalla debido a las luces y el vestuario expresivo de la fuerza, la lucha y el poder de los cuatro súper villanos en acción. La historia es relatada a través de cortos episodios.

“Siglo XX que estas en los cielos” se presenta todos los martes y miércoles a las 20:00 horas hasta el 28 de agosto; “Pájaro” se presenta a partir del 15 de agosto y hasta el 1 de septiembre, todos los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas, mientras que “Manga Ancha” del 24 de agosto al 8 de septiembre los días sábados y domingos a las 13:00 horas. Todo en el Teatro Sergio Magaña, Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme.

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“La danza española está desapareciendo”

Para Aída Gómez el baile lo es todo. “Doy la vida por esta pasión, para mí es como una terapia. Dicen del yoga pero para mí esto es meditación pura”.

A

ída Gómez (Madrid, 1967) es versátil, polivalente, elástica y refinada. Así lo muestra en Adalí, una obra “recién salida del horno. Es súper elegante” declara la bailarina. Recién aterrizados de Israel de representar la pieza, llegan con ganas de actuar en el Festival de La Granja de Segovia. “Va a ser al aire libre, a lo mejor hay algo que no puedo sacar a escenario pero estamos encantados de actuar aquí”, afirma.

Adalí fue estrenada el año pasado en Pozuelo pero desde entonces ha sido sometida a cambios, a refinamientos, a mejoras. “Vas viendo lo que le falta y lo que le sobra al producto, hay que redondearlo. Te das cuenta el día del estreno y ahora que lo he limado está como yo quiero. El espectáculo está siempre vivo, abierto a cambios y evoluciones. Nunca se hace añejo”, cuenta la artista.

Dice que la danza española, a la que se dedica en cuerpo y alma, “está desapareciendo”. Para la bailarina, que siempre especifica que es bailarina y no bailaora, “la danza española es la danza culta. Ha ido evolucionando y tenemos que conservarla y cuidarla”, declara. Dice aprovechar cada momento que ve a un político para decírselo.

Lo de aclarar constantemente que no es bailaora tiene su explicación. La danza abarca la escuela bolera del siglo XIX y viene de la influencia de los franceses e italianos requiriendo una técnica clásica que no todos están dispuestos a sacrificar.

“Pilar Dotes lleva el flamenco al escenario, era como de petit comité”, cuenta Gómez. “Con Antonio Gades, por ejemplo, fue evolucionando. Pero los bailaores solo bailan flamenco, mientras que los bailarines podemos hacer ambos, podemos jugar y hacer las dos cosas”, aclara.

En Adalí todo está en su sitio. Tres bailarines y ocho músicos que se complementan los unos a los otros, cada uno tiene su lugar en el escenario. “Eduardo y yo somos bailarines mientras que Christian es bailaor. Esta obra es lo que me apetece hacer ahora mismo”, comenta Gómez. “El hecho de poder combinar el flamenco con la danza española es lo que me ha hecho no aburrirme de lo que hago. Estar solo en una vertiente es aburrido”, afirma.

Para Aída Gómez el baile lo es todo.

“Doy la vida por esta pasión, para mí es como una terapia. Dicen del yoga pero para mí esto es meditación pura”. Por eso mismo quiere acercar el baile a cuanta más gente sea posible, por lo que ha empezado a dar clases en la compañía que tiene en Pozuelo. Tiene alumnos de diferentes lugares, “viene gente de Barcelona por ejemplo. En la danza hay mucho talento y es una pena que la gente no

Teatro Ìcaro

Un espectaculo que deja al espectador sin defensa ante emociones básicas y universales.

esté ubicada en un sitio”.

Pero no solo es enseñar a la gente a bailar o hacerles mejorar la técnica. “Quiero empezar a estar más cerca de la gente y de la danza. Quiero que la gente se implique, se enamore. Que la gente venga a ver los ensayos”, cuenta sonriente. Porque desde hace tiempo también viaja a Japón una vez al año a dar clases. “No podría haber tenido el privilegio de viajar tanto, de hacerme tolerante, de conocer gente, cultura y abrir la mente si no hubiera sido bailarina. La danza no tiene texto, vayas donde vayas la gente te entiende. Es una profesión que no entiende de fronteras”. Además, opina que los bailarines españoles nunca han pasado desapercibidos. A España se le conoce fuera por el arte y por el talento que tiene la gente, el flamenco es un baile muy directo y la gente se queda impactada. “El problema es que no sabemos vendernos, pero no hay competencia en el mundo”.

Pese a haber sido galardonada con Premio Nacional de Danza, Aída Gómez sigue con los pies en la tierra y dice sentirse muy nerviosa en cada actuación: “Cada año que pasa es peor pero ahora no me importa quién esté. Lo he dado todo en el estudio y te doy todo lo que puedo. Una vez que piso el escenario me siento segura y se me pasa todo”. Es por eso que el espectador siempre es “inteligente”. Sabe que en el sur de España la gente lo vive más que en el norte, pero está convencida de que “si al público le das calidad y emoción, le gusta.

Si le tomas el pelo, no llega. No importa donde estés, el objetivo es dar calidad”.

En cuanto a la actuación de Segovia, espera que la gente disfrute con el espectáculo, “que el espectador tenga emociones bonitas. Con eso tenemos suficiente ya que la gente va al festival con ganas de calidad y nosotros nos sentimos en nuestro espacio”. Aun así, siempre se plantea si estará equivocada o no, pero al final “la gente lo valora y nosotros vamos a disfrutar”. Y si hay una premisa que nunca olvida es que “para crear una pieza tienes que tener la mochila llena de las cosas que quieres, saber de dónde viene, porqué y, sobre todo, que tenga sabor. El espectador paga la entrada para disfrutar y esa es la lucha continua del artista”.

México • En marzo de 1994 viajamos al Festival Internacional de Teatro de Montevideo, Uruguay, conEl ajedrecista, que se presentó en el emblemático Teatro El Galpón. En esa primera salida al extranjero como profesional del teatro, todo era sorpresa y novedad. Luego de nuestras presentaciones, nos quedamos unos días más Álvaro Hegewisch (que actuaba), Philippe Amand (que dirigía) y un servidor (que estorbaba, después de haber escrito la obra).

Renuentes, una de esas noches festivaleras entramos a ver un “solo” de un actor y clownsuizo… Nos cambió la vida. En un champurrado itañol, Daniele Finzi Pasca presentaba Ícaro, espectáculo concebido en sus inicios para un solo espectador con el fin de ayudar a enfermos terminales a través de la risa y la ternura. Repetimos a la noche siguiente. Recuerdo la ovación que propinamos al final de la función y cómo no podía (al menos yo) parar de llorar. Habíamos descubierto a un teatrista con “duende”.

Ese mismo año, Álvaro y Philippe se empeñaron y trajeron a Daniele por primera vez a México al Teatro Helénico con la ayuda de Otto Minera. Ahí empezó una relación de amor en y por México que Finzi ha desarrollado como una benévola enfermedad. Después de ese 1994, este artista suizo de la escena (director, coreógrafo, dramaturgo y clown), ha

recorrido el mundo y llevado adelante proyectos con el Circo Eloize, Corbono 14 y, entre otros, el Circo del Sol. Fue también el encargado del espectáculo de clausura de las Olimpiadas de Invierno de Turín en 2006.

Desde la semana pasada ha regresado Ícaro a la escena capitalina, a casi 20 años de su primera visita, ahora en el Esperanza Iris. El teatro de la caricia —como le gusta a Daniele llamarlo— representa un verdadero encuentro del espectador con las fibras más sensibles y primigenias del ser humano. Ícaro es la piedra fundacional de esa caricia que se ha extendido por los escenarios del mundo gracias a este “duende” mágico y generoso. Como espectador especializado que es un cronista teatral, puedo decir que muy pocas veces uno se deja sorprender y casi nunca se deja conmover. Con Ícaro no hay manera de resistirse. No solo es un espectáculo sencillo y bello, sino que deja al espectador sin defensa ante emociones básicas y universales para confrontarlo y —sobre todo— reconfortarlo, como un bálsamo sanador llevado por el hilo de un humor fino y sutil. No se lo puede perder.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles núm.

36, Centro Histórico. Viernes 20:30 horas, sábado 13:00 y 19:00 horas, y domingo 13:00 y 18:00 horas.

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2 de agosto de 2013

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Al público mexicano no le gusta el cine mexicano

El cine de autor en México La falta de pantalla es algo que sufrimos todos los que nos dedicamos a las artes visuales, señaló el cineasta

A

postarle al cine de autor en México, aunque cada vez es más complicado, es lo correcto, comentó en entrevista el cineasta Ricardo Benet al conversar sobre su segundo largometraje, Nómadas (México, 2010), y lo que representa darle vida en nuestro país.

Director, guionista, productor y docente, Ricardo Benet consideró que en México, la falta de espacios para la exhibición de cine es un modo de censura: “La falta de pantalla es algo que sufrimos todos los que nos dedicamos a las artes audiovisuales. No hay aparador por una falsa y mañosa aseveración de que al público mexicano no le gusta el cine mexicano, lo cual es falso porque no dan el mismo aparador al cine mexicano que a todos los productos americanos o extranjeros, que además no es que se los den, sino que vienen pagados”.

Censura sutil pero terrible, ya que, opinó: “Representa la censura a nuestra manera de ver el mundo.

Niegan el imaginario colectivo de un pueblo al restringir su exhibición, y eso, en términos ideológicos, es más duro”.

De visita en la ciudad donde participó en Michoacán en el cine. El cine en Michoacán, de la Filmoteca Michoacana -organismo no gubernamental-, calificó como un doble discurso la declaración del empresario más poderoso del cine en México, Alejandro Ramírez Magaña, cabeza de Cinépolis, quien en el contexto del pasado Festival Internacional de Cine de Morelia declaró a este diario que en esta época, más que nunca se exhibe el cine mexicano: “Habría que ver qué productos se exhiben. Asumamos que el cine actual es entretenimiento y que los productos son variados, pero hay otro que siempre se ha intentado hacer y que llamo “cine con intención” y otros denominan “cine de arte” o “de autor”, que busca reflexionar sobre lo que somos y nuestro entorno, ese es el que no tiene una salida.

“El otro tipo de cine que quiere copiar fórmulas de Hollywood y que tiene el apoyo de los consorcios televisivos, trae todo el aparato y la parafernalia para ser exhibido”, y cuando una película “con intención” consigue colarse a cartelera comercial, obtiene tiempos reducidos “o terribles, eso de que pasen tu película a las once de la mañana un martes y en el complejo más lejano, no le hace ningún favor porque crean una noción errada de que sí se exhibe pero no la van a ver”, declaró.

Si el aparador fuera equitativo, se podría hablar de apoyo al cine nacional, y agregó que “necesitamos que las películas mexicanas no se exhiban un fin de semana, sino que se sostengan dos o tres semanas para que el boca a boca y la publicidad le den condiciones similares a las del producto extranjero”.

Tampoco se trata de ver cine mexicano por caridad, sino porque merece la pena y porque está hecho con calidad, indicó, lo mismo que si vas o dejas de ir a una película extranjera porque es buena o es mala: “Requerimos oferta justa, eso es todo, porque se hace buen cine en México. Hay un grupo de tercos en la trinchera que hacemos cosas que creemos relevantes porque ganan premios en todos lados, pero que aquí, por desgracia, no se ven”.

En el país, tampoco es garantía para captar reflectores incorporar a una superstar de Hollywood en el elenco, como en el caso de Nómadas con la actriz Lucy Liu: “Es curioso que aunque trae el atractivo de la protagonista, no es noticia general para los canales

de televisión de los grandes consorcios porque no tiene dinero de ellos y no les resulta redituable”.

Con una inversión de un millón 300 mil dólares, Nómadas representó un costo estándar en relación con los precios actuales del cine en México, “Lucy Liu no cobró el sueldo que acostumbra y con el que yo podría hacer dos películas. Sí le ayuda al filme su presencia, sobre todo para la atracción del público que no visita la Cineteca Nacional sino las salas comerciales.

“Para ser una película de autor le ha ido bien, se ha sostenido de una a tres semanas en los complejos comerciales en su circuito de salas de arte, en parte porque logra captar al público que busca cine de autor y al desprevenido que se guía por los autores de moda, pero aún así le hace falta quedarse más tiempo y más promoción”, refirió.

Tampoco es garantía para un filme mexicano su pase automático a salas comerciales tras su estreno en un festival que, como el Internacional de Cine Morelia, tiene detrás el apoyo del corporativo Cinépolis, como fue el caso de Nómadas en 2010: “Yo también lo creía, para mí esa lógica funciona como para cualquier espectador, más aún cuando tuvo buena recepción de los críticos y de la gente y que trae el plus de una actriz que puede ser garantía de taquilla.

“Pero, la realidad, no funciona así; el país funciona bajo una lógica inversa, y cuando inician algún proyecto cultural o una cadena televisora cultural inicia su trasmisión, todos sonreímos al creer que nuestros productos tendrán salida, pero no sucede así y aún no consigo entender esa mecánica y quizá a mí me falta ser más osado”.

Cada cuatro o cinco años puede un cineasta en México realizar un nuevo proyecto cinematográfico cuando su apuesta es el “cine de autor”, pero aún con todo lo complejo que resulta vale la pena: “Qué bueno que (Guillermo) del Toro, (Alejandro González) Iñarritú y (Alfonso) Cuarón puedan vivir bien en Hollywood y tener todo el éxito que tengan, pero poco tiene que ver con el cine mexicano.

“Hacen más por el cine mexicano quienes se quedan, aún nuestros viejos maestros como (Felipe) Cazals, (Arturo) Ripstein, etcétera, porque te guste o no, sus propuestas han creado un universo propio. Quienes hacemos esas reflexiones que intentan tocar otras fibras y entendimientos en la pantalla, tendremos que vivir con todo esto y en mi caso, vivo en esa apuesta diferente”, concluyó.

Remasterizarán el filme mexicano Como agua para chocolate Durante el Día de la Industria en el marco del 9º Festival Internacional de Cine de Monterrey, el realizador mexicano Alfonso Arau dio a conocer que su cinta Como agua para chocolate (1993), será remasterizada, además de que será lanzada en formato Blu-ray a finales de año.

A propósito de sus 20 años de existencia, la cinta protagonizada por Lumi Cavazos y Marco Leonardi recibirá un homenaje el próximo 26 de septiembre en el 61º Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía, hecho que alegra a su director.

Durante la ponencia ofrecida en la Cineteca Nacional Nuevo León, Arau compartió con jóvenes realizadores sus experiencias en el cine, además de ofrecer algunos consejos relacionados al quehacer cinematográfico. “No hay que hacer cine para México, hay que hacer cine mexicano para el mundo”, dijo.

El también guionista expresó que el FIC Monterrey se ha vuelto más importante y que el cine mexicano está recuperándose gracias a la alta producción de películas que se hacen cada año.

“El cine mexicano tradicionalmente ha sido un cine de pueblo, en el que los protagonistas son de clase baja y los más desprotegidos. (Nosotros los Nobles) es un parteaguas porque es la primera película importante de la clase media”, destacó sobre el éxito del filme dirigido por Gaz Alazraki.

Actualmente, Arau se encuentra realizando dos proyectos en los que participa como productor y director: el primero se trata de La vida, una película sobre José Hernández, el primer astronauta mexicano. La segunda es una coproducción con Alemania, en la que se desenvuelve una historia de amor en medio del nazismo.

Finalmente, afirmó que se encuentra en la planeación de un manual práctico dedicado a aquellas personas que desean ser productores y que visualizan al cine como arte e industria. En principio será lanzado únicamente a través de Internet.

Dato curioso

Existe una película inédita de Star Wars.

A George Lucas se le debieron de fundir las neuronas de un calambre cerebral. Sólo así se explica que en 1978, después del estreno de “La guerra de las galaxias” se le ocurriera rodar para la televisión una delirante aventura navideña “Star Wars: Holiday Special”. Sólo decir que la cinta empieza con Chewacka viajando a su planeta natal para pasar las navidades en familia. Esta primera parte del film esta completamente hablada en Wockie. Posteriormente aparecen el resto de personajes y la película se convierte en… un musical!!! Era tan mala que ninguna televisión quiso emitirla.

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Los libros que hay que leer en un curso de verano.

Steve McQueen y el arte de la imagen en movimiento Abre al público en Schaulager, uno de los centros más prestigiosos de Europa, la exposición más grande dedicada al artista británico hasta la fecha.

S

chaulager, situado en el barrio de St. Jakob, a las afueras de Basilea, comenzó a gestarse en torno al año 2002 para albergar los fondos de la fundación Emanuel Hoffmann. La propia institución pronto quiso dejar claro que no se quería crear un nuevo museo, aunque tampoco sería un mero almacén de obras de arte.

Vendría a ocupar más bien un lugar fronterizo entre la investigación y gestión de los fondos y los dispositivos de exposición, algo que pudo confirmarse en 2003, cuando echó a andar lo que hoy se considera uno de los programas de exposiciones más memorables de cuantos se han dado en Europa en la última década.

Schaulager se colocó muy pronto a la vanguardia de las instituciones europeas por su manera de concebir estos proyectos, por los montajes extraordinarios que urdieron y por la calidad de sus publicaciones.

La primera exposición fue la dedicada a Dieter Roth y a ella siguieron proyectos extraordinarios dedicados a artistas como Jeff Wall, Rober Gober (maravilloso), Tacita Dean, Francis Alÿs o Matthew Barney. Ahora, tras el proyecto algo dubitativo del pasado año (Schaulager salió al encuentro del publico en Messeplatz, el lugar donde tiene lugar la feria de Basilea), vuelven por sus fueros con una exposición que se prevé absolutamente epatante, la organizada en torno al artista londinense Steve Mc-

Queen (1969), uno de los creadores que con mayor tino viene reflexionando sobre la imagen en movimiento. Organizada junto al Arts Institute de Chicago, donde ha podido verse este invierno, la exposición es la más amplia realizada hasta la fecha en torno al artista y reúne una veintena de trabajos entre vídeos y películas así como fotografías y material documental.

La carrera de McQueen ha tenido varios momentos álgidos. En 1999 ganó el premio Turner por su obra Deadpan, un vídeo en el que traza un homenaje a Buster Keaton (precisamente estos días se ha inaugurado en Hamburgo la exposición Fail better, siguiendo a Beckett, en la que está Deadpan incluida). Es una oda al cine de los años veinte, sin sonido y sin color, en el que el personaje sale sorprendente ileso de una situación rocambolesca y absurda que tiene su eco en la mítica Steamboat Bill Jr. de Keaton.

Toda su obra está dirigida a explotar la experiencia. Pero no todo es cine en esta estupenda retrospectiva.También incluye el proyecto que realizó cuando fue designado artista oficial de guerra (oficcial war artist) por el ejercito británico en Irak. El proyecto contiene un poso de fracaso pues lo que quería hacer McQueen era una película, pero la circunstancias, el escaso tiempo que permaneció “empotrado” en el frente abierto por los británicos no le permitieron realizarla. Presentado más

Apenas rebasada la treintena, Documenta 11 le encumbró definitivamente con la inclusión de otras dos películas, Carib’s Leap y Western Deep,que funcionan muy bien juntas ya que versan sobre el espinoso asunto de la opresión aunque se centran en momentos históricos muy distintos. Si la primera se remonta al siglo XVII cuando indígenas caribeños prefirieron regalar sus vidas a caer en manos de los colonizadores franceses, la segunda se centra en los explotados de una mina de oro surafricana, la más profunda del mundo. A ese fondo irrevocable desciende también la mirada, cautivada ahora por un lenguaje visual y sonoro (la música es, sencillamente, estremecedora). tarde en la Biblioteca de Manchester, For Queen and countryes un gran mueble del que se extraen vitrinas con sellos que conmemoran a los caídos en Irak, una obra imponente en su forma y en la poderosa épica de su contenido.

McQueen realiza alternativamente intervenciones en el ámbito del cine comercial y participa en grandes exposiciones de arte contemporáneo.Buen ejemplo de esto es lo producido entre 2008 y 2009. En su primer feature film, Hunger, el británico obtuvo el aplauso internacional en el Festival de Cannes por una película sobre los presos del IRA en los ochenta. El año siguiente, El British Council lo designó para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Vene-

cia y el resultado fue una sensacional pieza de 40 minutos en la que se pregunta qué ocurre en los Giardini de Venecia cuando no ocurre la Bienal, el evento al que en cada edición acuden hordas de profesionales, aficionados y turistas. McQueen se desmarca de toda la pompa y proyecta una imagen melancólica y lánguida de los Jardines. Perros abandonados recorren el recinto, crece la mala hierba, que trepa por los muros de los pabellones desconfigurando la imagen emblemática que atesoran durante la Bienal. Es una imagen romántica, en las antípodas de esa de la plaza de San Marcos, atestada de turistas hambrientos de imágenes complacientes.

La exposición que inaugura en

Schaulager tiene, como todas las anteriores,un estudiado montaje para acoger un tipo de obra que siempre entraña una dificultad añadida, pues el cine de McQueen, tan pendiente siempre de extraer el mayor nivel de experiencia del espectador, no puede obviar que no deja de ser un dispositivo de narración. Así, los tamaños de las pantallas y su relación con las proporciones de las salas son asuntos que McQueen cuida con detalle. No hay que olvidar que no es lo mismo asistir a ese plano eterno de Hunger en el que los dos personajes mantienen una vibrante conversación en la sala de visitas de la cárcel, que ver la caída a ese infierno de oro en la mina surafricana, apoyado en la enorme carga estética de las imágenes.

“Metegol” en gala inaugural Se estrenó el mes pasado en Argentina y ha superado ya el millón de espectadores.

Con una exposición alegórica se festejarán los 80 años del cine sonoro mexicano, la cual será inaugurada hoy en la ciudad de Guadalajara, la capital del estado de Jalisco.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 12 de octubre, está compuesta por fragmentos de las primeras películas sonoras, fotos y carteles promocionales de estas, cámaras de filmación y equipos de proyección, entre otros objetos de aquella época.

En sus espacios se relatan pasajes de la consolidación de la cinematografía mexicana, la cual realizó entonces numerosas cintas de largometraje y tuvo una amplia presencia en la mayoría de los países de América Latina, España y en diversas regiones de

Estados Unidos.

Entre aquellos iniciales filmes sonoros se encuentran “Santa”, “Más fuerte que el deber”, “El compadre Mendoza”, “Vámonos con Pancho Villa” y “La mujer del puerto”.

Esta exposición será inaugurada con una conferencia magistral de los historiadores Rosario Vidal y Eduardo de la Vega.

La primera exhibición pública de cine sonoro en el mundo ocurrió en París en 1900, décadas antes de que la sincronización confiable entre sonido e imagen se hiciera comercialmente práctica.

La pionera proyección comercial de películas con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York, en abril de 1927.

La cinta animada “Metegol”, del argentino Juan José Campanella, abrirá la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, según informó el jueves la organización del certamen.

“Metegol”, que en España se estrenará con el título de “Futbolín” (tal y como se conoce al popular juego), será presentada por Campanella en la gala inaugural de la 61ra edición del festival el próximo 20 de septiembre.

La película, que está coproducida por España, llegará a las salas comerciales españolas el 20 de diciembre.

“Metegol” se estrenó el mes pasado en Argentina y ha superado ya el millón de espectadores.

Finalizó su primer fin de semana como el mejor estreno de una película argentina de todos los tiempos, dijo el Festival de San Sebastián en un comunicado.

El protagonista de esta cinta animada en 3D es Amadeo, que trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado

de Laura. Su rutina se viene abajo cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la derrota que sufrió ante Amadeo años atrás jugando al metegol.

Con estos mimbres y las situaciones que genera el ambicioso mundo del fútbol, el director argentino construye un canto a la vida sencilla y a la gente anónima que no necesita del estrellato para brillar con luz propia.

Campanella compitió por la Concha de Oro de San

Sebastián en 2009 con “El secreto de sus ojos”, que posteriormente conquistó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

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2 de agosto de 2013

12 grandes frases de «Cantinflas» Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes mejor conocido como Cantinflas, falleció un 20 de abril de 1993. Para recordar a este inolvidable actor y comediante, creador del verbo “cantinflear” (aceptado por la RAE: Hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada), hoy te traemos algunas de sus mejores frases.

1.

“Yo amo, tu amas, el ama, nosotros amamos, vosotros amáis, ellos aman. Ojalá no fuese conjugación sino realidad.”

“Algo malo debe tener el trabajo, o los ricos ya lo habrían acaparado.”

española traducida al castellano, quiere decir demo, como quien dice dimo y dimo con qué nos quedamos. Y cracia, que viene a ser igual, porque no es lo mismo “Don Próculo se va a las democracias”, que “demos cracias que se va Don Próculo”

“Si se necesita un sacrificio... renuncio a mi parte y agarro la suya.”

11.

2.

3.

4.

5.

“Artista: nombre que se dan muchos artesanos.”

“Aquel que mete la pata, y reconoce su falta, da prueba de su valor, reconociendo su falta.”

6.

7.

8.

“Hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos.”

“El mundo debería reírse más, pero después de haber comido.”

“Para salir del paso con la novia: -¿Qué planes tiene para su vida privada? ¿No ha pensado en casarse? -Viera que nunca he tenido malos pensamientos.”

9.

“Luego de llegar tarde a una cita con la novia: -Los momentos pasan y los minutos también... y luego hasta los segundos.

Luego, de segundo en segundo, agarra uno el segundo aire. Y luego tú tan chula que eres. Y uno tan enamorado...”

10.

Sobre la Democracia: -¿Sabe usted lo que es democracia? -No, no sé.

-¿Se va a lanzar usted como diputado y no sabe lo que es democracia? -¿A poco usted sí lo sabe? -Pues me lo imagino. -¿Y qué es?

-Democracia, mire usted, según la lengua

Discurso para lanzarse como diputado: Pueblo que me escucha, aquí me tienen delante de ustedes y ustedes delante de mí y es una verdad que nadie podrá desmentir Y ahora me pregunto ¿y porque estoy aquí? (...) estoy aquí porque no estoy en ninguna otra parte y porque ustedes me llamaron y si el pueblo me llama, el pueblo sabrá por qué. Yo, contrariamente a lo que dijo cierto sujeto, que no quiero pronunciar su nombre pero que lo estoy viendo, no represento ningún partido y no represento ningún partido porque me represento independiente, porque como dice el dicho “más vale solo que mal acompañado” (...) Y ustedes se preguntarán, este joven de tan tierna edad, de acento tan distinguido, ¿será capaz de conducir la nave a buen puerto? Pues este joven, que entre paréntesis es el que les habla, les contestará: A pesar de ser tan pollo, tengo más plumas que un gallo y sobre todo, tengo ganas de hacer justicia y darle al pueblo lo que el pueblo necesita.

12.

Para evitar el trabajo, con fundamento en la Biblia: -Dios les dijo adiós (a Adán y Eva). Pero antes de decirles adiós, les dijo a los dos: “Comerán el pan con el sudor de su frente”. -Muy bien dicho. -¿Cómo que bien dicho? Ahí está el detalle del trabajo: Todos los que son tontos comen pan con sudor, que aparte de ser molesto es una cochinada. ¿Dónde está la higiene? Por eso, yo no trabajo. Mientras se sude, yo no trabajaré nunca.

17° Tour de Cine Francés 2013 A partir del 6 de septiembre, Nueva Era Films, El Instituto Mexicano de Cinematografía, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas en México invitan al público mexicano a disfrutar de lo mejor del cine francés contemporáneo en la 17° edición del Tour de Cine Francés.

El 17° Tour de Cine Francés, recorrerá, a lo largo de 7 semanas, 99 conjuntos Cinépolis en 62 ciudades, así como 22 complejos culturales en 14 ciudades, de la República Mexicana. Dentro de los grandes títulos que conforman esta edición del Tour, se encuentra Dans la maison (En la casa) de François Ozon, película ganadora de la Concha de Oro y del Premio del Jurado en el Festival de San Sebastián en 2012, y ganadora del Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2012 y Camille redouble (Camille regresa), película que contó con 13 nominaciones en

los premios César 2013 y ganadora del premio SACD de la Quincena de Realizadores (Director’s Fortnight), en Cannes en el 2012.

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Los libros que hay que leer en un curso de verano.

“Literatura de y para zombies” La UIMP de Santander muestra lo mejor y más novedoso de su literatura.

Costa Rica alista FIL con México

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duardo Mendoza confiesa que se encuentra en “un sitio estupendo, viendo un paisaje de montaña maravilloso, aunque a una temperatura de horno de pizza, como casi todos”-, que en realidad su propuesta tiene algo de “provocación, de divertimento, de reflexión, de declaración de principios y de confesión”. También que primero puso el título y luego pensó lo que quería decir.

- Lo que me propongo es contar lo que yo pienso que son la lectura y la escritura, a través de un recorrido por algunos libros que a mí me parecen interesantes, importantes y cada uno de ellos representativo de algo que puede aportar la lectura, no tanto el libro como la lectura, una visión diferente del mundo.

Entonces hay algunos que son muy particulares.

-Empieza por la Biblia...

-Sí, para introducir lo que pretendo con el curso planteo si es real el realismo, a través del episodio de Moisés y la Travesía del Mar Rojo.

Pero luego reflexiono sobre Northanger Abbey de Jane Austen, que es el universo más reducido, provinciano, pequeño, y cómo eso es importante... Intento descubrir la realidad en sus peores aspectos gracias a Balzac, Dostoievski, Baroja y Primo Levi, pero también cómo el mundo es un buen día con El Quijote, lo que nos enseñan las grandes aventuras de Julio Verne o Moby Dick. Y Sófocles, Goethe, Chandler. O las grandes voces de ultramar, como Juan Rulfo (Pedro Páramo), García Márquez (Cien años de soledad), Chinua Achebe (Todo se desmorona), Murasaki Chikibu (Genji Monogatari). O los olvidados... Si, lo que quiero contar es lo que son estos libros para mí como ejemplo, como paradigma de lo que aporta la lectura.

-De todos los libros de los que va a hablar ¿hay alguno, algún personaje que le haya marcado especialmente?

-Si tuviera que elegir.... no podria decidirme, es como elegir cuál es la chica perfecta: todos ellos, por alguna razón me han sacado de mis casillas, me han interesado desde el punto de vista intelectual, literario, técnico, pero un poquito más que el resto, me han dejado un poco como si me hubieran abducido los marcianos y todos tienen su momento. Hay algunos que son especialmente malos, como por ejemplo Agatha Christie, pero la incluyo en el curso porque tiene muchos méritos pero también muchísimos deméritos, y también me parece interesante hablar de los defectos de los libros.Porque en estos momentos creo que la literatura está en el lado del entretenimiento de las novelas de zombies para el verano, zombies los protagonistas y zombies los lectores, y por otra también predomina una visión muy académica y muy analítica, y una tercera,

La semana del 12 al 16 de agosto, Eduardo Mendoza (Barcelona, 1939) está dispuesto a enseñar sus cartas y a descubrirnos Los libros que hay que leer, dentro del ciclo El Autor y su obra que se desarrolla en los Cursos de Verano de la UIMP de Santander.

“En estos momentos creo que la literatura está en el lado del entretenimiento de las novelas de zombies para el verano, zombies los protagonistas y zombies los lectores”. que también me molesta muchísimo, que es una visión utilitaria que es este libro nos enseña lo fea que es la injusticia, y yo creo que el libro es otra cosa, una experiencia vital que nos enriquece ¿En qué nos estamos equivocando entonces ahora con la lectura?

-Yo creo que la literatura nos atrapa por el entretenimiento, porque nos distrae, pero hay algo más que eso. Pasa un poco con la literatura como ha pasado con la comida, que antes se comía para no morirse de hambre y ahora nos pasamos la vida buscando restaurantes, comentando el tipo de comida, la fusión, -¿Y para qué sirve la literatura en estos tiempos de crisis?

-Pues yo creo que de muy poco desde el punto de vista práctico, pero afrontar los malos momentos en buena compañía siempre es mejor. Si estás en el paro y te pasas la tarde haciendo zapping frente al televisor, lo más probable es que te pegues un tiro; en cambio, si aprovechas para leer a Proust, que a lo peor nunca lo has hecho, pues a lo mejor estás más contento de estar parado. Realmente creo que hay que huir de la literatura como parche sor Virgilia, pero la literatura, la música, la cultura en general ayudan a vivir en un sentido muy amplio, aunque si se te ha pinchado una rueda no sirve para nada haber

leído Moby Dick. ¿Qué lugar ocupa la ficción en una época caracterizada por el exceso de información y de entretenimiento?

Me parece clave la imagen de Goethe, un hombre preocupado por todos los adelantos, por la geografía, pero que es consciente de que a todo esto lo que le da sentido es la ficción, porque es la que plantea la vida como argumento. Discurre a través del tiempo y tiene un sentido que no ha de ser muy lineal, pero pone orden en la cantidad de datos que recibimos, no sólo la información de los medios de comunicacion o de internet, sino los datos que nos da la ciencia, la filosofía...

Comenta el autor de La verdad sobre el caso Savolta que hoy a casi nadie parece preocuparle el papel de la poesía, el relato como forma de ordenar el mundo, mientras todo el mundo está obsesionado “por el libro electrónico, o por el mercado, por si se publican muchos títulos. Y todo eso es verdad -destaca-, sí, pero hemos perdido de vista a Anna Karerina, Orgullo y prejuicio, aquellos bailes que son parte de nuestra vida, y una parte importante de la vida de los que hemos sido lectores, incluso de los que no leen porque les ha llegado a través de lo que han hecho los que leen...

Costa Rica celebrará a partir del 23 de agosto la Feria Internacional del Libro (FIL), dedicada a México, con la promesa de que será una “explosión cultural” que incluirá literatura, teatro, música, fotografía y artes visuales, dijo hoy su directora artística, Karina Salguero.

Salguero explicó en rueda de prensa que el objetivo este año es renovar la feria de manera que sirva para fomentar el arte como un todo.

Más de 40 mil libros estarán a disposición de los asistentes en 90 puestos de exhibición hasta el 1 de septiembre, en un área de 3 mil metros cuadrados en las instalaciones de la Antigua Aduana, en el centro de San José.

México, como país invitado de honor de la feria, tendrá su propio espacio de 160 metros cuadrados para mostrar lo mejor y más novedoso de su literatura y poesía, aunque también aportará la presencia de expertos en fotografía, historia y antropología, quienes brindarán talleres gratuitos.

Además de México, la edición 14 de la Feria Internacional del Libro de Costa Rica

reunirá a autores y editoriales de España, Nicaragua, Guatemala, Argentina, El Salvador y Chile, se informó.

La entrada a la FIL será gratuita este año y se le dará la oportunidad a los asistentes de dejar un libro para que alguien más lo recoja, sin costo alguno, y de esta forma propiciar un intercambio de textos entre aquellos que no tengan dinero para comprar un libro.

Para el ministro costarricense de Cultura, Manuel Obregón, “pocos eventos generan tanta expectativa como la Feria del Libro porque la lectura es una herramienta fundamental de la cultura”.

Por esa razón, el objetivo de los organizadores es superar “por mucho” los 30 mil asistentes registrados en la feria del año pasado, y que este crecimiento se de especialmente entre la población joven.

El presidente de la Cámara Costarricense del Libro, Luis Bernal Montes de Oca, dijo que la FIL es “la mejor vitrina para mostrar a los lectores nacionales y al mundo la producción editorial del país”, que en este momento supera los 5.000 títulos nuevos al año.

Conocen ganadores premios de literatura 2010 y 2013

Veladora de Christian Jonathan Peña Rosales (México, D.F.) y el Barco de los insomnes de Carmen del Rosario Ávila (Saltillo, Coahuila) son los ganadores del Premio Nacional de Poesía “Efraín Huerta” y Premio Nacional de Cuento “Rafael Ramírez Heredia”, respectivamente, de la emisión 2013.

Los nombres se dieron a conocer por la Profa. Magdalena Peraza Guerra, presidente municipal de Tampico, después que la Secretaria del Ayuntamiento, la Lic. Laura Patricia Ramírez diera lectura a las actas de premiación y abriera las plicas (sobres cerrados) que contenían el nombre de los autores, cuyas obras participaron bajo seudónimo. Además se estableció comunicación con los ganadores inmediatamente de conocerse los datos y nombres verdaderos de los autores; proce-

so que se realizó ante algunos integrantes del Cabildo y varios representantes de los medios de comunicación, locales y nacionales, que se dieron cita en las oficinas de la Presidencia Municipal este viernes 16 de agosto.

También se conocieron los nombres de los ganadores de la emisión 2010: Versiones en luna agreste y nitrato de plata, de Daniel Chávez (Sayula, Jalisco), como ganadora del Premio Nacional de Poesía “Efraín Huerta” 2010 y Cinco siglos de septiembre, de Alejandro Hernández (México, D.F.), ganador del Premio Nacional de Cuento “Rafael Ramírez Heredia” 2010.

La Lic. Diana Zamora, directora de Cultura, informó que se encuentran en prensa las obras correspondientes al premio 2009, que también estaban pendientes.

La publicación de las obras ganadoras corresponderá a la siguiente administración municipal.

La ceremonia de premiación se realizará el sábado 24 de agosto en la Casa de la Cultura de Tampico a las siete de la noche, con la presencia de autoridades municipales.

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2 de agosto de 2013

“Quien ama la literatura debe transmitirla” La conductora de del programa “En busca del cuento perdido”, citó al intelectual mexicano Gabriel Zaid por el tercer aniversario de la emisión

A

l anunciar que se celebrará el tercer aniversario del programa radiofónico “En busca del cuento perdido”, que produce la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ) junto con el Instituto Mexicano de la Radio (Imer), Sandra Lorenzano evocó al intelectual mexicano Gabriel Zaid, al decir que “quienes amamos a la literatura tenemos la obligación de transmitirlo, sobre todo, por contagio”.

En ese sentido, la también vicerrectora de Investigación y Proyectos Creativos de la UCSJ dijo en entrevista que “el programa nació con el objetivo inicial de contagiar la pasión por los libros y para generar un espacio donde el público se atreva a entrar al mundo de la creación literaria, más allá

del disfrute de la literatura, y se aventure a escribir sus propios texto, con toda la confianza y la soltura necesaria”. “¿Quién no tiene una historia qué contar? Y bajo esa premisa creamos un espacio de cordialidad y calidez que permite a la gente sentirse con ganas de dar a conocer sus propios textos. Ese objetivo se ha cumplido a lo largo de tres años”.

A la fecha, subrayó Lorenzano, “resulta maravilloso observar que hemos integrado una comunidad de cómplices amantes de la literatura alrededor de este programa de radio. Es gente que manda sus escritos para que al aire los leamos y los comentemos”, explicó la también escritora, conferencista y editora, en su oficina de la UCSJ. Sin distingos, jóvenes que hoy hacen sus primeras incursiones en las letras, lo mismo

que jubilados ansiosos y deseosos de dar a conocer sus experiencias de vida, mandan sus textos al programa de radio.

La entrevistada y su equipo de colaboradores leen esas líneas, las analizan, comentan y emiten opiniones que orientan a los autores sobre el camino a seguir en ese oficio, el cual conoce la propia Lorenzano.

La emisión se ha vuelto un espacio de cita semanal buscado, con el cual “lo que hemos querido es que el público se sienta a gusto, escuchada y leída”.

Comentó que este espacio radiofónico es también un termómetro para saber qué temas ocupan y preocupan al público; además de los universales, “como el amor, la muerte, la vida y la naturaleza, a la gente le interesa hablar de lo de hoy: la inseguridad”, anotó.

Los 10 libros más vendidos en México 1.- “Cazadores de sombras: Los orígenes” - Cassandra Clare 2.- “Bajo la misma estrella” - John Green 3.- “Loba” - Verónica Murguia 4.- “Tokio Blues” - Haruki Murakam 5.-”Inferno” - Dan Brown

“Clases de literatura” de Julio Cortázar Dictando cátedra alejado de las formalidades del mundo académico y de las vetustas jerarquías entre profesor y alumno.

Clases de literatura, recientemente publicado por Alfaguara, recopila esa incursión del escritor argentino en las aulas universitarias.

En la cima de su carrera y tras años de negativas, Cortázar finalmente impartió su curso sobre literatura en octubre y noviembre de aquel año en Estados Unidos. Lecciones magistrales que engloban temas como el cuento fantástico y el realista, la musicalidad y el humor, lo lúdico y el erotismo. También abordan la génesis y evolución de su propia obra, marcada en las últimas décadas por su fuerte compromiso con Latinoamérica.

En el volumen, a cargo del filólogo español Carles Álvarez Garriga, transcribe de manera minuciosa 13 horas de grabaciones. El libro llegará en noviembre a México, Perú y Estados Unidos.

“Cortázar logra una vez más que quien se acerque a él no se comporte pasivamente: ofrece, y consigue, la complicidad que es la clave de todo aprendizaje”, sostiene Álvarez Garriga en el prólogo, donde también apunta que “el Cortázar oral es extraordinariamente cercano al Cortázar escrito”.

Ya desde la primera clase, el ilustre profesor se sincera con sus estudiantes: “Tienen que saber que estos cursos los estoy improvisando muy poco antes de que ustedes vengan aquí: no soy sistemático, no soy ni un crítico ni un teórico, de modo que a medida que se me van planteando los problemas de trabajo, busco soluciones”.

Un Cortázar en edad de balances considera que atravesó tres etapas como escritor: una estética, una metafísica y otra histórica, las que no hay que entender de

Julio Cortázar aceptó en 1980 la oferta de enseñar en Berkeley, donde se divirtió dictando cátedra alejado de las formalidades del mundo académico y de las vetustas jerarquías entre profesor y alumno. manera excesivamente compartimentada.

Sobre la primera, menciona que compartía su admiración por escritores como Borges con la atención al lenguaje popular; la segunda está identificada con su relato “El perseguidor” y su personaje Johnny Carter, y la última la ubica después de su primera visita a Cuba.

6.- “La verdad sobre el caso Harry Quebert” - Joel Dicker 7.- “Buscando a Alaska” - John Green 8.- “Rayuela - Edición conmemorativa” Julio Cortázar 9.-”Guerra Mundial Z” - Max Brooks 10.- “Aura” - Carlos Fuentes

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Literatura ayuda a rehabilitar a jóvenes

La lectura y escritura ayudan de manera determinante en procesos de rehabilitación

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duardo Mendoza confiesa que se encuentra en “un sitio estupendo, viendo un paisaje de montaña maravilloso, aunque a una temperatura de horno de pizza, como casi todos”-, que en realidad su propuesta tiene algo de “provocación, de divertimento, de reflexión, de declaración de principios y de confesión”. También que primero puso el título y luego pensó lo que quería decir.

- Lo que me propongo es contar lo que yo pienso que son la lectura y la escritura, a través de un recorrido por algunos libros que a mí me parecen interesantes, importantes y cada uno de ellos representativo de algo que puede aportar la lectura, no tanto el libro como la lectura, una visión diferente del mundo. Entonces hay algunos que son muy particulares.

-Empieza por la Biblia...

-Sí, para introducir lo que pretendo con el curso planteo si es real el realismo, a través del episodio de Moisés y la Travesía del Mar Rojo. Pero luego reflexiono sobre Northanger Abbey de Jane Austen, que es el universo más reducido, provinciano, pequeño, y cómo eso es importante... Intento

Programa. Ayuda a jóvenes a rehabilitarse a menores de edad que viven en bajos mundos. (Foto: Archivo/EL UNIVERSAL ) descubrir la realidad en sus peores aspectos gracias a Balzac, Dostoievski, Baroja y Primo Levi, pero también cómo el mundo es un buen día con El Quijote, lo que nos enseñan las grandes aventuras de Julio Verne o Moby Dick. Y Sófocles, Goethe, Chandler. O las grandes voces de ultramar, como Juan Rulfo (Pedro Páramo), García Márquez (Cien años de soledad), Chinua Achebe (Todo se desmorona), Murasaki Chikibu

(Genji Monogatari). O los olvidados... Si, lo que quiero contar es lo que son estos libros para mí como ejemplo, como paradigma de lo que aporta la lectura.

-De todos los libros de los que va a hablar ¿hay alguno, algún personaje que le haya marcado especialmente?

-Si tuviera que elegir.... no podria decidirme, es como elegir cuál es la chica perfecta: todos ellos, por alguna razón me han sacado de mis casillas, me han interesado desde el punto de vista intelectual, literario, técnico, pero un poquito más que el resto, me han dejado un poco como si me hubieran abducido los marcianos y todos tienen su momento.

Hay algunos que son especialmente malos, como por ejemplo Agatha Christie, pero la incluyo en el curso porque tiene muchos méritos pero también muchísimos deméritos, y también me parece interesante hablar de los defectos de los libros.Porque en estos momentos creo que la literatura está en el lado del entretenimiento de las novelas de zombies para el verano, zombies los protagonistas y zombies los lectores, y por otra también predomina una visión muy acadé

Presentan “Alteridad y Exclusiones” y “Alteridad, entre creación y formación” El día 29 de agosto de 2013 se llevó a cabo la presentación de los libros “Alteridad y Exclusiones” de Erika Lindig y Ana María Martínez de la Escalera y “Alteridad, entre creación y formación” de Ana María Valle, en la Sala de Videoconferencias del Edificio Adolfo Sánchez Vázquez. Contó con la presencia de Francisco Barrón, Francisco Salinas, Yeyetzi Cardiel y las autoras.

La presentación de ambos libros intentó mostrar un panorama general, no sólo de los libros, sino de lo que implicó el desarrollo de cada uno de ellos. Por un lado “Alteridad, entre creación y formación” de Ana María Valle, constituye un trabajo interdisciplinario, donde el enfoque principal se jugaba como una reflexión pedagógica, y donde se concibe la alteridad como irruptiva, creando y destruyendo identidades. Es un intento por pensarnos desde otro lugar y desde el propio lugar.

Por otro lado “Alteridad y Exclusiones” intentó ser presentado más que como un producto parte del proyecto iniciado por Ana María Martínez de la Escalera en 1998, como una construcción colectiva, teórico-práctica, que se ha ido configurando y reconfigurando a partir de diversas intervenciones, cambios y sobre todo debates constantes en torno a distintos usos y desusos de

ciertos términos que se han empleado dentro de la tradición crítica, ya sea académicamente o en otros espacios, en los cuales también se piensa, y sobre todo, se practican las posibilidades que ésta permite en contextos concretos, en donde también se gestan un sinnúmero de problemáticas, las que siempre pueden replantearse de otros modos.

Lo que “Alteridad y Exclusiones” intenta ser es más que un libro, quiere insertarse en discusiones y debates, en donde se pongan en cuestión las formas de aproximarse a la crítica, los modos en que se piensa la alteridad y la exclusión y a partir de ello -quizá- se ejercen distintas formas de las mismas. Dentro de este largo proceso del proyecto se generó no sólo el trabajo colectivo, sino una experiencia dentro del mismo, como la puesta en cuestión de la propia autoridad -de conocimiento- frente a otras formas que están presentes en uso y que pueden por mucho, arrebatar los términos -teóricamente concebidospara trasladarlos a diferentes especificidades. La importancia de esta publicación radica en el interés de las distintas voces que pretenden, más allá de dar una lista de vocablos críticos, mostrar las relaciones -tanto teóricas como prácticas- que se generan en ámbitos determinados, sean éstos académicos o no.

se extendió una atenta invitación para continuar con el trabajo de este proyecto. Para mayor información pueden consultar la página del mismo e integrarse para continuar formando comunidades de debate, el cual ha sido uno de los principales objetivos del proyecto.

Azúcar negra en la gran ciudad México • En la gran ciudad de México, ésta que se vanagloria de estar a la par de las más avanzadas del mundo, los colectivos de piel morena se encuentran entre los más discriminados — al lado de indígenas y gays—.

De acuerdo a datos recientes, 32 por ciento de sus pobladores, alrededor de diez millones, habría sufrido alguna segregación. Cifras provenientes de un añejo menosprecio por las otras culturas, pero con todo parte de nuestra identidad nacional.

Carmen Boullosa (1954), novelista que tiene entre sus títulos varios originados en la revisión histórica, obsequia a sus lectores cuatro visiones acerca de lo que hemos denominado la tercera raíz. Textos que si bien de tono distinto y que abordan temas y épocas diferentes, confluyen en la intención por descubrirnos una cultura menospreciada: la conformada por los africanos llegados a territorio desconocido (y sus sucesivas descendencias).

La sangre negra, que como dice la autora, ha sido blanqueada durante siglos.

Azúcar negra, inserto en la colección Cenzontle del FCE, es también una invitación a las formas, o ausencia de ellas, en que otros (cronistas, historiadores, escritores) han registrado la presencia negra en el territorio americano. De lo que resulta, entre otros saldos, la inexistencia de un diálogo entre los mundos nuevo y africano. “No hay duda de que los africanos estuvieron presentes, bien fueran voluntarios o involuntarios actores de la conquista y colonización de la nueva América”.

En “Raza blanquita”, tercer texto de Azúcar negra, Boullosa recupera cifras que respaldan la relevancia de la presencia negra. Se sabe que a mediados del XVII, la población indígena se había reducido a unas 20 mil personas; en tanto los negros eran alrededor de 62 mil. “Quiere decir que había tres y un pelito negros por cada indio chilango”, resume la autora de El complot de los románticos.

Los africano-mexicanos han “quedado en una costumbre muy arraigada: la del silencio”, dice Boullosa. En la “omisión habitual” al no considerárseles como nosotros mismos. Algo que se manifiesta en las discriminaciones del presente.

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Promedio de 0.3 libros por habitante.

Pocos libros y pocos que leen

Un país en el que casi la mitad de sus habitantes son pobres, es también uno en el que la posibilidad y capacidad de compra de libros es sumamente reducida.

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o anterior tiene muchas razones.

La primera y quizá más simple es que en una nación en la que el consumo y el mercado interno están deprimidos, es prácticamente imposible que pueda desarrollarse una industria editorial fuerte.

La segunda razón por la que en un país se lee poco es el bajo nivel educativo de su población y con ello, la prácticamente inexistente cultura de lectura con los consecuentes bajos niveles de consumo de bienes y servicios culturales de calidad, generando con ello un círculo vicioso que termina en una baja valoración positiva del hábito de la lectura.

El día de ayer se conmemoró en México el Día Nacional del Libro, y más allá de ofertas en las principales librerías y una que otra feria en algunos estados del país, la evidencia demuestra un hecho: en esta administración no hubo acciones eficaces que, en el marco de la política educativa y cultural, permitieran fortalecer la industria editorial y con ello facilitar y promover una mayor producción, distribución y consumo de libros de calidad.

De acuerdo con la Encuesta Nacional de Lectura, 2009, (ENL) únicamente el 56% de la población declara leer libros; el 30% sostiene no leer libros, pero sí haber leído algún libro una vez en la vida, mientras que el 12% de la población declara que nunca ha leído un libro.

Las personas que más leen son los jóvenes. De acuerdo con la citada encuesta el 70% de las y los jóvenes de 18 a 22 años declaran leer libros; las personas de 23 a 55 años declaran en un 53% que leen libros; mientras que entre los mayores de 41 años la lectura se reporta en únicamente el 41% de quienes se encuentran en ese grupo de edad.

Entre quienes no tienen ninguna escolaridad sólo el 20% declara leer libros; el porcentaje es de 43.8% entre quienes concluyeron estudios de primaria; el 55.7% de quienes declaran haber terminado la secundaria sostiene que lee libros; el 60% de quienes terminaron el bachillerato declara también que sí lee libros, mientras que entre las y los universitarios, el porcentaje de lectura de libros es de únicamente 76.6%; es decir, somos un país en el que incluso entre quienes cuentan con estudios superiores, hay uno de cada cuatro que no lee libros.

Como ya se había dicho,

tener un nivel socioeconómico bajo determina severamente la posibilidad de leer libros en México. Según la ENL, entre quienes tienen un nivel socioeconómico Muy Bajo, únicamente el 37% declara leer constantemente libros.

En el grupo de población que tiene un nivel socioeconómico Bajo, el porcentaje es de 48.9%; para los grupos de nivel socioeconómico Medio-Bajo, el porcentaje declarado de lectura de libros asciende a 57.1%.

Quienes fueron identificados como de nivel socioeconómico Medio, el porcentaje de lectores es de 79.2%; mientas que para los niveles Medio-Alto y Alto el porcentaje declarado de lectura es de 75.9%. Como puede verse, en México quienes más leen son incluso las clases medias, por arriba de la población de más altos ingresos.

Según los datos de la ENL, en México el territorio determina también en buena medida la posibilidad de la lectura, lo cual está vinculado con la disponibilidad de libros, tanto para consulta como para su compra en librerías u otros establecimientos.

Así, los mayores niveles de lectura se encuentran en las ciudades más grandes, pues en las localidades de menos de 2,500 habitantes el porcentaje de lectores llega a únicamente el 52% de la población. Como dato interesante, la ENL reporta que en las localidades que tienen entre 2,500 y 15 mil habitantes, el porcentaje de lectores es sólo de uno de cada tres personas, es decir, sólo el 36.3% declara leer constantemente libros.

En las poblaciones que tienen entre 15 mil y 500 mil habitantes las diferencias no son significativas pues los porcentajes de lectores oscilan entre el 52.7% y el 56% de sus habitantes. En esa lógica, la diferencia mayor se encuentra entre ese tipo de poblaciones y las que tienen 500 mil habitantes o más, en las cuales los niveles de lectura reportados llegan al 65.3% de la población.

Entre quienes declararon a la ENL que leen actualmente, el 32.5% declara que sus lecturas son básicamente textos escolares; el 23.3% declara leer novelas; el 22.7% declara leer libros de historia; el 19.7% dice leer libros de superación personal; el 16.4% lee biografías; el 16.1% lee libros científicos o técnicos; el 15.2% lee enciclopedias; mientras que el 12% declara leer cuentos.

Para dimensionar estos datos basta decir que la mayoría de los libros que se editan en México tienen en promedio un tiraje de mil ejemplares en su primera edición; en contraste, las tres revistas que, según el Padrón Nacional de Medios Impresos tienen mayor tiraje son: TV Notas con al menos 624 mil ejemplares a la semana; la Revista H para Hombres, tira 293 mil ejemplares; mientras que TV y Novelas tira al menos 204 mil ejemplares semanales.

A lo anterior debe agregarse que según la ENL, el 56% de quienes afirman leer respondieron “No saber” quién es su autora o autor favorito. Y entre quienes sí lograron recordar un nombre, en primer lugar aparece Carlos Cuauhtémoc Sánchez, con un 4.8%; en segundo lugar Gabriel García Márquez con únicamente el 3.4%; Miguel de Cervantes Saavedra con 2%; Octavio Paz con 0.9% y Carlos Trejo con 0.6% Es evidente que en una sociedad como la nuestra, el Estado debería tener una doble política: por un lado, facilitar el acceso a los libros a través de una eficaz red nacional de bibliotecas; y por el otro, generando mecanismos de fomento para la producción y distribución de libros. Ninguna de las dos funciona bien en México.

Para dar contexto a lo anterior basta señalar que según los datos del INEGI, en el país hay únicamente 7,378 bibliotecas pú-

blicas en el país, es decir, apenas una por cada 15,226 habitantes.

Si cada una de estas bibliotecas tuviese en promedio, por citar sólo un número, 5 mil ejemplares, tendríamos un promedio de 0.3 libros por habitante; en países como España la proporción es de 20 libros por persona; en Finlandia es de 25 y en Noruega de 28.

Las 10 entidades con menos bibliotecas públicas por habitante son: baja California con una biblioteca por cada 34,671 habitantes; Tamaulipas con una por cada 29,986; Guanajuato con una por cada 29,496 personas; Querétaro con una por cada 29,014; Quintana Roo con una por cada 26,511; Jalisco con una por cada 26,159; el Estado de México con una por cada 22,752; San Luis Potosí con una por cada 21,911; el Distrito Federal con una por cada 21,693 y Chihuahua con una por cada 20,520.

En nuestro país únicamente el 56% de la población declara leer libros actualmente; entre los más pobres sólo lee el 46% mientras que en los estratos de ingresos más altos la lectura es practicada por el 76% de quienes están en esos niveles socioeconómicos. En las localidades de menos de 500 mil habitantes el promedio de lectores no rebasa el 56%, mientras que en las de más de 500 mil habitantes el porcentaje llega a 65.3%. En el país hay sólo 7,378 bibliotecas, es decir, apenas una por cada 15,226 habitantes, con un promedio de 0.3 libros por habitante.

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