LITERAR N° 14

R LITERAR

de GOT

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Todo sobre la misteriosa 7° temporada

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Los secretos

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REVISTA

“Literar” es un compendio de ideas, opiniones y consejos relacionados al ambiente cultural (vasado en el derecho de libre expresión, art 14 de la constitución nacional Argentina), en ningún modo la “Revista” asevera o confirma ningún contenido de la misma, la “Revista Literar” es un panfleto que solo difunde los contenidos culturales como opiniones de sus autores y estos no necesariamente reflejan la opinión de “Literar” o pasan por Pag.1 a la realidad. “Literar” NO COBRA por publicidad u otro servicio ni persigue fines de lucro… un proceso de verificación o censura. Las imágenes solo tienen un fin ilustrativo y pueden no corresponder

LITERAR siempre a tu lado

Descubre la cultura, el arte y la literatura en tu mundo LITERAR.

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INDICE Los Alonsitos --------------------------------- pág. 07 Los secretos de GOT ----------------------- pág. 08 “Dracula” de Bram Stoker ----------------- pág. 12 “Taragüí Rock 2016” ------------------------- pág. 16 En Corrientes se vive el tango --------------- pág. 18 La frase del mes ------------------------------- pág. 22 La Beriso en Corrientes ---------------------- pág. 24 Bronco en Corrientes ------------------------ pág. 26 “El niño en la cima de la montaña” ------ pág. 28 Los Alonsitos presentan La Peña ---------- pág. 30 Efecto bokeh!!!! ------------------------------ pág. 32 Daredevil, el héroe olvidado ---------------- pág. 36 Osvaldo Sosa Cordero ----------------------- pág. 38 Leopoldo Lugones --------------------------- pág. 42 Ballet un arte que cautiva ------------------ pág. 48 Contratapa ------------------------------------ pág. 54

LITERAR es una organización con el noble objetivo de difundir la cultura de forma amena y gratuita. El nombre LITERAR surge de la unión de las palabras “Argentina” y “literatura” sin embargo lejos del humilde símbolo creador hoy intentamos expandirnos del gran mundo de la literatura hacia el universo de la cultura en todas sus facetas, fomentándola y difundiéndola. Bajo estos términos surge LITERAR que hoy en día cuenta con el valioso aporte intelectual de muchos colaboradores dispuestos a brindarnos contenidos para enriquecer aquel sueño emprendedor de promover elambiente artístico.

Sabemos lo difícil que puede ser para un artista o incluso para un arte en sí mismo difundirse y promocionarse por eso hemos puesto nuestro granito de arena en pos de contribuir con un ambiente cultural más diverso y saludable.Sin más preámbulos esperamos que disfruten de este espacio simbólico que no es más que el compendio de opiniones enmarcado en el entrañable formato revista.

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LITERAR

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7-8-9 JULIO CLUB REGATAS Pag.6

LOS ALONSITOS

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llos auguran un buen momento y desatan la fiesta cuando pisan el escenario. Son esperados en los mas importantes festivales del pais. Proponen un Chamame joven, audaz, explosivo y desbordante de energia, lo que los ha convertido en los maximos referentes de la musica del litoral para las nuevas generaciones y el 7-8 y 9 de julio harรกn explotar Corrientes a puro festival folclรณrico y chamamecero con el condimento especial del festejo patrio (el 9 de julio).

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LOS SECRETOS DE LA ° TEMPORADA

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LOS SECRETOS DE

GOT

GOT la saga que revoluciona las librerías y las pantallas de TV, superando incluso a la famosa saga Harry Potter, una muestra más que algunos de los mejores guiones no nacieron en el cine sino en los libros.

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a famosa serie “Juego De Tronos” ha generado un sin número de fans que no saben que esperar de la nueva temporada de GOT (Games of Thrones) por un lado tenemos los libros de George R. R. Martin y por otro la serie de HBO

donde la trama se distancia cada día serie con una financiación enorme más de la letra escrita en la obra de como GOT tiene límites en materia George. de gastos y en especial si tiene capítulos can caros como “La batalla de Una de las razones más evidentes los bastardos” que costo más de 10 por la que se encuentra estas dife- millones de dólares, al respecto Mirencias es por las complicaciones guel Sapochnik (director del episotécnicas y económicas, incluso una dio) explica que en el guion original Pag.8

Ghost (el lobo de Jon Snow) participaba en la batalla pero eso incrementaba enormemente el presupuesto de efectos especiales y CGI por esta razon decidieron sacarlo de escena.

toman en cuenta tres factores uno de ellos es el presupuesto otro es la viabilidad de puesta en escena y por último el factor sorpresa que obliga a distanciarse de los libros así ninguna filtración del libro pudiera suponer Cuando se conforma el guion y este un SPOILER problemático, para ello a su vez en la puesta en escena real cuentan con la ayuda de George que Pag.9

participa activamente en la producción.

En las redes sociales se habla mucho de la 7ma temporada pero la verdad es que incluso para HBO es difícil saber el rumbo de Juego de Tronos ya que George R.R. Martin aún no ter-

Emilia Clarke (Daenerys) Comenta sobre las teorías de un posible encuentro con Jon Snow

“Esos rumores nunca se han corroborado en el círculo de Juego de Tronos. Nunca se ha dicho. Así que no sé. Yo podría matarle. Él podría matarme. Él podría estar muerto antes de que nos conociésemos. Yo podría estar muerta antes de conocernos. Arya podría matarnos a ambos. ¡Nunca se sabe! Cualquier cosa es posible.

GOT

Todo lo que sé es que se acerca el invierno... Y yo traigo el calor”.

mina de escribir la saga completa y además se toma su tiempo en cada libro lo que redunda en la falta de material para redactar el guion, por suerte se confirma la 7° y 8° temporada que se supone será la última completando así la saga para 2018.

Según los dichos de Jack Bender director del capítulo “The DooR” (S06E05) las próximas temporadas de GOT podrían tener solo 7 capítulos.

“

Solo van a hacer siete episodios y ya tienen a los directores habituales para hacerlo. Tuve una gran experiencia haciendo estos capítulos

al parecer la querida GOT está llegando a su final, aunque es difícil que se deje una franquicia tan rentable de lado solo por no tener nuevos libros, lo más lógico de esperar para la suerte de los fans es que incluso cuando termine tendremos historias alternas algo parecido a “Harry Potter y el niño maldito” (el nuevo libro escrito solo en parte por J.K Rowling) o la En resumen para casi todos la 7° tem- nueva película “Animales fantásticos porada se sumerge en misterio, supo- y dónde encontrarlos” que se estrenemos que el secreto revelado sobre nara en los cines el 18 de noviembre. la reducción de los capítulos está determinada por la falta de material al La séptima temporada de Juego de redactar el guion (en parte por ade- Tronos se estrenará en primavera de lantarse mucho a los libros) además 2017 en HBO. y sé que Dan y David encantados con el trabajo pero estoy preparando una serie para 2017 basada en una trilogía de Stephen King que empezará con ‘Mr. Mercedes’. No me han preguntado todavía y tampoco sé cuál va a ser su horario, pero lo que sí sé es que he vivido una gran experiencia haciendo ‘Juego de Tronos’. Si estuviera disponible y me quisieran, lo haría encantado” Jack Bender.

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Teorías en redes sociales

Daniel Amad seguidor de la serie, nos trae una interesante teoría sobre los próximos libros de Juego de Tronos.

Posible Spoiler (Teoría sobre el final de GOT) Desde que empecé la 6° Temporada tuve una teoría y cada vez la confirmo más, para mi así termina la historia.

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una gran y larga guerra, finalmente se logra el objetivo principal de Daenerys (obtener el trono de hierro) , pero todas las fuerzas tanto las propias como contrarias quedan debilitadas por la guerra y en ese momento finalmente comienza la invasión de los “caminantes blancos”, la guerra será devastadora, finalmente estarán por perder pero solo les queda una solución, un último sacrifico para derrotar al rey de los caminantes, Jon debe claTiryon y Sansa (u otro aliado a Jon) pien- var su espada en el corazón de Daenerys, san que lo más conveniente es una alian- matándola, la espada se enciende y Jon za en matrimonio entre Daenerys y Jon mata al rey, sus fuerzas derrotan a los caSnow para que ambas fuerzas se unan minantes blancos, la guerra se gana. como iguales, algo con lo que los líderes del Norte están de acuerdo y presionan a Jon para que lo haga. Daenerys final- Sobre Jon Snow 2 teorías: mente lo convencerá prometiéndole a Queda vivo como rey y líder de cambio que una vez que sean reyes pon- 1- poniente pero no como un hombre feliz drá a su disposición todos los recursos de poniente para que este puede enfrentar a ya que vio morir a las 2 mujeres que amo, los caminantes blancos, Jon pensando en Muere y vemos a alguien más toque hace un bien mayor por su gente fi- 2- mar el trono, no tengo idea de quién pero nalmente acepta. puede ser alguien más digno de ser rey Jon Snow y Daenerys se cansan, obvia- de los que vimos hasta ahora en el trono mente hay atracción entre ellos, se inicia (un personaje nuevo o renovado) aenerys Targaryen por fin viaja para conquistar el trono de poniente, Buscando aliados escucha hablar que la gente del norte se está levantado contra la reina Cersei y ha elegido su propio rey “Jon Snow”, envía a su mano para que este convenza a Snow de unírseles pero este no desea otra guerra.

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Un clásico entre los clásicos el original “DRACULA” de Bram Stoker Una obra literaria conocida por todo el mundo gracias en parte al cine y la repercusión masiva posterior publicación de la obra. Bram stoker logro calar en la conciencia social e instalar la mítica figura del temido Conde Drácula, una hazaña literaria alcanzada por pocos y cuya figura moderna a excepción quizás del querido mago Harry Potter no tiene par.

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a famosa obra Drácula a inspirado un sin numero de películas, series y programas además de novelas, obras de teatro y hasta tribus urbanas (eso sí que no lo hace cualquie-

ra), el secreto del éxito de Stoker radico en una novela bien contada con detalles sangrientos inclusive para una época donde las tramas tétricas estaban a la orden del día, incluso en cuentos infantiles famosos donde hoy solo se conoce una adaptaPag.12

ción cuartada de ciertos detalles (para esto tendrán que esperar próximas ediciones de LITERAR, no sean apurados que esto también tiene mucho que tirar).

Como tema llamativo de la obra al contrario de los que muchos

Bram Stoker Hijo de Abraham Stoker y Charlotte Mathilda Blake Thornley, Bram fue el tercero de siete hermanos

piensan (resultado de obras posteriores) el original Drácula está escrito como anotaciones en los diarios personales de los protagonistas y haciendo uso de este elemento el autor se toma licencias para jugar con el espacio temporal,

una obra anacrónica que nos completa de a poco el ambiente tétrico mientras nos introduce por lugares y tiempo lejanos donde ocurren los hechos intercalados en cada nota.

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Sus primeros relatos de terror, como “La Copa de Cristal” (1872) fueron publicados por la London Society, y “The Chain of Destiny” en la revista Shamrock. En 1876, mientras trabajaba como funcionario, escribió un libro de texto, The Duties of Clerks of Petty Sessions in Ireland (1879), que fue un libro de referencia durante mucho tiempo.

Siendo crítico de teatro para el Dublin Evening Mail, cuyo copropietario era Sheridan Le Fanu, el escritor de cuentos de terror más importante de su época, y cuyo cuento Carmilla influi-

Comenzando el análisis le comentaremos de que trata la obra, una cita obligada tomando en cuenta que muchas películas y libros posteriores si bien lograron masificar el fenómeno del conde también lograron distorsionar la versión original que en casi todos los casos difiere.

a Rumania para encontrarse dentro de Transilvania con el conde Drácula que planea comprar propiedades en Londres, una vez llegado es recibido en el castillo del conde donde Hacker descubre más sobre la vida del anfitrión que desde ya tiene una diabólica y oscura naturaleza.

duerme durante el día y nunca come además de retener un oscuro control en los lobos que se acercan al castillo, esto fue suficiente para que el huésped de Drácula sienta miedo y empiece a buscar una salida de aquel enorme castillo.

Todo esto al tiempo que su prometida “Lucy” en Londres Jonathan Harker empleado de No es una simple mortal sino narra historias sobre su vida una firma de abogados, viaja que es un ente misterioso que con Harker y su preocupación Pag.14

ría mucho a Stoker a la hora de escribir Dracula, Stoker alabó la actuación en Hamlet del actor Henry Irving, quien le contrató para ser su secretario particular y gerente del Lyceum Theatre de Londres.

Mientras trabajaba para Irving, fue crítico literario para el Daily Telegraph y escribió varias novelas como The Snake’s Pass (1890) y Dracula (1897) y, tras la muerte de Irving en 1905, La dama del sudario (1909) y La guarida del Gusano Blanco (1911).

Su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de Drácula, el relato corto «El invitado de Drácula»

por su no regreso se torna más y más grande. Posteriormente el conde llega a Londres donde su primera víctima es la querida Lucy, es aquí que el Dr. Abraham Van Helsing trata lo que creen hasta ese momento es una terrible enfermedad, no pasa mucho hasta tomar conocimiento del terrible enemigo que ahora asecha Londres.

Stoker se inspiró su libro en Vlad Drăculea (conocido también como “El Empalador”), fue príncipe del valquiria entre 1456 y 1462, conocido por la crueldad y sadismo con que castigaba a sus enemigos, una figura temible y muy poderosa de la época cuya brutalidad por si sola trascendió a través de los tiempos en libros y hasta en el cine o tv con adaptacioPag.15

nes por ejemplo en la serie “Los demonios de Da Vinci” en su tercer temporada.

Una novela sin par y con un contenido intrigante y bien narrado por un autor que bajo este título llego a publicar una de las obras más conocidas del mundo.

CORRIENTES SE PREPARA “Taragüí Rock 2016” Como todos los años en septiembre Corrientes es el foco de euforia y emociones mescladas con el especial suspenso de los fans cuando esperan con ansias a los grupos icónicos que concentra un evento tan grande.

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l Taragüí Rock es un show que despierta grandes emociones en el público y convierte por tres días a Corrientes en el epicentro nacional de la música rock, una sensación que solo se puede vivir una vez al año de la mano de los grandes orga-

nizadores del evento ya emble- rrientes”. mático de la música popular de Argentina.

Aparte de los grupos de nivel nacional se espera grupos Este año el evento no pare- invitados de la región que se ce quedarse atrás dando cita a darán cita de acuerdo a los grandes maestros de la músi- elegidos tras la convocatoria ca nacional Argentina ya con- abierta por el instituto de culfirmados por el “Instituto de tura, una oportunidad especial Cultura de la provincia de Co- para aquellas bandas que inPag.16

Taragüí Rock 2016 Viernes 9: El trío Eruca Sativa, Malón y Rata Blanca

Sábado 10: La 25 y Las Pelotas

Domingo 11: Gustavo Cordera y Los Fabulosos Cadillacs

de producción, la mítica banda estará en el festival, siendo una de las pocas presentaciones que darán en el país tras un largo tiempo de ausencia en los esceEl presidente del “Instituto de narios argentinos”.

Cultura de Corrientes” Gabriel Romero recalco en el caso de los Esta edición 2016 traerá a su Fabulosos Cadillacs que “Tras par elementos muy especiales un gran esfuerzo del equipo que prometen poner en septenten darse a conocer juntos a grandes del rock, un impulso importante a la producción musical local.

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tiembre a Corrientes en una cumbre musical.

Un evento digno de presenciar sin dudas, y LITERAR estará presenta para traerte todas las novedades. Septiembre parece ser el mes donde Corrientes se pinta de ROCK.

EN CORRIENTES SE VIVE EL

TANGO

El equipo Literar logró entrevistar a dos grandes profesores de tango de la fundación TANGARA, Diana y Pepe Alberto y nos comentan la situación actual del tango en Corrientes.

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ste es el décimo año dando clases, nos impulsó la sensación de querer ayudar cuando notábamos que muchas personas querían bailar tango pero no tenían los conocimientos básicos para ello, el clásico: “que ganas de bailar, pero no sé”, fue así que surgió nuestra vocación de enseñar.

Diana nos comentaba que siempre fue bailarina clásica pero en el 1999-2000 cuando a nivel nacional surgió un nuevo boom del tango, lo descubrió prime-

Diana y Pepe ro de la mano de Piazzola, luego Pugliese y pasando por los tangos más clásicos. Posteriormente conoció a Pepe su actual compañero de baile y de vida, hoy dan clases juntos en la fundación Tangara, una pareja de sinergia entre el estilo de tango escenario de Diana y de tango milonguero de Pepe.

del 2 x 4, decían que él no hacía tango, pero esto era lo que él hacía, su manera de aportar al tango. Y en ese momento el tango evolucionó hacia ese lugar. Gracias a Piazzola se escucha el tango en el mundo con tanto cariño y reconocimiento como pocos exponentes pudieron lograr.

Creemos que la música electró--El tango electrónico y otras ver- nica con estilo tanguero es una siones modernas del tango. forma de dar a conocer el tango además de llegar a otros oíSe lo criticó mucho a Astor Pia- dos y generaciones y es la forma zzola por romper la estructura que encontró para seguir evo-

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Astor Piazzolla “Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden.

Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no.

Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos”.

Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954

lucionando, “el tango en algún momento de la vida te llega y te atrapa” ya sea con sonidos más modernos o con el bandoneón, el violín te puede cautivar, una vez atrapado y cautivado por el tango uno tiende a buscar sus inicios, sus raíces, su estilo clásico y más puro, nuestros alumnos nos piden mucho que enseñemos tango electrónico porque es algo que seduce mucho más a los jóvenes que ven este estilo como una renovación de la música popular que hoy en día se acostumbra, por ello no

podemos cercenar estos etilos modernos y decir que no es tango, para nosotros es tango y no solo eso, impulsamos a sentirse cómodos con el estilo de tango elegido ya sea clásico, moderno o cualquier otro. Lo importante es divertirse y aprender.

Argentina esté perdiendo su cultura tanguera sino que el tango es un fenómeno que genera tanta difusión que hay muchísima gente de otros países que lo practican y en el extranjero crece a un ritmo quizá hasta más rápido que en Argentina, pero aquí sigue siendo fuerte sin lu--Los mundiales de tango y el gar a dudas. desplazamiento de Argentina en él podio de ganadores.

En Corrientes se ve menos el tango ya que es el chámame el Para Diana las competencias tie- género más característico, igualnen que ver con la cantidad de mente poco a poco, está volviengente que participa, no es que do a surgir. Deben haber más de

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tres academias de tango en este momento en la zona y eso es mucho, lo importante es que se mueva el tango, que la gente joven se vea identificada por este sentimiento, por la pasión de algo hermoso como es el baile del tango, una expresión del cuerpo y de los sentimientos en pareja a través de un abrazo tan sentido.

Hace 3 años se realiza en este mes (julio) el festival de tango de Corrientes, es sin duda una llegada al tango en Corrientes, y estamos presentes, todos los que de alguna forma colaboramos con el tango como productores, cantantes, bailarines e incluso el público componiendo un único grupo unidos por la música y el baile.

de baile y música incluso en --Los exponentes a nivel nacio- Corrientes. nal.

--Tango en Corrientes.

Mora Godoy es una representante del tango quizás más En Corrientes estuvieron que nada por su actitud trans- grandes orquestas y referentes gresora del tango tradicional del tango, el Sexteto Mayor, cuando empieza la década de Pugliese, Piazzola, entre otros. los 60s o 70s furor del rock a nivel mundial el tango pierde Aquí también en una época un poco su fuerza y en retros- fue fuerte el tango pero con pectiva podrán notar que la el tiempo tendió a perder un gente no bailaba tanto tango, poco la popularidad, al ressino que fueron décadas don- pecto podemos comentar que de la luz popular del tango se a la marcha del club San Marvio en un segundo plano con tin le agregó su letra Pugliese la llegada masiva del rock y el luego de haberse presentado pop de la mano de los Beatles en este club donde se realizaentre otros, a partir de los 80 ban habitualmente milongas. se renueva el tango y surge el tango fantasía y se empieza a Volviendo al tema de los refeexportar logrando ser nue- rentes nosotros creemos que vamente un gran movimiento Mora Godoy junto con MiPag.20

cia al compás, dos tiempos de cuatro que definía el ritmo del tango en sus inicios, el tango tradicional, siendo la milonga la que aún conserva ese compás, pero el llamado tango valseado por ejemplo es 3x4 y la mayoría de las partituras hoy muestran un 4x4 más aun con la llegada de Piazzola que rompe con la estructura y hoy en día tenemos el tango electrónico, por eso podemos decir que el tango ya es más --Dos por cuatro y mucho más. que el “dos por cuatro” diríamos --Si puedes, silbar puedes cantar y si puedes caminar puedes bailar Para aquellos que no conozcan dos por cuatro y mucho más” el dicho “2 x4” que es sin dudas tango. símbolo del tango hace referenguel Angel Soto fueron grandes revolucionarios del tango a nosotros personalmente nos gusta mucho Gustavo Naveira, hoy en día es un bailarín que triunfa en el exterior al igual que Daniel Noce, el es un Correntino viviendo en Chicago de donde vino hace un par de meses para hacer un “workshop” sobre colgadas y cruces profundos, vendrá nuevamente en Septiembre.

Cualquiera puede bailar, nosotros tenemos un grupo de mayores, ningún alumno de ese grupo baja de los 68 años de edad, y van logrando disfrutar de una pieza musical, caminarla, bailarla. El tango está totalmente disponible a todas las edades, tiene esa flexibilidad de ser accesible a todas las edades sin importar la destreza.

Criterio LITERAR: Es un lujo contar en Corrientes con profesores de tango como Diana y Pepe o fundaciones como Tangara que apoyan y propician estos espacios artísticos, una forma compleja de canto, baile, ritmo y sobre todo pación por un elemento cultural tradicional y emblemático de nuestro país tanto así que es por lo que muchos nos reconocen. “Tango, gaucho y mate” a tener orgullo nacional que Argentina es más que una zona, Argentina es la horma de grandes héroes, talentos y genios.

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“El arte de l

a vida cons iste en hac er vida una o bra de arte ” Voltaire

V

oltaire alca nzó la cele bridad gra a sus escrit cias el op os literario timismo (1 s y sobre to filosóficos.

759). Fue u do de la Voltaire no n ferviente Iglesia cató ve oposició entre una s opositor lica, símbo n toleran ociedad ali dividuo op lo según él cia y de la enante y un rimido, ide d e la ininjusticia. in- char a defendid ques Rouss Se empeña contra los a por Jeaneau, sino q errores jud Jac ue cree en universal e iciales y en en luun sentimie - sus víctimas. Volt innato de ayuda air nto para la justicia, reflejarse e la burguesía e se convierte en el m r a que tiene q n las leyes odelo liberal y an ue de todas la vida en com ticlerical y s sociedade ún exige un s a d e illa de los r n la pes. La a convenció social» par eligiosos. n, un «pacto a preservar el interés d Voltaire ha e cada uno pa .

El instinto concepto d sado a la Historia p or acuñar y la razón e tolerancia el del individ religiosa. F respetar y sable luch uo le lleva u promover a e d o u r n c in o n c n an tr tal pacto. E a perstic la moral e ión y siem a la intolerancia y la l propósito s enseñarn p r d s e ue o s los princ defendió la convivencia pacífica en ipios de es tr c fructífera. o e n p v e iv r e s onas de dis ncia ta La labor d tomar su tintas cree el hombre destino en n c ia r e sy e li s sus manos giones. condición y mejorar mediante su Sus e la ciencia embellecer scritos sie y la técnic su vida gra mpre a , y llaneza cias a las a ve, su filos del lenguaje se caracterizaron po rtes. Como ofía práctic r la , huyendo se de gra a prescind que Voltair de cualquie ndilocuenc e de Dios, e no es ate r ia a u ti . n- lizó sie po Maestro de o: co relojero, el mpre para la ironía, la universo im mo el reloj supone e d u e ti fe l plica la exis nderse de de los que «eterno ge sus enemig tencia de u e n o ómetra» (V c a s io nes hacía b os, n do en oltaire es d urla demo todo mom eísta). s tr e n a to nun finísim Sin embarg humor. Co o o, no cree n s e o n c ti id d a o del s son sus en la inter en los asu Montesquie discrepanc vención div ntos huma u a c ia e r s c in a con del derech nos y den a a la gu dencialism o de los pu uncia el p erra, y el d o en su cu rovi- refe espiadado eblos ento filosó rirse a Rou modo que fico Cándid tenía de sseau, acha oo cándole se nsiblería e hipocresía .

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r de la

t e u o r A e i r a M s i o รง n a r F ltaire) (Vo

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1694 - 177

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La Beriso

en Corrientes

La reconocida banda de rock desembargo en Corrientes para brindar un show inolvidable de la mano de Ribera Producciones. Sin dudas fue uno de los shows más esperados colmando el anfiteatro Cocomarola con los fans de la aclamada banda de rock nacional, una noche espectacular llena de diversión con un show donde los espectadores palpitaron todas las emociones que La Beriso logra sacar a la noche.

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a banda sensación entre el género “rock Callejero” logro mover el escenario del rock argentino para innovar y calar en la conciencia del público con canciones como “no me olvides” para el grupo LITERAR este tema en particular es una obra maestra, son ocasiones como esta que el arduo trabajo de LITERAR toma un descanso para convertirse en un total disfrute a pura diversión logrando que

nuestros periodistas se sientan emocionados de cubrir un evento tan esperado en corrientes como el de esta banda.

Les dejamos la letra que este tema particular que si solo de letra se tratara aun así sería una obra de arte… LITERAR dice gracias a nuestros amigos de Ribera producciones y Federico Cheme por esta oportunidad

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Estamos llenos de historias Algunas que no perdonan Y que pierden la razón.

Al pasar se escucha un grito Que viene por el pasillo y grita: No te vayas hoy.

Y el día menos pensado, Yo me iré hacia el otro lado Solo para estar con vos y escuchar tu voz.

No me olvides nunca, dijo Un día le encuentra escrito Tatuado al corazón Diez rosas en la mano Sus ojos llenos de llanto Y de pastillas se llenó.

Era tanto lo perdido Imposible resistirlo y sus ojos cerro Y así se despidió...

Y el día menos pensado Yo me iré hacia otro lado Solo para estar con vos y escuchar tu voz No me olvides no No me olvides no No me olvides no...

Estamos llenos de historias Algunas que no perdonan Y que pierden la razón...

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Bronco en Corrientes

El famoso grupo mexicano llego a Corrientes para conmover al público con su popular música, una noche de emociones fuertes donde la mítica banda furor de años a pasados logro revivir toda la pasión estacionada en los tiempos para llenar el Cocomarola con fans que pudieron ver a su grupo estrella, Bronco “los gigantes de América”.

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xplayándose en un show donde no faltaron los clásicos temas de la banda como “Que no quede huellas” uno de los más populares de su muy extensa discografía, Corrientes fue epicentro del reencuentro con un grupo de nivel internacional donde los temas y la emoción del publico calentaron la noche, como menciona una fan “no hay helada que enfrié el fuego del grupo Bronco” y tal cual esa noche tras la primera canción ya pudimos sentir el calor de un público fiel y extrovertido. ¡Una noche estupenda!

A Bronco le alcanzo unos pocos acordes para hacer rePag.26

surgir en el Cocomarola los años estrella de la banda llenando de emoción a los espectadores que saltaron y festejaron de alegría con un de los grandes exponentes de la músicas mexicana que bien sabe emocionar al público y evocar todas aquellas emociones que trasmiten sus temas grabados a fuego en el recuerdo.

Imposible no sentir emociones con BRONCO “El gigante de América” sin dudas una de las muchas noches inolvidables organizada por Ribera producciones una firma que ya se posiciona como líder en el segmento.

Mas fotos del recital‌ Pag.27

John Boyne

un nuevo exito en ventas

“El niño en la cima de la montaña”

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stamos en 1936, Pierrot Fischer es un encantador niño de siete años que vive en París y, como tantos otros de su edad, vive solo con su madre. Su padre era alemán, volvió de la gran guerra destrozado psicológicamente y, aunque no había muerto, su madre decía que la guerra lo había matado; un día, cuando el niño tenía cuatro

años, desapareció de su vida arrolla- con su madre; las dos mujeres se do por un tren. ayudan en la medida de sus posibilidades. Escribe hermosas historias.

Estamos en 1936, Pierrot Fischer es un encantador niño de siete años Los dos amigos se han inventado un que vive en París y, como tantos lenguaje de signos. Pierrot cuenta otros de su edad, vive solo con su cosas que inventa o alguna aventura madre. y Anshel las transcribe. Ellos son felices ajenos al clima enrarecido que Su mejor amigo, Anshel Bronstein, se va creando en la ciudad ante la es sordo, judío y también vive solo guerra que se avecina.

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John Boyne Nació en 1971 en Dublín, Irlanda. Se formó en el Trinity College y en la Universidad de East Anglia. Entre las novelas que ha publicado destaca “El niño con el pijama de rayas”, que se ha traducido a más de 40 idiomas y de la que se han vendido más de cinco millones de ejemplares. Ganadora de dos Irish Book Awards y finalista del British Book Award, fue llevada al cine en 2008. En España fue galardonada con el Premio de los Lectores 2007 de la revista Qué Leer y permaneció más de un año en las listas de libros más vendidos.

John Boyne es asimismo el aclamado autor de “Motín en la Bounty”, “La casa del propósito especial”, “La apuesta”, “El ladrón de tiempo”, “En el corazón del bosque” y “El pacifista” y “El secreto de Gaudlin Hall”, publicadas por la editorial Salamandra. Boyle vive en su ciudad natal.

de Baviera. La gran casa impresiona al niño, que pasará a llamarse Pieter (su nombre es demasiado francés), a ser vestido con elegancia y alimentado convenientemente. Conocerá al dueño y a su compañera Eva Braum, mujer vacía y presumida que no soporta al niño. Para desgraUn día, la madre de Pierrot muere cia de este, no ocurre lo mismo con y él acaba en un orfanato que llevan el Führer, que se encapricha con él las bondadosas hermanas Simone y (para desgracia de nuestro protagoAdele Durant. Se ha acabado la pro- nista). Asistiremos a lo largo de los tegida vida que llevaba: vivirá acoso siguientes capítulos al proceso de y brutalidad, pero también encon- degradación de Pieter. Lejos quedó la dulce criatura que llegó de París. trará nuevamente la amistad.

Su mejor amigo, Anshel Bronstein, es sordo, judío y también vive solo con su madre. Los dos amigos se han inventado un lenguaje de signos. Pierrot cuenta cosas que inventa o alguna aventura y Anshel las transcribe.

de horror.

Cuando al final de la guerra es capturado por los aliados, Pieter tienes dieciséis años y entonces tomará conciencia del mal que ha hecho.

Cargará con el peso de la culpa y tal vez sus pasos le conduzcan hacía el único camino en el que podrá encontrar el perdón.

La novela es del mismo autor de “El niño con el pijama de rayas” y, una vez más, pese a lo despreciable que el protagonista llega a ser, no puedes evitar sentir cierta ternura hacia La hermana de su padre, Beatrix, da El mal, encarnado en el sanguinario él, a la vez que un rechazo profundo con él y lo reclama desde Austria; es dictador, irá modelándolo a su ima- hacia el monstruo que le corrompe, ama de llaves en una inmensa man- gen y semejanza. Debido a sus po- enseñándole un mundo seductor en sión en Berghof, la residencia pro- cos años no puede impedir conver- el que no hay sitio para un mínimo piedad de Adolf Hitler en los Alpes tirse en el monstruo que nos llenará atisbo de piedad e inocencia.

Autora de la reseña: Marisa Caballero fuente: www.universolamaga.com Pag.29

Peña 2016

Los Alonsitos presentan su Peña

7-8-9 de Julio en el Club Regatas se prepara la gran Peña de la mano del grupo que trajo el Gardel a casa, Los Alonsitos.

El grupo orgullo de Corrientes “Los Alonsitos” presentaron la nueva edición de la conocida peña que en esta edición contara además de “Los Alonsitos” con la actuación del “Chaqueño Palavecino”, “Amandayé” y “Mario Bofill” entre otros.

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n el Hotel de Turismo se realizó la presentación de la séptima “Peña los Alonsitos” protagonizada por el famoso grupo

musical que trajo a Corrientes el esperado premio Gardel 2016 otorgado por la CAPIF en rubro Mejor Álbum de Chamamé y ahora en la peña homónima que los tiene como

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figura central se preparan para festejar el bien merecido galardón.

Expresaron: “Es un enorme orgullo poder volver a Corrientes con este

premio Gardel, no solo porque representa el gran momento que vive el chamamé, rubro que fue parte de la gala central con un lugar privilegiado, sino porque además representa un reconocimiento a tanto esfuerzo realizado, tantos kilómetros y festivales en donde por momentos éramos de los pocos correntinos que estábamos en escenarios nacionales, llevando con responsabilidad, amor y respeto la bandera del chamamé”.

Una peña que contara con los grandes exponentes del chamamé además de la música folclórica donde no faltaran desfiles y los estilos musicales diferentes que hacen a la fiesta y diversidad que siempre presento la famosa Peña.

Esta edición se presenta con especial

sentido de celebración no solo por el premio Gardel sino en especial por el ultimo día de peña (el 9 de julio) donde “Los Alonsitos” recalcaron “trataremos que todos vengan vestidos de Argentina de celeste y blanco, así damos un marco de bicentenario” luego bromearon al decir “no todos tenemos la posibilidad de vivir los 200 años de la independencia algunos festejaron los 100 años pero nosotros no vamos a llegar a los 300 por eso quememos todas las naves” Una Peña completa donde tras esfuerzos de producción e ingeniería lograron diagramar las tribunas y plateas de forma tal que incluso en los casos de las entradas populares las personas tendrán la posibilidad de circular y obtener lugar donde sentarse dentro de la platea o bien Pag.31

acercarse mucho más al escenario para vivir frente a frente con los grandes exponentes de la música, esto es gracias a un bien pensado sistema brinda a los espectadores una posibilidad pocas veces vista dentro de este tipo de eventos otorgando distintas posiciones desde donde disfrutar el evento con una sola entrada de precio económico.

Según creemos en LITERAR/EC NOTICIAS esta Peña será “espectacular”, una oportunidad única no solo para festejar por una importante estatuilla sino para festejar por el bicentenario de la independencia y sobre todo una oportunidad para disfrutar de la famosa Peña Los Alonsitos.

Por: Martin Damasco Periodista, fotógrafo

Damasco, nuestro carismático fotógrafo te enseña a usar el efecto BOKEH!!!!

Porque en el arte se necesita ser sutil y profesional hoy te enseñamos que es el BOKEH y cómo lograrlo para dejarar asombrado a todos tus amigos demostrando tu destreza con la cámara.

P

ara la fotografía de ciertos motivos es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la imagen y resaltar de este modo el motivo.

fiable de si se obtendrá un bokeh en forma de una agradable neblina o un bokeh duro. Por lo general, los objetivos zoom tienden a producir un mal bokeh aunque no es siempre el caso.

Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes.

Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, pues en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima.

Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

Las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo claras.

El número de láminas del diafragma por sí mismas no son un indicio

ciendo los objetos desenfocados en forma de anillos y no de manchas.

Los objetos delgados y alargados del fondo aparecen frecuentemente como un doble contorno.

Hoy en día ese efecto es el más estético y el más utilizado por los fotógrafos para dejar más estética y sobresaliente a sus fotografías, sobre todo los retratos.

Dicen que el efecto se da por una cuestión de lentes y otras veces se da También es muy importante para por una cuestión de distancias entre objetivos de retratos, pues el fotó- la cámara, el objeto y su fondo. grafo de retratos prefiere profundidades de campo cortas para hacer ---------------------------------------desaparecer el fondo resaltando el ¿Te animas a probar? Si es así sigue motivo. estos sencillos pasos para poder lograr este efecto tan espectacular que Los objetivos catadióptricos, debido resaltara la hasta la fotografía mas a su construcción de espejos, pro- insulsa… ducen un bokeh especial reprodu-

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CON UNA CÁMARA PROFESIONAL DE OBJETIVOS INTERCAMBIABLES Como hacer el famoso efecto BOKEH! 1 - Abrir el diafragma 2 - Usar el teleobjetivo más grande que tengamos disponible (también es muy lograble con un lente de 50mm o 35mm que son más económicos).

3 - Intenta estar lo más cerca del objeto a enfocar y este objeto a su vez lo más lejos posible del fondo

Si te preguntas “pero que es esto, tengo una compacta y no una cámara profesional, no soy rico, mi cámara compacta no tiene nada de eso, me decepcionaste LITERAR” dale no te preocupes que en LITERAR no decepcionamos a nadie, hacer el efecto BOKEH con una compacta es simple y muy posible aunque el efecto no es tan pronunciado pero se puede lograr con un pequeño truco

TRUCO CON UNA COMPACTA (UTILIZA EL MODO MACRO) 1 - Modo MACRO. 2 - Intenta estar lo más cerca del objeto a enfocar 3 - Poner el objeto a enfocar lo más lejos posible del fondo

Ahora que ya conoces los aspectos básicos para lograr este curioso efecto es momento de desempolvar tu vieja cámara para practicar y ver así como renace tu interés por el arte fotográfico.

Adelante que este efecto es solo uno de los muchos que podes lograr, en el ambiente se dice que la cámara no hace al fotógrafo y eso es prácticamente cierto, si bien no con todas las cámaras se puede lograr todos los efectos o estilos queridos (el ejemplo más fiel es el de las fotografías nocturnas donde la mayoría de cámaras no pueden tomar más que oscuridad total sin la ayuda del flash) lo que si es cierto es que con cualquier cámara podes tomar fotos muy buenas incluso con tu móvil

Debemos aclararte que aunque quizás lo relatamos de manera sencilla la verdad es que el éxito del efecto depende mucho de las características técnicas de la cámara a utilizar y la práctica. Nunca está de más mirar el manual o en su defecto buscar las virtudes de la cámara en GOOGLE (un todo poderoso en estos temas). Basta con conocer las técnicas básiPag.33

cas y apenas unas horas de práctica para mejorar para toda tu vida las tomas fotográficas que realices, una recepción, un cumpleaños o cualquier otro momento puede quedar inmortalizado de una manera extraordinaria, queda en vos practicar.

En LITERAR te recomendamos mantenerte al tanto de este suplemento de nuestro amigo Diario Época porque pronto te traeremos más trucos fotográficos fáciles y sorprendes.

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Donar sangre es dar vida

Tu puedes ser un verdadero hĂŠroe. No niegues dar a otro lo que podrĂ­a salvar su vida.

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Análisis por: Martin Damasco Periodista, fotógrafo

Daredevil, el héroe olvidado que renace, pronto su tercera temporada.

Muchos aficionados de los comics recuerdan a este personaje heroico creado por Marvel en 1964 , pero el mundo del espectáculo no lo ha visto mucho tiempo en acción , no como otros personajes como ser capitán américa , Hulk , Thor u otros personajes que han logrado secuelas en el cine y siguen siendo sinónimos de éxito taquillero, y este 2016 renace como nunca antes, aquí te lo contamos.

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ealmente este justiciero no ha logrado la trascendencia que merece , jamás había logrado una serie de televisión para sí mismo y pese a haber llegado al fin a la gran pantalla en el año 2003 encarnado por Ben Affleck logro una aceptación del público por haber logrado una recaudación bastante considerable pero fue demacrada y abucheada por la crítica.

dock fue criado por su padre, el boxeador Jack “Batallador” Murdock, en Hell’s Kitchen (un Barrio de Manhattan, Nueva York). Siendo solo un niño al tratar de impedir un accidente, un camión derramó su carga radioactiva dejando ciego a Matt, sorprendentemente, la radiación incrementó sus cuatro sentidos restantes.

Al darse cuenta de que las reglas son necesarias para evitar que las personas se comporten indeLa Fox había anunciado una se- bidamente, el joven Matt decicuela para el año 2010, algo que dió estudiar Derecho. no pudo ocurrir debido a que el estudio perdió los derechos y Bajo la tutela del maestro ciego de artes marciales Stick, Matt volvió a Marvel. dominó sus sentidos y se conSinopsis de Daredevil desde la virtió en un luchador formidavisión del Comic: Matt Mur- ble. También asistió a la Escuela Pag.36

de Derecho de Columbia junto a su mejor amigo, Franklin “Foggy” Nelson, pero antes de obtener su doctorado, su padre fue asesinado por los agentes del Arreglador (Roscoe Sweeny) por negarse a perder una lucha.

Enfurecido cuando el sistema jurídico no llevó al Arreglador a la justicia, Matt se puso un traje hecho de la bata de boxeo de su padre y entró en acción como “Daredevil”, atacando salvajemente a los asesinos de su padre y aterrando al mismo Arreglador, llevándolo hasta la muerte.

Con el establecimiento de una pequeña firma de abogados en Nueva York junto a Foggy, Matt se comprometió de día a servir a la Ley como el abogado Matt

Murdock y de noche luchar contra los maleantes más allá del alcance de ésta como Daredevil el hombre sin miedo. ***El renacer del héroe*** Nuestro Héroe fue un éxito en el mundo de los comics pero desde su nacimiento hasta hoy no pudo ser plasmado tanto en la pantalla chica, como en la pantalla grande como corres-

ponde ni dándole el protagonismo que corresponde, pero algo ocurrió, Netflix la ha convertido en una serie web y se ha convertido en una de las series más vistas y exitosas de este último tiempo.

Realmente Netflix ha traído a la vida a este personaje que a pesar de sus habilidades no deja de ser un hombre con problemas reales que debe de no-

che enfrentar al mal, sin omitir que nuestro personaje es ciego ¿Qué más obstáculos podría tener? La serie llena de condimentos que hacen que la vuelven exquisitas y reales, sin dejar de lado el suspenso en cada episodio.

Hasta el momento Netflix ha presentado 2 temporadas y muy pronto a lanzar su tercera temporada.

Critica Literar: Sinceramente publico la serie es altamente recomendable, con dosis perfecta de todo lo que debe tener una serie de éxito, quizás no tiene actores tan conocidos pero que si sobre salen, claro que uno de ellos, Jon Bernthal fue parte del elenco de otra aclamada serie basada en un comic que es “The Walking Dead”. Desde otra perspectiva se puede ver la serie y otorga dudas sobre la justicia y cuál es la forma correcta de hacerla, y hasta donde somos capaces de llegar en situaciones límites. Como menciones acción, suspenso, amor, problemas de la vida cotidiana, venganza, el dilema de justicia, héroes del mundo Marvel y sobre todo nuestro justiciero que pese a todas las adversidades jamás se rinde y llego para quedarse.

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Osvaldo Sosa Cordero Literatura de Corrientes

Nuestro amigo y gran colaborador de la preservación de la cultura literaria correntina el docente e investigador Facundo Blinda hoy nos trae la apasionante vida y obra de Osvaldo Sosa Cordero, escritor y gran referente de la música que nos identifica a todos los correntinos, el chámame.

S

osa Cordero nació en Concepción en 1906, a los tres años se trasladó con su familia a la ciudad de Corrientes y seis años después, en mayo de 1915, partieron rumbo a Buenos Aires, donde Sosa Cordero terminará sus estudios primarios, que serán los únicos que tendrá en la educa-

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ción formal. Cuando llegan a la gran ciudad, la capital está atravesando un importante período de transformación, pues recibe por esos años un aluvión de inmigrantes y gente del interior del país, que arrastran consigo sus costumbres y cultura, cambiando radicalmente su aspecto, transformándola en poco tiempo en una ciudad cosmopolita. La Buenos

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Aires en que crece Sosa Cordero es la ciudad llena de conventillos de Roberto Arlt, la del joven Borges, la de la disputa Boedo-Florida. Surgen en ella la vida bohemia, y las vanguardias artísticas la vuelven una meca cultural. Sosa Cordero se ve deslumbrado por las luces de la gran ciudad, y participa de esta vida escribiendo sainetes, sátiras y revistas musicales;

Por:Facundo Binda Docente, investigador, luthier Blog: literaturadecorrientes.blogspot.com.ar

más no olvida sus orígenes, y desde muy joven empieza a escribir polcas correntinas y a ganar un lugar importante en el mercado musical porteño.

Con los años logra formar y grabar con su conjunto Osvaldo Sosa Cordero y sus correntinos, adquiriendo finalmente un reconocimiento nacional con la canción Anahí, que fuera incorporada al repertorio escolar de la República Argentina – y el del Teatro Colón – en 1943.

delicada; de cualquier manera es un retrato fiel de un momento de consolidación de una nueva sociabilidad porteña.

En simultáneo a su ascendente carrera como compositor, desarrolla con sigilo pero constancia su carrera como escritor y poeta. Si bien publica únicamente dos libros de poemas (Anclas: estampas del bajo en 1943 y Romancero guaraní en 1962), a esta labor le suma un incontable número Durante su juventud además trabaja de obras de teatro y artículos ensayísescribiendo guiones para teatro, y de ticos. Es este último libro de poemas entre ellos se destaca La rival de Gre- el que lo ha consagrado en la literatuta Garbo, un sainete que fuera escrito ra correntina, por ser quizás uno de en colaboración con Manuel Mea- los libros de la provincia más reconoños. En esta obra Chirola y Elvira, cidos nacionalmente. Con Romandos jóvenes planchadoras viven con cero guaraní Sosa Cordero obtuvo su parejas en un conventillo y deci- el premio nacional de la SADE (Soden abandonarlos, convencidas por ciedad Argentina de Escritores) en el unos farsantes de que serán estrellas 150 aniversario de la Revolución de de cine. A partir de allí se construye Mayo. un texto que presenta diferentes voces de la Buenos Aires de comien- No creo exagerar si digo que el Rozos de siglo: un italiano con aires de mancero guaraní de Osvaldo Sosa grandeza (Gamberoni), un andaluz Cordero tiene un afán totalizador: estafador (Curro), un par de perso- busca ser un compendio a la vez najes del suburbio que terminan ro- histórico, geográfico, botánico, linbando a los farsantes, etc. La estruc- güístico, mitológico, político y hasta tura del sainete es ágil y está pensada sociológico en algunos momentos. para causar risa a un auditorio más “Pinta tu aldea y pintarás el mundo” que para profundizar en una trama dice el conocido aforismo de Tolstoi;

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Sosa Cordero decide llevar a cabo profundamente este desafío. Es inevitable que como letrista de chamamé haya abarcado con sus 250 canciones un sinfín de temáticas; pero intentar replicarlo en 21 poemas (27 si contamos el agregado de la segunda edición) es quizás un exceso de optimismo. Pero lo valioso del intento es que procura contar y describir su Corrientes con un uso más bien directo del lenguaje, sin giros extraños, evitando las formas más rebuscadas de la poesía culta, y es por ello que apela al romancero como referencia poética.

Este afán totalizador se puede percibir particularmente en un conjunto de cuatro poemas: El milagro, Mapa, Corrientes tiene payé y Cuando usted vaya a Corrientes. En ellos se concentra la descripción visual y evocativa de la historia y la geografía correntina. El milagro empieza por el nacimiento mismo de Corrientes: narra la fundación de la ciudad homónima y el famoso milagro de la cruz, que se cuenta salvó a los hombres atrincherados en el fuerte de una segura destrucción y que “ganó” para el cristianismo a los guaraníes. Los recursos estilísticos son transparentes, abundando en metáforas visuales:

el río es de cobalto, los guaraníes que rodean el fuerte son “seis mil rencores de cobre”, y los españoles “aquellos intrusos de ámbar”.

Y el intento de quemar la cruz, el “payé de dos maderos”, acaba por supuesto con la conversión de los guaraníes en cristianos. Luego, en Mapa, presenta a su tierra natal: su sol, sus frondosos verdes y cítricos, sus lagunas y ríos, sus potros y duendes mitológicos. Y entre ellos el sonido de sus cordionas, el zapateo y el baile, el vino y el cuchillo. Estos son los tópicos de todo el Romancero; un recorrido poético por Corrientes, como trazando rápidas acuarelas. Toda la fuerza que tienen los dos poemas anteriores se basa en la capacidad de condensación plástica de los elementos utilizados; ello no ocurre en Corrientes tiene payé y Cuando vaya usted a Corrientes, pues ambos se abocan a enumerar ad infinitum la geografía, flora, fauna, el panteón heroico, etc:

Corrientes tiene payé.

Si, señor, sí que lo tiene, ¡cómo no lo va a tener! lo pregonan los sabores del tibio chipá jheité, los de sus dulces de almíbar, sus mandiocas y su miel.

Lo replican sus cordionas con alma de chamamé, nos lo dicen sus guitarras cuando en el anochecer remedan en su cordaje trinos del korochiré. (...)

Lo está repitiendo todo: el campo, el cielo... y también vuelve a afirmarlo mi verso: ¡Corrientes tiene payé!

Otra constante del poemario es la configuración de “tipos humanos ideales”: Domadores, Troperos, Lavanderas, La maestrita rural son algunos de los poemas en que describe los oficios masculinos y femeninos de la región, los más Pag.40

sacrificados y duros; pero sin duda el personaje más reconocible es Juan Payé, que tiene su versión en poema y en canción. El poema nos los describe “desde afuera”, nuevamente apelando a las coloridas adjetivaciones de Sosa Cordero: su sangre es “un río escarlata” y su piel “de avellana”; este gaucho correntino es el prototipo que sabe adaptarse a los trabajos más variados y que combina dentro suyo “la ternura y las agallas”. En el rasguido doble que lleva su nombre es Juan Payé quien habla, y lo que en el poema era descripción aquí se vuelve acción: De madrugada mi churrasco y mis amargos y enseguidita me voy yendo pa´l corral, donde no faltan casi nunca los encargos de sosegarle los corcovos a un bagual durante el día lazo, yerra, o lo que

venga; de nochecita soy de nuevo Juan Payé.

Me visto lindo y en mi zaino y con mi guáina Nos vamos juntos a bailar el chamamé.

(Juan Payé) Al volcar su mirada sobre estos tipos ideales de gente corriente, Sosa Cordero no puede evitar tratar el tema de la marginación social, el éxodo correntino, la violencia relacionada a la bebida y las disputas políticas. Feliciana Altamirano es una mujer que cruza el río hacia el Chaco con su pobreza a cuestas para cosechar algodón y facilitarse un salario que los saque a ella y sus hijos de la pobreza y el hambre. Sosa Cordero denuncia esta inhumana sinrazón: en una provincia en donde abunda la tierra sin labrar, que “espera que la roturen para entregar su riqueza”, los habitantes no tienen trabajo y deben marcharse en busca de oportunidades a otros lados. El poema Brazos es quizás muy conocido porque ha sido convertido en el recitado que acompaña al chamamé Bracero de mi tierra: Brazos que abundan y valen y por eso se los llevan hacia los cuatro caminos abiertos en campo y selva (Brazos) Aquellos que quedan en la tierra correntina se ven enfrentado por las divisas de dos colores, el colorado y el celeste, y entroncándose con lo

más profundo de la tradición política nacional se hallan irreconciliablemente enemistados. El matadero de Esteban Echeverría, Amalia de José Mármol, El gigante Amapolas de Juan Bautista Alberdi… la tradición dicotómica federal-unitaria atraviesa la historia argentina desde su mismo origen. Y en Corrientes pervive durante gran parte del siglo XX, transformada en dos poderosos partidos provinciales. Dan cuenta de este enfrentamiento diferentes escritores correntinos (Ernesto Ezquer Zelaya, Gerardo Pisarello, Francisco Manzi, Odín Fleitas, Francisco Madariaga por nombrar algunos), y en Sosa Cordero toman entidad en los poemas Colorado y azul y Las cinco heridas, este último describiendo la inevitable muerte consecutiva de cinco hermanos en venganzas de sangre, todo por los colores partidarios.

Si la muerte aparece como un absurdo cuando las razones son políticas, mucho mayor aún es el oprobio cuando el móvil es simplemente la borrachera. En Faena de viento norte asistimos a una escena: “dos payés miden su fuerza” dice el poeta ante el enfrentamiento que acaba con la vida de ambos. La plasticidad y condensación con que Sosa Cordero describe lo sucedido es admirable: La muerte pasó a las copas de las copas al cuchillo; ocho golpes, cuatro cauces que ruborizan el piso…

(Faena de viento norte)

y con ello basta para que sepamos el secreto del absurdo: la muerte es el vino, que posee a quien lo bebe.

Sosa Cordero transforma ese orgullo correntino de ser identificado como “cuchillero” en un gesto vergonzoso, propio de un “bravucón de mostradores” como dice en el poema Cuchillero, y no de los verdaderos centauros cuchilleros que marcharon con San Martín, Belgrano, Berón de Astrada, Lagraña, Madariaga.

Sosa Cordero aportará su música a muchísimas orquestas y ensambles, además de incursionar en el cine; brindará conferencias, será el primer director de cultura de Corrientes, publicará en 1978 un libro sobre la Historia de las varietés en Buenos Aires, en el que reflejará el quehacer cultural de la época de su juventud en Capital Federal, brindará conferencias, escribirá prólogos a escritores correntinos... Incansablemente seguirá produciendo hasta 1986, cuando compondrá el chamamé Quedó mi corazón allá en Corrientes, estrenado en julio de ese mismo año. Dos meses después, un 19 de septiembre, fallece en Buenos Aires el mismo día que doce años antes lo había hecho Mario del Tránsito Cocomarola. Hoy el anfiteatro mayor de la provincia de Corrientes lleva por nombre el del Taita del chamamé y su escenario el del gran poeta correntino. De más está decir, el 19 de septiembre es el Día Nacional del Chamamé.

fuente: http://literaturadecorrientes.blogspot.com.ar/

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Abuela Julieta Presentamos una obra emblemática de Leopoldo Lugones, un escritor que sin dudas no requiere más presentaciones, un grande de la literatura Argentina, a continuación les dejamos el cuento “Abuela Julieta.”

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ada vez más hundido en su misantropía, Emilio no conservaba ya más que una amistad: la de su tía la señora Olivia, vieja solterona como él, aunque veinte años mayor. Emilio tenía ya cincuenta años, lo cual quiere decir que la señora Olivia frisaba en los setenta. Ricos ambos, y un poco tímidos, no eran éstas las dos únicas condiciones que los asemejaban.

Parecíanse también por sus gustos aristocráticos, por su amor a los libros de buena literatura y de viajes, por su concepto despreciativo del mundo, que era casi egoísta, por su melancolía, mutuamente oculta, sin que se supiese bien la razón, en la trivialidad chispeante

de las conversaciones. Los martes y los jueves eran días de ajedrez en casa de la señora Olivia, y Emilio concurría asiduamente, desde hacía diez años, a esa tertulia familiar que nunca tuvo partícipes ni variantes. No era extraño que el sobrino comiese con la tía los domingos; y por esta y las anteriores causas desarrollose entre ellos una dulce amistad, ligeramente velada de irónica tristeza, que no excluía el respeto un tanto ceremonioso en él., ni la afabilidad un poco regañona en ella. Ambos hacían sin esfuerzo su papel de parientes en el grado y con los modos que a cada cual correspondían. Aunque habíanse referido todo cuanto les era de mutuo interés, conservaban, como gentes bien educadas, el secreto de su tristeza. Por Pag.42

lo demás, ya se sabe que todos los solterones son un poco tristes; y esto era lo que se decían también para sus adentros Emilio y la señora Olivia, cuando pensaban con el interés que se presume, ella en la misantropía de él, él en la melancolía de ella. Los matrimonios de almas, mucho más frecuentes de lo que se cree, no están consumados mientras el secreto de amargura que hay en cada uno de los consortes espirituales, y que es como quien dice el pudor de la tristeza, no se rinde al encanto confidencial de las intimidades.

La señora Olivia y su sobrino encontrábanse en un caso análogo.

Si aquella tristeza que se conocían, pero cuyo verdadero fundamento ignoraban, hubiéraseles revelado, habrían comprobado con asom-

bro que ya no tenían nada que decirse. Reservábanla, sin embargo, por ese egoísmo de la amargura que es el rasgo característico de los superiores, y también porque les proporcionaba cierta inquietud, preciosa ante la perfecta amenaza de hastío que estaba en el fondo de sus días solitarios. Un poco de misterio impide la confianza, escollo brutal de las relaciones en que no hay amor. Así, por más que se tratara de dos viejos, la señora Olivia era siempre tía, y Emilio se conservaba perpetuamente sobrino.

Cuarenta años atrás -recordaba la señora Olivia- aquel muchacho sombríamente precoz, cuyo desbocado talento, unido a sordas melancolías, hizo temer más de una vez por su existencia; aquel

hombrecito, huraño ya como ahora, era su amigo. No tenía esos risueños abandonos de los niños en las rodillas del ser predilecto; pero miraba con unos ojos tan tristes, su frente era tan alta y despejada, que lo quería y estimaba al mismo tiempo. No se dio cuenta de los veinte años que le llevaba; considerolo su amigo, empezando a comprender aquella diferencia sólo cuando lo vio regresar de Alemania, terminada ya su carrera, hecho todo un señor ingeniero, que vino a saludarla, muy respetuoso, muy amable, pero demasiado sobrino para que ella no asumiera inmediatamente sus deberes de tía. Las relaciones estrecháronse después, pero ya de otro modo. Ella, en su independencia orgullosa de solterona rica, Pag.43

acogió amablemente al joven cuya misantropía le pareció interesante; y cuando tres años después, éste se quedó huérfano, encontró en la casa de la vieja dama, a pesar de las etiquetas y los cumplimientos, el calor de hogar, no muy vivo, que le faltaba.

Por un acuerdo inconfeso aunque no menos evidente, fueron cambiando con los años sus pasatiempos. Después de las conversaciones, la música; después de la música, el ajedrez. Y de tal modo estaban compenetrados sus pensamientos y sus gustos, que cuando una noche de sus cuarenta años, Emilio encontró en el saloncito íntimo el tablero del juego junto al cerrado piano, sin notar al parecer aquella clausura del instrumento

que indicaba el fin de toda una época, hizo sus reverencias de costumbre y jugó durante dos horas como si no hubiera hecho otra cosa toda la vida. Ni siquiera preguntó a la señora Olivia cómo sabía que a él le gustaba el ajedrez. Verdad es que ella habríase encontrado llena de perplejidad ante esa pregunta.

redondamente vividos; al contrario, la abandonaba, esto volvíala translúcida y ligera. No podía decirse, en realidad, que fuese vieja; apenas advertíanse sus canas.

Emilio, sí, estaba viejo; mas no parecía un abuelo. Carecía de esa plácida majestad de los ancianos satisfactoriamente reproducidos. Era un viejo caballero que podía ser novio aún. Sus cabellos blancos, su barba blanca, su talante un poco estirado, mas lleno de varonil elegancia, sus trajes irreprochables, sus guantes, constituían un ideal de corrección. Llevando un niño de mano, hubiéranlo tomado por un fresco viudo; pretendiendo una señorita de veinticinco años, habrían tenido que alabar su amable cordura.

La diferencia de edades había concluido por desaparecer para aquellos dos seres. Ambos tenían blancas las cabezas, y esto les bastaba. Tal vez la misma diferencia de lo sexos ya no existía en ellos; sino corno un razón de cortesía. La señora Olivia conservábase fresca, pues estaba cubierta por una doble nieve: la virginidad y la vejez. Aun sonreía muy bien; y para colmo de gracia apostataba de los anteojos. Su palabra era fluida y su cuerpo delgado. La vida no la Su tía y él eran dos mármoles aplastaba con su peso de años perfectamente aseados. Por denPag.44

tro, eran dos ingenuidades que disimulaban con bien llevada altivez candores tardíos. La delicadeza de la anciana encubría un estupor infantil; la frialdad del sobrino velaba una desconfianza de adolescente.

Además, hablaban en términos literarios, hacían frases como las personas ilustradas y cortas de genio que no han gozado las intimidades del amor, ese gran valorizador de simplicidades.

También eran románticos.

Precisamente, hacía tres meses que Emilio regaló a su tía un ruiseñor importado a mucho costo de Praga, por los cuidados del famoso pajarero Gotlieb Waneck, y en una legítima jaula de Guido Findeis, de Viena. Dos noches antes, el pájaro cantó, y ésta fue la noticia con que la señora Olivia había sorprendido a su sobrino un martes por la no-

che, mientras ocupaban sus casillas las piezas del ajedrez. Emilio, galante como siempre, traía para el pájaro un alimento especial: la composición de M. Duquesne. de l’Eure; pues, en punto a crianza, prefería los métodos franceses.

Aquel ruiseñor fue un tema de que se asieron ansiosamente, cansados ya por un año de plática sin asunto. Y del ruiseñor... ¡a Shakespeare!

-En Verona -decía la señora Olivia- aprendí, precisamente, a preferir la alondra; como que, al fin mujer, había de quedarme con la centinela de Romeo. Profésanle allí una predilección singular, llamándola, familiarmente, la Cappellata.

-Pero este ruiseñor -afirmó Emilio- no es de los veroneses. Es la

clásica Filomela, ruiseñor alemán, el único pájaro que compone, variando incesantemente su canto; mientras aquellos recitan estrofas hechas. Un verdadero compatriota de Beethoven. ¿Cuánto tiempo hablaron?... La luna primaveral que había estado mirándolos desde el patio, veíalos ahora desde la calle. Y Emilio contaba una cosa triste y suave como la flores secas de un pasado galardón. ¿Recordaba ella cuando la tifoidea lo postró en cama, siendo muy niño aún, de doce años creía? Ella fue su enfermera -se desveló tanto por él!... Miraba todavía sus ojeras, sus cabellos desgarbados por el insomnio en ondas flavas de fragante opulencia. Él sabía por los dichos de los otros, de los grandes, que era bella, aunque no se daba bien cuenta de lo que venía a ser una mujer hermosa. Pero la

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quería mucho, eso sí, como una hermana que fuese al mismo tiempo una princesa. Su andar armonioso, su cintura, llenábanlo ante ella de turbado respeto.

Poníase orgulloso de acompañarla; y por esto, siempre que iba a su lado, estaba tan serio.

Durante sus delirios febriles, fue la única persona que no viera deformada en contorsiones espeluznantes; y cuando vino la convalecencia, una siesta -llevaba ella un vestido a cuadritos blancos y negros- el niño, repentinamente virilizado por la enfermedad, comprendió que el amor de su tía le ocupaba el corazón con la obscura angustia de un miedo.

Fue una religión lo que sintió entonces por ella durante dos años de silencio, siempre contenidos por su pantalón corto y su boina de alumno, ridículos para el amor...

Después, el colegio, los viajes, el regreso -¡y siempre esa extraña pasión poseyéndole el alma! Se hizo misántropo... ¡y cómo no!

Esterilizó su vida, gastó el perfume de ese amor de niño concentrado por la edad, inútilmente, como un grano de incienso quemado al azar en el brasero de una chalequera dormida... Mas ¿para qué le estaba él diciendo todo eso?...

El silencio del saloncito se volvió angustioso. Con la mano apoyada en la mejilla, la tía y el sobrino, separados apenas por el tablero donde las piezas inmóviles eternizaban abortados problemas, parecían dormir. Allá en el alma del hombre, en una obscuridad espantosamente uniforme, derrumbábanse grandes montañas de hielo. Y la señora Olivia meditaba también. Sí, fue tal como él lo decía. Ella estaba en la trágica crisis mental de los veintinueve años. Aquel chiquillo la interesa-

ba; pero ella descubrió primero que ese interés era un amor descabellado, imposible, una tentación quizá. Una noche deliraba mucho el pobrecito; los médicos presagiaban cosas siniestras con sus caras graves. Llorábase en la casa, sin ocultarlo ya. Entonces sus desvelos de tía, sus sobresaltos de vulgar ternura, reventaron en pedazos su desabrida corteza. Loca sin saber lo que hacía, corrió a la pieza contigua, y allá, desarraigándosele el corazón en sollozos, se comió a besos, locamente, el retrato del enfermo.

Fue un relámpago, pero de aquel deslumbramiento no volvió jamás. ¡Y hacía cuarenta años de eso, Dios mío! Cuarenta años de amarlo en secreto consagrándole su virginidad, como él le había consagrado también su alma. ¡Qué delicada altivez surgía de ese doble sacrificio, qué dicha no haberse muerto desconociéndolo!

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Poco a poco, un nebuloso desvarío ganó la conciencia de la anciana. Los años, las canas, el influjo de las conveniencias, fueron desvaneciéndose. Ya no había sino dos almas, resumiendo en una sola actualidad de amor, el ayer y el mañana. Y la niña, intacta bajo la dulce nieve de su vejez incompleta, se desahogó en un balbuceo: -Emilio... yo también... Él tuvo un estremecimiento casi imperceptible, que hizo palpitar, sin abrirlos, sus párpados entornados. Allá dentro, en la negrura remota, las montañas de hielo continuaban derrumbándose. Y pasó otra hora de silencio. Emilio... Olivia... suspiraban los rumores indecisos de la noche. La luna iluminaba aquella migaja de tragedia en la impasibilidad de los astros eternos.

Inmediato a ellos, sobre el piano,

luna, propicia por lo común a los hechizos, rompió esta vez el encanto. Uno de sus rayos dio sobre la cabeza de la anciana, y en los labios del hombre sonrió, entonces, la muerte. ¡Blancos! ¡Sí, estaban blancos, como los suyos, esos cabellos cuya opulencia fragante recordaba aún a través de tanto tiempo! Era Shakespeare el que tenía la culpa. ¡Quién lo creyera! ¡Tomar a lo serio un amor que representaba el formidable Espectral como un resucitado, total de ciento veinte años!

Emilio abandonó bruscamente su silla. Y ya de pie, estremecidos El ruiseñor cantaba... Cantaba, por algo que era una especie de sin duda, los lloros cristalinos de inefable horror, la señora Olivia su ausencia, las endechas armoy él se contemplaron. Debía de niosas de su viudez. ser muy tarde, y tal vez no fuese correcto permanecer más tiem- Una viva trisadura de cristal po juntos... mordía lentamente los dos viejos corazones. De pie, frente a Era la primera vez que se les an- frente, no sabían qué decirse ni tojaba aquello. No advertían, si- cómo escapar al prestigio que los quiera, que fuese ridículo, pues embargaba. Y fue ella la que tuvo dominábalos la emoción de su valor por fin, la que asumió heparaíso comprendido. Mas la roicamente esa situación de traun viejo Shakespeare perpetuaba en menudas letras las palabras celestes del drama inmortal. En la blancura luminosa de la noche, muy lejos, muy lejos, diseñábanse inalcanzables Veronas.

Y como para completar la ilusión dolorosa que envolvía las dos viejas almas en un recuerdo de amores irremediablemente perdidos, el ruiseñor, de pronto, se puso a cantar.

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gedia absurda (porque, después de todo, no sabía que la luna le estaba dando en la cabeza).

Como Emilio hiciera un movimiento para retirarse: -Quédate; ya tienen bastante con los cuarenta años de vida que les hemos dado.

Es probable que el destino estuviera incluido en ese plural.

Bajo el bigote de Emilio se estiró una sonrisa escuálida como un cadáver. El lenguaje literario se le vino a la boca, y con una melancólica ironía que aceptaba todos los fracasos del destino, hizo una paráfrasis de Shakespeare: -No, mi pobre tía, el rocío nocturno hace daño a los viejos. El ruiseñor ha cantado ya, y el ruiseñor es la alondra de la media noche...

FIN

BALLET Un arte que cautiva Revista literar se acercó a Tangara para conocer mas sobre el ballet en corrientes al respecto hablamos con la profesora de danza clásica Luciana Belén Benítez que nos explicaba sobre como aprender esta disciplina artística que remonta de tiempos muy antiguos y cautiva a muchos jóvenes de la cuidad.

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a danza clásica es además de una danza un tipo de disciplina, cualquier persona pude practicar la danza si bien necesita practica y técnica son cosas adquiribles

con la correcta enseñanza, a los mayores les cuesta un poco más por motivos evidentes pero pueden aprender la técnica y la flexibilidad requerida sin más inconvenientes lo importante es que tengan la intención de aprender y por so-

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bre todo que le guste la danza.

La danza que enseño es de estilo clásico , en ese sentido el ballet siempre mantuvo su estilo y eso es porque la pasión que genera es la misma que la de antaño, el ballet tiene algo

dación Tangara- Santa fe 793 Corrientes Capital) en un principio comencé con alumnos infantes pero ahora tengo alumnos de todas las edades, al respecto les comento que la De la danza clásica se despren- Actualmente tengo muchos inscripción está abierta toda el den distintos métodos o escue- alumnos en la Mansión (fun- año pero es mejor averiguar la más que pasos es una danza que surge del corazón de las personas algo realmente mágico para quien se anime a aprender.

las (las más importantes son la rusa, la francesa, la cubana y la inglesa). La diferencia está en que algunas posiciones, pasos y técnicas varían.

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jores alumnos en el sentido de la rapidez de aprendizaje son los niños, ellos tienen una elasticidad que si es entrenada se convierte en una gran aliada al momento de realizar los pasos Para los más mayores les re- más complejos. cordamos que la rutina es lo suficientemente flexible para El ballet es un arte que al aprentodas las edades aun con perso- derlo uno también aprende nas que tengan una movilidad muchas otras cosas en mi caso más reducida, aunque los me- en particular es algo que me fecha de inicio del ciclo así uno no tiene problemas al momento de tener de adaptarse al nivel ya practicado por otros alumnos.

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llena de alegría.

El “ballet” significa “baile” en italiano, es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo, como actitud y forma de vida.

Cabe aclarar que, además, la danza clásica es útil como preparación para cualquier otro estilo de baile.

LITERAR: Tras la entrevista pudimos comprender al igual que recalcaba la profesora Luciana “el ballet es más que una danza” el ballet enseña a luchar por una meta y aprender que los esfuerzos tienen su recompensa.

un arte que puede llevar muchos años perfeccionar pero que en cada etapa demuestra algo nuevo digno de ver, aprender y sobre todo disfrutar enmarcando la flexibilidad y gracia de las bailarinas en un segundo plano y exponiendo un camino de logros más cercano al mérito Para aquellos que practican esta disciplina es propio que a la destreza. una manera de expresión que marca no solo su talento sino emociones plasmadas en cada Al ballet lo entendimos aquel día más que nada paso recompensados con la alegría y vigor de como “el arte de sentirse bien”.

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n u m u t R A R LITE tu mun

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ndo literario, a t s i v e r u t ‌ ndo artístico

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ITERAR es una organización con el noble objetivo de difundir la cultura de forma amena y gratuita. El nombre LITERAR surge de la unión de las palabras “Argentina” y “literatura” sin embargo lejos del humilde símbolo creador hoy intentamos expandirnos del gran mundo de la literatura hacia el universo de la cultura en todas sus facetas, fomentándola y difundiéndola. Bajo estos términos surge LITERAR que hoy en día cuenta con el valioso aporte intelectual de muchos colaboradores dispuestos a brindarnos contenidos para enriquecer aquel sueño emprendedor de promover elambiente artístico. Sabemos lo difícil que puede ser para un artista o incluso para un arte en sí mismo difundirse y promocionarse por eso hemos puesto nuestro granito de arena en pos de contribuir con un ambiente cultural más diverso y saludable. Sin más preámbulos esperamos que disfruten de este espacio simbólico que no es más que el compendio de opiniones enmarcado en el entrañable formato revista.

Virginia E. Navarro Cordinadora

Juan C. Cabral A. Grafico

Nelson D. Cabral Director

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Martin Damasco Fotógrafo

Dario F. Cabral Editor