ISSN 2007-4794
LIFESTYLE MAGAZINE + MOVIMIENTO LA HISTORIA DE ASTON MARTIN
+ ESPACIOS LA CIUDAD DE LOS LIBROS
+ COORDENADAS PLAYAS DE MÉXICO
+ GOURMET PINCO PALLINO
EN PORTADA
ÍNDICE DE CONTENIDO + MOVIMIENTO: LA HISTORIA DE ASTON MARTIN
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+ BERGER: PANERAI
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+ GOURMET: PINCO PALLINO EN CAVALLINO
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+ SOCIALES: BRUNCH EN BENEFICIO DE LA CASA HOGAR ALEGRÍA 34 + CULTURA: HAKONE OPEN-AIR MUSEUM
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+ COORDENADAS: PLAYAS DE MÉXICO
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+ ESPACIOS: LA CIUDAD DE LOS LIBROS
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+ ARTE: DAVID HOCKNEY
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+ INDISPENSABLE: PRIMAVERA - VERANO 2014
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+ MOVIMIENTO: LA HISTORIA DE ASTON MARTIN
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+ LOMA LINDA, año 4, N° 40 abril/mayo 2014, es una publicación bimestral editada por Comercializadora Loma Linda SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, delegación Miguel Hidalgo, CP 11520, México Distrito Federal. Teléfono 55208140. Editor Responsable: Tania Villalobos Luján. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2010-051310013200-102, ISSN: 20074794, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido N°.15199, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Imprenta Print Service SA de CV, Atenco #20, Col. Industrial la Perla, Naucalpan, Estado de México, CP 53348, Teléfono 55 60 34 36. Distribuidor: Comercializadora Loma Linda SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, delegación Miguel Hidalgo, CP 11520, México Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 30 de noviembre de 2013 con un tiraje de 7,000. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Comercializadora Loma Linda SA de CV.
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+ MOVIMIENTO
LA HISTORIA DE ASTON MARTIN En 1913 Robert Bamford y Lionel Martin fundaron una empresa automotriz bajo el nombre de Bamford & Martin LTD, pero después del triunfo de Martin en la carrera de The Aston Hill Climb en Buckinghamshire, la empresa cambió su nombre a Aston Martin. Con la irrupción de la Primera Guerra Mundial, la firma detuvo su producción y actividades, y no fue hasta 1920 cuando volvió a competir con uno de sus autos, ganando el primer lugar en la carrera de Brooklands.
A PESAR DE LAS ALTAS Y BAJAS A LO LARGO DE SU HISTORIA, ASTON MARTIN SE HA CONSAGRADO COMO UNA DE LAS EMPRESAS MÁS RELEVANTES DE LA INDUSTRIA AUTOMOTRIZ
Más tarde Bramford se separó de la empresa provocando que Lionel Martin buscara el apoyo de otro socio. Fue así como encontró al entusiasta y millonario Louis Zborowski, un joven piloto polaco. Así, su primera aparición internacional fue en el Grand Prix de Francia de 1922, carrera que la firma logró completar con dos autos cuyos motores eran de 1½ litros, con cuatro cilindros, dos árboles de levas y cuatro válvulas por cilindro. En esa época Aston Martin comenzó a fabricar autos de calle a un ritmo de uno por semana, con carrocerías sport, super sport y tourer, y chasis de corta y larga distancia entre ejes. Los autos ya mostraban características distintivas de la firma: una ingeniería impecable, calidad exquisita, gran poder de marcha... hasta el modelo más lento podía llegar a los 110km/h, una velocidad excepcional para aquellos años. A pesar de todo, Aston Martin no pudo despegar como se esperaba debido a la repentina muerte de Zborowski, acontecimiento que, además, llevó la firma a la quiebra y le obligó a cerrar sus puertas en 1925. Sin embargo, un grupo de jóvenes inversionistas la rescataron formando la compañía Aston Martin Motors LTD. A partir de entonces su producción se incrementó llegando a 140 carros para 1937. En 1947, habiendo dejado atrás los difíciles tiempos de la Segunda Guerra Mundial, Dan Brown y Lagonda se hicieron cargo de la empresa. Bajo su mando crearon los conocidos modelos seriados DB de los que formó parte el DB5, lanzado en 1963 y catalogado como el coche más hermoso del mundo. Fue tal su popularidad que llegó a la pantalla grande para ser conducido e inmortalizado por el Agente 007 en la película Goldfinger, y desde entonces los mejores coches de Aston Martin han aparecido en once de sus películas. A este aclamado auto le siguieron los modelos DB6 y DBS. Tiempo después, y luego de haber cambiado tres veces más de propietarios, la compañía llegó a manos de Ford Motors, empresa que compró 75% de las acciones de Aston Martin. En 1994 Ford Motors se hizo por completo de la compañía y para celebrarlo lanzaron el nuevo modelo de la serie DB, el DB7 –originalmente +14
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BULLIT
Todo aquél que se declare fanático de los coches, del cine, y de la mezcla entre ambos debe conocer perfectamente de lo que hablamos con sólo leer el título de este artículo. Bullit (1968) es una película de trama policíaca que alcanzó la fama por una magnífica escena de veinte minutos en la que dos autos clásicos se persiguen por las calles del centro de San Francisco. Esta secuencia –una de las mejores en la historia del cine– hizo a Bullit acreedora de varios premios, entre los que destaca un Óscar a mejor montaje.
proyectado para Jaguar– cuyo diseño fue modificado ligeramente por Ian Callum para asemejarse a la línea de Aston Martin. El DB7 salió al mercado con un motor de seis cilindros de 3,2 litros, y vendió más de siete mil unidades convirtiéndose en el más exitoso de la historia de la firma. En 1999 Aston Martin presentó el Vantage y en 2001 el Vanquish V12. Para 2004 la armadora creció, inaugurando una nueva planta en Colonia, Alemania, encargada de todos los V8 y V12. Hacia ese año, la firma anunció que volvería a competir en las carreras, y para hacerlo creó una nueva división: Aston Martin Racing, responsable, junto a Prodrive, de diseñar, desarrollar y manejar el programa del DBR9, que más tarde terminaría con éxito las doce horas de Sebring y ganaría Le Mans.
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En 2007 Ford vendió 90% de la firma a un consorcio inversionista liderado por David Richards. Aston Martin continuó el éxito en competencias, ganando Le Mans en 2008 y el campeonato de constructores en la GT1 en el 2010. A partir de 2007, la firma apostó por el resurgimiento de viejos modelos lanzando nuevas versiones del DBS, el Rapide en 2010, el Virage en 2011, y el Vanquish en 2013, además de la versión V12 del Vantage –un cuatro puertas basado en el DB9–, y hasta un súper deportivo con edición limitada a 77 unidades: el One-77 en 2009. A pesar de las altas y bajas a lo largo de su historia, Aston Martin se ha consagrado, sin duda, como una de las empresas más relevantes de la industria automotriz gracias a la perfección técnica y diseño de sus icónicos modelos. Imágenes cortesía de Aston Martin México www.astonmartin-mexico.com
La película, dirigida por Peter Yates, se estrenó el 17 de octubre de 1968, con la participación de Steve McQueen, como el teniente Frank Bullitt, Robert Vaughn, Jacqueline Bisset y Don Gordon. La famosa escena de persecución, diseñada por Carey Loftin, capta al teniente Bullitt en un Ford Mustang GT-390 verde oscuro edición 1968, persiguiendo a dos asesinos a sueldo en un Dodge Charger R/T negro del mismo año. Originalmente los asesinos iban a conducir Ford Galaxies, pero el peso requerido, además de tanto salto, hubiera deshecho las suspensiones, entonces se optó por dos Mustangs Fastbacks y dos Chargers modificados por el veterano, conductor y transformador de autos, Max Balchowsky. Lo más increíble es que la persecución no fue nada fuera de lo normal –en términos de producción y presupuesto–, y aunque ha sido comparada con otras escenas que incluyen trucos y maromas irreales, para los expertos ésta sigue siendo la mejor pues sólo necesitó de la velocidad y adrenalina de todo el equipo de producción para convertirse en un clásico de culto. En un principio el director había pedido que los choches llegaran a 120km/h pero durante la filmación, tanto los coches que aparecían en escena como los de las cámaras, lograron alcanzar los 180km/h. Además, las distintas perspectivas empleadas permiten tener una mejor vista de cada coche, y logran que el espectador pueda introducirse a ese mundo de peligro y adrenalina mientras admira la maestría con la que conducen los profesionales.
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ESTOS SON ALGUNOS DATOS TÉCNICOS DE LAS ESTRELLAS DE LA PELÍCULA: 1968 Ford Mustang GT 390 Fastback Motor: V8, 6.392cc Potencia: 325CV / 4.800rpm Par máximo: 578Nm / 3.200rpm Transmisión: Manual de cuatro velocidades o Select Shift Cruise-O-Matic Aceleración: 0-100km/h en 6,3 segundos Velocidad máxima: 193km/h Precio: 2,952 dólares en 1968 1968 Dodge Charger 440 Magnum Motor: V8, 7.219cc Potencia: 375CV / 4.600rpm Par máximo: 50Nm / 3.200rpm Transmisión: Automática de tres velocidades o manual de cuatro velocidades Aceleración 0-100km/h en 6 segundos Velocidad máxima: 217km/h Precio: 3,480 dólares en 1968 Muchos han debatido a partir de esta escena sobre cuál de los dos coches es mejor, e incluso han intentado recrear la persecución en varias ocasiones con diferentes modelos u otros autos diferentes, pero lo único que se ha podido concluir, es que no ha habido dos coches como los de aquella época. En 2001 y 2008 Ford anunció una edición limitada de Ford Mustang GT Bullitt con increíbles prestaciones entre las que destacaba el legendario sonido que producía el coche que protagonizó la película de 1968.
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Imágenes cortesía de: Lamborghini México www.lamborghini-mexico.com
AEROMÉXICO PRESENTA SU PRIMER BOEING 787 DREAMLINER
Los avances tecnológicos de este nuevo modelo harán más cómoda la experiencia de vuelo
El nuevo modelo de Aeroméxico, un Boeing 787-8 Dreamliner, fue presentado el 21 de agosto de 2013, convirtiendo a la compañía en una de las primeras 14 aerolíneas en operar el avión más moderno y equipado del mundo.
operativos y de mantenimiento, traduciéndose en importantes beneficios ambientales ya que este avión logra reducir significativamente la contaminación con menores emisiones de CO2, además de abatir el ruido del despegue y el aterrizaje.
La cabina de este avión tiene 32 asientos con inclinación de 180° en clase premier, y 211 asientos de última generación y con mayor espacio en clase turista. Todos sus interiores están equipados con iluminación led, así como ventanas considerablemente más grandes que las de los aviones de su tipo y una presurización especial que reduce la fatiga en vuelo. Además, cuenta con sistemas personales de entretenimiento como pantallas high definition de 16 pulgadas en clase premier y touch screen en clase turista, en las que se puede disfrutar de una gran variedad de películas y series de televisión. Cuenta también con un sistema de Moving Maps que ofrece la información del vuelo en tiempo real, la aplicación Jukebox que permite programar listas de reproducción con 1,500 canciones, iConnect para sincronizar un iPod en el sistema de entretenimiento, y Seat Chat, un sistema que permite a los pasajeros comunicarse dentro del avión.
Andrés Conesa, director general de Grupo Aeroméxico, señaló que “por primera vez una aerolínea nacional va a tener un avión que muchas otras aerolíneas globales aún no operan”, recalcando que las ventajas competitivas que ofrecerá el Boeing 787-Dreamliner de Aeroméxico “permitirán ofrecer un producto de talla mundial”. Por su parte, Van Rex Gallard, vicepresidente de ventas para América Latina, África y el Caribe de Boeing Commercial Airplanes apuntó que están orgullosos de continuar con el legado de colaboración con Aeroméxico que inició en la era del jet, haciendo énfasis en que “el 787 Dreamliner llevará a Aeroméxico a nuevos estándares de eficiencia y desempeño, además de ofrecer un nivel de confort y beneficio mejorado para los pasajeros de Aeroméxico”.
Los equipos Dreamliner están equipados con motores cuya estructura es de fibra de carbono, así como con sistemas y maquinaria de alta eficiencia que permiten optimizar costos
El Boeing 787-8 iniciará operaciones comerciales en octubre con sus primeros vuelos en algunas rutas domésticas, y a partir del 14 de octubre operará las tres frecuencias semanales entre la Ciudad de México y Tokio, Japón. El segundo y tercer equipo –de un total de 19– que recibirá Aeroméxico este año,
serán destinados para operar las rutas Ciudad de México-Nueva York , y Ciudad de México-París a partir de octubre y noviembre, respectivamente. Además de ser un hecho sin precedentes para la aviación nacional, la llegada e incorporación del Boeing 787-8 representa un gran momento para Grupo Aeroméxico. Con ello, la aerolínea refrenda su compromiso con sus clientes y con el desarrollo del país.
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Imágenes cortesía de Aeroméxico www.aeromexico.com
+ BERGER
PARENAI, MODERNIDAD Y ELEGANCIA AL MISMO TIEMPO
El nacimiento de Parenai se remonta al año de 1860 en Florencia, en el taller de Giovanni Panerai que más tarde se convirtió en tienda, taller y primera escuela de relojería de la ciudad. No pasó mucho tiempo para que Parenai fuera el proveedor de instrumentos de medición y precisión de la Armada Real Italiana.
TAN CLÁSICA, VALIOSA Y EXQUISITA SIGUE SIENDO LA PRESENTACIÓN DEL RELOJ DE BOLSILLO QUE PARENAI ESTRENA ESTE AÑO DOS MODELOS DE LA LÍNEA POCKET WATCH 3 DAYS: ORO ROSSO
El reloj de bolsillo es un accesorio clásico. En el siglo XX era poco varonil que un hombre vistiera un reloj de pulsera, portado sólo por las damas. Fue a partir de la Primera Guerra Mundial que el uso del reloj de muñeca se popularizó, dejando el reloj de bolsillo para coleccionistas y conocedores. Tan clásica, valiosa y exquisita sigue siendo la presentación del reloj de bolsillo, que Parenai estrena en este año dos modelos de la línea Pocket Watch 3 Days: Oro Rosso y Oro Bianco, donde la sofisticación y elegancia se unen al mismo tiempo.
Y ORO BIANCO, DONDE LA SOFISTICACIÓN Y ELEGANCIA SE UNEN AL MISMO TIEMPO.
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SOLITAIRE, EL ÚNICO LUGAR DE LAS HORAS
El diseño de estos dos modelos no se aleja de la tradición de Parenai. Por un lado, se reproduce el diseño de la esfera con dos discos superpuestos cubiertos por una tapa redonda pulida de color crudo. Por otro, el engranaje de 12 horas se oculta detrás de la tapa que puede ser descubierta con el botón ubicado en la parte superior del reloj. Oro Rosso y Oro Bianco de Parenai, funcionan con cuerda manual y una reserva de marcha –como recuerda el nombre de estos últimos modelos– de tres días. Gracias a su hermeticidad, el reloj puede soportar una profundidad de hasta cincuenta metros. Las cajas de estos guardatiempos se delinean de forma cuadrangular, miden 50mm de diámetro y se pueden encontrar en oro rojo y oro blanco. El reloj cuelga de una cadena resistente de 40cm con nudos enlazados, inspirados en el diseño náutico de óvalos metálicos. El uso del reloj Parenai, como el tiempo, no es estático: el diseño de la caja caoba, ofrece una base en la que descansa el reloj para convertirse en uno de sobremesa.
Solitaire es la nueva línea de Buben & Zorweg diseñada especialmente para quienes buscan preservar el tiempo. Este modelo surge como dedicatoria a todos aquellos relojes que guardan un momento especial de nuestros días. Centímetro a centímetro, la innovación y la alta tecnología embonan en armonía con el trabajo artesanal de esta pieza. El exterior es un grueso armazón a base de macassar laqueado, lo que le aporta un brillo duradero. El interior, cubierto por una fina capa de piel nappa italiana color negro, le da el toque de elegancia y sobriedad que distingue a Buben & Zorweg. Solitaire cuenta con un sistema musical envolvente de alta fidelidad que se puede disfrutar con el módulo para iPhone, o bien, vía Bluetooth compatible con iPhone, iPad, iPod touch, PC y Mac. También cuenta con un humidificador para disfrutar de los mejores habanos y una sección de bar. El humidificador, de fábrica alemana, funciona gracias a un sensor digital de precisión y un sistema automático de ventilación para equilibrar el nivel de humedad gracias al higrómetro y termómetro integrados. La distinción de Buben & Zorweg radica en el detalle: este modelo cuenta con gavetas para guardar joyería tanto de mujer como de hombre, otro para almacenar relojes y la gaveta universal, sin divisiones. La luz que acompaña el World Time Tourbillon es de tecnología LED, que tiene un efecto de desvanecimiento al apagarse.
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La sofisticación de Solitaire provee a su dueño la seguridad de que sus relojes están a salvo, pues además de su candado eléctrico, sistema de alarma y contraseña, cuenta con la aprobación de Safety Class VdS I, certificación alemana. Las piezas de Buben & Zorweg son únicas. De este modelo sólo se produjeron 75 ejemplares, convirtiéndolo en una pieza de colección, para apasionados y conocedores de la alta relojería. +28
Para más información: Berger Joyeros Av. Presidente Masaryk, 438. Polanco (52 55) 5281 4122 / 52814511 Fax: (52 55) 52815803 www.berger.com.mx
+ GOURMET
PINCO PALLINO EN CAVALLINO
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Muy pronto, dentro de Ristorante Cavallino, podrán disfrutar de la mejor selección de embutidos y quesos importados de Pinco Pallino en una exclusiva isla en las instalaciones de su salón principal.
Cuidando llevar la tradición italiana en cada detalle, Ristorante Cavallino incluye ingredientes con denominación de origen de la más alta calidad en todos sus platillos, y ahora, de la mano con el distribuidor más importante de productos importados de lujo, pone a disposición de todos sus comensales los más selectos productos italianos.
EL ORIGEN DEL CHAMPAGNE En 1668 un monje de nombre Pierre Pérignon llegó a la abadía de Hautvilliers en la región de Champagne, Francia con una misión muy clara: crear el mejor vino del mundo. Bajo esa premisa decidió hacer algunos cambios en la forma en la que se elaboraba el vino, creando lo que hoy conocemos como champagne y dando inicio al método champenois. Fue el detalle lo que hizo del champagne algo tan exclusivo; sólo las uvas de esta región pueden utilizarse para su obtención, y siendo una denominación de origen desde 1927, el champagne debe seguir rigurosas normas a lo largo de su elaboración. El proceso de producción es todo un arte, y no deja de sorprender la delicadeza con la que se tratan a las estrellas de cada temporada, las uvas. Para la creación del champagne se utilizan tres tipos de uva: Pinot Noir, Meunier y Chardonnay. Las primeras dos son uvas tintas que aportan un sabor contrastante. El Pinot Noir llena de fuerza, poder y estructura al vino, mientras que el Meunier le da carnosidad y suavidad. El Chardonnay es la única variedad de uva blanca utilizada para producir champagne, y sus aromas florales y cítricos dotan al vino de notas frescas y sutiles.
El método champenois consiste en dos fermentaciones, el champagne es el único vino con esta particularidad. La primera transforma el jugo en un vino tranquilo, y es cuando la levadura natural desarrolla el azúcar del mosto en un alcohol de vino. Posteriormente llega la mezcla, una de las etapas más mágicas del proceso ya que un equipo de enólogos expertos liderados por el chef de cave analizan aproximadamente 800 vinos base para conseguir la mezcla perfecta. Una vez logrado esto se embotella y pasa a las cavas para su añejamiento. Durante la segunda fermentación se libera dióxido de carbono que, atrapado en la botella, se convierte en las envolventes burbujas características del champagne. Finalmente las botellas se dejan reposar en la cava, mínimo 24 meses para el champagne no fechado, y más de seis años para los fechados. Tras este tiempo, las botellas de champagne pasan al removido, donde se mantienen boca abajo y se rotan incrementando ligeramente el ángulo en el sentido del reloj y a la inversa. La gravedad lleva el sedimento al cuello de la botella que se retira por medio del degüelle, dando como resultado un champagne claro y cristalino.
La vendimia inicia usualmente al final de cada septiembre y como parte de la denominación de origen, los racimos se cortan manualmente. Inmediatamente después de la cosecha y de manera individual, cepa por cepa y parcela por parcela, se prensa de forma limitada y extremadamente delicada, lo que permite extraer mostos claros de uvas tintas.
Al terminar, las botellas se cierran herméticamente con un corcho que se sujeta con un alambre llamado musselet. Muchas casas tradicionales de Francia se han dedicado a la producción y distribución del champagne. Dom Pérignon, Krug, Moët & Chandon, Ruinart y Veuve Clicquot son algunas de las más prestigiosas. Fotografías: Ana Hop
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FIJI, PROFUNDAMENTE NATURAL
Millones de años atrás, en las Islas Fiji se alzaba un imponente volcán que, conforme a su ciclo de vida, se extinguió. Después de mucho tiempo, ese lugar al sur del Océano Pacífico se convirtió en el Valle Yaqara en Viti Levu, en donde a miles de kilómetros de profundidad de la cuenca, se originó un acuífero, fruto de las capas de roca y sedimento que se volvieron la cuna de interminables lluvias. Como resultado de todos estos cambios naturales a lo largo del tiempo, nació el manantial del que se nutre Fiji Water. Cuanto más lejos de la superficie terrestre esté un cuerpo de agua, menor será el riesgo de que se contamine. A diferencia del afluente de los ríos, la filtración del agua a través de capas de roca y arcilla son garantía de mayor pureza, de ahí que Fiji Water sea un agua casi artesanal. La única forma de acercarse a esta fuente pura es perforando a través de las capas de sedimentos que la cubren y protegen. Sin embargo, aunque el agua no se mezcla con elementos de la superficie, sí se compone de minerales vitales de la roca volcánica como el silicio, que además de darle un cuerpo terso y sensación de frescura al sorbo, es fundamental para la lozanía de uñas, piel y cabello.
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La increíble pureza de Fiji Water es tal, que ni siquiera el proceso de embotellamiento pasa por las manos del hombre, su extracción ocurre del manto acuífero a la botella, y después directo a tu paladar. Conscientes del regalo que es esta fuente para el abastecimiento humano, Fiji Water ha puesto su atención en favor del cuidado de la naturaleza, comprometiéndose a hacer de las formas de producción soluciones amigables y en mejoría del medio natural. Por otro lado, se ha asociado con institutos y empresas que también apuestan por la sustentabilidad y el servicio al medio ambiente como Conservation International y 1% for the Planet. En el caso de Conservation Planet, se juntan esfuerzos para restaurar bosques en Fiji mientras que con 1% for the Planet, Fiji Water dona 1% de sus ventas globales para el apoyo de causas ambientales en el mundo. FIJI Water esconde, detrás de su estética botella cuadrada, una parte del legado del planeta que honra la pureza natural que aún habita en el mundo y renueva el compromiso del hombre con su hogar, la Tierra.
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BRUNCH EN BENEFICIO DE LA CASA HOGAR ALEGRÍA
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1. IVETTE ALVARADO DE LA ROSA, GUADALUPE OLIVARES, ÁNGELES SÁNCHEZ, FÁTIMA CASTILLO LUCAS, ALONDRA HERNÁNDEZ OLIVARES, VANESSA TREJO, WENDY ARACELI CASTILLO LUCAS, LETICIA HERRERA 2. ALEJANDRO BRAVO, DIANA URIBE 3. CLARA SÁMANO, LUIS HOYA, CRISTINA VILLASEÑOR 4. DIEGO CASTAÑEDA, PAULINA PÉREZ 5. DULCE CORTÉS, TALINA SORDA, FLOR CORTÉS 6. ERIKA HOJEL, LISA ZAPATA 7. FERNANDO HOYO, LUPITA REYES
8. BEATRIZ Y MARÍA HOYO, CLARA SAMANO 9. HAJJ CHEBARO, SILVIA GONZÁLEZ 10. LUIS HOYO 11. LINO REYES, ANDREA BASTOGUI, ERIC ZARAGOZA, JUAN ALFREDO DELGADILLO, JUAN CARLOS ZAHOUL 12. IVANNA MATARRODONA, PAOLA ARCE, MARISSA COGGIOLA 13. LUIS Y GINNY HARVEY 14. PHYLLIS HOJEL, BEATRIZ GUIZAR, JOHN MASCOTTE, ERIKA HOJEL 15. MANUEL ROLDÁN, ANDREA UREÑA.
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16. MARISSA CARMONA, MARTHA DE TERESA, VIRGINIA DE GUZMÁN 17. NICOLÁS ZAPATA, LUIS HOYO 18. NICOLE Y GUILLERMO SOMMERVILLE, ANA PAULA BRIONES, SANTIAGO SOMMERVILLE, LORENA VILLANUEVA 19. PERLA Y CARLOS DÍAZ 20. PHYLLIS HOJEL, BEATRIZ GUIZAR, JOHN MASCOTTE, ERIKA HOJEL 21. NICOLE SOMMERVILLE, LORENA VILLANUEVA 22. VALENTINA Y SERGIO MARTÍNEZ CHAVARRÍA
23. ROBERTO CENTENO, MARISA ESTÉVEZ 24. RODRIGO GONZÁLEZ, ENRIQUE MATARREDONA 25. VALENTINA MARTÍNEZ CHAVARRÍA, PAOLA WURTS 26. PHYLLIS HOJEL, NICOLÁS ZAPATA 27. VÍCTOR HERNÁNDEZ, KARLA SANTIAGO +39
+ NEGOCIOS
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+ CULTURA
HAKONE OPEN-AIR MUSEUM
Localizado en el impactante paisaje del Lago Ashinoko en Hakone, Japón, el Hakone Open-Air Museum abrió sus puertas en 1969 y se convirtió en el primer museo al aire libre de este país asiático. Un marco natural que cambia radicalmente dependiendo de cada estación, es uno de los tantos atractivos visuales de este museo, sede permanente de más de 120 obras de algunos de los escultores modernos y contemporáneos más reconocidos. El Jardín de la escultura, espacio principal del museo, cuenta con obras de escultores japoneses como Tarõ Okamoto, Susumu Shingu, Kyoji Takubo, Genichiro Inokuma y Kõtarõ Takamura, además de otros artistas como Ossip Zadkine, Alexander Calder, Henry Moore, Joan Miró y Rainer Kriester. Así, el recinto logró mezclar arte y naturaleza como pocos, convirtiéndose en una importante influencia de espacios modernos como el Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, y siendo, sin duda, uno de los principales atractivos culturales de Hakone.
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Este museo al aire libre también cuenta con cinco espacios de exhibición entre los que se encuentran el Pabellón Picasso y la Colección Henry Moore. En el Pabellón Picasso se pueden apreciar varias pinturas, litografías, bocetos y esculturas del artista malagueño, además de algunas piezas de platería de su propiedad. También cuenta con una gran colección de cerámica perteneciente a Maya Picasso, la hija mayor del cubista, y varios retratos de Picasso realizados por el fotógrafo David Douglas Duncan en los últimos 17 años de vida del pintor, que nos muestran cómo vivió durante esa etapa y nos ayudan a entender mejor sus últimos trabajos. Por su parte, la sección de Henry Moore del Hakone Open-Air Museum cuenta con una de las colecciones más grandes del mundo de trabajos del escultor inglés nacido en 1898, permitiendo que los visitantes puedan disfrutar de 26 esculturas a cargo de Moore, artista que proclamaba que la escultura era “un arte que debía exhibirse al aire libre”.
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+ COORDENADAS
PLAYAS DE MÉXICO El turismo es una de las principales actividades económicas de México, pues ofrece un amplio abanico de destinos vacacionales que, gracias a su biodiversidad, legado histórico y cultural, cubre casi cualquier preferencia turística. Una de las tendencias más populares cuando se viaja por México es, sin duda, la playa, y en ese sentido, el territorio nacional tiene mucho que ofrecer: desde extensas dunas de arena dorada, cactus y grandes olas, hasta apacibles aguas y arena blanca, todas, con amenidades y servicios de lujo para crear experiencias únicas. Aquí, nuestras favoritas.
MÉXICO OFRECE UN AMPLIO ABANICO DE DESTINOS VACACIONALES A LA ORILLA DEL MAR
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TULUM
Edificada justo frente al vasto horizonte del Mar Caribe, en el estado de Quintana Roo, se erige una de las ciudades mayas más bellas y visitadas de México: Tulum. Cuenta con un espléndido paisaje que puede ser observado desde el sitial elevado de esta ciudad en un impresionante acantilado desde donde pueden contemplarse las azules aguas del mar. Entre la amplia gama de posibilidades que existen para disfrutar este lugar sobresalen el sitio arqueológico que ostenta la grandeza de los antiguos mayas y la playa ubicada a 128km de Cancún, que con su tersa arena y azules aguas es la opción perfecta para disfrutar del yacimiento prehispánico más grande de México. Tulum es ideal para tomar baños de sol, dar cabalgatas o esnorquelear. Los mejores lugares para visitar son las zonas selváticas, las áreas arqueológicas de la cultura maya y los cenotes,
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ya que es uno de los pocos lugares donde aún puede disfrutarse de la naturaleza. No muy lejos se encuentra una pequeña comunidad de complejos hoteleros y centros comerciales cuyo ambiente es rústico y bohemio, ideal para los viajeros que buscan contacto con la naturaleza y personas de diversos países. También existe la posibilidad de rentar una bicicleta para recorrer la comunidad sin dejar de velar por el medioambiente. Por las noches, es posible disfrutar la maravillosa vista del firmamento en el despejado cielo frente a una fogata. Es recomendable conocer la gastronomía tradicional de esta región. Entre sus platillos más famosos se encuentran los elaborados con mariscos y pescado, además de panuchos de pavo, tacos de cochinita pibil, y los tradicionales salbutes.
CAREYES En esta playa del Océano Pacífico, ubicada en Jalisco, abundan los hoteles de lujo y las villas. La arquitectura mediterránea del lugar, en su mayoría diseñada por mexicanos, llama la atención por estar pensada especialmente para un público de gustos exigentes, pues predomina la construcción de mansiones, ideales para renta vacacional. La costa de Careyes está formada por preciosas playas de lagunas e islas con abundante biodiversidad: se pueden disfrutar las lagunas y manglares que se encuentran alrededor y acantilados bañados por un mar de azul intenso. Además, Careyes brinda la posibilidad de
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conocer refugios de tortugas marinas donde acuden para desovar cada año, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de recolectar los huevos y ayudar a las recién nacidas a llegar al mar. El clima en esta playa es siempre grato –llueve sólo 15 días al año–, y abundan las actividades para pasar unas vacaciones inolvidables como esnorquelear y bucear en cenotes o en las claras aguas del Caribe, practicar windsurf o pasear en kayak. Asimismo, existen lujosos campos para jugar golf y un club de polo, y se puede cabalgar en las zonas de selva cercanas a las playas. Para quienes prefieren ir de compras, hay boutiques donde es posible adquirir artesanías, joyas y piezas de arte. Existen también lugares de esparcimiento como restaurantes y bares, entre otras alternativas. Hace 42 años, Careyes era una playa virgen que inspiró a un banquero italiano a crear un desarrollo vacacional exclusivo donde pudiera disfrutar su retiro. Hoy se ha convertido en uno de los complejos turísticos más bellos y lujosos de México. +56
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ENSENADA
Ubicado en Baja California, Ensenada es uno de los parajes favoritos de turistas nacionales y extranjeros, y el segundo puerto en importancia para el embarque de cruceros en México. Gracias a su ambiente hospitalario y accesible, su historia, diversidad de microclimas, bellezas naturales y culturales, además de su increíble gastronomía, esta ciudad se ha ganado el corazón de quienes la visitan. La Bufadora del Pacífico, un espectacular geiser que se eleva a treinta metros sobre el nivel del mar, es uno de sus principales atractivos. También se pueden observar, durante un paseo en yate o velero por el Mar de Cortés, cachalotes, ballenas grises, ballenas jorobadas, ballenas azules y orcas, pues es el lugar que históricamente eligieron para su reproducción. Para los amantes de las actividades acuáticas hay grupos de delfines, lobos y leones marinos con los que se puede interactuar, y existe la oportunidad de que los buzos puedan observar varias especies de tiburones.
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Fotografías: Tania Villalobos
Una de las mejores opciones de hospedaje en Ensenada es el hotel Cuatrocuartos. Ubicado a trece kilómetros de la ciudad de Ensenada, al margen del Océano Pacífico y a penas a 130 kilómetros de San Diego, California, justo en el vértice entre la naturaleza y el turismo cosmopolita. El trabajo conjunto entre especialistas, agrónomos y arquitectos hizo de este espacio uno realmente confortable para sus huéspedes y, al mismo tiempo, amigable con la flora y fauna del lugar.
Cuatrocuartos suma a sus instalaciones un club hípico, canchas de tenis, albercas, doce cabañas, restaurante, un jardín botánico, helipuerto, gimnasios y spa. A la vez, se complementa con la vecindad del poblado El Tigre donde pueden encontrarse panaderías, librerías y tiendas de artesanías; una galería de arte y productos gourmet orgánicos.
El concepto de descanso de Cuatrocuartos va ligado al abastecimiento de energía y aprendizaje: se trata de un desarrollo habitacional de 700 hectáreas situado entre la aridez del desierto y la hermosa vista al mar. Gracias a estas condiciones, la vegetación de olivos y vides invitan a conocer los secretos que guarda la naturaleza de sus frutos, generando el desarrollo de proyectos sustentables y actividades de cultivo.
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PUNTA MITA
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UN MARTINI Y
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VIGENCIA 31 DE MAYO 2014
En Nayarit se extienden casi diez kilómetros de playas vírgenes rodeadas de verdes colinas: Punta Mita, una tierra de artesanos, pescadores y comerciantes que ha desarrollado uno de los destinos turísticos más sofisticados y exclusivos del Pacífico. En esta región se encuentran las playas de El Anclote y Coral del Risco, donde hay complejos turísticos y hoteles de lujo con todos los servicios para brindar a cada uno de los visitantes una experiencia increíble. Además, este paraíso ofrece un ambiente tranquilo y una maravillosa vista en cada rincón.
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En cuanto a las opciones de esparcimiento, se puede practicar golf, pasear por los jardines, comer en alg煤n restaurante gourmet, visitar un spa, un centro nocturno o ir a alguna de las exclusivas boutiques, pero definitivamente, el mayor atractivo es en caminar sobre su blanca arena contemplando el mar azul turquesa y las formaciones rocosas que la rodean, experimentando una incre铆ble sensaci贸n de paz que permite regresar a casa con una relajaci贸n absoluta.
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+ ESPACIOS
LA CIUDAD DE LOS LIBROS
La construcción del edificio de la actual Biblioteca de México, José Vasconcelos, fue finalizada en junio de 1807 para ser ocupada por la Real Fábrica de Tabacos de la Nueva España. Poco tiempo después, comenzó el Movimiento de Independencia, por lo que fue destinado como Parque General, por mandato del Virrey Félix María Calleja, y el 19 de octubre de 1816, fue convertido oficialmente en Ciudadela. Una vez consumada la Independencia, Guadalupe Victoria ocupó el edificio para almacenar armamento, y posteriormente, fue remodelado por Vicente Guerrero. Por un largo tiempo, estuvo a cargo de autoridades militares que le dieron diversos usos, como depósito de armamento, talleres de maestranza y armería, prisión política, cuartel, hospital, laboratorio y almacenes de sanidad militar. En los últimos años, sus instalaciones albergaron dependencias de la Secretaría de la Defensa Nacional y de Gobernación.
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En 1931 fue declarado monumento histórico y años después, en 1944, el general Manuel Ávila Camacho concedió parte del inmueble a la Biblioteca de México gracias a las gestiones de José Vasconcelos, quien tenía como objetivo rescatar y organizar la Biblioteca Nacional. La Biblioteca de México fue inaugurada el 27 de noviembre de 1946, siendo el mismo Vasconcelos su primer director. Vasconcelos visualizó la creación de la biblioteca como un faro en el plan educativo y cultural que buscaba hacer extensivo en el país. Desde ese momento la biblioteca alberga los fondos Reservado y México que abarcan aproximadamente 450 mil volúmenes y recibe cerca de dos mil visitantes al día. La arquitectura del inmueble le da una apariencia sólida. La construcción original, cuya planta mide 168m2, contiene una distribución del espacio a partir de cuatro patios principales de cuarenta metros cuadrados y otros dos más pequeños. En 1988, el arquitecto Abraham Zabludovsky hizo una importante intervención: decidió conservar la estructura original y cubrió estos cuatro patios con paraguas metálicos, dando lugar a nuevas áreas de lectura. Llegado el año 2011, Conaculta se propuso restaurar el edificio y devolverle su antiguo esplendor con el proyecto La Ciudadela, la Ciudad de los Libros. Este proyecto fue pensado para rescatar el carácter del edificio en torno al esquema de patios con base en circulaciones continuas, tanto perimetrales como en el eje. También se mejoraron las condiciones de iluminación y ventilación natural; se atendieron los requerimientos de accesibilidad mediante guías táctiles y rampas, a la vez que se modernizaron las instalaciones y equipamientos. Además de reunir libros, arte y arquitectura, el edificio mantiene un sistema de bajo consumo energético e innovaciones bioclimáticas para preservar las colecciones y el inmueble mismo. La nueva biblioteca se encuentra dividida en cuatro patios: el de los escritores –con cinco bibliotecas personales–, el de lectura, uno dedicado para la imagen, y otro más para el cine. En el centro se localiza la librería Alejandro Rossi, accesos especiales para discapacitados y un área para personas con discapacidad visual además de salas de lectura digital, la galería Zabludovsky –donde se encuentra un mural con dedicatorias hechas por escritores como Sergio Pitol, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes– un teatro y una biblioteca para niños que cuenta con mobiliario y áreas de juego.
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El acervo general de La Ciudadela fue enriquecido con las bibliotecas personales de cinco intelectuales mexicanos: los poetas Alí Chumacero y Jaime García Terrés, el cronista Carlos Monsiváis, el bibliófilo José Luis Martínez, y el humanista Antonio Castro Leal. Cada una de las secciones cuenta con un diseño, curaduría e intervención artística propias. Fueron diseñadas tomando en cuenta la personalidad de cada escritor y el ambiente de sus hogares, de manera que la mayoría de ellas tiene obras de arte que pertenecieron a los autores y antes adornaban sus casas. La biblioteca de Antonio Castro Leal tiene cincuenta mil ejemplares entre los que se encuentran textos literarios mexicanos, franceses e ingleses, además de grandes obras del Siglo de Oro español. En esta sala se puede apreciar la intervención artística de Alejandra Zermeño, quien creó tres esculturas de figuras humanas hechas de resina y cubiertas con hilo nylon que se encuentran distribuidas a lo largo del espacio.
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La biblioteca de José Luis Martínez cuenta con más de setenta mil ejemplares entre libros, revistas y un fondo documental, mientras que la biblioteca de Carlos Monsiváis, consta de aproximadamente 24 mil ejemplares en los que se incluyen libros, folletos, publicaciones periódicas pertenecientes a diferentes géneros, y volúmenes de gran formato además de obras sobre cine y ciencias sociales, una hemeroteca con colecciones de revistas y una serie de obras realizadas por el artista oaxaqueño, Francisco Toledo, y una vitrina con objetos de la colección personal de Monsiváis. Por su parte, el Fondo Bibliográfico Jaime García Terrés cuenta con 19,386 libros, más de mil publicaciones periódicas y su archivo personal, del que forma parte una de las colecciones de poesía y literatura inglesa más importantes de México. Finalmente, la biblioteca Alí Chumacero, está compuesta por casi cincuenta mil títulos que abarcan diversos temas como culturas de la antigüedad, literatura, historia, antropología, filosofía, psicoanálisis, arte y ciencias sociales.
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+ ARTE
DAVID HOCKNEY
Ésta ha sido una de las más grandes ambiciones que podría describir al famoso artista británico David Hockney, quien no conforme con una manera de hacer arte ha experimentado a lo largo de su vida en distintas superficies y con diversas técnicas. Hockney ha ejercido la pintura, el grabado, el cine, la ilustración, el vídeo, la fotografía, el diseño escénico, y un curioso etcétera que incluye obras sobre pulpa de papel prensada, la decoración externa de un art car para BMW y recientes dibujos realizados con iPhone. Parece que se aburre fácilmente pero es sin duda uno de los artistas más versátiles de la historia y es por eso que su trabajo se ha ganado el amor y reconocimiento tanto de la gente como de la crítica. David Hockney inició sus estudios de arte en 1953 en la escuela de arte de su ciudad natal, Bradford, donde aprendió que pintar implicaba observar y pensar, no era simplemente un acto de imitación. Posteriormente se mudó a Londres para recibirse en el Royal College of Art. Pronto comenzó a dejar su sello personal en cada uno de sus trabajos al mezclar imágenes con palabras, o incluso fragmentos de poemas en sus pinturas, principalmente de Walt Whitman y Jean Dubffet.
¿Alguna vez has soñado con poder hacerlo todo?
A partir de 1960 se instaló en California donde creó una infinidad de pinturas naturalistas, tratando de representar las cosas tal y como las vemos; un ejemplo de esto es su conocida serie Swimming pools. En 1966, su interés por la fotografía creció y lo llevó a utilizar como principal modelo a su pareja de ese entonces, Peter Schlesinger. Veía a la fotografía más como un medio para el estudio de la luz que como una herramienta para la memoria. En los ochenta comenzó a experimentar con una Polaroid. Fascinado con la idea de ver las cosas a través del marco de una ventana, utilizaba este medio para darle un nuevo giro al arte. Viajó un tiempo por el suroeste de Estados Unidos tomando miles de fotografías para crear collages como You make the picture, Zion Canyon, Utah.
Para 1983 se encontraba sumergido en un estado psicológico muy particular, y comenzó a pintar algunas series de autorretratos con la idea de abrir las puertas de su vida personal al público. Más tarde, en los noventa, y al querer seguir experimentando con las nuevas tecnologías, Hockney estaba impresionado con los tonos vibrantes que lograban las impresoras láser a color, y de una manera un tanto juguetona mandaba dibujos vía fax a sus amigos para compartir su amor y su arte; esos papeles no tenían valor financiero alguno, simplemente le encantaba esa nueva forma de comunicación. Las retrospectivas de su trabajo más importantes se han llevado a cabo en el Royal College of Art, el Museo Metropolitano de en Nueva York, y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. David Hockney ha sido un artista que no se conforma y demuestra su amplio gusto por la tecnología, algo evidente en A Bigger Picture, una de sus últimas exposiciones de pintura al óleo en gran formato, que también incluyó varios dibujos creados en iPads. Este año se celebra su sexagésimo aniversario como artista y en la Dulwich Picture Gallery, al sur del área metropolitana de Londres, le hacen honor con la exposición Hockney, Printmaker, donde reúnen un centenar de litografías y aguafuertes datados desde 1954 a la fecha, entre las que figuran la suite de 16 obras A Rakes Progress, con la que logró uno de sus primeros reconocimientos artísticos en 1961.
+ INDISPENSABLE
PRIMAVERA - VERANO 2014 9
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1. BLACK FLEECE, COLECCIÓN PRIMAVERA - VERANO 2014 2, 6, 8. MAISON MARTIN MARGIELA, COLECCIÓN PRIMAVERA - VERANO 2014 3, 4, 5, 7. ACNE, COLECCIÓN PRIMAVERA - VERANO 2014
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9. AESOP 10. CONTENEDORES DE TÉ DE KAIKADO 11. PERFUME DE LABORATORIO OLFATIVO 12. CÉLINE, COLECCIÓN PRIMAVERA - VERANO 2014 13. VELAS CARRIÉRE FRÉRES INDUSTRIES 14. CHOCOLATES MAST BROTHERS, EDICIÓN ESPECIAL
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