Loma Linda #42

GULFSTREAM

COORDENADAS GOURMET

BY HOTBOOK

CULTURA

ISSN 2007-4794

TIEMPO Y MOVIMIENTO

Av. Presidente Masaryk 438, Col Polanco. Tel . +(5255)5281 4122

Lamborghini Mexico City Insurgentes Sur 1608 Col. Crédito Constructor Del. Benito Juárez 03940 Distrito federal +52(55) 5662-7619

Lamborghini Monterrey Calzada del Valle 255 Col. Del Valle San Pedro Garza García 66220 Nuevo León +52(81) 8262-8296 /lambomx www.lamborghini-mexico.com

HURACÁN LP 610-4

CONTENIDO +TIEMPO Y MOVIMIENTO TIEMPO JAEGER-LECOULTRE 14 Audemars Piguet 18 movimiento RODRIGO GONZÁLEZ 22 BMW M3 Y M4 26 GULFSTREAM AEROSPACE 32

+COORDENADAS

+CULTURA ARTE RUDOLF STINGEL 62 PRADA MARFA 68 ARQUITECTURA HYDE + hyde 72

+NEGOCIOS BRASIL 2014, los números 76 LA ECONOMÍA DEL EMPRENDIMIENTO 80

RANCH AT ROCK CREEK 34 EL FIORDO ENTRE LAS MONTAÑAS 42

+INTERESANTE

+GOURMET

+MODA

ENTREVISTA CON EDUARDO GARCÍA, EL CHEF BIÓNICO 48 BELLINI 52 HACIENDA LA LOMITA 56 CEVICHE DE ROBALO 60

Patricia Tranvouëz 90 INDISPENSABLE 92

FOTO DE PORTADA

James Evans Prada Marfa, 2005 Fotografía digital 40 x 50 pulgadas Edición limitada disponible en Ballroom Marfa

AVISO LEGAL

BAJO EL MAR EN LA CIUDAD 84

+SOCIALES SUBASTA FUNDACIÓN REBECCA DE ALBA, AC, Y VILEBREQUIN EN CAVALLINO 96 EL MUNDIAL EN LOMA LINDA 100 FIN DE SEMANA EN CAVALLINO Y LOMA LINDA 102

VOL 42

+ LOMA LINDA, Año 4, vol. 42 agosto- septiembre 2014, es una publicación bimestral editada por Comercializadora Loma Linda, SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, Delegación Miguel Hidalgo, CP: 11520, México Distrito Federal, teléfono 55208140, Editor Responsable: Nicolle Lekare De Aboim Almeida Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2010-051310013200-102, ISSN: 2007-4794, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Titulo y Contenido N°.15199, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaria de Gobernación. Preprensa Digital, SA de CV, Calle Postes, 254, colonia José María Pino Suárez, delegación Álvaro Obregón, México DF. CP: 01140, Tel. 5611 2497 Distribuidor: Comercializadora Loma Linda, SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, delegación Miguel Hidalgo, CP: 11520, México Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 15 de agosto de 2014. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Comercializadora Loma Linda, SA de CV.

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+TIEMPO Y MOVIMIENTO TIEMPO JAEGER-LECOULTRE 14 Audemars Piguet 18 movimiento RODRIGO GONZÁLEZ 22 BMW M3 Y M4 26 GULFSTREAM AEROSPACE 32

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JAEGERLECOULTRE

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El reloj es una poderosa herramienta que de alguna manera nos permite controlar lo único incontrolable de la vida: el tiempo, pero sólo para poder ser puntuales y funcionar en un orden general, porque el tiempo no se posee ni se detiene. El tiempo fluye y con éste, nosotros. Por eso un reloj es más que un artefacto de medición, es un símbolo de elegancia, estatus, seguridad y control. El hombre estaría incompleto sin portar en la muñeca izquierda este particular accesorio, y Jaeger-LeCoultre lo sabe bien, por eso presenta el justo equilibrio entre clasicismo, pureza y pertenencia, el Master Grande Tradition Cylindrique à Quantième Perpétuel, la joya de los relojes.

Este guardatiempos está dotado de un tourbillon volante y de un calendario perpetuo que se inscribe en la historia de la búsqueda de la precisión absoluta, tan preciada por el fundador de la Manufactura. En una caja de 42mm, el calibre palpita al ritmo del tourbillon volante y dispone de una espiral cilíndrica que garantiza prestaciones cronométricas excepcionales.

El tourbillon es una auténtica proeza: la jaula de titanio grado cinco, el gran volante de oro de catorce quilates y espiral cilíndrica desarrollada por

Jaeger-LeCoultre parecen levitar sobre el corazón del movimiento.

Una de las partes más especiales de esta pieza es un cristal de zafiro que permanece en el centro, permitiendo admirar las decoraciones realizadas a mano con el máximo respeto a la relojería tradicional. La masa oscilante de oro de 22 quilates presenta una reproducción de la medalla de oro obtenida en 1889 por Jaeger-LeCoultre en la exposición Universal de París, por su pericia relojera y su espíritu de inventiva. Los relojes tradicionales del

siglo XIX fueron la inspiración para este diseño, que también cuenta con índices de minutería tradicional y una esfera granallada plateada. Las agujas dauphiné, muy sobrias, se conjugan perfectamente con el carácter clásico de la pieza.

Ningún otro reloj hubiese podido rendir homenaje a la alta relojería y a uno de sus ilustres antepasados como lo hace el Master Grande Tradition Cylindrique à Quantième Perpétuel, la elegancia relojera en su máxima expresión.

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Audemars Piguet

Para romper las reglas primero hay que dominarlas Audemars Piguet lanzó por primera vez el Royal Oak Offshore de 42mm en 1993, marcando una nueva pauta de estilo en cuanto a alta relojería se refiere. Ahora, AP renueva su aclamado modelo y lo presenta en seis versiones distintas, con líneas mucho más refinadas e innovadores detalles que resultarán en el deleite de cualquier amante de los guardatiempos.

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La evolución de este clásico destaca por una estética más esculpida. Los pulsadores y la corona, por ejemplo, son más pequeños y están protegidos por cerámica negra, en vez de caucho, para garantizar menos ralladuras. El bisel satinado y pulido en oro rosa de 18 quilates o en acero inoxidable está sujeto con ocho tornillos hexagonales de acero pulido, característica emblemática de la colección Royal Oak Offshore. Por su parte, las esferas están decoradas con la icónica cuadrícula que por años ha distinguido a este modelo, y ahora los índices se presentan más esculpidos y refinados, confiriendo al reloj de un toque técnico adicional.

Además, las nuevas versiones del Royal Oak Offshore garantizan una mayor legibilidad mediante agujas facetadas y filos pulidos rodeando los índices, así como un revestimiento luminiscente y la renovación tanto de la ventanilla de fecha como de los contadores.

La caja de acero inoxidable u oro de esta colección luce una pulsera de caucho o de piel de cocodrilo equipada con un pasador más ancho y una novedosa hebilla de hebijón para garantizar mayor confort y facilidad de uso. En estas seis nuevas versiones del clásico de Audemars Piguet, la garantía de precisión y alta tecnología se acompañan de las iniciales de la marca en un aplique de oro blanco o rosa sobre el pulsador, y la masa oscilante de oro de 22 quilates grabada a mano, ahora se puede apreciar a través del fondo de cristal de zafiro, un escaparate que exhibe 129 años de misterio relojero.

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1. Royal Oak Offshore Diver

Esculpido en cerámica blanca para protegerlo de cualquier raspadura, su perfecto tamaño de 42mm se impone sobre el pensamiento de los noventa, cuando nadie se imaginaba que el gusto por estas medidas prevalecería.

2. Royal Oak Offshore

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Su aspecto vintage safari evoca al hombre aventurero con estilo: correas de piel de cocodrilo en marrón, costuras color crema y coraza en marfil. Este ejemplar viene dentro de una caja de acero inoxidable.

3. Cronógrafo Oak Offshore

La combinación perfecta entre oro rosa, una pulsera negra de piel de cocodrilo –con betas pronunciadas– cosida a mano, y pulsadores de cerámica.

4. Cronógrafo negro

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Con pulsera de cocodrilo y ajuste hornback, esta versión destaca por su paleta de grises, que va desde el centro del cronógrafo hacia fuera, y sus agujas facetadas que resultan en la comunión de un estilo hightech.

5. Deportivo

Este modelo rescata el lenguaje más deportivo de la alta relojería, que se traduce en la audacia de sus costuras rojas sobre una correa negra. También de piel de cocodrilo, que contrasta con las agujas rojas del cronógrafo y los pulsadores de cerámica, resultando en un sobrio impacto.

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Rodrigo González

Ferrari México a toda velocidad

¿Naciste con la pasión automotriz o llegó más tarde en tu vida?

Obviamente siempre tuve un Ferrari en la cabeza, desde chico. Pero en mi caso la oportunidad se presentó sin que yo antes la buscara. Por supuesto que la tomé sin pensarlo y me hace muy feliz, tan feliz que estoy por cumplir mi décimo año en el puesto. ¿Qué te llevó a convertirte en director general de Ferrari México?

Es una cuestión muy particular porque no vengo de la industria automotriz, sino de la corporativa. Dentro del corporativo Acorde, nos integramos en el mercado de los coches en el 2002, al asociarnos con el dueño anterior quien originalmente trajo la marca a México.

Posteriormente, por cuestiones administrativas, yo entré a este puesto en diciembre del 2004.

Durante el tiempo que llevas dirigiendo Ferrari, ¿cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado?

Yo creo que el reto más fuerte fue en el 2007, ya que hubo un cambio accionario en la empresa, lo que llevó a que nosotros la tomáramos al cien por ciento. Lo que sucedió fue que todo el grupo administrativo y el equipo de trabajo desapareció, así que tuvimos que empezar desde cero. En octubre de 2007 creamos un equipo nuevo de trabajo al igual que nuestra locación, Polanco, y cerramos la sucursal de Puebla. Esto conllevó a que abriéramos un nuevo lugar en Monterrey y también en Guadalajara. En resumen, quedarte de un día para el otro sin equipo fue muy complicado, pero por otro lado, tuvimos la oportunidad de crear una dinámica laboral desde el principio que se ajustara a nuestras necesidades. ¿Cuál ha sido el mayor logro de la escudería en los últimos años?

Además de construir todo de nuevo, siento que el mayor logro ha sido la fidelidad que hemos generado en nuestros clientes. El hecho de que el comprador regrese, a consecuencia de buenos resultados en el pasado, es lo que empieza a crear amistades. El mayor logro es convertir a mis clientes en amigos de Ferrari, llegar a ser una familia. Por obvias razones, no somos una marca de mucho volumen pero lo que hacemos siempre es de forma personalizada y nos gusta que los clientes lo aprecien y sientan así.

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24 ¿Qué enfoque se le está dando a Ferrari en este momento? ¿Cuáles son sus metas?

En este momento Ferrari sigue igual. El cambio fuerte es en Maserati, ya que a principio de año implementamos un nuevo automóvil llamado Ghibli, un coche mucho más accesible que entra en el segmento E de la industria automotriz. Estamos explorando una nueva rama del mercado que no conocíamos, por lo que se ha convertido en un gran reto. Todo el año 2014 está enfocado a crecer con ese vehículo.

Las metas que tenemos no las manejamos a volumen, ya que nuestras ventas son números fijos. Ferrari produce únicamente 6,800 coches al año, no más. Entonces nosotros repartimos de la mejor forma ese número tratando de que la satisfacción de los clientes permanezca. ¿Cuál es tu modelo favorito de Ferrari?

Muy buena pregunta. Hablando de coches que se produjeron antes de que yo trabajara en el mercado, diría que el 250GTO. Definitivamente ese es el Ferrari por excelencia. En cuanto a coches más

modernos diría que los supercars como el Enzo y LaFerrari, pero como vehículos más comerciales escogería el 599GTO, ya que es de los coches más completos que he visto. ¿Es verdad que la venta de un Ferrari está restringida sólo para algunas personas?

Existe el mito de que sólo ciertas personas puedan comprar un Ferrari.

Teniendo la capacidad económica, cualquiera puede adquirirlo. No existe tal cosa como un currículum en el cual se necesite ya haber comprado un auto de la compañía italiana. En el único caso que esto sucede es con coches de edición limitada. Por ejemplo, al obtener un automóvil de la marca, se entrega una customer ID, la cual se convierte en una carta de presentación ante Ferrari.

En septiembre se lanzará LaFerrari, y es en casos como estos que se considera la antigüedad y fidelidad ante la empresa, ya que la invitación llega directamente de Luca di Montezemolo, dándole al cliente la oportunidad de adquirirlo.

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BMW M3 y M4

dos nombres para un mismo objetivo

Nos encontramos frente a la quinta generación del famoso M3, un modelo emblemático nacido en 1986 a partir del legendario E30, cuya idea de llevar el desenfreno desmedido de un deportivo pura sangre hacia un coche de uso diario se convirtió en el parteaguas que le dio vida a esta leyenda. Y es que sin temor a equivocarme, creo que si existe fidelidad para una de las tres grandes alemanas, BMW y su filial M se han ganado a la mejor afición con creces. Esto no es casualidad, claro está, porque si algo ha hecho BMW para lograrlo es trabajar arduamente para superar sus propias creaciones generación tras generación y así seguir siendo un referente, tanto dentro como fuera, de las pistas de carreras.

Con casi treinta años de experiencia a sus espaldas, BMW presenta con bombo y platillo al nuevo M3 sedán, y a su variante cupé que desde 2010 se le dio el nombre de Serie 4 M. En esencia ambos modelos cuentan con el mismo equipamiento, sin embargo cada uno está dirigido a satisfacer las necesidades de velocidad de diferentes clientes. Y es que dejando a un lado las distinciones estéticas lógicas que cada uno presenta, los detalles que separan a uno del otro son prácticamente imperceptibles para el ojo no adiestrado.

El quinto elemento

El desarrollo aerodinámico que muestran estas joyas de la ingeniería alemana no tienen comparación alguna, aunque en su desarrollo se ha cuidado perfectamente la conservación de algunos los aspectos que se han convertido en sellos inequívocos de la familia M como son las “branquias” detrás de las ruedas delanteras, así como la forma de los espejos retrovisores. La silueta de ambos modelos parece haber sido esculpida por el viento, creando un juego de formas y luces enfocadas no nada más a conseguir el mejor desempeño aerodinámico posible, sino además para proporcionar la refrigeración necesaria al monstruoso motor V6 que los propulsa. Los elementos que más acaparan la atención de quien los ve pasar comienzan con el imponente frontal derivado de una enorme defensa moldeada a partir de tremendas entradas de aire que parecen irrumpir con la tranquilidad aparente del juego de luces y parrilla.

Lateralmente, la musculatura de cada uno de estos autos muestra sus aspiraciones deportivas sin tapujos, dejando relucir una cintura realmente elevada que además de hacerlos ver robustos también revelan un claro

juego de contornos que iluminan la carrocería hacia la parte trasera en donde volvemos a percibir la fuerza del conjunto con una gran defensa y cuatro tubos de escape cromados.

Al interior, el habitáculo está repleto de todo tipo de amenidades enfocadas a que disfrutemos de la conducción por horas. El uso de materiales de la más alta calidad es ya una costumbre por parte de BMW, y se complementa con la incursión de varios de los sistemas de entretenimiento, confort y seguridad más sofisticados, dentro de los que destaca la nueva aplicación GoPro que permite controlar tu cámara por medio del sistema de información de entretenimiento del vehículo. Por si fuera poco y tratándose de la familia M, el ambiente al interior está repleto de detalles específicos que recuerdan en todo momento el tipo de coche que se conduce: las molduras en los umbrales de las puertas, la palanca de cambios, el panel de instrumentos, los asientos y hasta el volante.

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¿Quién extraña el V8?

Como una de las principales novedades que presentan tanto el M3 como el M4 dentro del apartado mecánico, se encuentra el motor que los impulsa a velocidades superiores a 250km/h. A diferencia de la generación anterior, BMW optó esta vez por retomar la idea original de montar un propulsor de seis cilindros en línea con 3.0 litros de alimentación, con inducción forzada de aire por medio de un par de turbos de baja inercia que en conjunto con el uso del aluminio y la fibra de carbono en la construcción del chasis y la carrocería, dan como resultado un considerable incremento en el rendimiento sin percibir prácticamente el molesto turbo lag. Aterrizando lo anterior en

Texto y fotos Car-Globe.com

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un idioma más ligero, tanto el M3 como el M4 cuentan con una potencia anunciada de 431 caballos y un par máximo de 550Nm, cifras que son transmitidas al eje posterior por medio de una transmisión automática de doble embrague DKG de siete cambios, que ofrece la opción de ser controlada manualmente por medio de un par de paletas colocadas detrás del volante.

El resultado permite obtener cambios mucho más rápidos y suaves, logrando extraer el máximo potencial del motor.

Su capacidad de aceleración es de 4.1 segundos, de 0 a 100km/h, con una respuesta de recuperación tan precisa que coloca a este par de ejemplares en territorios claramente dominados

anteriormente por Ferrari y Porsche.

Lo curioso del caso es que a pesar de que el nuevo conjunto motor-caja muestra modales mucho más convincentes que el extinto V8 de la generación pasada, la percepción auditiva no es la misma, principalmente a bajas revoluciones. Es por eso que BMW ha tenido que amplificar las frecuencias a través del propio sistema de sonido del coche. Ya en marcha, el desempeño es prácticamente el de un slot car que va sobre rieles gracias a una puesta a punto impresionante que permite empujar cada vez más con la confianza que transmite la nueva configuración del subchasis trasero y el uso de nuevos elementos estructurales que han incrementado la rigidez del

conjunto. A esto se le debe de sumar la solución técnica que ha mejorado la precisión del eje trasero, cortesía del control de estabilidad que en cuanto percibe una posible pérdida de adherencia limita por unos décimas de segundo la potencia para permitir que el auto corrija su rumbo. Por su parte, el sistema de frenos de carbono cerámicos (opcionales) parecen nunca fatigarse a pesar de las duras pruebas a las que sean sometidos. Además, el impecable desempeño de la dirección electroasistida transmite a la perfección todo lo que sucede con las ruedas delanteras, además de responder rápidamente a cualquier insinuación.

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Ficha técnica Motor: L6 TwinPower Turbo Cilindrada: 3.0 litros Potencia: 431HP Par: 550Nm Transmisión: automática de doble embrague Tracción: trasera Aceleración 0-100km/h en 4.1 segundos Velocidad máxima: 250km/h Consumo medio: 12.0km/l

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GULFSTREAM AEROSPACE La primera gran familia de buisness jets

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Gulfstream Aerospace empezó como una productora de aeronaves militares llamada Grumman Aircraft Engineering Co. En 1958, desarrolló un concepto nunca antes visto: un avión exclusivamente de negocios, el primer business jet. Lo nombraron Gulfstream I (GI), como la corriente del Golfo que pasa por Florida, donde a los ejecutivos de la empresa les gustaba vacacionar. Este primer modelo sentaba cómodamente a doce pasajeros, tenía una velocidad máxima de 563km/h y alcanzaba una altura de 25,000ft (7,620m). Sobra decir que fue todo un éxito.

Unos años después, a mediados de la década de los sesenta, la empresa separó su producción civil de la militar, transportándola a Savannah, Georgia. Ahí se empezó a desarrollar el Gulfstream II (GII), del que se vendieron 256 unidades. A finales de los setenta y principios de los ochenta se desarrollaron dos modelos más, el GIII y el GIV. Cada una de las nuevas aeronaves era más rápida que la anterior y podía recorrer una mayor distancia. En 1982 la compañía cambió de nombre a Gulfstream Aerospace Corp., y en 1983 apareció por primera vez en la lista Fortune 500, posicionándose en el lugar 417. En los noventa, Gulfstream diseñó el primer business jet de ultra largo alcance, el GV, mismo que impuso cuarenta récords de velocidad y distancia por lo que al equipo desarrollador se le otorgó el Robert J. Coltier Trophy, el reconocimiento de aviación más prestigioso de Norteamérica.

Una década después Gulfstream adquirió la compañía Galaxy Aerospace y con ésta dos modelos diferentes de aeronaves: Astra SPX y Galaxy. En 2002 la corporación empezó a utilizar números arábigos en lugar de romanos en los nombres de sus aviones, nombrando a estos últimos como G100 y G200, respectivamente.

Para ese entonces ya existían los modelos G550 y G500 de ultra largo alcance, G400 de largo alcance, G300 y G200 de mediano alcance, y el G100. En 2003 adquirieron un centro de servicio en el aeropuerto de Londres (Luton), el primero en estar fuera de Estados Unidos. Ese mismo año se introdujo el G450, un nuevo avión de largo alcance. Más tarde, el G350, y al siguiente año el G550 recibió de nuevo el Robert J. Coltier Trophy. En 2006, después de 22 años, se detuvo la producción del G100 y para ocupar su lugar se lanzó el G150. Tres años más tarde se introdujeron el G280 y el G650, conformando así la familia de aeronaves actual de Gulfstream.

G150

Gulfstream siempre ha estado a la vanguardia en tecnología, diseño y rendimiento. El G150 no es la excepción.

Tan sólo a dos años de su lanzamiento, el avión impuso diez récords mundiales de velocidad de vuelo entre una ciudad y otra, incluyendo las rutas de Nueva York a California, de Aspen a Nueva York y de Tel Aviv a Génova. Con mejoras aerodinámicas, los ingenieros de Gulfstream crearon el avión de tamaño medio más veloz en el mundo, y uno de los que menores costos de operación genera debido a su eficiencia de combustible. Gracias a su rendimiento, su cómoda cabina y su aviónica avanzada los editores de la Flying Magazine le otorgaron al G150 el premio Editor’s Choice en el 2006.

Motor: 2 Honywell TFE731-40AR Aviónica: Rockwell Collins Pro Line 21 Alcance: 5,556km Altura máxima: 45,000ft Velocidad de crucero: 0.80M Velocidad máxima operativa: 0.85M Envergadura de alas: 17m Longitud: 17m Pasajeros: 8

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G280 Motor: 2 Honeywell HTF7250G Aviónica: Gulfstream PlaneView280 Alcance: 6,667km Altura: 45,000ft Velocidad crucero: 0.84M Velocidad máxima de operación: 0.85M Envergadura: 19.20m Longitud: 20.37m Pasajeros: 10

Presentado en 2008, el G280 puede llevar a cuatro pasajeros más lejos y más rápido que cualquier otra aeronave de su categoría. Este avión puede hacer un vuelo directo de Londres a Nueva York o de Nueva York a Tokio sólo con una escala. Tiene la cabina más grande de su categoría, con 19 ventanillas ovaladas que proveen de luz natural el interior del avión, disminuyendo la fatiga o jet lag de los pasajeros.

Su aviónica permite implementar el Enhanced Vision System (EVS II) –una de las innovaciones en seguridad más importantes desde la introducción del sistema de aterrizaje instrumental en 1929– que ayuda a reducir el riesgo de accidentes en condiciones de baja visibilidad, creando una imagen infrarroja del mundo exterior y proyectándola en una pantalla LCD. Otra innovación que presenta la aeronave es el Automatic Emergency Descent, que en caso de una despresurización de la cabina hace que el avión comience a descender para reducir el peligro.

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G450

El G450 es la versión corregida y aumentada de la histórica serie GIV, los jets ejecutivos más vendidos del mundo.

Esta poderosa aeronave puede transportar a ocho pasajeros más de nueve horas y media hasta por 4,350 millas náuticas, pudiendo hacer vuelos directos de Dallas a París o de Honolulu a Denver.

Este jet utiliza también el sistema de visualización EVS, además de otra innovación: el Synthetic Vision-Primary Flight Display (SV-PFD), que permite ver imágenes tridimensionales a color, con la simbología de instrumentos de vuelo superpuesta, haciendo visible la trayectoria de vuelo sin importar las condiciones climáticas. En 2012, el G450 ganó el premio a lo mejor de lo mejor otorgado por la revista Robb Report.

Motor: 2 Rolls-Royce Tay Mk 611-8c Aviónica: Gulfstream Plane View Alcance: 8,061km Altura: 45,000ft Velocidad crucero: 0.80M Velocidad máxima de operación: 0.88M Envergadura: 23.72m Longitud: 27.23m Pasajeros: 16

Motor: 2 Rolls-Royce BR710 C4-11 Aviónica: Gulfstream PlaneView Alcance: 12,501km Altura: 51,000ft Velocidad crucero: 0.80M Velocidad máxima de operación: 0.885M Envergadura: 28.50m Longitud: 29.39m Pasajeros: 18

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G550

En otoño de 2003 se presentó el G550 e impuso un nuevo estándar mundial de velocidad y alcance. A menos de dos semanas de su lanzamiento, una de estas aeronaves voló desde Seúl hasta Orlando sin una sola escala, rompiendo un récord de vuelo y estableciendo cuarenta más en los primeros cinco años de servicio. Este modelo cuenta con el Sistema de Gestión de Vuelo, diseñado para mejorar la interacción de los pilotos con la aviónica, y con lo último en tecnología Head-Up Display integrada con el EVS de última generación que permite fotografiar el exterior, incluso en condiciones de cero visibilidad.

Además, para comodidad de los pasajeros el avión está equipado con comunicación satelital, fax, impresora, red inalámbrica, dos DVD dual-layer, reproductor de CD y dos pantallas LCD. Por su destacado desempeño tecnológico, el G550 recibió en 2003 el Robert J. Coltier Trophy, el premio más prestigioso de la industria.

G650

Es el business jet más rápido y con mayor alcance en el mundo, puede hacer un viaje directo de Dubái a Nueva York o de Londres a Los Ángeles, o alcanzar una velocidad aproximada de 1133km/h en viajes cortos.

Al igual que los otros modelos de Gulfstream, el G650 tiene lo último en tecnología, incluidos los sistemas EVS, HUD y Synthetic Vision-Primary Flight Display para realizar trayectos aún más seguros, además de contar con PlaneView II, la cabina de vuelo más avanzada del mundo. Por si fuera poco, sus dos motores Rolls-Royce BR725 A1-12 son más amigables con el medio ambiente que otros aviones de su categoría, pues generan menos emisiones y niveles de sonido más bajos que modelos anteriores.

Motor: 2 Rolls-Royce BR725 A1-12 Aviónica: Gulfstream PlaneView II Alcance: 12,964km Altura: 51,000ft Velocidad crucero: 0.85M Velocidad máxima de operación: 0.925M Envergadura: 30.36m Longitud: 30.41m Pasajeros: 18

+COORDENADAS RANCH AT ROCK CREEK 36 EL FIORDO ENTRE LAS MONTAÑAS 42

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COORDENADAS

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Ranch at Rock Creek una leyenda del lejano oeste En el siglo XIX este rancho era sólo una mina pero partir del siglo XX brincó de dueño en dueño y de familia en familia, de un entrenador de caballos a un funcionario público involucrado en el escándalo del Teapot Dome, bajo la administración del presidente Theodore Roosevelt. Entre toda esta gente, pocos se hubieran imaginado que al día de hoy, este rancho se habría convertido en una verdadera leyenda del lejano oeste.

Este icónico sitio en el corazón de las praderas y montañas del estado de Montana es un destino que permite explorar a fondo la cultura del lugar, conectar con la naturaleza y experimentar todo tipo de actividades interesantes.

Pequeños búngalos con diferentes estilos crean un acogedor hospedaje con decoración rústica y muchos elementos de madera que se mezclan con otros más modernos, generando una ambientación de lujo muy particular. El Eagle’s Perch, por ejemplo, es ideal para una familia numerosa. Cuenta con un jardín amplio, una vista espectacular, un cuarto de lavado e incluso un área común. Por su parte, el cuarto Remington, nombrado tras unos de los productores de armas más importantes, se caracteriza por su decoración al estilo del viejo oeste, creando una experiencia parecida a cualquier película western.

Ranch at Rock Creek está pensado para que la relajación y el descanso sean absolutamente opcionales. Existen un sinfín de actividades de día o de noche que alborotan la adrenalina y estrechan la relación entre los huéspedes y la naturaleza. Para aprovechar el verano y el buen clima se pueden tomar clases de equitación, tanto en arena como en un paseo por la pradera. También se puede pescar, pues el rancho se encuentra a un lado de un pequeño río, o tomar clases de tiro con arco. Los más aventureros y asiduos a los deportes extremos pueden hacer bicicleta de montaña, que además de ser entretenido brinda la oportunidad de apreciar los maravillosos paisajes del lugar. Y por si descender la montaña a toda velocidad en una bicicleta no fuera suficiente, también organizan torneos de gotcha, haciendo alusión a la importancia que tuvieron las armas en la cultura popular de Montana. El rancho también ofrece actividades más tranquilas como caminatas y rutas de observación de animales salvajes, o una alberca y jacuzzi al aire libre donde pueden pasarse largos momentos de relajación. Además, existe la posibilidad de organizar salidas fuera del rancho o diferentes actividades privadas para explotar al máximo los intereses personales de cada huésped.

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COORDENADAS

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Para cada estación del año hay actividades distintas: en invierno, el rancho se convierte en un paraíso níveo que permite esquiar o hacer snowboard además de andar en trineo, hacer recorridos en snowcats, y caminatas. También se puede hacer cross-country, que aunque requiere de condición física, es más tranquilo que las otras actividades y permite deleitarse con los paisajes del lugar. En invierno es cuando más acogedor resulta Ranch at Rock Creek, las chimeneas permanecen encendidas y los edredones se vuelven esenciales. Dentro, puede disfrutarse de juegos de mesa con una copa de vino y de extraordinarias comidas. El spa, llamado The Granite Spa, es un espacio de relajación y rejuvenecimiento para alinear espíritu, mente y cuerpo. Ahí se ofrecen todo tipo de servicios cosmetológicos, desde masajes corporales y manicure hasta tratamientos personalizados. No debes perderte las clases de yoga que ahí se imparten pues son planeadas de acuerdo a las necesidades de cada huésped, y hay tanto para principiantes como para expertos en la disciplina.

El rancho tiene un concepto único que valora los productos locales y orgánicos.

Por ejemplo, ofrecen carne Mannix, libre

de hormonas y antibióticos, de vacas alimentadas únicamente de pasto. Para saborear estas delicias locales hay dos restaurantes dentro del rancho. The Blue Canteen, abierto recientemente, es el lugar idóneo para cualquier día de buen clima. Con mesas tradicionales al aire libre y ambiente casual, el grill ofrece desde la típica hamburguesa con papas fritas hasta salmón asado con ensalada de berza. Otra opción donde comer es el restaurante principal, decorado con elementos rústicos y chimeneas, que ofrece comida típica de Montana como el lomo de cerdo con aceitunas kalamata e higos. Pero si buscas un lugar para tomar un buen trago o una cerveza artesanal de la zona, el Silver Dollar Saloon es el sitio indicado. Ambientado totalmente como un bar típico del lejano oeste –con billar y sillas de montar–, cuenta con más de cuarenta tipos de cerveza norteamericana y ochenta vinos diferentes además de todas las bebidas típicas de un bar internacional.

La experiencia que ofrece Ranch at Rock Creek es única, pues asegura que cualquier actividad, comida, aventura, tiempo de convivencia o relajación, resultará en cálidos e inolvidables recuerdos.

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COORDENADAS

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COORDENADAS

EL FIORDO ENTRE LAS MONTAÑAS

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Cuando los australianos ven el noticiero por la mañana, en la sección del clima siempre se escucha la misma broma: Como pueden ver, al este del país seguimos teniendo ese par de nubes que parecen dos islas, dice el meteorólogo mientras señala Nueva Zelanda, la tierra nativa del maorí. Lo que no se alcanza a ver en la pantalla verde del noticiero es la enorme riqueza que habita en este país, sobre todo en la isla sur. De lejos no se ve su cultura, ni sus paisajes, ni su gente, ni su tierra. Hace falta acercarse un poco más para encontrarse con un mundo extraordinario.

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Texto Por Alfonso G贸mez fotos ChameleonsEye, Woody Ang, Rawpixel y Nicram Sabod de www.shutterstock.com Las dem谩s por Claude del Moral

COORDENADAS

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Queenstown está localizado al sur de Nueva Zelanda, y con tan sólo 8,000km2 de extensión ofrece cosas impactantes. Este lugar es un destino ideal para un viaje y una vida dinámicos, tanto para extranjeros como para los propios kiwis –como apodan a los habitantes del lugar– pues concentra una enorme cantidad de jóvenes de todas partes del mundo. En varias calles se puede ver una mezcla de culturas muy peculiar; una heladería de la Patagonia, un puesto de comida italiana o una exposición de cuadros daneses. En cuanto a gastronomía se refiere, el lugar más conocido y aclamado es Fergburger, donde pueden encontrarse las mejores hamburguesas de rib eye, res, cordero, pollo y cerdo. No recuerdo haber probado una hamburguesa tan buena como la que comía ahí, con un sabor y calidad insuperables. Eso sí, tendrán que esperar pacientemente a ser atendidos, pero cada segundo de espera vale totalmente la pena.

El rango de actividades que se pueden realizar en este lugar de ensueño es abrumador, y va desde caminatas y viajes en globo aerostático, hasta kayak en el Dart River y recorridos en helicóptero. También podrán experimentar tours cinematográficos por los parajes donde se filmaron Lord Of The Rings, Narnia o Wolverine, y hacer hiking en glaciares, bungee jumping, y mucho más. La principal atracción turística de Queenstown es la góndola del centro que te lleva a la mejor vista del lugar, desde la que se puede ver el pueblo, el bosque, el lago, los ríos y lo más impresionante, la cordillera que rodea la región: The Remarkables.

Oceanía se encuentra a una gran distancia de nuestro país, pero su oferta es infinita.

Les recomiendo enormemente visitar el parque nacional Milford Sound, a tan sólo dos horas y media de Queenstown.

El autor y poeta inglés, Rudyard Kipling, lo llamó la octava maravilla del mundo, y no es para menos: esta joya es la entrada del mar de Tasmania, y está rodeada por montañas, cascadas, pingüinos y leones marinos. Existen barcos pequeños en los que puedes conocer los alrededores y quedarte a pasar la noche para despertar al día siguiente a explorar por tu cuenta en un kayak.

Nueva Zelanda tiene su propia esencia, y Queenstown es la responsable de la mayor parte de ésta. La experiencia es tan impresionante que parecería no ser real, y al recordarla, no podrás creer que tu visita realmente sucedió.

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+GOURMET ENTREVISTA CON EDUARDO GARCÍA, EL CHEF BIÓNICO 48 BELLINI 52 HACIENDA LA LOMITA 56 CEVICHE DE ROBALO 60

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Entrevista con Eduardo García, el chef biónico Un ejemplo de valor y perseverancia aunado a un talento gastronómico nato. Amante de la naturaleza y de lo que ésta nos brinda, Eduardo García es fiel creyente de vivir todos los días al máximo, con los ojos bien abiertos para no perderse de ningún momento y poder saborear cada segundo.

¿Cómo nació tu gran pasión por la gastronomía?

De niño, paseando durante el verano en Montana, comencé a cocinarle a mis amigos para mantenernos lejos de nuestros padres y hacerlo todo nosotros mismos. ¿Cómo ha afectado en tu profesión crecer en dos culturas diferentes?

Ha sido un regalo en realidad, por esa razón he vivido expuesto a una gran variedad de especias e ingredientes.

De hecho la comida de Montana y la yucateca son muy similares, en los dos casos la cocina se realiza con elementos o ingredientes de la tierra, aportados por la naturaleza, volviendo a la cocina armónica con las temporadas y la localidad. ¿Cuál crees que es la importancia de utilizar ingredientes locales y naturales? ¡Tiene toda la importancia del mundo!

Puedes nadar con la corriente o contra ella, sólo que la segunda será mucho más difícil. Cocinar de acuerdo a la temporalidad y localidad, le da al cocinero toda las ventajas en relación a nutrición y sabor, además de facilidad para la compra y costos accesibles.

FOTOS Cortesía de Eduardo García

¿Quién influenció tu gusto por viajar y conocer la gastronomía de diferentes culturas alrededor del mundo?

Mi mamá y mis abuelos. Mi mamá era una trotamundos y por esa razón conoció a mi papá en un viaje a Yucatán.

Mis abuelos siempre fueron viajeros ávidos y me tuvieron inscrito con mis

hermanos a las revistas de National Geographic durante años. Mi deseo por recorrer el mundo empezó desde muy joven. ¿Qué es lo que más te llamó la atención de la cocina e ingredientes mexicanos? ¡Los chiles! El aroma de las tortillas recién hechas y el pescado asándose en una parrilla. Entrando a la cocina de mi abuela y mis tías, todos los aromas eran así, y en mi cabeza aún representan a la familia. ¿Qué fue lo que más te gustó de haber trabajado y viajado en yates privados?

La integración de diferentes culturas y personas. Tener la oportunidad de levantarme diariamente y entrar a un mercado diferente e interactuar directamente con los granjeros, artistas, carniceros y comunidades en general.

Ese conocimiento es la experiencia más invaluable que he tenido. ¿Cuál ha sido la etapa más importante de tu carrera?

Esa es una pregunta difícil, me parece que todos los días la vida nos plantea retos para redefinir dónde estamos y qué es lo que queremos de nuestras carreras y de la vida como tal. En 2006 tomé un trabajo como chef particular en un yate. Este trabajo me retó constantemente mucho más de lo que alguna vez me había retado cualquier otro trabajo. Claro que recientemente, perder la mano izquierda y regresar a las cocinas como “el chef biónico”

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me ha tomado 110% de esfuerzo y mucho corazón para pasar la página y continuar haciendo lo que amo

ha sido el mayor parteaguas tanto en mi carrera como en mi vida personal.

Como siempre, me ha tomado 110% de esfuerzo y mucho corazón para pasar la página y continuar haciendo lo que amo. ¿Qué es lo más importante para destacarte como chef? ¿Qué hace que un chef resalte entre los demás?

Nunca cerrar los ojos ante lo que sucede a tu alrededor, eso que está sucediendo será tu punto de referencia y tu educación, pero de lo más importante de lo que veas, toma lo que te guste y hazlo tuyo. Cocina con el corazón y atrévete a ser único con lo que haces. ¿Cómo se dio el accidente en el que perdiste el brazo, y cómo te ha cambiado la vida?

Me electrocuté con un cable de alto voltaje que debería haber estado enterrado. No hay un sólo día en mi vida que pase sin que dé gracias por estar vivo y soy extremadamente sensible y cuidadoso con no perder ni un segundo de vida. La vida es lo más precioso que tenemos y debemos aprovecharla al máximo.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser un chef biónico?

Puedo meter la mano a las llamas de las estufas o fogatas sin quemarme… la desventaja es que por esa razón, todo el mundo quiere que estés metiendo la mano en fuego constantemente para mostrar lo que eres capaz de hacer [risas]. ¿Cuáles son tus proyectos a futuro? ¿Qué sigue en tu carrera?

Estoy dirigiendo activamente Montana Mex, una compañía inspirada en México, dedicada a hacer productos sanos y ricos para la venta en retail. También dedico mi tiempo compartiendo mi experiencia con organizaciones para, en la medida de lo posible, brindar un valor agregado y tener un efecto positivo en la vida de quienes me rodean.

Si pudieras darle un consejo a alguien que esté pasando por la recuperación de un accidente similar al tuyo, ¿cuál sería?

Nunca olvides que si tu corazón está latiendo, tienes la habilidad de escribir tu propia historia en la vida. Decídete y mantente positivo. Aprovecha cada segundo de cada día que vivas y ve tras la vida con la mayor energía que puedas.

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BELLINI 52

Bellini es un coctel tradicional de durazno que se suele tomar frío como aperitivo. Esta delicia se fue creada en Venecia entre 1934 y 1948 por Giuseppe Cipriani, quien en honor al pintor veneciano Giovanni Bellini, le otorgó el nombre. Más tarde, la casa vinícola Canella se dio a la tarea de perfeccionarlo, utilizando los mejores duraznos de su huerto para crear este particular coctel embotellado.

Desde 1947, Canella se especializa en la producción de cocteles afrutados y vinos espumosos creados bajo el método Martinotti. Su historia empezó cuando Luciano Canella quedó a cargo de las reservas de vino de la familia y de un pequeño restaurante que pertenecía a sus padres en San Donà di Piave, treinta kilómetros al noreste de Venecia. La calidad de los vinos siempre fue una prioridad para Canella, cuidando desde las delicadas notas de sabor hasta el diseño de la botella de cada cosecha.

La compañía, ahora dirigida por las tres hijas y el hijo de su fundador, es una vinatería innovadora que utiliza la ciencia a su favor para el desarrollo y perfeccionamiento de sus productos, catalogándose como una compañía moderna e internacional, fusionada perfectamente con las tradiciones históricas de la región.

Uno de los vinos insignia de Canella es Bellini, hecho con el mejor vino espumoso de la casa, unas gotas de frambuesa silvestre y néctar de duraznos blancos recolectados en su mejor punto: cuando son más jugosos, dulces y tienen ese color rosado que caracteriza a esta bebida. El dulce y fresco sabor de Bellini es natural, libre de azúcar añadida, aditivos artificiales y conservadores.

Así, cada botella lleva en su interior la fragancia y los aromas de esta variedad excepcional de duraznos, tan frescos como si acabaran de cosecharse.

La mejor manera de disfrutar de Bellini es tomándolo muy frío, incluso se recomienda dejarlo reposar quince minutos en el congelador antes de servir para poder apreciar las notas dulces y frescas del durazno que lo convirtieron en un clásico veneciano.

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Hacienda La Lomita Enclavada en la ruta del vino más importante del país, justo a quince minutos del Océano Pacífico y entre los cerros de la comunidad de San Marcos, se encuentra Hacienda la Lomita, un emprendimiento enológico creado por Fernando Pérez Castro y el enólogo Reynaldo Rodríguez hace ya cinco años.

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57 Con ocho etiquetas diferentes, La Lomita es una empresa ecológicamente responsable que se enfoca en hacer vino con sus propias vides, cosechadas desde hace tres años en su propiedad, bajo procesos orgánicos que permiten obtener grandes resultados. Sus primeros vinos fueron Pagano y Sacro, dando muestra de la vanguardia y originalidad que caracteriza a esta casa vinícola. Ahora ofrecen seis más, entre estos, tres blancos: Espacio en Blanco Chardonnay, Espacio en Blanco Sauvignon Blanc y Chenin Blanc, además de uno rosado que lleva por nombre Cursi. Su primer tinto joven se llamó Tinto de la Hacienda, y dio paso a uno aún más joven llamado Discreto Encanto. El último en ser lanzado fue Singular, el vino premium de la casa, que tiene la particularidad de cambiar de varietal cada año, además de ser desgranado a mano y fermentado en un cuvée de madera para después pasar de 12 a 14 meses en barrica nueva de roble francés y americano.

No hay un gran secreto detrás del éxito que La Lomita ha tenido, pero desde su

fundación se plantearon como objetivo principal ser obsesivamente pulcros en los procesos; son cuidadosos con la selección que comienza desde el campo y después es realizada a mano por trabajadores que eligen los mejores racimos y descartan las hojas y uvas demasiado verdes, o las que son pasas, con el fin de que sólo se utilicen las de la más alta calidad, aquellas con los estándares adecuados para cada vino. Además, durante la crianza, cuentan con un sistema de control de temperatura y humedad para que la flora y bacterias del vino trabajen de manera óptima y adecuada.

La suma de estas variables y uvas de gran calidad dan como resultado vinos sanos, expresivos e íntegros. Las ocho etiquetas con las que cuentan hoy en día han surgido bajo la sinergia natural del Valle de Guadalupe y la visión vanguardista y apasionada de los propietarios, comprometidos en ser honestos con la viña y hacer vinos que expresen el terruño. La Lomita habla de familia, de sueños y de nobles transgresiones.

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Ceviche de robalo Para dos personas Por Chef Juan C. Zahoul

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Ingredientes

200g de lomo de robalo limpio, sin piel ni espinas.

75g de pepino 75g de jícama 60ml de jugo de naranja 60ml de jugo de limón 30ml de aceite de olivo Sal al gusto Aguacate y cilantro para decoración

Preparación

1. Cortar el pescado en cubos de 1x1cm 2. Colocarlos en un bowl con el jugo de limón y refrigerar por dos horas 3. Cortar el pepino en cubos del mismo tamaño, eliminado las semillas pero conservando la cáscara.

4. Pelar la jícama y cortalra en cubos pequeños. Mezclar con el pepino e incorporar el jugo de naranja.

5. Incorporar la mezcla con el pescado, cuidando verter todo el jugo de naranja.

6. Añadir aceite de olivo y sal al gusto.

7. Dejar reposar en refirgeración una hora más

Montado

Colocar el ceviche en un tazón y decorar con un abanico de aguacate y hojas de cilantro Acompañar con galletas saladas o tostadas de maíz

FOTO Alejandro Catalá www.alejandrocatala.com.mx

+CULTURA ARTE RUDOLF STINGEL 62 PRADA MARFA 68 ARQUITECTURA HYDE + hyde 72 61

CULTURA

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Rudolf Stingel Conocido por ser uno de aquellos pintores “en contra de la pintura”, el artista conceptual Rudolf Stingel desafía las expectativas del arte contemporáneo. Nacido en 1956 en Merano, Italia, en medio de los picos nevados de los Alpes Tiroleses, hoy divide su tiempo viviendo entre Nueva York y su pueblo natal, y realiza exposiciones en diferentes ciudades del mundo.

A lo largo de su carrera, Rudolf Stingel ha buscado incesablemente medios alternativos con los que transgredir los límites de lo establecido e ir evolucionando su obra día con día.

Abarcando todo tipo de experimentación plástica así como fotografía y pintura, la esencia de su obra se basa en la mezcla de los medios y en la utilización de materiales no ortodoxos. A pesar de ser muy variada y aparentemente no tener ningún hilo conector que explique las abismales diferencias entre sus etapas como artista, Stingel ha enfocado su obra en examinar y experimentar con la naturaleza de la memoria.

El espíritu innovador de este artista lo ha llevado a transformar la arquitectura en superficies monocromáticas texturizadas.

En la exposición de 1994 en la Neue Galerie de Berlín, Stingel tapizó el piso del salón principal de la galería con una alfombra típica de Agra, India. Al transformar tan radicalmente el edificio de Mies van de Rohe, imponiendo un estilo completamente

fuera de lugar, logró provocar una reacción instantánea en el espectador. Además del alfombrado, colocó un candelabro de gran tamaño justo en el centro, mezclando así tres lugares, tres épocas y tres estilos que jamás se habían combinado antes. Esta instalación llamada Black Carpet representa la opulencia, y hace del museo una especie de templo a la interacción de las culturas.

Una instalación similar a la de 1994, pero con un concepto más elaborado y transgresor, fue la obra central de la de la Bienal de Venecia en el 2012. En un palacio, construido a mediados del siglo XVIII por el arquitecto veneciano Giorgio Massari, Stingel decidió aprovechar 50,000m2 para su instalación. Imitó en ésta el estampado de una alfombra turca y utilizó varios medios digitales para lograr una copia fiel y tapizar tanto las paredes como el piso del palacio. Con esto, el artista logró unificar los espacios y la percepción de los límites arquitectónicos. La instalación fue acompañada de una exposición de treinta de sus pinturas, colocando

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Foto 1 Rudolf Stingel, Installation View, Gagosian Gallery, Nueva York, 2014 Foto por Stefan Altenburger, cortesía del artista.

Foto 2 Rudolf Stingel, Installation View, Neue Nationalgalerie, Berlín, 2010 Foto por Stefan Altenburger, cortesía del artista.

Foto 3 Y 5 Rudolf Stingel, Installation View, Whitney Museum, Nueva York, 2007 Foto por Stefan Altenburger, cortesía del artista.

Foto 4 y 6 Rudolf Stingel, Installation View, Palazzo Grassi, Venecia, 2013 Foto por Stefan Altenburger, cortesía del artista.

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la esencia de su obra se basa en la mezcla de los medios y en la utilización de materiales no ortodoxos

en el primer piso varias abstractas, algunas contrastantes con la imponente instalación, transmitiendo calma y serenidad, y otras imitando o aludiendo al difícil bordado de la alfombra. En el tercer piso de esta Bienal, Stingel volvió a sorprender con la instalación de pinturas con motivos religiosos católicos, generando un contraste importante entre Europa y el Medio Oriente, entre el catolicismo y el Islam, y aún así, manteniendo una fluidez absoluta entre los elementos discordantes. Este tipo de interacción tridimensional entre la pintura, los textiles y la fotografía, y el entrelazado de conceptos tan lejanos, hicieron de esta obra un éxito total.

Siempre encontrándose totalmente fuera de lo predecible, Stingel llegó a colocar láminas metálicas en las paredes de una galería para que la gente pudiese expresarse libremente escribiendo o dibujando sobre éstas. Así, el observador adoptaba una función activa en la obra de arte y cambiaba totalmente la relación con el artista y con la obra. De cierta manera la responsabilidad creativa se le otorgaba al observador y, una vez más, rompió con un límite establecido.

Durante la exhibición llamada Plan B que

realizó en la Grand Central de la ciudad de Nueva York cubrió la estación con el mismo estampado de alfombra otomana, dándole así una pinta surrealista, como de Alicia en el País de las Maravillas, al enorme y transitado edificio.

Stingel es un artista multifacético que experimenta con todo tipo de medios, incluyendo los más comunes. Al gozar de una técnica impecable, las pinturas hiperrealistas que ha elaborado basándose en los paisajes de su lugar de nacimiento, son copias cuasi fotográficas de la región. Este estilo de pintura fotográfica parece una ilusión óptica y evidencia la fluidez y la gran capacidad del artista. Muchas veces tienen ciertos rasgos particulares, que desentonan con el óleo y el lienzo tradicionales.

Para Stingel, la pintura trata más sobre el concepto que transmite que sobre la imagen como tal. La obra de Stingel es transgresora, radicalmente diferente.

Desde detalles como los dobleces y manchas de café en sus pinturas, hasta sus obras maestras como la instalación en el Palacio Grazzi de Venecia, Stingel moldea la definición de arte contemporáneo para lograr que se pierdan los prejuicios y lograr obras inimaginables.

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CULTURA

Prada Marfa

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LA TIENDA NO TIENDA

Vas conduciendo al más puro estilo de On the road de Kerouac en medio del desierto del noroeste tejano. Sólo tú, el viento seco de los alrededores y la carrocería de tu automóvil rompiéndolo. De pronto, sobre la carretera se yergue una imponente pero solitaria tienda de Prada. No estás viendo un espejismo, simplemente te has topado con Prada Marfa, un proyecto land art de los artistas Elmgreen & Dragset, en colaboración con el Art Production Fund y Ballroom Marfa.

La pieza de arte se encuentra en Texas, a unos kilómetros de la enigmática y propositiva ciudad de Marfa. Consiste en una escultura permanente modelada a partir de una tienda de Prada, y aunque en apariencia parece ser un punto de venta más, con los elementos necesarios para ser un establecimiento en completa operación, ni siquiera se puede entrar en él y los objetos que ahí se exhiben –zapatos y bolsas de la colección 2005 de Prada– son solamente de utilería.

Su intención es plantear una crítica en torno a la industria del retail en el mundo, sobre todo en cuanto a los bienes de lujo se refiere, así como abrir un diálogo a partir de la descontextualización de una tienda Prada en medio de una sociedad consumista. Aunque en el fondo parece ser una pieza pop art, cae en los límites del surrealismo: la encuentras ahí, casi en medio de la nada, a un lado de la ruta 90, sin previo aviso, sin esperártela; la sorpresa hace que el impacto en el espectador sea aún mayor y se atreva a acercarse para cuestionarse sobre los fenómenos posmodernos y contemporáneos que plantean los autores de esta obra.

Otra de las intenciones de Prada Marfa, que además se respalda en su naturaleza land art, es ver cómo interactúa con el medio a través del tiempo. De hecho, cuando la inauguraron, los artistas y

las asociaciones que la coprodujeron no tenían intención de darle mantenimiento para que las inclemencias del tiempo, o incluso los adolescentes graffiteros que pasaran por ahí, hicieran de las suyas en esta obra que eventualmente se deterioraría y sería una perfecta ruina que quedaría como reflejo de su tiempo.

Pero la idea de prescindir de su cuidado se descartó poco a poco por cuestiones de seguridad, y se acordó darle el mantenimiento mínimo para que su descuido no representara un riesgo para los espectadores. Sin embargo, aunque en un ambiente controlado, la intención original persiste y la obra está abierta para ser transformada por el mismo entorno, para ser una escultura viva.

Prada Marfa se creó en 2005, pero jamás ha estado vinculada con la marca pues, de acuerdo con los artistas, si la obra hubiera sido comisionada por Prada no habrían tenido tanta libertad creativa al proyectarla. Sin embargo, y a pesar de saber que la obra tendría fines subversivos, el gusto por el arte contemporáneo de Miuccia Prada –quien está detrás de esta firma de lujo– la llevó a dar autorización para que la pieza llevara el nombre y logo de Prada, e incluso, a donar las piezas –bolsas y zapatos– que se exhiben dentro de la tienda como parte de la obra, aunque están modificadas para no ser funcionales.

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TEXTO Alma Andrea Hernández Fuentes FOTO 1 James Evans Prada Marfa, 2005 Fotografía digital FOTO 2 Lizette Kabre

En los últimos años, esta obra de arte también ha sido objeto de diversas controversias. Por ejemplo, el Departamento de Transporte de Texas declaró que la obra era ilegal, pues para ellos es más bien un anuncio publicitario que no pagó derechos. Esto llevó a que grupos e individuos defensores de la pieza crearan una asociación para evitar que la escultura fuera removida, pero las negociaciones con el Estado para evitar la desaparición de Prada Marfa, continúan hasta hoy. Desde su creación, la escultura ha sufrido grandes daños a causa del vandalismo, que si bien estaba contemplado como parte de su transformación natural permitiendo que graffiteros o personas sin ánimos de total destrucción la intervinieran, en una ocasión llegó muy lejos: Prada Marfa de pronto se vio totalmente cubierta con pintura azul y posters de zapatos Toms que se habían colocado a modo de protesta, sin tomar en cuenta que Prada Marfa ya era una obra que fungía como crítica hacia la industria de los productos de lujo. Las autoridades del Ballroom Marfa respondieron a esto diciendo que a pesar de que la obra tenía la intención de ser intervenida por agentes externos, tanto humanos como ambientales, ésta

última fue una intervención nociva e invasiva que cerraba el diálogo planteado por la obra, dejándola inservible para cumplir con su propósito, pues rebasaba su discurso y cambiaba su intención. A pesar de esto, muchos espectadores más radicales creen que la acción vandálica es sólo otra muestra de lo provocador que puede llegar a ser esta pieza que no debería ser restaurada para reflejar en realidad las voces de su entorno.

Y es que Prada Marfa es vista por muchos no sólo como un monumento para cuestionarnos y reflexionar sobre la alienación en la que vivimos debido a los medios de comunicación y las grandes corporaciones, es también un lienzo en blanco para la expresión en contra de estas mismas imposiciones del entorno y se convierte en un instrumento de análisis de nuestros tiempos. Al final, al generar toda esta controversia, Prada Marfa permite ver el alcance que el arte contemporáneo puede tener y nos habla del impacto que una obra de arte puede generar en todos los ámbitos de su entorno, convirtiéndose en una pieza que puede cambiar nuestros paradigmas culturales para siempre.

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HYDE + HYDE Hyde + Hyde Architects emergieron como uno de los despachos arquitectónicos más interesantes y revolucionarios de Reino Unido durante los últimos años. Con una filosofía innovadora, se posicionaron de forma única, no sólo por sus diseños diferentes, también por su consistencia y sobre todo por la investigación realizada para estar siempre a la vanguardia.

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FOTOS David Schnabel Hyde + Hyde Architects

Cada proyecto es único y se realiza de acuerdo a las circunstancias y preferencias de los clientes en cuanto a materiales, técnicas, estructuras y tecnologías sustentables se refiere, creando así espacios cómodos, con una gran estética y plusvalía.

Hyde + Hyde no tiene un estilo particular, cada diseño tiene personalidad propia y una pasión que lo identifica.

HOUSE OF A PHOTOGRAPHER

El proyecto más emblemático de Hyde + Hyde Architects se hizo pensando en grandes vistas, en imágenes que

deben ser guardadas en la memoria de quien habite el lugar. Anclada en una locación dramática, la casa emana simplicidad sin perder la elegancia y un toque minimalista con amplios espacios abiertos e iluminados.

Aunque no lo parezca, el proyecto contó con un modesto presupuesto y grandes complicaciones de construcción por la ubicación de la misma, sin embargo tuvieron como resultado una obra magnifica que atrapa la luz y enamora a sus habitantes con originalidad y maravillosas vistas.

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La selección de materiales naturales –incluso algunos residuos de graneros locales–, hacen que, casi sin esfuerzo, el proyecto pertenezca al ambiente donde se construyó, creando una narrativa natural entre las formas y el entorno.

Su diseño optimiza el paso de aire y la temperatura dentro de la casa, además de permitir una estética sencilla que no compite con el dramatismo del entorno, manteniéndola pura, libre de ruido y directamente expuesta a la naturaleza.

Hyde + Hyde revolucionó el mercado a pasos agigantados con creaciones radicales pero extremamente estéticas que se prenden de las mentes de nuevos arquitectos generando ideas y deseos tanto en jóvenes creadores como en compradores potenciales. Hacen de diferentes espacios lugares más bellos, teniendo como marca encajar perfectamente en su entorno natural mientras le aportan un toque de majestuosidad urbana.

+NEGOCIOS BRASIL 2014, los números 76 LA ECONOMÍA DEL EMPRENDIMIENTO 80

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BRASIL 2014 LOS NÚMEROS

Reuniendo a decenas de nacionalidades en un mismo evento e inundando el espacio mediático, no cabe duda de que la Copa Mundial de futbol lanzada por la FIFA es el evento deportivo del año –por lo menos–, y que tanto la anticipación de éste como su celebración dan mucho de que hablar.

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La última vez que Brasil hospedó el mundial de fútbol fue en 1950 y desde entonces las cosas han cambiado. Por ejemplo, en aquel mundial participaron trece equipos y en esta edición, 32. En 1950, Brasil contaba sólo con seis estadios mientras que ahora, después de la renovación de algunos y la construcción de otros, suman un total de doce estadios en perfectas condiciones.

Viagogo, la empresa inglesa reconocida como la mayor vendedora y compradora en línea de boletos para eventos alrededor del mundo, compartió datos e información sobre la demanda y la oferta de los boletos relacionados con la Copa Mundial 2014. Aquí, algunos de los números más relevantes alrededor del evento deportivo más esperado del año.

El mundial costó cerca de la mitad del presupuesto anual de educación declarado por el gobierno de Brasil

19.9 billones de dólares

Brasil invirtió

11.63 billones de dólares Presupuesto anual de educación El mundial de Sudáfrica costó

4 billones de dólares México fue el segundo país en demanda de boletos después de Brasil El sector privado brasileño invirtió

3.8 billones de dólares Línea de meta

la mayoría fue en los aeropuertos del país

Línea de meta

Es el primer mundial en utilizar la tecnología en la línea de meta

Gasto total dedicado a estadios

2.7 billones de dólares Fuente: Viagogo.

EN 1950

Fue el primer mundial en el que se procedió por grupos, aumentando la venta de boletos

La capital brasileña era Rio de Janeiro y ahora es Brasilia

Boleto más barato Bosnia-Herzegovina vs. Irán

Boleto más caro

$18.91 dólares

Boleto de la final

Alemania vs. Argentina

$20,827 dólares

Mascota oficial

Fuleco Boleto que se vendió más rápido Croacia vs. México agotados en

14 minutos 77 Logo oficial

Partidos con más demanda El turismo ganó

333 millones de dólares 1

España-Chile

en la Copa Confederaciones

Balón oficial

Brazuca

2 Argentina-Bosnia Herzegovina

3

Ecuador-Francia

INFOGRAFÍA Erick Retana

www.erickretana.com

NEGOCIOS

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NEGOCIOS

LA ECONOMÍA DEL EMPRENDIMIENTO 80

En su página de Internet, el Banco Mundial señala que el emprendimiento es el pilar del crecimiento económico actual y como ejemplo pone a las empresas emergentes de Estados Unidos que han demostrado generar más empleos que aquellas ya establecidas. Por otro lado, según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), el emprendimiento y los emprendedores han sido reconocidos como fuertes impulsores de innovación así como hábiles fomentadores de la creación de empleos. Esto ha llevado a que, por lo menos en Occidente, exista una fuerte tendencia a impulsar el emprendimiento desde el espacio universitario.

Instituciones como Global Entrepeneurship and Developement Institute (GEDI) buscan estudiar las condiciones para el surgimiento de empresas en diferentes países con el objetivo de optimizarlas al máximo y así fomentar un desarrollo económico firme.

Lejos de ser el único, México siempre se ha visto influenciado por el movimiento económico de Estados Unidos. En efecto, las tendencias emprendedoras del vecino del norte también abundan en nuestro país. Desde 2011, el GEDI genera anualmente el Índice del Desarrollo y el Emprendimiento en diversos países.

Dicho índice aborda numerosos factores como la igualdad de género y la cantidad de capital humano; el resultado se mide sobre 100 y mientras mayor sea, mayor se considera el desarrollo económico del país. En los resultados de 2014, México aparece en el lugar 57 a nivel mundial con un índice de 38.2%, mientras que en factores como la percepción de oportunidades, la oportunidad de género y la innovación de productos, México supera el promedio mundial. La internacionalización de las empresas emergentes, el soporte cultural y el nivel de competencia fueron, por otro lado, los puntos débiles de nuestro país durante este año, según la institución americana.

Frente a la visión del emprendimiento como la puerta al desarrollo económico, tanto la iniciativa privada como la pública han puesto en marcha proyectos con el objetivo principal de apoyar la creación de empresas en México. El fondo de apoyo para la micro, pequeña y mediana empresa, Fondo PYME, es un instrumento creado por la Secretaría de Economía que intenta apoyar a los emprendedores mexicanos –especialmente a las pequeñas empresas– por medio de “programas y proyectos que fomenten la creación, desarrollo, viabilidad, productividad, competitividad y sustentabilidad de las micro, pequeñas y medianas empresas.” Entre sus programas, destaca el de incubadora de empresas, que señala como su objetivo brindar “servicios integrales de consultoría y acompañamiento empresarial, evaluando la viabilidad técnica, financiera y de mercado de su plan de negocios, a través de las incubadoras que integran el Sistema Nacional de Incubación de Empresas.” Por otra parte existe el Consejo de la Comunicación que, fundado por un grupo de empresarios a mediados del siglo pasado, busca incentivar la participación social así como “influir positivamente en el ánimo, valores y hábitos de la sociedad mexicana.” Entre sus campañas, destaca Pepe y Toño, que tiene por objetivo “fomentar una cultura emprendedora y empresarial entre la sociedad con el fin de sumar esfuerzos para acelerar el desarrollo nacional,

haciendo énfasis en que las empresas al dar empleo generan bienestar.” La campaña pretende concentrase en las empresas jóvenes, reconociendo el peso que éstas tienen en el producto interno bruto. Así, Pepe y Toño intenta “ponerle rostro a muchos de esos pequeños y medianos empresarios del país que se la juegan a diario y que generan 83% del PIB, y nueve de cada diez empleos.”

Por un lado, la campaña proporciona asesorías e información –su página de Internet es una plataforma que parece cada vez más una guía para la creación y el mejoramiento de empresas–, y por otro, con su voluntad de generar una cultura emprendedora, Pepe y Toño difunde datos que valoran el papel de las empresas en la economía nacional con el argumento central de que tanto los creadores como los empleados y los consumidores forman parte de los negocios. Según la campaña, 90% del sector privado está compuesto de pequeñas empresas y 87% de las exportaciones mexicanas son hechas por las empresas de la economía formal.

El Instituto Irrazonable, basado en la frase de George Bernard Shaw:

”El hombre razonable se adapta al mundo; el hombre irrazonable persiste en tratar de adaptar el mundo a sí mismo. Por lo tanto, todo progreso depende del hombre (y mujer) irrazonable”, señala como su objetivo maximizar el impacto de “emprendedores combatiendo problemáticas socioambientales en México.” Por medio de un concurso, seleccionarán quince emprendedores que vivirán bajo el mismo techo en Aguascalientes entre el primero de agosto y el 5 de septiembre de 2014. Durante su estancia en el instituto, los emprendedores participarán en talleres llevados por cincuenta mentores irrazonables, entre los que destacan el director de Google X y la creadora de la Fundación Cinépolis. El Instituto Irrazonable promete a los seleccionados desde apoyo legal hasta ayuda con la imagen y el diseño de su empresa.

Así, parece que en México existen diversos proyectos con intenciones de impulsar la cultura de emprendimiento del país. Las diferentes propuestas se ven unificadas en que todas demuestran entender el emprendimiento como un actor fundamental en el camino al desarrollo económico mexicano brindando especial atención a las pequeñas y medianas empresas.

Fuentes www.oecd-ilibrary.org www.thegedi.org www.doingbusiness.org www.fondopyme.gob.mx pepeytono.com.mx

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NEGOCIOS

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+INTERESANTE BAJO EL MAR EN LA CIUDAD 84

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CULTURA

Bajo el mar en la ciudad

Por increíble que parezca, sabemos más del espacio interestelar que se extiende más allá de nuestro planeta, que de las profundidades de nuestro océano. A pesar de que, irónicamente, la Tierra está compuesta en mayor parte por agua, resulta casi imposible obtener información del fondo del mar que, celosamente, guarda sus secretos.

Así, en nuestro afán de descubrir, nos empeñamos en planear viajes con destinos tan lejanos como la Luna o inclusive Marte, sin darnos cuenta que tal vez lo más fascinante está esperándonos dentro de las fronteras de nuestra atmósfera.

Ahora, la posibilidad de descubrir esos secretos está mucho más cerca gracias a la apertura del nuevo Acuario Inbursa en la Ciudad de México, ubicado en Plaza Carso. Con más de cinco mil ejemplares a la vista de los espectadores, el acuario permite convivir muy de cerca con más de 230 especies diferentes entre las que se encuentran tiburones, caballitos de mar, tortugas, pirañas, cocodrilos, medusas y barracudas, entre muchas otras. El acuario está pensado para generar conciencia en todos los asistentes y convertirlos en protectores del mundo marino. Su propósito rebasa el de ser un simple espacio de exhibición: planea ser un espacio de conservación.

se diseñaron actividades PARA poder tocar y alimentar a diferentes especies como estrellas de mar y MANTARrayas.

Bajo un esquema de edutainment –educación y entretenimiento– y en conjunto con instituciones especializadas en la vida marina y acuarios hermanos, se están generando programas educativos para que el visitante pueda conocer más de cerca la situación de la flora y fauna de los océanos y procure más su conservación. Inclusive se diseñaron actividades que brindan la oportunidad de poder tocar y alimentar a diferentes especies como estrellas de mar y mantarrayas, generando un mayor vínculo ente el público y el mundo marino. Impresionante es también el recinto donde está construido el acuario: 3,500m2 distribuidos en una estructura de cuatro niveles subterráneos. Su engañosa fachada a nivel de la calle no da ni siquiera una pista de las verdaderas dimensiones del acuario ni permite que los usuarios noten a simple vista que para sumergirse en las profundidades del océano, también tendrán que hacerlo en las profundidades del recinto.

Al entrar al edificio, la aventura comienza con el descenso en elevador a las primeras salas de exhibición.

El visitante es recibido por una pecera gigante donde se pueden ver impactantes especies multicolores de peces entre más fauna marina, para después llegar a la atracción principal de esta primera etapa: los tiburones y las rayas. Conforme continúa el recorrido se va aprendiendo más de todas las especies gracias a que información sobre éstas va siendo narrada, y el acuario va envolviendo al visitante con su impresionante ambientación marina, ¡hasta se puede ver una embarcación hundida de grandes proporciones!

Resulta además muy interesante que, de acuerdo a los arquitectos e interioristas del acuario, el recorrido está planeado como si le fuera contando una historia al espectador: es en realidad un viaje que comienza en las profundidades del océano y nos acerca poco a poco a los exóticos manglares, donde se puede disfrutar de una refrescante agua de coco en un escenario que recrea el gran ambiente de las playas más pintorescas. Además, en cada espacio de exhibición se puede apreciar cómo cambia la flora y fauna que se encuentra en las diferentes áreas de los océanos, pasando definitivamente por una de las exhibiciones más fascinantes y entrañables del lugar: la sala de las medusas. Ver tan de cerca estos ejemplares es algo que difícilmente se podría hacer de no contar con espacios como éste, y observarlas es sin lugar a dudas una experiencia no sólo divertida, sino de disfrute estético.

Es una oportunidad invaluable que representa además un gran reto, pues se tiene que contar con infraestructura especial, como la generación de corriente dentro de sus tanques, porque de otra forma no podrían sobrevivir. Y esta historia se repite con cada especie, buscando que se sientan a gusto en las

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INTERESANTE

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instalaciones. Para lograrlo se destinó un piso completo a la ubicación de todos los equipos de soporte de vida, las cisternas y los equipos de filtrado, donde diariamente se reutilizan 22 millones de litros de agua de mar traída desde Veracruz. Según nos explica el personal del acuario, “a través de dichos procesos de filtración se busca replicar las condiciones de vida del mar para que los hábitats de las especies se conserven.”

Este acuario se suma a las actividades obligadas que pueden disfrutarse cualquier día en la Ciudad de México, colocándola al nivel de otras grandes capitales mundiales que cuentan con un acuario, y sobre todo que hacen accesibles los misterios del mundo marino a cualquier espectador.

Foto y texto Alma Andrea Hernández Fuentes

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+MODA Patricia Tranvouëz 90 INDISPENSABLE 92

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FASHION

Patricia

Tranvouëz La creatividad detrás de una marca Todas las marcas tienen un ADN único e irremplazable. Tanto los principios que rigen la marca como sus metas, mercado y esencia, terminan por definir sus productos. Así, dirigir una marca conlleva mucho más que sólo dirección y perseverancia. Habiendo trabajado para Dove, Sephora y L’Oréal, la ahora directora de Kenzo, Patricia Tranvouëz, es un ejemplo de liderazgo creativo. Con el lanzamiento del perfume Jeu d’Amour de Kenzo en México, Patricia nos platica un poco de su trayectoria y del demandante, dinámico y divertido mundo de las marcas.

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Cuéntanos un poco sobre tus inicios, ¿cómo te involucras con este medio?

Cuando era estudiante en la escuela de negocios ya me interesaba mucho el marketing y los elementos que componen las marcas. Creo que la vida me hizo conocer a ciertas personas con las que tuve un encuentro agradable y me dieron ganas de trabajar con ellas.

Tuve así varios trabajos, como fue L’Oréal, Unilever, y la compañía de Dove. También tuve la suerte de vivir en Indonesia por muchos años. Al regresar a Francia conocí al director de Sephora, que forma parte del grupo LVMH, y trabajé ahí por siete años. Cuando conocí al director de perfumería y cosmética me preguntó lo que quería hacer, a lo que respondí que quería trabajar para Kenzo, pues amo esta marca, y así inicio este trayecto. ¿Así que tu ambición desde hace tiempo era trabajar en Kenzo?

El ADN de la marca es muy similar al mío. Esta marca siempre ha sido muy importante para mí. Cuando recibí mi primer sueldo a los 22 años fui a comprar un vestido de Kenzo que aún tengo. Era amarillo con una gran flor rosada y era muy corto. Hasta la fecha continúo comprando productos Kenzo pues es una marca que me gusta mucho, es optimista, juguetona, no conformista, llena de color. Kenzo es una verdadera celebración de la vida y yo soy así. También me gusta porque tiene una fuerte conexión con Asia, y yo también la tengo ya que viví ahí un tiempo. Esta marca se inspira en la belleza del mundo y de los viajes, y yo soy una gran viajera y mi inspiración también proviene de la belleza del mundo. Es una marca que va mucho con mi personalidad, y por eso me encanta. ¿Cómo fue tu experiencia en Asia?

Fue hace bastante tiempo, pasé tres años en Yakarta trabajando en cosméticos. Fue una experiencia fantástica puesto que me hizo descubrir el espíritu emprendedor. En Asia existe la cultura de aprovechar todas las oportunidades y hacer que todas las cosas

que puedan suceder, sucedan. Todo está basado en esta idea de que puedes hacer lo que quieras. Si quieres hacer algo, puedes hacerlo. De ese momento en adelante, este lema de que nada es imposible lo adopté para mí misma. ¿Tener una conexión personal con la marca ayuda a hacer mejor tu trabajo?

Claro, pues cuando hablas de una marca de lujo tienes que comprender su ADN y amarlo. Mi función no es crear un nuevo Kenzo, sino hacer que el ADN de Kenzo –que ya estaba desde antes de mi llegada– esté después de mi partida. Así que tienes que saber que tú estás aquí por un rato aunque la marca esté aquí por cien años. La función no es crearlo sino hacerlo contemporáneo, día con día, para que no se vuelva viejo, asegurarte de reinventarlo, nutrirlo y así lograr que la gente que no lo conocía hace cuarenta años lo conozca ahora, o que la gente joven descubra la marca. Siempre tienes que ser moderna y relevante, y así rejuvenecer las cosas. Es un trabajo muy creativo. ¿Cuál ha sido el mayor reto al que has enfrentado en tu vida profesional?

Lo más difícil es mantener la humildad y reinventarte cada día. Es curioso, pues justo estamos presentando un perfume que habla sobre reinventar el amor todos los días, y de hecho, ser presidenta de una compañía implica poder reinventar el negocio a diario. Vivimos en un

mundo muy inestable e impredecible, y aunque tengas un ADN muy claro y una dirección definida tienes que adaptarte, ser maleable, ágil y ajustable. Tienes que asegurarte de que lo que ayer era cierto mañana también lo será y si no lo es, entonces es momento de reinventarlo. Se necesita agilidad mental y asegurarse de que la gente que trabaja contigo es capaz de adaptarse a los cambios. ¿Podrías contarnos alguna experiencia laboral específica donde tuviste que explotar al máximo estas características?

Trabajo con estas características cada día. Pero quizás un ejemplo concreto fue el lanzamiento del perfume Flower in the Air, pues el perfume Flower by Kenzo es una leyenda, uno de los perfumes más importantes del mundo y yo quise reinventarlo. Flower in the Air es el mismo concepto que Flower, que surge de la idea de que puedes hacer el mundo más hermoso a través de la poesía y el poder de la flor. Así que reinventamos la botella, el producto y la publicidad, y fue muy complejo ya que el primer perfume es una leyenda, y no puedes alterar la leyenda. El perfume tuvo éxito, ya que Flower by Kenzo sigue creciendo y Flower in the Air está llegando a personas de más o menos unos veinte años, que no conocían el perfume original. El perfume que traemos ahora, Jeu d’Amour, es otro ejemplo, ya que realizamos una continuación del perfume Kenzo Amour,

que trata sobre el amor romántico.

Ahora quisimos cambiar la manera de pensar, hacerlo más activo y responder a esta generación de zapping diciéndoles que no tienen que cambiar rápido, que pueden hacer que las cosas duren. ¿Cuáles son las principales diferencias entre Amour y Jeu d’Amour?

Son dos perfumes completamente diferentes. Kenzo Amour surge de la idea del amor romántico y el camino del amor de una pareja joven que apenas comienza a descubrir el amor, y el aroma es muy dulce. Jeu d’Amour es la historia de una pareja ya establecida que reinventa el amor, y ya no es sobre el descubrimiento del amor, sino de cómo hacerlo durar.

No es romántico y el perfume en sí es completamente diferente, es mucho más floral y fresco que el Kenzo Amour.

Partiendo de tu experiencia, ¿qué es lo más importante para el director de una marca?

Creo que puedes ser tan inteligente como quieras, eso no importa. Lo más importante es la gente de la que te rodeas. Tienes que tener un equipo excelente a tu lado.

Para mí, lo más importante es saber que tengo el mejor director de marketing, el mejor director creativo, el mejor director financiero, y la mejor gente en su campo, que puedan nutrir, desafiar y crear cosas fantásticas. Lo importarte es la gente, la gente, y la gente.

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1. Collar - Pomellato 2. Saco - Dolce & Gabbana 3. Lentes - Moscot, en Escópica 4. Bolsa - Bottega Veneta 5. Bota - Bimba y Lola 6. Zapato - Bimba y Lola 7. Reloj - Knock Out 8. Falda - Bimba y Lola 9. Tarjetero - Dolce & Gabbana 10. Anillos - Pomellato 11. Foulard - Bimba y Lola 12. Lentes - Moscot, en Escópica 13. Suéter - Bimba y Lola 14. Pulsera - Bottega Veneta 15. Sombras - Sephora 16. Berry Blis Lipstick - Josie Maran, en Sephora 17. Collagen Booster Serum - Ole Henriksen, en Sephora

Hombre

1. Camisa - Brioni 2. Reloj - Knock Out 3. Corbata - Bottega Venta 4. Bota - Bottega Veneta 5. Zapato - Brioni 6. Cartera - Bottega Venta 7. Agua - Perrier 8. Suéter verde oscuro - Bottega Veneta 9. Suéter verde claro - Brioni 93 10. Cinturón - Brioni 11. Pantalón - Brioni 12. Vino - Terrazas 13. Lentes con clip -Moscot, en Escópica

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TIENDAS 4

Escópica Colima 138, Roma Norte, DF. escopica.com

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Brioni Presidente Masaryk 436, Polanco, DF. brioni.com Knock Out Palacio de Hierro

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Bimba y Lola Antara Polanco Ejército Nacional, Polanco, DF. bimbaylola.com

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Sephora Centro Comercial Santa Fe Avenida Vasco de Quiroga 3850, Santa Fe, DF. sephora.com.mx

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Dolce & Gabbana Presidente Masaryk 450, Polanco, DF. dolcegabbana.com

DoDo Pomellato Antara Polanco Ejército Nacional, Polanco, DF. pomellato.com

9 FOTO Alejandro Catalá www.alejandrocatala.com.mx

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SOCIALES SUBASTA FUNDACIÓN REBECCA DE ALBA, AC, Y VILEBREQUIN EN CAVALLINO 96 EL MUNDIAL EN LOMA LINDA 100 FIN DE SEMANA EN CAVALLINO Y LOMA LINDA 102

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SOCIALES

Ari Borovoy, Rebecca de Alba, Yordi Rosado

Subasta Fundaci贸n Rebecca de Alba, AC, y Vilebrequin en Cavallino 96 96

Martha Debayle

Eamonn Sean y Claudia Lizaldi

Nacho Reyes Basurto y Yazmín Jalil

Brenda Jaet

Rebecca de Alba

El pasado 4 de junio se llevó a cabo una subasta organizada por la Fundación Rebecca de Alba AC, y la reconocida marca internacional de trajes de baño y ropa, Vilebrequin, con el fin de reunir fondos para continuar con la gran labor que la fundación realiza en apoyo a los niños y jóvenes que padecen cáncer testicular.

Jesús Sesma y Paulina Díaz Ordaz

Gabriel Ibarzábal

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SOCIALES

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EL ÚNICO.

TEQUILA CRISTALINO

HECHO DE EXTRA AÑEJO Y REPOSADO.

WWW.ALCOHOLINFORMATE.COM.MX CONOCER ES NO EXCEDERSE SSA 143300201A1876

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SOCIALES

Ale Canales, Ricardo Sánchez “El Chavelo”, Eduardo Canales y Mariana Canales.

Jaqueline Bracamontes, Martín Fuentes, Stefano Quadrini y Rafael Oliveros

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EL MUNDIAL EN LOMA LINDA

José Jacobo

Daniela Huerta, Ximena, Georgia y Renata.

Alex Ibarra Pepe Aguilar

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Eugenia Guajardo y Santiago Creel.

Ari Berger y Luis Peyrelongue

SOCIALES

Xochitl y Berenice

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Fernanda

FIN DE SEMANA EN CAVALLINO Y LOMA LINDA Fernando, Jorge y JosĂŠ.

Bernardo, Alejandro, Eduardo, Bruno, Marco y Jaime.

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técnico mundial de primer nivel: The World Standard™, mas que un slogan, es un punto de referencia por el cual todos los demás deben ser medidos.

RUSSELL LAUGHEAD | +1 713 302 1851 | russell.laughead@gulfstream.com | ES.GULFSTREAM.com G650ER, G650, G550, G450, G280 y G150 son marcas comerciales o marcas comerciales registradas de Gulfstream Aerospace Corporation en los EE.UU. y/o otros países.