Vol43

M AGA ZINE ISSN 2007-4794

LIFESTYLE TIEMPO Y MOVIMIENTO COORDENADAS GOURMET

VOL. 43 2014

BY HOTBOOK

CULTURA

Uno de los nuevos yates del Groupo Ferretti: Custom Line Navetta 28M

¿POR QUÉ SE CREÓ (RED)?

Para involucrar al sector privado en la lucha contra el SIDA en África.

Existen 33 millones de personas viviendo con VIH/SIDA en el mundo, de los cuales 22 millones residen en África. Es por esto que el 100% del dinero recaudado por (RED) se destina al Fondo Mundial, para financiar programas contra el SIDA en África.

moet

DESDE LA ASOCIACIÓN DE BELVEDERE Y (RED) EN 2011, (BELVEDERE)RED HA PROPORCIONADO: MÁS DE 4,500,000 DÍAS DE MEDICAMENTOS RETROVIRALES CONTRA EL VIH/SIDA. ESTO AYUDA LAS PERSONAS QUE PADECEN DE VIH/SIDA LLEVEN UNA VIDA SALUDABLE, ASÍ COMO AYUDAR A LAS MUJERES EMBARAZADAS CERO-POSITIVAS PUEDAN DAR A LUZ, BEBÉS LIBRES DEL VIH. ACCESO A 12,000 PERSONAS A LOS MEDICAMENTOS NECESARIOS PARA SOBREVIVIR DURANTE EL PRIMER AÑO. APOYO A MAS DE 8,300 MUJERES VIH-POSITIVAS CON ACCESO AL TRATAMIENTO DURANTE SU EMBARAZO Y LACTANCIA. PARA LOGRAR EL NACIMIENTO DE SU BEBÉ SANO Y LIBRE DE VIH.

CONTENIDO +TIEMPO Y MOVIMIENTO TIEMPO RM 61-01 YOHAN BLAKE 16 b-rocket 20 movimiento FERRETI 24 porsche boxter gts 26 HARLEY-DAVIDSON project livewire 30

+CULTURA ARQUITECTURA RHYZOMA 56 ARTE JORGE TELLAECHE 60 CY TWOMBLY 66

+NEGOCIOS

+COORDENADAS

THE JOURNEY TO SUSTAINABLE LUXURY 72 TREN de la salud 76

moradores del desierto 34 Borgo san felice 40

+INTERESANTE

+GOURMET

ARQUEOLOGÍA DE ESTILO 80

loma linda 90 años en el corazón de las lomas 44 cavas loma linda 47 c5: arte puro en maltas 50 tacos mauro 52 FOTO DE PORTADA

Yate cortesía de FERRETTI GROUP MEXICO Edgar Allan Poe 119 PB Col. Polanco Reforma México, D.F. Cp. 11550 Delegación. Miguel Hidalgo +52 55 8647 2400 www.ferrettigroupamerica.com

AVISO LEGAL

+MODA INDISPENSABLE 86 RETRO COUTURE 90

+SOCIALES COMIENDO EN LOMA LINDA 96 EXPOSICIÓN HOTBOOK 100

VOL 43

+ LOMA LINDA, Año 4, vol. 43 septiembre- octubre 2014, es una publicación bimestral editada por Comercializadora Loma Linda, SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, Delegación Miguel Hidalgo, CP: 11520, México Distrito Federal, teléfono 55208140, Editora Responsable: Nicolle Lekare De Aboim Almeida Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2010-051310013200-102, ISSN: 2007-4794, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Titulo y Contenido N°.15199, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Preprensa Digital, SA de CV, Calle Postes, 254, colonia José María Pino Suárez, delegación Álvaro Obregón, México DF. CP: 01140, Tel. 5611 2497 Distribuidor: Comercializadora Loma Linda, SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, delegación Miguel Hidalgo, CP: 11520, México Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 15 de octubre de 2014. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Comercializadora Loma Linda, SA de CV.

EQUIPO EDITORIAL CONSEJO EDITORIAL Hilda Romy O’Farrill Santiago Rodríguez Andrés Carral

DIRECCIÓN EDITORIAL Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx

ASISTENTE EDITORIAL Alfonso Gómez alfonso@hotbook.com.mx

DISEÑO EDITORIAL Y DIRECCIÓN DE ARTE Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx

ASISTENTE DE DISEÑO EDITORIAL María del Mar Trejo mar@hotbook.com.mx

BECARIA DE DISEÑO Ana Paula Cámara anapaula@hotbook.com.mx

CORRECCIÓN DE ESTILO Tania Gaviño tania@hotbook.com.mx

DIRECCIÓN COMERCIAL Mónica Cervantes monica@hotbook.com.mx

VENTAS

Constanza Pérez ventas@hotbook.com.mx

ADMINISTRACIÓN Marcela Arredondo Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez

RELACIONES PÚBLICAS Fernanda Guzmán rp@lomalinda.com.mx

IMPRENTA

Preprensa Digital, SA de CV Calle Postes, 254, colonia José María Pino Suárez, delegación Álvaro Obregón, México DF. CP: 01140.

Tel. 5611 2497

ANÚNCIATE

Paseo de la Reforma, 1105, Lomas de Chapultepec. CP. 11000 55803970 ventas@hotbook.com.mx

SÍGUENOS EN FACEBOOK

Restaurante Loma Linda

EN TWITTER @RestLomaLinda

INSTAGRAM

@restaurante_loma_linda

www.lomalinda.com.mx Distribución gratuita dentro de los restaurantes Loma Linda. Los artículos y anuncios firmados son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de + Loma Linda Magazine o del restaurante Loma Linda.

+TIEMPO Y MOVIMIENTO TIEMPO RM 61-01 YOHAN BLAKE 16 b-rocket 20 movimiento FERRETI 24 porsche boxter gts 26 HARLEY-DAVIDSON project livewire 30

17

TIEMPO Y MOVIMIENTO

RM 61-01 YOHAN BLAKE

Desde el inicio de la marca en el año 2001, Richard Mille ha creado diferentes piezas relacionadas con personajes que practican disciplinas deportivas de todo tipo, tales como el corredor de Fórmula 1 Felipe Massa, el golfista Bubba Watson y el tenista español Rafael Nadal. Los factores que estos deportistas tienen en común son la disciplina y la precisión; y es precisamente este último elemento lo que Richard Mille relaciona con los relojes inspirados en su performance.

Esta nueva creación del relojero francés se ha inspirado en la fuerza, la potencia y la velocidad, lo que lo llevó a aliarse con el atleta Yohan Blake para materializar su talento deportivo en una pieza extraordinaria. El jamaiquino consiguió la medalla de oro en el Campeonato Mundial de Atletismo en 2011, lo que lo convirtió en el hombre más joven de la historia en conquistar la primera posición, con tan solo 21 años.

18

A simple vista, el RM 61-01 Yohan Blake muestra un diseño impecable, muy característico de Mille, en el que predominan los colores nacionales de Jamaica —amarillo y verde— en honor a la nacionalidad del atleta.

Tiene un sistema de doble barrilete que contribuye a mejorar el rendimiento a largo plazo, ya que, al tener un mayor número de revoluciones, los dientes, los rodamientos y los pivotes están expuestos a menos presiones y frotamientos.

Además, la platina esqueletizada y los puentes han sido sometidos a pruebas integrales para optimizar sus características de resistencia, lo que lo hace ideal para deportistas que se preocupan por su estilo tanto como por su rendimiento físico.

Como característica especial en su diseño el reloj tiene un realce superior de aluminio anodizado verde, con los índices de las horas rellenos de material luminiscente homologado que le da un toque más deportivo al estilo de quien lo porta. Tiene también realce de los minutos de titanio barnizado de amarillo.

El diseño muestra los engranes y su funcionamiento, lo que denota la fuerza y la precisión que mencionábamos inicialmente como parte de la inspiración del mismo.

19

CUANDO LA NATURALEZA EXTREMA REVELA SU GENUINA DELICADEZA

Terrazas Reserva Torront茅s En las alturas de los Andes, se potencia la naturaleza salvaje para crear vinos con una vibrante expresi贸n varietal y extrema elegancia.

EVITE EL EXCESO www.alcoholinformate.org.mx

143300201A0410

TIEMPO Y MOVIMIENTO

22

Los hermanos Orville y Wilbur Wright siempre soñaron con volar. Lo deseaban con tanta intensidad que lograron construir el primer vehículo de la historia capaz de mantenerse en el aire por tan solo unos segundos, con lo que alcanzaron ese sueño que en la época se encontraba tan alto.

Después de alcanzar su meta de vida, siguieron trabajando día y noche hasta lograr lo que todo ser humano consideraba imposible en ese momento: encontrarse por encima de las nubes.

La marca francesa Bell & Ross representa esta misma filosofía con su nueva línea de alta relojería: B-Rocket.

B-ROCKET

23

La inspiración para estos nuevos diseños provienen directamente de la motocicleta B-Rocket, una concept-bike de características completamente futuristas que fusiona lo mejor de un avión con un vehículo de dos ruedas. La moto, creada por Bell & Ross en conjunto con Shaw Harley-Davidson, tiene un aspecto nítido y sumamente poderoso, con un parecido a las antiguas y reconocidas café racer.

Como tributo a la aeronáutica, a las cualidades supersónicas de los aviones y a las motocicletas de este estilo, Bell & Ross ha lanzado dos relojes, dos piezas que cualquier fanático de la velocidad y el tiempo debería tener sujetado a su muñeca.

El modelo primogénito de esta colección, el BR 01, deja ver la calidad individual de todos sus componentes. Esta pieza tiene un acomodo visual increíble y al mismo tiempo crea suficiente espacio para que todo el sistema funcione de manera correcta. La velocidad es un factor muy importante para la marca, por lo que el BR 01 cuenta con un contador de minutos de gran tamaño, que es el eje de una escala taquimétrica que le da suma importancia a la medición de los tiempos cortos, lo que brinda una lectura fácil y práctica del reloj.

El complemento de esta colección, llamado BR 03, posee una calidad de lectura

perfectamente acomodada, de manera que la visualización de las horas, los minutos y los segundos encaja perfectamente con la fecha y su respectivo indicador de reserva de marcha. El contador circular de dicha reserva, ubicado a las 6, hace alusión al nivel de gasolina en vehículos de alta velocidad.

Este dúo cronógrafo, sostenido por correas de cuero negro acolchado y fijado por cuatro grandes tornillos, representa la capacidad de movimiento y funcionamiento a grandes velocidades, alturas y distancias. Sin duda, son las piezas por excelencia para pilotos y aficionados a la adrenalina.

TIEMPO Y MOVIMIENTO

La composición de la superficie de nuestro planeta está basada en un aproximado de 29% de tierra, donde existen todo tipo de ecosistemas, lo que, consecuentemente, nos dice que más del 70% restante está hecho de agua, y esa extensión necesita el vehículo ideal para ser recorrida.

navetta 28 La nueva creación de Ferretti

Ahí es donde entra el nuevo modelo Navetta 28, creación de la reconocida marca italiana Ferretti, especialista en experiencias perfectamente ejecutadas en alta mar.

un número increíble para vehículos de mar, que permite ya sea una reunión de familiares, una junta ejecutiva o un paseo con la compañía ideal.

Navetta 28 nació al introducir mejoras en la línea anterior y hermana, Navetta 33 Crescendo, e incluir nuevas características que crean una enorme expectativa sobre la empresa de Italia.

26

El spot favorito de muchos clientes resulta ser la cubierta principal, con una gran extensión y comodidad, donde se puede instalar un jacuzzi al aire libre con la mejor vista hacia el océano. La segunda cubierta, ubicada en el primer nivel, es hogar de cuatro cabinas para huéspedes, de las cuales tres son habitaciones dobles y la otra tiene camas twin. Todos los cuartos tienen su propio baño con regadera incluida, para asegurar una experiencia única.

Como principal innovación, Ferretti Group equipó su último modelo con una patente exclusiva de la marca llamada Dual Mode Transom, sistema cuya principal función es crear un garaje de lancha pequeña en la parte trasera del yate. Este sistema tiene un mecanismo electrohidráulico que levanta el área de atrás y la convierte en un espacio de estacionamiento marino al ras del agua, y al cerrarse termina siendo un deck de madera ideal para asolearse y pasar un buen rato.

Los espacios abiertos de este modelo tuvieron una gran importancia en la planeación, por lo que los resultados siempre serán grandes y de gran extensión. Los decks cuentan con sofás, mesas personales y grupales, al igual que camastros para disfrutar del clima a la altura adecuada. Para experiencias completas se incluyó un asador junto con un lavabo, los que pueden ser complementados por una máquina de hielos y un refrigerador, lo que asegura un ritual gastronómico bajo el sol.

Este vehículo náutico de la más alta calidad cuenta con un total de ocho cuartos, de los cuales cinco son cabinas y tres fueron hechos para la tripulación.

El largo total del yate es de 28.31 metros de largo y 7 metros de ancho.

Los interiores demuestran elementos magníficos, al tener la luz natural como principal fuente de iluminación. La arquitectura está planeada de manera estratégica para permitir la entrada de luz desde cualquier ángulo posible.

El área principal está pautada por una puerta corrediza de gran tamaño que da entrada a una sala minimalista con roble como el material primario de todos los interiores. Desde luego que el propietario puede decidir los materiales que desee ver en su yate y personalizar su esencia.

Una vez dentro, la capacidad dentro del Ferreti Navetta 28 es de veinte personas,

En cuanto a tecnología, Ferreti Navetta 28 está actualizado con el mejor equipo, llamado Videoworks One Touch Infotainment System, que permite controlar todo aspecto del sistema de entretenimiento desde un iPad y sustituye a los controles remotos en cada sala. El VOTIS se encarga de nivelar CD, DVD, BluRay, televisiones y cualquier tipo de audio, al igual que cámaras de seguridad a bordo.

FOTOS Cortesía de Ferretti

27

TIEMPO Y MOVIMIENTO

porsche boxter gts

La variante de este cohete de cuatro ruedas más cercana a la perfección Parece que los alemanes lo hacen todo bien. Su estabilidad económica y su imperio dominante en consorcios automotrices lo dictan de esta manera. Para fortalecer esta idea, Porsche ofrece al mundo un ejemplar que hace pensar que los germanos son infalibles al momento de desarrollar productos cercanos a la perfección.

28

Desde hace casi 50 años, Porsche ha acostumbrado al mundo a esperar grandes cosas con cada producto que presenta. Cuando se dispone a ofrecer versiones alternativas o aquellas que presumen brindar mayor desempeño, las expectativas no son menores.

El paso lógico se dio y el resultado fue el esperado: un par de modelos con prestaciones más potentes, con mayor dinamismo y con el valor agregado que brinda pertenecer a esta división.

El roadster más fino del mercado Cuando la armadora alemana anunció, a inicios de este año, la inclusión de la línea de desempeño GTS a sus modelos Cayman y Boxster, las expectativas no se hicieron esperar y se habló incluso de una innecesaria optimización a estos autos, ya que el poder y movimiento con los que contaban eran necesarios para estos ejemplares, además de comentarse que un incremento en sus cifras de poder provocaría una especie de canibalismo con las versiones de entrada del icónico 911.

Este verano llegaron en formalidad ambos modelos. Sus cifras y aspectos cumplieron con las expectativas iniciales, su manejo y desempeño atendieron perfectamente las inquietudes de los más escépticos de la garantía de satisfacción Porsche. Hasta el momento de su presentación, Porsche únicamente contaba con los modelos Cayenne y Panamera dentro de la línea de desempeño GTS, a pesar de tratarse de dos de los productos más recientes del catálogo de la marca. Es decir, ejemplares como el Cayman y el Boxster, que cuentan con más longevidad en las filas de la marca, tenían como única versión de optimización la de la variante S.

En el caso específico del Boxster, Porsche lo exhibe con una apariencia más agresiva y de mayor deportividad, que se acompaña de una serie de mejoras en términos técnicos. Este espíritu de emoción móvil se destaca con la terminación de sus detalles estéticos en tono negro mate que busca atender la satisfacción de los más puristas del desempeño clásico.

Tanto las molduras delanteras como las traseras denotan un notorio cambio en relación a la versión S del modelo. Se caracterizan por ser ligeramente más angulosas que la variante regular del Boxster. Asimismo, esta variante está acompañada de la incorporación de faros bi-xenón en la parte delantera, mientras que en cuestión de las luces traseras, su iluminación consta de la instalación de luces led.

Los aspectos que se conservan en relación a la versión S son los de las vestiduras recubiertas de alcántara y los rines de veinte pulgadas, a pesar de que en esta edición GTS están matizados en el constante tono negro mate.

Texto Diego Guilbert carglobe.mx

TIEMPO Y MOVIMIENTO

30

El motor hace valer cada uno de los pesos a los que está cotizado Si el Boxster S estaba catalogado como lo más cercano al vehículo deportivo perfecto, la versión GTS nos hace estar aún más próximos a este concepto de excelencia.

Este modelo se encuentra aderezado con la inclusión de los sistemas de asistencia al manejo, como el control activo de suspensión y el paquete de desempeño motriz Porsche Sport Chrono, la más reciente incorporación de la marca brinda más prestaciones con prácticamente el mismo motor que la versión regular y la edición S.

En términos frívolos, el aumento de 5% en potencia que la versión GTS ofrece sobre la versión S parece una tomada de pelo; sin embargo, al encender el vehículo, esta idea se desvanece por completo. Sonoramente, esta versión es más imponente debido a la optimización de la plataforma Sound Symposer de la marca, que recolecta la energía del auto para generar artificialmente un estruendoso y potente sonido que acompaña al motor de 6 cilindros y 3.4 litros.

Dicha maquinaria genera la potencia total de 330 caballos de fuerza, acompañada de una capacidad de torsión máxima de 273 unidades de libra-pie. En términos de acoplamiento, la versión GTS puede ser adquirida con caja de transmisión

automática de 6 velocidades, o bien con la caja de relaciones automática PDK de 7 cambios.

Esta instalación hace que el nuevo Boxster GTS alcance aceleraciones constantes de 0 a 100 km/h en tan solo 4.1 segundos.

Asimismo, este ejemplar tiene registro de alcanzar como velocidad máxima cerca de 281 km/h.

El precio con el que se comercializa desde hace un par de meses en nuestro país es de $1’204,439 en la versión con transmisión manual, mientras que la variante equipada con la caja automática PDK tiene un costo de $1’247,356.

TIEMPO Y MOVIMIENTO

HARLEY-DAVIDSON project livewire Una expresión pura de la individualidad y el estilo icónico que simplemente ahora se presenta en su versión eléctrica. A pesar del estilo audaz del motor eléctrico, la apariencia, el sonido y la sensación son distintivamente HarleyDavidson, tanto como la aceleración y el frenado. Es una innovación que surge de las raíces rebeldes de la marca. Está construida con dimensiones que se acomodan a cualquier calle de la ciudad. Project LiveWire es la primera motocicleta eléctrica Harley-Davidson y ocupará el siguiente encabezado de su reinvención rumbo a sus 111 años de historia.

Las decisiones finales sobre la posibilidad de presentar una motocicleta eléctrica en el mercado —y cuándo hacerlo— se harán en una fecha posterior.

32

33

La marca está invitando a los clientes a subirse a la moto para conocer lo que piensan. Incluso aquellos que no ruedan todavía pueden probar la iniciativa, que en realidad es una experiencia de conducción simulada que no requiere ninguna experiencia ni licencia para conducir motocicletas.

Texto Grupo BMC – Harley-Davidson

Aunque las motos del proyecto no están a la venta, este es un viaje que la marca realizará con sus clientes para ver cómo puede crear una mejor experiencia para ellos. Este año el recorrido se hará en los Estados Unidos y continuará por Canadá y Europa en 2015. Harley-Davidson busca la retroalimentación de pilotos reales para conocer lo que ellos están buscando en este tipo de vehículos. Las decisiones finales sobre la posibilidad de presentar una motocicleta eléctrica en el mercado —y cuándo hacerlo— se harán en una fecha posterior.

TIEMPO Y MOVIMIENTO

+COORDENADAS moradores del desierto 34 Borgo san felice 40

34

35

La filosofía de diseño de Harley-Davidson se basa en que la forma sigue a la función, pero ambas son secundarias a la emoción. Esta ha sido la base de la apariencia icónica de estas motocicletas durante décadas. Project LiveWire no es la excepción. Inspirada por motos de carrera, es agresiva, llena de adrenalina y potencia.

Al igual que en las motos de combustión interna, el motor es la joya de la motocicleta; el punto central.

El tren de potencia longitudinal se inspira en los compresores de los automóviles dragsters de combustible. Las proporciones, desde el ángulo agresivo de la horquilla y la parte trasera corta, evocan el diseño clásico de las Harley de carrera y, como todas las motocicletas de esta marca, fue diseñada para lucir bien con el piloto encima. El diseño

del chasis permite al piloto abrazar la moto y ser uno con la máquina.

La iluminación y la instrumentación añaden un aspecto futurista y, como un producto premium de Harley-Davidson, incorpora acabados y recubrimientos de metal de alta calidad. Es tecnología y velocidad convertidas en arte.

No cabe duda que el motor V-Twin de Harley-Davidson es motivo de pasión y que sus proyectos tradicionales tienen un futuro sólido, Project LiveWire es solo una de las opciones que se están explorando para continuar ampliando la diversa familia de pilotos Harley y sus preferencias. La experiencia de este concepto nuevo se trata de un enfoque en el desarrollo de productos dirigido por quienes más saben de lo que se necesita en cada moto. Ruedan con sus clientes para desarrollar las motocicletas que realmente realicen sus sueños.

COORDENADAS

moradores

del desierto

36

Rodeada por rascacielos, centros comerciales, playas cálidas, campos de golf, islas artificiales y hoteles de lujo, la parte del desierto de Dubái que permanece enigmática, salvaje y desconocida tiene muchas maravillas que ofrecer. Para todo aquel que busque descubrir la naturaleza exótica entre dunas de arena, caravanas cruzando el desierto y la vida beduina mientras se rodea de comodidades en campamentos u hoteles de cinco estrellas —llamados los “oasis modernos”—, el desierto de Dubái es la respuesta, un excelente destino turístico donde se pueden realizar actividades únicas y exclusivas del entorno con la mezcla y el toque únicos de la cultura local.

Dubái es la capital de los Emiratos Árabes Unidos y la ciudad más grande construida en un desierto. Es el principal puerto y centro industrial y comercial de la península Arábiga. Colinda con Arabia Saudita y Omán, y ocupa una parte del desierto árabe donde se alcanzan temperaturas superiores a 40 grados centígrados, lo que lo convierte, irónicamente, en uno de los lugares más inhóspitos del planeta. Sin embargo, la audacia, el ingenio y la visión del jeque de este emirato, Mohammed bin Rashid Al Maktoum, han convertido a este desierto en un caluroso paraíso. Actualmente, es uno de los lugares más turísticos, cosmopolitas y lujosos del mundo, debido a la riqueza generada por el petróleo y la inversión local y extranjera.

Frecuentemente los visitantes quedan deslumbrados por la urbanización y las nuevas construcciones y olvidan que el desierto árabe tiene mucho más para ofrecer, un lado más misterioso y, para muchos, más interesante. Un ejemplo de ello es la vida beduina.

El nombre “beduino” proviene del árabe “bedaui” o “badawi”, que significa “ahí donde no existe población fija”, es decir, el desierto. Los beduinos, o badawi, son nómadas que han habitado el desierto por mucho tiempo. Son la población originaria de este emirato y se les conoce como una cultura que no acepta la debilidad. El enfrentarse a las condiciones y los retos de vivir en un lugar tan cambiante e indomable, ha hecho de estas tribus las más valientes y resistentes de la historia.

Texto y fotos María José González

La contemplación, la paciencia y la confianza en el devenir del desierto árabe han convertido a sus habitantes errantes en sabios y maestros del arte de vivir en la adversidad. Las tormentas de arena, el cambio constante del paraje y el reacomodo de las dunas, la oscilación extrema de temperaturas entre el día y la noche, conseguir agua suficiente los hacen verdaderos sobrevivientes que no

se aferran a nada más que a la vida.

En las construcciones más urbanas aún se mantiene el respeto y la admiración por este espíritu guerrero que, por ejemplo, se ve reflejado en la construcción del Dubai Golf Club, donde la casa fue diseñada con inspiración en una tienda beduina. Este fue el primer campo del golfo Pérsico cubierto completamente de césped en donde se realizan campeonatos de este deporte.

Existen otros siete campos de lujo en el emirato. Cabe mencionar que la obtención de agua para regar los campos y abastecer la ciudad no es trabajo fácil; viene de la desalinización de agua de mar a través de plantas tratadoras y grandes cantidades de combustible; una evidencia más del carácter indomable de sus habitantes.

Los hombres y mujeres beduinos viven en tiendas, o beits, que están hechas de lana y piel de cabra, cubiertas con tapetes. En una parte de la tienda duermen los hombres y por separado, las mujeres y niños. Principalmente se dedican al comercio y al pastoreo de cabras. Se dice que son los árabes más puros y que su cultura ha permanecido intacta durante siglos. La transmisión oral de tradiciones se sigue practicando.

Cuando se visita el desierto pareciera que el tiempo se ha detenido y todo el avance urbano se borra de la mente del turista para quedar capturado por una cultura fascinante y de otra época.

Durante las noches, lejos del ruido y movimiento de la ciudad, se puede ser testigo del silencio más perfecto e inmutable. Al salir de la tienda se pueden contemplar las estrellas y, si se tiene suerte, la luna en todo su esplendor. No hay nada que obstaculice la vista; el aire más puro y la oscuridad plena hacen del cielo nocturno una fuente de luz.

Todavía se pueden presenciar las

37

COORDENADAS

38

39

caravanas, que se encuentran unas con otras en la soledad de la noche.

Generalmente, hacen trueques de productos e información sobre los vientos y se sientan juntos alrededor de fogatas a contarse historias. Son pueblos espirituales que mezclaron supersticiones previas con las enseñanzas del islam y se protegen de espíritus malignos a través de rituales mágicos.

Por esta y otras razones, al visitar el desierto es importante seguir los códigos de comportamiento que marca la religión. En los Emiratos Árabes Unidos en general está prohibido bailar y poner música con alto volumen en público. Se levantan multas o se hacen detenciones si hay muestras de cariño entre parejas, como besos, abrazos o incluso caminar de la mano en lugares públicos. Consumir alcohol, maldecir, escupir o usar bikinis y minifaldas fuera de los resorts es castigado por la ley. Específicamente durante el Ramadán no se puede fumar, comer ni

beber en público, porque se considera una provocación para los fieles.

Contrario a lo que mucha gente piensa, si se respetan las normas, no hay riesgo alguno para los turistas y, especialmente, para las mujeres que visitan este lugar.

Solamente es importante seguir los lineamientos mencionados para hacer de la visita todo un éxito y mostrar respeto hacia los anfitriones y sus creencias.

Uno de los valores más exaltados por los beduinos es la hospitalidad. Por eso, los visitantes que llegan al desierto se sorprenderán por el cálido recibimiento por parte de los locales.

Existe una reserva de conservación en el desierto de Dubái con una extensión de 225 km² que se encuentra, aproximadamente, a una hora y media de la ciudad. Dentro de la reserva está el Al Maha Desert Resort & Spa, que es una excelente opción para hospedarse.

Cuenta con 42 suites de lujo, cada una

con alberca privada, un restaurante con vistas panorámicas al desierto y el Timeless Spa. Dentro de la reserva se ha establecido un programa para evitar la extinción del órix de cuernos de cimitarra, o almaha. Y puede suceder que, mientras se está tomando el sol, uno de estos animales que vagan libres por la reserva se acerque a tomar agua de cualquiera de las albercas.

Las actividades que pueden realizarse van desde paseos en globo aerostático y caminatas guiadas hasta paseos a camello para ver el atardecer en el desierto y presenciar el cambio de color de las dunas al ritmo de los reflejos del sol. Si son un poco más intrépidos pueden hacer el Desert Safari, donde se recorren las dunas a toda velocidad en camionetas 4x4, una experiencia única de adrenalina pura.

La demostración de cetrería es de las tradiciones más impresionantes.

Consiste en presenciar cómo un halcón

entrenado caza ratones, conejos o liebres y regresa a su amo con la presa.

Esta práctica es muy común en las tribus nómadas porque soluciona la necesidad de conseguir alimento.

Parte de las ganancias económicas generadas por asistir a los tours desérticos se usan para la conservación de la zona, así que el propio turismo coopera con la conservación de su entorno.

Para quien se interesa por la gastronomía, en este resort la comida es una fusión entre Oriente y Occidente y existe la opción de organizar “pícnics gourmet” sobre tapetes persas en la arena, o bien desayunar mientras se escuchan historias fascinantes de boca de un beduino. Se puede disfrutar de los deliciosos frutos locales, como dátiles, o, para aquel no muy aficionado a los condimentos arábigos, existe también la opción de disfrutar de una deliciosa cocina mediterránea. Después de los

alimentos, lo ideal es fumar un poco de narguile mientras se disfruta del café.

Usualmente, los beduinos sirven tres tazas de café para honrar al visitante, al buen humor y a la valentía de los hombres del desierto.

Las mejores fechas para viajar al desierto de Dubái son entre diciembre y febrero, porque las temperaturas se mantienen entre los 14 ºC y los 25 ºC. Dubái es un centro internacional que atrae a millones de turistas al año. Mi recomendación es que experimenten no solo el lado turístico y urbano, sino también la cultura beduina, que conozcan algunos de los misterios que el desierto tiene para mostrarnos. Visitar Dubái es una experiencia única, la más clara representación de una mezcla de matices culturales y sociales que, en su conjunto, nos permiten conocer el pasado de esta civilización y su prometedor futuro.

COORDENADAS

COORDENADAS

En la Toscana, Italia, abierto desde 1990, se encuentra para gusto de los turistas ávidos de actividades extraordinarias, adornado por su entorno, el hotel Borgo San Felice del grupo hotelero Relais & Chateaux.

Es una antigua villa medieval, bellamente remodelada y amueblada para ofrecer lujo y confort máximos, sin perder su esencia única de rústicas características típicas del territorio en donde se encuentra. Así, en las colinas de Siena, rodeado por 140 hectáreas de viñedos, Borgo San Felice recibe a sus huéspedes en 33 habitaciones y 20 suites distribuidas en diferentes espacios de esta histórica villa.

Cada habitación está decorada con típico mobiliario antiguo toscano hecho a mano y preservado a la perfección, lo que crea una simbiosis entre la belleza y el encanto de la vida aristocrática medieval y el confort de la tecnología con la que contamos hoy en día, ya que cuenta con televisión LCD con canales satelitales, wi-fi, aire acondicionado, entre otras comodidades.

42

borgo SAN FELICE Huésped de la maravillosa vida en la Toscana

Este lugar ofrece también el auténtico sabor de la Toscana a través de su visión culinaria. Todos sus productos se seleccionan cuidadosamente después de ser producidos en casa. La idea es utilizar el mejor y más fresco producto disponible, de manera que todos los platillos que se ofrezcan, mantendrán un estándar de calidad elevado. Por si fuera poco, el hotel cuenta con su propio viñedo que hoy día produce cerca de veinte etiquetas diferentes, además de su aceite de oliva que, por supuesto, juega un papel estelar en su gastronomía. Los huéspedes tendrán oportunidad de saborear cocina clásica toscana, como una Fiorentina T-bone, en un entorno elegante y cálido en Poggio Rosso o disfrutar de un espacio un poco más informal con comida casera, pero igualmente deliciosa, que ofrece la Terrazza di San Felice. Por último, no deberán perderse del Gli Archi Bar & Lounge para after-dinner drinks.

Borgo San Felice ofrece numerosas actividades recreativas para cualquier tipo de preferencia de sus huéspedes. El hotel cuenta con dos canchas de tenis, una alberca al aire libre para disfrutar de los calurosos días de verano de la Toscana y bicicletas disponibles para salir a recorrer sus viñedos. Asimismo, cuenta

43

+GOURMET loma linda 90 años en el corazón de las lomas 44 cavas loma linda 47 c5: arte puro en maltas 50 tacos mauro 52 44

con acuerdos con el Royal Golf Club Bagnaia, en donde los huéspedes serán bienvenidos para jugar golf o montar a caballo por sus verdes y abiertos espacios.

El spa y wellness center, Il Centro Benessere, dedica 350 m2 al cuidado profundo de la mente y el cuerpo con un toque especial diferente a otros spas. En Il Centro Benessere, aprovechando su ubicación, los tratamientos de relajación, belleza y sus masajes se realizan con productos a base de vino y aceite de oliva. Para los que no pueden dejar a un lado un poco de ejercicio en sus rutinas diarias este espacio está completamente equipado con máquinas de fitness y con una damp area que ofrece biosaunas, baños de vapor, paredes cubiertas con sales y camas de bronceado hot sand.

Para quienes busquen programas integrales y ocupar todo su día con divertidas e interesantes actividades, las mencionadas anteriormente pueden combinarse con visitas a pequeños productores artesanales toscanos, bodegas de vino, shopping en highfashion boutiques o tours a sitios culturales.

Para terminar su estancia, lo ideal es el tour guiado a Agricola San Felice, donde se cultivan sus productos, para disfrutar de una deliciosa cata de vino, una visita a la escuela de gastronomía del lugar y cerrar el día con un recorrido abordo de un automóvil vintage clásico o un globo aerostático.

Borgo San Felice es el producto de un concepto visionario que se mezcla de forma genuina con auténtico lujo

rural, en un ambiente romántico y elegante rodeado por un territorio que ofrece productos y servicios de la más alta calidad producidos localmente para preservar el respeto a sus propias culturas y tradiciones que buscan compartir con el mundo a través de sus visitantes.

Hotel Borgo San Felice Dir. Località San Felice - Chianti Classico I-53019 Castelnuovo Berardenga (SI), La Toscana, Italia Tel. + 39 0577 39 64 borgofelice@relaischateaux.com www.borgosanfelice.com

GOURMET

loma linda 90 años en el corazón de las lomas Vista de Las Lomas de Chapultepec donde se aprecia el trazo del Paseo de la Reforma al centro de la parte poco poblada entre dos profundas barrancas. (Memoria desde el aire: 1932 – 1969, Fototeca Fundación ICA, Primera Edición, México, 2008, P. 103.)

Anuncio en El Demócrata: Diario Independiente, del 28 de Marzo de 1926, P. 3. (Archivo encontrado en la Hemeroteca Nacional y el Archivo General de la Nación.)

46

Dentro de la extensión del gran terreno que abarcaba desde lo que hoy se conoce como Polanco hasta el Pueblo de Santa Lucía, se encuentra el Parque del Perú, la Escuela Chapultepec y, desde luego, el lugar culinaria más añeja de la zona: el restaurante Loma Linda.

En 1921 se constituyó la sociedad mercantil Chapultepec Heights Company S.A. en manos de los fundadores y accionistas mexicanos Julio R. Ambrosius y José Certucha, junto con los norteamericanos Samuel W. Rider y Benjamin T. Davis. La finalidad era la urbanización de la zona al norte del centro de la ciudad, donde el precio inicial por los lotes era de $12.00 MXN por metro cuadrado. La nomenclatura de las calles en la entonces despoblada colonia Lomas de Chapultepec fue dada a modo de montes, montañas y sierras por la señora Antonieta Rivas Mercado, hija del arquitecto Antonio Rivas Mercado.

Chapultepec Heights fue la empresa encargada de fraccionar y urbanizar los terrenos.

Entonces la vida principal de la Ciudad de México sucedía en el Centro Histórico y sus colonias aledañas, como la Juárez, la colonia Condesa y la colonia Roma, donde había una pastelería famosa en la que atendía la señora Elizabeth Degrees Rich, de origen estadounidense. Uno de los adquisidores de los lotes ofrecidos por Chapultepec Heights, Albert Edward Blair —esposo de Antonieta Rivas Mercado—, regaló a su amiga Elizabeth Degrees Rich un terreno, con el fin de que trasladara su pastelería a esta nueva ubicación y su clientela, fiel al sazón de la señora Degrees, fuera a degustarlo y de paso uno que otro se interesara por algún terreno.

Los cálculos del Señor Albert Edward Blair fueron tan precisos que la pastelería creció y se convirtió en un té danzante.

Los salones de té eran muy comunes en esa época y en ese té se reunían también para escuchar a los grupos musicales

que ahí llegaban a tocar. Durante los años treinta el salón de té de la señora Degrees fue un centro de convenciones.

En el año de 1943 la señora Rich se retiró del negocio y quiso ofrecérselo al esposo de una amiga llamada Agnes, el señor José del Moral Gadsden. Originario de Irapuato, estudió en Nueva York y ahí trabajó como ingeniero de la magna General Electric y durante su estancia conoció a la señorita Agnes, con quien tuvo primeras nupcias y a quien trajo a México para emprender una vida familiar. El señor del Moral lo aceptó, más por agradecimiento que por interés.

La señora Agnes murió poco después y viudo el señor del Moral empezó a darle forma al negocio. Con el tiempo, el señor José del Moral contrajo segundas nupcias con la señora Tito. La señora se encariñó con el té danzante y se encargó de su administración. Fue, desde ese entonces, el lugar preferido para festejar los momentos más importantes de la alta sociedad mexicana.

Durante la gestión presidencial de Adolfo Ruiz Cortines gobernó en el Distrito Federal el licenciado Ernesto P. Uruchurtu, quien dio aviso en 1956 de

clausurar aquellos lugares que tuvieran música; tenían cinco días para retirar a sus orquestas, de no hacerlo, se cerrarían los locales. Este evento coincidió con el afortunado encuentro del Sr. del Moral con un antiguo trabajador del té danzante, quien le aconsejó que se reuniera con un amigo suyo argentino que tenía la particularidad de hacer carnes al carbón que, para la época era una técnica culinaria poco conocida. Al día siguiente, dicho amigo se presentó en la cocina del té y dio una demostración de preparación de cortes de carne que convenció al señor José del Moral de cambiar a un servicio de restaurante, al que pusieron por nombre Loma Linda.

Fue el primer restaurante de cortes al carbón de la ciudad. Para estimular la promoción de este nuevo concepto se ayudaron de una tarjeta de crédito Diners Club y boletines que invitaban a pagar con ella en su primera visita; adicionalmente, el cocinero argentino estaba bien vinculado con la farándula mexicana, así que varios fueron invitados el día del estreno del menú y seguidos por sus admiradores a probar la cocina.

En las memorias de la señora Tito se cuenta que, recién cambiaron el servicio a restaurante, fue al centro de la ciudad

47

GOURMET

48

para comprar la vajilla marca Ánfora y la tela para coser las servilletas con su máquina Singer. Por su parte, al señor José del Moral le encantaba dibujar, por lo que él se encargó de diseñar el logo de la vaca, que hasta hoy permanece en la carta de Loma Linda.

José del Moral Gadsden murió a finales de los años sesenta, y la señora Tito se quedó a cargo del restaurante. El restaurante comenzó a volverse una tradición en la zona de Chapultepec, lugar de extensas pláticas, sabores gratos, calidad y calidez de quienes sirvieron por años al Loma Linda y que hicieron del menú una experiencia cada vez más placentera. Las empanadas con chimichurri, el clericot, la tradicional salsa roja y los cortes de carne son la base de la carta y el delicioso lugar común de los comensales asiduos.

Las empanadas fueron descubrimiento de la señora Tito en una revista Vanidades; primero fueron solo de picadillo de carne de res y de puerco, después se hicieron con queso y también las ediciones especiales con bacalao en Navidad y Semana Santa. Por largo tiempo fue la Tía Tere, familiar de la señora Tito, quien se encargó exclusivamente de la preparación de estas delicias. En los

cortes de carne siempre se encontró el filete, el T-Bone, la picaña, el rib-eye, después se agregaron el bife, el tocino, el pollo y los pescados; como guarnición de las carnes, la ensalada de la casa: lechugas finamente cortadas con jitomate y cebolla delgadita. En los postres de la primera carta estaba El Vigilante, hecho a base de queso, apio y membrillo y también las deliciosas crepas. Uno de los entonces favoritos, que ya no está en el menú, era el dulce de jitomate, que era molido con azúcar. Estos sabores se quedaron arraigados en la memoria de los clientes hasta volver del Loma Linda una escala obligada en las Lomas de Chapultepec si de comer delicioso, en un lugar familiar y agradable se trata. Incluso, algunos fascinados con esta atmósfera hogareña intentaron comprar el restaurante, pero la señora Tito no cedió el recuerdo de su esposo y de tantas historias.

Al barco se subieron varios familiares, quienes aprendieron las técnicas de cocina, de administración y de atención al cliente. Uno de los sobrinos, hoy administrador del restaurante, comenzó a trabajar en Loma Linda desde los dieciocho años y fue de la Sra. Tito de quien aprendió el negocio, desde los

quehaceres gastronómicos hasta el más dedicado servicio al cliente, contando con un salario mínimo. Primero le encomendó aprender los tiempos, sabores y texturas de la carne de alta calidad que se servía en el restaurante, y poco a poco fue escalando y ambicionando posicionar a Loma Linda dentro de los lugares con la más exquisita cocina de la ciudad, como lo es hoy, dejando el corazón de Las Lomas en alto. Con el fin de llevar el corazón de Las Lomas a las zonas más importantes de la urbe, en 2010 se abrió una sucursal en el complejo de Plaza Carso y en 2013, en el centro comercial Paseo Interlomas en una hermosa y moderna construcción a base de acero y madera de teca en cuyo menú se ha agregado una propuesta de cortes kosher style, así como una cava exquisita con cosechas francesas, españolas, mexicanas, chilenas y argentinas.

La tradición y el gusto por el buen comer han llevado al restaurante Loma Linda a estar en la cima de las cocinas más exclusivas de la ciudad, motivados por noventa años de deliciosos sabores, calor de hogar, pláticas de sobremesa, recuerdos e historias que se suman a la hermosa tradición de servirle.

CAVAS L OM A LINDA

Desde siempre, el ser humano ha buscado reconocer y festejar los méritos de otros, así como premiarse a sí mismo de diferentes maneras por metas alcanzadas o acontecimientos felices. Existen trofeos, menciones honoríficas, medallas, ovaciones y muchos tipos de ceremonias; pero algunas personas prefieren celebrar de manera más sencilla, con una buena comida y bebida y, claro, con la gente querida que los rodea.

Para los placeres pequeños y significantes de la vida, existe Cava Loma Linda, un concepto lleno de conmemoración y exclusividad que tiene la finalidad de recordar algún momento o simplemente crear un nuevo recuerdo entre los seres queridos en un ambiente acogedor y elegante.

Esta ceremonia consiste en una colección de botellas seleccionadas especialmente para los clientes de Loma Linda Reforma e incluye una selección de la más alta calidad, como lo son Johnnie Walker Gold Reserve, Tequila Maestro Dobel Diamante, Vodka Ciroc, Ron Zacapa 23 años y, adicionalmente, tres botellas de la carta Cava Loma Linda de su elección.

49

Esta gran colección de bebidas tendrá un espacio exclusivo durante dos meses y será resguardada bajo llave para sus dueños, esperando la siguiente ocasión en que se visite Loma Linda Reforma.

En el caso de realizar la compra de alguna botella adicional, se sumarán dos meses al tiempo de estancia en el espacio exclusivo. Como una atención especial al cliente, una gran cantidad de mezcladores de la casa serán otorgados en cortesía cada vez que se desee visitar el local de Reforma para disfrutar de la cava y una deliciosa comida.

Como beneficio adicional y exclusivo para los clientes dueños de su propia Cava Loma Linda, se podrá disfrutar de un descuento en vinos de la carta cada vez que se visite Loma Linda Reforma, al igual que en Cavallino, local hermano y vecino del legendario restaurante.

Los placeres de la vida hay que disfrutarlos siempre con buena comida, excelente bebida y amada compañía.

C5:

Arte puro en maltas La Cervecería 5 de Mayo se encuentra ubicada en Atlixco, dentro de la exhacienda San Mateo, un precioso edificio del siglo XVI. Con una capacidad de producción de 18,000 cajas mensuales, esta cervecería se ubica en el sector de lo que hoy se conoce como microcerveceras, o cervecerías artesanales. Carlos Bencomo, socio emprendedor de C5 —nombre por el que también es conocida—, nos cuenta que el trabajo que desarrollan está enfocado en el arte de las maltas, es decir, en hacer de cada uno de sus productos una obra que despierte una experiencia completa en todos sus consumidores.

Con más de quince años en la industria cervecera, desde hacía ya varios años Carlos tenía la inquietud de desarrollar un proyecto propio, enfocado en desarrollar una cerveza pensada específicamente en la gastronomía mexicana, que estuviera a la altura de los años de tradición, sincretismo y creatividad de nuestra comida. En ese momento inició la búsqueda de la persona que más tarde se convertiría en su socio, maestro cervecero y amigo. En 2010, Carlos conoció a Patrice Schoune, maestro cervecero de la marca, de origen belga y dueño de la cervecería Schoune en Quebec, Canadá.

Después de realizar juntos un recorrido gastronómico por México, tomaron la decisión de hacer una cerveza con técnica belga, pero dirigida a nuestro paladar y acervo gastronómico. Y rápidamente, lo que inició como una relación de asesoría, terminó siendo el primer socio de Bencomo para arrancar el proyecto.

Finalmente, en diciembre de 2012, con la suma de cinco empresarios poblanos nació Cervecería 5 de Mayo. El resultado de minuciosos estudios de agua y el marco maravilloso de la Hacienda San Mateo, propiedad de la familia Maurer Spitalier, hicieron que la cervecería se instalara en Atlixco, Puebla.

La Cervecería 5 de Mayo, hoy en día, produce y comercializa dos marcas que ya son el orgullo de Atlixco: Saga y Osadía.

Saga es una cerveza tipo pale ale, ligeramente especiada y muy refrescante para la época de calor. Su retrogusto es cítrico y ligeramente frutal. Marida muy bien con mariscos, aves y es un aperitivo excelente.

Osadía es una cerveza tipo dark ale que no oculta su origen belga; sin embargo, tiene siete maltas de especialidad y está inspirada en la cocina barroca mexicana.

Con notas ahumadas y ligeros dejos de chocolate y caramelo, es el acompañante ideal de nuestros tesoros gastronómicos de temporada, como los chiles en nogada, el mole de caderas o el siempre presente y complejo mole poblano.

Ambos nombres están inspirados en la gesta histórica del 5 de mayo de 1862: la saga de nuestros héroes digna de ser narrada y la osadía de los mismos para enfrentar al que, en ese entonces, se consideraba el ejército más poderoso del mundo. Una cerveza orgullosamente poblana.

Se pueden realizar visitas guiadas por la cervecería durante sábados y domingos, con previa cita solicitada al correo: visitas@cc5.mx www.cc5.mx

GOURMET

TACOS MAURO Ingredientes

200 g de arrachera natural Angus 50 g de pimiento rojo 50 g de pimiento verde 50 g de hongo champiñón 50 g de cebolla blanca 100 g de queso manchego rallado 5 piezas de tortilla de maíz 1 pizca de sal 1 pizca de pimienta negra molida

54

55

Preparación

1. Lavar y desinfectar los pimientos y cortar en cuadros medianos o pequeños.

2. Cortar los champiñones previamente lavados en cuartos.

3. Filetear la cebolla.

4. Cortar la arrachera en tiras, asar al término que guste junto con las verduras.

5. Agregar el queso manchego y sazonar.

6. Repartir la carne sobre las tortillas calientes.

7. Servir.

FOTO Alejandro Catalá www.alejandrocatala.com.mx

+CULTURA ARQUITECTURA RHYZOMA 56 ARTE JORGE TELLAECHE 60 CY TWOMBLY 66 57

CULTURA

Ellos se autodefinen como una red creativa que combina arquitectura, diseño de mobiliario e interiorismo y su especialidad es construcción e interiorismo residencial custom made.

En este innovador despacho, liderado por Elsa Ojeda y Diego Vales, se cree que es indispensable trabajar con jóvenes, combinar la experiencia con las ideas frescas de quienes están saliendo del semillero, lo que crea un colectivo de diseñadores especializados. Su ideal es que en cada uno de sus proyectos se reflejen calidad y estilo.

Por segundo año consecutivo se presentan como parte de la Design House en la Semana del Diseño que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 15 al 19 de octubre.

El año pasado fueron invitados a participar por primera vez en la 5ª edición de Design Week México, ya que se quería exponer y reconocer a los despachos que tienen a mujeres como socias y fue así como se involucraron con el proyecto.

El reto al que se enfrentaron fue crear un espacio contemplativo y conceptual que mostrara tendencias y fungiera como un aparador para el diseño.

Teniendo en mente que se tenía que dar solución a un espacio específico fue como se inició una planeación de materiales y estructuras que hicieran de este un lugar emblemático, que invitara a los asistentes a entrar y a explorar cada rincón.

58

rhy zoma

Rhyzoma, que en la botánica se refiere a una estructura que es raíz y tallo al mismo tiempo, es el nombre que se le dio a este despacho, debido a que su filosofía es que no se limitan a hacer una acción dentro del diseño, sino que buscan que el proyecto que realicen sea integral.

TEXTO Renata Carrillie FOTOS Kika Estudio

Fue así como se logró un vestíbulo que jugaba con la profundidad, donde iluminación y espejos creaban dimensiones infinitas. Al complementar con acentos, tanto en el mobiliario como en la decoración, se logró crear una historia mientras se recorría el espacio.

Es uno de los espacios más fotografiados y visitados de la casa.

Este año el despacho volvió a ser invitado a participar en la 6ª edición de Design Week. Como en cada edición, se propuso un tema como base para desarrollar los espacios, el invitado especial en esta ocasión es Inglaterra. La embajada de este país se ha visto muy involucrada con el proyecto, están trabajando y apoyando este tipo de eventos, promoviendo el diseño mexicano en su país y brindándoles la oportunidad de recibir a los grandes del diseño inglés,

59

CULTURA

Design House Dir. Montañas Rocallosas 1210 Lomas de Chapultepec

60

quienes darán conferencias y asistirán a las exposiciones que se lleven acabo dentro de esta semana.

Tomando en cuenta al invitado especial, Rhyzoma ha decidido crear un espacio exterior que es casi una instalación, esto con el afán de romper con los ejemplos literales, que crea un circuito en el que el visitante interactúa con el espacio, que evoca aquellos laberintos de las casas reales inglesas, y lo combina con tejidos que hacen alusión a los de la famosa silla Acapulco, ícono del diseño mexicano.

Las áreas están definidas, pero no se crean espacios cerrados. Al igual que en la edición pasada, las texturas y la iluminación juegan un papel muy importante en este montaje.

Estos eventos son una plataforma, tanto para los despachos que

participan como para el diseño mexicano. Es una excelente forma de darse a conocer con los clientes locales y con el mundo; que se entiendan y se valoren tanto las propuestas como el trabajo hecho aquí.

El diseño mexicano se encuentra en uno de los mejores momentos, repuntando, haciendo ruido en el extranjero. Los clientes quieren diseño mexicano y estas oportunidades se deben tomar.

Para Rhyzoma, participar en eventos como este es un premio a la creatividad, una oportunidad de crear proyectos más ambiciosos, proponer ideas diferentes que rompan con lo ya definido, explorar nuevos métodos y formas de trabajo, ya que no están sujetos a ninguna restricción como las que se presentan en los proyectos reales.

T HE WORLD STANDARD

Largo alcance, velocidad que marca récords, tecnología de punta, máximo confort y un soporte

técnico mundial de primer nivel: The World Standard™, mas que un slogan, es un punto de referencia por el cual todos los demás deben ser medidos.

RUSSELL LAUGHEAD | +1 713 302 1851 | russell.laughead@gulfstream.com | ES.GULFSTREAM.com G650ER, G650, G550, G450, G280 y G150 son marcas comerciales o marcas comerciales registradas de Gulfstream Aerospace Corporation en los EE.UU. y/o otros países.

CULTURA

JORGE TELLAECHE

Jorge Tellaeche se expresa de manera emotiva y deslumbrante, incluyendo en su fuente de inspiración aspectos de su infancia y adultez que complementan su trabajo perfectamente. Se imagina escenarios en los que meteoritos chocan contra la Tierra y destruyen todo lo que habita nuestro planeta y de ahí obtiene resultados impresionantes en sus obras. Ha intervenido distintos murales por toda la Ciudad de México y su trabajo ha sido expuesto en Luxemburgo, San Diego, Medellín, Los Ángeles y gran parte del país, siempre dejando una huella llena de colores, sentimientos y lecciones de vida.

62

Platícanos un poco cómo empezó tu carrera. ¿Cómo terminaste haciendo lo que haces hoy en día?

Siempre fue muy natural. Yo era el niño nerd que pintaba mientras los demás jugaban futbol. Siempre ha habido mucho apoyo en mi familia, ya que mi abuela es poeta y artista; ella era de esas viejas locas que se hacían sus propios vestidos, se rapaba y se ponía pelucas. Siempre fue muy libre. Por otro lado, mi abuelo era un personaje tipo Garcés y muy padre siempre. Tengo tíos escultores, fotógrafos y demás. Mi papá es arquitecto y siempre me llevó a viajes enfocados en la cultura y, para mí, el arte fue muy orgánico y celebrado entre la familia.

Estudié secundaria y preparatoria en una escuela privada en San Diego que tenía un departamento de arte con buen presupuesto y desde el primer semestre me di cuenta de que tenía todas las posibilidades de dedicarme al arte y mi profesor me impulsó mucho en ese momento con materiales, técnicas y libertad de todo tipo. Mi primera exposición fue a los 15 años, en donde vendí puros dibujos realistas. Se vendió como setenta u ochenta por ciento, lo que yo consideraba muchísimo dinero y de ahí fui ampliando, pero creo que no te vuelves artista con el primer dibujo que haces bien. Terminando la prepa me fui un año y medio a Europa y ahí comencé a sentir soledad y miedo. Cuando salí de mi casa y perdí todas las comodidades a las que estaba acostumbrado tuve la probada de un mundo que no es color rosa. Sentí una necesidad real de querer decir algo.

Ahí empezó realmente mi trabajo. ¿Qué te inspira?

Todo. Tiene mucho que ver de dónde vengo, qué hago y qué gente conozco. Soy muy susceptible a cualquier situación, como si se pelea un perro en la calle, me empujan en el metro, me sonríen, me dan las gracias, etcétera. Todo influye y encima observo mucho para así llegar al

63

CULTURA

estudio a procesar todo. Lo que pasa es que llega un punto en donde tengo que decidir qué quiero expresar y, después de haber pasado mucho tiempo dibujando, empiezo a entender y a relacionar los cambios en mi vida. ¿A qué artista nos recomendarías conocer?

Llevo varios años obsesionado con James Jean, artista con base en Los Ángeles, ya que trabajo es muy espontáneo. Tiene su propio sello y ha hecho desde tela, dibujos, pinturas y hasta videos; es una persona que no tiene miedo. De alguna manera mi carrera ha sido así, he hecho muchas colaboraciones con marcas y me gustan los artistas que tienen la posibilidad de expandirse. ¿Cuál ha sido el proyecto que más has disfrutado?

Todos en su momento los disfruto mucho y siempre estoy esperando el siguiente.

64

Si definieras tu arte con algo más, como comida, un color o un sentimiento, ¿qué sería?

Creo que la comida. Tengo una relación muy estrecha con la comida, por lo que me gusta cocinar. Creo que dependiendo de mi sentimiento o mi antojo del día, relaciono mi trabajo. ¿Cómo sucedió tu intervención en el Parque México?

Esa fue una colaboración con Comex.

Empecé en sus oficinas, de ahí me pasé a un showroom y luego al parque. ¿Qué dirías que te diferencia de los demás artistas del momento?

Creo que todos pertenecemos a lo mismo, pero la diferencia en la mayoría de los artistas está en ser honesto con su trabajo y su persona. Si todo viene de un filtro interior, todos somos distintos.

Nadie tiene a mi abuela, ni a mi familia, ni viven donde yo vivo, ni nada. Lo que me rodea y decido vivir es lo que me define. ¿Qué disfrutas hacer en tu tiempo libre?

Mi actividad favorita es viajar. Lo provoco mucho y lo exijo. Me gusta mucho cocinar, comer y explorar esas disciplinas. También soy un turista en mi propia ciudad, y me encanta ir al centro, a terrazas, etcétera. Hay muchos lugares que no conozco y muchas sorpresas. Mi mamá me describió el otro día como una persona que busca pasarla bien y, en efecto, me gusta eso. Paso tiempo con gente, bailando, escuchando historias, siempre estoy con alguien.

¿Qué sigue para tu carrera? ¿Cuáles son tus metas a futuro?

Nunca he tenido metas puestas, porque siempre ha habido sorpresas y he esperado cosas que pensé que sucederían y no fue así. De esta manera han pasado cosas que nunca me imaginé y he aprendido a soltar y recibir oportunidades nuevas. La exposición de Inevitable Inevitable Inevitable es una introducción a la del Museo de Arte Contemporáneo en Tamaulipas que está en Matamoros, y quise compartir mi nuevo trabajo que, de alguna manera, es diferente al del año pasado. La expo en Tamaulipas tiene salas grandes y abiertas, donde haré un mural de 35 metros con escenas apocalípticas y tendré una obra con el artista Elf Milk, que es el soundtrack de cómo se siente y escucha la escena. Empieza con sonidos naturales seguidos de un lapso de jazz, para terminar en caos sonoro y luego el regreso a la calma. Tendremos una máquina que te hará oler eucalipto y tierra mojada para hacer una experiencia más real. Más adelante tengo una exposición en SoHo, Nueva York, que es como el hermano mayor de mis últimas obras. Está enfocada en la conciencia en todo momento. ¿Cómo actúan la música y los viajes en tus obras?

Tienen todo que ver. El año pasado, que estuve fuera de México, la generalidad dentro mi trabajo fue muy sobria por la ciudad de París. Pude bajar mi ritmo de vida casi a cero, ya que caminaba a todos lados y paseaba, me tomaba una cerveza mientras dibujaba y demás. En fin, todo eso me hizo necesitar esa paz visual dentro de mi trabajo. Los viajes se me hacen muy importantes en mi línea de trabajo, porque te hacen entender que eres una parte diminuta dentro de este mundo. Cuando fui a Miami, al Art Basel, y vi la cantidad de galerías y artistas, me sentí abrumado.

Lo que tengo que decir tiene que ser muy interior para no perderme entre los demás artistas activos que existen hoy en día. La música es otro básico, no puedo pintar sin música. Hace poco pinté un mural y llegó un momento en el que mi iPod se quedó sin batería y tuve que buscar un lugar en donde cargarlo, porque no iba a aguantar sin él. Me gusta bailar mientras trabajo, ya que me divierte mucho y aunque no esté escuchando algo muy movido, me da un ritmo, me acelera y me tranquiliza a la vez.

La letra de las canciones me lleva hacia otros pensamientos y a otra conclusión dentro de la obra. Por eso colaboro con Elf Milk, porque tuve la intención de musicalizar lo que yo pintaba, y como no soy músico, que alguien lo interprete de forma abstracta es muy emocionante y me da mucha más voz.

65

www.tellaeche.com

la europea

CULTURA

Como muchos de los grandes artistas de la historia, Twombly ha creado una obra personal —a veces casi íntima— pero que está en constante diálogo y comunicación tanto con el espectador como con la historia del arte. Las pinturas y esculturas de Twombly fungen como una invitación a que el espectador recorra y explore los espesos cuestionamientos del artista, a la par de que se vuelven un “espejo retrovisor” que se apropia, rearticula y convive con el pensamiento y el arte del pasado.

Twombly, de quien se presentó recientemente una retrospectiva llamada Paradise en México, nació como Edwin Parker Twombly —el apodo le viene heredado de su padre, a quien apodaban así en referencia al beisbolista Denton True “Cy” Young— en abril de 1928, en Virginia. Su nacimiento ocurrió tan solo unos cuantos meses antes de que la Gran Depresión azotara a los Estados Unidos y al mundo, lo que modificó el panorama financiero global. Al desarrollarse en una época de profunda incertidumbre y oscuridad, la obra de Twombly adquiere, quizá desde sus inicios, el carácter luminoso e intenso que habría de caracterizarla.

68

cy twombly la mirada en metamorfosis

Texto Gonzalo Bustamante Moya

Tratar de abordar por completo la obra de Cy Twombly se presenta como un proyecto tan imposible como asir la totalidad de la luz.

Esta, al refractarse, reflejarse y descomponerse en un prisma, se nos presenta en forma de espectro de múltiples colores. Lo mismo ocurre con la vasta producción de Twombly: la aparente unidad rápidamente se descompone en un espectro enorme de diferentes colores, temáticas, medios. Por lo mismo, aquí solo se presentan algunas ideas que pudieran guiar en la intensa travesía que significa adentrarse en el complejo y diverso mundo del artista estadounidense.

Desde temprana edad su habilidad artística se volvió patente, y a los veintiún años inició sus estudios en Nueva York, donde conoció a uno de sus más grandes amigos: Robert Rauschenberg. El nombre de Rauschenberg y el de Jasper Johns —dos artistas fundamentales del siglo XX— generalmente se asocian al de Twombly debido a que los tres generaron una crítica al expresionismo abstracto.

Si bien los tres se enfrentaron al poder de artistas como Pollock, de Kooning o Motherwell, habría que recordar que, a diferencia de Rauschenberg y Johns, Twombly no se inclinó hacia el pop art, sino que desarrolló una búsqueda personal y artística en los más profundos y recónditos tiempos y espacios.

Uno de los ejes primordiales en la reflexión pictórica de Twombly es la mitología grecolatina. Entender los mitos es entender nuestro pensamiento, es entendernos a nosotros mismos. Sin embargo, su interpretación es, como cualquier otra, una (re)elaboración.

El artista vuelve suyos los mitos y los (re)actualiza en su pintura sin olvidar la enorme movilidad propia del pensamiento mítico.

69

CULTURA

FOTO 1 Inauguración Cy Twombly Gallery, Houston Febrero 10 de 1995 Foto: Hickey-Robertson, Houston

70

Tal dinamismo se evidencia en Venus (1975), en la que Twombly añadió al nombre principal muchos otros, como Afrodita o Anadyomene. No solo se reflejan modificaciones históricas, sino que el nombrar deja de referir de manera rígida y se vuelve algo dinámico: todo nombrar es alusión, es máscara. Estos juegos pictóricos vuelven a Twombly el autor de los mitos a la par de que los vuelven accesibles al espectador: son siempre universales. La obra de Twombly siempre se mantiene fluyendo, modificándose, cambiando.

Debido a su interés por el mito como medio para entender el presente, Roland Barthes señaló que Twombly comparte con los simbolistas franceses una cultura clásica en la que el ayer y el hoy se tocan.

Asimismo, el artista estadounidense sigue a Mallarmé al trabajar con y bajo lo indeterminado, lo contingente, lo azaroso. Tras ser reclutado por el ejército en 1953, Twombly empezó a dibujar en la oscuridad; un ejemplo de ello es Sin título (1954). Si bien se asemeja a ciertas prácticas surrealistas, el quehacer de Twombly no busca imágenes inconscientes, sino la exploración de métodos artísticos en relación directa con la libertad. Su arte es luminoso justamente en el sentido más radical: libera de las ataduras cotidianas y nos

ilumina tanto las tinieblas de lo que no se puede controlar como los instintos más recónditos en el creador.

Los misterios de la creación artística no son los únicos que intrigaron a Twombly; este también se vio intrigado por un enigma que ha cautivado a tantos en el transcurrir del tiempo: la rosa.

Siguiendo a Rilke —por ejemplo, en The Rose (IV) (2008)—, Twombly se abocó a desentrañar su interminable y seductor secreto. Sus rosas son, como cualquier otra, únicas, inabarcables, seductoras.

Nos encantan como las melodías de las sirenas, nos invitan a embriagarnos con el potente aroma plasmado en el lienzo y caen en nuestros ojos como el rocío: belleza que cae, diría Agamben.

Tan dinámica como los mitos, tan azarosa como la oscuridad: así es la obra de Cy Twombly. Su riqueza radica en la pluralidad y en el reto que conlleva buscar abordarla aun sabiendo que es inmensa. La apuesta del artista es regalarnos un gigantesco espectro de posibilidades que, a su vez, nos abran nuevas oportunidades de reflexión. El espectador debe adoptar la posición de la mirada de Twombly, una mirada que jamás se mantuvo estática, sino siempre en movimiento: una mirada en metamorfosis.

FOTO 2 Cy Twombly Sin título, (detalle) 1988 [Roma] Óleo y pintura a base de agua sobre panel de madera 73 x 40-1/2 pulgadas Fotógrafo: Hickey-Robertson, Houston Cy Twombly Gallery, The Menil Collection, Houston. Regalo del artista.

FOTO 3 Cy Twombly Pintura Sin Título (Despídete, Catulo, de las costas de Asia Menor) (Una Pintura en Tres Partes) (1994) Óleo, acrílico, óleo/crayón de cera y grafito sobre tres lienzos Fotógrafo: Hickey-Robertson, Houston Cy Twombly Gallery, The Menil Collection, Houston. Regalo del artista.

FOTO 4 Cy Twombly Triunfo de Galatea 1961 [Rome] Óleo, crayón de cera y lápiz sobre lienzo 115-7/8 x 190-3/8 pulgadas Fotógrafo: Hickey-Robertson, Houston Cy Twombly Gallery, The Menil Collection, Houston. Regalo del artista.

FOTO 5 Cy Twombly Thermopylae 1991 [Gaeta] Yeso en mimbre, tela de tejido grueso, grafito, palitos de madera, flores de tela cubiertas de yeso en tallos de plástico, rastros de color rosa.

54 x 35 x 26 pulgadas Fotógrafo: Hickey-Robertson, Houston Cy Twombly Gallery, The Menil Collection, Houston. Regalo del artista.

71

CULTURA

+NEGOCIOS THE JOURNEY TO SUSTAINABLE LUXURY 72 TREN de la salud 76

73

NEGOCIOS

74

75

El Viaje hacia el Lujo Sostenible (The Journey to Sustainable Luxury) es un programa concebido para varios años que fue presentado por Chopard durante el Festival de Cine de Cannes de 2013, en asociación con Eco-Age y con su directora creativa, Livia Firth.

THE JOURNEY TO SUSTAINABLE LUXURY

Un nuevo camino para los relojes de lujo y para la industria de la joyería en el mundo

The Journey comenzó en el momento en que Chopard empezó a forjar una relación filantrópica con la Alianza por la Minería Responsable (ARM), una influyente ONG que trabaja en favor de la minería artesanal y a pequeña escala en América del Sur, a través de la que ha comenzado a ayudar a transformar las vidas de los artesanos mineros que se dedican a la extracción del oro en pequeñas y remotas comunidades mineras de Colombia, a los que se les proporciona bienestar social, educación y formación, y al mismo tiempo contribuye a la protección de los recursos naturales y del hábitat de los que su vida depende.

Adicionalmente, por medio de su apoyo financiero a las comunidades mineras y a través de su colaboración con la ARM, abona el mejor precio posible por el oro que producen estas comunidades y se ha comprometido a adquirir el oro directamente de estas mismas.

Con el tiempo, y poco a poco, Chopard ha profundizado su compromiso con el lujo sostenible acudiendo, para obtener sus demás materias primas, a las empresas que han demostrado que están comprometidas en prácticas responsables, éticas, sociales y medioambientales, de la misma manera que lo están ellos. Chopard se ha convertido en la primera marca fabricante de relojes y joyas de lujo en apoyar y permitir a las comunidades mineras alcanzar la certificación Fairmined.

Esta certificación proporcionará una vía estable para comercializar los materiales y un trato justo para los mineros y sus comunidades en el momento de la venta de su oro.

Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de Chopard, declaró que como empresa familiar ya centenaria, son muy conscientes de sus responsabilidades en este viaje hacia el lujo sostenible; afirmó que no se trata de

NEGOCIOS

76

77

un viaje fácil, pero que es el viaje correcto y The Journey es el comienzo de un nuevo programa muy emocionante, de varios años de duración con el objetivo final de producir joyería sostenible.

Karl-Friedrich Scheufele, copresidente de Chopard, dijo con firmeza que este es un compromiso que se debía adquirir si deseaban llevar a cabo la labor que creen que va a marcar la diferencia en las vidas de las personas que hacen posible su negocio. “Más de mil familias se van a beneficiar a través de iniciativas sociales, medioambientales y de formación, que les van a ayudar a mejorar su productividad y su labor, así como a crecer de una manera sostenible en un lugar complicado del mundo”, dijo orgulloso.

Chopard ha creado ya sus primeros diseños de alta joyería de acuerdo con el código ético y decidió realizar un statement con la elección del nombre de la colección: The Green Carpet Collection.

F L O R E S

D E

Diseño floral y de paisaje.

5207.2164 www.floresdejuana.com Facebook, Twitter & Instagram: /FloresDeJuana

JU A N A

NEGOCIOS

dr. vagón el tren de la salud El Tren de la Salud es un programa social sin precedentes para todo el continente americano, creado por Fundación Grupo México con apoyo de Ferromex.

En mayo de este año arrancó esta iniciativa que, a través del diagnóstico, la detección oportuna y la prevención, busca contribuir a la mejora de la salud y la calidad de vida de los mexicanos.

Se trata de un tren-clínica ambulante, equipado con todo lo necesario para llevar servicios gratuitos de salud a comunidades marginadas de nuestro país que habitan en zonas de difícil acceso y, por lo tanto, no cuentan con las facilidades de las zonas urbanas.

78

Fundación Grupo México comenzó a trabajar en la idea desde hace tres años, realizando una amplia investigación para saber, por ejemplo, cuáles eran las comunidades de mayor marginación y las más necesitadas de servicios básicos de salud, cuáles se encontraban cerca de las vías del tren operadas por Ferromex (lo que era necesario para el proyecto), si había clínicas próximas, cuáles eran los programas que la Secretaría de Salud estaba promoviendo. Asimismo, fue fundamental elegir al mejor equipo médico con el fin de garantizar una óptima atención.

Para armar el Tren de la Salud se compraron nueve vagones de pasajeros y dos furgones que fueron llevados a los talleres de Ferromex en Chihuahua.

Estos carros fueron transformados, remodelados y arreglados mecánicamente durante poco más de un año.

Cada ruta del Dr. Vagón cubre un estado de la República Mexicana. En cada estado se visitan tres comunidades y el tren permanece en cada comunidad durante cuatro días. El traslado de un lugar a otro y el montaje toma alrededor de un día. De este modo, la operación de cada ruta (o estado) se lleva a cabo en dos semanas y media, y luego se descansa una semana y media.

Ferromex es quien se encarga de la logística para el Tren de la Salud mediante el estudio de las rutas a recorrer y la localización de los laderos disponibles —vías auxiliares a la vía principal— para que el tren pueda pararse sin afectar el tránsito habitual de los ferrocarriles.

En el Dr. Vagón viajan y viven 38 personas en total. Diez son operadores, mecánicos, cocineros y staff de limpieza; y los restantes conforman el equipo clínico, que está constituido por un gerente médico que coordina a todo el personal, médicos generales, ultrasonografistas, oftalmólogos, odontólogos y cuerpo de enfermería, todos altamente capacitados.

Además del reconocimiento y diagnóstico general del estado de salud de cada paciente, la atención que se brinda a bordo del tren está muy orientada a la prevención de futuros padecimientos y se complementa con una revisión odontológica y oftalmológica, dos especialidades muy necesitadas, pero también muy caras, a las que la gente no suele tener acceso.

Paralelamente, en el exterior del tren, se instala una carpa con sillas y pantallas, en donde los doctores imparten talleres de educación de la salud, mientras la gente espera para ser atendida. Con la asesoría de diversos médicos, la fundación ha elaborado manuales didácticos para regalar a todos los asistentes, en los que se tratan temas como nutrición, obesidad, higiene, sexualidad y violencia familiar, entre otros. El Tren de la Salud tiene capacidad para atender a 250 personas diarias.

79

+INTERESANTE ARQUEOLOGÍA DE ESTILO 80

81

INTERESANTE

ARQUEOLOGÍA

DE ESTILO

Si nuestra civilización colapsara mañana mismo, víctima de un cataclismo sin precedentes o de algún acontecimiento apocalíptico y sus ruinas fueran descubiertas miles de años después, ¿qué objetos contarían fielmente nuestra historia? Son muchos los objetos que identifican nuestro tiempo y, aunque dudo mucho que siquiera la mitad sobreviviera el paso de tantas centurias, sin duda resulta divertido e interesante hacer una lista de algunos de los objetos que serían los mejores embajadores de nuestro estilo de vida. Y, sobre todo, que más allá de su valor utilitario, destaquen por su valor estético y por lo que representan culturalmente. Tanto, que más que objetos son símbolos icónicos de nuestro tiempo.

Aquí una pequeña lista de dichos objetos: Libretas Moleskine

82

Más que un objeto, las libretas Moleskine son una herramienta. Con su diseño minimalista y funcional, muy fiel a los principios del “menos es más”, estos cuadernos eran los favoritos de los artistas más avant-garde del siglo XX, como Van Gogh, Picasso, Hemingway, Bruce Chatwin, entre otros. Los cuadernos de ideas se comercializaron primero en Francia, donde eran artesanalmente producidos, hasta que la pequeña compañía cerró. Debido a la escasez de los cuadernos, fue el escritor de viajes Bruce Chatwin, quien compró todas las unidades que encontró, pues le resultaba un objeto de preciosísimo valor donde podía tomar notas de todas sus andanzas por el mundo. En su libro The Songlines narra que cuando se enteró de que ya no se producirían más, bautizó a los cuadernos con el nombre de Moleskine. Fue hasta 1997 que una compañía italiana decidió relanzar al mercado estas libretas, basándose en las descripciones de Chatwin para rehacer el diseño y nombrarlas de la misma forma en la que Chatwin se había referido a ellas: Moleskine. Hoy, las libretas son el producto estrella de esta compañía, que además fabrica una gama de objetos de papelería que van desde plumas hasta mochilas, todos bajo el mismo principio que hiciera de las Moleskine un ícono: un diseño minimalista basado en la funcionalidad y que es fiel compañero de todo aquel deseoso de registrar sus ideas para contar sus historias de vida.

iPod, iPhone, iPad y Mac

Resulta un poco redundante hablar de los ya tan populares productos Apple, pero es precisamente el hecho de que se encuentran en cada casa lo que los hace tan relevantes. Los bestsellers de una de las compañías más importantes de tecnología en nuestro tiempo no lo son por casualidad, son producto del genio de un equipo visionario comandado por Steve Jobs, que no solo diseñó gadgets, sino objetos que cambiaron completamente nuestro estilo de vida. Son productos que nos comunican de forma diferente, como nunca antes en la historia se había visto, y que además engloban varias de las tecnologías que son ya necesarias en nuestra vida diaria en un solo objeto. El cuidado en el diseño, no solo de sus componentes de software sino también en su arquitectura de hardware, nos acercan a una estética más minimalista e intuitiva que nos permite sincronizar nuestros sentidos con el uso de estos aparatos y que seguramente abrirán la brecha para que poco a poco surjan tecnologías que estén más incorporadas a nuestra condición humana, no solo tecnológica sino incluso biológicamente, y que hagan evolucionar nuestras conductas como de alguna forma ya lo han hecho hasta hoy.

Silla Barcelona

Es uno de los íconos del diseño más populares en nuestra cultura, pero la fascinación por esta silla no solo radica en la belleza de sus líneas simples y a la vez elocuentes, sino en el hecho de que es una declaración de los principios del funcionalismo y el movimiento moderno que sentaron las bases para la configuración del mundo como hoy lo conocemos; primero arquitectónicamente, después en el estilo de todo nuestro contexto material.

Concebida por el arquitecto y diseñador Mies van der Rohe para el pabellón alemán de la Exposición Universal de 1929 en Barcelona, España (de ahí su nombre), la silla Barcelona estuvo pensada para que los invitados de la realeza española la usaran durante los festejos de la inauguración de la exhibición. Su diseño se basó en las sillas de tijera que varias culturas — como la romana— usaron antes, pero el principio de funcionalismo se mantuvo en su manufactura y materiales, convirtiendo en silla todos los ideales que representa el Estilo Internacional o Movimiento Moderno. Al acabar la exposición y desmontarse el pabellón, la silla Barcelona se mantuvo como un ícono del mobiliario moderno y se acercó a las masas (a pesar de, circunstancialmente, ser para la realeza en un principio) al ser producida en serie y convertirse así en un must del mobiliario contemporáneo.

Kodak Brownie

Si tenemos que hablar de un invento que revolucionó la vida como la conocíamos, definitivamente es la cámara fotográfica.

Permitió capturar momentos de realidad y conservarlos para siempre, abriendo un mundo de posibilidades en la evolución visual de nuestra historia. Y aún más, si tenemos que hablar de una cámara fotográfica que haya revolucionado el mismo mundo de la fotografía, estamos obligados a hablar de la Kodak Brownie.

Este modelo de cámara fotográfica de la marca Eastman Kodak, lanzado en 1900, es el que se encargó de hacer accesible la fotografía al mercado masivo, doméstico, permitiendo que la fotografía se democratizara y popularizara. Esto incluso dio pie al nacimiento de las snapshots, o instantáneas, que han evolucionado hasta los feeds de cada cuenta de Instagram en nuestros días y que antes, como hoy, han servido para dejar testimonio de los momentos de la cotidianeidad de nuestra civilización.

83

INTERESANTE

Automóvil Ford Modelo T

Mucho hemos escuchado de este por demás icónico automóvil, pero la realidad es que hay una idea errónea sobre el Modelo T, pues muchas veces se cree que fue el primer automóvil que vio la luz en la historia. Lo cierto es que ya existían otros modelos de automóviles totalmente funcionales antes del Ford T, pero lo que sí lo hace icónico es que fue el primer modelo en ser producido en serie, por lo que (al igual que la cámara Brownie de Kodak hizo por la fotografía) el Ford T hizo accesible el automóvil a un mercado masivo, gracias a su innovadora línea de fabricación que permitía tener una producción en serie para su posterior comercialización. Si en general el automóvil es, sin duda, uno de los objetos más icónicos de nuestro tiempo, el Ford T es el modelo que particularmente refleja los ideales de accesibilidad de un medio de transporte que se ha vuelto tan importante hoy en día.

Impresora 3D

84

Esta es una tecnología aún en pañales, pero la impresión 3D seguramente será la siguiente gran revolución de nuestro tiempo. Es un proceso no tan complejo que se basa en una impresión normal en 2D (como las de nuestra casa u oficina) pero que también imprime en otra dimensión además de la plana, lo que le da una configuración con volumen a la pieza impresa. Esto permite imprimir objetos previamente modelados en programas especiales de computadora, que van desde juguetes hasta ¡órganos del cuerpo humano!, según el material que se emplee como principal componente.

La impresión 3D está avanzando a saltos cuánticos, tanto que ya es incluso posible tener impresoras caseras de esta tecnología, lo que también revoluciona la forma en la que se comercializará todo aquello que solíamos ir a comprar a las tiendas y que ahora solo está a un clic de distancia desde la comodidad de nuestro hogar. Las impresoras 3D son sin duda uno de los objetos que cambiarán cómo vemos al mundo para siempre.

Y así, esta lista puede ser infinita, pero lo que verdaderamente importa es que, aunque los veamos ajenos a nosotros por no ser entidades biológicas como tal, los objetos configuran de alguna forma nuestra condición humana y la convivencia diaria con ellos determina en gran parte lo que fuimos y seremos, convirtiendo nuestra relación con el mundo objetual en un diálogo sin fin que retroalimenta nuestra evolución y deja constancia del estilo de nuestro tiempo.

Texto Alma Andrea Hernández Fuentes FOTOS 1. Moleskine- foto por Alma Andrea H.F. 2. 3D - foto de cubify.com 3. Brownie - foto de upload.wikimedia.org 4. Barcelona - foto de knoll.com 5. Ford T - foto de carstyling.ru 6. Apple - foto de edseminars.apple.com

+MODA INDISPENSABLE 86 RETRO COUTURE 90

87

FASHION

Mujer 1

3 4

2

4

1. Shorts - Camila Pietrini 2. Lipstick - Nars color Grace 3. Mascadas amarilla y naranja Orlando Miranda 4. Sombras - Chanel Les 4 Ombres 5. Flats - Chanel 6. Zapatos de tacón - Chanel 7. Lentes de madera - Cardinal Eyewear 8. Aretes - Daniela Norinder 9. Suéter rojo - Apple Tea 10. Collar - Depyc 11. Funda - Reveal 12. Anillo - Daniela Norinder 13. Anillos y collar - Depyc 14. Clutch - Camila Pietrini 15. Lentes negros - Dolce & Gabbana 16. Sombras - Givenchy Le Prisme y Givenchy Ombre Couture.

17. Saco blanco - Camila Pietrini

5

2

1

8 3 7

6

Hombre

1. Whiskey - Johnnie Walker Etiqueta azul 2. Chamarra - Private White 3. Moños - Heron Feuchter 4. Corbata - Heron Feuchter 5. Lentes - Polo 6. Funda - Reveal 7. Zapatos - Unmarked 8. Calcetines - Happy Socks 89 9. Camisa - Oliver Spencer 10. Pañuelo - 18 waits 11. Lentes de madera - Cardinal Eyewear

5

7

9 6

88

12

13

10

TIENDAS 9

8

3

14

11

10

Chanel Saks Fifth Avenue México Vasco de Quiroga 3800 Col. Antigua Mina la Totoloapan www.chanel.com

16

3

Daniela Norinder www.danielanorinder.com Camila Pietrini Prado Norte 531 www.camilapietrini.com

15 11

Sacional www.sacional.com

Baule Ahumada 36, Lomas de Virreyes www.baule.mx

17

Dolce & Gabbana Presidente Masaryk 450 Polanco www.dolcegabbana.com

COORDINACIÓN DE MODA Cristina Lebrija Lascuráin

+INDISPENSABLE

FOTO Alejandro Catalá www.alejandrocatala.com.mx

FASHION

RETRO COUTURE 92

93

ÉL

Pantalón de Purificación García Camisa de Emporio Armani Fajilla de Pal Zileri ELLA

Blusa vintage Chaleco de Marc by Marc Jacobs Falda de Just Cavalli

FASHION

94

95

ÉL

Camisa azul de Pepe Jeans Jeans verdes de Purificación García Abrigo beige de Carolina Herrera Tenis de Ermenegildo Zegna Maletín rojo de Ermenegildo Zegna Lentes de Fendi ELLA

Vestido rojo vintage Cinturón de Tory Burch Collar de oro amarillo de H.Stern Anillo de H.Stern

ÉL

Traje de dos piezas Pal Zileri Lab Camisa de Etro Bow tie de Pal Zileri Zapatos de Ermenegildo Zegna ELLA

Vestido de Just Cavalli Collar de Swarovski Zapatos de Tory Burch

Producción bn-view.com Director Creativo Bernardo Lindner Fotógrafo Germán Nájera Asistente de fotografía Iván Flores Edición bn-view.com Make up Juan Peralta Pelo Yoair Stylist Lybia Burgos Modelos Dasha Eremenok @New Icon, Bernardo Lindner @Brook

FASHION

SOCIALES COMIENDO EN LOMA LINDA 96 EXPOSICIÓN HOTBOOK 100

96

97

SOCIALES

Gila Padilla, Violeta Alvarez, Adriana Martínez, Nancy Walker, Maribel Trueba, Laura Aranza.

98

Claudia Romo, Camilo magaña, Luis Carrion Yolanda Arellano, Eduardo Frías, Fabiola Requis.

comiendo en loma linda

99

Diego Aspe, Natali Aspe, Andrea Aspe.

Carlos Herrero; Daniela Bravo; Aisha Cervera.

SOCIALES

SOCIALES

Sofía y Margie Ortiz

102 102

Anna Tazzer y Benjamín Aja

EXPOSICIÓN HOTBOOK Diego Narváez, Patrick Silve, Ximena del Valle y Beatriz Márquez

Margarita del Villar, Ana Rita de Tazzer y Christian Vizl

El día 18 de septiembre de 2014 se llevó a cabo la inauguración de la exposición HOTBOOK en Casa Lamm patrocinado por Bombay Sapphire y con el apoyo de Banca Premium Scotiabank.

Es un evento anual de divulgación cultural y exposición para nuevos artistas organizado por HOTBOOK y con la curación y museografía realizada por Patrick Silve, en un entorno casual característico de la marca, entre artistas, colaboradores, lectores y amigos cercanos.

Con fotografía y pintura de artistas emergentes y consagrados, nacionales e internacionales, esta exposición se mantuvo durante ese fin de semana abierta al público, con posibilidad de compra de las obras expuestas. Los expositores nacionales fueron Rodrigo Ceballos, Ana Hop, Maite Ibarrola, Luciola, Diego Narváez, Christiaan Conradie, Sofía Ortíz, Beatriz Posada, José del Río, Marco Beteta, Anna Tazzer, Ximena del Valle, Christian Vizl, Leonardo Tezcucano, Alberto Dana, Guillermo Kahlo, Patrick Silve y Sindicato. Estuvieron expuestas también obras de los artistas internacionales Sean Scully, Chuck Close y Roa.

José del Río y Karla Beltrán

103 103 Santiago Rodríguez, Marco Beteta y Patrick Silve

SOCIALES

A. LANGE & SÖHNE AUDEMARS PIGUET BAUME & MERCIER BELL & ROSS BREITLING BUBEN & ZORWEG BVLGARI CARTIER CONCORD CORUM CHANEL

Dando valor a los grandes momentos

CHOPARD CHRISTOPHE CLARET CHRONOSWISS DE BETHUNE DE GRISOGONO DE WITT ERNST BENZ F.P. JOURNE FRANC VILA FRANCK MULLER FREDERIQUE CONSTANT GREUBEL FORSEY GIRARD-PERREGAUX GRAHAM HARRY WINSTON HERMÈS HUBLOT HYT IWC JAEGER-LeCOULTRE JEANRICHARD MAîTRES DU TEMPS MB&F MONTBLANC MONTEGRAPPA ORIS PANERAI PARMIGIANI PATEK PHILIPPE PIAGET RICHARD MILLE ROGER DUBUIS ROMAIN JEROME TAG HEUER TISSOT TW STEEL U-BOAT

Masaryk 438. Tel: 52(55) 5281-4122, 5281-4511 | Altavista 207. Tel: 52(55) 5616-1594 Antara Polanco. Tel: 52(55) 5280-7959 | Paseo Interlomas. Tel: 52 (55) 9138 05 20 | Via Santa Fe. Tel: 52 (55) 9138 0530 Palacio de Hierro Perisur | Palacio de Hierro Santa Fe

www.berger.com.mx

Síguenos en:

ULYSSE NARDIN URWERK VACHERON CONSTANTIN

ZENITH

U N AJUSTE CADA 100 AÑOS. U NA COMPLICACIÓN QUE LE SIMPLIFICA TODA UNA VIDA.

Master Grande Tradition Tourbillon Cylindrique à Quantième Perpétuel.

Calibre Jaeger-LeCoultre 985.

Gracias a la programación mecánica del calendario perpetuo usted sólo tendrá que ajustar este reloj cuando se produzca el próximo cambio de siglo. Jaeger-LeCoultre ha dotado a esta pieza con un tourbillon volante con espiral cilíndrica: una proeza establecida gracias a los 180 conocimientos especializados que la Manufactura reúne bajo su techo. La masa oscilante está finamente grabada con una medalla de oro recibida en 1889, símbolo del espíritu pionero que anima a la Manufactura Jaeger-LeCoultre desde 1833.

¡USTED SE MERECE UN AUTÉNTICO RELOJ!

México, D.F. - Masaryk 438, (55) 5281-4122 / 5281 4511 www. berger.com.mx