På gränsen

PÅ GRÄNSEN INGERLINNEA CARLSSON - LINDA HELLEVIK - LENA JERLSTRÖM - ANNMARGRET JOHANSSON PETTERSSON - HENRY KOTILAINEN - CHRISTINA LINDBLOM SACK A R IAS LU H A N KO - S TA NIS L AW LUX - M A R I - A N N E R E H N H O LM - U LF R E H N H O LM - LE N N A R T S TRÖ M - IDA VA LLM O - HILDA W E S TE R B E RG

En utställning på Bryggeriet i Nora 5 maj - 3 juni 2018

Idén till projektet fick jag 2015 när jag hade en fotoutställning i Nora konsthall och under en promenad fick syn på Bryggerihuset från slutet av 1800-talet. Bryggerihuset är i sig väl värt ett besök. För 120 år sedan bryggdes bayerskt öl här och för drygt femtio år sedan blev byggnaden ett sprängämneslager. Idag visas konst i husets fyra våningar som är försiktigt renoverade. Just att man har bevarat rummens unika karaktär var något som jag föll för.

Utställningen ”På gränsen” belyser aktuella samhällsfrågor och filosofiska diskurser. Idag pratas det t.ex. mycket om gränsdragningar men där man inte tillåter sig att fundera på vad det verkligen innebär. Förr hade man jordfästningar för de som dog men idag har vi minnesgudstjänster för de som lever kvar. När beslutades det att vi som lever är viktigare än de som har lämnat oss?

Vi stänger våra gränser utan att sätta oss in i vad det innebär för dem som blir lämnade utanför. Internet

har blivit den nya kanalen för information och kommunikation men används även för att synkronisera och planera terrordåd. Skolorna ökar sin säkerhet och personalen får gå på kurser inom hot och våld, samtidigt som det offentliga rummet övervakas allt mer. Men varför har det blivit så här och varför är vi så rädda och försiktiga?

Utställningen är tänkt att balansera på gränsen för vad som förväntas av den och i vissa fall får den gå helt över gränsen. Jag hoppas att konsten ska beröra dig som besökare och få dig att gå på upptäcktsfärd i dig själv när du speglar dig i konsten.

Jag har bjudit in 12 konstnärer som arbetar med olika tekniker och uttryck. Jag har låtit dom få varsitt rum där deras konst får samspela med rummets karaktär och känsla. Betraktarna presenteras på så sätt för nya perspektiv samtidigt som de blir medvetna om vart de själva står.

Projektledare Ulf Rehnholm

INGERLINNÉA CARLSSON FLEN

Jag är målare, jag ser färgen som min möjlighet att undersöka tillvaron och uttrycka känslolägen. Min ateljé har jag på det nedlagda järnbruket i Hälleforsnäs.

Till utställningen ”På gränsen” har jag målat nästen.

De är målade i olja och framtagna med skrapteknik.

En linje är en gräns gränsen till nästa steg början till livet Fåglar bygger ofta bon högt upp och i det lilla vackra rummet allra högst upp har jag hängt mina nästen.

LINDA HELLEVIK ESKILSTUNA

Jag arbetar återkommande med funna och använda fysiska objekt, objekt som jag har hittat eller som tidigare ägts av någon annan. Böcker, kläder, textilier, husgeråd och inredningsföremål. Jag tar tillvara och förvaltar objekten i nya syften. Jag fråntar objekten dess ursprungliga sammanhang och sätter dem i ett nytt.

bokhyllan så länge jag kan minnas.

Böckerna och bilderna har följt med mig genom uppväxtåren och har i sin tur skapat en fysisk bild av den så kallade verkligheten. Men vad är verkligheten? Är det påtagliga och det omedelbart beskrivbara och fattbara verkligheten? Är den rationella och mätbara verkligheten den sanna verkligheten? Är verkligheten något annat än vad vi i vardagslag utgår ifrån att den är? Vad finns där vetenskapen slutar? Är någonting vad det synes vara?

Jag arbetar med utklippta bilder från böcker med naturvetenskapligt innehåll. Bilderna har klippts ut och satts samman igen i en ny form. Många av bilderna kommer från en encyklopedi över de biologiska vetenskaperna i åtta band från 1970. Böckerna kommer från mitt barndomshem och har stått på sin bestämda plats i

Inför den här utställningen har jag även arbetat med textila skulpturer, skulpturer av återanvända textilier som jag satt samman till organiska former, jag har arbetat rent intuitivt utan att försöka efterlikna någon redan vetenskapligt bevisad verklighet.

Men vad är egentligen intuitionen, kan det vara den som är verkligheten?

Jag är utbildad konstnär vid Konstfack och Konsthögskolan i Oslo, jag tog masterexamen i visuell konst 2008.

LENA JERLSTRÖM DYLTABRUK

Jag arbetar ofta med frågor som rör det existentiella och där uttrycket blir en del av att snudda vid det ännu ej formulerade.

Att ha en ram att utgå ifrån där slumpen och dess möjligheter kan tas tillvara är något jag tycker om i skapandeprocessen.

lenajerlstrom.se

Objekten i utställningen “På gränsen” är en bearbetning av något som jag tror har en allmängiltighet i frågan om olika gränser för vårt varande.

gräns gränslöst gräns till vad till vem var är gränsen gräns för överlevnad fysiskt och psykiskt huden gräns för jag – icke jag växa - bli till konturen för att kunna se sig själv bli sedd vara synliggjord cellernas behov av vägg omslutning konturens klarhet det diffusa hur tydligt måste det vara hur tydligt vill jag att det ska vara behovet av att finnas hur diffus kan konturen vara innan man upphör gräns för rätten att äga sitt jag Lena Jerlström 2015

ANNMARGRET JOHANSSON PETTERSSON - ESKILSTUNA

Jag kommer beröra det svåra och sköra. Det jag vill visa är lite i gränslandet, då man vandrar in i det och förlorar den man är, men även visa det som är det enkla i vardagen.

Vill jobba i lera där jag kan formge den gestaltningen och försöka nå det som livet är.

Jag är ofta sakral i min konst och jag jobbar med det som många tycker är svårt, men jag vill beröra och berätta och lämna mycket åt besökarna att känna igen sig i, det nakna och utlämnande, som också är en vardag och en verklighet.

Vill med denna utställning ge och med kärlek överföra det svåra. Som min pappa Ernst brev till sin katt. Mina båtar som blev en symbol för mig om vad bräcklighet är och mina skulpturer om livets verklighet.

HENRY KOTILAINEN ESKILSTUNA

Var sker värdeförskjutningen? Vad är beständigt? Vad väljer vi är viktigt?

Att ge kropp åt det som inte önskas ha en, att snudda en ständigt stigande botten.

Alla verk i utställningen har det gemensamt att jag mest använt mig av skräp. Det växer i vissa verk ur en tanke om att utforska kontextens värde och i andra verk är den, i ord formulerade, grundtanken “den icke av mänsklig hand målade bilden” och “allt det där som händer på sidan om”. * Det vill säga en studie i abstraktion och slump och åter igen en studie i kontext, men kanske med en skillnad i nivå eller infallsvinkel.

Foto: Emil Berglund

Jag började använda mig av skräp som material nånstans när jag fick mitt första barn. Vet inte om detta sammanföll med en punkt då min dåvarande ateljé nådde en nivå av stök som gjorde att jag egentligen inte hade kunnat välja nån annan väg.

Konst skall ju vara, bl.a., en spegling av den tid den är gjord i, så kanske är det inte svårare än så. *Jag samlade länge på egna paletter och liknande, såna som jag tyckte var fina eller intressanta, sånt som bara blev när jag jobbade med annat.

Som dom säger om livet...

CHRISTINA LINDBLOM FLEN

Jag är utbildad vid Grafikskolan i Stockholm och jag tycker att grafik är spännande. Här finns en nästan oändlig rikedom i form av olika tekniker. I grafikens värld har jag funnit ett sätt att uttrycka det jag vill med min konst.

I mina bilder skildrar jag relationer, människans utsatthet, stilla som en tyst viskning från själens inre vill de berätta något för oss.

Inspirationen hämtar jag från möten med människor i vardagen, från naturen och det som sker i vår omvärld.

christinalindblom.se

Till utställningen ”På gränsen” har jag tryckt mina bilder på vaxat papper, det gör att ljuset kan spela igenom det tunna papperet och förstärka känslan av skörhet som jag vill skildra.

Mina verk handlar om de resor vi människor gör genom livet, frivilligt eller för att vi måste. Resor över gränser till länder, verkliga eller själsliga.

SACKARIAS LUHANKO ESKILSTUNA

Jag har under de senaste åren utforskat vädrets inverkan på färg och där jag haft naturen som en tydlig utgångspunkt i mitt måleri.

Målningarna har fått växa fram under flera veckor utomhus medan jag försökt styra den kaosprocess som uppstått när regnet har blandat färgen och solen torkat motivet. I mitt abstrakta naturmåleri utgår jag ifrån himmel, skog, moln, dimma, floder eller bara en känsla av att vara nära dessa ting.

Målningarna har inte uppkommit enkelt eller naturligt. Det är ofta misslyckande på misslyckande som i slutet ändå har landat i den färdiga bilden och där jag hittat det språk och uttryck som jag var ute efter.

Måleri kan vara terapeutiskt och avkopplande, men ibland kan måleri och skapande vara en förbannelse och ett evigt krig med materialet och det utryck som jag söker. Men behovet av det kreativa kommer alltid kalla, oavsett hur svårt det är för stunden.

STANISLAW LUX ESKILSTUNA

Konvergent tänkande - händer inom ramen Divergent tänkande - händer utanför ramen När konvergent tänkande möter divergent, då uppstår - på gränsen.

Man publicerade forskningsarbete av Sir Ken Robinson (professor of Art Education) år 2008 angående divergent tänkande - tänkande i skilda riktningar. På engelska - “thinking outside the box”, tänka utanför ramarna, tankeverksamhet riktad mot olika alternativ och nya idéer. Sådant tänkande är kreativt i motsats till det konvergenta tänkandet, som inte medger öppningar mot nya sätt att uppfatta och dra slutsatser. Det finns tester som mäter ovan nämnda färdigheter.

Bakgrunden till denna forskning var att NASA ville ha ett test för att hitta de medarbetare som var mest kreativa. Testet handlade om att komma med nya lösningar på olika problem. Eftersom testet var enkelt, bestämde man sig också för att genomföra det på barn. Hur många procent av alla undersökta uppnådde geni nivå? Ålder 3 – 5 år .........................98 % uppnådde högsta nivå Ålder 8 – 10 år ......................32 % uppnådde högsta nivå Ålder 13 – 15 år .....................10 % uppnådde högsta nivå Ålder över 25 år ..................2 % uppnådde högsta nivå

MARI-ANNE REHNHOLM ESKILSTUNA

Jag har varje dag något textilt arbete i mina händer. Allt från yllevantar till en myrstack av återbrukade tyger. Detta projekts verk har haft arbetsnamnet ”Grodden”.

På gränsen till verkligheten kan du odla dina önskningar, drömmar och minnen. Trädgården kommer ständigt förändras och kräver sinnesnärvaro och tålamod. Det mesta är oförutsebart och svårt att styra. Ingen säsong är den andre lik. Desto större lycka när fröet växer upp till det som önskades. Även plantor som man inte har önskat kan ge stor glädje. Glöm ej att även njuta av trädgården och vila i dess gröna bädd.

Minnen: Anspråkslös perenn som går utmärkt att torka till buketter.

Idéer: Frömix att bara strö ut på en solig växtplats.

Gör mig glad: Medicinalväxt som drar till sig fjärilar.

Romantik: Blomma med förförisk doft, speciellt vid skymning.

Under: Mycket ovanlig sort som är svår att få gro.

Framtid: Låt dig överraskas av en hemlig fröblandning.

Dagdrömmar: Kort blomning och skyddat läge.

Busfrön: Självsår sig och dyker upp där du minst anar.

Nya vänner: Så på friland, gödsla rikligt och glöm ej att vattna.

ULF REHNHOLM ESKILSTUNA

I mitt konstnärskap använder jag fotografi, film och ljud som verktyg i ett ständiga sökande och undersökande utav människan. Kameran öppna mina sinnen och gör mig mer seende, samtidigt som konsten låter mig skapa dialog, oavsett etnicitet, kön, ålder, klass eller kultur.

2014 fick jag Landstinget Sörmlands Kulturstipendium och 2016 utsågs jag av Konstfrämjandet till årets Sörmlandskonstnär för min förmåga att tänka nytt och annorlunda och för min öppna och positiva attityd till samarbete med olika aktörer. 2018 mottog jag Eskilsstatyetten inom kultur.

Foto: Kristin Sipilä rehnholm-photoart.se

Konstverket ”1nyckel” består av 177 porträtt fotograferade ute på asylboenden och utbildningsplatser i Sverige. Varje porträtt har sen monterats i en nyckelring med en tillhörande nyckel och tillsammans bildar de Sveriges konturer. Med projektet vill jag låta nysvenskar få synas och ta plats i samhället och samtidigt väcka nyfikenhet och engagemang för denna grupp människor.

I serien ”Jag är Du” har jag låtit mitt eget ansikte smälta samman med porträtt från projektet ”1nyckel”. Därefter har jag i datorn bearbetat materialet så att porträtten kan byggas ihop till tredimensionella masker.

LENNART STRÖM STRÄNGNÄS

Autodidakt konstnär, född 1944 i Ludvika. Medlem i svenska konstnärsförbundet, KC-mitt, Bus och Strängnäs konstnärsakademi. Tidigare ordförande i konstnärsakademin i 14 år.

Vinnare av franska internationella mästerskapen i eldskulptur i Fècamp 1999 och 2000. Vinnare av Sveriges första eldskulpturtävling 1993.

Vinnare av svenska mästerskapen 1994 och 1996. Arrangör av svenskt mästerskap och öppet europeiskt mästerskap på Gärdet i Stockholm.

Första separatutställning 1973 på Galleri Ugglan i Strängnäs och den senaste på Konstfrämjandet i Eskilstuna 2017. Genomfört 16 separatutställningar och ett stort antal samlings- och grupputställningar.

Fyra grupputställningar i Frankrike, två i Paris och två i Fècamp.

Två utsmyckningar i Strängnäs 2007 och 2016.

Deltagit i 12 jurybedömda utställningar med måleri och skulptur samt vunnit en fototävling. Curator för konstutställningar. Senast deltagit i Decembersalongen i Katrineholm.

I mitt skapande ser jag varje bild som en stjärna i universum. Det finns ett problem, jag är en nyfiken natur och vill besöka alla stjärnorna i universum. Ett problem är tiden.

IDA VALLMO ÖREBRO

Ida Vallmo jobbar med utforskandet av gränser mellan personligt - privat - intimitet.

Just i denna utställning ligger fokus på den kvinnliga kroppen och dess styrka, men också nackdelarna, i ett samhällsproblematiskt perspektiv.

HILDA WESTERBERG KIRUNA

Mitt namn är Hilda Westerberg, jag är 26 år och bor just nu i Kiruna.

Jag jobbar med många olika konstformer, såsom textil, illustration, grafik och bildberättande. Jag tycker om att experimentera och blandar gärna uttrycksformer.

Det som är återkommande i min estetik är naivism, humor med en mörk tvist och inte sällan taget ur mitt eget liv.

Till denna utställning har jag valt att ställa ut några serier som jag har gjort med tusch och sedan bearbetat i Photoshop.

Tanken bakom dessa verk handlar om var gränsen går i det sociala livet.

Vad är egentligen okej att säga och göra? Tänk om vi alltid sa det vi verkligen tänkte utan att ta hänsyn till sociala koder, att förstöra stämningen eller att göra någon obekväm.

Tack fÜr att du kom och utforskade gränser tillsammans med oss.