LOOK 4TH EDITION 2024 by LOOK

Un refugio para el alma

LA EDICIÓN DE DECORACIÓN

DIRECTORA GENERAL

María Gabriela Camacho de Rodas

DIRECTORA

COMERCIAL

Andrea Villacorta de Arimany

PRODUCCIÓN

Mónica Niederheitmann

Estefanía Salazar

DIRECTORA

ADMINISTRATIVA

Mariana de Sánchez

ADMINISTRACIÓN Y SUSCRIPCIONES

Ana Reneé Veliz Roca

DIRECCIÓN CUENTAS

Scarleth Amaya

DIRECCIÓN DE DISEÑO Y EDITORIAL

Ana Sierra

REDES SOCIALES

Alejandra Villatoro

REDACCIÓN

EDITORIAL

Farah Chicas

DISEÑO GRÁFICO

Giuliana Cifuentes

FOTOGRAFÍA

Brandon Teque

OCT - NOV 2024 por favorrecic a estarevist a

Es como el árbol plantado a la orilla de un río que, cuando llega su tiempo, da fruto y sus hojas jamás se marchitan. ¡Todo cuanto hace prospera! Salmo 1:3

Contenido 100% guatemalteco.

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ILUSTRACUÓN

Giuliana Cifuentes

¿Qué es una casa? Más que cuatro paredes y un techo, una casa es el lienzo en blanco en el que pintamos nuestra historia personal. En esta edición especial de Look, titulada ‘Casa’, exploramos la sutil, pero profunda diferencia entre una vivienda y un hogar, un tema que nos toca a todos de manera íntima y personal.

En ‘Casa’ nos sumergimos en el concepto del hogar contemporáneo y exploramos cómo la arquitectura de vanguardia, el diseño de interiores innovador y las tendencias actuales en el urbanismo están redefiniendo nuestros espacios de vida.

Nuestra portada presenta a Estefanía de Ros, una diseñadora guatemalteca que está revolucionando el mundo del diseño de muebles y decoración con Agnes Studio. Su enfoque único combina la artesanía tradicional con diseño contemporáneo para crear piezas que son tanto funcionales como obras de arte.

En estas páginas, descubrirás cómo la arquitectura y el diseño está desafiando las convenciones, para crear hogares que son tanto funcionales como estéticamente impresionantes. Te presentamos las últimas tendencias y personalidades en diseño de interiores y te mostramos cómo aplicarlas para transformar tu espacio personal.

Además, analizamos proyectos de urbanismo sostenible y profesionales que están cambiando la forma en que vivimos en las ciudades y que promueven un equilibrio entre desarrollo y calidad de vida. En esta edición podrás explorar diferentes artículos acerca de grandes proyectos y conocer las voces más influyentes en decoración, arquitectura y desarrollo.

Te invitamos a unirte a nosotras en este viaje por el fascinante mundo del diseño. Descubre cómo las últimas innovaciones y las mentes creativas están transformando la forma en que vivimos, trabajamos y nos relacionamos con nuestro entorno.

En Look Magazine, creemos que el diseño tiene el poder de mejorar nuestras vidas. Acompáñanos mientras exploramos y celebramos la creatividad, la funcionalidad y la belleza en todas sus formas. Te damos la bienvenida a ‘Casa’, una nueva edición de Look Group que te invita a reimaginar tu espacio de una manera que hable directamente a tu corazón.

MARIA GABRIELA CAMACHO Cofundadora y Directora General

FEATURING

Crista Saravia

Fernando González

Mónica Aceituno

Pedro Valls

Zoraida Casal

Juan Rizo

Anaité Cabarrús

Alfredo Morán

Coll aboration with ADECO

En el mundo del diseño y la arquitectura, ADECO se destaca como una marca líder en acabados innovadores y de alta calidad para la construcción. Se especializa en pisos laminados, vinílicos y de madera de ingeniería, en tratamientos de pared con paneles y chapas de madera, tapices, molduras y fachadas, entre otros. Sus acabados finos y elegantes transforman un espacio ordinario en un ambiente acogedor. Para comprender el impacto que tienen en el diseño, hemos reunido a algunas de las firmas de arquitectura y decoración más destacadas del país, las cuales confían en ADECO para llevar sus proyectos al siguiente nivel.

En este artículo te presentamos algunas propuestas de profesionales, que de la mano de ADECO, materializan diseños versátiles y sofisticados que redefinen los estándares de belleza y funcionalidad en el interiorismo contemporáneo, siendo una inspiración tanto para profesionales del diseño, la decoración y la arquitectura como para las personas que buscan transformar sus espacios.

MESTIZO CACTUS wallpapers de Casamance en ADECO

CRISTA SARAVIA

ARQUITECTA

Estudio AS ARQUITECTURA / AS INTERIORES

Crista Saravia, graduada del Savannah College of Art and Design en 2012, ha forjado una carrera impresionante en el mundo de la arquitectura y el diseño de interiores. Su trayectoria comenzó en AS Arquitectura, un estudio dedicado a proyectos residenciales, corporativos y comerciales. Su participación en proyectos corporativos la inspiró a especializarse en espacios interiores, llevándola

ADECO’S FAVORITE

Paneles Decorativos

a crear AS Interiores como una división dentro de AS Arquitectura. Esta rama se enfoca en crear experiencias personalizadas y holísticas para sus clientes, donde se fusionan la funcionalidad arquitectónica con la estética del diseño interior.

Crista define su estilo como “moderno minimalista con toques de color”. Su enfoque se centra en cómo los materiales y los colores influyen en la percepción y el sentir dentro de un espacio, creando ambientes estéticamente agradables y emocionalmente resonantes, que reflejan la personalidad y estilo de vida de sus ocupantes, elevando lo cotidiano a lo extraordinario.

Crista considera a ADECO como un aliado invaluable en su proceso creativo , por su amplia gama de productos para todos los aspectos del diseño, desde fachadas hasta detalles interiores. Destaca la capacidad de la marca para seguir las tendencias globales y ofrecer opciones innovadoras que le permiten a los diseñadores crear proyectos únicos y contemporáneos.

Crista prefiere los paneles decorativos de ADECO por su capacidad para transformar un espacio, ya sea en grandes paredes o en detalles pequeños en muebles. Esta versatilidad le permite adaptar cada proyecto a las necesidades y gustos de sus clientes, y crear ambientes personalizados y sofisticados. La colaboración entre Crista y ADECO demuestra cómo la fusión de visión creativa y productos de calidad puede elevar cualquier espacio, creando hogares y oficinas que son tanto funcionales como inspiradores. Esta sinergia ofrece la oportunidad de vivir en espacios que no solo reflejan su estilo personal, sino que también mejoran su calidad de vida diaria.

Fernando González Sandino, director creativo de Studio Lezino, ha forjado una carrera distinguida en el mundo del diseño arquitectónico y de interiores. Graduado de la Universidad Francisco Marroquín y con una maestría en Diseño Industrial de la Scuola Politecnica di Milano , este talentoso arquitecto ha cultivado una perspectiva única que fusiona la arquitectura con el diseño de interiores y mobiliario personalizado.

Para este creativo, ADECO representa la quintaesencia de la innovación y la calidad en materiales de diseño. La variedad de productos y su constante sintonía con las últimas tendencias le permiten a Studio Lezino crear espacios que no solo son funcionales, sino también vanguardistas y sofisticados.

Entre la amplia gama de productos ADECO, el director de Studio Lezino destaca los papeles tapices de Casamance y Omexco, así como los revestimientos de Fundermax y Parklex. Sin embargo, su entusiasmo se dispara al mencionar los nuevos paneles texturizados para paredes, anticipando con emoción su próxima aplicación en proyectos.

La versatilidad de ADECO es clave para este visionario del diseño. La capacidad de trabajar en diversos proyectos para todo tipo de clientes permite crear espacios personalizados que reflejan la individualidad de cada uno, algo especialmente importante para mujeres modernas que buscan hogares que combinen estilo y funcionalidad.

La colaboración entre este talentoso arquitecto y ADECO ejemplifica cómo la sinergia entre visión creativa y

ADECO’S FAVORITE

Papeles tapices de Casamance y Omexco

In the Mood for Details

FERNANDO GONZÁLEZ

productos de alta calidad puede transformar cualquier espacio en un hogar extraordinario, donde cada detalle refleja elegancia y sofisticación. Para las mujeres que aspiran a un estilo de vida refinado, esta combinación promete interiores que son tanto una expresión personal como un testimonio del diseño contemporáneo.

ARQUITECTO

Studio LEZINO

Collaboration with ADECO

PEDRO VALLS

ARQUITECTO VALLS ALVARADO Arquitectos

Pedro Valls, fundador y director creativo de Valls Alvarado Arquitectos, es una figura influyente en el diseño arquitectónico guatemalteco. Su trayectoria, marcada por la innovación y el compromiso con la excelencia, ha dejado una huella en proyectos que fusionan funcionalidad y estética de manera excepcional.

La firma de Valls Alvarado se destaca por su enfoque holístico, abarcando desde proyectos residenciales hasta espacios corporativos. Su filosofía de diseño busca crear ambientes que satisfagan las necesidades prácticas y también inspiren y eleven la experiencia cotidiana.

Para Pedro, colaborar con ADECO ha sido clave para materializar sus visiones creativas. La gama de productos de ADECO permite explorar nuevas posibilidades en diseño y acabados, gracias a su confianza en calidad e innovación.

Aunque Pedro valora la variedad de productos de ADECO , su preferencia son las chapas de madera por su versatilidad en colores, materiales y formas. Esta elección refleja su compromiso con la calidez y la elegancia natural en sus diseños.

La versatilidad de las chapas de madera de ADECO ha permitido a Valls Alvarado crear espacios únicos tanto en oficinas como en residencias. Él detalla que se puede adaptar el acabado final a las necesidades específicas de cada proyecto, logrando desde un aspecto sofisticado y moderno hasta uno más cálido y acogedor.

Para Pedro, ADECO es un aliado que entiende el diseño contemporáneo, ofreciendo personalización y variedad en texturas y tonalidades. Esto permite a su equipo crear ambientes que reflejan la personalidad y estilo de vida de sus clientes, especialmente mujeres modernas que buscan funcionalidad y belleza.

La colaboración entre Pedro Valls y ADECO demuestra cómo equilibrar visión arquitectónica y productos de calidad puede transformar espacios en hogares o lugares de trabajo excepcionales, donde cada detalle contribuye a ambientes que inspiran y deleitan.

ADECO’S FAVORITE

Chapas de madera

MÓNICA ACEITUNO

Mónica Aceituno se compromete a crear proyectos de alto nivel, fusionando diseño funcional, materiales naturales, piezas icónicas y texturas variadas para lograr ambientes vanguardistas que estimulan los sentidos. ADECO ha sido su aliado clave en la materialización de sus conceptos más ambiciosos.

ARQUITECTA

Estudio DESIGN STUDIO AMBIENTE

ZORAIDA CASAL

DISEÑADORA

Estudio ZO CASAL DESIGN

En el mundo del diseño de interiores, la calidad y la innovación son fundamentales. ADECO se ha posicionado como un referente en el sector, ganándose la confianza de profesionales destacados como la diseñadora de interiores

Zoraida Casal, fundadora de ZO Casal DESIGN.

Con 14 años de experiencia, Zoraida ha creado espacios sofisticados y modernos en Guatemala y Estados Unidos. Su enfoque se centra en la armonía entre belleza, funcionalidad y comodidad, prestando especial atención a los detalles y utilizando materiales de alta calidad.

¿Por qué elige ADECO? Zoraida destaca la calidad, la innovación y la variedad de sus productos. La confianza construida a lo largo de años de colaboración es un factor clave en esta relación profesional. ADECO no solo cumple con los estándares de la industria, sino que los supera, ofreciendo soluciones para cualquier estilo y necesidad de diseño.

Entre los productos preferidos por ZO Casal DESIGN se encuentran las molduras para paredes y techos, que aportan elegancia a cualquier habitación. Los paneles de revestimiento Fundermax son otra elección frecuente, ideales para fachadas y balcones por su durabilidad y estética. Además, los papeles tapiz de alta gama permiten crear acentos únicos en los espacios.

Zoraida Casal, con su visión innovadora y su compromiso con la excelencia, ha encontrado en ADECO un aliado que complementa perfectamente su filosofía de diseño. Su capacidad para crear espacios armoniosos y sofisticados se ve potenciada por la calidad y versatilidad de los productos ADECO, permitiéndole llevar su creatividad al siguiente nivel en cada proyecto que emprende.

ADECO’S FAVORITE

Molduras

JUAN CARLOS RIZO

DISEÑADOR Estudio ANTOLOGIA DESIGN

La colaboración entre Juan Carlos Rizo Valenzuela y ADECO ejemplifica cómo la innovación en diseño y productos de alta calidad pueden transformar cualquier espacio en un hogar elegante y acogedor, perfecto para los hogares contemporáneos que aprecia el estilo y la funcionalidad.

ADECO’S FAVORITE

Molduras iluminadas

MORE ON @ANTOLOGIADESIGN

ALFREDO MORÁN

ARQUITECTO

Estudio MÉTRICO

Con 15 años de trayectoria, el arquitecto Alfredo Morán se ha consolidado como un referente en el diseño de espacios que elevan el estilo de vida. Su firma, Estudio Métrico, se especializa en proyectos residenciales y corporativos que fusionan arquitectura y mobiliario para crear experiencias integrales.

Alfredo se destaca por su enfoque personalizado, entendiendo las necesidades únicas de cada cliente para reflejar sus aspiraciones en el diseño. Se centra en resolver la funcionalidad y optimizar espacios, transformando lo cotidiano en extraordinario y convirtiendo cada rincón en una expresión de estilo y confort.

En su búsqueda por la excelencia, Alfredo confía en ADECO para sus proyectos. Para lograr calidad de vida, es esencial utilizar productos que reflejen ese estilo. Aunque los pisos son los más utilizados por volumen en la gama de ADECO, el arquitecto destaca el poder transformador de los papel tapiz y las molduras para elevar cualquier espacio. Un papel tapiz bien elegido puede convertir una pared simple en una obra de arte, proporcionando un toque especial y único a cada diseño.

Alfredo valora a ADECO no solo por la calidad de sus productos, sino por el acompañamiento integral que ofrece, que abarca desde la selección de materiales hasta la instalación profesional. Este servicio completo garantiza el éxito del proyecto y asegura resultados excepcionales mediante la sinergia entre diseñador y proveedor.

Para Alfredo Morán, el diseño materializa sueños. Con ADECO como aliado, cada proyecto se convierte en una oportunidad para crear espacios que no solo cumplen una función, sino que inspiran y mejoran la calidad de vida de quienes los habitan. Su visión redefine el lujo como una experiencia personalizada y accesible para quienes buscan elevar su entorno cotidiano.

ADECO’S FAVORITE Wallpapers y pisos

ADECO’S FAVORITE

ANAITÉ CARABÚS

la colaboración de ADECO. Su enfoque en la calidad y la innovación encuentra un eco perfecto en los productos de la marca, permitiéndole ofrecer soluciones que no solo cumplen, sino que superan las expectativas de sus clientes más exigentes.

ARQUITECTA

Estudio CA

ABITO Lampara de pared vanitá

@ABITO_HOME_FURNITURE

AMAZON Tanvecle Store / Brown Ceramic Vase with 2 Handles / Modern Farmhouse Vase

@FERCO_CERAMICA

FERCO Slim Oro Cepillado Grif Cocina Mezcladora Monomando Cuello L

@FERCO_CERAMICA

CORINNE

Dessert Plate, Carbon, Asa Selection & Field of Flowers Chambray Cerealice Cream Bowl Field of Flowers Cereal

@CORINNE.GT

A CLASSIC:

The BLUE

VINTAGE

KITCHEN

PALETA color palette

@PINTURASPALETA

inspírate para la cocina azul con la que no sabías que soñabas

spion

UNIKO Cocina estilo Cayana

@UNIKO_DESIGNS

Hand Soap Sweet Tangerine @MAKENNACAREGT

@ZARAHOME

& CO. 3.75 Quart Essential French Oven by Staub @MCGEEANDCO

RUGGABLE Sarrah Hazel Rug @RUGGABLE

ZARA HOME Tabla cocina redonda

MAKENNA

MCGEE

LIA COHEN HOME

NEW and worthy

Lia Cohen, reconocida por su estética sofisticada y atemporal, ha dado a luz a una colección cautivadora: HÁBITO Home.

Esta línea excepcional se distingue por su exquisita manufactura artesanal, donde cada pieza está cuidadosamente elaborada a mano. Lanzada como una cápsula exclusiva de Home para la exhibición especial llamada HÁBITO fue meticulosamente diseñada con una atención impecable a los detalles.

Cada creación de esta colección se adapta a un estilo de vida, pues fusiona de manera armoniosa la belleza atemporal con la funcionalidad propia de la vida contemporánea. En definitiva, esta colección encarna la esencia de Lia Cohen.

ESTEFANÍA DE ROS

REVOLUCIONANDO EL DISEÑO ARTESANAL GUATEMALTECO

AGNES STUDIO

Explora cómo la pasión y la creatividad de Estefanía de Ros han dado vida a un espacio donde la tradición guatemalteca se reinventa en piezas de arte únicas y atemporales, conectando lo ancestral con lo contemporáneo.

Estefanía de Ros

FOTOGRAFÍA Victor Martinez

MAQUILLAJE Mónica Niederheitman

PEINADO Lesly Ramos

VESTUARIO Rue Cambon

LOCACIÓN Guatemarmol

ESTEFANÍA DE ROS

Mantas tejidas de lana de oveja en Momostenango.

La creatividad es un impulso innato que algunos tienen la suerte de descubrir desde muy temprana edad. Estefanía de Ros fue una de esas niñas inquietas y soñadoras que encontró en el arte un escape para canalizar su desbordante energía. Crecer en un hogar donde su mamá y tía trabajaban juntas en la organización de eventos, junto con artesanos locales, exportaban textiles para el hogar y para vestuario, nutrió su imaginación.

“Siempre fui una persona súper creativa e inquieta. Me encantaba tomar fotos y mi mamá me regaló mi primera cámara cuando era niña”, recuerda Estefanía. “Verlas a ellas inventar y crear con sus propias manos realmente me marcó e influyó mi camino desde pequeña”.

Esa inmersión temprana en los oficios tradicionales de Guatemala sería una influencia clave que permearía toda su filosofía creativa años más tarde. Desde celebrar las técnicas ancestrales hasta desarrollar profundas relaciones de colaboración con los artesanos,

Estefanía ha logrado integrar la riqueza del legado cultural de Guatemala en piezas vanguardistas con un sello inconfundible.

Después de graduarse del colegio, Estefanía viajó a Manchester para tomar un curso de fotografía y exploró Europa, donde despertó su interés por los espacios y el diseño de interiores. Posteriormente, esta curiosidad y su gusto por los procesos manuales la llevaron a estudiar Diseño de Interiores en la UNIS, consolidando así su camino en el diseño. Cuando finalizó su carrera, regreso a Europa y se unió al Taller Ken, donde no solo trabajó como arquitecta y aprendió a dibujar planos, sino que también diseñó muebles a medida utilizando materiales locales.

“Tuve mucha cercanía con los procesos tradicionales. Me ponían a mandar hacer pisos y revestimientos con maderas y cementos locales trabajados artesanalmente”, agrega.

“Fue ahí que me di cuenta de que quería dedicarme al diseño de muebles y objetos. Me encantaba poder mate rializar mis ideas con colaboraciones

simbióticas con artesanos”, comenta. Fue una etapa sumamente enriquecedora, donde además de canalizar su creatividad, pudo sumergirse a fondo en las raíces artesanales de su país.

En 2016, Estefanía dio el gran salto al co-fundar Agnes Studio, un estudio de diseño centrado en explorar los límites del arte y la artesanía para crear piezas etéreas y atemporales. Su más aclamada primera colección incorpora lana de las alfombras típicas de Guatemala en estructuras

PROYECTO

Lana Chair & Ottoman from the Lana Series / Collection 2021

VESTUARIO Rue Cambon y Monarquía LOCACIÓN Guatemarmol

casi escultóricas, dando una nueva vida a esta técnica milenaria. Este trabajo estuvo estrechamente vinculado con su experiencia en el proyecto Simbiótica, donde al viajar al interior de Guatemala, Estefanía conoció a las comunidades que producen estos materiales y técnicas, con las que sigue colaborando hasta hoy.

“Nadie estaba haciendo algo así con esas técnicas y materiales. Fue un momento donde resonamos con muchas personas por lo diferente y nuevo que era lo que hacíamos”, comenta Estefanía. El éxito fue inmediato y rotundo a nivel internacional, con una publicación en el New York Times y con una gran demanda de sus innovadoras creaciones con ADN guatemalteco. De hecho, la Lana Chair, una de las piezas icónicas diseñadas por Estefanía y Gustavo Quintana-Kennedy, su socio arquitecto y también diseñador, llegó a formar parte de la colección personal de Kim Kardashian , demostrando el alcance y reconocimiento global de su trabajo.

como la carpintería, la herrería y el vidrio soplado. Esta fue una experiencia transformadora que la ayudó a complementar sus habilidades creativas con conocimientos técnicos más sólidos.

“Me encanta tener un nuevo proyecto y no saber qué va a pasar. Dejarme llevar y estar abierta a lo que surja en ese viaje. Cada proceso es sumamente diferente.”

El proceso creativo de Estefanía siempre es diferente y depende de cada proyecto. Un camino de inspiraciones que nacen de lo no planeado, materiales inesperados y giros imprevistos que ella recorre con una curiosidad infinita y una devoción por su raíz guatemalteca. “Me encanta tener un nuevo proyecto y no saber qué va a pasar. Dejarme llevar y estar abierta a lo que surja en ese viaje.

Cada proceso es sumamente diferente”, explica.

Lejos de dejarse llevar por el entusiasmo inicial, Estefanía se tomó un respiro para seguir formándose. Realizó una Maestría en Diseño de Muebles en el prestigioso Rhode Island School of Design , donde profundizó en disciplinas

VESTUARIO

LOCACIÓN

A veces un simple objeto o textura de raíces locales pueden generar un flujo de nuevas ideas que acaban por convertirse en una colección. Tal fue el caso de “Amuletos”, que nació de los objetos que representan buena suerte en varios contextos culturales. En esta colección, colaboró con el fotógrafo ecuatoriano Andrés Altamirano para crear una pieza de videoarte y un fotolibro, que se lanzará a fin de año, capturando la esencia mística enraizada en el territorio guatemalteco.

“Surgió de encontrarme con esta pieza de madera que es en realidad una flor de árbol. Una defensa que desarrolla el árbol para que no crezca la semilla. Eso me llevó a preguntarme cómo podría utilizar ese concepto vinculado a la naturaleza guatemalteca para crear algo con cerámica.”, relata sobre los inicios de la colección.

En otras ocasiones, son los mismos “accidentes felices” de trabajar con materiales locales los que terminan tomando un giro inesperado pero significativo en su visión creativa. Este fue el caso de las piezas de cerámica de su último proyecto que accidentalmente se tornaron en un vibrante tono azul añil en vez del negro planeado.

Rue Cambon

Guatemarmol

PIEZA Lana Chair

COLECCIÓN PERSONAL DE @KIMKARDASHIAN

PIEZA Lana Chair

Estefanía de Ros

“Ese f inish divino que quedó por error terminó siendo la inspiración para toda la colección”, exclama Estefanía emocionada. Son estos pequeños hallazgos y características únicas de lo hecho a mano localmente lo que les dan un alma especial a todas sus piezas.

Esta capacidad para adaptarse, fluir con lo imprevisto y evolucionar sus ideas a partir de la fortunas de trabajar con técnicas y materiales guatemaltecos es clave en la filosofía de Estefanía. Ella reconoce que tiene influencias externas, pero siempre busca encontrar su propio estilo y su voz sin miedo a experimentar. Nos comenta que, de los errores, a veces, es de donde salen las mejores ideas.

Los retos y tropiezos en el camino creativo no son simples obstáculos, sino puertas abiertas hacia descubrimientos únicos que reflejan su herencia cultural. Cada pieza creada evoca la imagen de una escultura o reliquia arqueológica, admirable en su esencia como un objeto ritual reimaginado para el presente.

Más que diseñadora de muebles u objetos, Estefanía se considera una creadora de experiencias cautivadoras que transitan entre el arte y el diseño. Ya sea a través de sus colecciones, exposiciones en museos o intervenciones en tiendas concepto, cada proyecto es una oportunidad para transportarnos a nuevos territorios sensoriales entrelazados con las fibras de Guatemala.

VESTUARIO Salón Granada

LOCACIÓN

Salón Granada

PIEZA Salón Granada

Proyectos de Interiorismo así como Salón Granada (2024). Inspirándose en un audaz color verde, el diseño busca crear un impacto visual fuerte y llamativo. Estantes metálicos minimalistas y muebles geométricos flotantes de madera contrachapada exhiben la ropa, mientras que bolsas coloridas e irregulares destacan la sección de joyería. El cliente solicitó un espacio atractivo y vibrante que refleje la naturaleza audaz de la colección de ropa curada por artistas independientes.

Proyectos que inspiran

Cada proyecto es una oportunidad para transportarnos a nuevos territorios sensoriales entrelazados.

PUBLICACIONES

“Woman Made” by Phaidon and Kering The most comprehensive, fully illustrated book on women designers ever published

A Estefanía le encanta viajar, conocer gente nueva y colaborar con diferentes disciplinas creativas, ya que eso alimenta su proceso constantemente. Por eso, presentó en Copenhagen una banca hecha de latas comprimidas para And Tradition , en una exposición que invitó a diversos estudios internacionales a experimentar con la idea de una banca.

Adicionalmente, ha sido reconocida internacionalmente y ha aparecido en publicaciones prestigiosas como The New York Times Style Magazine, The Financial Times, Elle Decoration, Vogue Latinoamericana, Lula, Milk, Design Miami, entre otros. Además, su trabajo ha sido destacado en libros como “ Woman Made ” by Phaidon and Kering: " The most comprehensive, fully illustrated book on women designers ever published". Este libro celebra a más de 200 diseñadoras de productos de todo el mundo, desde principios del siglo XX hasta la actualidad, destacando la impresionante y significativa contribución de las mujeres en el campo del diseño. También ha aparecido en “Designed for Life ” por Phaidon Editors, un compendio global de 100 de los diseñadores de productos más creativos e innovadores que trabajan hoy en día. Este libro muestra cómo los límites entre el diseño, el arte, la artesanía, la moda y la arquitectura se han desdibujado en los últimos

años, y presentan a una nueva generación de diseñadores que trabajan en diferentes campos y géneros.

PUBLICACIONES

“Designed for Life” por Phaidon Editors.

Estefanía de Ros

PROYECTO The Bolillito Sofa en verde de la Colección Amuletos 2024

PROYECTO Altar Console 54” de la Colección 2021 Altar Series de piedra volcánica

PROYECTO Salón Granada

VESTUARIO Rue Cambon

LOCACIÓN Guatemarmol

PIEZA Table & Low Table Minerales

PIEZA

Vasija

Esta constante apertura a nuevas exploraciones la han llevado a forjar una trayectoria única, celebrada tanto en círculos de diseño como en el mundo del arte contemporáneo. Para Estefanía ya no hay una separación tan estricta entre arte y diseño. Está creando piezas que pueden vivir en ambos mundos.

Cada pieza de Agnes Studio cuenta una historia ligada a la riqueza y diversidad cultural de Guatemala. Se trata de objetos de diseño inspirados en técnicas ancestrales de cerámica o de elaboración textíl que se convierten en un testimonio de la devoción por lo auténtico y lo hecho a mano. Esta devoción por lo auténtico y lo hecho a mano es lo que le da un soplo de vida especial a sus creaciones. Estos resultan, así, en artefactos culturales contemporáneos con un sentido profundo de pertenencia al territorio en que han sido creados.

A través de sus piezas, Estefanía logra rendir un homenaje a las tradiciones centenarias de su país al mismo tiempo que las reinventa con una mirada fresca y atemporal. Cada colección es una oportunidad para exaltar la maestría de los artesanos guatemaltecos y las inagotables fuentes de inspiración que ofrece el entorno.

Nos cuenta que son esos pequeños hallazgos y características únicas de lo hecho a mano localmente lo que les da un alma especial a sus piezas. Una esencia mística que solo puede ser capturada a través de la conexión detrás de cada objeto artesanal.

Para las jóvenes diseñadoras locales con sueños igual de ambiciosos, Estefanía tiene un consejo claro: “No lo piensen, solo háganlo. Ensúciense las manos, prueben, aunque no les salga perfecto al inicio. En el proceso de intentarlo es que van a encontrar su verdadera pasión”.

Esa pasión desbordante es la que le permite a Estefanía y a Agnes Studio seguir creando piezas que van más allá de lo utilitario para ser pequeños tesoros artísticos con un aura especial. Logros que eventualmente se convertirán en la artesanía guatemalteca del futuro, con una huella inconfundible de su tierra, pero una perspectiva vanguardista digna de los grandes museos del mundo.

“No lo piensen, SOLO HÁGANLO. ENSÚCIENSE LAS MANOS, PRUEBEN, AUNQUE NO LES SALGA PERFECTO AL INICIO. En el proceso de intentarlo es QUE VAN A ENCONTRAR SU VERDADERA PASIÓN.”

Estefanía de Ros

VESTUARIO Rue Cambon LOCACIÓN Guatemarmol

VESTUARIO Monarquia LOCACIÓN Guatemarmol

Desde 1990 amplia variedad de lámparas decorativas para el hogar, luminarias para el comercio y la industria.

Lámparas Contempo

MAQUILLAJE Mónica Niederheitman

VESTUARIO Katy Jay

LOCACIÓN Kinnik Atitlán

FOTOGRAFÍAS EXTRAS Emilio Paniagua y Regina Marcela

KATYJay

LA DISEÑADORA DETRÁS DE KINNIK EN ATITLÁN

El nuevo restaurante de Casa Palopó que funde la cultura guatemalteca con su entorno. Acompáñanos y conoce este nuevo proyecto de decoración ubicado a las orillas del lago Atitlán.

Detrás de la visión cautivadora de Kinnik se encuentra la creativa mente de Katy Jay, una diseñadora guatemalteca cuya pasión por fusionar la cultura local con estéticas actuales la ha llevado a emprender proyectos icónicos.

Con una formación en Fashion Business en Nueva York y experiencia en renombradas firmas como Proenza Schouler, Carolina Herrera y Dior , Katy Jay ha forjado un estilo distintivo que celebra las raíces guatemaltecas a través de diseños audaces y refrescantes. Kinnik representa un punto culminante en su carrera, donde ha logrado plasmar su visión de fusionar lo ancestral con lo contemporáneo.

Sin embargo, su verdadera pasión emergió al involucrarse en los proyectos hoteleros de Grupo Alta. Fue aquí donde Katy Jay descubrió su talento para el interiorismo, fusionando objetos antiguos, textiles locales y artesanía guatemalteca en diseños contemporáneos y únicos. Su enfoque en elevar el diseño guatemalteco y su habilidad para crear espacios que cuentan historias la han convertido en una figura destacada en el mundo del diseño en Guatemala.

Antes de fundar Kinnik, Katy Jay en colaboración con Paliare Studio, dejó su marca creativa en otro proyecto icónico de Grupo Alta: Villa Bokeh. Este hotel boutique en Antigua Guatemala fue el campo de pruebas donde Katy perfeccionó su estilo distintivo y su enfoque en la celebración de la cultura guatemalteca. En Villa Bokéh, desplegó una paleta de colores que incluye azul, rojo y mostaza, sentando las bases para lo que más tarde se convertiría en su sello en Kinnik.

En las pintorescas orillas del Lago Atitlán, Kinnik emerge como un santuario concebido por la visionaria mente de Katy Jay con colaboración Lab 3 Arquitecura. Este proyecto de Grupo Alta se convierte así en el lienzo donde la tradición y la conciencia del presente de encuentran

Inspirada por el significado Maya de la palabra “Kinnik” - el fuego sagrado -

Emilio Paniagua

@KIMSVERNON

Katy Jay ha creado un espacio cautivador donde cada detalle cuenta una historia. El audaz color mostaza se convierte en el personaje principal y en el hilo conductor que envuelve cada rincón con su calidez vibrante. Las ondulantes líneas y formas orgánicas de los muebles se entrelazan con elementos naturales, evocando las suaves olas del lago.

Kinnik es un tributo a la artesanía local, donde cada pieza ha sido cuidadosamente seleccionada y diseñada en colaboración con artesanos guatemaltecos. Desde las lámparas de cerámica hasta los intrincados tejidos, cada elemento es un reflejo de las raíces cultuales del área desde una abordaje original. El concepto de diseño de Katy fusiona la tradición con la experiencia de confort propia de los hoteles boutique más cotizados del mundo.

Más que un simple restaurante, Kinnik ofrece una experiencia gastronómica envuelta en el calor. La cocina es un concepto de “fuegos vivos ”, fiel a la idiosincrasia, que se basa en un horno de carbón, lo que le da a cada platillo un toque de autenticidad. Los diferentes menús, elaborados con gran cuidado, invitan a disfrutar de una experiencia compartida, y celebran los sabores locales y la convivencia alrededor de la mesa.

Con sus puertas y ventanales abiertos al lago, Kinnik desdibuja las fronteras entre el interior y el exterior, permitiendo que la belleza natural se funda con el diseño vanguardista.

Cada rincón ha sido cuidadosamente diseñado para capturar la esencia del “lake life”, invitando a los visitantes a sumergirse en un estilo de vida relajado y auténtico.

Más que un proyecto de diseño, para Katy Jay, Kinnik es un tributo al fuego sagrado que arde en el corazón de Guatemala. Su trabajo se plasma en este proyecto como un espacio de acogida no solo para los huéspedes del hotel sino para la riqueza cultural, gastronómica y natural de la región. Una visita a Kinnik es un viaje sensorial donde el fuego sagrado arde en cada detalle, invitando a los invitados a conectar con la esencia misma de Guatemala.

“ZO”PHISTICATED CLEAN, MENOS ES MÁS

Cuando Zoraida Casal se mudó a Guatemala, fundó ZO Casal Design, un estudio reconocido por proyectos nacionales e internacionales, que ha dejado huella con su estilo moderno, sofisticado y clean.

PROYECTO PÉRGOLA

Un ambiente armonioso, relajante y funcional. Utilizando pantones blancos y negros y mezclando diferentes materiales, todos resistentes a la intemperie.

En colaboración con ZO CASAL DESIGN

Zo Casal Design es un estudio de diseño de interiores con proyectos nacionales e internacionales. Entre sus trabajos destacan las remodelaciones de los restaurantes Carpaccio y Le Rendez-Vous, aunque se especializan en proyectos residenciales.

Zoraida Casal, conocida como ZO Casal, es la fundadora de su estudio de diseño de interiores. De origen venezolano y radicada en Guatemala, cuenta con más de 14 años de experiencia. Inició su carrera en Ciudad de México, donde estudió diseño y obtuvo un Diplomado en Diseño de Interiores en la Universidad Iberoamericana.

Su visión creativa, combinada con una atención meticulosa al detalle, convierte cada proyecto en una experiencia única, que equilibra estilo y comodidad. Zo Casal Design busca modernizar y optimizar los espacios, adaptando cada ambiente a las necesidades y deseos de sus clientes, manteniendo siempre un enfoque en la funcionalidad y sofisticación.

“Aprendí a cumplir lo que ofrezco y que esto requiere de mucha responsabilidad y dedicación. Me encanta estar ahí para mis clientes, responder rápido sus dudas e inquietudes y sé que eso es definitivamente de las cosas que más valoran: la confianza que les doy y que yo siempre estoy ahí para ellos.”

La mayor inspiración de la diseñadora proviene de sus héroes del diseño, que para ella son los diseñadores creadores del movimiento y estilo Mid Century Modern, sin embargo, Zoraida cree que hoy en día en las redes es muy fácil encontrar inspiración.

El estilo de ZO es moderno, sofisticado y cómodo, con espacios ordenados y armoniosos que invitan a la conversación. Zoraida Casal asegura el equilibrio entre estética y funcionalidad, priorizando iluminación, colores, calidad de muebles y acabados. La correcta proporción del mobiliario y solucionar problemas técnicos son esenciales para crear un ambiente en armonía. Para ella, es "el arte de vivir en armonía".

“Una vez visto todos estos detalles, nos aseguraremos que el resultado sea la combinación perfecta entre belleza con funcionalidad.”

Zoraida destaca como tendencia en decoración ambientes armoniosos con materiales naturales, maderas claras, tejidos gruesos, estampados, wallpapers, piedras y vidrio. Se usan adornos de cerámica, madera y piezas étnicas, además de colores neutros y tonos naturales como verde, azul y tierra. También resalta el negro en vigas expuestas y marcos. Cada diseñador adapta estas tendencias a su estilo y a las necesidades del cliente.

“Vivimos cada vez más rápido, más estresados, nuestro hogar debe ser nuestro oasis de armonía y paz, las tendencias buscan lograr ese efecto.”

Para ZO Casal Design su trabajo es un arte, el arte de vivir en armonía. La armonía es el equilibrio entre estética, sofisticación, comodidad y funcionalidad.

PROYECTO RESIDENCIA

Todos los muebles fueron diseñados por ZO Casal Design. Lineas limpias, tonos claros y materiales naturales.

LE RENDEZ VOUS

Diseño de una entrada sofisticada. Pérgola y espacios interiores modernos respetando las necesidades y la funcionalidad del restaurante.

ARMONÍA del COLOR

¿Alguna vez has entrado a una habitación y te has sentido de manera instantánea en paz? ¿O has visto un diseño que te cautiva sin saber exactamente por qué?

La respuesta podría estar en la magia de la armonía del color. Así como una hermosa melodía nos envuelve en una experiencia auditiva placentera, una paleta de colores bien ejecutada crea una “calma visual” que transforma nuestros espacios y cautiva nuestros sentidos.

En el mundo del diseño y la decoración, la armonía del color es la clave para crear ambientes que no solo se ven bien, sino que se sienten bien. Es ese algo especial que hace que una combinación de colores se perciba como ordenada y agradable, invitándonos a permanecer y disfrutar del espacio.

TIP

¿cómo podemos lograr esta armonía en nuestros propios hogares?

La respuesta está en Pinturas Paleta y en la fascinante regla del 60-30-10. Aquí es donde entra en juego la regla del 60-30-10, un principio de diseño que te ayudará a distribuir los colores de manera armoniosa en cualquier espacio. Esta regla es simple pero poderosa:

COLOR DEL AÑO 2024-2025 EMERALD GREEN

@LOOK M AGAZINE

PIENSA EN ELLO COMO UNA RECETA PARA EL ÉXITO VISUAL

El color dominante actúa como el lienzo sobre el cual construirás tu diseño, generalmente aplicado a las paredes. El color secundario añade interés y puede verse en muebles o cortinas. Finalmente, el color de acento es ese toque de magia que hace que todo cobre vida, perfecto para cojines, obras de arte o accesorios decorativos.

AMBIENTE RELAJANTE Y ELEGANTE

para un dormitorio o cocina elegante.

Aquí viene lo fascinante: puedes usar exactamente los mismos colores, pero al cambiar sus proporciones, crearás ambientes completamente diferentes. Es como tener un guardarropa versátil; las mismas piezas pueden combinarse de distintas maneras para lograr looks únicos.

UN ESPACIO ENÉRGICO Y ESTIMULANTE

para una sala de lectura o un estudio creativo.

Con la regla 60-30-10 y Pinturas Paleta, tienes las herramientas para convertirte en el director de orquesta de tu propio hogar. Aquí tienes algunos consejos para empezar:

Identifica tu estilo: ¿Prefieres lo clásico, lo moderno, lo bohemio? Tu elección de colores debe reflejar tu personalidad.

Considera la función del espacio: Un dormitorio puede beneficiarse de tonos suaves y relajantes, mientras que un comedor podría brillar con colores más audaces.

Experimenta con confianza: No temas jugar con diferentes proporciones. A veces, el resultado más inesperado puede ser el más gratificante.

Usa muestras de color: Antes de comprometerte, prueba combinaciones de colores en pequeñas áreas para ver cómo interactúan con la luz natural y artificial de tu espacio.

Piensa en la continuidad: Asegúrate de que los colores fluyan armoniosamente de una habitación a otra para crear una experiencia cohesiva en todo tu hogar.

Visualiza la armonía del color en tu hogar: Para visualizar la transformación de tu espacio vital, Pinturas Paleta te da asesoría a través de Color Studio, donde podrás plasmar tu estrategia 60-30-10 y así poder crear ambientes que no sólo se vean hermosos, sino te hagan sentir en armonía con tu entorno. ¿Estás lista para crear tu obra maestra? Nosotros estamos listos para acompañarte en el proceso.

Top 10 Decorators / BAZZAR FABRICS

LAS TOP 10

DECORADORAS

GUATEMALTECAS QUE DEBES CONOCER

in collab with BAZZAR FABRICS

FOTOGRAFÍAS: Javier Asturias y David Santiago / LOCACIÓN : Tiffany Guatemala

Top 10 Decorators / BAZZAR FABRICS

AGUSTINA DE TEZANOS

DISEÑADORA DE INTERIORES

Una visión trascendentalista

Agustina de Tezanos se ha consolidado como una de las diseñadoras de interiores más destacadas de Guatemala, con una trayectoria de más de 21 años que la ha llevado a ser reconocida internacionalmente. Su estudio, Rev Studio , ha sido nominado entre los 100 mejores del mundo por el prestigioso premio Andrew Martin, lo que confirma su estatus como referente en el diseño ecléctico y vanguardista.

La pasión de Agustina por transformar espacios surgió en sus inicios profesionales, cuando descubrió el poder magnético de reinventar ambientes. Desde entonces, ha desarrollado un estilo que ella misma define como “ecléctico-clásico”, caracterizado por el uso audaz del color,

la mezcla de texturas y la incorporación de elementos decorativos únicos. Rev Studio es un concepto integral que incluye un “ pillow salon ” y una tienda de telas y papeles tapiz, reflejando la filosofía de Agustina de crear espacios hermosos y funcionales. Su proceso creativo se basa en un meticuloso trabajo de prueba y error para asegurar que cada elemento cumpla con altos estándares estéticos y prácticos.

La historia inspira a Agustina, quien fusiona elementos del pasado con tendencias contemporáneas. Su trabajo en proyectos internacionales, como un Wine & Olive tasting room en Napa Valley California y proyectos residenciales en Honduras y el Salvador destaca su versatilidad.

Para ella, los textiles y la iluminación son cruciales, incorporando con orgullo colores y riqueza cultural de Guatemala en sus diseños, contribuyendo a un estilo de decoración nacional que describe como orgánico y en constante evolución.

REV STUDIO DESIGN @AGUSTINADETEZANOS @ REVSTUDIODESIGN

MARÍA DE LA FUENTE DE BAUER

DISEÑADORA DE INTERIORES

Con un don celestial para embellecer

María de la Fuente de Bauer es una destacada diseñadora de interiores cuya carrera refleja una rica mezcla de influencias internacionales y una profunda pasión por el diseño. Su trayectoria profesional se ha forjado a través de una sólida formación académica y experiencias globales que han definido su estilo único.

María estudió arquitectura de interiores e historia del arte en el prestigioso Wentworth Institute of Technology en Boston . El punto de partida profesional de María

comenzó en Boston, donde trabajó en el diseño de residencias de alto nivel.

Su carrera dio un salto internacional trabajando en una prestigiosa firma de Arquitectura en Madrid diseñando proyectos para la familia real de Arabia Saudí en Londres, Madrid, París y Marbella. Experiencias que ampliaron su perspectiva y enriquecieron su

enfoque del diseño.María se define como una amante del diseño europeo, fusionando elegancia clásica con elementos contemporáneos. Su proceso creativo se basa en la observación de tendencias actuales, combinada con una profunda conexión con sus clientes. Este enfoque le permite crear ambientes personalizados que reflejan

tanto las últimas tendencias como la individualidad de cada cliente.

La filosofía de diseño de María se centra en crear espacios estéticamente agradables que reflejan la personalidad y necesidades de sus clientes, combinando influencias europeas con su creatividad. María de la Fuente de Bauer se ha destacado por sus interiores únicos y sofisticados, dejando una impresión duradera en la industria.

MARIA DLF B

@M_DLF_B

@MDLFB_INTERIOR_ARCHITECTURE

Top 10 Decorators / BAZZAR FABRICS

ROCÍO ROBLES

DISEÑADORA DE INTERIORES

Con pasión por la estética

Rocío Robles , con 20 años de experiencia en el diseño de interiores, se ha destacado como una figura innovadora en el panorama guatemalteco del diseño a través de su estudio, Rocío Robles Design. Su lema “transformando espacios para transformar vidas” refleja un enfoque centrado en el cliente.

Desde su infancia, Rocío mostró un interés por la decoración y la estética, una pasión que ha llevado a una exitosa carrera abarcando proyectos residenciales, oficinas, escenarios teatrales y remodelaciones hoteleras.

Su estilo contemporáneo se define por una mezcla equilibrada de unidad y armonía, priorizando tanto la belleza como la funcionalidad en sus diseños prácticos y habitables. Rocío

encuentra inspiración en los sueños y deseos de cada cliente, personalizando cada proyecto.

Explorando la tendencia de “falta de reglas” en el diseño, Rocío crea espacios únicos que desafían lo convencional, resultando en diseños frescos y transformadores. Con una afinidad especial por los proyectos residenciales, Rocío se involucra personalmente en la transformación familiar, destacando su atención a detalles como las sillas como piezas centrales.

Rocío busca fortalecer la identidad creativa del diseño de interiores en Guatemala, viendo el diseño como una herramienta para mejorar la calidad de vida al despertar los cinco sentidos en cada

espacio. Su trabajo demuestra cómo el diseño puede ser una fuerza positiva, impactando tanto en los espacios como en las vidas de las personas. Rocío sigue desafiando percepciones tradicionales y contribuyendo a la evolución del interiorismo en Guatemala.

ROCIO ROBLES @ROCIOROBLESDESIGN

BABY SARAVIA

DISEÑADORA DE INTERIORES

Baby Saravia es una diseñadora de interiores cuya pasión por la decoración se remonta a su infancia, influenciada por el amor de su madre por el hogar. Su enfoque en el diseño se caracteriza por su versatilidad y espíritu de descubrimiento, absorbiendo inspiración de su entorno para crear espacios únicos y personalizados. Su filosofía combina belleza y funcionalidad, asegurando que sus ambientes sean estéticamente agradables y prácticos.

Una característica distintiva de Baby es su fuente de inspiración

Diseñando desde el nacimiento interna, creyendo en el poder de los pensamientos y sentimientos. Este enfoque se refleja en sus proyectos, comenzando por el diseño de su propio apartamento, donde aprendió a poner “un poco de su corazón” en cada ambiente.

Baby observa una tendencia creciente en Guatemala hacia la

experimentación con estilos y la expresión de la creatividad personal en los espacios. Ella alienta a los diseñadores a innovar y expresarse libremente en el diseño de interiores, viendo esta disciplina como una plataforma para la originalidad.

Para Baby, cada proyecto es una oportunidad para involucrarse

emocionalmente, poniendo su corazón en cada diseño. Aunque aprecia elementos únicos en sus proyectos, encuentra difícil elegir una pieza favorita debido a su amor por la singularidad y el color especial.

Su filosofía de vida se centra en vivir plenamente, creyendo que el diseño de interiores puede mejorar la calidad de vida diaria al inspirar gratitud y comodidad. Su enfoque personal y emocional en el diseño refleja su convicción de que “con amor se puede lograr todo”, un principio que guía tanto su vida personal como profesional.

BABY SARAVIA INTERIOR DESIGN

@BABYSARAVIA

@BABYSARAVIA_INTERIORS

Top 10 Decorators / BAZZAR FABRICS

ANDREA PINTO

ARQUITECTA Y DISEÑADORA DE INTERIORES

Una líder en tendencia

Andrea Pinto es una destacada arquitecta y diseñadora de interiores en Guatemala, que fundó el estudio Garaki hace seis años tras descubrir su pasión en sus estudios de arquitectura. Su enfoque se caracteriza por la fusión de tendencias globales con elementos de la cultura guatemalteca, creando espacios únicos que armonizan estilos como el industrial, boho y étnico.

Para Andrea, el diseño va más allá de la decoración; lo ve como una herramienta para mejorar la calidad de vida y motor de cambio social. Su proceso en Garaki prioriza la funcionalidad, experiencia y ergonomía, sin descuidar la estética, buscando equilibrar belleza y practicidad.

Garaki trabaja proyectos de gimnasios, restaurantes, tiendas retail, espacios hospitalarios, centros comerciales y desarrollos verticales, mostrando su capacidad de adaptarse a distintas necesidades. Inspirada por la naturaleza y las tendencias, Andrea crea diseños atemporales reinterpretando estilos.

Su compromiso con la identidad cultural guatemalteca se refleja en el uso de materiales locales y colaboración con artesanos. Observa un punto de inflexión en el diseño guatemalteco, donde se redescubre y valora la identidad cultural. Andrea cree en el potencial de Guatemala para destacar globalmente en diseño, gracias a su diversidad cultural y riqueza en materiales.

A través de Garaki, Andrea Pinto marca la evolución del diseño en Guatemala, creando espacios atractivos y funcionales que celebran la rica herencia cultural del país.

GARAKI

@ANDREAPINTOF @GARAKI.TALLER

ANDREA@GARAKI.COM

ENCENDEMOS TU ESPACIO

Transformamos tu Vida

Creamos espacios acogedores que invitan a la conexión y al confort. Nuestras chimeneas combinan la elegancia con la funcionalidad. Ofrecemos soluciones personalizadas que se adaptan a tus necesidades y estilo, sin complicaciones y con el servicio exclusivo que nos caracteriza.

ELEGANCIA EN CADA RINCÓN DE TU HOGAR CON ALFOMBRAS FABRICADAS EN TURQUÍA

whatsapp: +502 3765 8595

instagram: @_kilimgt

Sofía Cabassa es una destacada diseñadora de interiores guatemalteca con una formación académica sólida y una visión innovadora del diseño. Graduada en Interior Architecture and Design en Florida State University, con un minor en Business. Como actual presidenta de ASODI (Asociación de Interiorismo de Guatemala) , Sofía trabaja para elevar el perfil del diseño guatemalteco a nivel mundial y promover la profesión.

El estilo de Sofia es elegante, cómodo y minimalista, utilizando elementos naturales

Diseño con principios como madera y piedra para crear espacios tranquilos y funcionales sin sacrificar la estética. Cada proyecto comienza con un análisis detallado de las necesidades del cliente y las características del espacio. Para ella, la armonía entre función y belleza es esencial.

SOFÍA CABASSA

DISEÑADORA DE INTERIORES

Entre sus proyectos destacados se encuentran un centro de terapias para la Fundación Sigue Avanzando y varios residenciales que impulsaron la creación de su estudio A1 Centro de Diseño

Sofía sigue tendencias actuales como el uso de materiales sostenibles, maderas claras y “elegancia industrial” con estructuras metálicas negras y acabados reflectivos. Valora el trabajo artesanal y los materiales locales, fusionando el estilo contemporáneo con tecnologías innovadoras y respetando las raíces culturales. Su enfoque en la funcionalidad, elegancia y cultura local contribuye significativamente al diseño de interiores guatemalteco, tanto nacional como internacionalmente.

A1 CENTRO DE DISE Ñ O @SCABASSA @ A1_CENTRODEDISENO

FABIOLA POSADA

DISEÑADORA DE INTERIORES

Diseñar con el corazón

Fabiola Posada es una diseñadora de interiores cuya pasión por el diseño está profundamente arraigada en su historia personal. Creció con una madre decoradora que trabajaba con piezas hechas a mano, lo que despertó en ella desde temprana edad un amor por la combinación de textiles y materiales.

Su enfoque en el diseño se destaca por adaptar los espacios a la personalidad única de cada cliente, combinando piezas de diferentes épocas para crear ambientes eclécticos y personalizados. Para Fabiola, es crucial que sus diseños sean tanto funcionales como estéticamente atractivos, sin sacrificar la belleza y la creatividad.

Los diseños de Fabiola están inspirados en las necesidades y deseos de sus clientes, buscando crear espacios que reflejen su personalidad y estilo de vida.

Observa una tendencia creciente hacia espacios flexibles y funcionales que se adaptan a las nuevas necesidades de la vida moderna, alineándose con su filosofía de diseño de crear ambientes que evolucionen con sus habitantes.

Fabiola inició su carrera en interiorismo remodelando su hogar, lo que definió su estilo y pasión. Su filosofía se centra en crear espacios que reflejen la personalidad y necesidades de los habitantes, fusionando elementos naturales con un diseño funcional y personalizado, representando una visión única del interiorismo en Guatemala.

CRISTINA ARGUELLO

DISEÑADORA DE INTERIORES

Christina Arquello , graduada de Diseño de Interiores en Florida State University, se destaca en el mundo del interiorismo guatemalteco con su empresa Velso Studio Christina ofrece una visión única y sofisticada, enfocándose en las necesidades específicas de sus clientes y el contexto de cada proyecto.

Desde su adolescencia, Christina ha tenido una pasión por los detalles, eligiendo el interiorismo sobre la arquitectura. Su estilo es limpio, atemporal, funcional y rico en texturas, basándose en la creencia

Donde la perfección y el diseño se unen de que la verdadera belleza reside en la funcionalidad.

importancia del trabajo en equipo para el éxito de un proyecto.

Lo que distingue a Christina es su enfoque innovador hacia los desafíos del diseño, viendo en los espacios complicados una oportunidad para la creatividad. Su experiencia profesional, comenzada en Miami con Adriana Hoyos , le enseñó la

Christina enfatiza la cooperación entre diseñadores, proveedores y todos los involucrados.

Christina fusiona materiales naturales y artesanía local con tendencias internacionales en sus

diseños, reflejando la riqueza natural y cultural de Guatemala. Sus trabajos suelen incluir un “statement piece ” que crea ese ‘wow effect ’ en cada ambiente, complementada por texturas y materiales naturales.

Christina nota una evolución en el diseño guatemalteco hacia una sofisticación relajada, priorizando la comodidad sobre la ostentación, y promueve una mayor conciencia ambiental en el interiorismo. Valora el proceso de diseño y el resultado final, creando espacios emocionantes y fomentando relaciones duraderas con sus clientes en un país rico en recursos naturales.

VELSÖ STUDIO @ VELSO.STUDIO CHRISTINA@VELSOSTUDIO.COM

LATINA

ARQUITECTAS Y DISEÑADORAS DE INTERIORES

Una experiencia que impacta

Luciana y Valeria, las mentes creativas detrás de “ Latina ”, están revolucionando el diseño de interiores en Guatemala. Graduadas en arquitectura de la UFM, con estudios de posgrado en Barcelona y México, estas jóvenes diseñadoras han fusionado su pasión por los espacios únicos con un toque distintivamente latino.

“Le damos vida personalizada a tu espacio” es el lema que impulsa cada proyecto de Latina. Especializadas en diseños residenciales y bares, Luciana y Valeria crean ambientes que no solo son estéticamente atractivos, sino que también influyen positivamente en el estado de ánimo de quienes los habitan.

Su estilo se caracteriza por el uso audaz de colores vivos y la integración armoniosa de textura, forma y funcionalidad. Cada proyecto es una oportunidad para combinar belleza y practicidad, siempre con ese toque mágico que distingue a Latina.

La filosofía de Luciana y Valeria se basa en entender profundamente las necesidades de cada cliente.

Las diseñadoras crean espacios elegantes y acogedores, ideales para la convivencia familiar y social guatemalteca. Enfocadas en tendencias actuales, diseñan ambientes eficientes con mobiliario multifuncional. Su proyecto favorito, IKONIA en zona 14, muestra su habilidad para transformar ideas en realidades. Latina no solo diseña

espacios, sino que crea experiencias. Luciana y Valeria creen que un buen diseño puede mejorar el humor y la calidad de vida, dejando una huella en el diseño interior nacional.

LUCIANA Y VALERIA - LATINA

@LATINAINTERIORS

@LUMILLA2311 @VCIRICI

ROCÍO DE JWEILES

DISEÑADORA DE INTERIORES

De las telas al mobiliario y diseño interior

Rocío de Jweiles es una figura destacada en el diseño y la decoración de interiores en Guatemala, reconocida por su rol como directora creativa y cofundadora de Bazzar

Fabrics

Desde joven, Rocío desarrolló un profundo interés por la moda y el diseño, el cual fue nutriéndose a través de los viajes a ferias textiles en los que acompañaba a su esposo. Este interés creció con el tiempo, llevándolos a ambos a crear un concepto innovador en telas para decoración. A lo largo de

los años, la marca ha evolucionado, ampliando su línea de productos para incluir una amplia gama de productos decorativos.

Con una maestría en Administración de Empresas del IE Business School de Madrid, Rocío ha sabido combinar su creatividad con sus habilidades empresariales para cofundar Bazzar

Fabrics. Este espacio dinámico le ha permitido expresar su creatividad y ofrecer experiencias innovadoras a través de la disposición de diferenctes productos para la decoración.

Rocío integra materias primas locales y el trabajo de artesanos guatemaltecos en sus diseños, aportando autenticidad y calidad,

al tiempo que apoya las tradiciones artesanales del país. Para ella, el éxito se define como un equilibrio entre la vida familiar, la empresa y el desarrollo personal.

De cara al futuro, Rocío y su esposo planean abrir una nueva tienda dedicada a telas y muebles para exteriores, expandiendo así la oferta de Bazzar Fabrics y llevando su visión creativa a nuevos espacios.

BAZZAR FABRICS

@ROCIOBJWEILES @BAZZARFABRICS

Top 10 Decorators / BAZZAR FABRICS

GREAT FINDS Get the Look

@BAZZAR_FABRICS

1. Paper Mache Wall Art Framed Glass, Off-white / 2. Dakota Curved Sofa / 3. Ball Pillow / 4. Resin 21" Textured Table Lamp, Gold / 5. Gigi Swivel Chair / 6. Wood 42" ORB Coffee Table, Antique White / 7. Andes AND01 Ivory Grey 8 x 10 flat Rug / 8. Huzzah Quartz Resin Stool , White / 9. 11" Habnail Bowl, White

TRANSFORMA ESPACIOS EN HABITACIONES

QUE INSPIRAN SUEÑOS

QUARTOS es una empresa innovadora que va más allá de diseñar muebles infantiles, transformando habitaciones en experiencias mágicas para niños y sus familias. Surgida en plena pandemia de 2020, repensaron los espacios infantiles del hogar, creando ambientes funcionales y estimulantes que comenzaron con juegos de jardín y hoy abarcan interiores únicos.

Más que vender muebles, QUARTOS se enfoca en ofrecer experiencias que trascienden lo material. Su filosofía se plasma en cada proyecto, desde habitaciones temáticas hasta espacios comerciales, adaptándose a los sueños y necesidades de sus clientes con soluciones personalizadas.

Cada pieza de QUARTOS garantiza seguridad y durabilidad. Con materiales de alta calidad y detalles como gavetas de cierre suave y estructuras sólidas, aseguran creaciones hermosas y seguras que brindan tranquilidad a las familias.

En un mundo donde la individualidad y la creatividad son más importantes que nunca

El futuro de QUARTOS es prometedor. Abrirán un showroom para que los clientes vivan sus diseños y expanden su presencia internacional, iniciando en El Salvador. Además de sus famosas habitaciones infantiles, también diseñan salas, habitaciones principales y espacios comerciales, demostrando su versatilidad.

ESPACIO 1

Habitaciones Personalizadas:

Partiendo de un lienzo en blanco, crean habitaciones que reflejan la personalidad y los intereses de cada niño, convirtiendo su espacio en un lugar especial y único

ESPACIO 2

Paredes Temáticas:

Para quienes ya tienen muebles, pero buscan un toque adicional, ofrecen paredes temáticas con relieves, tapices e iluminación que aportan magia a cualquier espacio.

Lo que distingue a QUARTOS es su atención al detalle y cercanía con cada cliente. Todo comienza con una visita técnica para conocer el espacio, escuchar ideas y entender las necesidades de cada familia. Este enfoque personalizado garantiza que cada proyecto sea funcional y cuente una historia especial, creando espacios únicos y significativos.

En un mundo donde la individualidad y la creatividad son más importantes que nunca, QUARTOS se consolida como un referente en la creación de espacios que cumplen con una función y evolucionan junto a quienes los habitan. Desde habitaciones infantiles hasta espacios comerciales, convierten sueños en realidad, un cuarto a la vez.

@QUARTOS.GT

FB: QUARTOS GUATEMALA

WHATSAPP AL 4558-3843.

ESPACIO 3

Proyectos Comerciales:

Desde kioscos en centros comerciales hasta playgrounds completos, su creatividad también brilla en el diseño de espacios comerciales que capturan la imaginación de grandes y pequeños.

In Collab with QUARTOS

Art for YOUR WALLS

SOFÍA RODRÍGUEZ with

Sofía Rodríguez ha emergido como una destacada artista abstracta, con una trayectoria que refleja autodescubrimiento y transformación personal. A pesar de provenir de una familia de artistas, inicialmente eligió una carrera en negocios, y mantuvo la pintura como un pasatiempo. Sin embargo, fue durante la pandemia, mientras vivía en California y se convertía en madre, cuando redescubrió su pasión por el arte. Este proceso marcó el inicio de su carrera artística profesional.

Al regresar a Guatemala, Sofía participó en una exposición de arte abstracto, donde vendió sus primeros cuatro cuadros, lo que confirmó su deseo de dedicarse a la pintura. Su estilo es una combinación de serenidad y movimiento, utilizó principalmente acrílicos sobre lienzo e incorporó texturas. Su proceso creativo comienza con un lienzo en el suelo y la aplicación gradual de color con acrílicos muy diluidos.

La inspiración de Sofía proviene de su experiencia en California, reflejada en una paleta de colores suaves que evocan el mar, el agua y la vegetación costera. Enfrentando desafíos como la maternidad y la adaptación a nuevos materiales, Sofía ha descubierto que estos obstáculos han enriquecido su creatividad. Una colección especial, creada durante su embarazo y finalizada en el postparto, ejemplifica cómo estas experiencias han influido en su arte de manera única.

Art for YOUR TABLE

ADRIANA GODOY with

Adriana Godoy, auditora graduada de la Universidad Francisco Marroquín, siempre se consideró poco creativa, con una mente “cuadrada”. Sin embargo, su historia tomó un giro inesperado cuando, al organizar la boda de su hermano, descubrió una oportunidad de negocio en la creación de servilleteros personalizados. Este proyecto se convirtió en una empresa exitosa, conectándola con una comunidad de mujeres artesanas en San Juan Sacatepéquez.

Con el apoyo de estas artesanas, Adriana ha desarrollado más de 2,000 estilos de servilleteros, abarcando desde eventos elegantes hasta ocasiones cotidianas, siempre priorizando la personalización y la calidad artesanal. Aunque ha enfrentado desafíos, como la gestión de materiales y la creación de un modelo de negocio sostenible, su perseverancia la ha llevado a destacar en un mercado competitivo.

Actualmente, Adriana combina su carrera como auditora en el Colegio Valle Verde con su negocio de servilleteros, encontrando un equilibrio entre ambas pasiones. Su mayor sueño es expandir su negocio internacionalmente, y llevarlo a tiendas en Estados Unidos. No obstante, su aspiración más profunda es seguir equilibrando estos dos mundos, demostrando que la creatividad y la precisión pueden coexistir, y generar oportunidades para otras mujeres emprendedoras.

@ADRIANAG_NAPKINRINGS

Home Edition by Tony P.

EL ARTE DE DISEÑAR

EL AROMA PERFECTO para cada hogar

En colaboración con TONY P. THE AROMA TRACE

La arquitectura olfativa es una nueva especialización en el diseño de interiores, liderada por Tony P., pionero en crear ambientes olfativos para hogares de lujo. Con pasión y experiencia, ha transformado cómo percibimos y experimentamos nuestros espacios a través del aroma.

En el mundo del diseño de interiores, el concepto de lujo ha trascendido las fronteras de lo visual y táctil para adentrarse en un ámbito sensorial que hasta hace poco era subestimado: el olfato. Hoy en día, el aroma se ha convertido en un elemento esencial en la definición de un hogar de lujo, con un creciente número de propietarios invirtiendo en sistemas de aromatización automática que garantizan que cada espacio tenga un aroma único y sofisticado. Pero,¿por qué ha surgido esta tendencia y por qué es tan importante que cada hogar huela peculiar? La respuesta radica en la combinación de ciencia, tecnología y la evolución del concepto de confort y bienestar.El sentido del olfato está estrechamente ligado a la memoria y las emociones. Cada hogar tiene su propia historia y personalidad, y el aroma se ha convertido en una herramienta para contar esa historia. Desde un elegante aroma a madera y cuero que evoca sofisticación, hasta

notas frescas de cítricos y flores que sugieren vitalidad y serenidad, el olor se ha convertido en un reflejo de la identidad y el estilo de vida de quienes habitan el espacio.

Un aroma puede evocar recuerdos, mejorar el estado de ánimo y contribuir a la sensación de bienestar. En el contexto del hogar, un ambiente olfativo bien diseñado puede hacer que un espacio se sienta más acogedor, relajante o energizante, dependiendo de las necesidades y preferencias de sus habitantes.

Tony P. ha sabido aprovechar esta conexión emocional para crear hogares que no solo se ven bien, sino que también "huelen a hogar". Su enfoque personalizado asegura que cada casa tenga un aroma único, alineado con su diseño interior, la arquitectura del espacio y la identidad de la familia que la habita.

Home Edition by Tony P.

UN PIONERO

Desde temprana edad, Tony P. mostró una fascinación por los olores. Este interés lo llevó a estudiar cómo los aromas pueden influir en las emociones y el comportamiento humano. Con el tiempo, adquirió una vasta experiencia en la selección y combinación de fragancias, convirtiéndose en un maestro en el arte de diseñar ambientes olfativos.

Hoy en día, Tony P. es la referencia para los hogares de lujo y extravagantes que buscan una experiencia sensorial completa. Su proyecto más reciente, 'HOME EDITION', representa la cúspide de su carrera. Esta innovadora iniciativa utiliza tecnología avanzada para automatizar y controlar remotamente los aromas en los hogares, asegurando que cada espacio mantenga su carácter único y personalizado.

“Para mi cada proyecto es una colaboración artística, donde el resultado es una sinfonía olfativa que no solo embellecen los espacios, sino que enriquecen la vida cotidiana de sus habitantes.”

- Tony P.

EL FUTURO DE LA ARQUITECTURA OLFATIVA

La arquitectura olfativa se ha vuelto una parte fundamental del diseño de interiores, ya que cada vez más personas reconocen el papel del olfato en la creación de ambientes acogedores y personalizados. La demanda por expertos como Tony P., un pionero en esta disciplina, está en constante crecimiento.

Tony P. ha establecido un nuevo estándar en el diseño de hogares, demostrando que un espacio verdaderamente excepcional no solo debe verse y sentirse bien, sino también oler a la perfección. Su enfoque resalta la importancia del olfato para el bienestar y la felicidad en nuestros hogares.

H ome Edi tion by Tony P.

TU VISIÓN EN MADERA, NUESTRA PASIÓN EN CADA DETALLE. Contáctalos en +502 5153 3458

CARPINTEROS

La calidad y el estilo de los muebles juegan un papel fundamental en la creación de espacios que reflejan nuestra personalidad. A menudo, detrás de cada pieza excepcional hay un talento artesanal que transforma la madera en verdaderas obras de arte. En esta edición, queremos destacar a tres carpinteros con los que hemos tenido el placer de colaborar y que, sin duda, recomendamos.

A CONOCER

Y TE RECOMENDAMOS PARA LOS PROYECTOS DE TU HOGAR

Más allá del mobiliario se encuentra Woodstuff con el arte de reinventar espacios

En el dinámico mundo del diseño y fabricación de mobiliario en Guatemala, hay una empresa que ha logrado destacar no solo por su trayectoria de más de 25 años, sino por su capacidad de reinventarse frente a los desafíos. Nacida en plena pandemia, Woodstuff se ha convertido en un símbolo de resiliencia perseverancia y creatividad, dando esperanza y estabilidad a su equipo en medio de una crisis global.

Lo que realmente los distingue es su pasión por materializar las ideas de sus clientes. Cada proyecto, desde residenciales hasta grandes desarrollos comerciales, es abordado con un enfoque personalizado, garantizando que los resultados no solo cumplan, sino que superen expectativas. En un mercado donde la competencia es feroz, Woodstuff ha logrado diferenciarse gracias a dos pilares esenciales: la confianza y el cumplimiento.

Además, Woodstuff se compromete con la innovación continua y la sostenibilidad, implementando políticas de cero desperdicios y fomentando la economía circular. Para quienes buscan más que muebles, ofrecen una experiencia completa, basada en la transparencia, creatividad y la construcción de relaciones duraderas.

En un mundo donde el diseño de interiores y el mobiliario personalizado son cada vez más valorados, se destacan no solo por su habilidad técnica, sino por su enfoque humano. Con cada proyecto, grande o pequeño, no solo crean espacios, sino que construyen relaciones duraderas basadas en la confianza, la creatividad y la excelencia en el diseño.

UBICACIÓN: CENTRO COMERCIAL PARQUE LAS AMÉRICAS ZONA 14, NIVEL 2 WOOODSTUFF-STUDIO.COM

Top Design Furniture: Innovación y Artesanía en Cada Proyecto

En el competitivo mundo del diseño de muebles, Top Design Furniture ha logrado destacar en apenas tres años de trayectoria. Esta fábrica se ha ganado una sólida reputación, gracias a la lealtad de sus clientes, quienes destacan la calidad y el esmero que caracterizan cada uno de sus productos.

La filosofía de Top Design Furniture se centra en la personalización. Cada proyecto que emprenden es único, lo que representa tanto un desafío como una oportunidad para demostrar su creatividad. La marca no tiene un diseño favorito; cada mueble es visto como una nueva aventura que les permite innovar y adaptarse a las distintas necesidades de sus clientes.

El equipo de Top Design Furniture está formado por artesanos profesionales comprometidos con la excelencia. Se especializan en la producción de muebles a medida, utilizando solo materiales de primera calidad. Esta dedicación no solo garantiza la durabilidad de sus creaciones, sino que también asegura la comodidad que los usuarios esperan.

La historia de Top Design Furniture es un testimonio del poder de la colaboración y la creatividad en el diseño. A medida que continúan creciendo, su compromiso con la calidad y la satisfacción del cliente se mantiene inquebrantable, posicionándolos como un actor relevante en la industria del mueble. Sin duda, seguirán siendo un referente en la fabricación de piezas únicas que enriquecen los espacios de quienes las eligen

@TOPDESIGNFURNITURE

+502 5383 4253‬

ARQUITECTURA DE VANGUARDIA en Guatemala

The New Face to Know ISABELLA CRISTIANI

Página 80 -81

The Disruptive and Innovative TZOL ARQUITECTURA

Página 82 -83

The Unmatched Legacy SEIS ARQUITECTOS

Página 84 -85

The Modern and Contemporary OLIVERO BLAND

Página 86 - 87

En el mundo de la arquitectura guatemalteca, hay firmas que transforman los espacios y redefinen el estilo de vida con las tendencias más actuales.

En esta edición, te presentamos cuatro estudios y frimas de arquitectura influyentes: desde el nuevo rostro que promete revolucionar el diseño, hasta el disruptivo que rompe las reglas. También celebramos a una firma con una trayectoria impecable y destacamos a quien domina el arte del estilo y diseño contempáneo. Inspírate con nosotras y la visión creativa de de estos y estas profesionales del mundo de la arquitectura.

ISA BELLA CRISTI ANI

The New Face to Know

Isabella Cristiani

Isabella Cristiani es una destacada arquitecta guatemalteca cuya trayectoria y pasión por el diseño arquitectónico la han llevado a convertirse en una figura influyente en la industria. Desde temprana edad, Isabella sintió una profunda conexión con la arquitectura, fascinada por la manera en que esta disciplina permite fusionar creatividad y funcionalidad. Este interés la condujo a estudiar en la Universidad Francisco Marroquín, donde se graduó con una especialización en arquitectura y un Minor en diseño de interiores. Durante su formación, fue galardonada con 11 premios, entre ellos dos por los mejores proyectos del año, lo que refleja su talento innato y su dedicación a la excelencia.

Tras finalizar sus estudios, Isabella comenzó su

carrera profesional en prestigiosas firmas de arquitectura, donde adquirió una valiosa experiencia práctica. Trabajando junto a profesionales experimentados, no solo perfeccionó sus habilidades técnicas, sino que también desarrolló una comprensión profunda de las complejidades de la industria, desde la gestión de proyectos hasta la interacción con los clientes. Estas primeras etapas de su carrera la prepararon para asumir desafíos mayores y le dieron la confianza necesaria para dar el siguiente paso en su camino profesional.

Su dedicación y su capacidad para innovar la han posicionado como una arquitecta influyente.

PROYECTO

Impulsada por su deseo de expresar su visión creativa sin limitaciones, Isabella fundó su propia empresa, Amari, una firma de arquitectura que encarna su amor por el diseño y su compromiso con la innovación. Amari no es solo un negocio, sino una extensión de la pasión de Isabella por crear espacios que trascienden lo estético para tocar lo emocional y lo funcional.

Cada proyecto que lidera es un reflejo de su enfoque detallado y personalizado, donde la escucha activa y la colaboración con los clientes son fundamentales. Isabella se asegura de que cada espacio diseñado no solo sea visualmente impresionante, sino que también se alinee con las aspiraciones y necesidades únicas de sus usuarios.

PROYECTO Lobby, Resort

Transformando sueños en espacios reales, creando un mundo a través del diseño.

A lo largo de su carrera, Isabella ha liderado una variedad de proyectos que destacan por su innovación y por su capacidad para transformar ideas abstractas en realidades concretas. Su trabajo se caracteriza por un enfoque integral que combina creatividad, funcionalidad y sostenibilidad, siempre buscando ofrecer soluciones que no solo cumplan, sino que superen las expectativas. La filosofía de Amari, guiada por valores como la integridad, la creatividad y el enfoque centrado en el cliente, ha sido clave para el éxito de Isabella en la industria.

Isabella Cristiani no solo diseña edificios; crea experiencias arquitectónicas que inspiran y elevan la calidad

de vida de las personas. Su dedicación y su capacidad para innovar la han posicionado como una arquitecta influyente, cuyo trabajo deja una huella duradera en el paisaje arquitectónico de Guatemala. Con cada proyecto, Isabella continúa demostrando que la arquitectura es más que una profesión; es una forma de transformar el mundo a través del diseño.

AMARI

IG: @AMARI_ARCHITECTURE AMARIARQUITECTURA@GMAIL.COM

Antigua Resort, Habitación

PROYECTO

Shalpa Resort, El Salvador, Bar

PROYECTO

Antigua Resort

PROYECTO

Shalpa Resort, El Salvador

TZOL ARQUI TEC TURA

Transformando el Paisaje Arquitectónico de Guatemala: Tzol Arquitectura

Tzol Arquitectura, fundado hace una década, está liderando una nueva era en el diseño arquitectónico en Guatemala. Esta firma se ha destacado por su enfoque creativo y su firme compromiso con la sostenibilidad.

La perspectiva única del director creativo Jaime Malouf, arquitecto con formación en Economía y Finanzas, combina visión artística con una sólida comprensión de los aspectos financieros de cada proyecto. Por otro lado, el director ejecutivo Jorge Ramos, arquitecto con una maestría en desarrollo de proyectos inmobiliarios, asegura que cada diseño no solo sea estéticamente impresionante, sino también viable y rentable. La combinación de estas habilidades ha sido fundamental para el éxito de la firma. El nombre Tzol, que significa “ordenamiento espacial” en idioma q’eq -

chi’, refleja la profunda conexión con la cultura y el entorno guatemalteco. Esta filosofía se manifiesta en todos sus proyectos, desde muebles hasta complejos industriales de 100,000 metros cuadrados.

Lo que realmente distingue a Tzol Arquitectura es su capacidad para combinar innovación con funcionalidad. Un ejemplo notable es el uso pionero de tierra apisonada en la construcción de viviendas. Este material, más resistente que el concreto, no solo es ecológico, sino que también purifica el aire interior, demostrando el compromiso con soluciones sostenibles y vanguardistas.

PROYECTO

Design House 2024

DIRECTORES

Derecha Arq. Jaime Malouf

Izquierda Arq. Jorge Ramos

El equipo de Tzol ha logrado crear un enfoque dinámico que equilibra creatividad y practicidad. Esta complementariedad asegura que cada proyecto sea tanto innovador como funcional, una combinación que ha definido el éxito de la firma.

Reconocidos por desafiar las convenciones arquitectónicas en Guatemala, sus proyectos, que abarcan desde casas residenciales hasta bodegas industriales, se caracterizan por su estética audaz y su funcionalidad innovadora. Este enfoque ha permitido elevar los estándares de diseño en el país y satisfacer las necesidades de sus clientes.

A medida que continúan expandiendo su influencia, el impacto de Tzol

Arquitectura va más allá de la estética. Están inspirando a una nueva generación de arquitectos guatemaltecos a pensar de manera más creativa y sostenible, contribuyendo a un futuro arquitectónico más vibrante y responsable para Guatemala.

TZOLARQUITECTURA.COM

IG: @TZOLARQ

QUEONDA@TZOLARQUITECTURA.COM +502 3024 9763

PROYECTO

Kita Penas Cayalá

Exploración de materiales del pasado, con aplicaciones del futuro.

PROYECTO

Casa Puerto

PROYECTO

Casa Furue Primitive San Lucas

PROYECTO

Casa Futura Primitiva de tierra apisonada

SEIS ARQUI TEC TOS

25 Años de Innovación y Compromiso: Seis

Arquitectos a la Vanguardia de la Arquitectura

Centroamericana

Con una trayectoria de 25 años y directores que acumulan más de medio siglo de experiencia, Seis Arquitectos se destaca como una firma en constante evolución. Su enfoque en la formación de una nueva generación de profesionales altamente calificados y un equipo comprometido ha permitido su expansión más allá de las fronteras guatemaltecas, estableciendo presencia en El Salvador, Honduras y Paraguay.

Lo que distingue a esta firma, en palabras del Arq. José Orantes, es su capacidad para enfrentar desafíos únicos en cada proyecto. Se centran en la creación de diseños atemporales, innovadores y funcionales, siempre adaptados a las necesidades específicas de cada cliente y usuario. Este compromiso con la excelencia se refleja en su impresionante cartera, que incluye más de 3.5 millones de metros cuadrados diseñados en diversos sectores, desde proyectos residenciales,corporativos, comerciales e institucionales.

La sostenibilidad y la adaptación tecnológica son pilares fundamentales en su enfoque. A pesar de los desafíos que conlleva la implementación de estrategias sostenibles y la constante actu -

HISTORIA

Seis Arquitectos surgió en el año 1997 como una fusión de seis profesionales dedicados al diseño arquitectónico, urbanismo, arquitectura del paisaje y planificación, aportando años de trayectoria y experiencia.

alización tecnológica, la firma mantiene su compromiso con la innovación y la eficiencia energética. Su objetivo es superar las expectativas de los clientes, creando proyectos altamente rentables y diseñando espacios habitables y funcionales para los usuarios.

El impacto de sus proyectos va más allá de lo estético. Contribuyen de manera significativa al crecimiento económico y a la regeneración urbana, impulsando la inversión en el sector de

JUNTA DIRECTIVA

De la imagen de arriba de izquierda a derecha, de arriba a abajo: Rodolfo Solares, Rodrigo Coronado, Carlos Castellanos, José Orantes, Ernesto Porras, Rafael Tinoco, Peter Giesemann y Carlos Lara

la construcción, tanto en Guatemala como en otros países donde operan. Un aspecto clave de su filosofía es la

JOSE ORANTES

Socio de la firma Seis Arquitectos y Asociados.

PROYECTO Torre

responsabilidad social, reflejada en su destacada colaboración con diversas asociaciones.

Como señala el Arq. Orantes, miran hacia el futuro, enfocándose en impulsar el diseño sostenible, integrando tecnologías limpias y adaptando sus proyectos para enfrentar los efectos del cambio climático. Reconocen la importancia de evolucionar junto con las cambiantes necesidades de la sociedad, manteniendo una postura empática hacia los nuevos estilos de vida y anticipándose a las demandas del futuro.

TORRE EMBLEMA

Edificio Corporativo

Ubicación: C.C. Cascadas, Antiguo Cuscatlán, El Salvador 42,000 mt2 de construcción

En resumen, Seis Arquitectos se posiciona como una firma visionaria que combina experiencia, innovación y compromiso social. Su enfoque holístico en el diseño arquitectónico, que abarca desde la funcionalidad hasta la sostenibilidad, los sitúa a la vanguardia de la arquitectura en la región centroamericana.

SEISARQUITECTOS.COM

IG: @SEISARQUITECTOS

FB: SEIS ARQUITECTOS

UNNA TOWERS

Torre de apartamentos

Ubicación: San Pedro Sula, Honduras 139 apartamentos 28,170 mt2 de construcción

Complejo Residencial

Ubicación: Ciudad de Guatemala

178 casas de 280 a 390 mt2

PROYECTO

Render Lugana Exterior

PROYECTO

Render Lugana Interior

LUGANA

OLIVERO BLAND

Una Historia de Innovación y Creatividad en la Arquitectura

Guatemalteca: Olivero Bland

En el competitivo ámbito de la arquitectura en Guatemala, Olivero Bland se ha destacado por su enfoque innovador que integra arte, cultura y funcionalidad en cada proyecto. Fundada por los arquitectos

Juan Olivero y Thomas Bland, la firma ha logrado consolidarse como un referente en el país, gracias a la combinación de talento, visión y pasión por la arquitectura que ambos han desarrollado desde sus inicios.

Juan Olivero compartió que su trayectoria hacia la arquitectura no fue directa. Comenzó sus estudios en biología y comunicación antes de descubrir su verdadera vocación en el diseño arquitectónico. Por su parte, Thomas Bland encontró en la arquitectura una conexión inesperada con su pasión por la música, al identificar que ambas disciplinas comparten elementos como el ritmo y el proceso creativo. Esta visión multifacética ha sido clave en la filosofía de la firma, permitiéndoles abordar cada proyecto con una perspectiva única y creativa.

Desde su creación en 2005, Olivero Bland ha tenido el objetivo de desafiar los paradigmas tradicionales de la arquitectura en Guatemala. A pesar de enfrentarse a un mercado acostumbrado a lo convencional, su enfoque vanguardista ha sido aceptado, especialmente cuando sus proyectos culminan, revelando espacios que no solo cumplen su función, sino que también inspiran y emocionan. Juan Olivero recuerda los retos iniciales de la firma, pero destaca que sus proyectos han encontrado reconocimiento gracias a su capacidad para transformar espacios ordinarios en experiencias únicas.

Uno de los sellos distintivos de Olivero

FUNDADORES

Derecha Thomas Bland Izquierda Juan Olivero

Bland es su enfoque colaborativo con los clientes. Para Olivero, es fundamental que cada proyecto no solo refleje la identidad de la firma, sino que también capture los sueños y aspiraciones de los clientes. Esta metodología ha sido clave en la creación de espacios personalizados que, además de ser funcionales, cuentan una historia única.

Por su parte, Thomas Bland ha enfatizado la importancia de entender la arquitectura como una disciplina

PROYECTO

Casa Punta Vela

que va más allá del diseño y se convierte en un motor de desarrollo urbano. La firma ha logrado combinar el arte de diseñar con el desafío de integrar sus proyectos de manera coherente en el espacio urbano. Esto se ha evidenciado en proyectos como los desarrollos en Cuatro Grados Norte , donde la firma fue clave en la revitalización de una zona en declive, creando espacios mixtos que integran arte, comercio y vivienda de forma armoniosa.

Olivero Bland no se conforma con lo convencional. Su visión para Guatemala incluye la creación de espacios que promuevan la interacción social y la sostenibilidad, alejándose del modelo tradicional de edificios funcionales solo en horarios laborales. La firma

PROYECTO

Granada, Área Social, Madrid España

entiende la arquitectura como una herramienta para transformar la ciudad y conectar a las personas no solo con sus espacios, sino también entre sí. Esta filosofía se ve reflejada en la integración de techos verdes, arte y murales en sus proyectos, elementos que no solo embellecen los espacios, sino que también fomentan un sentido de comunidad.

PROYECTO Edificio D13

Su visión incluye la creación de espacios que promuevan la interacción social y la sostenibilidad,

Bajo la guía de Juan Olivero y Thomas Bland, la firma ha logrado posicionarse como una de las más influyentes en la arquitectura guatemalteca. Su compromiso con la calidad y su habilidad para combinar arte y funcionalidad en cada uno de sus proyectos les ha permitido seguir desafiando los límites de la arquitectura. Olivero Bland continúa creando espacios que no solo cumplen su función, sino que también inspiran y conectan a las personas, reafirmando su lugar como líderes en el desarrollo arquitectónico del país.

OLIVEROBLANDSTUDIO.COM

IG: @OLIVEROBLANDSTUDIO

INFO@OLIVEROBLANDSTUDIO.COM

EDIFICIO CUATRO 36 ZONA 4, GUATEMALA

PROYECTO Restaurante

PROYECTO

Casa Fiore

DEL FUTURO CONSTRUYENDO la GUATEMALA

Te presentamos un breve listado de las desarrolladoras líderes que están impulsando el crecimiento inmobiliario en Guatemala.

CONSTRUYENDO GUATEMALA

UBICA

ubicadesarrollos.com / @ubicadesarrollos

Página 90 - 91

ROSUL

rosul.com.gt / @rosul.gt

Página 94 - 95

COMOSA

comosa.com.gt / @comosa.gt

Página 98 - 99

MODUS CAPITAL

moduscapital.com.gt / @modus_capital

Página 102 - 103

ECCEDE

@eccde.gt

Página 92 - 93

VIRTUS

vcvirtus.com / @vcvirtus

Página 96 -97

GRUPO ONYX

grupoonyx.com.gt

Página 100 - 101

JUNTA DIRECTIVA

José Jorge Iturbide, Jacqueline Sherman, José Iturbide y Ernesto Amado

Fundada en 1985 por José Jorge Iturbide y Andy Sherman, con el propósito de crear comunidades que trascienden.

UBICA DESARROLLOS

Comprometidos con la satisfacción de sus clientes.

En el dinámico sector inmobiliario de Guatemala, UBICA DESARROLLOS se consolida como una fuerza transformadora. Con 38 años de trayectoria, esta desarrolladora ha marcado un antes y un después en el paisaje urbano, fusionando innovación, compromiso y un profundo entendimiento de las necesidades de sus clientes. Cada uno de sus proyectos refleja un legado de calidad, redefiniendo los estándares con soluciones prácticas y versátiles que responden a los retos del mercado actual.

UBICA comenzó con proyectos que pronto destacaron en el competitivo mercado inmobiliario de Guatemala, como Megacentro y Megaseis . Este éxito inicial impulsó su expansión hacia desarrollos más ambiciosos con las exclusivas comunidades cerradas Las Luces y Bosques de las Luces . Estos proyectos no solo marcaron un hito en el urbanismo guatemalteco, sino que consolidaron a UBICA como un líder en la creación de espacios innovadores y sostenibles, redefiniendo los estándares del sector.

PROYECTO A Zona 9, HUB Reforma

PROYECTO B

Carretera a El Salvador, Las Luces B.1

Lo que distingue a UBICA es su enfoque en la satisfacción del cliente y la creación de proyectos con valor duradero. "Nuestra prioridad ha sido satisfacer sus necesidades, más allá de ganancias económicas", señala José Jorge Iturbide, socio fundador. "Ponemos al cliente primero, y eso se refleja en cada proyecto. La mayoría de nuestros desarrollos han logrado una apreciable plusvalía, confirmando que un enfoque centrado en el cliente genera valor sostenible".

La segunda generación, liderada por Jacqueline Sherman, Ernesto Amado y José Iturbide hijo, ha llevado a UBICA hacia nuevos horizontes, aportando ideas frescas y manteniendo los principios heredados de los fundadores. Un ejemplo claro es DiagoSeis , desarrollo de uso mixto que combina oficinas, apartamentos y áreas comerciales, adaptado a las exigencias de la vida moderna y dinámicas urbanas.

"Nos enforzamos por entender profundamente a quienes ocuparán nuestros espacios: qué buscan, cuáles son sus necesidades y cómo podemos mejorar su experiencia", comenta Jacqueline Sherman. "Cada detalle del diseño es pensado en crear valor, asegurando que el resultado final no solo cumpla con los más altos estándares de calidad, sino que también ofrezca soluciones prácticas y duraderas."

La capacidad de UBICA para adaptarse quedó demostrada durante la pandemia. A pesar de los retos globales, la desarrolladora completó y comercializó exitosamente sus proyectos, mostrando resiliencia que trasciende el compromiso con clientes e inversionistas.

"La cercanía con nuestros clientes ha sido clave para superar los desafíos", comenta José Iturbide Director Financiero. "Nos involucramos en cada paso del proceso, lo que nos permite resolver inquietudes de manera ágil y efectiva, manteniendo siempre altos niveles de confianza y satisfacción."

UBICA tiene un enfoque claro: crear comunidades vibrantes y transformar entornos urbanos. Un ejemplo destacado es

el proyecto HUB Reforma en zona 9 , que revitalizó un área olvidada, mejorando significativamente el entorno y brindando espacios dignos para la comunidad local con Plaza La Ceiba . Este espacio fomenta el comercio responsable y apoya a emprendedores locales, integrando a la comunidad de manera activa. Este proyecto no solo implica un avance en infraestructura, sino que también refuerza el compromiso de UBICA con el bienestar social y la cohesión comunitaria.

Con una visión de futuro, UBICA no busca ser la mayor desarrolladora. "Nuestra prioridad es desarrollar proyectos diferenciados y cuidadosamente planificados, sin perder la cercanía con los clientes, lo que nos permite entender y responder mejor a sus necesidades", comenta Ernesto Amado.

Con el firme propósito de seguir comprendiendo y anticipando las necesidades de sus clientes, UBICA continúa su apuesta por la innovación en diseño y funcionalidad. Indudablemente, se posiciona entre las desarrolladoras que están redefiniendo el paisaje urbano de Guatemala. Su inquebrantable compromiso con la calidad, la sostenibilidad y la creación de espacios pensados para mejorar la vida de las personas asegura que UBICA seguirá transformando la ciudad, con la misma dedicación que ha caracterizado su trayectoria durante casi cuatro décadas.

PROYECTO C

Zona 10, DiagoSeis

PROYECTO

Carretera a El Salvador, Bosques de Las Luces

C.1 D.1

PROYECTO D

Zona 15, Torre Caprese

PROYECTO F Zona 10, La Joya

PRESIDENTE

Lo que realmente diferencia a la firma en el mercado guatemalteco es su dedicación a la calidad y al estilo. La importancia de utilizar materiales de primera y crear diseños impactantes.

ECCEDE

Una nueva propuesta que te encantará

En el mercado inmobiliario de Guatemala, la desarrolladora ECCEDE sobresale por su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia en calidad y diseño. Fundada por Christian Balz, la empresa combina la construcción con una visión moderna y distintiva que la posiciona como líder en el sector.

Christian Balz, actual presidente, inició su carrera en el desarrollo inmobiliario desde muy joven. Sin embargo, su espíritu emprendedor lo llevó a trazar su propio camino, comenzando con proyectos de remodelación y la fabricación de muebles. Estas experiencias le permitieron desarrollar un agudo sentido del diseño y una comprensión profunda de las necesidades de los clientes.

Lo que realmente diferencia a la firma en el mercado guatemalteco es su dedicación a la calidad y al estilo. Balz subraya la importancia de utilizar materiales de primera y crear diseños impactantes, aunque esto implique márgenes de ganancia más ajustados. Esta filosofía se refleja en cada uno de sus proyectos, desde viviendas unifamiliares hasta desarrollos de mayor envergadura.

PROYECTO A

Condominio 7 Gotas

Christian Balz

PROYECTO B

Integra Medical Center

Uno de los proyectos más representativos de la compañía es “Las 7 Gotas”, un desarrollo innovador que ha captado la atención en Guatemala. Este proyecto no solo marca un hito en la escala de la empresa, sino que también encarna la visión de Balz de crear espacios que sean tanto funcionales como estéticamente agradables.

La empresa también se destaca por su enfoque en la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente. Balz, un amante de la naturaleza, se asegura de que cada desarrollo incluya áreas verdes y preserve los árboles existentes siempre que sea posible. Además, la firma implementa sistemas para la reutilización de aguas pluviales, demostrando su compromiso con prácticas de construcción responsables.

La visión de Balz está fuertemente influenciada por las tendencias globales en desarrollo urbano. Sus frecuentes viajes a México en busca de inspiración le permiten mantenerse a la vanguardia en innovaciones de diseño y funcionalidad.

PROYECTO B

Casas La Fontalina

“Las 7 Gotas” ha atraído a una diversa gama de compradores, desde parejas jóvenes hasta personas mayores en busca de un retiro tranquilo. Esta diversidad refleja la capacidad de la desarrolladora para crear espacios que se adaptan a diferentes estilos de vida y necesidades.

Bajo el liderazgo visionario de Christian Balz, la firma sigue elevando el estándar del desarrollo inmobiliario en Guatemala, creando espacios que no solo son hogares, sino verdaderas obras de arte funcionales.

Para aquellos interesados en conocer más sobre la empresa y sus proyectos innovadores, pueden seguirlos en sus redes, y para obtener más información detallada sobre el proyecto “Las 7 Gotas”, escanea el QR.

ECCEDE.COM.GT

IG: @ECCEDE.GT

FB: ECCEDE.GT

A.2

C.1

C.2

C.3

B.2

B.1

ROSUL

En el corazón de Guatemala

Uno de los proyectos más emblemáticos de ROSUL es QUO, un desarrollo de uso mixto que marcó un hito en Guatemala. QUO demostró que es posible crear espacios multifuncionales que mejoren la calidad de vida de los residentes.

En el corazón de la transformación urbana de Guatemala, destaca ROSUL, una desarrolladora inmobiliaria con 26 años de trayectoria que está redefiniendo el paisaje de la ciudad. Bajo el liderazgo de Sebastián Fernández, esta empresa familiar se ha convertido en un referente de innovación y sostenibilidad en la industria.

ROSUL comenzó su andadura enfocándose exclusivamente en vivienda, pero a lo largo de los años ha diversificado su portafolio para incluir proyectos comerciales, de oficinas, usos mixtos e incluso logística. Esta evolución refleja su capacidad de adaptación a las cambiantes necesidades de la ciudad y sus habitantes.

Uno de los proyectos más emblemáticos de ROSUL es QUO , un desarrollo de uso mixto que marcó un hito en Guatemala. Con 255 apartamentos, oficinas, un supermercado en el sótano y un gimnasio en el segundo nivel, QUO demostró que es posible crear espacios multifuncionales que mejoren la calidad de vida de los residentes y reduzcan la necesidad de desplazamientos.

La visión de ROSUL va más allá de la simple construcción. Como explica Sebastián Fernández, “incorporamos el

IMÁGENES Compartidas por ROSUL

A.1

A.2

A.3

GERENTE

Sebastián Fernández

uso eficiente de los recursos y los materiales que vamos a utilizar, cómo vamos a darle los servicios al proyecto”. Esta filosofía se refleja en la implementación de prácticas sostenibles, desde la planificación hasta la operación de los edificios.

Su impacto positivo en Guatemala se extiende más allá de sus proyectos individuales. La empresa está contribuyendo a la densificación inteligente de áreas como Villa Nueva, donde han introducido viviendas verticales en zonas tradicionalmente de casas unifamiliares. Este enfoque no solo optimiza el uso del suelo, sino que también mejora el acceso a servicios y reduce la presión sobre la infraestructura urbana.

Además, ROSUL está abordando el déficit habitacional de Guatemala con proyectos a gran escala como Izaya , un plan maestro que prevé la construcción de 50,000 viviendas en San Miguel Petapa. Este desarrollo, que se extenderá por 25 años, promete transformar completamente la zona, creando no solo hogares sino también espacios comerciales, de servicios y entretenimiento.

Aunque su sede principal está en Guatemala, su impacto positivo trasciende fronteras. La experiencia y conocimientos adquiridos en proyectos innovadores como QUO o Alaia pueden servir de modelo para desarrollos similares en otras ciudades latinoamericanas que enfrentan desafíos urbanos similares.

ROSUL continúa demostrando que, con visión, innovación y compromiso con la sostenibilidad, es posible crear desarrollos que no solo transformen el skyline de una ciudad, sino que también mejoren la calidad de vida de sus habitantes.

Para aquellos interesados en conocer más sobre ROSUL y sus proyectos transformadores, pueden visitar:

ROSUL.COM.GT

IG: @ROSUL.GT (+502) 6644-9000

INFORMACION@GRUPOROSUL.COM

QUO, VÍA 7 04-20 ZONA 4 CD. DE GUATEMALA. OF. Q701

BOULEVARD EL FRUTAL 14-00 ZONA 5 DE VILLA NUEVA

OFICINAS CORPORATIVAS EL FRUTAL 4TO. NIVEL.

PROYECTO B

Izaya, zona 14 de San Miguel Petapa

PROYECTO C

Gaura , Zona 15

B.2

C.2

VIRTUS ha revolucionado el concepto de inversión inmobiliaria para los guatemaltecos, ofreciendo oportunidades únicas en el mercado estadounidense con diseños minimalistas y atemporales.

PROYECTO B 5928 SW 69th Ave, South Miami, FL 33143

PROYECTO A 8525 SW 122nd St, Pinecrest, FL 33156

VIRTUS

El talento guatemalteco que revoluciona con oportunidades de inversión inmobiliarias en Miami

Entre la innovación inmobiliaria, VIRTUS emerge como una fuerza transformadora que, aunque opera principalmente en Miami, está dejando una huella indeleble en la mentalidad empresarial guatemalteca. Fundada en 2017 por los visionarios Alfredo Sobalvarro Ruata y Alfredo Unda Broll, VIRTUS ha revolucionado el concepto de inversión inmobiliaria para los guatemaltecos, ofreciendo oportunidades únicas en el mercado estadounidense.

Con 16 proyectos en su haber, VIRTUS ha demostrado su capacidad para identificar oportunidades excepcionales de inversión y ejecutarlas con precisión. Su enfoque va más allá de la simple construcción; se trata de crear valor a través de inversiones estratégicas y relaciones a largo plazo.

Lo que distingue a VIRTUS es su firme compromiso con la integridad y la transparencia, arraigado en una profunda fe. Sobalvarro y Unda, quienes se describen como “hombres de mucha fe”, ven a Dios como su “arquitecto más grande”, esta base espiritual los guía en sus decisiones y relaciones comerciales.

Alfredo Unda Broll CFO

Alfredo Sobalvarro Ruata CEO A.1

F 2933 SW 21st Ter, Miami, FL 33145

El modelo de inversión consiste en invertir, desarrollar, vender y repetir. Cada proyecto es analizado y validado con visitas a cada propiedad, reuniones con realtors, constructores, arquitectos, counties , ciudades y bancos que financian la construcción.

Bajo el concepto de un “One-Stop-Shop” VIRTUS elige la propiedad y se encarga del proceso de compra, obtención del crédito bancario estadounidense para la construcción, contratación arquitectos, constructores, supervision de la obra de principio a fin, contratación del realtor para la promoción y venta de la propiedad y por último coordinar con el title company, escrow agent y abogados; al momento de la venta de la propiedad. El impacto positivo de VIRTUS en Guatemala favorece a los inversionistas guatemaltecos con la oportunidad de diversificar su portafolio en el sector inmobiliario de Miami, el cual mantiene un alto crecimiento con oportunidades únicas.

PROYECTO C 5928 SW 69th Ave, South Miami, FL 33143

PROYECTO D 3055 SW 17th ST, Miami, FL 331335

PROYECTO E 3660 SW 12 St, Miami, FL 33135

PROYECTO G 9840 SW 73 Ct, Pinecrest, FL 33156

El éxito de VIRTUS en Miami está inspirando a una nueva generación de emprendedores guatemaltecos a pensar en grande y buscar oportunidades más allá de las fronteras nacionales.

Mientras VIRTUS continúa creciendo y expandiendo su cartera de proyectos, Sobalvarro y Unda mantienen sus raíces firmemente plantadas en Guatemala, demostrando que es posible tener éxito globalmente sin perder la conexión con el país de origen.

Para aquellos interesados en conocer más sobre VIRTUS y sus proyectos de desarrollo inmobiliario, puedes contactarlos en:

D.1

C.2

E.1

F.1

G.1

PROYECTO

DIRECTOR GENERAL

GERENTE COMERCIAL

Fundada en 1953 por un grupo de visionarios accionistas, esta empresa se estableció con el objetivo de redirigir sus inversiones.

PROYECTO A Zona 10, Maranta

COMOSA

Innovación en las comunidades: COMOSA es la desarrolladora que está transformando la Ciudad de Guatemala

EEn el corazón de Guatemala, una desarrolladora inmobiliaria está transformando el paisaje urbano y redefiniendo el concepto de vida moderna. Con más de 70 años de trayectoria, COMOSA ha emergido como un pilar fundamental en el desarrollo de la ciudad capital.

Fundada en 1953 por un grupo de visionarios accionistas, esta empresa se estableció con el objetivo de redirigir sus inversiones hacia la creación de comunidades vibrantes. Desde sus primeros proyectos en la colonia Granada hasta la construcción de importantes infraestructuras viales, ha demostrado un compromiso inquebrantable con el progreso del país.

En la actualidad, COMOSA se dedica a crear “ecosistemas urbanos” que están revolucionando la manera en que los guatemaltecos viven y se relacionan con su entorno. Proyectos emblemáticos como Inara Américas , Séptimo y Maranta , se destacan por su enfoque en tres promesas de valor fundamentales: ecosistemas urbanos integrales, espacios eficientes y una economía impulsada por la innovación.

Rodrigo Samayoa

Pablo Suchini

PROYECTO C

Zona 4 , Atom

Imagen B3 muestra como se verá Septimo e Inara

El concepto del “círculo del bienestar” es esencial en cada uno de sus desarrollos. La desarrolladora se asegura de que sus residentes tengan acceso a todo lo necesario en un radio de 15 minutos: desde opciones de movilidad hasta servicios de salud, educación y comercio. Esta filosofía no solo mejora la calidad de vida, sino que también promueve la sostenibilidad urbana al reducir la necesidad de largos desplazamientos.

La innovación es otro de los pilares sobre los que se sustenta la compañía. Lideran la implementación de tecnologías avanzadas como los procesos BIM y la inteligencia artificial en sus operaciones de venta y mercadeo. Además, proyectos como Séptimo cuentan con la certificación EDGE, reafirmando su compromiso con la sostenibilidad ambiental.

Más que construir edificios, esta desarrolladora crea comunidades. Su enfoque en el servicio postventa y la atención al cliente asegura que la relación con los propietarios se extienda más allá de la entrega de las

PROYECTO D Imágenes arriba:

Inara. D.1 y D.2 es del proyecto zona 4 y D.3 es del proyecto Americas 1

llaves. Esta visión a largo plazo contribuye a la creación de vecindarios estables y prósperos.

Con un futuro prometedor para el desarrollo urbano en Guatemala, están preparados para continuar liderando la transformación de la ciudad. Con indicadores macroeconómicos favorables y una demanda de vivienda en constante crecimiento, la empresa sigue siendo un actor clave en la evolución urbana del país.

Inara, su marca estrella, simboliza el renacimiento urbano que están impulsando. Orientada hacia los segmentos C- y B, esta iniciativa está democratizando el acceso a viviendas de calidad en ubicaciones estratégicas, llevando luz y esperanza a nuevas comunidades.

COMOSA.COM.GT

@COMOSA.GT

INFO@COMOSA.COM.GT

+305 2414 9999

PROYECTO B Imágenes izquierda: Zona 4, Septimo.

B.1

D.1

D.2

B.2

C.1

B.3 D.3

DIRECTOR DIVISIÓN INMOBILIARIA

José Moreno

GRUPO ONYX

Grupo ONYX: Más de 50 años revolucionando la arquitectura urbana de Guatemala

Desde 1967, Grupo ONYX ha sido un actor clave en la evolución de la Ciudad de Guatemala. Con más de cinco décadas de experiencia en la construcción y desarrollo inmobiliario, Grupo ONYX ha desempeñado un papel fundamental en la configuración del entorno urbano de la capital. A través de proyectos que combinan innovación, sostenibilidad y un profundo compromiso con la comunidad, Grupo ONYX ha dejado una huella imborrable en el paisaje urbano, redefiniendo la manera en que los guatemaltecos viven y experimentan la ciudad.

PROYECTO A Imágenes arriba:

Zona 10, Ferre Diez

A.1 Amenidades / A.2 Fachada

Con más de cinco décadas de experiencia, esta desarrolladora ha desempeñado un papel fundamental en la configuración del entorno urbano de la capital

Grupo ONYX ha evolucionado de sus orígenes en la construcción y desarrollo inmobiliario para convertirse en un conglomerado diversificado. A pesar de su expansión en otras actividades económicas, el enfoque en la construcción y el desarrollo inmobiliario sigue siendo el núcleo de sus operaciones, como explica José Moreno, director de la División Inmobiliaria , quien destaca la importancia de mantener el ADN del grupo en cada uno de sus proyectos.

El enfoque del Grupo siempre ha sido identificar áreas desatendidas y desarrollar proyectos que respondan a las necesidades de la comunidad. Un claro ejemplo de

A.1

PROYECTO C Imágenes arriba: Zona 10, Plaza Madero Próceres

PROYECTO B Imágenes izquierda: KM 9.5 Carretera Al Salvador, Plaza Tigo

esto es Plaza Madero de Carretera , inaugurado en 2015, en una ubicación que muchos consideraban en aquella época demasiado lejana. Hoy, este centro comercial se ha convertido en un centro de actividad, ofreciendo servicios esenciales a una población en constante crecimiento.

La visión del grupo va más allá de la simple construcción de edificios; busca crear espacios que mejoren la calidad de vida de los guatemaltecos. Su proyecto más reciente, Ferré Diez , es un complejo de apartamentos que trae un nuevo estándar de vida vertical a la Zona 10. Con 204 unidades habitacionales en un proyecto de 2 torres de 19 niveles cada una y 2,500 varas de áreas verdes, Ferré Diez representa el compromiso del grupo con el desarrollo sostenible y la creación de comunidades.

Lo que realmente los distingue es su compromiso con la excelencia y la innovación continua. La empresa se esfuerza constantemente por mejorar y adaptarse a las necesidades cambiantes de la ciudad, reinvirtiendo en sus proyectos para mantenerlos con los más altos estándares de calidad.

Este enfoque en la calidad y la mejora constante se refleja en todos sus desarrollos, desde centros comerciales hasta

complejos industriales. Grupo ONYX no solo construye, sino que también mantiene una gestión activa de sus propiedades, asegurando que conserven sus altos estándares a lo largo del tiempo.

Con la mirada puesta en el futuro, Grupo ONYX tiene planes ambiciosos. Con proyectos en desarrollo tanto en Guatemala como en Paraguay, la empresa está expandiendo su presencia mientras mantiene su compromiso con la calidad y la responsabilidad social.

A medida que la Ciudad de Guatemala sigue creciendo y evolucionando, empresas como Grupo ONYX están desempeñando un papel crucial en la configuración del futuro de la ciudad. Con su visión de crear espacios que no solo satisfacen necesidades inmediatas, sino que también contribuyen al tejido social y económico de la comunidad, Grupo ONYX está cambiando verdaderamente el paisaje urbano de Guatemala.

A.2

B.1

B.2

C.1

C.2

PROYECTO A Zona 1, Edificio Engel

GERENTE CORPORATIVA

Paola de Peña

Modus Capital

Bajo el liderazgo de un equipo diverso y con fuerte presencia femenina en puestos clave, MODUS está rompiendo paradigmas en una industria tradicionalmente dominada por hombres.

PROYECTO B

Zona 1, Centro Vivo

MODUS CAPITAL

Transformando Guatemala: La revolución urbana de MODUS CAPITAL

En el dinámico panorama inmobiliario de Guatemala, una desarrolladora está dejando una huella imborrable al redefinir el paisaje urbano y transformar la forma en que los guatemaltecos viven y trabajan. Con más de 15 años de trayectoria, MODUS CAPITAL se ha convertido en un referente de innovación y visión en el sector inmobiliario del país.

Fundada por Luis Arturo Pinzón y André del Pre, MODUS CAPITAL fusiona la revitalización de propiedades con la construcción de nuevos desarrollos. Esta sinergia ha impulsado proyectos ambiciosos, desde la renovación de edificios históricos en Zona 1 hasta macrodesarrollos en áreas emergentes.

Al frente de esta visión innovadora se encuentra Paola Peña, una figura destacada en la industria inmobiliaria guatemalteca. Con 13 años de experiencia en el sector, Paola ha ascendido desde sus inicios como asesora inmobiliaria hasta convertirse en una pieza clave en la dirección de MODUS CAPITAL. Su liderazgo ha sido fundamental en la transformación y crecimiento reciente de la empresa.

PROYECTO C

Zona 5 Colonia Saravia, Barrio 5, Facha Exterior

Uno de sus proyectos más emblemáticos es Centro Vivo , la revitalización del antiguo Hotel Ritz. Este desarrollo no solo rescató un edificio histórico, sino que también inyectó nueva vida al centro de la ciudad, combinando apartamentos, un hotel boutique y espacios comerciales. Otro proyecto destacado es Vivo 4, donde se implementó el primer sistema de parqueo automatizado en Guatemala, demostrando un compromiso con la innovación.

Más allá de la construcción, la visión de la empresa se centra en crear “ecosistemas urbanos” que mejoran la calidad de vida de sus residentes. Proyectos como Barrio 5 , con sus 452 apartamentos, están diseñados para ofrecer viviendas de calidad y amenidades modernas en áreas tradicionalmente desatendidas, contribuyendo así a la regeneración urbana y al aumento de la plusvalía en estas zonas.

La sostenibilidad y la tecnología juegan un papel crucial en sus desarrollos. Desde la implementación de parqueos automatizados que reducen la huella de carbono hasta la incorporación de sistemas inteligentes en sus apartamentos, MODUS está a la vanguardia de las tendencias en construcción sostenible e inteligente.

Un aspecto distintivo de esta firma es su enfoque en el servicio post-venta y la creación de comunidades. No solo construyen edificios, sino que también se involucran activamente en la gestión y administración de sus proyectos, asegurando que las comunidades sean vibrantes y funcionales a largo plazo.

Bajo el liderazgo de Paola Peña, MODUS CAPITAL ha mejorado su eficiencia mediante la automatización de procesos y el uso de tecnologías innovadoras. Además, ha promovido la diversidad, incrementando la presencia femenina en puestos de liderazgo en una industria dominada por hombres. Paola también supervisa aspectos financieros y lidera juntas directivas.

MODUS CAPITAL está redefiniendo el futuro urbano de Guatemala al crear espacios sostenibles, tecnológicos y enfocados en el bienestar de sus comunidades, más allá de la construcción de edificios.

C.1

D.1

E.2

E.1

D.2

PROYECTO E

Zona 4, Via 1 1-67, Vivo Zona 4

PROYECTO D

Zona 10, 2nda Avenida, Vivo Plaza

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