Es como el árbol plantado a la orilla de un río que, cuando llega su tiempo, da fruto y sus hojas jamás se marchitan. ¡Todo cuanto hace prospera! Salmo 1:3
Contenido 100% guatemalteco.
A WORLD OF OIL-INFUSED BEAUTY
DRIVEN BY PERFECTION
Tratamientos para hombres y mujeres con estilo.
Una moda que sea sostenible no solo en términos ambientales, sino también culturales.
Una moda que cuenta su historia al mundo.
En esta edición especial de Look, se emprende un fascinante viaje a través del tiempo, explorando una pincelada de la historia de la moda guatemalteca. Desde los intrincados diseños precolombinos hasta las innovadoras creaciones contemporáneas, la moda de Guatemala cuenta una historia de resistencia, creatividad y un profundo respeto por nuestras raíces.
La verdadera revolución en la moda no radica solo en mirar hacia adelante, sino en volver a lo que siempre fue esencial a través de las décadas. Se trata de regresar a nuestros orígenes, a esa producción detallada y personalizada que ha definido la artesanía guatemalteca durante siglos. En un mundo dominado por la producción en masa y las tendencias fugaces, la moda local se erige como un faro de autenticidad y significado.
La herencia precolombina y los legados textiles guatemaltecos no son simples diseños, sino narraciones tejidas, historias que han sobrevivido al tiempo, y el valor artesanal. Cada hilo, cada color y cada patrón relatan una parte de la identidad colectiva del país. Al abrazar esta herencia, se honra el pasado y se forja un camino único hacia el futuro.
En las páginas de esta edición, descubre cómo diseñadores y artesanos contemporáneos están explorando Guatemala con una nueva mirada, redescubriendo técnicas ancestrales y fusionándose con innovaciones modernas. Este diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo está generando creaciones que son tanto profundamente guatemaltecas como atractivas a nivel global.
La sostenibilidad no es una tendencia pasajera en la moda de Guatemala, sino una parte integral de su filosofía de diseño. Al volver a lo esencial, al apoyar la producción local y valorar la artesanía, se adoptan prácticas que benefician tanto al planeta como a las tradiciones, y que apoyan a las comunidades locales.
En esta edición, te presentamos perfiles inspiradores que ejemplifican esta revolución en la moda. Estas mujeres y hombres no solo están transformando la industria de la moda, sino que también lideran una nueva ola de emprendimiento en Guatemala. Sus historias son testimonios del poder transformador de la moda cuando se combina con pasión, visión y un profundo sentido de propósito.
Al hojear las páginas de esta edición, te invitamos a reflexionar sobre el viaje de la moda guatemalteca. Desde los telares ancestrales hasta las pasarelas internacionales, la moda del país ha recorrido un largo camino mostrando en varias ocaciones la resiliencia y su capacidad para adaptarse sin renunciar a su identidad.
Mirando hacia el futuro, el horizonte de la moda guatemalteca brilla. Se vislumbra una industria que aprecia la preservación de las tradiciones, y las reinventa constantemente. Una industria que no solo crea prendas hermosas, sino que empodera a comunidades enteras. Una industria que no sigue tendencias, sino que las establece, mostrando al mundo la belleza y la profundidad de su cultura.
El legado más importante que puede dejar la moda guatemalteca es uno que honre su pasado, celebre su presente y mire con optimismo hacia el futuro. Una moda que sea sostenible no solo en términos ambientales, sino también culturales. Una moda que cuenta su historia al mundo.
Te invitamos a unirte a Look Magazine en este emocionante viaje. Juntas, exploramos el pasado, celebraremos el presente y le daremos forma al futuro de la moda guatemalteca. Porque la verdadera revolución no está en lo nuevo, sino en reinterpretar lo que siempre ha sido parte de la esencia de Guatemala.
MARIA GABRIELA CAMACHO Cofundadora y Directora General
PETS & LOVE Escalera antideslizante y @PETSANDLOVE.GT
KYOS Batas Nilo
@KYOSMARTWEAR
FOTOGRAFÍA Victor Martinez
VESTUARIO Salon Granada, Mariandree Gaitán, Rue Cambon y La Papacho
JOYAS C'Santos y Salón Granada
MAQUILLAJE Mónica Niederheitmann y Sofia Ruiz
PEINADO Iracema Centeno
FASHION FACES VISIONARY
2024 Guatemala’s trendsetting women in fashion with a contemporary vision
En el vibrante mundo de la moda latinoamericana, Guatemala brilla como un tesoro que entrelaza su rica tradición textil con una visión innovadora. Esta pequeña pero diversa nación, llena de historia y color, está viviendo una transformación que honra sus raíces mientras se inspira con referencias globales y mira con audacia hacia el futuro.
Pero esta revolución no es solo sobre modas pasajeras. Es un movimiento auténtico que busca reconectar lo contemporáneo con lo artesanal. Los diseñadores guatemaltecos están recuperando el valor de lo hecho a mano, de lo sostebible, personalizado y detallado, algo que siempre ha sido parte de su esencia.
En este nuevo capítulo, creativas como Sofía Porras y Pamela Estrada de Boibá, Marisolina Sinibaldi de Salón Granada, Claudia Argueta de Vibes by Claudia y Estefanía Nájera de La Papacho, están escribiendo una nueva historia. Cada una, desde su trinchera, explora la creatividad de la moda, para compartir su belleza con el mundo.
Estas diseñadoras entienden que la verdadera tendencia es un regreso a lo esencial: nuestras raíces, el valor del trabajo artesanal y manual, y el respeto por nuestro entorno. A través de sus diseños, están redefiniendo lo que significa ser parte de la industria en Guatemala, construyendo puentes entre el pasado, el presente y el mundo globalizado.
Sofía Porras & Pamela Estrada
Las mentes creativas detrás de Boibá
Dos mujeres que están empezando a escribir una historia de pasión y transformación en el universo de la moda guatemalteca. Sofía Porras y Pamela Estrada, amigas de toda la vida y fundadoras de Boibá, están marcando una nueva era en la industria con una visión auténtica, fresca y audaz. Más que diseñadoras, son soñadoras que convierten cada colección en una celebración de la vida, la confianza y el empoderamiento femenino.
Desde pequeñas, su amor por la moda era evidente en cada detalle, y juntas trazaron un camino que las llevó desde jugar con muñecas hasta las prestigiosas escuelas de diseño en Nueva York. Allí, en el epicentro de la moda global, se sumergieron en el universo de marcas icónicas como Kate Spade y Brunello Cucinelli. Pero había algo más grande esperándolas: la oportunidad de crear algo propio.
La creatividad de Sofía siempre ha sido un reflejo de su versatilidad. Antes de descubrir su verdadera pasión por el diseño de modas, exploró caminos tan variados como la fotografía, el diseño industrial e incluso la psicología. Esa búsqueda constante por expresarse a través del arte y la forma la llevó a encontrar en la moda el vehículo perfecto para canalizar su visión creativa y su amor por los detalles.
Pamela, por su parte, aporta una energía única y multidimensional a Boibá. Su camino también fue una búsqueda apasionada, que comenzó con el diseño industrial y la arquitectura, hasta que encontró su verdadero lugar en el diseño de accesorios y moda. Para Pamela, la moda es mucho más que una declaración de estilo; es una forma de empoderar a las mujeres para que se sientan auténticas, seguras y listas para conquistar el mundo en cualquier situación.
Así nació Boibá, una marca que es mucho más que moda. Su nombre, que fusiona "voy" y "va", es un mantra que refleja su filosofía de vivir cada instante con propósito y alegría. Boibá conecta con mujeres que, como sus creadoras, abrazan su autenticidad y celebran su individualidad.
Cada prenda de Boibá es un reflejo de la versatilidad y el dinamismo de Sofía y Pamela, quienes mezclan estilo y comodidad con una estética que siempre se siente actual. El salto de trabajar para grandes marcas a emprender su propio negocio fue un desafío lleno de recompensas, donde aprendieron a dominar desde el diseño hasta el marketing y la gestión de su empresa, dando a su marca una autenticidad difícil de encontrar.
El futuro de Boibá es ambicioso y brillante. Con el lanzamiento de su segunda colección, estas talentosas emprendedoras se preparan para expandirse a nuevos mercados, llevando su mensaje y su estilo a mujeres en todo el mundo. Pero más allá de las ventas, su verdadero sueño es crear una plataforma que impulse el talento creativo local, ofreciendo oportunidades a nuevos diseñadores en una industria que apenas empieza a florecer en Guatemala.
Con cada paso que dan, Sofía y Pamela no solo están transformando la moda, sino inspirando a una nueva generación de mujeres a soñar en grande, a ser fieles a sí mismas y a creer que, con pasión y autenticidad, todo es posible.
@BOIBA__
JOYERÍA Salón Granada (La Manso) VESTUARIO Mariandree Gaitán
JOYERIA Salón Granada (La Manso) VESTUARIO Salón Granada y Mariandree Gaitán
Marisolina Sinibaldi
Globalizando el mundo de la moda guatemalteca con Salón Granada
Dentro del floreciente mundo de la moda guatemalteca, una figura destaca por su capacidad de transformación y renovación: Marisolina Sinibaldi. Con una visión fresca y audaz, esta joven empresaria está cambiando el panorama del diseño y el retail en Guatemala a través de su tienda innovadora, Salón Granada.
Aunque siempre sintió una pasión innata por el diseño, el camino de Marisolina hacia la moda no fue inmediato. Inicialmente, optó por una carrera en el mundo corporativo, acumulando experiencia en sectores como el consumo masivo y la tecnología. Sin embargo, con el tiempo, el llamado a regresar a sus raíces creativas fue más fuerte, lo que la llevó a fundar Látigo, su primera incursión en el mundo de la moda.
A pesar de los retos impuestos por la pandemia, este primer proyecto sembró la semilla para lo que sería su sueño más ambicioso: Salón Granada. Esta tienda multimarca no solo busca ofrecer prendas únicas, sino también construir un espacio que fomente la comunidad y el empoderamiento femenino. Inspirado en la casa de su abuela, el nombre evoca una conexión íntima y familiar.
Lo que realmente distingue a Salón Granada en el competitivo mercado guatemalteco es su enfoque curatorial, con un ojo de una estética edgy y global. Marisolina selecciona con cuidado marcas independientes lideradas por mujeres, dando prioridad a la sostenibilidad y a la narrativa visual de cada diseño. Esta dedicación al diseño ético y artístico está elevando los estándares de la moda en Guatemala.
Sin embargo, Salón Granada es más que una tienda: es un espacio creativo. Lo concibió como un salón multifuncional donde las mujeres pueden explorar su estilo, participar
en talleres y conectarse con otras mentes creativas. Su visión de la moda como una experiencia comunitaria está marcando tendencia.
El impacto de Marisolina se extiende más allá de su tienda. Al apoyar a diseñadores emergentes y proyectos femeninos, está impulsando un cambio en la industria de la moda guatemalteca. Con su plataforma, fomenta la diversificación, inspiración, globalización y el crecimiento del talento creativo en el país.
Desde la selección de colaboradores hasta la organización de eventos, Marisolina se enfoca en crear oportunidades para las mujeres en una industria tradicionalmente dominada por hombres. Su enfoque está inspirando a una nueva generación de emprendedoras en el mundo de la moda.
De cara al futuro, Marisolina tiene planes ambiciosos: descubrir nuevas marcas y expandir Salón Granada a otros países de la región. Su enfoque colaborativo promete llevar la moda guatemalteca a nuevas alturas.
Con su enfoque en la sostenibilidad, el empoderamiento femenino y la creatividad, Marisolina está redefiniendo no solo la moda en Guatemala, sino también los valores que la impulsan. Su historia es un ejemplo de cómo la visión, creatividad y la perseverancia pueden transformar la industria, mirando siempre hacia un futuro más inclusivo y consciente.
@SALONGRANADA SALONGRANADA.COM
JOYERÍA Salón Granada (La Manso y Soul Treasures) y C'Santos
VESTUARIO Salón Granada y Mariandree Gaitán
5 New Fashion Faces
Claudia Argueta
La moda guatemalteca más allá de las fronteras con Vibes by Claudia
Claudia Argueta brilla como una artista multifacética. Su recorrido, que comenzó en el diseño gráfico y la llevó a convertirse en una ilustradora reconocida a nivel internacional, refleja el creciente protagonismo del estilo centroamericano en el panorama global.
El recorrido de Argueta hacia el éxito comenzó de manera sencilla, con un lápiz y un sueño. Inicialmente enfocada en el diseño gráfico, pronto descubrió que su verdadera pasión residía en la unión de la ilustración y la alta costura. Así nació Vibes by Claudia , un proyecto personal que la llevaría a escenarios internacionales.
Lo que realmente distingue a Claudia es su capacidad única para fusionar técnicas manuales en arte digital como la ilustración y collages , con el glamour de las marcas de lujo. Sus ilustraciones, caracterizadas por trazos atrevidos y colores vibrantes, capturan la esencia de momentos icónicos en la moda. Desde reimaginar looks de pasarela hasta colaborar con marcas prestigiosas como Gucci Beauty y Bvlgari, ha logrado combinar la tradición de la moda con una expresión digital moderna.
Su éxito no sería posible sin el poder de las redes sociales. A través de Instagram, su estilo único llamó la atención de marcas y publicaciones internacionales, destacando no solo su talento, sino también posicionando a Guatemala como un epicentro de creatividad.
Las colaboraciones de Claudia incluyen nombres importantes de la moda, como Man Repeller y Vogue México y Latinoamérica. Sus ilustraciones han aparecido en algunos de los medios más influyentes, llevando el talento guatemalteco a un escenario global y poniendo en la mira a artistas latinoamericanos.
Lo más notable es su compromiso con la representación y
diversidad en la industria. Su colaboración con Rizos Curls, una marca fundada por una empresaria latina, subraya su enfoque en elevar voces diversas. Este mismo espíritu se refleja en su estilo personal, que abarca desde la elegancia casual inspirada en la Princesa Diana hasta poderosos trajes al estilo de Bianca Jagger, destacando la riqueza y versatilidad de la moda latinoamericana.
Como madre y emprendedora, Claudia Argueta también desafía los estereotipos sobre el liderazgo en la industria de la moda. Su capacidad para equilibrar la vida familiar con su floreciente carrera es una fuente de inspiración para creativos en Guatemala y en todo el mundo. En su arte, a menudo se refleja la multifacética vida de las mujeres modernas, celebrando sus múltiples roles.
Con la vista en el futuro, Claudia no se detiene en su éxito personal. Su misión es continuar empujando los límites de la ilustración de moda, llevando el talento guatemalteco a nuevas alturas. Sus colaboraciones con marcas y publicaciones de lujo, belleza y moda editorial le permiten seguir siendo una fuerza creativa flexible y visionaria.
En un mundo de moda global que anhela autenticidad, Claudia Argueta brilla como un ejemplo de innovación. Su viaje, desde aspirante a diseñadora e ilustradora de fama internacional, no solo marca su evolución, sino que también señala la emocionante transformación de la moda guatemalteca. Mientras sigue redefiniendo la conexión entre arte y estilo, Argueta no solo está creando tendencia, está expandiendo los horizontes de la moda en otras ramas con diseño y arte.
@CLAUARGUETAC
@BUENASDESIGN
@VIBESBYCLAUDIA
JOYERÍA Salón Granada (La Manso) y C'Santos BLUSA Mariandree Gaitán PANTALÓN Salón Granada
5 New Fashion Faces
Estefanía Nájera
Confeccionando un nuevo capítulo en la moda guatemalteca con La Papacho
Estefanía Najera destaca como una creativa que está cambiando las reglas del diseño y la confección. Cofundadora de La Papacho, combina su formación artística con una visión moderna de la moda, generando un impacto profundo en la industria local.
La historia de Estefanía Najera comenzó en la Universidad de Salamanca, donde estudió arte, pero fue durante la pandemia encerrada en España que decidió explorar el diseño y replantearse su futuro y explorar nuevas posibilidades. En 2021, junto a su hermano César, su madre Stephanie y Ana Beatriz García, fundaron La Papacho El nombre de la marca, que proviene de "apapachar" (abrazar al alma), refleja el espíritu detrás de cada prenda: piezas que no solo visten, sino que envuelven a quien las lleva. Lo que empezó como ropa cómoda evolucionó en un proyecto con una visión ambiciosa.
Lo que hace única a La Papacho es su enfoque en la personalización y la versatilidad. Najera ha roto con el concepto de tallas estándar, creando ropa que se adapta a los cuerpos y estilos de vida diversos de sus clientes. Este enfoque ha resonado con muchas personas que buscan prendas únicas y hechas a medida.
Describe su estilo personal como "clásico dramático". Menciona que este estilo personal se refleja en las piezas de La Papacho. Sus diseños son una fusión de sastrería, feminidad y empoderamiento, con siluetas y texturas que juegan con los límites de lo masculino y lo femenino. Su enfoque único ha atraído a una clientela que busca expresar su individualidad a través de la moda.
Además de crear ropa, La Papacho se ha convertido en un espacio de experiencia. En su taller y showroom , los clientes no solo adquieren nuevas prendas, sino que también
tienen la opción de restaurar y adaptar piezas queridas, promoviendo una relación más sostenible con su vestuario. Este enfoque innovador está cambiando la forma en que los guatemaltecos interactúan con la moda.
El impacto de Estefanía en la moda guatemalteca va más allá de sus diseños. Su compromiso con la personalización y la escucha activa de sus clientes está redefiniendo cómo la moda puede adaptarse a las personas, en lugar de que las personas se adapten a la moda. Este enfoque en la individualidad está inspirando a nuevos diseñadores a repensar el papel de la moda en la autoexpresión.
Con la vista puesta en el futuro, anticipa un crecimiento continuo para La Papacho, respondiendo a la creciente demanda de ropa hecha a medida. Su meta es transformar la marca en una referencia para aquellos que buscan un guardarropa que refleje su identidad de manera auténtica.
Estefanía Najera está transformando la moda guatemalteca, combinando tradición textil y empoderamiento a través de cada prenda personalizada en La Papacho. Su trayectoria refleja cómo creatividad e innovación pueden renovar una industria, creando moda que se siente bien en cuerpo y alma, y redefiniendo la identidad de la moda en Guatemala.
En un mundo donde la moda enfrenta críticas por su falta de inclusividad, Najera y La Papacho están demostrando que es posible crear ropa que celebre la diversidad de cuerpos y estilos de vida. Su enfoque en la personalización está transformando guardarropas y actitudes, promoviendo una mayor aceptación y aprecio por la individualidad.
@LAPAPACHOSTUDIO
@NP_ESTEFANIA LAPAPACHO.COM
JOYERÍA Salón Granada (La Manso y Justine Clenquet)
CHALECO Salón Granada
FALDA Mariandree Gaitán
5 New Fashion Faces
La revolución de la moda en Guatemala viene con diseñadoras visionarias como Sofía, Pamela, Marisolina, Claudia y Estefanía, quienes impulsan un futuro donde la moda combina belleza, significado y sostenibilidad.
La transformación de la moda guatemalteca radica en su capacidad mirar al pasado, futuro y al mundo al mismo tiempo. Es un regreso a lo esencial y sostenible, con una
visión innovadora que responde a las necesidades actuales. Es una celebración del talento local y un compromiso con prácticas que respetan tanto a las personas como al planeta.
Al final, estos rostros nos recuerdan que la moda es más que prendas; es identidad y cultura. Y en Guatemala, es una forma poderosa mientras se teje un futuro auténtico y comprometido con un mundo mejor.
VESTUARIO Salon Granada, Mariandree Gaitán, Rue Cambon y La Papacho
JOYAS C'Santos y Salón Granada
DISEÑADORAS/ES EN
Nos vestimos a la de moda y creatividad en una edición más de Guatemala Fashion Week 2024, donde diseñadores visionarios transforman telas en arte y sueños en realidad. Este año, la pasarela brilló con talento local que fusiona la tradición con vanguardismo, revelando colecciones que no solo impactan, sino que cuentan historias únicas. Acompáñanos a descubrir a los protagonistas que están redefiniendo el estilo desde el corazón de nuestra tierra.
FW WEEK 20 24
lázaro proyect, fue desarrollada como una extensión dentro de la ‘colección cinco’, como una forma de expresar, de manera progresiva, que el amor siempre es un trabajo en proceso.
HRSTKA
GABRIEL PAREDES
El Regreso Reflexivo
COLECCIÓN TRES
Fotografía: Manuel Rionda / Hairstyle: Sebastián Catalán / MUA: Marylena Letona / Joyas: Sofia Sofia / Modelo: Diane Bathen LÁZARO PROJECT
Fotografía: Rony Orozco / Modelos: Tatiana and Ishisu
Tras casi cinco años de ausencia, este talentoso diseñador regresa con todo a la Fashion Week 2024, trayendo consigo una nueva perspectiva y una colección que promete ser tan introspectiva como innovadora.
colección tres, La colección encuentra su esencia en la noción de "no ser suficiente"como un concepto autorreferencial, explora la comprensión de las altas expectativas y las ideas de agobio emocional y físico.
Gabriel Paredes regresa a la Fashion Week 2024 con una colección introspectiva y profundamente personal, inspirada en la frase "tempus fugit" (el tiempo vuela). Tras años de crecimiento personal, su visión creativa se centra en el autoconocimiento, la superación de adversidades y el entendimiento del paso del tiempo, temas que forman los cuatro pilares de su colección: la muerte, el duelo, la resiliencia y el amor propio. Su enfoque personal y sincero contrasta trae una bocanada de aire fresco a la escena local.
La nueva colección de Gabriel Paredes va más allá de la moda convencional. No se trata solo de presentar piezas bellas, sino de provocar una reflexión en el público. "¿Estás viviendo la vida que querés vivir?" es la pregunta central que plantea a través de su trabajo. Paredes ha aprendido, a través de sus propias experiencias de independencia, pérdida y crecimiento, que la moda puede ser un vehículo para la introspección. Para él, su colección es una invitación a que los espectadores reconsideren su relación con el tiempo y la autenticidad, abriendo un espacio para el diálogo personal y colectivo.
Su enfoque contrasta con las tendencias repetitivas de la moda global y propone una bocanada de aire fresco y originalidad. Con esta propuesta, Paredes promete un momento transformador en la Fashion Week, estableciendo un estándar de autenticidad en una industria en busca de conexiones más profundas con su audiencia.
Gabriel Paredes ha aprendido que, a veces, para avanzar es necesario mirar hacia adentro. Y con esa sabiduría, está listo para llevar la moda a un lugar más profundo y auténtico.
@ARZAJUICE
@THEARZAYUS
La inspiración de "Black Mirror" proviene del Xibalbá, el inframundo maya, y específicamente de uno de sus niveles llamado "la casa oscura".
Juan David Arzayús, brilla por su enfoque audaz e innovador. Este diseñador colombiano, graduado en Medellín, ha encontrado en Guatemala el escenario perfecto para plasmar su creatividad y explorar nuevas fronteras en el diseño de moda.
Diseñadores
FOTÓGRAFO EN FW Sebastián Bregni
JUAN DAVID ARZAYÚS
Reflexiones en Blanco y Negro para la Fashion Week 2024
Tras llegar a Guatemala en busca de nuevas oportunidades tras la pandemia, Arzayús ha logrado en poco tiempo consolidarse como una voz fresca y relevante en la escena local. Su colección "Black Mirror" en la Fashion Week 2024, patrocinada por LG, está inspirada en el Xibalbá maya, esta colección explora temas de identidad y reflexión en la era digital. Con una paleta en blanco y negro, la colección usa imágenes de objetos cotidianos como teléfonos apagados y
espejos negros, simbolizando introspec ción y autoconocimiento.
"Black Mirror" fusiona estética y tecnología mediante estampados fotográficos sobre las prendas, creando texturas y efectos visuales que invitan a mirar más allá de la superficie. Arzayús busca un equilibrio entre lo artístico y lo usable, en una evolución de su estilo hacia piezas más accesibles. Esta colección no solo celebra el talento emergente en la moda guatemalteca, sino que también impulsa la introspección en un mundo digitalizado, consolidando a Arzayús como una figura destacada en la moda latinoamericana.
Escobar y Quintana comenzaron su camino en el mundo del diseño en 2006, enfocándose inicialmente en consultorías y asistencia técnica. Fue en 2009 cuando dieron vida a Estilo Quetzal, una marca que desde el principio buscó colaborar con artesanos locales y resaltar las técnicas tradicionales de Guatemala. Lo que empezó como una colección de bolsos para mujer pronto se expandió para incluir accesorios masculinos y prendas de vestir. Un punto clave en su carrera fue el diseño de los trajes olímpicos para el Comité Olímpico Guatemalteco en 2016, marcando un hito importante para la marca.
"Sabor a Guate" presenta 15 looks inspirados en cinco regiones del país: el norte natural, la costa sur, el misticismo del oriente, las tradiciones de occidente y el dinamismo del centro. La paleta de colores vibrantes se despliega en tonos claros y crudos, reflejando optimismo. Materiales como el poliéster para las prendas sublimadas y textiles artesanales para chaquetas y trajes sastre, junto a la técnica de jaspe, aportan versatilidad y ligereza.
Estilo Quetzal sigue su compromiso con los artesanos de Totonicapán y Santiago Atitlán. Para añadir un componente artístico único, la colección contará con ilustraciones de la joven artista Ness García, creando un complemento visual que resalta la esencia de la marca.
Esta colección celebra la belleza de Guatemala y fortalece la moda local, reafirmando el amor y orgullo de la marca por el país. "Queremos mostrar Guatemala a través de los ojos de Estilo Quetzal, compartir ese amor que tenemos por el país e inyectar energía positiva y esencia guatemalteca a través de nuestras prendas", expresa Gloria
ESTILO QUETZAL
GLORIA ESCOBAR Y LUIS QUINTANILLA
Estilo Quetzal Celebra 15
Años en la Fashion Week
NUEVA COLECCIÓN "SABOR A GUATE" Fotografías por Jorge Morales DISEÑADORES Fotografía por David Illescas
@ESTILOQUETZAL SHOP.ESTILOQUETZAL.COM
Gloria Escobar y Luis Carlos Quintana, los fundadores de Estilo Quetzal. Diseñadores industriales, egresados de la Universidad Rafael Landívar, han logrado consolidar su marca como un referente en la moda nacional a lo largo de sus quince años de trayectoria.
@VICTORIARIVERAGT VICTORIARIVERA.GT
Su compromiso con la sostenibilidad y el apoyo a las comunidades artesanales. "Si no consumimos lo hecho a mano, esas técnicas se van a perder", advierte Ana
FOTÓGRAFO Jorge Mack
MODELO Priscilla Soto
Durante los últimos ocho años, Ana ha dejado una marca indeleble en la industria de la moda, y con su nueva colección, "Isla de Flores", promete llevar a los asistentes en un viaje visual a uno de los destinos más pintorescos de Guatemala, donde la artesanía tradicional se entrelaza con el diseño contemporáneo.
ANA PONCE DE IBARGÜEN
Un estallido de color y tradición guatemalteca de la mano de Ana Ponce de Ibargüen, la diseñadora detrás de Victoria Rivera.
Su colección presentada esta inspirada en los vibrantes colores de la Isla de Flores en Petén. A través de kimonos, huipiles modernos y otros diseños versátiles, Ana logra capturar el espíritu bohemio de la isla con un toque elegante. La colección se caracteriza por su exclusividad y compromiso con la sostenibilidad, al emplear técnicas ancestrales y apoyar a comunidades artesanales. Ana busca que cada pieza sea una experiencia cultural, promoviendo el slow fashion y resaltando la belleza de Guatemala.
Entre las piezas que forman parte de la colección se incluyen pantalones y chalecos holgados, huipiles modernos y faldas. Cada una de estas prendas ha sido elaborada con técnicas ancestrales de telar de pedal y de cintura, lo que le da un toque de autenticidad y, a la vez, un estilo contemporáneo que respete la tradición sin sacrificar la modernidad.
Su trabajo es un recordatorio de que la moda puede ser mucho más que una tendencia pasajera; puede ser un vehículo para preservar tradiciones, apoyar comunidades y celebrar la identidad cultural de todo un país.
VICTORIA RIVERA
EL LEGADO TEXTIL Guatemalteco
El legado textil de Guatemala es un reflejo viviente de la historia, identidad cultural y resistencia de los pueblos mayas. Este arte ancestral, que se remonta a la época prehispánica, ha perdurado a través de siglos de transformaciones sociales y políticas, manteniéndose fiel a su esencia mientras se adapta y evoluciona.
Hoy en día, los textiles mayas no solo visten cuerpos, sino que también transmiten mensajes que conectan el pasado con el presente y proyectan un futuro vibrante.
Durante la época prehispánica, el tejido era un oficio sagrado, mayormente practicado por mujeres. Los textiles, más allá de su función utilitaria, eran símbolos de estatus y poder, y desempeñaban un papel fundamental en ceremonias y eventos importantes. Herramientas como el telar de cintura y los malacates eran considerados objetos sagrados, a menudo enterrados con sus dueñas, subrayando su importancia cultural y espiritual.
La llegada de los conquistadores españoles trajo consigo cambios profundos, como la introducción de nuevas fibras y técnicas, además de regulaciones sobre la vestimenta que impusieron distinciones raciales y sociales. A pesar de estos desafíos, la tradición textil maya logró preservarse, manteniendo muchos de sus patrones y símbolos originales, mientras integraba elementos nuevos.
A lo largo de los siglos, los textiles mayas han seguido evolucionando, manteniéndose fieles a sus raíces. Los diseños geométricos y la simbología inspirada en la flora y fauna locales siguen siendo características distintivas, con cada comunidad desarrollando su propio estilo, creando un mosaico rico y diverso en toda Guatemala.
El tejido en telar de cintura sigue siendo el corazón de esta tradición. Este método, que ha perdurado por milenios, no solo produce telas, sino que también representa un saber corporal y espacial, conectando a la tejedora con su
creación de manera íntima. Cada pieza es una extensión de la tejedora, una obra de arte cargada de significado cultural.
Los textiles mayas van más allá de la moda; son un lenguaje visual que comunica identidad, origen y cosmovisión. Un huipil, por ejemplo, puede contar la historia de una comunidad y expresar creencias ancestrales a través de sus símbolos, lo que convierte cada prenda en una pieza única y valiosa.
Hoy, este legado enfrenta retos como la globalización y la producción masiva, que amenazan la continuidad de las técnicas tradicionales. A pesar de estos desafíos, iniciativas emergentes están trabajando para preservar y revitalizar este patrimonio. Algunas comunidades están adaptando sus técnicas ancestrales a las demandas del mercado moderno, mientras que artistas y diseñadores colaboran con tejedoras tradicionales, creando oportunidades económicas y manteniendo vivos los significados culturales.
El legado textil guatemalteco es más que un patrimonio cultural; es una expresión de resistencia y una afirmación de la identidad maya. Cada pieza tejida es un recordatorio de que la cultura es dinámica y en constante evolución. Preservar este legado no solo honra el pasado, sino que asegura un futuro donde la diversidad cultural y las tradiciones tienen un lugar central en una sociedad globalizada.
El Legado Textil Guatemalteco
LA FUERZA CREATIVA DE ILIANA BETANCOURT: LA ALIADA DEL DISEÑO Y LA MODA EMERGENTE
Iliana Betancourt es una visionaria que ha transformado la forma en que Guatemala celebra su arte, moda y talento artesanal. Su viaje, que comenzó en las tranquilas calles de Quetzaltenango, la ha llevado a ser un referente del diseño guatemalteco, fusionando su amor por las tradiciones locales con una visión contemporánea del emprendimiento.
ILI ANA BETAN CO URT
FOTOGRAFÍA Angelique Hazbun
MUA Y PEINADO Natalia Aparicio
VESTUARIO Stare Vie, The Store
PRODUCCIÓN Mónica Niederheitmann
UBICACIÓN Zona 1 , Ciudad de Guatemala
BETAN
CHAQUETA Stare Vie, The Store
VESTIDO Stare Vie, The Store
ZAPATOS Stare Vie, The Store
UBICACIÓN Palacio Nacional de la Cultura, Zona 1 , Ciudad de Guatemala
Iliana Betancourt
Desde su infancia, rodeada de arte y cultura, hasta la actualidad, Iliana ha tejido con pasión su camino impulsando nuevos talentos. A través de su tienda concepto, Stare Vie The Store, ha creado una plataforma que no solo celebra el arte local, sino que también desafía las percepciones sobre la creatividad guatemalteca en el escenario global.
Iliana Betancourt nació en Quetzaltenango, también conocida como Xela, una ciudad famosa por su rica herencia cultural y su vibrante escena artística. "Crecí en un mundo donde el arte no solo se apreciaba,
se vivía", recuerda Iliana. Su familia estaba profundamente arraigada en las tradiciones locales; su tío abuelo, Domingo Betancourt, era un maestro de la marimba, uno de los instrumentos más representativos de Guatemala. Así, desde pequeña, Iliana absorbió la importancia de la música, el arte y la moda como formas de expresión cultural.
Además de la música, la moda también desempeñó un papel fundamental en su formación. La bisabuela de Iliana, una figura importante en su vida fue una gran influencia en su apreciación por la moda y el estilo. "Mi bisabuela era más fashionista que mi mamá y mi abuelita", dice Iliana. Era una mujer que siempre estaba arreglada con impecable gusto, una verdadera musa para la joven Iliana. Esta conexión con la estética, tanto en la moda como en el arte, influyó en lo que más tarde sería su carrera.
A medida que crecía, los horizontes de Iliana se extendían. Se trasladó a vivir con su familia a la Ciudad de Guatemala y estudió derecho, una decisión que, en ese momento, parecía la más acertada. Sin embargo, su espíritu creativo no tardó en resurgir. Durante cerca de 25 años, se dedicó a su familia y a administrar su hogar, un período que ella describe no como una pausa en sus pasiones, sino como un tiempo de incubación; “Aprendí a hacer de todo y a resolver lo que se necesitara", afirma al recordar cómo asumió múltiples roles y responsabilidades durante ese período. “Ese tiempo fue clave para convertirme en la persona multifacética que soy hoy”, añade con orgullo porque además se dedicó a numerosas habilidades que adquirió, desde floristería hasta la organización de eventos y el voluntariado en el Museo Popol Vuh, entre otras.
Iliana Betancourt además de emprendedora, es una pionera del diseño emergente, una mujer que ha trabajado incansablemente para que los talentos guatemaltecos tengan un espacio donde brillar.
VESTIDO Stare Vie, The Store ZAPATOS Stare Vie, The Store UBICACIÓN Pasaje Rubio, zona 1 , Ciudad de Guatemala
Con el tiempo, a medida que sus hijos crecieron y se volvieron más independientes, Iliana comenzó a replantearse su futuro. Sintió un fuerte deseo por contribuir de manera significativa a su país, y fue en este momento cuando nació el sueño de lo que se convertiría en Stare Vie. "Quería hacer algo que no solo dejara una huella en Guatemala, sino que también ayudara a otros a lograr sus sueños", explica.
En el año 2015, Iliana creó la revista digital StareVie.com , una plataforma de educación y promoción del talento nacional en las áreas de moda, arte, diseño, turismo y gastronomía, contando las historias de sus protagonistas a través de entrevistas personales. Dos años después, Stare Vie The Store abrió sus puertas y desde entonces se ha consolidado como un espacio innovador donde convergen arte, moda y diseño guatemalteco y del mundo entero. Iliana, al observar una carencia en el mercado para los artistas y diseñadores de moda locales, decidió crear una plataforma que ofreciera algo más que un simple espacio de venta. "Descubrí que había muchísimos artistas talentosos en Guatemala y en la región centroamericana que no tenían un lugar donde mostrar sus productos de manera consistente", señala. Así, Stare Vie nació con el propósito de brindar a estos talentos emergentes una oportunidad para darse a conocer y destacar.
Lo que diferencia a Stare Vie The Store de otros espacios comerciales es el enfoque en las conexiones humanas. Para Iliana, cada pieza es una historia, un reflejo del esfuerzo y el talento de su creador. "Cuando alguien compra en Stare Vie, no está adquiriendo solo un objeto, sino una parte del sueño de alguien", explica con pasión. Este enfoque personalizado ha sido clave para el éxito del proyecto, el cual ha crecido comercialmente y ha ayudado a cambiar la percepción del diseño guatemalteco, tanto dentro como fuera del país.
y el compromiso con los clientes, Stare Vie logró cambiar tal percepción. Hoy en día, las personas visitan la tienda concepto específicamente buscando diseños exclusivos.
Cada pieza en Stare Vie lleva consigo la historia de su creador. El proceso artesanal y el amor que se invierte en cada detalle, es lo que ha permitido que los guatemaltecos vean el diseño local con nuevos ojos.
Iliana considera este cambio cultural como uno de sus mayores logros, porque va más allá de lo empresarial: se trata de devolverle a los guatemaltecos el orgullo por lucir diseño local celebrando la riqueza artística que el país tiene para ofrecer. Stare Vie es un espacio donde las personas pueden reconectar con su herencia, apreciando la autenticidad y calidad del talento nacional. Este despertar cultural, donde los guatemaltecos ahora buscan activamente productos de su país, es para Iliana una victoria que trasciende las ventas. Es un testimonio de cómo el arte y la moda pueden influir en la identidad colectiva de una nación, ya que contribuyen a definir la cultura, los valores y el sentido de pertenencia de una sociedad en su conjunto. Además, Stare Vie es un espacio donde también se puede conocer la propuesta de diseñadores emergentes de muchos rincones del mundo que ahora tienen un lugar ante un público guatemalteco deseoso de experimentar con estilos de igual forma originales y únicos.
Stare Vie ha evolucionado para convertirse en un centro de aprendizaje y desarrollo para los diseñadores emergentes.
Iniciar y gestionar un negocio como Stare Vie no ha sido fácil. Iliana enfrentó varios desafíos, especialmente en los primeros días. El escepticismo de los clientes era palpable; muchos dudaban de la calidad de los productos hechos localmente. "Recuerdo que muchos preguntaban: ‘‘¿No tienes nada del extranjero?”, relata Iliana. Este rechazo inicial fue impactante, pero en lugar de desanimarse, mantuvo su firme creencia en la calidad y el valor del diseño guatemalteco y en general del diseño emergente. Con el tiempo, y a través de un enfoque constante en la educación
Más allá de ser un espacio comercial, Stare Vie ha evolucionado para convertirse en un centro de aprendizaje y desarrollo para los diseñadores emergentes. A través de talleres, cursos y eventos, Iliana ha creado una plataforma donde los artistas y diseñadores además de vender sus productos, pueden aprender y crecer. Muestra de ello es el Premio Anual a la Excelencia Stare Vie, otorgado a las escuelas de diseño locales, una de las iniciativas más importantes del proyecto. Este premio reconoce el talento del estudiante y a la vez, refuerza el compromiso de Stare Vie con la educación y el desarrollo continuo del sector creativo guatemalteco.
Aunque Stare Vie se centra en el talento emergente, Iliana tiene una visión global para su proyecto. "Guatemala tiene mucho que ofrecer al mundo, y quiero que Stare Vie sea el trampolín que lance a estos talentos al escenario internacional", afirma con convicción. Iliana ve en el diseño guatemalteco una riqueza que puede competir a nivel
mundial, y está decidida a hacer que esa visión se convierta en realidad.
El éxito de Stare Vie no sería posible sin la perseverancia y la visión clara de Iliana Betancourt. Su formación en derecho le ha dado una atención al detalle que es crucial para la gestión del negocio, mientras que sus años como ama de casa, esposa y madre, le han otorgado una profunda apreciación por la practicidad del diseño. Pero, quizás lo más importante, es su inquebrantable creencia en el poder de la comunidad y la colaboración. "En esta industria somos más fuertes juntos", insiste Iliana, promoviendo la unión y colaboración como motores esenciales para el crecimiento y éxito compartido en el mundo de la moda.
Iliana ha logrado algo extraordinario al tender un puente entre los diseñadores, artistas y artesanos y los consumidores, uniendo dos mundos que hasta hace poco, estaban desconectados. En un país donde el talento local a menudo pasaba desapercibido o se limitaba a mercados pequeños y poco visibles, Stare Vie se ha convertido en un verdadero escaparate del arte y la moda emergente guatemaltecos y del mundo.
Lo que hace que Stare Vie sea único es el enfoque que Iliana ha puesto en destacar las historias detrás de cada creación. Stare Vie The Store es un espacio comercial que brinda a los clientes un lugar donde es posible aprender sobre el proceso detrás de cada producto, conocer al diseñador, artista o talento que hay detrás y entender el valor cultural y emocional de cada pieza. "No se trata solo de vender un
Su inquebrantable creencia en el poder de la comunidad y la colaboración. "En esta industria somos más fuertes juntos", insiste Iliana...
VESTIDO Stare Vie, The Store UBICACIÓN Palacio Nacional de la Cultura, Zona 1 , Ciudad de Guatemala
Iliana Betancourt
VESTIDO
ZAPATOS
UBICACIÓN
producto; se trata de compartir la historia y el alma del creador", explica Iliana. Esto ha creado una experiencia de compra más significativa, donde los consumidores sienten una conexión personal con lo que adquieren, sabiendo que están apoyando a un artista o artesano que ha puesto su corazón en su propuesta.
Además, Iliana ha sido clave en profesionalizar la relación entre los creadores y el mercado, ayudando a los artesanos y diseñadores a desarrollar su marca, mejorar su producto y entender mejor las demandas del mercado actual. A través de asesoramiento, talleres y mentorías, ha apoyado a una nueva generación de diseñadores para que puedan competir en un mercado global. Al mismo tiempo, ha educado a los consumidores para que valoren la calidad y el diseño emergente. De esta manera ha logrado que el arte y la moda guatemalteca prosperen, mostrando también propuestas de muchos otros países alrededor del mundo, una completa conexión entre el trabajo tradicional y las tendencias contemporáneas, ofreciendo un espacio donde ambas corrientes pueden coexistir y florecer.
Este puente entre los talentos emergentes y los consumidores ha hecho posible que la creatividad guatemalteca cruce fronteras, con diseños que ahora son reconocidos y valorados tanto a nivel nacional como internacional. Gracias a la visión de Iliana, Stare Vie no es solo una tienda, sino un motor de cambio que ha transformado la manera en que el arte y la moda local son percibidos y apreciados, proporcionando a los artesanos, diseñadores y artistas el reconocimiento y las oportunidades que merecen.
A medida que Stare Vie The Store se acerca a su octavo aniversario, Iliana continúa mirando hacia el futuro con entusiasmo. Sus planes incluyen expandir la tienda, atraer talentos más diversos y seguir promoviendo el diseño guatemalteco en la escena internacional. "Cada día me levanto con el mismo entusiasmo que tenía cuando abrimos por primera vez", dice con una sonrisa.
Stare Vie, bajo la dirección de Iliana Betancourt, ha pasado de ser una tienda a convertirse en un movimiento que celebra el arte y la creatividad emergente local y mundial. En un mundo donde los llamados gigantes de la industria de la moda parecen dominar el mercado, Iliana y Stare Vie son un poderoso recordatorio de la belleza y el valor del talento emergente y de la compra consciente.
CHAQUETA Stare Vie, The Store
Stare Vie, The Store
Stare Vie, The Store
Palacio Nacional de la Cultura, Zona 1 , Ciudad de Guatemala
Sandy Rod
DE GUATE PARA EL MUNDO
El toque de Sandy en el mundo de la moda
Sandy Rodríguez es una destacada diseñadora y emprendedora guatemalteca que, con determinación y creatividad, ha re definido el concepto de éxito en la moda. Aunque su sueño inicial era ser ilustradora, su camino la llevó al diseño gráfico y posteriormente a estudi ar diseño textil en Madrid, donde la pandemia in terrumpió sus estudios. Sin embargo, este giro le permitió plantar las bases de su emprendimiento.
A su regreso a Guatemala, Sandy decidió crear su propio camino fundando Sandy Prints, un estudio de estampados que más tarde evolucionó en Treinta y Cinco, su marca de moda. Inspirada en la diversidad cultural de Latinoamérica, Treinta y Cinco busca unir las culturas de los 35 países de América a través de sus diseños, transmitiendo identidad y orgullo cultural en cada prenda.
Con una visión clara y espíritu colaborativo, Sandy se ha convertido en un referente para jóvenes creativos en Guatemala, demostrando que el éxito también es posible en el país. Su historia inspira a romper barreras y muestra que, con pasión y perseverancia, se pueden construir carreras significativas en la industria creativa local.
@SANDYPRINTS.STUDIO
@35STUDIO__
@HISANDYY___
Dina Ramírez it's
El Arte de Expresar lo Inexpresable con el Saxofón
Dina Ramírez es una saxofonista guatemalteca cuya pasión y dedicación la han llevado a destacarse en el mundo de la música. Desde niña, rodeada de una familia amante del arte, descubrió que su camino era la composición y el saxofón. Su instrumento se ha convertido en una extensión de sí misma, permitiéndole comunicar emociones de manera única, sin palabras.
Graduada como maestra de música en 2013, Dina ha compartido su talento en escenarios nacionales e internacionales. En una industria dominada por hombres, ha enfrentado el reto de demostrar constantemente su capacidad, pero su perseverancia la ha llevado a romper estigmas y abrir puertas para las mujeres en la escena musical.
Uno de los momentos más destacados de su carrera fue su participación en el Festival FIMO en Francia en 2021, donde tocó sus propias composiciones. Este logro fue una experiencia transformadora que le dio el impulso para alcanzar nuevos niveles y consolidar su carrera en el ámbito internacional.
Además de su carrera como saxofonista y compositora, Dina es educadora musical y busca inspirar a las futuras generaciones. Con tres discos lanzados y un cuarto en proceso, su sueño es vivir plenamente de su música y motivar a más mujeres guatemaltecas a seguir sus pasiones sin miedo. Dina continúa siendo un modelo de inspiración y generosidad en la escena musical guatemalteca.
@DINARAMIRESS
Hotel Mestizo
Un refugio de cultura y naturaleza en Antigua Guatemala
Hotel Mestizo, ubicado a 10 minutos de Antigua Guatemala, fue fundado por un grupo de viajeros apasionados por la historia y el confort. Aunque su proyecto inicial en El Paredón se pausó por la pandemia, encontraron una nueva oportunidad en Cortijo de las Flores, creando Mestizo Cortijo como un refugio que une la energía de la ciudad con la paz de la naturaleza. Con vista impresionante al Volcán de Agua, Mestizo ofrece un escape perfecto con experiencias únicas: cenas privadas, masajes con vistas y clases de cocina. Su propuesta culinaria celebra sabores locales y globales. Con planes de expansión, Mestizo continúa creando espacios que destacan diversidad y conexión cultural.
@MESTIZOANTIGUA
MESTIZOANTIGUA.COM
6A AVENIDA NORTE 2, ANTIGUA GUATEMALA, ANTIGUA GUATEMALA, SACATEPEQUEZ 03001
Finca Catalán
Un legado familiar de café y comunidad
La finca Catalán de Las Mercedes, en las tierras altas de Chimaltenango, Guatemala, ha sido clave en la historia cafetalera del país desde 1851. Fundada para cultivos de algodón, arroz y café, ha evolucionado con el mercado mientras permanece en manos de la misma familia. Actualmente, bajo la dirección de Nicholas y Angela Hammond, la finca produce café de especialidad sostenible, cultivado a 6,000-6,800 pies de altitud. Variedades como Red Bourbon, Geisha y Pacamara, junto con métodos innovadores, han ganado reconocimiento en la Taza de Excelencia de Guatemala. Además, la finca impacta socialmente con el Centro Educativo Catalán, que desde 2021 ofrece educación, salud y nutrición a los hijos de sus trabajadores, promoviendo el bienestar comunitario.
@FINCACATALAN FINCACATALAN.COM SAN MARTIN JILOTEPEQUE, CHIMALTENANGO.
LIFESTYLE
GUÍA MÉDICA
Nuestra guía médica, es un espacio pensado para acompañarte en cada paso hacia un bienestar integral. Te presentamos un listado de profesionales en diversas áreas médicas esenciales de salud con un enfoque práctico y moderno, brindándote un listado confiable con consejos de expertos para enfrentar los desafíos del día a día. Prepárate para descubrir nuevas maneras de cuidar de ti y el respaldo de una comunidad que comparte tu compromiso con el bienestar.
DENTISTAS
Páginas 77 - 91
OTORRINOS
Páginas 92 - 100
PEDIATRAS
Páginas 102 - 110
CLEVELAND CLINIC ES UN LÍDER EN ATENCIÓN MÉDICA
Cleveland Clinic, uno de los principales proveedores de atención médica especializada en el mundo, tiene como objetivo ofrecer excelente conocimiento clínico con resultados óptimos para sus pacientes. Somos un centro médico académico de múltiples especialidades que integra superior atención médica y la asistencia hospitalaria con la educación y la investigación continua.
Tratamiento innovador y atención médica continua
Cleveland Clinic es un centro líder en innovación médica. Es pionero en nuevas técnicas quirúrgicas y de diagnóstico por medio del uso de medicina robótica, cirugías laparoscópicas e historias médicas electrónicas. Los investigadores de Cleveland Clinic son líderes en el campo de la regeneración de tejidos, y están llevando a cabo estudios sobre la genética de algunas enfermedades cardíacas, el cáncer del seno y otras patologías hereditarias.
En Cleveland Clinic, los pacientes reciben los diagnósticos más acertados, así como la atención médica y quirúrgica especializada usando las tecnologías e instalaciones de última generación.
Cleveland Clinic ofrece 180 especialidades y subespecialidades médicas para la salud de pacientes en todo el mundo.
QUÉ DEBES PREGUNTARTE Y TOMAR EN CUENTA AL SELECCIONAR UN MÉDICO ESPECIALISTA
Al seleccionar un médico especialista, es esencial hacer preguntas que te ayuden a evaluar tanto su experiencia como su estilo de atención y si es adecuado para tus necesidades de salud. Aquí tienes una guía con preguntas clave que te orientarán para tomar una decisión informada:
Preguntas generales:
1. ¿ESTÁ CERTIFICADO Y TIENE EXPERIENCIA EN SU ESPECIALIDAD?
Revisa que cuente con las certificaciones y años de experiencia en su área. Un médico con una trayectoria comprobada puede ofrecer mayor seguridad y pericia.
2. ¿CUÁL ES SU ENFOQUE DE TRATAMIENTO?
Pregunta sobre su metodología y estilo de atención. Algunos médicos son más conservadores, mientras que otros prefieren tratamientos innovadores. Asegúrate de que sus métodos se alineen con tus preferencias y expectativas.
3. ¿CON CUÁNTA FRECUENCIA TRATA CASOS COMO EL MÍO?
Un especialista que atiende con regularidad condiciones similares a la tuya puede tener una mejor perspectiva y experiencia.
4. ¿QUÉ TIPO DE TRATAMIENTOS OFRECE Y CUÁL ES SU ENFOQUE?
Conocer las opciones de tratamiento que maneja y si su enfoque es conservador, proactivo o mixto puede ayudarte a evaluar si se alinea con tus preferencias.
5. ¿CÓMO MANEJA EL SEGUIMIENTO DE LOS PACIENTES?
Pregunta sobre el seguimiento que realiza después del tratamiento inicial, y si está disponible para consultas adicionales o ajustes en el tratamiento.
6. ¿CÓMO ES SU PROCESO DE DIAGNÓSTICO?
Entender si realiza pruebas adicionales, exámenes específicos o cuestionarios previos puede darte claridad sobre el tiempo y detalle que dedica a un diagnóstico adecuado.
7.¿CÓMO ES SU DISPONIBILIDAD PARA CITAS Y EMERGENCIAS?
Algunos especialistas tienen largas listas de espera, así que verifica su disponibilidad y cómo manejan las urgencias.
8. ¿QUÉ PAPEL JUEGA LA TECNOLOGÍA EN SU PRÁCTICA?
Si el especialista utiliza tecnología avanzada para diagnósticos o tratamientos puede ser un indicio de una práctica moderna y actualizada.
9. ¿EXPLICA DE FORMA CLARA Y PACIENTE CADA PARTE DEL TRATAMIENTO?
Un buen médico debe poder explicar los procedimientos y tratamientos en un lenguaje claro, sin tecnicismos que dificulten la comprensión.
Preguntas específicas del caso:
10. ¿CUÁLES SON LOS POSIBLES RIESGOS Y EFECTOS SECUNDARIOS DE LOS TRATAMIENTOS PROPUESTOS?
Un buen médico debe poder explicar los procedimientos y tratamientos en un lenguaje claro, sin tecnicismos que dificulten la comprensión.
11. ¿QUÉ OPCIONES ALTERNATIVAS EXISTEN Y QUÉ OPINA DE ELLAS?
reguntar por tratamientos alternativos o complementarios puede darte una visión de la apertura y conocimiento del médico sobre otras opciones.
Preguntas personales:
12. ¿ACEPTA MI SEGURO MÉDICO O CUÁLES SON LOS MÉTODOS DE PAGO DISPONIBLES?
Asegúrate de que sea compatible con tu seguro o que tenga opciones de pago accesibles, evitando sorpresas en los costos.
13. ¿SE ENFOCA EN MEJORAR MI CALIDAD DE VIDA A LARGO PLAZO?
Algunos especialistas integran un enfoque de bienestar general y prevención que va más allá de tratar el síntoma inmediato.
14. ¿CÓMO MANEJA LA CONFIDENCIALIDAD Y LA PRIVACIDAD DE LOS DATOS DE LOS PACIENTES?
En la era digital, es importante saber cómo cuida la información personal y médica que le confías.
15. ¿TIENE OPINIONES Y TESTIMONIOS POSITIVOS DE OTROS PACIENTES?
Investigar su reputación o preguntar directamente puede darte una idea del trato y satisfacción general de otros pacientes.
Estas preguntas no solo te ayudarán a conocer al médico, sino también a establecer una relación basada en confianza y claridad. Una elección bien informada puede marcar una gran diferencia en tu bienestar y experiencia de salud.
ODONTOLOGÍA
NUESTRA GUÍA DE ODONTÓLOGOS EN GUATEMALA
DR. LUIS EDGAR VILLACORTA
Cirujano Dentista PÁGINA 78 - 79
DR. MAURICIO JEGERLEGNER
Cirujano Dentista PÁGINA 80
DRA. ANNIE VELA Y ESPINOZA
Cirujano Dentista PÁGINA 81
DR. RODRIGO GUERRA
Cirujano dentista Experto en implantes de titanio Neodent y cerámicos CeraRoot
PÁGINA 82 - 83
DR. ALEJANDRO FLORES
Cirujano Dentista Máster en Odontología Estética
Restauradora
PÁGINA 84 - 85
DENTI VITALE
Grupo detanl de Dr. Roberto Galindo, Dr. Luis Grisolia y Dr. Rodrigo Cayarga PÁGINA 86 - 87
DR. KALEB DÍAZ
Cirujano Dentista PÁGINA 88
DRA. ALAN ANTILLÓN
Cirujano Dentista PÁGINA 89
Guía Médica / Odontología
Dr. Rodrigo Guerra
Transformando la práctica con formación continua, innovación y un enfoque humano
La carrera del Dr. Rodrigo Guerra es un reflejo de cómo la constancia, la autocrítica y el aprendizaje continuo pueden transformar una elección profesional en una verdadera vocación. A pesar de haber iniciado en la odontología por influencia familiar, hoy no tiene duda alguna de que este es el camino que realmente corre por sus venas.
Para destacar en la odontología de alto nivel, el Dr. Guerra señala la importancia de una formación integral. Según él, no basta con graduarse y obtener un título; es esencial mantenerse actualizado y buscar la perfección en cada tratamiento. La combinación de fotografía, periodoncia, prostodoncia, implantología y cerámica de alta estética, tanto digital como artesanal, es lo que le ha permitido ofrecer resultados excepcionales en su práctica.
El enfoque del Dr. Guerra hacia la atención al paciente es profundamente humano. Reconoce que el tratamiento dental puede ser incómodo, por lo que se asegura de proporcionar una experiencia tranquila y profesional, manteniendo una comunicación clara y honesta. Su objetivo es siempre dejar al paciente completamente satisfecho, ajustando cualquier detalle necesario hasta lograr la perfección.
En cuanto a la tecnología, su clínica está equipada con los mejores avances, incluyendo escáneres intraorales, radiografía digital y un laboratorio dental completamente digitalizado, lo que le permite ofrecer tratamientos de vanguardia sin depender de terceros.
Con planes de expandir su red de clínicas a nivel nacional, el Dr. Guerra sigue comprometido con la innovación y el bienestar de sus pacientes, ofreciendo siempre lo mejor en cuidado dental.
Flores. Si decides confiar en su clínica, no solo recibirás un tratamiento de calidad, sino que encontrarás un aliado comprometido con tu bienestar dental a largo plazo.
ESTUDIOS Y ESPECIALIDADES
Cirujano Dentista
Universidad Francisco Marroquín
Curso de Inmersión de Tejidos Blandos
EM Academy
Curso de Terapia de Extracción Parcial (Academia EM – 3Ps), reconocido por la Academia de Odontología General
Curso de Implantes Cerámicos CeraRoot
American College of Biocompatible Health
Curso práctico de Carillas de Resina Compuesta Impartido por el Dr. Felipe Bezerra
Curso de Técnica de Carga Inmediata con Implantes GM (unitarios y puentes)
Latin American Dental Research and Teaching Institute
CONTACTO
Blvd Vista Hermosa 24-00 zona 15, Vista Hermosa II, Edificio Domani, Oficina 1201 (+502) 5691-7429
IG: @DR.WAR
FB: ESPECIALISTAS DENTALES DOCTORWAR.COM
Guía Médica / Odontología
Dr. Alejandro Flores
12 Años de pasión y excelencia en la odontología
Con 12 años de experiencia en la odontología, el Dr. Alejandro Flores ha construido una carrera basada en la pasión, la dedicación y la constante búsqueda de la perfección. Desde niño, se sintió atraído por el mundo de la odontología, influenciado por sus tíos dentistas, quienes se convirtieron en sus grandes modelos a seguir. Esa curiosidad, sumada a su amor por la ciencia y el arte, lo motivó a emprender este camino, una carrera que él describe como una combinación de ingeniería, arquitectura, arte y ciencia.
La formación académica del Dr. Flores es rigurosa y variada, con especializaciones clave que le han permitido ofrecer un nivel de atención de alto nivel. La actualización constante y la especialización son fundamentales en su práctica. A lo largo de los años, ha aprendido que, en odontología, la precisión y el conocimiento profundo son esenciales para ofrecer tratamientos efectivos y duraderos.
En su clínica, ubicada en el corazón de la ciudad, el Dr. Flores y su equipo se esfuerzan por ofrecer un servicio de calidad, con un enfoque centrado en la confianza y el bienestar del paciente. Gracias a un trato cálido, personalizado y el uso de tecnologías de última generación, los pacientes pueden disfrutar de tratamientos avanzados como los implantes dentales con guías quirúrgicas 3D, el diseño de sonrisas y diagnósticos precisos mediante tomografías.
Con un compromiso firme hacia la excelencia y la innovación, el Dr. Flores se mantiene a la vanguardia de los avances odontológicos, siempre buscando nuevas formas de mejorar la experiencia del paciente. Su pasión por la odontología, su enfoque detallado y su dedicación a la mejora continua son las claves para el éxito de su práctica, asegurando que cada sonrisa que atiende refleje el más alto nivel de cuidado.
Para quienes buscan un dentista de confianza, el Dr. Flores enfatiza la importancia de la prevención y las visitas regulares para mantener una salud dental óptima. 'La clave para cuidar tu sonrisa es la constancia y elegir al profesional adecuado', afirma el Dr. Flores. Si decides confiar en su clínica, no solo recibirás un tratamiento de calidad, sino que encontrarás un aliado comprometido con tu bienestar dental a largo plazo.
ESTUDIOS Y ESPECIALIDADES
Cirujano Dentista
Universidad Francisco Marroquín
Máster en Odontología
Estética Restauradora
Universidad Europea de Madrid
Especialista en Odontología
Estética
Universidad a Distancia de Madrid
Cursos avanzados en Implantología Oral MIS Training Center, Bogotá
CONTACTO
Especialistas Dentales Internacional Boulevard Los Próceres 24-69, Zona 10. Zona Pradera, Torre 2, Of. 1011. (+502) 3100-7974
Pediatría y Gastroenterología Pediátrica PÁGINA 106
DRA. ANA LUCÍA ASTURIAS
Pediatría PÁGINA 107
Guía
Dr. Edgar Beltetón
FALTA TEXTO
CONTACTO
Blvd. Vista Hermosa 25-19 Zona 15 colonia V.H.I. Edificio Multimedica
Nivel 11 Clinica 1109
PBX: 2385 - 7664 al 66
IG: @CENTROPEDIATRICOGT FB: CENTRO PEDIÁTRICO DE GUATEMALA CENTROPEDIATRICODEGUATEMALA.COM
Guía Médica / Pediatría
ESTUDIOS Y ESPECIALIDADES
Médico y Cirujano
Universidad San Carlos de Guatemala
Pediatra
Instituto Guatemalteco de Seguridad Social
Instituto Mexicano del Seguro Social Centro Médico La Raza
Intensivista Pediatra
ASOCIACIONES
Director Centro Pediátrico de Guatemala y Centro Aerodigestivo
Miembro correspondiente del congreso Internacional de Enfermedad Respiratoria (ICPP)
Calificador y Facilitador de presentaciones de trabajos libres en el Congreso Internacional de la Asociación Americana del Tórax San Francisco Cal. Mayo 2016 –Washington D.C Mayo 2017
Coordinador General del Encuentro Pediátrico Internacional
Editor de la Revista Guatemala Pediátrica Órgano Oficial de la Asociación Pediátrica de Guatemala
Miembro de la Junta Directiva de la fundación Ronald McDonald
Miembro de la Junta Directiva Moore y Shalom Fundation
Miembro sociedad Americana de Tórax (ATS)
Presidente Junta Directiva Proyecto Zona Médica Hospital de Niño de Guatemala
Miembro Asociación Americana del Enfermedades Aerodigestivas
Miembro Sociedad Europea de Enfermedades Respiratorias (ERS)
Advisory Board
CONFERENCIAS
ICPP Congreso Internacional de Pulmonología Pediátrica.
Co-Chairman del 18 Curso Internacional de Pulmonología Pediátrica Antigua Guatemala 28/04/2023-30/04/2023.
ATS 2024 International Conference San Diego, California
III Pediatric Airway Teams Meeting INPAT Chile 2024
The 2nd Congress of INSPiRED - the International Society of Pediatric Respiratory Diseases held in Porto, Portugal 4 July, 2024
Guía Médica / Pediatría
Dra. Ana Lucía Diez
Un compromiso de
corazón
con el bienestar infantil
La Dra. Ana Lucía Díez ha dedicado su vida a la pediatría, una vocación que comenzó a gestarse desde su infancia, cuando se sintió atraída por el cuidado de los bebés. A medida que avanzaba en su formación como médica, sus rotaciones en pediatría profundizaron su pasión por el cuidado de los más pequeños, especialmente al observar la increíble capacidad de recuperación de los niños. “Desde que comencé a trabajar en este campo, supe que quería dedicarme a la pediatría el resto de mi vida”, comparte la Dra. Díez, quien se ha consolidado como una de las pediatras más respetadas de Guatemala.
La filosofía que guía su práctica está basada en un enfoque integral, donde no solo se trata al niño, sino que se involucra activamente a la familia. “Mi objetivo es ser un apoyo y guía para las familias, desde el nacimiento del niño hasta su crecimiento. Acompañar a los pequeños en cada etapa de su vida es un honor y me permite brindarles atención personalizada”, afirma la Dra. Díez. Esto le ha permitido construir relaciones cercanas con sus pacientes y sus familias, con un enfoque que asegura que cada niño reciba el tratamiento adecuado a sus necesidades individuales.
El compromiso de la Dra. Díez con la actualización constante es otro de los pilares que la distinguen. Para mantenerse al día con los avances en pediatría, revisa publicaciones especializadas, asiste a congresos nacionales e internacionales y participa activamente en la formación de nuevos médicos en la Universidad Francisco Marroquín. “Me esfuerzo por aprender lo último en tecnología y tratamientos para ofrecer la mejor atención posible”, asegura.
Con planes a futuro de expandir su centro de atención pediátrica y neonatal para niños de alto riesgo, la Dra. Díez busca seguir liderando el campo y ser parte de la mejora continua de la atención infantil en el país. “Quiero seguir trabajando para ofrecer atención integral a los niños y colaborar con otros profesionales para elevar la calidad del cuidado pediátrico en Guatemala”, explica.
Lo que más apasiona a la Dra. Díez es poder ser testigo del crecimiento y desarrollo de los niños, acompañando a las familias en este proceso tan especial. Su trabajo no solo está basado en la ciencia, sino también en el afecto y compromiso genuino con cada pequeño paciente, convirtiéndose en una figura clave para muchas familias que buscan lo mejor para la salud de sus hijos.
Si buscas un pediatra que no solo cuide la salud de tus hijos, sino que también te acompañe con cercanía y empatía, la Dra. Ana Lucía Díez es una opción excepcional para brindarles el mejor inicio en la vida.
IG: @NEOCARE.GT
FB: DRA. ANA LUCIA DIEZ
NEOCARE.GT
ESTUDIOS Y ESPECIALIDADES
Médico y Cirujano
Universidad Francisco Marroquín
Especialidad de Pediatría y Áreas
Específicas
Hospital Universitario Materno
Infantil Insular de Las Palmas. España. Subespecialidad en Neonatología
Master Neonatología
“Experto en asistencia del Recién Nacido Prematuro” de la Sociedad Española de Neonatología, acreditado por la Universidad Católica de Valencia.
Especialización de Neurodesarrollo del Niño y del Adolescente
Universidad San Carlos de Guatemala
Diplomado de Método Madre Canguro y Seguimiento al bebé prematuro y de alto riesgo
Universidad Javeriana, Colombia
Maestría en Administración y Gestión en Salud Pública
Universidad San Carlos de Guatemala
ASOCIACIONES
Instructora de Reanimación Neonatal por la AHA y miembro del comité de Reanimación Neonatal de Guatemala.
Instructora de Pediatric Advance Life Support por la AHA, catedrática del Centro de Simulación Avanzada de la UFM.
Instructora y facilitadora de Cuidados esenciales del recién nacido y del bebé pequeño por OPS/OMS Y AAP.
Representante de la Asociación Pediátrica de Guatemala ante el Comité de Lactancia Materna de la Asociación Latinoamericano de Pediatría - ALAPE.
Consultora para OPS en temas de salud infantil y neonatal.
CONTACTO
Centro de Seguimiento Pediátrico
Neonatal Integra Medical Center
9 avenida 4-52 zona 10 Tercer Nivel, torre 2. Clínica 312-313 (+502) 22968 020
