Look Magazine Mayo 2016 by LOOK

LA MATERNIDAD ES LA FUERZA

GRANDIOSA QUE INFLUYE LA VIDA HUMANA

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FotografĂas: Pepe Valenzuela - Modelo: Isa Zepeda

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# Y OLEOLOOK lo o k m aga z i n e.co m i n fo@lo o k m aga z i n e.co m.g t

Los artículos presentados en esta edición representan el punto de vista de nuestros colaboradores.

COLA B O R A D O R E S

ANDREA PINTO

Jake Dunberg

Rocío Robles

AR Q U I T E C TA

c h ef

A r qui t ec ta d e i n t e r i o r e s

andrea@corpinto.com

jake@grupoculinario.com

Carina Ospina

Mónica de Bosch

Stephanie Lorenesi

diseñadora

Empresaria

F o t ó g r a fa

carinaospinazamudio@gmail.com

maymarro@yahoo.es

Ana Ulloa

Debora Fadul

Paola Rojas

I n v e r s i o n i s ta

C h ef

anaulloar@gmail.com 28

rocioroblesdesign@gmail.com

cdmc.ad@gmail.com

rojas.paola.c@gmail.com

stephanielorenesi@gmail.com

Ximena Morales Di s e ñ a d o r a y Me r c a d e o d e M o d a s ximena.moralespre@gmail.com

tlroeo nk d sle e tttteerr

distinta con nuestro cuerpo, lo que hace de ese descubrimiento de esa nueva etapa de ser mujer, algo muy bello.

a maternidad es una aventura llena de emociones, retos, alegrías, preocupaciones, sorpresas y satisfacciones. El convertirte en madre le da un giro de 180º a todo y aunque hay momentos duros y a veces puede ser muy cansado, vale la pena. Compartir cada logro, cada risa, cada historia, sus inquietudes, las preocupaciones y las enseñanzas que nos dan nuestros hijos día a día no tienen precio. Es una virtud y es parte de ser mujer, porque yo así lo elegí. Esto último es de suma importancia, ya que tener hijos o no es una decisión personal de cada mujer y debe ser respetada. El ser madre no significa en ningún momento ser menos femenina ya que nos permite sentirnos más libres y conscientes de nuestro cuerpo y concebirlo de un modo más amplio que solo el físico, pues a través de él podemos dar vida y nutrirla. Sin embargo, los cambios físicos que se dan en el embarazo son sumamente grandes, por lo que tenemos que aprender a tener una relación nueva y

Para mí, ha sido el mejor regalo que le ha dado un sentido nuevo y más grande a mi vida. Mis hijos han sido una fuerza inmensurable, pues a pesar de los momentos difíciles y oscuras que puedan ser las circunstancias, ellos me dan la energía, la alegría y el deseo para hacer cada día lo mejor que puedo, salir adelante y apreciar cada momento. La maternidad es una responsabilidad enorme, pero lo que trae consigo vale la pena 100%. Los hijos nos llenan de esperanza, de sueños, ilusiones y de compromisos, pues abren miles de posibilidades al futuro. Yo a mis hijos quiero transmitirles que la vida es bella y que vale la pena vivirla. Sé que ahora que son pequeños y que tengo una responsabilidad enorme en darles las herramientas necesarias para que ellos puedan un día volar y alcanzar sus sueños. En esta edición de LOOK quisimos honrar la decisión, el valor y la importancia de las mujeres de convertirse en madres y de celebrar el papel tan valioso que desenvuelve la mujer

dentro de la sociedad, ya sea como parte del desarrollo familiar o simplemente personal, a través de personajes como Claudia Bosch, quien nos inspira por medio de su historia de mujer empresaria guatemalteca y madre; Mariandreé Gaitán, nuestra Stylish Power que nos comenta sobre ser emprendedora, las recetas de los chefs Paola Rojas y Jake Denburg quienes tomaron las tradiciones de sus familias y le dieron un twist moderno y a su gusto. La maternidad es una decisión y la vocación de convertirte en madre es algo distinto para muchas mujeres, la fuerte historia de “Una difícil decisión” nos enfrenta a la realidad del aborto y sobre la importancia de informar, lo que ayudaría a prevenir muchísimos más. Artículos como No me quiero casar y Woman’s Field nos muestran el lado de aquellas mujeres jóvenes que optan por romper los cánones establecidos por la sociedad sobre las decisiones que una mujer debe tomar para su vida, especialmente durante la juventud. La mujer es un ser multifacético y un pilar que sienta las bases de la sociedad de un país. En este mes de mayo queremos honrar y celebrar a todas las mujeres que han sido madres y que lo serán, y que seguirán formando los valores familiares de los guatemaltecos.

María Lorena Contreras cofundadoras

Andrea Villacorta María Gabriela Camacho de Rodas Mónica Niederheitmann de Castañeda DIRECTORA comercial y Relaciones Públicas

DIRECtora de administración y recursos humanos

Michelle Alas michellea@lookmagazine.com.gt director creativo de producción y moda

Andrea Villacorta andreavc@lookmagazine.com.gt

Edgar Navarro edgarna@lookmagazine.com.gt

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directora Editorial

SubCoordinadora de producción

RECEPCIÓN Y contabilidad

Marcela Liscutin

Lorena Rivas

coordinadores de fotografía

asistente de producción

Pepe Valenzuela / Jose Wong

Alexander Ayala

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Rita Arévalo Coordinadora de REDES SOCIALES

María Gabriela Camacho de Rodas gabrielacm@lookmagazine.com.gt

Lourdes Galindo lourdesg@lookmagazine.com.gt Coordinadora de diseño

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Amanda Ramos

Mónica Niederheitmann de Castañeda monicanb@lookmagazine.com.gt

Coordinadora de producción

Daniela Quintero coordinadora comercial

María Lorena Contreras coordinadora DE DISTRIBUCIÓN

Lucía González

Pamela Botto 29

conte nido 32.

63. 36. 42. 50. 56. 64. 68. 84. 88. 90.

una difĂcil decisiĂłn b rea k i n g fas h i o n h i b i s c us r o sa s i n es i g uat e m ala ar t i s t i c t o u c h j az m i n re v o lu t u m n e w y o r k fas h i o n w ee k petunia x hibrida lo n d o n v i n ta g e p o p t h e b ala n c e

9 3.

5 9 . c lau d i a b o s c h 1 0 2 . n o m e q u i er o c asar 1 0 4 . m ale p h o ra c r o c ea 1 1 2 . b eau t y w i t h a g e 1 1 8 . fru i t s o v er fl o w ers 1 3 0 . w o m a n s f i el d 1 2 8 . a m o t h ers t w i s t 134. mom's gift guide 1 4 0 . t rav el t i p s av i a n c a 1 4 4 . b o h e m i a n k i d s par t y 146. apĂŠtitE

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U N A

D E C I S I Ó N P o r L u c y Fr a n k *

“Seis días después de cumplir 20, me enteré que estaba embarazada de él”.

unque personalmente no me molestaría dar mi nombre y apellido no puedo hacerlo porque quiero guardar la privacidad de mis hijas y esposo, pero quisiera ser lo más franca como sea posible al contar mi historia, porque creo que puede ayudar a crear conciencia, no solo del dolor y el daño que le provoca a una mujer el aborto, sino también lo tóxico que es el ambiente en el que vivimos y las circunstancias que me llevaron tanto a tomar la decisión de abortar como a reconocer lo que había hecho para empezar a perdonarme.

“Lo primero que dijo la señorita al otro lado del teléfono fue “No te preocupes, podemos ayudarte.” Me sorprendió que ni siquiera me preguntó si la noticia del embarazo era positiva o negativa, ella lo que quería era hacer la venta y lo logró”.

Fotografías: Jose Wong

Soy guatemalteca de descendencia alemana, mis padres se divorciaron cuando yo tenía 10 pero siempre fueron muy amorosos. Soy la mayor de tres, y la única mujer, no vengo de una familia muy religiosa aunque sí nos bautizaron. Tuve una infancia y adolescencia muy normal y tranquila. Fui a un colegio privado bilingüe, era buena estudiante, tenía un grupo de amigos muy bonito y un novio con el que duré tres años y medio del cual estaba completamente enamorada. Cuando me gradué, me fui becada a estudiar a Estados Unidos y él decidió estudiar en Guatemala, por lo que la separación para mí fue devastadora. El había sido mi única pareja sexual y por quien había empezado a usar pastillas anticonceptivas con la seguridad de que no quedaría embarazada. Pero al terminar mi primer semestre en la universidad la relación se había vuelto bastante tensa por los celos entre ambos y decidimos terminarla. Al poco tiempo supe que él ya estaba saliendo con alguien más y yo decidí conocer a otras personas y “no dejar que me amargara” la experiencia de vivir. Aunque no era excesivamente parrandera, me la pasaba bien y durante una fiesta conocí a un joven colombiano que estaba de intercambio un año en mi universidad, con quien salí más o menos 4 meses durante los cuales aún tomaba pastillas pero digamos que era un poco irresponsable con las horas. Solo tuvimos relaciones tres veces y en las 3 utilizamos condón. Seis días después de cumplir 20 años me enteré que estaba embarazada de él.

Me hice la prueba de embarazo con dos meses de retraso sabiendo que la decisión estaba tomada. Seguía enamorada de mi ex novio, mis papás “me iban a matar” si se enteraban, yo no estaba lista para ser mamá, perdería mi beca universitaria, no podría seguir haciendo el deporte que me gustaba y el papá del bebé no era ni mi novio y se regresaba a otro estado en menos de tres meses. Además a las únicas dos personas a quienes le conté me dijeron que esta era la mejor y mas fácil solución. Salió positiva y no dormí en toda la noche, lo curioso es que estaba enojada no triste, estaba enojada con esta consecuencia que creí que era “imposible” porque me estaba “cuidando”.

Al día siguiente fui a hacerme una prueba de sangre a la clínica de la universidad y me lo confirmaron, esa misma tarde le pedí a mi mejor amiga que llamara por mi a la clínica de abortos (curiosamente fui a Planned Parenthood, entidad que ahora está bajo investigación por la venta de órganos de bebés. Enterarme no me extrañó pero me produjo mucha tristeza y dolor). Lo primero que dijo la señorita al otro lado del teléfono fue “No te preocupes, podemos ayudarte.” Me sorprendió que ni siquiera me preguntó si la noticia del embarazo era positiva o negativa, ella lo que quería era hacer la venta y lo logró. Llegué a mi cita a las 10:45 de la mañana un miércoles a mediados de febrero, me acuerdo desde lo que desayuné y llevaba puesto, hasta el olor dentro de esa habitación en la que me sentí más sola que en cualquier otro momento en mi vida, aún sabiendo que mi prima hermana estaba del otro lado de la puerta esperándome y que ella también había pasado por un aborto. Del procedimiento recuerdo muy poco, solo que sentía mucho dolor y que hubo mucha sangre durante el parto. Para mi sorpresa, tenía entre 12 y 13 semanas de embarazo y después del medicamento, di a luz a un niño muerto al que se llevaron como basura en un plato a desechar. Lo vi, estaba completamente formadito, con manitas y pies. Desde que supe que estaba embarazada no lloré hasta que habían terminado con el aborto y lloré por más de 48 horas sin parar.

Me dediqué a auto convencerme que había tomado la decisión correcta y que yo era dueña de mi vida. Tenía claro que el argumento “es mi cuerpo” no era válido porque yo había visto el cuerpo completamente formado de mi bebé, pero eso no iba a decírselo a nadie. Con mi prima y mi amiga hablé tal vez un total de dos veces sobre mi aborto y decidí que “ya no quería recordarlo”, aunque en el silencio de mi cuarto lloraba casi todas las noches, aunque siempre buscaba una excusa. Durante años, cada vez que tocaba mi abdomen sentía un vacío físico, lo sentía.

A pesar de todo no estaba dispuesta a aceptar que había cometido un error y todavía me siento responsable porque incluso defendí el aborto en debates universitarios, se lo aconsejé a jóvenes que seguramente arruinaron su vida tanto como yo y si alguien sacaba el tema en alguna conversación durante mis visitas en Guatemala me molestaba mucho y reprochaba esas “actitudes retrógradas” en un país anticuado, abogaba por las pobres mujeres que eran abusadas o en casos de la salud de la madre, etc. Conversando con mi mamá, que estaba de acuerdo con el aborto en esos “casos especiales”, una vez que me vio muy exaltada me preguntó si tenía algo que contarle. Habían pasado dos años desde mi aborto y hasta entonces le conté. Ella no podía creerlo y fue la primer persona que me preguntó si me arrepentía y por primera vez reconocí que sí. Ambas hemos cambiado nuestra manera de pensar, especialmente porque nos hemos dado cuenta que en ningún caso el aborto es una solución y que a la mujer le hace más daño que bien. Decidí acudir a una psicóloga que me ayudó mucho, le conté lo que sentía, los sueños que tenía en los que oía llorar a mi hijo, un niño al que le puse Daniel. Hasta este día, la época de San Valentín es difícil para mí. No tengo ninguna duda que el aborto le arruina la vida a la mujer, aunque crea que está haciéndolo por su bien, y en muchos casos tiene efectos terribles en su salud que podrían hasta causarle la muerte. A mí me provocó serios problemas e infecciones uterinas que después

*Los nombres en este texto, al igual que el de la autora, han sido modificados para proteger su identidad. 34

de tener a mis dos hijas me obligaron a quitarme la matriz, pero a otras les provoca quedar estériles y ahora incluso se ha demostrado que hay una relación directa entre el aborto y el cáncer de mama. Conocí a mi esposo en mi último año de universidad, fuimos muy amigos durante más o menos un año y antes de hacernos novios le conté mi experiencia. Él es católico y su reacción me ayudó mucho a comprender el perdón y la misericordia de Dios, me dijo que podía ver hacia delante y que mis errores no me definen, que mi vida valía y que encontrara la verdad. Nos comprometimos ocho meses después de habernos hecho novios y nos casamos seis meses después. Mi hija mayor tiene ahora 10 años y la segunda tiene 7, yo estoy por cumplir 36.

El año pasado la mayor me preguntó qué era el aborto y porqué existía, y debo admitir que aunque nunca se borra de la mente, llevaba al menos 6 años de no hablar del tema con nadie, ni con mi marido. ¡El corazón se me bajó a los pies! No pensé que mi hija estaba preparada, ¡ni cerca!, para hablar de este tema siendo tan chiquita (9 años) y mientras se lo explicaba no pude contener el llanto, se lo expliqué lo mejor que pude y le dije que habían mujeres como yo que se sentían perdidas y solas y de quienes otros se aprovechaban y cometían este terrible error por egoísmo y por confusión y que se arrepentirían toda la vida. Nunca pensé que se lo iba a contar a mis hijas, mucho menos la primera vez que me preguntaran del tema. Ella me tomó de la mano y me dijo “mami, yo te perdono y mi hermanito (nunca le dije si era niño o niña) está en el cielo y no solo te perdona sino que te quiere mucho y nos cuida desde allá.” Ese día cerré el capítulo más largo y oscuro de mi vida y decidí honrar la vida de Danielito amando a mi familia como hubiera querido hacerlo con él y decidí que dedicaría mi vida a educar a mis hijas para que crezcan amando y valorando la vida y amándose y respetándose a ellas mismas, además afirmé mi decisión de contar mi historia para ayudar a otras mujeres en situaciones similares. Si mi historia aquí puede ayudar a una sola mujer que se siente sola y desesperada, o si sirve para dar consuelo a otra mujer como yo que se equivocó tan gravemente habré cumplido mi misión en esta vida.¡

Fotografías: Jose Wong

Mi prima me repitió que este sentimiento pasaría y que era normal. Les aseguro que la tristeza me duró años y cuando empecé a enfrentar las emociones y a perdonarme se volvió manejable, pero nunca pasará.

“No tengo ninguna duda que el aborto le arruina la vida a la mujer, aunque crea que está haciéndolo por su bien, y en muchos casos tiene efectos terribles en su salud que podrían hasta causarle la muerte”.

fa s hi tr oenn d hissettot r ey r

BREA_ KF ashion I NG

Los primeros treinta años del Siglo XX fueron la época que vio y vivió los cambios más marcados y significativos, tanto en la política, en la historia, en el arte y en la moda, que el mundo había experimentado por los últimos siglos. En tan poco tiempo el mundo se enfrentó a guerras mundiales, depresiones económicas, la liberación femenina y el cambio más drástico se dio en la indumentaria de las mujeres. 36

Ilustración: Sofía Ramírez

L a era d el c a m b i o

fa s hi o n hi s t o r y

UN CAMBIO

global

Los grandes acontecimientos políticos que ocurrieron en el mundo durante los primeros treinta años del nuevo siglo, dieron paso al surgimiento de nuevos movimientos artísticos y de moda que respondían a un sentimiento social global, a la vez que se adaptaban a un mejor funcionamiento dentro de la sociedad y se mantenían en una constante búsqueda por comprender y explicar los sucesos que acontecían. A continuación presentamos algunos de estos grandes eventos políticos y artísticos que llegaron incluso a moldear la sociedad guatemalteca de forma directa e indirecta, algunas veces incluso de la mano de personajes importantes de la Guatemala de principios del siglo.

politica • • • • • • •

arte

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1910 – 1917 Revolución Mexicana 1914 – 1918 I Guerra Mundial 1917 – 1921 Revolución Rusa 1929 Caída Bolsa de Nueva York 1930 La Gran Depresión 1939 – 1945 II Guerra Mundial El surgimiento de los movimientos feministas en el mundo y América Latina.

Art Nouveau Art Deco Bauhaus Expresionismo Fauvismo Cubismo De Stijl Arte Naïve Modernismo Futurismo Dada Surrealismo Muralismo Mexicano

Uno de los movimientos artísticos que influyó muchísimo en la moda de estas tres décadas fue el contacto de Occidente con Oriente, Japón específicamente. La pintura orientalista más la traducción de Las mil y una noches, fomentaron un anhelo y una especie de sueño por dichas culturas dando nacimiento al movimiento llamado Orientalismo (TASCHEN, 2011). No solamente estos movimientos influenciaron la moda, sino también la ventaja del cine, las nuevas actrices y actores y sus vestimentas en las películas fueron de gran influencia para la sociedad. Además del surgimiento del Ballet Ruso en 1909. Las revista de moda como Vogue (Nueva York, 1892) y La Gazette du Bon Ton (Paris, 1912) establecieron un sistema de información rápida para el mundo respecto a las nuevas tendencias y avances de la moda (TASCHEN, 2011). “Las ilustraciones jugaron un papel primordial en estas revistas, en un período que fue considerado como la época dorada de la ilustración de moda. Artistas como Paul Iribe y Georges Lepape fueron de gran importancia. Paul Poiret fue el primer diseñador en utilizar un catálogo de modas como medio para que los diseñadores mostraran individualmente su obra al mundo”.1

femenino

VESTUARIO

“A medida que las mujeres salían del hogar para participar más plenamente en el mundo en general, rechazaron el corsé y buscaron prendas más funcionales”. 2 A partir de 1900, el vestuario femenino liberado del corsé y la silueta, fue sustituido por la nueva estética pudorosa y recatada de los vestidos que se alargaron, cubriendo el cuerpo desde el mentón hasta los pies, utilizando de nuevo el corsé y la manga larga. El peinado se hizo de manera alta y se puso de moda el sombrero para toda ocasión, así como también los accesorios como los guantes, el abanico y la sombrilla, que generalmente se utilizaba fuera o en paseos.

“El estallido de la primera guerra mundial en el año 1914 puso freno en gran parte a la actividad del mundo de la moda”. 3 Personajes como Madame Vionnet (estableció su casa de modas en París en 1912), continuaron el legado del vestido plisado que inició con el diseñador español Mariano Fortuny (estableció su casa de moda en 1906), quien inspirado por las formas y siluetas griegas, creó el vestido plisado al que llamó “delphos”. Los pliegues de este vestido moldeaban suavemente el cuerpo y lo ornamentaban con movimiento (TASCHEN, 2011). En mil 1914, Mary Phelps patenta el brassier en Nueva York, lo que revoluciona la ropa interior femenina.

1 Fukal, A. Such, T. Iwagami, M. Koga, R. Nie, R. (2011). Siglo XIX. Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX. Tomo I: siglo XVIII y siglo XIX. Página 326. Kioto. TASCHEN. 2 Fukal, A. Such, T. Iwagami, M. Koga, R. Nie, R. (2011). Siglo XIX. Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX. Tomo I: siglo XVIII y siglo XIX. Página 327. Kioto. TASCHEN. 3 Fukal, A. Such, T. Iwagami, M. Koga, R. Nie, R. (2011). Siglo XIX. Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX. Tomo I: siglo XVIII y siglo XIX. Página 327. Kioto. TASCHEN.

De esta manera y bajo esta nueva demanda, para 1925 se dió un cambio en el largo de las faldas, acortándolas hasta un poco por debajo de las rodillas. Es aquí cuando se introduce el uso de las medias de nylon, por la fábrica DuPont, para el vestuario diario y de noche. Con las fiestas y la nueva moda llega un nuevo estilo surgido en Estados Unidos llamado: flapper. Este nuevo estilo llegó acompañado de un cambio drástico en la moda del cabello con un recorte completo hasta la nuca y la mandíbula. Fue así como los peinados recogidos pasaron a ser sueltos. La preferencia de la mujer pasó a ser una por el estilo juvenil y con la llegada de diseñadoras como Coco Chanel, las actrices como Marlene Dietrich, impusieron la utilización de prendas que fueran más parecidas a las de los hombres. En 1922 se publica la novela de Victor Margueritte titulada La Garçonne lo que inició esta nuevo estilo de vestir andrógeno y que logró un reconocimiento en la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Indurtiales Modernas celebarada en París en 1925 (TASCHEN, 2011). Dentro de esta nueva moda juvenil y el estilo flapper se comenzaron a utilizar vestidos de corte simple que se complementaban con el uso y adorno de lentejuelas, boas de plumas (también utilizados en bandas para el cabello) y accesorios excesivos, como los anillos y los

collares largos de perlas. El sombrero de ala baja estilo campana fue introducido por la diseñadora parisina Caroline Reboux, a través de clientas imporantes como las actrices, lo impuso de moda. Dos íconos importantes de la moda de este momento fueron la diseñadora Elsa Schiaparelli y en América Latina la mexicana Frida Kahlo. También lo fueron los importantes diseñadores de moda como Charles Frederick Worth, Jacques Doucet, Jeanne Paquin y Paul Poiret. El maquillaje se volvió una parte indispensable de la moda del momento, ya que en el siglo pasado había quedado marcado como un elemento que utilizaban únicamente las clases sociales bajas, especialmente las prostitutas (Chajón, A.).

UNA NUEVA

moda

L A ER A D EL MAQ U I LL AJ E Una nueva tendencia surge durante los primeros años del siglo XX. Si bien es cierto que la utilización del maquillaje fue establecido por diferentes culturas a lo largo de la historia, fue durante el reinado de Victoria de Inglaterra que se asoció dicha práctica con la prostitución (Chajón, A.), lo que impuso la moda de la falta de maquillaje para las mujeres de sociedad. Según explica el historiador, el Dr. Aníbal Chajón, el maquillaje volvió a incorporarse de la siguiente manera:

Australia 1902 La empresaria Helena Rubinstein crea una empresa con su nombre en dónde elabora una crema hidratante bajo la fórmula del químico húngaro Jacobo Lykusky. 1908 se instala en Londres e inaugura un salón de belleza, siguiéndole la apertura de otro en París en 1912.

Francia 1904 Se establecen los laboratorios Garnier para la producción de productos para el cuidado de la piel y el cabello.

Francia 1907 Eugene Schueller, un empresario, químico y farmaceuta francés, crea y fabrica los primeros tintes para el cabello a través de la fundación de su empresa L’ Oreal en 1909.

Ilustración: Sofía Ramírez

El mayor cambio para la moda que había durado poco más de un siglo, llegó y marcó una ruptura con la entrada de los años veinte, ya que los estándares de la alta sociedad, que ahora aceptaba el maquillaje, fumar y beber licor, cambiaron para convertirse más liberales, mostrar más piel y participar de los nuevos movimientos musicales como el charleston, el foxtrot, el jazz y el tango (Chajón, A.).

fa s hi o n hi s t o r y

Estados Unidos, 1910 Florence Graham establece la compañía Elizabeth Arden Inc., a quien se le atribuye haber introducido el maquillaje en la alta sociedad para terminar de romper la creencia de que el maquillaje era únicamente para la prostitución.

Estados Unidos, 1932 Charles Lachman, químico, junto a los hermanos Charles y Joseph Revson fundan la compañía Revlon para producir esmalte de uñas.

Francia, 1935 Armand Petitjean establece la empresa Lancôme para fabricar perfumes.

En 1933 se funda la empresa de René Lacoste, lo que impuso una nueva moda para la ropa deportiva masculina. Otra prenda que entró al mercado de la moda masculina fue la gabardina que se popularizó por los personajes de cine (Chajón, A.). El cuello de la camisa se levantó, cubriendo por completo el cuello de la persona, así como también se introdujo el uso de la corbata. El bastón que se utilizaba en el siglo anterior dejó de ser utilizado más que para algunas ocasiones especiales. La utilización del reloj prensado por una cadenilla en el chaleco y que se guardaba en el bolsillo, también fue un accesorio de suma importancia. En Guatemala también se utilizó: “En los primeros años del siglo XX se utilizaban los relojes de bolsillo. Estos estaban unidos a una cadena llamada leontina que se enganchaba al chaleco donde se guardaba el reloj para evitar que cayera y se dañara. En cuanto al vestuario indígena, no se utilizaba chaleco por lo que se adoptó la costumbre de usar el reloj en el bolsillo del saco y enganchar la leontina en la solapa”. 5

Estados Unidos, 1914 Max Factor crea una empresa de maquillaje que se utilizó en el cine. Más adelante en 1922 comienza a comercializar sus productos y en 1927 se pusieron en venta para todo el público.

Estados Unidos, 1914 El químico T.L. Willimans funda la empresa de cosméticos Maybelline.

masculino

VESTUARIO G ua t emala y el r e s t o del mu n d o

“El vestuario masculino sufrió apenas pequeños cambios, por lo general se mantuvo igual. Las alteraciones que se hicieron fueron el largo del saco, la abertura en la espalda, el uso del chaleco y el saco cruzado. Jacob Golomb, fundador de la empresa Everlast, creó las pantalonetas de los boxeadores, deporte que se puso de moda a principios del siglo XX, lo cual hizo que se creara la nueva ropa interior masculina llamada boxers”4

Chajón, A. La indumentaria occidental en Guatemala, 1900 – 2000. Página 39. Tradiciones de Guatemala. Guatemala.

Anchisi de Rodríguez, C. (2013). “Siglos XIX y XX”. Joyería Guatemalteca. Galería, Fundación G&T Continental. Guatemala. (No. 45). Página 92. 5

LA M UJ ER LI B ER ADA

Mientras la moda se movía a pasos agigantados en el resto del mundo, Guatemala lidiaba con la tragedia de los terremotos de 1917 y 1918, así como la peste española en 1919, lo que provocó un leve retraso en la introducción y modernización del vestuario. Las tendencias continuaron siendo regidas por Londres para el vestuario masculino y París para el femenino. Se puso de moda la cintura ceñida y se incorporó el corsé en la primera década del siglo XX. Aún así, para mediados de los años veinte, la vestimenta había cambiado por completo y se utilizaba a la forma del resto del mundo occidental. Uno de los factores que más influenció la moda guatemalteca fue la introducción del cine mexicano, así como los movimientos artísticos latinoamericanos y la revolución mexicana. Otro de los factores de suma importancia en el cambio de la vestimenta fueron los movimientos feministas que surgieron de la mano de las revoluciones, de esta manera las mujeres terminaron de liberarse del corsé y comenzaron a utilizar los pantalones. La moda descrita anteriormente fue la misma que se impuso en las clases sociales altas y medias, especialmente en la ciudad. La religión católica hacía que la sociedad guatemalteca fuera más recatada en cuanto a la vestimenta, que lo que se dio en Europa y Estados Unidos. Aún así, se incorporaron las faldas más cortas y el uso de las medias, el maquillaje, la joyería, la ropa interior y la forma de llevar el cabello. En cuanto a los pantalones, fue común utilizarlos en fincas para montar a caballo.

Más adelante, durante los años treinta, fueron introducidos a la vida ciudadana, siendo el vestido y la falda las prendas preferenciales de las mujeres guatemaltecas. No fue sino hasta en los años cuarenta y cincuenta que el uso del pantalón se normalizó.

VESTUARIO

indígena

Para entonces, las comunidades indígenas terminaban de dar forma a los distintos vestuarios de las diferentes comunidades alrededor del territorio guatemalteco. A partir de entonces, las variaciones fueron casi inexistentes a lo largo del siglo XX. Es así como comenzaremos un análisis de la belleza de la creatividad y narrativa de los trajes indígenas por región en cada edición.

V E R A P AZ - C o b á n

“Algunas personas dicen que los hábitos blanco y negro de los frailes dominicos influeyeron en la evolución del traje indígena. Efectivamente se usa mucho el blanco y el corte en añil oscuro puede pasar por negro¨.6

ALTA

Uno de los trajes más bellos y monocromos de Guatemala, el hüpil está creado de una manera ligera para soportar el calor de esta tierra. Su color es blanco. La blusa ceremonial se crea a partir de bordados y la blusa de diario se crea en telar de cintura y se adorna con algunos bordados de colores. El corte es una falda azul plisada o negra que se crea en telar de pie. En la parte inferior lleva una franja tejida de cuadricula blanca. En esta región llama más la atención el complemento del vestuario que son los tocados y los t’ upuy enrollados en el cabello. Estos últimos generalmente son de color rojo y se utilizan largos que pueden llegar a caer por debajo de la cintura. Pueden ser enrollados en la trenza, o ya sea solo caer adornados con borlas de colores al final. Puede ser elaborado de algodón o lana. Otra característica particular de dicha región es la servilleta o paño que se lleva doblada sobre la cabeza. ¡

Ilustración: Sofía Ramírez

nuevos estilos

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i Rodeada de colores pastel en tonalidades suaves, la tendencia de esta temporada se centra en la delicadeza y belleza de la mujer moderna.

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p á gi n a a c t ual y o pue s ta - v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s b l a n c o

r o s a

v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s

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p รก gi n a a c t ual y o pue s ta - v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s b l a n c o

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v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s

blanco

G UA Te mA LA A RT IST IC touch

L a c om b ina c i 贸 n del arte en la modernidad de los es p a c ios de c orati v os

n reflejo perfecto de sus dueños, esta casa llena de arte transmite en cada una de sus obras, el amor y la pasión de quienes la habitan y como ellos mismos nos cuentan “ninguna de las obras es más importante que otra y partimos de ellas para inspirarnos en la decoración de este hogar”. Desde el inicio del diseño arquitectónico y la construcción de la casa, todo el proceso fue supervisado por sus dueños, quienes se involucraron en cada detalle, incluyendo en el interiorismo y la decoración. Cada rincón, cada espacio, fue concebido bajo una finalidad. Sus arquitectos utilizaron el juego de perspectivas en la arquitectura, el detalle visual y puntos de fuga, logrando una relación dinámica entre el interior y el exterior de la casa.

“ E l arte del dise ñ o es identi f i c ar la v isi ó n del c liente y c on v ertirla en u na realidad ” - M ó ni c a a c eit u no

El ojo al detalle fue de suma importancia, ya fuera en arquitectura, en interiores o en el arte. Es por esto que el proceso de selección de mobiliario y complementos fue sumamente minucioso, logrando que los ambientes quedaran elegantes, impecables y creando un balance entre piezas de diseñador importadas y piezas locales, entre las cuales se encuentra una lista de artistas de renombre guatemalteco de la talla de: Rodolfo A bu la rach Ma r ía Dolores Castel la nos Dom i n go Peneleu S e r g i o Va l e n z u e l a Rober to Gon zá les Goy r i R a món Áv i la Elmar René Rojas Ta c h e A y a l a P a t t y Va l l a d a r e s A r noldo Ra m írez A maya

Fotografías: Pepe Valenzuela

Entre Otros

Inspirada en las obras, la arquitecta de interiores Mónica Aceituno, toma el reto de convertirse en una artista y enmarcar estas increíbles obras dentro de espacios acogedores y neutrales que permiten complementar cada una de las piezas resaltando la importancia que merecen, buscando un enfoque en las texturas de los acabados, en la iluminación y en el manejo del interiorismo según el diseño arquitectónico que combina lo estético con lo funcional.

La casa cumple una función de santuario para el arte que se adapta al estilo de quien la habita, una pareja joven que disfruta de recibir invitados y pasar tiempo en familia. Es así que los espacios, tanto interiores como exteriores, ideados para el área social permiten una libre circulación de los invitados entre los mismos, como en el caso del comedor y la segunda sala que es un complemento de la sala principal.

Fotografías: Pepe Valenzuela

“ ning u na de las o b ras es m á s im p ortante q u e otra y p artimos de ellas p ara ins p irarnos en la de c ora c i ó n de este h ogar ” .

El lobby de entrada marca y define el estilo del resto de la casa, que se representa sin perder la línea limpia de lo moderno junto a la elegancia de lo tradicional. Esto se logra al implementar en cada uno de los ambientes, una combinación perfecta de materiales acogedores y sobrios, como por ejemplo el travertino y la madera del piso, las técnicas de color y el papel tapiz en las paredes con tonalidades de grafito con destellos metálicos; las telas de alta calidad en colores neutros únicamente sobresaliendo el azul marino, y para darle un toque final, piezas exclusivas que se complementan con las obras de arte.

“ L as h o j as originalmente se c rearon p ara ser c om p lementadas p or las l u minarias Bo c c i . E sta instala c i ó n se c on v irti ó en u na o b ra y u n tema m á s de q u e h a b lar en las re u niones de amigos y f amilia ” .

Fotografía: Pepe Valenzuela

La combinación de maderas es un detalle más de la casa entre el mediano, dark chocolate y champagne, que permitió incluir metales como la instalación de hojas doradas en la pared del comedor creada por Eric Ledoigt e intervenidas por Mónica Aceituno para adaptarlas al proyecto, los detalles de lámina de oro de la consola que divide el área social y los taburetes que complementan la sala. ¡

j o y e r í a s wa r ov s k i

JAZMIN

REVOLUTUM

Tendencias de maquillaje por M•A•C Cosmetics Otoño Invierno 2016 de Nueva York.

f o t o g r a f í a j av i e r a s t u r i a s / m o del o A n a R e i t e r / pei n ad o k a r l a o r t i z / maquillaje E v e ly n l e m u s pa r a M ∙ A ∙ C c o s m e t i c s

p á gi n a a c t ual y o pue s ta j o y e r í a s wa r ov s k i

nature sof tn ess “Arquitectura minimalista con un toque moderno”. -Diane Kendal

Runway Proenza Schouler

p á gi n a a c t ual y o pue s ta j o y e r í a s wa r ov s k i

metallic Pin k “Maquillaje inspirado en el estilo vintage con una mezcla moderna que juega con texturas”. -Gordon Espinet

Runway Desigual

Silver Eyes “La chica ruda de 1960 con un corazón roto ”. - Lyne Desnoyers

j o y e r í a s wa r ov s k i

Runway Giulietta

Encuentra más fotografías de este shoot en nuestra versión digital gratuita. issuu.com/lookmag

N EW YO R K

F ashion

“ L a m o d a es p ar t e d el a i re d i ar i o q ue res p i ra m o s y c a m b i a t o d o el t i e m p o c o n c a d a e v e n t o q ue su c e d e . I n c lus o p o d r í as p re d e c i r u n a re v o lu c i ó n a t ra v é s d e la r o p a . Pue d es v er y se n t i r t o d o a t ra v é s d e las p re n d as ” .

WEEK

- D i a n a Vreela n d

P o r E D GA R NAVA R R O

L a r e ali dad c o m o t e n d e n ci a

Hood by Air

Es fácil creer que el proceso para llegar a presentar una colección se basa en puras decisiones comerciales y estéticas, pero en realidad, cada concepto creado por estos genios creativos lleva consigo un cúmulo de emociones, perfección y detalle detrás que, rara vez, llega a oídos del público que compra estas prendas. Sin duda, durante la última década, Nueva York, ha sido una ciudad referente sobre las tendencias de moda. Este fenómeno va ligado al contexto de la ciudad que promueve corrientes artísticas, desde las calles hasta la pasarela. Esto ha generado una expectativa en cuanto a las propuestas que salen de esta ciudad debido a que muchas de esas corrientes acaban por convertirse en una norma global meses después.

Esta incluisión de su entorno crea de manera directa un vinculo con los expectadores, lo que crea una identidad en medida que asimilan el concepto. Desde editores, celebridades e influencers, hasta el público en general, ven cómo frente a ellos se genera un statement social, lo que provoca un sentimiento colectivo que se pone en marcha desde el momento en que pones pie fuera del evento, al terminar de ver la pasarela e incluso desde sus casas, lo que los hace portavoces del mensaje que el diseñador envía. Dicho mensaje se promueve e inmediatamente se convierte en tendencia. Un ejemplo claro de este proceso se vio durante la presentación de la colección “Pilgrimage” de la marca Hood By Air en donde Shayne Oliver, su director creativo,

Fotografías: Edgar Navarro

Monique Lhuillier

Zac Posen

Durante cada temporada, esta semana reúne a las mentes creativas más influyentes de la industria en una sola ciudad para crear un display de conceptos, colores y formas que, atados a una casa de renombre o a un diseñador emergente, se convierten referentes para las tendencias.

Monique Lhuillier

i pensamos en la moda cómo vehículo, Fashion Week sería el equivalente del windshield del auto. Ese escaparate en donde podemos ver todo lo que está por venir: las nuevas temporadas, las nuevas siluetas y las nuevas caras. Tomando como referente la moda como reflejo directo de la cultura y una especie de respuesta a las necesidades de la población en ese específico momento de la historia, podríamos decir que cada presentación de un diseñador durante esta semana es una ventana al futuro caminando frente a nosotros.

Monique Lhuillier

trends

Las trends más importantes de la temporada las podemos resumir en cuatro selecciones notorias: L e t i t all l o o s e Siluetas oversized y tipo túnica A dd s o me s pa r k le Texturas que añaden brillo como el cuero y la lentejuela o aplicaciones bordadas F r o m t h e li n e to t h e b o dy Geometría y arquitectura en la silueta S h o w s o me s k i n Transparencias y cortes en las prendas

Monique Lhuillier

Más allá de las tendecias, la temporada Fall/Winter 2016 en New York nos muestra que no se trata sobre telas, colores o estilos, sino utilizar la moda como un vehículo de comunicación para hacer un statement social más allá de usar las pasarelas como un simple escaparate para propósitos comerciales. ¡

beauty

Así como también lo fueron las tendencias de beauty:

A ll ab o u t t h e b r o w s Cejas marcadas y con un look natural y desalineado S o f t a n d n a t u r al Piel natural e hidratada M atc h i n g to n e s Mientras más clara la piel más claro el maquillaje y mientras más oscura más marcado Opp o s i t e s a t t r a c t Undone look en peinados o contraste con Clean&Sharp Shapes

Fotografías: Edgar Navarro

Hood by Air

Zac Posen es otro de los diseñadores, que además de impulsar la silueta holgada, incorporó el elemento social incluyendo en la mayor parte de su casting a modelos con ascendencia africana, ya que muchos

Monique Lhuillier

explota los referentes culturales del peregrinaje en Estados Unidos y lo trae a un contexto actual, aplicando de una forma ingeniosa y explícita, elementos representativos de la cultura underground y de las pandillas de la ciudad, en forma de abrigos de piel emplasticados como valijas de aereopuerto, sweaters oversized y prendas de cuero con cortes agresivos, incorporando representaciones del Voguing durante el trayecto de los modelos en la pasarela.

Otra de las marcas que toma el entorno como inspiración fue Monique Lhuillier quien basa su inspiración en la socialité adicta a las redes sociales y cuya vida gira en torno a followers y al Jet Set. Independientemente de si su enfoque llega con tintas satíricas o no, la marca logra englobar de una forma creativa y estética una de las facetas de la mujer en el contexto social actual, además de crear un mundo de fantasía y lujo que algunas veces borra las líneas entre lo espontáneo y lo minusciosamente planeado, así como sucede en las redes sociales.

Zac Posen

diseñadores han sido altamente criticados debido a su preferencia por modelos blancas para presentar sus colecciones.

Petunia

Hibrida

f o t o g r a f í a p e p e va l e n z u e l a / m o del o a n i k a g o n z á l e Z ma k eup by m • a • c c o s m e t i c s / pei n ad o s o c i a l s tat e m e n t s a l o n

p รก gi n a a c t ual y o pue s ta - v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s s i m a n

v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s s i m a n

p รก gi n a a c t ual y o pue s ta - v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s s i m a n

v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s s i m a n

p รก gi n a a c t ual y o pue s ta - v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s s i m a n

v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s s i m a n

Oakland Mall • Próceres M i r a f l o r e s • P r a d e r a Co n c e p c i ó n

p á gi n a a c t ual y o pue s ta - v e s t ua r i o y a c c e s o r i o s s i m a n

fa s hi o n w ee k r e p o r t

on don

L a s ema n a de la m o da

m á s ex pe r im e nta l P o r AN D R EA V ILLACO R TA

Del 19 al 23 de febrero, el mundo fue testigo de la semana de la moda de Londres, teniendo como escenario dicha ciudad, que fusiona magníficamente la historia con la modernidad. LOOK Magazine te trae la experiencia cortesía del viaje por Avianca, y de primera mano de tres de sus más dinámicos fashion shows, así como también un reportaje sobre la participación de Guatemala en el Somerset Showcase 2016.

House of holland La marca inglesa que nace de la explosión creativa de su creador Henry Holland, presenta en esta temporada diseños marcados, coloridos y mezclas dinámicas que satisfacen el gusto ecléctico y experimental de su clientela. Outfis llenos de color que hacen recordar a figuras como Edie Sedwick y la moda de los años sesenta, así como la era disco y la fusión de colores psicodélicos de los setenta, y algunas siluetas y tonalidades metálicas que nos recuerdan la moda de los años ochenta. Definitivamente su diseñador no escatima en la utilización y mezcla de estampados, texturas y lentejuelas, así como también marca distintas siluetas con hombros anchos y cinturas ceñidas y holgadas.

C h arlotte oly m pia

El maquillaje y los peinados no se quedan atrás, mostrando diferentes looks, algunos simples tanto en cabello como en sombras, así como algunos otros que nos recuerdan a Cher o a Blondie.

El caso de esta reconocida marca de zapatos fue presentar una propuesta de manera interesante, ya que fue la primera vez que se hacía a través de un desfile en pasarela.

BACK STAGE

El peinado fue inspirado en el glamour de Hollywood y el dramatismo del maquillaje, utilizando el color desde los párpados hasta las cejas, predominando las tonalidades fucsias y rojas y el uso de glitter. La colección de los zapatos fue variada, presentando opciones de tacones abiertos y cerrados, basando la colección en una distintiva paleta de color con tonalidades metálicas y colores básicos como el negro y el dorado. 84

London Fashion Week es una experiencia increíblemente diferente a los demás, ya que desde la ciudad, las personas que habitan en ella, quienes asisten a los desfiles y sus diseñadores, todos son más arriesgados y tienen un sentido del estilo y la moda totalmente diferente, más artístico y más vanguardista.

Fotografía: Andrea Villacorta y servicios

El desafío fue mostrar los zapatos de una manera en que el vestuario de las modelos no fuera a opacarlos. Para lograrlo la diseñadora visitó a cada una de las modelos con diseños sencillos de color negro, líneas y cortes rectos y siluetas simétricas que no llamaban la atención.

El backstage y la atención al detalle fueron únicos y diferentes a NYFW. La organización y la logística impecables. Todo estaba finamente calculado, como la copa de champán con la que te reciben al inicio del show de House of Holland así como también el poder ser partícipe del proceso de preparación del desfile por parte de los diseñadores. Por cortesía de MAC pudimos apreciar la puesta en escena de los distintos maquillajes.

" f ue u n a e x p e r i e n c i a ú n i c a e n la que s e c o mpa r t í a u n a peque ñ a pie z a de n u e s t r a c u l t u r a e x pue s t o e n u n t r abaj o ma n ual i n c r e í ble "

S oM E R SET LON DON 2 016 The British Council y The British Fashion Council invitaron a 24 países a participar en el International Fashion Showcase, para competir por tres premios:

Fue una experiencia apasionante ser parte de esta presentación maravillosa de Guatemala, así como también se vivía un espíritu de moda completo. El stand de Guatemala presentó y expuso un concepto de integración de moda, entre vestuario y accesorios. Para esta ocasión las muñecas quitapenas fueron las protagonistas de la inspiración de los diseñadores chapines, desde la decoración hasta las presentaciones, absolutamente todo se basó en fusionar nuestra herencia, tradición y cultura con un concepto moderno. El stand se mantuvo completamente lleno de principio a fin, y fue uno de lo más recomendados. Los diseñadores estuvieron nominados dentro de los últimos tres países para optar por el premio de IFS Country Award el cual ganó República Checa. Así como también la curadora Cecilia Santamarina de Orive se le otorgó una mención especial en el premio IFW Curation Award. La experiencia para quienes visitaban el área de Guatemala fue una experiencia única en la que se compartía una pequeña pieza de nuestra cultura expuesto en un trabajo manual increíble que llamaba muchísimo la atención y antes de marcharse se les entregaba un pequeño puñado de las muñequitas típicas. ¡ 86

" T o d o t ie n e u n s e n t id o del e s t il o y la m o da t o t alme n t e di f e r e n t e , m á s a r t í s t i c o y

m á s v a n g u a r d i s t a"

Fotografía: Andrea Villacorta y servicios Fotografía: Andrea Villacorta y servicios

I n te r n a t i o n a l Fa s h i o n S h owc a s e C o u n t r y Awa rd I n te r n a ti o n a l Fa s h i o n S h owc a s e D es i g n e r Awa rd I n te r n a t i o n a l Fa s h i o n S h owc a s e C u ra t i o n Awa rd

trendsetter

“La moda ha sido siempre algo que ha estado en mi sangre desde pequeña”

e i n a S teph V I N TAGE PO P

Bendfeldt

Mientras nos ofrece un té servido en una taza con forma de conejo, en una sala adornada con maniquíes, un flamingo rosado con bombillas de luz que acababa de recibir como regalo, una bola disco colgando del techo y un tocadiscos sonando de fondo con Elton John, aquello es entrar como en un mundo de Alicia en el país de las maravillas. “No le presto atención a si algo está de moda o no” nos cuenta vestida con una falda y blusa negras, sus botines morados y el cabello en ombré 88

rosado “más que nada se trata de un balance, para mí lo más cómodo es utilizar piezas que vayan de día y de noche”. Su clóset está lleno de piezas de colores neutros, como el negro y el gris, además de una que otra pieza vintage que combina de distintas maneras para acoplarla a diferentes ocasiones.

“Parezco calcomanía, uso siempre lo mismo. Encontré el pantalón negro que me quedaba bien y compré 5 del mismo”. El complemento perfecto para su vestuario son siempre sus botas, anillos (“nunca collares”), un sombrero y “un cuarzo que llevo colgado y una piedra negra que llevo en la bolsa que succiona todas las energías malas”.

Fotografías: José Wong

n toque de humor que se mezcla con piezas vintage y funkys son el sello del estilo que rodea a Stephanie, una diseñadora de modas graduada de la Universidad de Palermo en Argentina y actual catedrática de Diseño Industrial del Vesturario en la Universidad del Istmo de Guatemala.

“Es alegre y emocionante ser madre y empresaria. Todo el tiempo te mantienes ocupada con todos los eventos de trabajo y familiares. A donde voy y a donde viajo, mi hija me acompaña”.

MARIANDREÉ GAITÁN MAR I ANDR E É

TH E BALAN C E

GA I T Á N

Fotografía: Pepe Valenzuela

THE BALANCE

s t yli s h p o w e r

“Aún estudiando administración, sentía una gran pasión por la ropa y el diseño. Me di cuenta que muchas mujeres buscan algo muy específico cuando se trata de eventos y ocasiones especiales, muchas veces no lo encuentran. Terminé mi carrera, me gradué y comencé a estudiar en Llatzer. También tuve la oportunidad de sacar unos cursos en distintas universidades en Europa. Primero en Central Saint Martins en Londres, NAVA y Domus Academy en Milán”.

ay personas que desde que nacen, su vocación es dedicarse a la moda, el estilo y plasmar su visión de cómo las mujeres deben vestir. Mariandreé es una de ellas. “Todo empezó porque desde niña vendía accesorios en el colegio y mi tía y mi mamá tenían una boutique de ropa, entonces mi sueño era tener una tienda de accesorios, pero cuando me gradué, me di cuenta que las mujeres no solamente necesitan accesorios, necesitan más. Entonces decidí unirme con mis socias y nace la tienda I AM en 2009. Una boutique de ropa, accesorios y zapatos, que después de dos años, ahora manejamos tres tiendas más mi marca”.

Bajo esa misma experiencia de mercadeo es que Mariandreé elige crear una tienda física por sobre una tienda online. Sobre esto nos explica: “Siempre se ha tratado del servicio. No es lo mismo pagar una cantidad de dinero por algo que ves online a que tu vayas a la tienda y pagues cierta cantidad de dinero por un buen servicio, ya que no solamente estas pagando por el producto sino por todo el juego que implica comprar la marca Mariandreé. Mi cliente no solamente está comprando un vestido sino la experiencia completa. Para mí la atención al detalle es muy importante. Yo hago un tallaje hasta cinco veces porque me gusta que la clienta vaya perfecta”.

Bajo una visión sobre cómo debe vestir la mujer guatemalteca, decide abarcar un mercado aún más amplio pero al cual no se le prestaba atención: el plus size, y entonces comienza a vender ropa para tallas más grandes. “Hay muchas mujeres de tallas grandes y que son muy modernas. Hay mujeres que usan tallas plus, que son curvilíneas y un poco más grandes que no se pueden vestir a la moda porque no venden ropa que se acople a sus gustos y necesidades. Entonces nosotras quisimos plasmar esto en la tienda y comenzar esta línea”. Inicia sus estudios profesionales en la Universidad Francisco Marroquín de la que se gradúa en Administración de Empresas con enfoque en Mercadeo. Dicha carrera le otorgó la ventaja de poder estudiar y comprender los distintos nichos de mercado para encontrar las oportunidades para desarrollar sus empresas. “Una mujer gasta en su ropa diaria cierto presupuesto, pero también están dispuestas a invertir un poquito más en algo personalizado para algún evento y ocasión especial. Eso es lo lindo, ver los mercados desde afuera porque el mundo de la moda para la mujer está cambiando constantemente y está la otra parte en dónde se crea y se obtiene algo especial, algo único”.

Su gusto y pasión por la moda nacieron en ella desde pequeña “la pasión que tengo es gracias a mi abuelita. Ella siempre me creaba disfraces y estaba con su máquina de coser haciendo de todo. Estoy segura que mi amor por los brillos sale de ella también, porque ella estaba siempre con lentejuelas y perlas para todo. Yo terminé por familiarizarme con este tipo de bordados y pedrerías, mi visión fue siempre de una mujer así como ella”. Respecto a ser una mujer emprendedora en Guatemala nos cuenta “mi mayor reto consiste en lograr balancear todos los roles de mi vida: ser madre y estar pendiente de mi tienda de ropa y mi línea. Debes enfocar el cien por ciento de tu tiempo a lo que te estés dedicando en ese momento.

“Desde que soy mamá tuve que aprender a delegar” 92

Otro de mis retos ha sido que aquí en el país le abren las puertas a las marcas extranjeras y las marcas guatemaltecas no son tan bien aceptadas. Uno tiene que saber cómo entrar al mercado guatemalteco”. Sobre ser madre y empresaria nos dice “es lo más lindo que ocurre en tu vida. Obviamente es un giro 360 grados. Hay tantos cambios, pero es una experiencia inigualable, pero es difícil para alguien que trabaja. Es complicado dividirte, porque tus hijos necesitan el 100% de tu atención. Ahorita mi prioridad es mi hija y todo gira en torno a ella. Yo me acoplo a sus horarios pero tampoco dejo mi sueño a un lado. Lo más bello es poder combinar tu sueño con una experiencia linda como lo es ser madre. Me apoyo en mi equipo, debes saber delegar en personas que confías en su talento, no puedes hacerlo todo sola. Cuando mi hija va al colegio es mi hora para trabajar, ya en la tarde me dedico totalmente a ella”. Mariandreé es una mujer multifacética y emprendedora que maneja su vida encontrando el balance entre ser madre y empresaria. Sus proyectos a futuro se enfocan en su familia y en su trabajo de diseñadora creando una nueva colección en la que demuestra sus versatilidad en el diseño de modas. “En esta nueva colección quiero plasmar que puedo hacer un vestido formal, un vestido de fiesta hasta un vestido de novia. Mi mercado es más grande, es para la mujer en sus diferentes facetas, no solamente es hacer vestidos de novia”. Por el momento trabaja más proyectos para el futuro, desde lanzar una marca de niños, terminar de montar su taller, terminar las colecciones que presentará en Fashion Week en Estados Unidos, crear su línea de ropa y prepararse para el Mercedes Benz Fashion Week de Guatemala en noviembre 2016, Mariandreé continúa construyendo sus sueños, persiguiendo su pasión por el diseño y encontrando el balance entre la empresa y la maternidad. ¡

Fotografía: Pepe Valenzuela

Aquella experiencia le dio una visión distinta del estilo y la moda que quiso plasmar en sus nuevos diseños, “al regresar a Guatemala decido empezar con mi propia línea de ropa basada en mi estilo: siempre vestidos de cocktail y de fiesta. Ya en el Mercedes Benz Fashion Week de Guatemala en 2015 es cuando decido sacar una línea de novias, ese fue siempre mi sueño”. Esa experiencia le abrió las puertas al ojo internacional de la moda y fue invitada a participar en el New York Fashion Week, una experiencia emocionante “vas con los sentimientos encontrados, piensas ¿cómo una guatemalteca va a sobresalir en NY? ¿Y con tantos diseñadores en el mundo? Gracias a Dios obtuve una buena respuesta”. Así es como volverá a participar en el LA Fashion Week en octubre como diseñadora invitada para vestidos de novia.

v e s t ua r i o g u i s h e m / a c c e s o r i o s a l e s s a d e s i g n s

vie w

claudia Bosch U n a m a dr e , m u j e r y e m pr e s a r i a í n t e g r a e n to da s s u s fac e ta s

f o t o g r a f í a s t e p h a n i e l o r e n e s i / a s i s t e n t e de f o t o g r a f í a a n d r e a o s u n a maquillaje g a b r i e l a l a r a / pei n ad o v e r a g a r c í a - s o c i a l s tat e m e n t s a l o n m o n taje e s c e n i c a 93

vie w

n todos los aspectos de la vida, Claudia Bosch se maneja con estilo y positivismo, como empresaria y madre de cuatro. Nos recibe en su oficina con su personalidad amable y fresca. Comienza por contarnos con mucho orgullo sobre sus hijos y la maternidad.

La belleza de la maternidad

“Primero que nada, soy mamá de cuatro hijos que felizmente están en una etapa adulta. Cada etapa tiene su reto y uno aprende a disfrutarlos en cada una de ellas. Siempre siguen siendo una parte de uno y uno de ellos, pero si algo he aprendido, especialmente ahorita que se casa mi primera hija, es la importancia de gozarse cada una de esas etapas de la vida. Es ir descubriendo junto a ellos. Obviamente uno de madre es el límite, pero es importante aprender a negociar con ellos constantemente para que exista una armonía, para que todos estemos felices y ellos aprendan a ser responsables de sí mismos”. Poco a poco se va dibujando cada vez más su sonrisa mientras nos comenta el sentimiento que nació en ella al momento de convertirse en mamá: “Te completa. Para mí lo es todo. Esa parte tan esencial que te hace siempre ser mejor. Te llena de muchísimas maneras”. Cada edad tiene sus distintas alegrías, hoy por hoy Claudia goza de sus hijos jóvenes adultos y nos cuenta del rumbo que cada uno ha ido tomando en su vida: “Es muy lindo, porque mis hijos ya se están integrando a un área laboral. Es interesante porque en cada etapa haces un bonding diferente y ahora se trata sobre esa conexión empresarial, ese interés que tenemos en común, que es nuestra responsabilidad y lo queremos hacer bien. Mis hijos son mis socios principales y esto nos ha generado este denominador común de trabajar juntos, ser un equipo, que ha sido importantísimo desde que son pequeños. Nos apoyamos en las cosas buenas, en las no tan buenas y en los aprendizajes que nos toquen”.

“Como madre es importante ser el líder de tu núcleo y enseñar con el ejemplo, especialmente los valores que tenemos como familia”.

95 v e s t ua r i o T e d B a k e r / a c c e s o r i o s A l e s s a d e s i g n s

v e s t ua r i o ABS BY ALLEN SCHWARTZ / a c c e s o r i o s a l e s s a d e s i g n s

vie w

Hace muchos años, una tragedia familiar hizo que el valor de estar juntos y volverse un equipo se unificara aún más. Paul, su hijo, sufrió un terrible accidente a los 7 años, “Sufrió un trauma cerebral muy severo. Estuvo un mes en coma. Mis hijas eran pequeñas. Estuvimos un año en el hospital donde Paul tuvo que aprender todo de cero: a gatear, caminar, hablar de nuevo, todo. Fue uno de los momentos más difíciles que nos tocó vivir como familia, fue lo que nos fortaleció. Yo a mis hijas nunca les tuve ningún secreto, les dije: ustedes son parte importante de este equipo y de las decisiones que vamos a tomar”. Es así como para Claudia, la unión familiar y velar por sus hijos ha sido el motor que ha conducido su vida. La comunicación es una parte vital para lograr una amistad y un vínculo entre padres e hijos, nos aconseja Claudia. Los límites y la confianza deben ser siempre recíprocas. “Es nuestra responsabilidad ser la guía donde vamos sembrando los valores con los que nosotros mismos hemos crecido y que queremos que transmitan a las futuras generaciones”. “Esta es la relación más importante de nuestras vidas. Cuando tienes invitados a cenar te preparas tanto, por ejemplo, pero tus hijos son tus invitados de vida, de siempre, son las personas con que más cortés y más correcto tienes que ser. Creo que parte de ser madre es eso, todo el tiempo, porque a veces se te olvida, como es normal. El ejemplo del tipo de vida que uno lleva va sembrando los valores de vida que vas transmitiendo. La base es disfrutarlo”.

“Como mamá soltera, mis hijos son mi fuerza, son lo que me hace ser mejor, lo que me hace mantenerme al día y son mis mayores educadores”. La visión de una mujer empresaria Existe otra faceta de Claudia que le da fuerza y pasión por vivir la vida y disfrutarla con todas las bendiciones con las que se presenta. Una mujer empresaria, que después de haberse dedicado por completo a la crianza de sus hijos, introdujo en su vida un nuevo elemento al

comprar Casa Palopó, un hotel de lujo a las orillas del lago Atitlán, así como también fundar un business center en el cual están las oficinas de operaciones de su empresa, y donde ofrecen un servicio completo de oficina a distintos empresarios.

“Comprar Casa Palopó fue un momento importante para mí y se ha ido convirtiendo cada vez más en una pasión de vida”. “Desde aquí” nos cuenta sobre el bussiness center “vemos toda la logística de Casa Palopó, enviar todos los productos frescos: vinos, carnes, etc., se manda el producto dependiendo de la ocupación. Allá se compra la verdura y todo o que se pueda, incluso las flores, porque para nosotros es muy importante apoyar a nuestra comunidad. Uno de nuestros objetivos principales es poner ese granito de arena en el mundo, exponer que en Guatemala hay cosas lindas y de alguna manera hemos ido logrando hacer presencia afuera”. Claudia nos explica el nuevo mercado que cada vez más se ve atraído a las maravillas de nuestro país, “todo tipo de turismo es importante. Guatemala ha sido muy conocida por backpackers y creo que culturalmente ya estamos en otra situación como país y ya tenemos otras cosas que ofrecer, además el turista ha descubierto que aquí se puede viajar en familia. La importancia de fortalecer al turismo es que entren más divisas a la comunidad, que es el principal actor en todo esto. Allí hay muchas personas que tienen que trabajar para que funcione. Tenemos además muchísima calidad que ofrecer para un turismo de otro nivel”.

“Casa Palopó es el primer hotel en Guatemala que entra en Relais & Chateaux, una asociación de hoteles que es por invitación”.

vie w

“Nosotros tenemos que apoyar a nuestra comunidad dando empleos y que muchas familias puedan crecer con nosotros. Además el comercio alrededor se beneficia. Todos los guatemaltecos tenemos que unir esfuerzos y atraer turismo, hablar bien de nuestro país y decir todo lo lindo que tenemos”. La importancia de la mujer guatemalteca como empresaria y su rol en nuestra sociedad es sumamente importante, así como también fomentarla y apoyarla, “de esta manera estamos ayudandónos entre nosotras y también a la comunidad para tener una sociedad más balanceada en todo sentido. La mujer puede ver el lado más humano y lograr una empatía diferente. Debemos involucrarnos y no tener miedo a estar metidas en cosas de alto nivel. Yo voy a luchar al lado del hombre porque sé que lo merezco de la misma manera. No debería de ser una cuestión de género, tenemos que perder ese tema y al mismo tiempo tenemos que estar siempre seguras que tenemos las mismas competencias, pero tenemos el valor agregado de ser mujeres. Eso nos da una visión, por naturaleza, diferente”.

Actualmente, Claudia se encuentra involucrada en dos proyectos importantes para la sociedad guatemalteca:

BEST BUDDIES, un programa de amistad que

vino a Guatemala desde hace 6 años, “un niño regular crea un vínculo de amistad con un niño con una necesidad intelectual. Muchas veces a estos niños se les dificultan las relaciones sociales, pero existe el mito que dice que ellos no tienen las mismas capacidades o no van a entender y eso es falso. Son perfectamente capaces. Tenemos distintos chapters en diferentes colegios, durante la secundaria. Ellos crecerán para ser adultos autosuficientes y van a ser igual de productivos que cualquier persona”.

AYUVI en la se apoya a niños con cáncer: “es un hogar a

donde van los chiquitos que pasan a un área del tratamiento en el que ya se hizo todo lo que se pudo y de alguna manera no se curaron. Es un programa de calidad de vida para ayudar a sus familias en la transición más importante de sus vidas, dejarlos ir. Cuando yo tuve a mi hijo Paul en el hospital, hice un compromiso conmigo y con Dios de dedicar una parte de mi vida a compartir con las personas lo que yo estaba viviendo. Estos niños son increíbles, luchan con todo para poder vivir. Tenemos una responsabilidad como humanos y debe volverse un compromiso”. Definitivamente Claudia Bosch es un ejemplo de vida para todas las mujeres, una fuerza maternal y comprometida totalmente al desarrollo actual de la sociedad y de Guatemala. ¡

99 v e s t ua r i o R e b e c c a Tay l o r / a c c e s o r i o s a l e s s a d e s i g n s

v e s t ua r i o c a r o l i n a h e r r e r a / a c c e s o r i o s a l e s s a d e s i g n s

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VIEW

n no me quiero casar

E l â&#x20AC;&#x153; f e l i c e s pa r a s i e m p r e â&#x20AC;? a v e c e s e s u n v i a j e pa r a u n a s o l a p e r s o n a . Por daniela quintero

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in s igh t s

uando éramos niñas aprendimos que llegaría un momento en el cual finalmente encontraríamos al indicado. Una especie de salvador que haría que nuestra vida tuviera el sentido que siempre buscaba. Pero a medida que crecimos, y la sociedad lo hizo con nosotras, la lucha constante hacia una equidad de género pura barrió muchos de los estándares sociales y permitió que las mujeres se apoderaran del lugar que siempre nos ha correspondido.

En el caso de Rocío Robles, una arquitecta, el casarse es un paso de gran compromiso que muchos toman a la ligera. “En la mayoría de los casos, las mujeres preferimos estar bien solas que en una relación inconformes”, dijo. “Es normal que siendo una mujer profesional y exitosa sea más difícil encontrar pareja ya que te gustaría encontrar a alguien a quien admirar y que tu pareja no se sienta menos importante. A mis 35 años sueño con el matrimonio, pero no me conformo”, comentó.

La felicidad, una de las preguntas más recurrentes para cualquiera, se sirve en platos diferentes. Mientras que para algunas, la cúspide del éxito se encuentra amarrada a una sortija de compromiso, otras decidieron que la vida de soltera les sentaba mejor.

Y las dudas y complicaciones continúan cuando se trata de una mujer que no quiera tener hijos, porque siempre se ha considerado como la realización más grande del ser mujer. Pero eso no significa que quien no se quiera casar, tampoco quiere hijos. Tomemos de ejemplo a Jennifer Aniston, quien prefiere saltarse un paso para llegar a su cometido.

La predica constate es de independencia. Un mundo donde la mujer tenga total autoridad sobre las decisiones que regirán su futuro. Pero con el concepto erróneo que existe cierta edad para casarse y comenzar una familia dentro del matrimonio, no hay mucho espacio para que esto se cumpla. Lo cierto es que al igual que en todos los temas que tengan que ver con igualdad, la lucha es real y necesaria porque el mayor adversario es la tradición. Hay que comenzar de raíz. Mucho nos ha enseñado a ser las medias naranjas, incompletas y en una terrible necesidad de llenar el vacío con una pareja. Y porque el futuro de una sociedad equilibrada y económicamente sostenible está en las organizaciones familiares, según muchos.

Segú un un estudio que ó a s e lle vo c a b o e n E s ta d o s Unidos, el 48% de pri mog én itos naci e ro n fuera de un m at r i m o n i o .

Los estudios sociales apuntan a que la forma analítica de ver un compromiso que antes se consideraba regla y responsabilidad ha llevado a los candidatos a abandonar el campo de batalla (gracias Pat Benatar). El proceso por el que pasa la mente de una mujer para decir “sí, acepto”, ahora es más largo y bien pensado.

Fotografías: servicios

Rebecca Traister, autora del libro “All The Single Ladies: Unmarried Women and the Rise of an Independent Nation”, explica que en el siglo pasado, el casamiento marcaba el inicio de la adultez para una mujer.

Muchos jóvenes admiten que casarse no es una opción, o al menos no lo es por el momento. Algunas le temen al compromiso o sienten que el otro no tiene lo necesario; otras prefieren enfocarse en su carrera y ser exitosas en ello, por lo que no permiten que nada se interponga en ese logro; entre el grupo se encuentran también las que temen por los estados financieros compartidos, algo que puede ser consecuencia de la nueva posición que tiene la mujer como autosuficiente; así como también están aquellas que tuvieron malas experiencias alrededor del tema y otras que simplemente no desean ponerle un título legal a las relaciones.

Triaster también agrega que la media de edad en la cual se casaban las mujeres en el siglo XIX era de 20 a 22 años. En los últimos años ha saltado hasta ser de 27. Por lo tanto, no se trata de no querer el matrimonio en ningún punto de la vida, sino que más bien es un concepto evolucionado que elimina “la edad para casarse”. Si elimináramos las presiones, todo fluiría mejor para todas.

No se le está diciendo un no rotundo a la etapa o si quiera a sus efectos sobre la rutina, sino que se está postergando. Es como prepararse para el compromiso porque se entiende como un deber qué cumplir. Triaste hace una declaración que debería ser la premisa para comenzar a platicar del tema. “La revolución está en la expansión de opciones, la obligación que por siglos ajetreaba a casi todas las mujeres (no esclavas), independientemente de sus deseos, ambiciones, circunstancias o la calidad de parejas disponibles, en un solo camino de matrimonio heterosexual y maternidad”. De esta manera, enfocándonos únicamente en las culturas privilegiadas en donde decidir si te vas a casar no es motivo de muerte o deshonra para la familia, el poder explicar abiertamente que no te quieres casar es una de esas ventajas por las que muchas feministas pelean. Para que comprendamos que el “feliz para siempre” es diferente para todas y esto está bien. ¡

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L a b elleza d e la m u j er e n c a d a e t a p a d e su v i d a Las mujeres somos criaturas hermosas por naturaleza, sin importar nuestro aspecto físico y cada etapa de nuestras vidas es mágica y marcada por una esencia en especial. Para esto, quisimos conocer el sentimiento de tres mujeres de distintas edades, quienes nos explican qué es ser bellas además de compartirnos algunos tips.

Carina CA RINA OSPINA “Para mí la belleza de una mujer está en su interior y va más allá de lo físico. Se define por como alimentas tu alma y tu cuerpo, tu esencia, estilo de vida y de las personas de las que te rodeas. Es muy acertada la frase que dice que una persona es linda de adentro a afuera. Esa es la verdadera belleza y es la que dura para siempre. A mi edad significa alimentar de la mejor manera mi cuerpo y mi mente. Si estoy completamente sana y feliz por dentro, veo como se refleja en lo físico inmediatamente. Mi alimentación es la oración y la meditación, junto 112

a una alimentación nutritiva, practicar ballet clásico y llenarme de felicidad. Un par de tips sobre mi rutina son: todas las mañanas bebo un vaso de agua caliente con limón. Antes de maquillarme aplico protector solar. Me encanta el té matcha porque te da mucha energía y sus beneficios son increíbles. Por último, practico una hora de ballet diaria que me ayuda con mi cuerpo, me corrige la postura y me ayuda a estar en forma. Es la mejor terapia de relajación para una jornada larga de trabajo”.

Fotografía: Ricardo Ballen

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Ximena X IMENA MOR A LES “La verdadera belleza de la mujer está en su interior: en su corazón, en su espiritualidad y en su pasión. Durante los treinta se trata sobre ser la mejor versión de una misma posible, ser auténtica y luchar cada día para continuar persiguiendo mi pasión y cumpliendo mis sueños. Creo firmemente que la belleza no tiene edad y que es importante cuidarse siempre. En mi rutina, por las mañanas tomo una taza de

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agua caliente con limón y jengibre y desayuno un batido de frutas. Hago ejercicio diariamente y bebo mucho agua durante el día. En el almuerzo como lo que se me antoje, sin embargo en la cena evito los carbohidratos y siempre como algo liviano. Para mi cabello utilizo aceite de coco y también para mi rostro, además me desmaquillo con aceite de oliva. ¡Lo más importante al final es sentirse feliz!”

Fotografía: Pepe Valenzuela

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Mónica “Considero que la belleza de una mujer es tanto interna y externa. Toda mujer es bella y debe sentirse feliz y orgullosa de cómo y de lo que somos. Siempre vamos a tratar de conservar nuestra apariencia lo mejor posible, estar física y emocionalmente bien para poder brillar siempre. Sin embargo nuestra belleza interior es la más importante, es nuestra esencia como mujer y nos hace sentirnos completas en todos los aspectos de la vida. Quienes tenemos la bendición de ser madres, nos ayuda a formar hogares y a nuestros hijos para las futuras generaciones. A mi edad, la belleza es recoger los frutos que 116

hemos cosechado, disfrutar de mi hogar y mi familia. Es sentirme feliz conmigo. Las mujeres llevamos el rol de ser súper facéticas y debemos vivir cada experiencia al máximo, ser el bastón emocional de nuestra familia, además de sentirnos plenas en todos los aspectos de la vida. La salud es muy importante, hay que hacer por lo menos una hora diaria de ejercicio cinco veces a la semana, comer de una forma balanceada para sentirse sana y activa, y lo más importante: siempre sentirse segura de sí misma por fuera y por dentro, porque una mujer segura irradia felicidad”. ¡

Fotografía: Pepe Valenzuela

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MUJE R E S EN P R OFE S IONE S D E " HOM B R E S "

ún, en pleno siglo XXI, se mantiene la creencia errónea que ciertas áreas de trabajo y carreras profesionales son espacios únicamente para hombres, representando un reto para aquellas mujeres que se especializan en dichas áreas. El problema no es el reto como tal, sino la oposición con la que las mujeres se encuentran por parte de los estereotipos sociales. A continuación, un breve análisis de la situación en las palabras de tres mujeres profesionales que actualmente laboran en dichos campos de trabajo: Andrea Pinto, Arquitecta; Debora Fadul, Chef y Ana Ulloa, Inversionista.

¿Has tenido alguna vez algún obstáculo o alguna situación inconveniente por trabajar en un campo profesional dominado por hombres? “Cuando empecé a trabajar directamente con albañiles, constructores, etc., sentí cierta inseguridad de parte de ellos. Nunca entendí si fue por ser mujer o por ser tan joven, quiero pensar que fue la 2da. Los tiempos han cambiado y no he tenido ningún obstáculo para mi desarrollo profesional. Hace algunos años era raro ver a mujeres en obras de construcción y mucho menos dirigiéndolas. Es importante que tengamos confianza en nosotras y no ponernos barreras”. - Andrea

“No he tenido ninguna situación inconveniente por ese tema. Realmente no creo que sea un problema siempre y cuando se tenga una actitud profesional y un objetivo claro en todo momento”.

- Debora

¿Por qué crees que es un campo dominado por hombres y por qué la sociedad lo ha marcado como tal? “La construcción fue un campo de hombres, sin embargo los estereotipos impuestos están cambiando, ahora hay mujeres albañiles. Eso nos da la oportunidad de estar en trabajos que demandan muchísimo. Si exigimos romper paradigmas hacia las mujeres, debemos dar el primer paso y atrevernos a hacer lo que realmente nos gusta en el ámbito profesional”. - Andrea

“Principalmente por el tiempo y dedicación que requiere y el costo de oportunidad para una mujer en su vida personal”. – Ana

“La cocina es un campo dominado por luchadores, se ve como un mundo dominado por hombres pero el ojo ve lo que quiere. Sí hay mujeres y con mucho coraje. El único cambio que podemos lograr es con el ejemplo y el trabajo, demostrar que no buscamos ser mejores que los hombres, sino hacer nuestro trabajo bien con todos y como todos”. -Debora

Fotografía: servicios

– Ana

“No creo en la competencia, sino en la armonía de trabajo en equipo. No he tenido obstáculos en la cocina ya que no veo a los hombres como rivales. Los obstáculos los colocas tu mismo. Somos complementos, ni como mejor, ni menos. Si llegas a un ambiente con ese pensamiento nadie te trata diferente”.

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The OUTFIT

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Plaza Fontabella 2do nivel Local H7 / Tel:2508-7028

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A MO_ THE _RS twist

a cocina es uno de los elementos más importantes que distinguen y unifican los lazos familiares. Las recetas tradicionales se convierten en legados que van pasando de generación en generación y ese sabor delicioso que distingue los platillos más especiales de las abuelas y madres vienen cargados de recuerdos amorosos y tiempos felices. Es así como dos chefs reconocidos de Guatemala hoy nos presentan las recetas favoritas de sus madres y abuelas con un twist agregado por su propio sello y la visión de cada uno para su versión del plato.

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“Mi mamá dejó su marca en mi gusto por la comida y cuando cocinaba, preparaba los platillos con muchísima dedicación y amor. Eran platos con mucho sabor y su ingrediente favorito: los mariscos.

recipes

Este plato fue inspirado en el gusto de mi mamá, mezclando sabores simples que permiten apreciar cada ingrediente. Mi versión tiene un giro sano, vegetariano y fácil de hacer en casa”.

VE_ GAN SCA_ LLO _PS P o r C h e f Pa o l a R o j a s

Hongo Ostra. Puerro. Pesto. Para 2 - 4 personas

I n g r e d ie n t e s

I n s t r ucci o n e s

2 - 4 hongos rey ostra

1- Cortar el tallo de los hongos en rodajas gordas, 2 pulgadas aproximadamente. 2- Remojar las rodajas en un contenedor con agua por lo menos 1 hora. 3- Lavar y cortar el puerro. 4- Hacer el pesto (ver receta alterna). 5- Escurrir las rodajas y secar. Calentar un sartén a temperatura media-alta y agregar una cucharadita

2 cucharaditas de aceite de oliva o ghee 2 puerros medianos (partes blancas y verde claro), cortadas en 4 a lo largo. 1 limón, cortado en gajos (opcional). Sal y pimienta al gusto 2 cucharadas de pesto* (opcional)

de aceite de oliva o ghee. 6- Agregar las “vieiras” veganas al sartén y agregar una pizca de sal y pimienta. 7- Cocinar 3-4 minutos cada lado hasta que tomen un color dorado y estén cocidas por dentro. Retirar del sartén y colocar en un plato aparte. 8- En el mismo sartén agregar una cucharadita de aceite de oliva o ghee restante y los puerros. Revolver.

9- Cubrir el sartén y cocer volteando los puerros ocasionalmente hasta que estén suaves, aprox. 10 min. Sazonar con sal y pimienta. 10- Regresar los hongos o “vieiras” al sartén para calentar un poco. Si escogen agregar limón, lo pueden agregar ahora, o servir con un poco de pesto.

VEGAN PESTO

Hace 1 taza

Fotografías: José Wong

I n g r e d ie n t e s 2 tazas de albahaca italiana 1/2 taza de piñones o nuez (walnut) 3 cucharadas de levadura nutricional** (“nutritional yeast” mi marca preferida es Red Star)

I n s t r ucci o n e s 1-2 clavos de ajo, picado 1/2 taza aceite de oliva 1 cucharada jugo de limón Sal y pimienta al gusto

1- Agregar piñones o nueces, albahaca y ajo a un procesador con la cuchilla “S” puesta. Pulsar hasta que todo esté combinado y picado.

2- Con el procesador corriendo agregar lentamente el aceite de oliva. Agregar el resto de ingredientes y pulsar un par de veces más hasta que todo esté combinado.

** Si no encuentran levadura nutricional y desean usar queso, pueden sustituir por queso parmesano. 135

GRANDMA'S

ROAS _TED SPAT_ CHCO_ CKED CHICKEN

Por Chef Jake Denburg

I n g r e d ie n t e s

I n s t r ucci o n e s

1 pollo grande de aproximadamente 3 a 4 libras

1- Colocar la bandeja del horno en posición media alta y pre calentar a 500°F. Con un par de tijeras afiladas de cocina, remover la espina dorsal del pollo y cortarla en pedazos de cinco a seis pulgadas de largo. Colocarla a un lado. 2- Aplanar el pollo colocándolo con la pechuga de lado superior sobre una tabla de picar y aplicando presión sobre el hueso del pecho. 3- Aplicar una cucharada de aceite de oliva por encima del pollo. Sazonar generosamente con sal kosher y pimienta negra molida. 4- Forrar la bandeja con papel aluminio. Posicionar el pollo de tal manera que quede alineada la pechuga con el centro de la hoja de hornear y las piernas cerca de los

2 cucharadas de aceite oliva Sal de cocina y pimienta negra molida y fresca 2 cucharaditas de tomillo fresco, romero, orégano, mejorana, o una mescla (opcional) 1 cebolla mediana, picada no muy fino (1 taza) 1 zanahoria mediana, pelada y picada (no fino) (1/2 taza) 1 tallo de apio picado (1/2 taza) 1 laurel 1 taza vermouth seco 1 cucharadita de salsa soya 3 cucharadas de mantequilla sin sal 2 cucharaditas de jugo de limón 136

bordes de la bandeja. Rostizar hasta que la parte más gruesa de la pechuga cercana a los huesos alcance 150 grados en un termómetro de lectura instantánea y la unión entre los muslos y el cuerpo registren al menos una temperatura de 170°F, por al menos 45 minutos, reduciendo la temperatura del horno a 450°F, si es que el pollo comienza a oscurecerse muy rápido. 5- Mientras tanto, calentar el resto del aceite en un sartén pequeño a fuego alto hasta que quede reluciente. 6- Agregar la espina dorsal del pollo y cocinar, revolviendo frecuentemente hasta que esté dorado, aproximadamente por 3 minutos. Agregar la cebolla, la zanahoria y el apio y cocinar removiéndolo frecuentemente hasta que estén

doradas. Agregar las hojas de laurel y agregar el vermouth o jeréz más una taza de agua, utilizando una paleta de madera para raspar cualquier parte quemada que quede en la parte posterior del sartén. 7- Reducir el fuego para mantenerlo y cocinar por 20 minutos más. Sacar los pedazos que queden sólidos y devolver el líquido al sartén. Hervir a fuego medio alto hasta que queden aproximadamente 1/3 de taza, aprox. 7 minutos. 8- Apagar el fuego y agregarle salsa de soya, mantequilla y jugo de limón. Sazonar al gusto con sal y pimienta. 9- Sacar el pollo del horno, colocar sobre la tabla de picar, cubrir con papel aluminio y dejar a un lado por cinco minutos antes de desmenuzar. ¡

Fotografía: Jose Wong

“Esta es una de mis recetas favoritas que me recuerdan mi juventud y uno de los mejores rostizados de pollo que he comido jamás. El spatchcocking es una técnica de rostizado que se originó en Irlanda en el siglo XVIII. Este método permite rostizar el pollo completo. Amo acompañarlo con papas rostizadas con romero”

p u b li c idad

Cobb SALAD 2 lascas de tocino 0.5 onzas de elote 4 unidades de tomate cherry 8 unidades de camarón ¼ de aguacate 1 huevo duro 3 onzas de mix de lechugas 1 onza de rub 2 wantan 2.5 onzas de aderezo de curry de cilantro

Mezcla en un bowl la lechuga, el elote y los tomates cherry. Encima a manera de cuadros coloca el tocino y el aguacate. Termina por colocar los camarones y el huevo duro. Coloca el rub y el wantan. Por último adereza al gusto con la salsa de curry y cilantro.

Fotografías: José Wong

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“Es importante beber suficiente agua durante el trayecto para descansar el cuerpo y evitar dolor de cabeza”.

Fotografías: servicios

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Fotografías: Jose Wong

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o m n a b he de c o r p a r t y

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La nueva tendencia en la celebración de piñatas P o r M a r i a G a br i e l a C a m a c h o d e R o d a s

lanificar la piñata de tus hijos siempre es algo divertido y emocionante para las madres, es la celebración de la vida de tus pequeños. Algunas veces, cuando ya se van acercando los días y los pendientes se van acumulando, para muchas se siente como si nos estrellamos y terminamos dejando a un lado las demás cosas que hay que hacer por terminar la piñata. A continuación te presentamos unos tips para la planificación de una piñata digna de ser recordada.

Una vez definas estos últimos tres detalles, el siguiente paso es definir el diseño y la creatividad de la invitación, ya que en ella se resume la paleta de color para la piñata, el mood, el lugar y las fechas establecidas. Una vez definido el diseño, puedes proceder a conceptualizar muchísimos otros detalles. La invitación incluso puede servirte de inspiración o una especia de mood board para completar la decoración del evento completo. Luego puedes 144

Fotografías: Nitz Photo

Para comenzar, la última tendencia en piñatas es contar con una asistente y planificadora, que por un precio significativo, lleva y coordina todos los detalles antes y durante el evento. Es una ayuda bastante importante, ya que permite que las mamás podamos disfrutarnos el evento, la celebración y la alegría de nuestros hijos, en vez de estar preocupadas por que todo esté bien y nada se salga de control. La primera parte de la creación de una piñata, que debe ocurrir antes o durante la primera cita con las planificadoras, es escoger y definir una temática. No solamente le dará un toque único al evento, sino también resulta eficiente a la hora de organizarla y ser más detallista. Es mejor si el tema que eliges es poco común, para que resalte y sea diferente a las demás piñatas. Además, según el concepto podrás buscar la locación, el día y la hora más adecuadas.

de c o r p a r t y

definir la decoración y la ambientación de la piñata. Busca atender de forma cómoda a tus invitados y preparar un área para adultos, además del área para niños, para apoyar la interacción de ambos grupos. Por último, es importante escoger la comida, las bebidas, los dulces y las boquitas, y hacer un menú adecuado para la hora de la piñata. Además, dependiendo de la época del año en que se de el evento, ya que se pueden servir distintas comidas y bebidas, ya sea en época de calor o de frío. No te compliques demasiado en este último punto, ya que para los niños, es recomendable hacer comida más sencilla de preparar y que sea práctica de servir, incluso para los padres.

D etalles P l a n ific a ci ó n y e j ecuci ó n :

Foto g r a fí a :

Sp a r k s Ev e nt P l a n n i n g

Ni t z P hot o

I n v i t a ci o n e s , d ec o r a ci ó n d e s i g n ag e y d e ta l l e s e n pa p e l :

S a n d í a Pa p e r B ou t iq ue Du l ce s y d ec o r a ci o n e s d e g lo bos:

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UN SENTIMIENTO

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La cocina, un espacio abierto, pequeño dónde puedes ver al chef preparar tu comida, está ordenada y limpia, una mezcla entre la cocina de tu casa y los “ juguetes” de una cocina profesional, lo que hace que puedas ver como es que cocinan durante todo el proceso y, mejor aún, ver si puedes capturar algún secreto para replicar en casa.

el problema es que el mesero está más interesado en la conversación de cocina que en la atención a los comensales. Ordené la pasta con hongos, que realmente es muy fresca además de ser preparada en el momento. El sazonamiento de los platos es muy bueno, por ejemplo: la ensalada de pollo chipotle tiene un balance perfecto y las porciones son moderadas. Sin embargo, la presentación no resalta, ya que no realza la composición del plato. Francamente resulta como si lo hubieras hecho en casa de una manera convencional y no hecho por un profesional de la cocina. En otra ocasión ordené un panini de carne, a diferencia de lo demás, este fue una decepción. No tenía sazón, la carne estaba sobre cocida, la salsa de masala a lo lejos sabía a crema, era un pan pita simplemente cortado, unas cuantas hojas de lechuga y una rodaja de tomate que acompañaban la carne.

El personal de servicio son dos meseros. Te ofrecen agua de la casa, te pasan una pequeña cortesía, que suelen variar y que termina por abrirte el apetito en lo que decides qué ordenar. El mesero muy educadamente te explica el menú y te da las sugerencias de la casa, aunque no se le oye muy convencido de las mismas.

Por último el postre, en esta ocasión fue un tarte tatin de manzana que no tenía nada especial, resultó demasiado dulce y con una base aplastada que deja mucho que desear.

El menú es corto, una carta de quince opciones en total, que cambia cada quince días, asegurándonos que la producción del mies en place es diaria, (una forma artesanal de cocinar a diferencia de los grandes restaurantes). Los tiempos de espera entre cada plato son aceptables,

Considero que Apétite es un restaurante encantador en donde la generalidad es comer sabroso, aunque haya fallado en un par de platos. El ambiente es agradable y un escape para aislarse del trajín diario. Es un restaurante que tiene potencial para explotar la gastronomía y jugar más con los sabores. Crea una sensación de calidez, felicidad, armonía y, sobre todo, poder disfrutar de una comida rica.

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Fotografía: Jose Wong

ste pequeño restaurante de inspiración francesa, es un espacio abierto de dos terrazas en desnivel. En medio se levanta una pared de plantas que unen ambos espacios. Las únicas diez mesas de madera le dan un toque acogedor y familiar. Independientemente de donde te sientes, puedes ver dos cosas interesantes: primero es la cocina que está totalmente incorporada al espacio del restaurante y la segunda, es un letrero que dice Food is essential to life, therefore make it good (la comida es esencial para la vida, por lo tanto hazla bien), lo que provoca confianza en que al finalizar la comida quedarás satisfecho.