UN SOIR AU THEATRE HP2009

UN SOIR AU THÉÂTRE Genève et alentour le guide pratique de la saison hiver printemps 2009

160 spectacles détaillés 5 mois d’informations 30 scènes théâtrales 1 calendrier intégral toutes les dates tous les artistes tous les prix

TOUTES LES RAISONS DE SORTIR ! gratuit culturel

février / juin

Aéroport de Genève

Pour plus d’air + GVA Programme

2008-2010

Pour votre confort et une qualité de vie améliorée, l’aéroport de Genève s’engage en faveur de la mobilité douce. Vous disposez ainsi d’une offre de transports publics élargie, d’horaires aménagés et de la gratuité pour les passagers à l’arrivée, pendant 80 minutes sur la zone «Tout Genève». Par ailleurs, dans le cadre de son système de management environnemental, l’aéroport de Genève poursuit ses efforts portant sur les économies d’énergie, la qualité de l’air et de l’eau, la maîtrise des nuisances sonores et le traitement des déchets. Découvrez le programme sur le site www.gvaplus.ch

Tandem Genève

L’aéroport prend un nouvel essor

Aéroport International de Genève

calendrier des spectacles mode d’emploi les principales scènes les autres scènes index des spectacles

2 4 5 65 70

SOMMAIRE index des spectacles jeune public index des auteurs index des pays les billetteries plan des scènes

71 71 72 72 73

LE CALENDRIER

hiver / printemps 2009

LES PRINCIPALES SCÈNES 1 AM STRAM GRAM LE THÉÂTRE 2 CASINO THÉÂTRE 3 CHÂTEAU ROUGE ANNEMASSE 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

FÉVRIER

grande salle salle de répétition

LA COMÉDIE DE FERNEY LA COMÉDIE DE GENÈVE GRÜ / THÉÂTRE DU GRÜTLI LE POCHE GENÈVE MAISON DE QUARTIER DE LA JONCTION THÉÂTRE ALCHIMIC THÉÂTRE DES AMIS THÉÂTRE DE CAROUGE salle François-Simon salle Gérard-Carrat THÉÂTRE EN CAVALE À PITOËFF THÉÂTRE FORUM MEYRIN THÉÂTRE DU LÉMAN THÉÂTRE DU LOUP THÉÂTRE DES MARIONNETTES DE GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS GENÈVE THÉÂTRE DE L'USINE

LA PANTOUFLE

I TUBE YOU...

MARS 3>

17 >

I TUBE YOU...

NAM-BOK LE HÂBLEUR

< 22

< 29

27 > PETER PAN et

18 > SUITE MATRIMONIALE < 24

3 LA MORT DU ROI TSONGOR 2 > CACODÉMON ROI < 10 4 > NOVGOROD < 7

20 > DIXIT < 21

19 > OEDIPE < 22

17 > AU BOUT DU ROULEAU < 28 20 > QUARTIER LOINTAIN < 8 au Loup CASE STUDY HOUSES < 8 LE RÉPÉTITEUR

24 > 16 >

6 > ÉCLATS DE MEMOIRE < 7

CANDIDE

QUARTETT

7 HISTOIRES D'ELLES

19 > L’ OISEAU OUBLIÉ < 21

TOUT BAIGNE

< 14 17 > 10 >

18 >

MINETTI

20 > 16 > CET ENFANT < 18

3 > BELLES-SŒURS < 4 ROMÉO ET JULIETTE

24 > C’EST AINSI MON AMOUR

17 > HEIMAT < 18

3 > WITTGENSTEIN < 4

JOURNAL D’UN HOMME IVRE

LES NUITS BLANCHES

LES PAPIERS DE L’AMOUR

< 15

9 > CHÈRE FAMILLE ! < 14 17 > LITTORAL < 20 26 > VEILLONS < 29 3 > CROQUE-MONSIEUR < 4 5 PARLE-MOI D'AMOUR 24 > MON PÈRE AVAIT RAISON < 25

20 > 10 > ÇA TOURNE ! < 19

LORENZO M

24 > L’INGÉNU < 25

17 PLUS SI AFFINITÉS

ENFANTS DU BING BANG < 8

24 > HEY GIRL ! < 29

20 > FOLIE < 22

< 15

6> POUR UN OUI

10 > GUSTAVIA < 14

12 > HORACE < 14

DIE PROBE, CE BRAVE SIMON CORÉ

3 > MARIE-GLAWDYS < 5 JOHN A DISPARU

16 > ENTREMETS, ENTREMOTS < 21

26 > BAISER DE LA VEUVE < 28

QUARTIER LOINTAIN

TOC-TOQUE

21 >

24 > QUAI OUEST 21 > RÈGLEMENT DE CONTES

17 > MARIE COQUELICOT et ELLES PARLENT AUX ANIMAUX < 8 FILLE ENLÈVE SA ROBE < 8

31 > 12 >

CLOSTRIDIUM

< 22

LES AUTRES SCÈNES 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

CENTRE DE L'ESPÉRANCE ESPACE VÉLODROME L’ESPLANADE DU LAC LA TRAVERSE - MAISON DE QUARTIER DES PÂQUIS MAISON DES ARTS THONON - EVIAN SALLE CENTRALE DE LA MADELEINE THÉÂTRE DU BORDEAU THÉÂTRE DU CRÈVE-COEUR THÉÂTRE LE CAVEAU THÉÂTRE DE LA PARFUMERIE THÉÂTRE RODOLPHE TÖPFFER THÉÂTRE LES SALONS

JOUR DE SOLDES

2 > LA REVUE DES DÉPUTÉS < 7

2 PROF !

10 > GASLIGHT < 14

24 > BISTOURI < 25

28 UN MONDE PRESQUE PARFAIT 4 MACONDO

26 PETITS ARRANGEMENTS AVEC LA VIE

18 LES SORCIÈRES ÇA N’EXISTE PAS 3 DANS L’APRÈS-RIRE

18 LOUP Y ES-TU ?

25 LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT

7 LES DIABLOGUES 17 > MESURE POUR MESURE < 18

6 > J’AI FAIT LE CON < 7 26 SANS ELLES 4>

JE SUIS UN RENIFLEUR D’ESSENTIEL 5 LE GRAND JEU

4 > LE JARDIN PEINT < 7

19 >

6 JOSÉPHINE BAKER, UN PLI POUR VOUS. . . <1 4>

DUOS

LES FLEURS DU MAL, UN PARFUM DE SOUFRE 5 LE GRAND JEU

12 > BRUT DE DÉCOFFRAGE < 22

20 > FESTIVAL ÉCART < 28 7>

5 > ATTENTION ! 7

< 29

CHAPERON ROUGE < COACH

5 < 29

UN SOIR AU THÉÂTRE AVRIL COMÈTE COMIX < 1

3 > ERNEST < 7

MAI

JUIN

23 > SEULE DANS MA PEAU D’ÂNE < 28 1>

LES ENFANTS DU POULAILLER

< 23

25 LA VIE DEVANT SOI 22 > MYSTOIRES < 29

12 > LES MUSES < 13

25 > LETTRES CROISÉES < 26

7 > YVONNE PRINCESSE DE BOURGOGNE < 9

21 > LA CHARRUE ET LES ÉTOILES < 2 7>

BLANC

< 19

6 > ILLUSIONS COMIQUES < 16

20 >

LOIN DU BAL

QUE J’APPRIS MA BLESSURE < 4

L’ORCHESTRE

28 > MÉMOIRE DE LA NUIT < 3

JOURNAL D’UN HOMME IVRE < 9<

MOUKTEB

1> 21 >

25 >

OPUS 40 CM

< 3 16 > PROTOCOLE BABEL < 21 9 > ANATOMIE TITUS FALL OF ROME < 28

< 10 5>

LORENZO < 5

LES NUITS BLANCHES

12 CHEMIN VENEL

5 > RIVAGE - MATÉRIAU-MÉDÉE - ARGONAUTES < 16

< 16

< 13

24 >

DOM JUAN

LES FOURBERIES DE SCAPIN

< 10

LE JOINT

< 13

PETITES GOURMANDISES SANS CONSÉQUENCE

16 > LES OIES SAUVAGES < 20 < 14

< 31

13 > LES CAPRICES DE MARIANNE < 17

< 12 24 >

2 > ASSOIFFÉS < 3 6 > LES DIABLOGUES < 8

MANGE TA SOUPE !

< 10

22 > POÉSIE SUR SCÈNE < 23

30 THÉÂTRE KATHAKALI

14 > LES FOURBERIES DE SCAPIN < 20 8 > LES HOMMES VIENNENT DE MARS < 9

QUAI OUEST

30 > LE SOUS-SOL < 2

RÈGLEMENT DE CONTES NICO - MEDEA - ICON < 5

< 26 20 > MORT DANS LES TOILETTES < 29 23 >

17 >

22 >

LA FESTA

11 > MEURTRES DE LA PRINCESSE JUIVE < 13

2 > MER EN POINTILLÉS < 17 20 > SALTO LAMENTO < 24 26 > BOUT DES DOIGTS < 31

LES FONDATEURS

5 > UTOPIE MISE EN SCÈNE < 16 19 > OPTIMISTIC < 24 25 > PSYCHOPHONIES < 31 <3

9 > CALVIN À ST-GERVAIS, HISTOIRES DE CLOCHER < 21

14 > CARNET D'AILLEURS et QUARANTAINE < 24

MADEMOISELLE MA MÈRE

< 16

7 LES SAISONS DE LA VIE 8 PAROLES QUÉBÉCOISES 8 SOUCIS DE PLUME 5> 2 LE CAS QUICHOTTE

2 C’EST TOUT MOI !

2 > CATCH IMPRO 2009 < 5

9 LE GRAND JEU

23 > IDENTITÉ À LA CARTE < 3 21 >

CHAPERON ROUGE

< 16

30 UNE VIE. . . DE PLUS 29 >

CAILLOU

24 TROIS CONTES 28 LES RÈGLES DU SAVOIR-VIVRE 5 > VIPÈRES 13 JOJO 19 > T. RAQUIN < 20 26 HANSEL ET GRETEL 27 MYSTOIRES

28 LA FLÛTE ENCHANTÉE SPECTACLE SURPRISE 7 LE GRAND JEU

CHAQUE HOMME EST UNE RACE

<5 6 > PEAU D’ÂNE < 9

< 17 14 >

LA LÉGENDE < 17

< 24

4 LE GRAND JEU

MODE D'EMPLOI Les salles de spectacle sont classées par ordre alphabétique à l'intérieur de deux groupes : les principales scènes et les autres scènes. Chaque salle est représentée par un numéro qui permet de la retrouver facilement. C'est ce numéro de référence qui figure dans les pages de sommaire, dans les index et dans le calendrier. Les informations sur chaque spectacle ont été fournies par les théâtres. Elles sont reproduites intégralement à l'exception de certains crédits de production pour des raisons de place. Exceptionnellement la pagination réduite de cette édition nous a conduit à concentrer les informations relatives aux spectacles des autres scènes. Les spectacles labellisés jeune public sont souvent adaptés à un public adulte: à consommer donc sans modération.

Le pays fait référence à la nationalité de l'auteur. La date mentionnée indique la date d'écriture, de première représentation ou d’édition. L'édition indiquée n'est pas toujours celle qui est représentée mais celle qui est disponible en librairie. La plupart des textes sont disponibles dans les bibliothèques municipales de Genève. Pour les détails sur les abonnements des théâtres et pour une mise à jour constante des informations, nous vous invitons à visiter les sites internet des théâtres et à vous inscrire sur leurs listes de diffusion.

Vos réactions, suggestions, critiques et encouragements sont les bienvenus à feedback@unsoirautheatre.ch Les compagnies professionnelles qui se produisent dans la région en dehors des lieux de ce guide peuvent nous informer en vue de la prochaine édition. un soir au théâtre est disponible gratuitement dans les théâtres, les librairies Payot, les billetteries de Genève, les bibliothèques municipales, les réceptions des HUG, les boutiques du Centre Social Protestant, Cité Seniors, ainsi que dans plusieurs autres endroits. Liste complète des points de diffusion Infos et téléchargements du guide sur www.unsoirautheatre.ch

un soir au théâtre est une publication indépendante et non subventionnée. Toute proposition de partenariat, sponsoring ou mécénat est la bienvenue.

Édité par LORELEO éditions - Marco Maltini 33 ter avenue Pictet de Rochemont, CH 1207 Genève Tél & Fax + 41 22 700 40 91 - contact@loreleo.ch www.unsoirautheatre.ch Paraît deux fois par an, à mi-septembre et mi-janvier. Toute reproduction totale ou partielle des informations contenues dans ce guide est soumise à l'autorisation préalable de l'éditeur. Les informations contenues dans ce guide sont susceptibles de modifications. Croquis de couverture Reynald Aubert

Éditeur responsable Marco Maltini Réalisé avec la collaboration amicale de Regina Joye-Reginato Remerciements à Jean-Marc Boerlin et Philippe Ciamporcero des librairies Payot, Evelyne Lozeron de Léman Bleu, Anne-Laure Oberson et Jacques Boesch des HUG, Maryvonne Partouche des TPG, Roane Leschot et Pascal Hauenstein des Bibliothèques municipales, ainsi qu’à toutes et à tous les responsables des théâtres de la région genevoise.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

LES PRINCIPALES SCÈNES Théâtre des Amis Théâtre de Carouge Théâtre en Cavale à Pitoëff Théâtre Forum Meyrin Théâtre du Léman Théâtre du Loup Théâtre des Marionnettes de Genève Théâtre Saint-Gervais Genève Théâtre de l'Usine

10 11 12 13 14 15 16 17 18

tmp.ch

Expérience

Prudence

Obligations Actions monde

Indépendance

Diversification

Valeurs de croissance Money Market

Architecture ouverte

Sélectivité

Une philosophie de placement à l’épreuve du temps • Quelles valeurs choisir dans la nébuleuse financière? • Notre philosophie de placement est fondée sur une lecture critique des marchés boursiers, la prééminence de l’économie réelle et des règles de sagesse ancestrales. • Plus de 4000 investisseurs partagent cette vision de la gestion de fortune et possèdent un BCGE Best of TM. • Notre proposition: vous parcourez la Philosophie d’investissement du Groupe BCGE; si vous rejoignez l’analyse, nous structurons votre portefeuille. Les conseillers de la Banque Cantonale de Genève se tiennent à votre disposition dans nos 4 centres de Private Banking en Suisse.

Genève 022 317 27 27

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Zurich 044 224 65 65

www.bcge.ch

AM STRAM GRAM LE THÉÂTRE

“

Cher public, Voici le programme de la seconde partie de notre 34e saison.

Nous l’avons construite en pensant à chaque enfant, à toutes les familles, sans oublier

les adolescents. Embarquez-vous avec tous les artistes pour vivre de grands moments d’évasion, de rire, mais aussi de passion, de tendresse et d’émotion. Nous voulons raconter le monde d’aujourd’hui aux enfants d’aujourd’hui avec des auteurs et des

56 route de Frontenex, 1207 Genève Tram 12, 16, 17 Bus 9, 33, A Parkings Eaux-Vives 2000, Villereuse Grande salle de 337 places non numérotées Petite salle de 150 places non numérotées Accessibles aux handicapés Petite restauration avant et après les représentations

oeuvres d’aujourd’hui. Nous aimons piquer votre curiosité. Nous voulons vous séduire ; mais profondément. Nous voulons vous plaire ; mais intelligemment. Que votre plaisir soit intense !

”

Dominique Catton

LES CONTACTS Location Tél +41 22 735 79 24 Administration Tél + 41 22 735 79 31 Fax + 41 22 735 80 41 info@amstramgram.ch LES REPRÉSENTATIONS Mercredi à 15h Mardi, jeudi et vendredi à 19h Samedi et dimanche à 17h Les retardataires, y compris les abonnés, sont placés au mieux des possibilités de la salle. Les dates des représentations peuvent être discontinues, référez-vous au programme du théâtre.

WWW.AMSTRAMGRAM.CH Mises à jour du programme, photos et bandes-annonce video, historique du théâtre, informations sur les cours pour les enfants, dossiers de presse, documentation technique. LES « PLUS » D'AM STRAM GRAM Des rencontres, à l'issue de certaines représentations, avec les artistes qui jouent dans nos créations. Le chocolat-théâtre pour les plus petits. La bibliothèque des enfants. Les expositions, photos, peintures et travaux divers. Les cours de théâtre pour les enfants dès 8 ans. LA CAFÉTÉRIA Ouverte une heure avant et après chaque spectacle.

L’ÉQUIPE D’AM STRAM GRAM Direction artistique et générale Dominique Catton Direction administrative et Relations publiques Pierre-André Bauer Dramaturgie et Collaboration artistique Christiane Suter Animations et Site internet Ariane Catton Secrétariat Martine Liaudat et Olga Paez Techniciens Yvan Cavazzana, François-Xavier Thien Maintenance Rafael Lopez Cafétéria Chine Curchod Am Stram Gram Le Théâtre est une Fondation de droit privé Président Raymond Courvoisier Membres Claude Aberle, Edith Bahy, Dominique Catton, Jan-Pierre Chambon, Jean-Claude Rivollet

VOS PLACES À AM STRAM GRAM Pour les non abonnés, la location ouvre 1 mois avant chaque première de spectacle Location par téléphone Du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30 Tél + 41 22 735 79 24 Un répondeur prend vos réservations en dehors de ces horaires Par internet www.billetnet.ch Prix des places Plein tarif 25.Enfant, AVS, étudiant, chômeur 17.Abonné plein tarif 20.Abonné enfant, AVS, étudiant, chômeur 12.Carte 20 ans / 20 francs 10.Chéquier culture accepté Abonnements 4 spectacles minimum Tarifs réduits applicables

Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

AMSTRAMGRAM LE THÉÂTRE

hiver / printemps 2009

du 13 janvier au 8 février

du 3 au 22 mars

du 8 au 22 mars

LA PANTOUFLE

NAM-BOK LE HÂBLEUR

ON VA EN VOIR DU PAYS !

Claude Ponti

Jack London

Chocolat-théâtre

France, 2006, éd. L’école des loisirs, 1h Théâtre, dès 6 ans Mise en scène Dominique Catton et Christiane Suter Univers visuel Claude Ponti Lumière Andrea Abbatangelo Univers sonore Jean Faravel Costumes Marie Ange Soresina Interprètes Madeleine Piguet-Raykov et Claude Vuillemin Création Am Stram Gram Le Théâtre

Etats-Unis, 1902, éd. Phébus, 1h Théâtre, dès 9 ans et adolescents Mise en scène Christian Duchange Assisté de Bernard Daisey Scénographie Alice Duchange Création musiques John Kaced Création lumières Jean-Jacques Ignart Création costumes et réalisation Nathalie Martella Interprète Stephan Castang Coproduction Am Stram Gram Le Théâtre, la Compagnie l’Artifice, Dijon et le Théâtre de l'Espace, Scène Nationale de Besançon

Suisse, 2008 Familial, dès 5 ans, 40 min, Espace cafétéria Hors abonnement Conception et interprétation Ariane Catton, Stefanie Günther, Mariama Sylla, Françoise Zimmermann

Je suis un bébé. Un beau bébé de neuf mois bien pleins. Et c’est décidé. Aujourd’hui je sors. Je suis curieux de savoir si c’est comme je pense de l’autre côté... Et si je suis un garçon ou une fille. J’ai préféré pas savoir avant. Avoir la surprise, comme maman. Pour sa première entrée au théâtre, le plus célèbre des auteurs-dessinateurs pour enfants a eu l’idée magnifique et surprenante de plonger dans la vie rêvée d’un foetus... Un beau bébé qui a décidé, aujourd’hui, de quitter la pantoufle qui lui sert de nid, dans le ventre rond de maman. Seulement voilà. Grand Bébé est curieux, mais prudent. Alors, il se prépare : il essaye des choses pour voir, pour savoir, il essaie les âges, les sentiments, les émotions, un peu comme des vêtements, pour voir s’ils lui vont... Un univers tout de fraîcheur, de drôlerie, et de surprises... pour les adultes aussi ! Claude Ponti, né en 1958 à Lunéville, est un auteur phare dans l’ensemble de la production enfantine, dont la foisonnante créativité suscite l’enthousiasme des enfants. De ses albums, Ponti dit : « Mes histoires sont comme des contes, toujours situées dans le merveilleux, elles parlent de la vie intérieure et des émotions de l’enfance… »

Dans le Grand Nord, on vit un jour le canoë de Nam-Bok dériver, puis disparaître à jamais… Est-ce vraiment lui qui revient auprès de sa tribu, ou un revenant ? C’est bien Nam-Bok qui est là, après de si longues années, sa vieille mère l’a reconnu… Il va tenter de raconter à son clan ce qu’il a vu ailleurs, les goélettes dotées de voiles géantes qui naviguent sans rames, les maisons qui touchent au ciel, le monstre de fer qui transporte les gens plus vite que le vent… Mais on ne peut le comprendre : il sera rejeté par les siens et condamné à retourner au Pays des ombres… Une fine interrogation sur l’arrivée du progrès, magnifique ou pervers. Le 25 juillet 1897, Jack London, âgé de 21 ans, quittait Oakland, en Californie, et s’embarquait pour le Klondike, cette région du Grand Nord partagée entre le Canada et la province américaine d’Alaska. C’était la Ruée vers l’or et il allait découvrir là le sens de sa vie. C’est là, dans ces lieux mythiques, que London trouva deux grands thèmes si chers à son écriture : les conduites humaines et la beauté terrible de la nature… NAM-BOK LE HABLEUR est une nouvelle tirée du recueil LES ENFANTS DU FROID.

Un voyage en musique, chansons, légères impertinences et petits contes. Comment est né le chocolat-théâtre ? D’une envie de présenter aux familles, aux jeunes enfants comme aux parents, des « mises en bouche » de théâtre… Un plaisir aussi de goûter aux talents artistiques de l’équipe Am Stram Gram : Ariane, qui propose des animations pour les écoles, est comédienne, tout comme Mariama, Françoise et Stefanie qui animent les cours de théâtre pour vos enfants à Am Stram Gram.

AMSTRAMGRAM LE THÉÂTRE du 27 mars au 1er avril

du 3 au 7 avril

du 23 au 28 avril

PETER PAN et COMÈTE COMIX

ERNEST OU COMMENT L’OUBLIER

SEULE DANS MA PEAU D’ÂNE

Emilio Calcagno et Olivier Dubois

Ahmed Madani

Estelle Savasta d’après le conte de Charles Perrault

2 chorégraphies présentées ensemble Accueil de Bdanse-Compagnie Lucarne

Algérie - France, 2008, éd. L’école des loisirs, 1h Théâtre, dès 8 ans Mise en scène Ahmed Madani Décor Raymond Sarti Musique Christophe Séchet Lumière Jean-Luc Robert Vidéo Erwan Huon Conseiller technique cirque Abdeliazide Sénhardji Avec Camille Figuereo et Stéphanie Gagneux Par la Madani Compagnie Production Madani Compagnie En coproduction avec Bonlieu-Scène Nationale d’Annecy et le Théâtre du Vésinet Avec le soutien du Théâtre des Amandiers-CDN de Nanterre, et de Très Tôt Théâtre à Quimper Cette oeuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du fonds SACD

France, 1694, éd. Nathan, 50 min Théâtre, dès 8 ans Mise en scène Estelle Savasta Création musicale Paul Levis Environnement sonore Adrien Blamont Lumières David Thomas-Collombier Scénographie et costumes Alice Duchange et Rebecca Dautremer Avec Laëtitia Angot Par la Compagnie Hippolyte a Mal au Coeur Production Compagnie Hippolyte a Mal au Cœur en coproduction avec le Théâtre 71, scène nationale de Malakoff, le CREA de Kingersheim et Arcadi Avec le soutien de la SPEDIDAM

PETER PAN

Italie - France, 2007, 30 min Danse, dès 6 ans Chorégraphie Emilio Calcagno et Olivier Dubois Dessins Régis Loisel Création lumière Julien Guérut Composition musicale Nicolas Cante Bande son François Caffenne Danseurs Piet Defrancq et David Zagari Coproduction Festival Rencontres du 9ème Art, La Faïencerie / Théâtre de Creil Avec le soutien de la Ville d'Aix-en-Provence, la Petite Fabrique, le Ballet Preljocaj / Centre Chorégraphique National, Cultures France, CNSMD de Lyon

COMÈTE COMIX Italie - France, 2009, 30 min Chorégraphie, scénographie Emilio Calcagno Film, conception des costumes Marie Caillou Danseurs 3 (distribution en cours) Coproduction La Faïencerie / Théâtre de Creil Une rencontre puissamment originale, légère et ludique entre la danse et la bande dessinée ! En collaboration avec le dessinateur Régis Loisel (PETER PAN) et la dessinatrice Marie Caillou (COMETE COMIX), les danseurs recréent sur scène l’esprit de la BD, son atmosphère intime, son univers graphique, son rythme de narration ; ils se glissent dans la peau de chaque personnage comme s’il sortait de la page…

L’extraordinaire et inoubliable trapéziste, Miss Saltarella et la merveilleuse funambule, Mademoiselle Lévitos, étoiles du cirque Ernesto, préparent chaque soir pour Ernest la soupe aux lardons… Yvonne et Marie-Louise sont deux très vieilles dames, anciennes artistes de cirque mises au placard, et qui attendent depuis très longtemps, qui attendent encore, toujours, le bel Ernest, leur amour de jeunesse qui a promis de venir les chercher. Dans l’endroit mystérieux où elles vivent, d’étranges pluies de poussière surviennent, et l’armoire devient leur seul refuge possible... Amour, jalousie, enthousiasme, fantaisie, leur capacité à tout ressentir est intacte, aussi vive qu’à 20 ans... Les comédiennes font leur cirque, au propre comme au figuré !

« D’abord il y eut un roi. D’abord il y eut une reine. Il y eut de l’amour. Et bien vite une enfant.» Du conte de Perrault – la fille du roi fuit son père amoureux, cachée sous une peau d’âne – le spectacle en évoque les grandes lignes et se concentre sur le symbole de cette peau que l’on se crée, quand on est fille, cette peau si lourde, et qu’il faudra apprendre à quitter pour devenir femme. Une splendide relecture du conte qui refuse la facilité des happy ends.

THÉÂTRE CONFITURE du 30 janvier au 7 février et du 17 au 29 février

hiver / printemps 2009 du 18 au 24 mars

du 1er au 23 mai

I TUBE YOU…

SUITE MATRIMONIALE…

LES ENFANTS DU POULAILLER

Gaspard Boesch

Brigitte Rosset et Nicolas Haut

Philippe Cohen

Suisse, 2008 Mise en scène Gaspard Boesch Chorégraphies Caty Eybert Musique Gilles Rosset, Thierry van Osselt, Mc Dub Avec Sibylle Blanc, Mariama Sylla, Gaspard Boesch, Philippe Cohen, Marc-André Muller

Suisse, 2008 Mise en scène Jean-Luc Barbezat Direction d’acteur Georges Guerreiro Scénographie Masha Schmidt Avec Brigitte Rosset Co-production Nuithonie - Théâtre du Passage

Suisse, 2008 Mise en scène Philippe Cohen Avec Jade Amstel, La Castou, Maria Mettral, Gaspard Boesch , Geoffrey Dyson, Nicolas Haut, Marc-André Muller et des artistes en herbe invités

Dans un futur lointain où toute forme de technologie a disparu, une équipe d’archéologues découvre un baladeur multimédia datant du début du XXIe siècle. Leur mission : décrypter le contenu de cette table de Champollion digitale pour comprendre la civilisation de l’époque. Le problème, c’est que l’appareil est en mauvais état, tout est mélangé : styles, interprètes, paroles…

Les contes de fées de notre enfance nous ont prévenu : «ils vécurent heureux, puis eurent beaucoup d’enfants.» On ne vous raconte pas ce qui se passe après. On le raconte pas parce que personne ne sait vraiment. On en a les prémices avec papa et maman, mais eux aussi ils nous ont caché pas mal de choses. Ils ont fait ce qu’ils ont pu et on va tâcher de faire pareil !

Tout ça, bien évidemment, n’est qu’un prétexte pour s’éclater à chanter ce bon vieux Georges Brassens remixé en reggae, ou encore un medley de toutes les chansons de pub pour le Café®. Des exultations musicales corrigées, revues et recomposées par la crème des musiciens de la scène genevoise.

Mais voilà, on est embarqué par le rythme effréné de cette vie: la conception, la grossesse, l’accouchement, la suite de l’accouchement, les nuits blanches, la crèche, les petits pots, la nounou, l’école, la maîtresse d’école, la psychologue scolaire, les chagrins, les rages, les crises et j’en passe. Ça n’arrange pas nos affaires…

Une fresque en noir et blanc en forme de clin d’oeil et hommage aux ENFANTS DU PARADIS, qui en reprend l’atmosphère mais propose une nouvelle histoire d’amour et de show-business sur le boulevard du crime des figures mythiques. Romantique et déjanté ! Retrouvez Fragrance, beauté fatale à l’haleine ensorceleuse, le mime Marcel, romantique et fatiguant, Frédéric Jmelapète, acteur français à la diction suffisante et à la culture insuffisante, le comte de Nofuck, riche et frustré, l’escroc Max Ospel, froid et calculateur, Désirée, l’actrice au coeur si gros que personne n’en veut, et retrouvez surtout le peuple au poulailler, encore pire que les supporters du Paris SG !

CASINO THÉÂTRE

“

L'origine du Petit Casino remonte à 1881, époque à laquelle la salle cumule les

fonctions de brasserie et de salle de spectacle. La brasserie est ensuite vendue à celui qui en dirige les spectacles, Joseph Antoine Henri Cliquet de Beaulieu, dit Henriot et qui deviendra le créateur de la Revue. En 1983, la Ville de Genève rachète l'édifice

42 rue de Carouge, 1205 Genève Tram 12, 13, 14 Bus 1 Parkings Plainpalais, Uni Mail Salle de 487 places numérotées Accessible aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations

passablement délabré et entreprend une restauration conséquente. Siège de la traditionnelle et annuelle Revue genevoise, le Casino Théâtre accueille aussi aujourd'hui des pièces de théâtre de boulevard et des opérettes, des concerts et des spectacles d'humoristes, fidèle à sa vocation initiale. La compagnie Confiture y prend ses quartiers d'hiver et de printemps dès la seconde partie de la saison.

LES CONTACTS Administration Casino Théâtre Tél + 41 22 418 44 00 Fax + 41 22 418 44 01 Régisseur général M. Jean-Jacques Burger jean.burger@ville-ge.ch Confiture Tél + 41 22 793 54 45 et + 41 79 314 41 15 Fax + 41 22 793 54 47 - info@theatre-confiture.ch LES REPRÉSENTATIONS mardi, vendredi, samedi à 20h30 mercredi et jeudi à 19h dimanche à 17h

”

VOS PLACES À CONFITURE Vente sur place Uniquement pour la représentation du jour même Billetterie ouverte 1 heure avant la représentation Par téléphone Tél + 41 22 793 54 45

WWW.VILLE-GE.CH/CULTURE/CASINOTHEATRE Mises à jour de la programmation, informations pratiques et techniques pour la location de la salle.

Service culturel Migros Stand info Balexert

WWW.THEATRE-CONFITURE.CH Mises à jour du programme, commande d’abonnement, photos, historique, téléchargement de dossiers de presse, données techniques.

Prix des places Plein tarif 35.AVS, AI, chômeur 25.Etudiant, enfant 15.Carte 20 ans / 20 francs et scolaires 10.-

L’ÉQUIPE DE CONFITURE Direction artistique Brigitte Rosset, Gaspard Boesch, Philippe Cohen Responsable technique Thierry van Osselt

Abonnements 6 spectacles de 60.- à 140.-

Consultez les sites internet du Casino Théâtre et de Confiture

AIMERDIVERTIR JOUERPARTAGER LIRE PAYOT GENÈVE RIVE DROITE Grande librairie générale francophone, Payot Rive Droite propose aussi le plus important choix de livres en anglais de Suisse romande, ainsi que des rayons de livres en allemand, italien, espagnol, portugais et russe. Payot Libraire 5, rue de Chantepoulet 1211 Genève 1 Tél. 022 731 89 50 Fax 022 738 48 03 chantepoulet@payot.ch PAYOT GENÈVE RIVE GAUCHE Idéalement située dans les rues basses, Payot Rive Gauche se déploie sur quatre niveaux. Librairie générale et universitaire, c’est la librairie de référence de Genève avec un très important rayon religions et sciences humaines. Payot Libraire 16, rue du Marché 1204 Genève Tél. 022 319 79 40 Fax 022 319 79 45 rive-gauche@payot.ch

TOUS LES LIVRES, POUR TOUS LES LECTEURS www.payot.ch

CHÂTEAU ROUGE ANNEMASSE

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Le rideau se lève sur cette seconde partie de saison qui marque, une fois encore,

la volonté d’offrir une programmation ouverte à la diversité des arts de la scène, avec son lot de promesses de découvertes, d'invitations au voyage, d'émotions, de petites parenthèses dans notre quotidien, et faisant la part belle à l'audace, l'originalité et la réflexion, sans oublier un juste équilibre entre artistes et compagnies connus et moins

1 route de Bonneville, 74112 Annemasse Bus TAC 3, 4 Parking gratuit en face du théâtre Plusieurs salles dont la principale de 1200 places Accessibles aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations Programmation multi-genres (danse, musiques, cirque, etc.)

connus. Dans notre monde en perpétuel mouvement, nous avons besoin de conserver intactes curiosité et lucidité, de développer le plus possible notre esprit critique.

Cette année encore, Château Rouge nous permet de nous ouvrir à une plus grande compréhension de nous-mêmes et des autres, grâce au partage de moments uniques,

”

voire de confrontations, afin d'avancer un peu plus pour encore mieux nous humaniser.

Annie Derôme Maire adjoint à la culture

LES CONTACTS Administration Tél + 33 4 50 43 24 25 Fax : + 33 4 50 43 24 26 adm@chateau-rouge.net Billetterie et accueil personnes handicapées Tél + 33 4 50 43 24 24 Fax +33 4 50 43 24 26 accueil@chateau-rouge.net LES REPRÉSENTATIONS Horaires variables selon les spectacles. LE CAFÉ DE CHÂTEAU ROUGE Ouvert une heure avant et après les spectacles.

AUTOUR DES SPECTACLES En lien avec les spectacles, plusieurs actions sont proposées pour aller à la rencontre d’une équipe artistique, d’un metteur en scène, d’un chorégraphe, d’une discipline artistique. Rencontres, stages, ateliers, répétitions publiques, etc. Détails sur internet. WWW.CHATEAU-ROUGE.NET Toute la programmation théâtre, danse, humour, cirque, jeune public et musiques. Informations sur les événements, les actions pédagogiques, les ateliers et stages, liens vers les artistes, dossiers de presse, achats d’abonnements et de billets, dossiers techniques.

L’ÉQUIPE DE CHÂTEAU ROUGE Direction Jacques Maugein Administration Béatrice Le Henaff Chargé de mission Musiques Actuelles Jean-François Ouvrard Coordination et accueil des artistes Lauriane Humbert Studios de répétition Alexandre Lambert et Fabrice Mossuz Responsable de communication Laurence Bolliet Assistante de communication Aurélie Gagner Responsable des relations avec le public, jeune public et scolaires Edwige Nuellec Secrétariat de direction Estelle Détraz Billetterie Emilie Collin et Julie Augendre Comptabilité Michel Bonin Direction technique Gérard Mansis Régie générale Bruno Girard Régie son Jean-Denis Gilbert Régie lumière Sébastien Dutraive Webmaster Christian Gaillard Resp. infrastructure Christian Chatel Technique Jérémy Bochard Responsable bar Gilles Dumand Entretien Jean-Claude Noyère, Jean-Gérard Rakotondrahéty

VOS PLACES À CHÂTEAU ROUGE Location sur place mardi-jeudi 14h-19h, vendredi 11h-19h, samedi 14h-17h Billetterie ouverte 45 min avant chaque représentation Par téléphone Tél + 33 4 50 43 24 24 avec une carte bancaire Par internet www.chateau-rouge.net (sans frais de location) ou www.fnac.com et www.ticketnet.fr Par courrier Château Rouge, B.P. 293, 74112 Annemasse Cedex Dans les réseaux Fnac, Virgin, Carrefour, Géant, France Billet Prix des places Les tarifs sont déterminés par les spectacles Plein tarif 11€ à 26€ Tarif réduit 7€ à 21€ Abonné 8€ à 18€ Moins de 20 ans 7€ à 16€

Chèques vacances, Carte M'ra, Carte 20 ans / 20 frs acceptés Abonnements à dates libres 5 spectacles minimum 3 spectacles minimum (3 à 12 ans) 3 spectacles pour 27€ (Moins de 20 ans) Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

CHÂTEAU ROUGE ANNEMASSE 3 février

sélection théâtre

hiver / printemps 2009

du 2 au 7 mars et du 9 au 10 mars

du 16 au 21 mars

LA MORT DU ROI TSONGOR

CACODÉMON ROI

ENTREMETS, ENTREMOTS

Laurent Gaudé

Bernard Chartreux d’après Richard III de William Shakespeare

Marion Coutris

France, 2002, éd. Actes Sud, 1h45, Grande salle Mise en scène Charlie Brozzoni Musique Claude Gomez, Sefsaf, Grégory Dargent Avec Sefsaf, Claude Gomez, Grégory Dargent Compagnie Brozzoni « LA MORT DU ROI TSONGOR raconte le drame d’un royaume qui se déchire au coeur de l’Afrique ancestrale. Il s’agit d’une superbe fresque qui tient à la fois de la tragédie antique et du récit épique décrivant les douleurs d’une fratrie royale séparée par le destin. Une tragédie que Laurent Gaudé raconte dans une langue superbe et envoûtante. L’histoire est simple et belle, elle m’a bouleversé par la force de sa narration et la clarté de sa langue, par la puissance suggestive des mots et leur souffle inaltéré, par ses personnages partagés entre l’ivresse de la guerre et les remords de la sagesse. J’aime l’écriture de Laurent Gaudé car elle ne nie pas l’existence du mystère et n’a pas peur de l’affronter. Il n’écrit pas des rôles mais des destinées. Des phares pour atténuer l’obscurité et rendre possible un lendemain meilleur. » Charlie Brozzoni La compagnie Brozzoni, implantée à Annecy, élabore un théâtre populaire contemporain. Elle fait prospérer le verbe et la musique, l’image et les puissances archaïques afin d’éclairer le monde d’aujourd’hui.

France, 1992, éd. Solin, 2h, Salle de répétition Mise en scène Valentin Traversi Avec Samir Dib, Karin Martin-Prével, Céline Sorin, Valentin Traversi Voilà la Compagnie Traverses pour la quatrième et dernière étape de sa résidence annemassienne avec CACODEMON ROI, d'après RICHARD III, écrit par Bernard Chartreux. L’auteur nous donne à voir un Richard vieillissant, usé, alourdi par les innombrables cadavres qu'il a accumulés ; un Richard dont le dernier plaisir – encore ce mot n'est-il pas approprié – est de se prouver à satiété l'ignominie, la bassesse, la médiocrité et la vénalité de la nature et de l'âme humaines. C'est une forme très particulière d'élégance, d'ironie, de détachement et de cruauté que l'on retrouve dans la langue de Chartreux et dans la bouche de Richard, ce qui distingue sa lecture ou réécriture de la pièce de Shakespeare. « Au coucher du soleil, le Roi est seul, entouré d’une armée puissante, mais seul. Même sa couronne semble ne plus se plaire en sa compagnie, comme si elle avait déjà choisi son futur maître, sans même attendre le sort de la bataille qui doit avoir lieu au matin. Alors, Richard III, nabot et bossu, assisté d’une cour d’occasion, une femme qui lit, deux comédiens corrompus par le régime et deux assassins de quat’sous, n’a plus d’autre choix que d’affronter les fantômes qui le hantent. Dans l’enceinte d’un camp militaire, d’où personne ne peut s’échapper, pas même lui, ce tyran qui pourrait être contemporain nous restitue son propre palais mental où l’horreur côtoie la dérision et la farce. Mais rien n’y fera, les dés sont jetés. Richard III est nu, complètement nu. De cet ultime combat avec Richmond, les hommes ne retiendront que « Un cheval, un cheval... mon royaume pour un cheval ! ». Lui dans son rêve, s’imaginant un court instant enfin beau, aurait préféré échanger son royaume contre… un miroir. » Valentin Traversi

France, 2h, Salle de répétition Mise en scène Serge Noyelle Musique Marco Quesada Avec Marion Coutris, Caspar Hummel, Damien Nacfer, Serge Noyelle, Patrice Pujol, Noël Verges Styx Théâtre L’auberge des Groulines de Juvigny et son chef Bruno Paquet seront les complices de cette semaine gourmande et régaleront vos papilles. Ce soir, quatre hôtes un peu étranges accueillent à leur table une quarantaine de convives pour partager un dîner de gastronomes. Ici pas de scène, pas de salle de spectacle, juste une grande table conviviale et neufs plats qui vont se succéder, accompagnés de trois vins différents. Vous voilà mêlé aux conversations, aux éclats de rire… Des histoires se racontent. Mets et mots y sont dégustés. Des questions sont posées. Le vin et la parole coulent… Rêverie tantôt poétique, tantôt philosophique, surréaliste, ludique ou grave, plaisir du palais et jouissance des mots… ENTREMETS ENTREMOTS, c’est un peu tout cela à la fois. Epicuriens, gourmets, esthètes, fins goûteurs de mots et de mets seront les bienvenus. La proximité qui lie acteurs et convives dans un rituel gourmand, crée tour à tour trouble et jubilation, audace et intimité… Rejoignez-nous pour ce singulier repas et prolongez le plaisir de la table avec le spectacle de Nathalie Pernette LE REPAS, samedi 21 mars à 19h30.

Nombre de places limité. Le billet comprend également le spectacle LE REPAS de Nathalie Pernette samedi 21 mars à 19h30.

CHÂTEAU ROUGE ANNEMASSE

22 et 29 avril

25 avril

12 mai et 13 mai

MYSTOIRES

LA VIE DEVANT SOI

LES MUSES

Aurélie Morin, Elise Gascoin, Elise Vigneron

d’après Romain Gary (Emile Ajar)

Camile Germser

France, dès 3 ans, 45 min, Salle de répétition Théâtre d’ombres Conception et réalisation Aurélie Morin, Elise Gascoin, Elise Vigneron Interprétation et manipulation Aurélie Morin, Elise Vigneron Le Théâtre de Nuit

France, 1975, éd. Gallimard, 2h15, Grande salle Mise en scène Didier Long Adaptation Xavier Jaillard Avec Myriam Boyer, Aymen Saïdi, Magid Bouali, Xavier Jaillard

France, 1h30, Salle de répétition Théâtre musical Mise en scène Emmanuel Daumas, Camille Germser Musique et livret Camille Germser Scénographie Stéphanie Mathieu Chorégraphie Pavel Trush Avec Jennifer Baré, Ana Benito, Jean Crozat, Sahra Daugreilh Clotilde Fargeix, Barbara Galtier, Baptiste Germser, Raphaële Germser, Rafaèle Huou, Julie Morel, Laurent Péju, Marianne Pommier, Sylvain Thomas Compagnie La Boulangerie Création

Conçu dans un dispositif spécial, sorte de caverne lumineuse où l'on accède par un couloir sensible où l'on touche, sent, voit, entend les premiers éléments du récit, MYSTOIRES nous donne une interprétation de la naissance de la terre, des plantes, des animaux, des hommes. Grâce à une combinaison d'images, d'ombres projetées, à la fois colorées, vives et toujours en mouvement, un monde se construit tout en douceur sous nos yeux. Le temps paraît suspendu. Baignées par une musique douce et délicate, des installations étonnantes se succèdent avec fluidité. Mû, une petite fille au coeur lourd, ne parle pas, ne rit pas, ne pleure pas. Pour aider à la soulager, ses amis, Coco, Hiné, Pépé et Auguste décident de l'emmener voir le dernier géant de l'autre côté du monde. On dit qu'il connaît l'histoire de l'univers depuis l'aube des temps. Se laissant guider par les rêves de Mû, les enfants marchent en suivant les empreintes immenses du géant qui les accueille dans sa grotte et leur raconte la naissance de l'univers, la séparation du ciel et de la terre, l'apparition de la vie... Ombres et lumières, paysages qui défilent, personnages imaginaires qui s'animent, roulettes, fils et sons inattendus mettent tous nos sens en éveil. Un voyage à la découverte d’un univers poétique original, mis en valeur par deux manipulatrices discrètes et efficaces qui font preuve d'une ingéniosité sans limites.

LA VIE DEVANT SOI retrace l’histoire d’amour entre une vieille femme et un jeune arabe qu’elle a recueilli chez elle. Un récit qui mêle l’humour et le tragique, un regard sombre sur la vie. Madame Rosa, une femme ordinaire, anonyme, une juive émigrée, rescapée des camps de concentration qui n'a commis aucun des actes qui graveraient son nom dans le marbre des monuments publics, voue un amour inconditionnel au petit Momo. Le lien qui les unit est bien plus que filial. Ils partagent tout : les peurs, les peines, les souffrances, les souvenirs mais aussi, et surtout, la vie et la maladie. Bien au-delà de cette apparente obscurité, la pièce prône la tolérance et le partage. Mme Rosa incarne la protection, Momo, l’innocence de la jeunesse. Romain Gary a reçu le prix Goncourt en 1975 pour son roman LA VIE DEVANT SOI. Cette adaptation fidèle ne peut que pousser à la réflexion. Myriam Boyer est incroyable de sensibilité et de sincérité. Chaque mot qu’elle prononce est habité. Elle nous met presque mal à l’aise tant elle incarne magnifiquement Mme Rosa. À ses côtés, le jeu du jeune comédien Aymen Saïdi éclate magnifiquement. Vous n'oublierez jamais l'intimité de ces deux-là. Ce spectacle a obtenu trois Molières 2008: «Comédienne», «Adaptateur», «Théâtre Privé ».

Mnémosyne, la mère des Muses, est la déesse de la Mémoire. Elle prend possession d’un théâtre et raconte LES MUSES, l’histoire d’une troupe qui décide de monter THE MUSES (ZE MIOUZIZ), un « musical » glamrock, attribué à David Bowie. Inédit car inachevé, THE MUSES, semble raconter l’histoire qui fit des Muses les faiseuses de faiseurs d’histoires. L’équipe ne dispose que de quelques bribes de chansons, éparses… Camille Germser, auteur-compositeur, conçoit et met en scène des spectacles dont il crée la musique et le livret. Pour LES MUSES, il cosignera la mise en scène avec Emmanuel Daumas. Après LA SUBLIME REVANCHE et CHEEK TO CHEEK, accueillis précédemment à Château Rouge, venez retrouver l’univers de ce jeune artiste qui poursuit son désir de confronter ses propres créations musicales à la scène. « Comme pour multiplier la vie, inventons des histoires, les plus illusoires qui soient, aussi proches soient-elles de la réalité. Je me suis longuement et sottement figuré que l’illusion était à la réalité ce que la mort est à la vie. Mais c’est l’inverse : l’illusion est à la réalité ce que la vie est à la mort. » Camille Germser

En vente en librairie dès avril 2009

GUIDE DE GENÈVE en carnet de croquis Textes de Titane Lacroix, 135 Illustrations de Reynald Aubert. 14 x 14 cm, 188 pages en couleurs. Disponible en français et en anglais

LA COMÉDIE DE FERNEY

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Depuis septembre la Comédie n’a pas désempli. Vous l’avez, cher public, honoré

de votre présence, témoignant d’un sincère engouement pour ce lieu et sa programmation qu’inlassablement nous essayons de maintenir à la hauteur de vos exigences. Nous vous en sommes reconnaissants. Au fil de ces lignes vous allez découvrir la

33 Grand'Rue, 01210 Ferney-Voltaire, France Bus F Parking gratuit devant le théâtre Salle de 100 places non numérotées Accessible aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations

seconde partie de la saison où théâtre, musique et poésie s’enchaînent et se mêlent promettant encore et encore de belles soirées. Cher public, nous espérons qu’au long

de ce chemin riche et varié vous ressentirez le désir de nous rejoindre pour partager, pleurer et rire et échanger.

”

Annick Gambotti

et toute l’équipe de la Comédie de Ferney

LES CONTACTS Administration Tél + 33 4 50 40 45 21 Mobile + 33 6 84 41 98 02 WWW.COMPAGNIETHALIE.ORG Mises à jour du programme, réservation des places, informations sur les ateliers-théâtre, archives des saisons passées, informations sur l’association, formulaire pour carte de soutien, données techniques. LES AUTRES SPECTACLES La Comédie de Ferney accueille aussi des spectacles de musique (chanson, jazz et classique) et de poésie.

LES REPRÉSENTATIONS Elles débutent à 20h30. Dimanche à 17h LA BUVETTE DE LA COMÉDIE Elle vous accueille avant et après le spectacle. LES ATELIERS THÉÂTRE La Compagnie Thalie organise des cours de théâtre pour enfants, adolescents et adultes. LES SPECTACLES DES ATELIERS THÉÂTRE Le 25 mai, atelier des 8 à 10 ans. Le 27 mai, atelier des 11 à 13 ans. Du 3 au 6 juin, l’atelier adultes présente Cinema s'Trip de Muriel Roland et Richard Gauteron. Du 25 au 27 juin, atelier des adultes.

L’ÉQUIPE DE LA COMÉDIE DE FERNEY Direction artistique Annick Gambotti Administrateur Patrick Heidelberger Technique Adrien Laneau, Daniel Rouiller Secrétariat Sabrina Richard Membres du Comité Dominique Auvray, Geneviève Badel, Perrine Bel, Marie-Laure Berchtold, Dominique Borboën, Danielle Docteur, Richard Gauteron, Philippe Gayet, Fabrice Gentile, Gilles Grosrey, René Guénard, Danielle Marie, Claude Renaud

VOS PLACES À LA COMÉDIE DE FERNEY Vente sur place Uniquement pour la représentation du jour même Billetterie ouverte 30 minutes avant la représentation Par téléphone Tél + 33 4 50 28 09 16 Office du Tourisme de Ferney Voltaire Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h Le samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h Un répondeur prend vos réservations en dehors de ces horaires Par internet www.compagniethalie.org Une confirmation vous est envoyée par e-mail Le paiement et le retrait des billets se font au théâtre jusqu’à 15 minutes avant la représentation Prix des places Plein tarif 12€ ou 15€ Tarif réduit, étudiant, carte de soutien 7€ ou 10€ Carte 20 ans / 20 francs 7€ Carte de soutien Au prix annuel de 15€, elle vous donne droit au tarif réduit sur tous les spectacles Formulaire de demande sur le site internet Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

LA COMÉDIE DE FERNEY

hiver / printemps 2009

du 4 au 7 février

20 et 21 février

du 26 au 28 février

NOVGOROD-SORTIE EST Instantanés de vie quotidienne en Russie

DIXIT ET D'AILLEURS

LE BAISER DE LA VEUVE

La Compagnie atypique

Israël Horovitz

Suisse, 2008 Cabaret poétique Avec Josie Gay, Danièle Golan, Jean-Roger Laforge, Gil Rossion

États-Unis, 2002, éd. Théâtrales Par la Compagnie El Diablo Avec Olivier Grandjean, Benjamin Smadja, Viviane Bonelli

En arc-en-ciel de la condition humaine, ce spectacle offre un bel éventail d'émotions aux saveurs de notre quotidien. Sur scène, ce quatuor de comédiens interprète des textes et des musiques dont ils sont les auteurs. Au fil d'une vingtaine de tableaux, DIXIT ET D'AILLEURS égrène des histoires d'amour, de révolte, d'exil, de folie et d'espoir. La vie dans tous ses éclats, ses sourires et ses faux-pas. C'est de l'humour grinçant, du burlesque, de la chair, de la tendresse et puis, par-dessus tout, c'est une envie de poésie en partage.

Bobby Bailey dit « le bélier » et George Ferguson dit « la crevette », la trentaine, sont deux copains d’enfance. Ils se retrouvent dans une usine où ils travaillent à recycler le papier. Bobby apprend à George qu’il sort le soir même avec leur ancienne camarade de classe, Betty Starck. Mais lorsque Betty revient au pays pour rendre visite à son frère malade, les vieux souvenirs et le traumatisme d’une lointaine soirée ressurgissent… Ce huis clos, suffocant et dangereux, est magnifiquement construit par Horovitz. Utilisant une langue ordinaire, quelque chose de brut, il pousse loin le suspense, juste avant le final explosif de la pièce. C’est un grand art.

Création collective France, 2008 Mise en scène et dramaturgie Farid Bentoumi Scénographie et costumes Marion Rivolier Avec Lorène Ehrmann, Laurent Labruyère, Héloïse Levain, Anaïs Maro, Joséphine Serre, Sébastien Libessart Lumières Sergio Fernandes Cie Le Rugissement de la Libellule Nous avons aimé et souhaité accueillir cette troupe de jeunes comédiens rencontrés en Avignon. Grâce à une démarche de travail qu’ils ont mis à l’œuvre dans le pays même, ils ont su créer et brosser un portrait réaliste et pertinent de la Russie contemporaine. « Intrigués par la rapidité des métamorphoses politiques et sociales de l'ex-URSS, nous avons voulu comprendre ce qu'était la Russie du début du XXIe siècle. Les médias nous montrent sans cesse les aspects les plus modernes comme les plus historiques de Moscou et St Pétersbourg, mais l'aspect qui nous questionnait le plus était la vie dans l'immense province russe. Après des mois de documentation (articles de journaux, films, documentaires...), nous sommes partis en résidence trois semaines à Novgorod, où nous avons recueilli des témoignages et observé la vie quotidienne ». La mise en scène s’appuie principalement sur la scénographie. Le travail d’échange permanent entre l’action sur scène et l’aménagement de l’espace scénique aura permis une vraie fluidité entre jeu et non-jeu, ainsi qu’un dessin assez clair des différents lieux de l’action. Faire ressortir cette vie intérieure russe aura été sans doute notre principal difficulté. Cette violence contenue que possède les russes et qui est exacerbée chez leurs acteurs n’existe pas en France. Les acteurs français sont en général dépourvu de ce type de jeu « avec les tripes » que connaissent bien les polonais, les hongrois ou même les belges. NOVGOROD - SORTIE EST fera donc toujours un peu « français »... C’est peutêtre aussi sa spécificité.

Créée en 2005, La Compagnie atypique se donne mission de développer l’art vivant de l’écriture portée à la scène et de marier diverses formes d’expression au sein d’un même spectacle. DIXIT ET D’AILLEURS, leur deuxième production, sélectionnée au festival de poésie en arrosoir de Cernier (Neuchâtel), a déjà suscité les bravos de divers publics de Suisse romande et de Haute-Savoie.

Israël Horowitz est né à Wakefield dans le Massachusetts en 1939. Il vit actuellement à New York. A 17 ans il écrit sa première pièce THE COME-BACK et depuis il en a plus d’une cinquantaine à son actif. Il est non seulement dramaturge, mais également scénariste, comédien et metteur en scène. Il est l’auteur de plus d’une cinquantaine de pièces, traduites et présentées dans une trentaine de langues. Son théâtre s’inspire de celui de Beckett, d’Ionesco ainsi que du théâtre américain des années cinquante. Il est le dramaturge américain vivant le plus produit en France.

LA COMÉDIE DE FERNEY du 19 au 22 mars

25 et 26 avril

du 7 au 9 mai

OEDIPE

LETTRES CROISÉES

YVONNE PRINCESSE DE BOURGOGNE

Voltaire

d'après Jean-Paul Alègre

Witold Gombrowicz

France, 1718, éd. Gallimard Par le Théâtre du Loup Blanc

France, 2003 Ateliers adultes de la Cie Thalie Adaptation et mise en scène Marie-Laure Berchtold Avec Françoise Bernard, Dominique Borboen, Bruna Carchia, Solène Chottin, Hechmi Ferjani, Roger Grosrey, Carine Guigue, Pierrette Litras, Béatrix Maugueret, Stéphan Petit, Claude Renaud, Subadra Reynard, Anne-Marie Richard, Chantal Schmit, Samuel Torton. Régie Fabrice Gentile, Philippe Gayet, Solveig Levasseur

Pologne, 1938, éd. Actes Sud Atelier ados de la Cie Thalie Mise en scène Annick Gambotti Avec Andréa Conde, Antonio Cuenca Ruiz, Joanna Demaurex, James Dennett, Thaïs Dobberstein, Rachel Duc, Laurence Dunand, Lorène Frachet, Alexia Goncalvez, Hélène Karyotakis, Thomas Martinez, Leonor Oberson, Morgane Roberti, Dimitri Roustan

Dans une Thèbes intemporelle, Oedipe devient sous la plume de Voltaire le coupable idéal jeté à la vindicte populaire. Le héros quitte son statut classique pour devenir le porte-parole d’un siècle naissant qui choisira bientôt ses martyrs avec le Chevalier de la Barre, la famille Calas... Un événement à ne pas manquer !

Retirée du répertoire de la Comédie française en 1852, jamais jouée depuis le XIXe siècle, ŒDIPE est une pièce d’une modernité étonnante. C’est avec cette tragédie créée en 1718 que François-Marie Arouet accéda à 24 ans seulement à la célébrité sous un pseudonyme qu’il ne devait plus jamais quitter : Voltaire. Dans la grande tradition du théâtre populaire, elle met en exergue des sujets aussi contemporains que la quête d’identité, le lynchage, l’intolérance religieuse… Fuyant la reconstitution poussiéreuse, la mise en scène de Jean-Claude Seguin (RODOGUNE, PALATINE…) entend à la fois respecter le Verbe et transcrire à la violence du monde d’aujourd’hui un mythe où la révélation progressive de la vérité plonge les personnages - et le public - dans un suspense haletant.

Quinze comédiens pour une soixantaine de missives, de notes et de rapports cocasses et tendres qui se croisent et dévoilent des êtres pleins de vie à travers un quotidien tissé d’histoires qui se recoupent. On s’apostrophe, on rit, on fantasme, on meurt aussi. C’est la vie, en somme, et quand elle n’est pas au carrefour de nos attentes, il y a toujours le rêve, il y a la parole, il y a la musique, il y a l’amour et un certain sourire. En suivant le fil d’Ariane, le spectateur s’embarque dans une Aventure empreinte de drôlerie et d’émotion qu’il n’est pas prêt d’oublier. Salle comble en juin 2008 à la Comédie de Ferney, triomphe à l’Esplanade du Lac à Divonne en octobre 2008 ! Succès oblige, les LETTRES nous reviennent en force pour le temps d’un weekend ! Jean-Paul Alègre, président des Ecrivains Associés du théâtre, est l’auteur de cette pièce pour laquelle il a obtenu le prix des auteurs de théâtre de la Ville de Lyon en 2003. Accompagné de Madame Alègre, il nous fera l’honneur et l’amitié de sa présence le samedi 25 avril. Instants de bonheur et d’émotion comme nous en voudrions plus souvent !

Au soir de la fête nationale, à la cour de Bourgogne ou d’ailleurs, où règnent les mœurs primaires, viles, cyniques du pouvoir, de la possession, du sexe et du jeu, le prince Philippe, héritier du trône, trimballe sa mélancolie existentielle, son ennui d’enfant blasé. Soudain, apparaît Yvonne, jeune femme sans attrait, insipide, empotée et silencieuse : c’est elle qu’il lui faut ! Elle incarne cette différence qu’il attend pour se rebeller, changer le jeu : pourquoi les jeunes gens n’aimeraient que les jeunes filles séduisantes ? Il défie son entourage de l’épouser. Introduite à la cour, Yvonne va devenir un facteur de décomposition car sa présence muette et apeurée va révéler à chacun ses propres failles. La cour devient un bourbier monstrueux où le rêve intime de chacun est d’assassiner Yvonne… Ecrite en 1935 par le grand auteur polonais, Yvonne est aujourd’hui un des chefs-d’œuvre du théâtre du XXe siècle. Les ados ne s’y sont pas trompés et d’emblée ont trouvé dans ce texte drôle, plein d’humour, cruel mais toujours juste, une palette de jeu formidable répondant à leurs désirs.

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Le théâtre est un art généreux et exigeant. Chaque nouvelle production demande un engagement de tous les instants. De la technique aux comédiens, chacun progresse avec un seul objectif, transmettre l’émotion. Un travail de longue haleine, fait de passion, de patience, d’écoute. C’est parce qu’elles partagent ces valeurs que les Rentes Genevoises apportent leur soutien à la Comédie de Genève. Première institution de prévoyance en Suisse, authentiquement genevoise, nous sommes à vos côtés depuis plus de 150 ans. Les Rentes Genevoises sont un partenaire de confiance qui garantit à vie la protection d’un patrimoine et de son revenu. Un partenaire qui sécurise les avoirs de ses clients pour leur permettre de concrétiser leurs rêves et leurs projets de vie et pour les affranchir des aléas du quotidien. La sécurisation de patrimoine est affaire d’experts. Nous sommes ces experts.

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LA COMÉDIE DE GENÈVE

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D'un battement d'aile, dit-on, le papillon transforme le monde. En jouant des

formes, les artistes de la scène, eux, nous en modifient les perceptions. Celles-ci se multiplient, s'enrichissent et déplacent nos pensées, dans autant de paysages imaginaires, de pays neufs. Cette saison, la Comédie de Genève ouvre sa scène aux pirates lépidoptères pressés d'en découdre avec les conventions pour mieux jouer avec elles et

6 Boulevard des Philosophes, 1205 Genève Tram 12, 13, 14, 15, 17 Bus 1, 32 Parking Plainpalais Salle de 609 places numérotées Accessible aux handicapés Restauration possible avant et après le spectacle Librairie théâtrale

les réinventer. Henry Becque, William Shakespeare et Valère Novarina, Maxime Gorki, Sean O'Casey et Olivier Py : chacun de ces poètes a déployé ses ailes d'un geste clair, épris de vie, de justice et de liberté. Les uns et les autres ont cherché passionnément l'image ou le mot justes pour affranchir, sur le papier, le monde de ses pesanteurs. Ils sont rejoints aujourd'hui par des « écrivains de plateau », Oskar Gómez Mata et la Cie L'Alakran, Dorian Rossel, Mathilde Monnier et La Ribot, et enfin, Romeo Castellucci et la Socìetas Raffaello Sanzio inspirés par ce merveilleux archaïsme qui lie le spectateur au

”

théâtre. Le temps d'une représentation, tous feront de la scène un espace libéré et infini.

VOS PLACES À LA COMÉDIE Location sur place Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h00 Uniquement veille de première lundi dès 13h En période de spectacle samedi dès 13h et dim. dès 15h30 Billetterie ouverte 1 heure avant la représentation

Anne Bisang

LES CONTACTS Administration Tél + 41 22 320 50 00 Fax + 41 22 320 00 76 Accueil pour les personnes handicapées Tél + 41 22 320 50 01 WWW.COMEDIE.CH Mises à jour du programme, photos, informations sur les acteurs, dossiers à télécharger, données techniques, réservations, achats d’abonnements et de billets, abonnementgratuitauJournaldelaComédieetàlanewsletter.

LES REPRÉSENTATIONS Mardi, vendredi et samedi à 20h Mercredi et jeudi à 19h Dimanche à 17h

LE CAFÉ DU THÉÂTRE Restauration variée avant et après les représentations. Tél + 41 22 328 06 95 buvettecomedie@bluewin.ch LA LIBRAIRIE DE LA COMÉDIE Ouverte du mardi au vendredi de 14h à 18h ainsi que tous les soirs de spectacles.

L’ÉQUIPE DE LA COMÉDIE Directrice Anne Bisang Directeur administratif et financier Bernard Laurent Chargée de communication Christine Ferrier Communication visuelle et Diffusion Stéphanie Chassot Collaboratrice artistique Eva Cousido Collaboratrice littéraire Arielle Meyer MacLeod Assistante de direction Nadège Burklé Comptable et assistante RH Monique Corniglion Collaboratrice administrative Stéphanie Sanchez Libraire Christine Barras Responsable du personnel d'accueil Jocelyne Desideri Collaboratrice événementiel Marianne Aerni Chef technique Nicolas Castanier Assistant du chef technique Terence Prout Equipe technique Philippe Brunisholz, Edwige Dallemagne, Bastien Depierre, Pio Gonzato, Bernard Héritier, Gérard Mandonnet, Ivan Mégroz, Gilles Perrier Costumière Véronique Monighetti Responsable billetterie Gianluca Ruggeri Personnel de billetterie Vincent Lavieuville, Sophie Liou Entretien des locaux Sena Arnautovic Personnel d'accueil Josse Bailly, Hugo Beltran Sanchez, Ancilla Benamar, Jean-Michel Brunnier, Ricardo Diges, Sabrina Dresti, Andrée Faye, Magaly Gamarra, Lucia Garcia, Camille Lopreno, Laetitia Mahrer, Ivana Perelli, Maria Dolores Planell, Aurélie Terrier

Par téléphone Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h00 Tél + 41 22 320 50 01 Fax + 41 22 320 50 05 Par internet www.comedie.ch Service culturel Migros Genève Stand Info Balexert et Migros Nyon-La Combe Prix des places variable selon le spectacle Plein tarif 30.- à 40.AVS, AI, chômeur 20.- à 30.Etudiant 15.- à 20.Carte 20 ans / 20 francs 10.- Chéquier culture accepté Abonnements 8 ou 4 spectacles à dates libres 3 formules à dates fixes Abonnements collectifs à partir de 10 personnes Carte pour les moins de 26 ans 5 spectacles à 50.Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

LA COMÉDIE DE GENÈVE

hiver / printemps 2009

du 17 au 28 février

du 20 février au 8 mars

du 10 au 14 mars

AU BOUT DU ROULEAU

QUARTIER LOINTAIN

GUSTAVIA

Manon Pulver

Librement adapté de Jirô Taniguchi

Mathilde Monnier & La Ribot

Suisse, 2005, éd. Bernard Campiche Mise en scène Daniel Wolf Assistante mise en scène Pascale Vachoux Accessoires Laurence Sabut Scénographie Michel Faure Costumes Anne van Brée Son Jean Faravel Maquillages et coiffures Arnaud Buchs Avec Claude-Inga Barbey et Pascale Vachoux Coproduction Comédie de Genève, Théâtre des Beaux Jours

Japon, 1998, éd. Casterman Spectacle donné au Théâtre du Loup Mise en scène Dorian Rossel Scénographie Sylvie Kleiber Collaboration artistique Delphine Lanza Assistante mise en scène Laure Bourgknecht Dramaturgie Carine Corajoud Costumes Barbara Thonney Assistante costumes Nicole Conus Composition & musique Patricia Bosshard Musique Anne Gillot Vidéo Jean-Luc Marchina Coproduction Comédie de Genève, Cie STT En collaboration avec L’Arsenic, Lausanne

France - Espagne, 2008 Lumière Eric Wurtz Réalisation sonore Olivier Renouf Costumes Dominique Fabrègue Assistée de Laurence Alquier Avec Mathilde Monnier & La Ribot Coproduction Festival Montpellier danse 2008, Comédie de Genève, Centre Pompidou, Festival d'automne/Paris, Théâtre de la Ville/Paris, Théâtre Garonne/Toulouse, Culturgest/Lisbonne, Mercat de les flors/ Barcelone, La Ribot association, Centre Chorégraphique National de Montpellier LanguedocRoussillon

Créé avec succès la saison dernière, AU BOUT DU ROULEAU est une comédie de l’épuisement à la causticité hilarante. Dans un improbable salon de coiffure self-service, deux femmes s’affrontent, se livrent, se manquent dans une consumation existentielle et explosive. ClaudeInga Barbey et Pascale Vachoux interprètent ces belles au bord de la crise de nerfs pour notre plus grand bonheur. « C’est une machine à jouer pour duettistes virtuoses. Une écriture, un point de vue aiguisé sur la réalité. Férocité et tendresse mêlées avec pudeur et humour ». Daniel Wolf. « Le plus joli coup de ciseaux théâtral du moment… Un espace anonyme où l’esprit babille, où l’être s’oublie, suspendu à un brushing, où l’artifice est une fin en soi, la planche de survie ». Alexandre Demidoff, Le Temps.

LA PETITE SAISON DE LA COMÉDIE 7 mars HISTOIRES D'ELLES de et avec Yvette Théraulaz

12 mai CHEMIN VENEL Martine Chevalier Lecture par Irène Jacob dans le cadre du spectacle CONVERSATIONS À RECHLIN au BFM

Un père de famille au seuil de la cinquantaine rentre d’un voyage d’affaires, quand soudain il se retrouve catapulté dans sa ville natale. Ce sera l’occasion pour lui de revisiter son enfance et de dénouer un drame familial intimement lié à l’histoire de ses parents. Odyssée fantastique dans le temps, QUARTIER LOINTAIN est un manga signé par le talentueux bédéiste Jirô Taniguchi. Ce périple initiatique se délie comme un rêve éveillé captivant, un appel suprême à mieux se connaître et à suivre ses désirs. Autant de thèmes qui ont séduit le metteur en scène, en plus d’exalter sa curiosité pour les langages scéniques. Traduire le dessin et le hors champ de la BD en théâtre l’inspire autant que la fable existentielle et tendre de Taniguchi. Dorian Rossel, artiste associé à la Comédie, adapte librement le récit à la scène pour façonner un projet original à l’ingéniosité revigorante.

GUSTAVIA ou la rencontre magnétique de deux univers insolites. Mathilde Monnier et La Ribot, figures phare de la danse contemporaine, signent leur première création commune. Si l’une a toujours privilégié la collaboration avec des créateurs issus d’horizons multiples, l’autre a développé un travail en solitaire proche des arts visuels – Marcel Duchamp l’inspire – et de la performance. Leurs démarches se retrouvent ici sous un même signe : le burlesque. Cette notion libère un vaste espace de jeu où soulever la question essentielle de la place de l’artiste aujourd’hui. Si l’air du temps exige de l’art qu’il soit populaire, que cache ce mot disséminé à tout vent ? Qu’est-ce qu’un artiste populaire et quel rapport entretient-il avec la sphère politique, le monde du spectacle et du divertissement ? Un événement qui s’annonce impertinent et joueur, une secousse d’humour distingué aux vertus émancipatrices.

Jirô Taniguchi naît au Japon en 1947. Influencé par le cinéaste Ozu, il est l’un des dessinateurs nippons les plus célébrés. Son trait fin et élégant mélange subtilement le manga traditionnel et la ligne claire occidentale des années 1960. Depuis une dizaine d’années, Dorian Rossel élabore une démarche singulière qui explore avec malice les codes de la représentation. Il ancre sa quête formelle dans un questionnement de l’individu contemporain aux prises avec l’espace social.

Depuis 1994, Mathilde Monnier dirige le Centre chorégraphique national de Montpellier tout en menant de front ses propres créations. On se souvient de sa percutante PLACE DU SINGE avec l’écrivain Christine Angot, sur la scène de la Comédie. Son travail sonde principalement le rapport du groupe à l'individu. La Ribot, souvent qualifiée de performeuse, conduit une réflexion interdisciplinaire sur la figure du spectateur et la réception d’une oeuvre.

LA COMÉDIE DE GENÈVE

du 24 au 29 mars

du 21 avril au 2 mai

du 6 au 17 mai

HEY GIRL !

LA CHARRUE ET LES ÉTOILES

ILLUSIONS COMIQUES

Socìetas Raffaello Sanzio, Romeo Castellucci

Sean O’Casey

Olivier Py

Italie, 2006, éd. Ligeia Texte, mise en scène et scénographie Romeo Castellucci Musique originale Scott Gibbons Statique et dynamique Stephan Duve Technicien en éclairages Giacomo Gorini Réalisation sculptures de scène Plastikart – Istvan Zimmermann Avec Silvia Costa, Sonia Beltran Napoles Accueil

Irlande, 1926, L’Arche Éditeur Mise en scène Irène Bonnaud Scénographie Claire Le Gal Lumière Daniel Levy Son Alain Gravier Costumes Nathalie Prats-Berling Traduction Irène Bonnaud et Christophe Triau Avec Dan Artus, Marie Favre, Sophie Aude Picon, Martine Schambacher Distribution en cours Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne, Comédie de Genève

France, 2006, éd. Actes Sud Mise en scène Olivier Py Décor, costumes, maquillages Pierre-André Weitz Lumière Olivier Py assisté de Bertrand Killy Musique Stéphane Leach Musiciens Mathieu El Fassi et Pierre-André Weitz Avec Olivier Balazuc, Michel Fau, Clovis Fouin, Philippe Girard, Mireille Herbstmeyer, Olivier Py Accueil

Un amas de glaise s'anime de formes insolites et fait surgir de sa gangue un corps de femme. C'est par cette image d'une rare beauté que débute HEY GIRL !, un spectacle où les tableaux saisissants se succèdent et invoquent les grandes icônes féminines, de Jeanne d'Arc à Juliette. Décrire HEY GIRL ! est insensé. HEY GIRL ! ne s'explique pas mais s'éprouve avec tout le corps, avec chaque sens, tant l'univers de Castellucci est un monde instinctif hors norme, affranchi de toute rationalité. Cette traversée hypnotique à la puissance sensuelle s'adresse à l'inconscient et réveille les mythes que chaque imaginaire porte dans sa plus mystérieuse intimité. C'est une respiration, un poème somptueux, une insolence qui imprime la rétine de manière indélébile. Romeo Castellucci,metteur en scène, Claudia Castellucci, écrivain, et Chiara Guidi, dramaturge, constituent le noyau artistique de la Socìetas Raffaello Sanzio qu'ils ont fondée en 1981 à Cesena, dans la région de l'Émilie Romagne. L'ensemble de l'oeuvre de la Socìetas Raffaello Sanzio invente une véritable langue de la scène, une forme d'art réunissant toutes les expressions artistiques, qui parle autant à l'esprit qu'à tous les sens.

L'Irlande, un jour d'insurrection, en 1916. Mais on pourrait être ailleurs, hier ou aujourd'hui, à Gaza comme à Bagdad, à Sarajevo comme à Belfast. Campée par l'un des plus grands dramaturges irlandais, LA CHARRUE ET LES ETOILES est une prodigieuse comédie humaine qui allie la tragédie à la farce et dans laquelle se mêlent romances, tableaux de guerre et chansons. Elle éclaire un de ces moments où la vie ordinaire de gens sans histoire se voit bouleversée par un événement de la grande Histoire dont ils ne comprennent pas le sens. Un moment où la politique fait violemment irruption dans la vie de tous, même de ceux qui juraient ne rien avoir à faire avec elle. Comme Nora et Jack, ce jeune couple qui vient de s'installer dans un quartier pauvre de la grande ville… Dramaturge irlandais majeur du XXe siècle, Sean O'Casey était un socialiste très engagé dans la cause nationaliste. Dans son oeuvre, il peint la détresse et la misère sociale des petites gens de Dublin avec une verve toute shakespearienne qui n'hésite pas à passer du rire aux larmes. Artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne, Irène Bonnaud a notamment monté Buchner, Osborne, Heiner Muller. En automne 2008, elle est invitée par la Comédie Française à créer QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOLF ? de Edward Albee.

Ces ILLUSIONS COMIQUES s’ouvrent sur un cauchemar en forme de farce ; le poète « Moi-même » découvre que le monde entier est soucieux de sa parole. Les journalistes, les politiques, les prélats, les marchands de mode sont soudainement pris d’une épidémie d’amour du théâtre. Comme si l’humanité avouait qu’il est la seule manière de vivre dignement. Le poète résiste d’abord, mais pris de vertige et poussé par sa mère, il accepte toutes les responsabilités du siècle… Chant sublime dédié à l’art du théâtre, ode aux acteurs, incursion grinçante dans le monde du rire, les « illusions » jaillissent avec une joie contagieuse de l’imaginaire incandescent d’Olivier Py. Cette création magistrale montée en 2006 est un des plus beaux succès public et critique du moment. Accompagné de comédiens saisissants, Olivier Py incarne sur les planches le poète « Moi-même ». « C’est quand le théâtre parle de lui-même qu’il parle le plus justement du monde ». Olivier Py Né à Grasse en 1965, Olivier Py est l’un des hommes de théâtre contemporains les plus doués, couronné par divers prix. Auteur, metteur en scène et comédien, il a été nommé à la tête de l’Odéon-Théâtre de l’Europe en 2007, après avoir dirigé le CDN d’Orléans pendant une dizaine d’années. La Comédie avait accueilli avec le Grand-Théâtre son flamboyant SOULIER DE SATIN de Paul Claudel.

GRÜ

THÉÂTRE DU GRÜTLI

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Nous voici à mi-chemin de cette saison 08/09, titrée CHAOS (XXe et XXIe siècles).

Cinq lettres qui renvoient autant aux turbulences du siècle des guerres mondiales et de la bombe atomique, qu’à une théorie scientifique apparue dans les années 60 et

largement médiatisée ; un mot qui fonctionne ainsi comme un embrayeur d’imaginaire

16 rue Général-Dufour, 1204 Genève Tram 12, 13, 14, 15, 17 Bus 1, 3, 5, 32, 36 Parkings Plainpalais et Uni Dufour black box, white box, gueuloir, couloirs, bars, étages, etc. Accessible aux handicapés

à large spectre, décrivant soit des événements soit les mécanismes régissant des événements. La théorie du Chaos est attribuée à Edward Lorenz, dans le sillage d’Henri Poincaré. Ces deux chercheurs prennent à contre-pied le dogme de la

physique classique qui veut que tout puisse se calculer, que l’état présent de l’univers soit l’effet de son état antérieur et la cause de celui qui viendra. Selon la théorie du chaos, au contraire, l’avenir est imprévisible. Même s’il existe de l’ordre dans le désordre, il suffit de très légères perturbations pour qu’un système évolue de manière imprévisible. Rapporté à un programme théâtral, le concept est fécond, qui permet de se demander comment atteindre, étreindre notre monde ? Comment dire nos chaos ? Comment monter et démonter des textes du siècle en cours et du précédent ?

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Michèle Pralong

LES CONTACTS Administration Tél + 41 22 328 98 68 Fax + 41 22 328 95 41 info@grutli.ch www.grutli.ch LE BAR DU THÉÂTRE Ouvert avant et après les spectacles.. et parfois pendant.

LES REPRÉSENTATIONS Horaires variables en fonction des spectacles. Consultez le memento des quotidiens.

WWW.GRUTLI.CH Mises à jour du programme, photos, textes littéraires, dossiers de presse, liens vers les compagnies, données techniques, contacts e-mail.

L’ÉQUIPE DU GRÜ Directrices Maya Bösch et Michèle Pralong Administrateur Olivier Stauss Assistante de direction Lili Auderset Communication et presse Christelle Marro Valère Relations publiques Laure Chapel Billetterie et secrétariat Lone Olsen Electron libre Fabio Visone Responsable Technique Jean-Michel Broillet Technicien Iguy Roulet Caisse Olinda Testori, Jessica Kraatz Bar Laurent Annoni, Suzanne Perrin

VOS PLACES AU GRÜ Vente sur place Uniquement pour la représentation du jour même Billetterie ouverte 1 heure avant la représentation Par téléphone Tél + 41 22 328 98 78 Par e-mail reservation@grutli.ch Jusqu’à midi le jour de la représentation Une confirmation par mail validera votre réservation Service culturel Migros Genève Prix des places Tarif unique 13.Tarif de soutien 26.Abonnements La Carte GRü 150.Personnelle et non transmissible, elle permet d’assister gratuitement à tous les spectacles et à toutes les performances de la saison autant de fois qu’on le désire Dans la limite des places disponibles Réservation nécessaire Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

GRÜ

hiver / printemps 2009

THÉÂTRE DU GRÜTLI

du 21 janvier au 8 février

du 24 février au 8 mars

du 12 au 14 mars

CASE STUDY HOUSES #1 TO #5

QUARTETT

HORACE

Mathieu Bertholet

Heiner Müller

Suisse, 2007-2009, white box Mise en scène Mathieu Bertholet Assistante Thiphanie Bovay Dramaturgie Arielle Meyer-Mcleod Scénographie Sylvie Kleiber Costumes Ana Van Brée Son Thierry Debons Administration Thibault Genton Avec Léonard Bertholet, Blandine Costaz, Jeanne De Mont, Simon Guélat, Hélène Hudovernik, Roberto Molo, Julia Perazzini, Bastien Semenzato, Catherine Travelletti, Lucie Zelger and guests

Allemagne, 1980-81, éd. de Minuit, black box Mise en scène Fabrice Huggler Avec Guillaume Prin et Marie-Eve Mathey-Doret

Allemagne, 1968, éd. de Minuit, black box

Ce que Mathieu Bertholet, auteur associé au GRü, regarde, ce sont les formes, les conditions de leur production et de leur réception. Avec un grand faible pour l’architecture. LEARNING FROM ARCHITECTURE, pour écrire autrement du théâtre : c’est le sujet d’un essai qu’il souhaite rédiger après trois années passées à déployer lentement CASE STUDY HOUSES (avec SUNSET PISCINE GIRLS puis avec SHADOW HOUSES). CSH est lancé par un groupe d’architectes américains au sortir de la deuxième Guerre mondiale pour populariser la modernité. Une charte de construction de villa est posée : taille modeste, utilisation minimale du terrain, conception modulable, relation avec le paysage, reproductibilité et coûts réduits. Avec ces éléments, Mathieu Bertholet écrit et met en scène CASE STUDY HOUSES #1 TO #5, pièce pour douze acteurs, cinq maisons et une piscine. En reprenant à son compte le dogme de construction, tout particulièrement le principe de modularité. Chaque acteur connaît trois monologues ainsi que tous les dialogues du spectacle, et il peut puiser dans une boîte à outils CSH costumes et mouvements, selon la configuration choisie chaque soir. Cinq acteurs seulement sont en représentation, ce qui représente un grand nombre de possibilités. Manière de transposer ces principes d’architecture générative dans la narration théâtrale, et d’en faire un jeu de plots.

L’histoire de la mise en scène a fait de cette courte pièce écrite en 1980 et très souvent jouée un texte virtuose pris en charge par deux monstres sacrés de la scène. Pour incarner ces décadents empruntés aux LIAISONS DANGEREUSES de Choderlos de Laclos, libertins décatis en auto-destruction féroce, on trouve souvent des tandem de renom. Fabrice Huggler veut casser cette doxa et confier au contraire le duel à de très jeunes comédiens.

Dans le cadre de notre saison Heiner Müller et en prélude à sa création ANATOMIE TITUS FALL OF ROME, Gabriel Alvarez propose d’ouvrir au public le travail qu’il a mené avec ses comédiens autour du texte HORACE d’Heiner Müller. Lorsqu’il écrit HORACE en 1968, Heiner Müller ne cherche pas à donner une version contemporaine d’un récit ancien mais à faire éclater – comme on fait éclater la vérité – tous les enjeux vivants qui l’agitent et le fondent : « La raison d’État n’est plus souveraine. Le héros tragique est le peuple-juge ». Guerre, violence, justice : la langue de Müller agit tel un scalpel qui incise…

QUARTETT est une radiographie sardonique du rapport homme – femme. Valmont et Merteuil se parlent, s’esquintent, se moquent. Leurs corps sont des hypothèses anciennes et interchangeables, leurs pensées des oreillers de nostalgie acide. En vingt-cinq pages de dialogues, on passe d’un « salon d'avant la Révolution française à un bunker d'après la troisième guerre mondiale ». Et cette coupe dans le temps permet de zoomer sur l’essentiel, l’improbable, l’écoeurant du lien amoureux. Pour ajuster ses tirs, le metteur en scène mise sur le son, sur la matérialisation de la parole. « Ce qui m’intéresse, c’est toujours le moteur de la parole dans le corps de l’acteur. D’où est-ce que ça vient et comment ? Ici, j’aime que Müller passe par l’individu pour questionner la société, son idéologie. Et moi je compte passer par la jeunesse pour questionner la fin du désir. Car cette pièce est une fin de partie. »

Gabriel Alvarez est né en 1953. En 1976, influencé par les textes théoriques d’Antonin Artaud, il part pour Paris et entre à l’Ecole nationale du cirque et du mime. Il parfait sa formation au Teatr Laboratorium de Grotowski en Pologne et en Italie. Depuis 1982, il enseigne la danse et le théâtre, notamment à Zürich, Hanovre, Medellin. En 1984, il commence à élaborer ses premiers spectacles en tant que metteur en scène. En 1993, il s’établit à Genève, crée le Théâtre du Galpon et y fonde le Centre international du travail de l’acteur. Parallèlement à ses nombreuses mises en scène, il organise des stages et ateliers pour des acteurs professionnels.

du 16 au 21 juin

Myriam Zoulias

du 20 au 22 mars FOLIE

PROTOCOLE BABEL Ecole Serge Martin Une exposition théâtrale vivante réalisée par les élèves de deuxième année sur la Babel de notre temps, sur la perte du lien social, sur la société néo-libérale du profit. On pourrait dire simplement sur la peur de vivre.

Le Groupe du Vent propose une mise en lecture des textes de Myriam Zoulias en collaboration avec Iguy Roulet. « La Folie est devenue chose à regarder, non plus monstre au fond de soi-même mais animal aux mécanismes étranges, bestialité où l'Homme, depuis longtemps est aboli » Michel Foucault

THÉÂTRE DU GRÜTLI du 7 au 19 avril

du 5 au 16 mai

du 9 au 28 juin

BLANC

RIVAGE À L’ABANDON MATÉRIAU-MÉDÉE PAYSAGE AVEC ARGONAUTES

Heiner Müller

d’après L’EMPIRE DES SIGNES de Roland Barthes France, 1970, éd. Points, black box Conception, piano, voix Jacques Demierre Conception, clarinette, voix Isabelle Duthoit Conception, diffusion video Alexandre Simon Bouche Christian Kesten Contrebasse Tetsu Saitoh Guitare, objets Kazuo Imaï Scénographie Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt Régie son Thierry Simonot

Un spectacle autour de Barthes et du Japon. Un spectacle sur le vide, sur l’écriture d’un vide une fois qu’on a traversé la force du signe. Alexandre Simon (vidéo), Jacques Demierre (voix parlée et piano) et Isabelle Duthoit (voix chantée et clarinette) se sont retrouvés autour de cet horizon scénique : chacun a lu L’EMPIRE DES SIGNES du sémiologue français, tous sont sérieusement amorcés par le Japon. En janvier 2009, ils seront là-bas pour travailler avec des musiciens du cru, pour confronter humainement et géographiquement matières sonores et images dans une pratique journalière, bref, pour se mettre en « situation d’écriture ». Le texte de Barthes sert autant de partition, de mode d'emploi, de carte topographique, que de tremplin : un véritable générateur de formes. Le trait fondamental étant ici le haïku, que Barthes définit comme un simple : voici !

Heiner Müller Allemagne, 1982, black box Mise en scène Marc Liebens Scénographie Sylvie Kleiber Jeu Barbara Baker et Fred Jacot-Guillarmod Après une recherche sur Eschyle et un laboratoire sur Hélène, Marc Liebens veut examiner le cas Médée. A nouveau du point du vue de l’interprétation, histoire de terminer ce qui pourrait dès lors être perçu comme une trilogie du jeu, confiance étant donnée à l’acteur comme producteur de pensée. Et à la représentation comme assertion d’une énigme. Dans LES SEPT CONTRE THÈBES, il retirait l’image du comédien, dans HÉLÈNE, il la donnait en gros plan. MÉDÉE lui permet de chercher un nouvel oblique du regard et de l’écoute. Le metteur en scène belge est le premier à avoir monté HAMLET-MACHINE, à un moment où Heiner Müller était encore méconnu. Pour cette Médée, il emporte évidemment MATÉRIAU-Médée de Müller, mais aussi les Grecs et Pasolini. Film et tragédies traversant l’amante trompée, la magicienne, la mère, celle qui écrit sa survie avec le sang de ses enfants.

du 25 mai au 3 juin Jacques Demierre : « Tels les haïkus qui ne révèlent rien, nos images et nos sons n'éclairent pas le pays Japon. Ils en sont comme une photographie que l’on prendrait très soigneusement, mais en ayant omis de charger l’appareil de sa pellicule. » Alexandre Simon a conçu un minutieux dispositif vidéo pour jouer sur le flash de la forme brève et avec différents formats. Jacques Demierre s’est lui inspiré d’une célèbre partie de go pour structurer un territoire sonore. Dans ces espaces, ils se mettent au service d’un tracé qui tire vers le blanc, pour mieux absenter le sens.

OPUS 40 CM Brice Catherin et Le Car de Thon Mise en scène Delphine Rosay, Performance physique et sensuelle Très précisément écrite, ne basculant jamais dans le gag, la pièce va très loin dans l’appariement organique entre joueur et joué. Jusqu'à une bataille charnelle extrême. Brice Catherin continue d'explorer les possibilités de la musique érotique, cette fois-ci sous l'angle de la matérialité : soit avec deux performeurs et c'est tout.

GRÜ

ANATOMIE TITUS FALL OF ROME Allemagne, 1985, black box Mise en scène Gabriel Alvarez Scénographie & objets Alex Gerenton & Jampa Pollet Costumes Aline Courvoisier Maquillages Arnaud Buchs Musicien Nicola Orioli Avec Mario Barzaghi, Clara Brancorsini, Sandra Gaspar, José Ponce, Pierre Lucat Dans cette réécriture du TITUS ANDRONICUS du Grand Will, ça mutile et ça tue tous azimut, très vite, très détaché et très cruel. Difficile à vrai dire, de dépasser cette surenchère de violence, comme si les excès sanglants des Grecs, des Latins et de Shakespeare se fécondaient ardemment. Entrez dans la boucherie de l’histoire humaine. Dégustez ses meilleurs morceaux, lorsqu’il s’agit d’équarrissage entre frères, de fatales estocades en famille. Le coup de génie de Müller ici, c’est de donner un commentaire en direct sur le charnier, sur ces humains désertés par l’humain. Gabriel Alvarez et son Studio d’Action Théâtrale fréquentent Heiner Müller depuis longtemps. Au Théâtre du Galpon, lieu aujourd’hui disparu qu’il a co-dirigé pendant plus de douze ans, le metteur en scène colombien a monté quatre spectacles sur des textes de l’auteur allemand. Examinant ce TITUS, mais n’ayant jamais les moyens de produire une pièce à 24 personnages, requérant au moins 12 acteurs. « Je me représente ce que cela pourrait être depuis mon premier séjour à Rome et depuis le putsch de la CIA contre Allende, moment où le stade de football est transformé en camp de concentration. Je vois le spectateur en commentateur, voyeur, reporter, sparring partner, pleureuse, ombre, double, spectre… » Le Théâtre du Grütli est heureux de coproduire ce spectacle, donnant ainsi des moyens de réalisation à un artiste brutalement privé de son outil de travail sur le site d’Artamis.

LE POCHE GENÈVE

THÉÂTRE EN VIEILLE-VILLE

hiver / printemps 2009

du 12 janvier au 8 février

du 16 février au 15 mars

du 20 avril au 10 mai

LE RÉPÉTITEUR

DIE PROBE, CE BRAVE SIMON CORÉ

LOIN DU BAL

Françoise Courvoisier

Lukas Bärfuss

Valérie Poirier

Suisse, 2008 Mise en scène Françoise Courvoisier Lumière Rinaldo Del Boca Conseiller musical Nicolas Le Roy Avec Pietro Musillo, Daniele Pintaudi, Patricia Ide, Magali Pinglaut Création Coproduction Le Poche Genève / Théâtre Le Public Bruxelles

Suisse, 2007 Mise en scène Gian Manuel Rau Assistante Marina Landolt Scénographie Anne Hölck Lumière Christa Wenger Musique François Thuillard Avec Monica Budde, Jacques Michel, Attilio Sandro Palese, Sasha Rau, Roland Vouilloz Création Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne / Le Poche Genève

Suisse, 2007, éd. Bernard Campiche Mise en scène Martine Paschoud Assistante Françoise Chavaillaz Avec Nathalie Cuenet, Jane Friedrich, Khaled Khouri, Loulou, Monique Mani, Fred Mudry Création Production Le Poche Genève Avec la collaboration de Textes en Scènes

Un pianiste répétiteur devient malgré lui le confident des chanteurs qu’il accompagne. Lui qui rêve de jouer les concertos de Beethoven avec de grands orchestres symphoniques, il gagne sa vie en faisant répéter Charlie, un travesti qui chante Françoise Hardy avec la voix de Paolo Conte ; Marie, soprano aux cordes vocales fragilisées par une vie éclatée dont elle cherche vainement à rassembler les morceaux ; ou encore Eva, sa mère, prestigieuse cantatrice qui couve son fils jusqu’à l’étouffer. De petites douleurs en bonheurs sauvages, au rythme des vingt-deux arcanes du Tarot, LE RÉPÉTITEUR interroge nos choix de vie, la part du hasard et celle du destin… Comédienne et metteure en scène, Françoise Courvoisier dirige Le Poche depuis 2003 après avoir fondé et animé le Théâtre La Grenade pendant six ans. Passionnée par l’écriture dramatique, elle traduit L’ÉVEIL DU PRINTEMPS de Frank Wedekind (avec la collaboration de Brigitte Mühlenbeck), VOUS VIVREZ COMME DES PORCS de John Arden (avec celle de Floryane Hornung), réalise divers montages tels que LE JOURNAL D’UN FOU d’après Gogol, LES SPHINX DU MACADAM d’après Grisélidis Réal, JE L’AIMAIS d’après Anna Gavalda. Elle écrit pour la scène, notamment SEPT PÊCHÉS OU UNE VIE DE THEATRE, MAL DE MÈRE, POUSSIÈRES D’ÉTOILES. LE RÉPETITEUR est une comédie qui explore un univers qui lui est familier, celui de la musique classique.

Frantzeck insinue le doute dans l’esprit de son ami Pierre : est-il vraiment le père de son enfant ? La fidélité de son épouse n’est-elle pas un leurre et son bonheur une illusion ? Le poison opère, et d’un jeune mari comblé, il fait de lui un être angoissé et suicidaire. Il cherche appui auprès de son père Simon Coré. En vain. Car ce dernier n’a qu’un seul intérêt, la politique et qu’un seul objectif : gagner les prochaines élections. Traduit de l’allemand par Johannes Honigmann, ce texte démontre – entre autres choses – qu’il est très facile de passer à côté de l’essentiel. Lukas Bärfuss nous entraîne ici dans un univers particulièrement troublant, où la difficulté de communiquer et la cruauté des rapports humains sont exacerbés à l’extrême. À trentesept ans, l’auteur bernois est joué sur toutes les scènes germanophones. Il y a deux ans, on a pu découvrir au Poche L’AMOUR EN QUATRE TABLEAUX. Il publie dernièrement HUNDERT TAGE, un roman qui évoque l’incompréhensible silence de la communauté internationale face au génocide rwandais. Jeune metteur en scène suisse alémanique, Gian Manuel Rau monte des pièces en français et en allemand, entre Berlin, Paris, Zürich et Lausanne. Sa mise en scène du PÉLICAN de Strindberg représentée l’an dernier au Théâtre de Vidy a été chaleureusement accueillie lors de sa tournée en France.

Dans une maison de retraite, on s’apprête à fêter les cent ans d’une résidente. Arrive un homme à la recherche de son père. Adopté à la suite d’un malentendu par un des vieillards, il apporte dans les lieux un peu de fantaisie et d’espoir. Mais quand débarque une équipe de télévision chargée d’immortaliser le jubilé de la centenaire, la fête vire à l’aigre-doux. Valérie Poirier est lauréate de Textes en Scène 2006, une opération de la Société Suisse des Auteurs destinée à promouvoir les auteurs romands. Avec LOIN DU BAL, comédie aux dialogues désopilants, elle confirme une prédilection pour les personnages en marge et son talent à faire basculer les situations du grotesque au solennel et de la réalité à l’absurde. Parmi ses dernières pièces : LES BOUCHES et QUAND LA VIE BEGAIE, respectivement mises en scène par Stéphane Guex-Pierre et Camille Giacobino. Metteure en scène et comédienne, Martine Paschoud dirige Le Poche de 1984 à 1996. Femme de théâtre à l’activité intense, elle ne réalise pas moins de cent mises en scène, aussi passionnée par le théâtre contemporain que par les grands classiques. Elle fait notamment connaître à Genève les auteurs suisses alémaniques Thomas Hürlimann et Matthias Zschokke. Elle monte aussi Shakespeare, Beaumarchais, Schiller…

LE POCHE GENÈVE

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THÉÂTRE EN VIEILLE-VILLE

Parce que la fête, parce que le soleil, parce que la grande roue, parfois si haut… Parce que tout est possible, toujours, chaque matin...

Et que c’est ce miracle-là, aussi que nous voulons raconter...

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Françoise Courvoisier & toute l’équipe du Poche

LES CONTACTS Administration Tél + 41 22 310 42 21 Fax + 41 22 781 31 13 admin@lepoche.ch Réservations et abonnements Tél + 41 22 310 37 59 LES REPRÉSENTATIONS Lundi et vendredi à 20h30. Mardi relâche. Mercredi, jeudi et samedi à 19h Dimanche à 17h. LE BAR DU POCHE Ouvert 1 heure avant la représentation et 2 heures après. WWW.LEPOCHE.CH Mises à jour du programme et informations pratiques.

MAIS ENCORE... Le Poche, c’est aussi quelques rendez-vous privilégiés en dehors des spectacles, histoire de déguster les mots d’une façon informelle et conviviale. L’Apéro des auteurs, le samedi à 11h Lectures, rencontres et dégustation de vins fins 28 février Jérôme Richer 14 mars Lukas Bärfuss 25 avril Valérie Poirier Les Cahiers du Poche Cette revue vous propose un éclairage sur tous les spectacles de la saison avec photos, interviews et articles. Disponible au théâtre ou par téléphone.

L’ÉQUIPE DU POCHE Direction Françoise Courvoisier Administration Jean-François Busslinger Assistante de Direction Caroline Fujisé Attachées de production Katia Akselrod & Delphine Racine Presse Nalini Menamkat Technique Philippe Bégneu Billetterie Éliane Knecht Graphisme Jean-Marc Humm Photographie Dorothée Thébert

7 rue du Cheval-Blanc, 1204 Genève Tram 12, 17 Bus 3, 5, 36 Parkings St Antoine, Dufour, Mt Blanc Salle de 130 places non numérotées Accessible aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations

VOS PLACES AU POCHE Vente sur place Uniquement pour la représentation du jour même Billetterie ouverte 1 heure avant la représentation Par téléphone Du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 14h à 18h Tél + 41 22 310 37 59 Service culturel Migros Genève Prix des places Plein tarif 33.AVS, AI, chômeur 22.Étudiants, apprentis 15.Carte 20 ans / 20 francs 10.Groupe (min. 10 personnes) 24.Le prix du lundi 16.Chéquier culture accepté Abonnements 6 spectacles à dates libres Individuel (tarifs réduits applicables) Duo pour 2 personnes Groupe (min. 10 personnes) Bouche à Oreille pour les 7 premières représentations de chacun des spectacles Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

L’ART À L’HOPITAL, UNE TRADITION RENOUVELEE

À Genève, depuis une dizaine d’années, la présence de l’art et de la culture à l’hôpital répond à une politique volontaire et délibérée de la direction des Hôpitaux universitaires de Genève. Elle poursuit ainsi une histoire vivante, à la fois locale et internationale, comme en attestent de multiples œuvres installées, de nombreux témoignages ou la reconnaissance d’un public de plus en plus nombreux, attentif et exigeant. Cette présence des arts et de la culture, des lettres et des sciences humaines s’inscrit dans une perspective sensible à une vision globale de la santé publique et des soins, aux droits fondamentaux de l’homme, à la démocratisation culturelle et au développement durable. Elle s’exprime dans un milieu hospitalier et universitaire consacré en priorité aux soins, à la recherche et à l’enseignement en contribuant à l’équilibre de son développement et à sa vitalité par une étonnante variété de manifestations tout en répondant aux exigences de l’art contemporain dans toute sa diversité culturelle. De nos jours, il va de soi de s’intéresser non seulement à la santé physique et psychique des personnes – ce qui est le propre d’un hôpital – mais aussi à leurs dimensions spirituelles, esthétiques et éthiques, à leurs goûts et à leur entendement, à la qualité de leur vie hospitalière et à leur bien-être au quotidien, à leur désir de vivre et au plaisir d’exister, au bonheur de la rencontre avec soi, avec les autres et avec l’Autre. Ainsi, à Genève, chaque année, une centaine d’activités publiques s’adressent aux patients hospitalisés, aux collaborateurs des HUG et aux milieux intéressés de la Cité en considérant chacun dans sa singularité. Ces manifestations sont ouvertes à tous et gratuites. Intégrées au quotidien hospitalier, attentives au plaisir, elles privilégient les processus artistiques, musicaux, littéraires et culturels dans leurs dimensions relationnelles et événementielles. Cette présence artistique privilégie une culture de projets et de partenariats tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, incarnée www.arthug.ch

par des œuvres ou des manifestations douées d’effets, fortes et intenses, curieuses et singulières, agréables, étonnantes, désirables, belles et intéressantes. Cette présence, toujours dissidente, résiste, allège et libère des contraintes habituelles. Elle permet le partage du sensible et de l’intelligible, elle se prête à l’échange, aux récits et aux rencontres. Chacun peut apprécier la polysémie des œuvres, la diversité de leurs usages et de leurs compréhensions possibles. Ces expériences privilégiées mobilisent le sensible, le spirituel et l’intellectuel. Malgré tous les aléas de l’existence, elles visent à redonner sens à la vie, en activant le désir de possibles, l’ouverture sur l’ailleurs et le différent. Cette politique est conduite par deux médiateurs culturels professionnels travaillant à temps partiel. Le programme des activités s’exprime par des manifestations artistiques – des expositions présentent les œuvres d’artistes connus comme de patients sur les divers sites hospitaliers genevois ; des concerts – depuis 10 ans, l’Ensemble Instrumental Romand, composé de musiciens professionnels, est en résidence à la salle Opéra où il donne une vingtaine de concerts, principalement les dimanches et les jours de fête. Des conférences et des rencontres sont organisées, des ouvrages édités et diffusés. Ces activités prennent aussi part à des manifestations événementielles tels la Semaine internationale du cerveau, la Fête de la musique, les 150 ans de l’Hôpital ou les 100 ans de la Maternité. L’installation d’œuvres d’art et la décoration artistique contribuent aussi à l’environnement et à la qualité de la vie hospitalière. La plupart des professionnels de la santé reconnaissent que ces activités participent à la prise en charge des patients et les aident dans leur mission. Ainsi, la présence d’œuvres et d’artistes auprès des malades et des professionnels modifie sensiblement l’atmosphère hospitalière. Elle contribue à faire de l’hôpital un lieu de vie ouvert sur l’humain, les sciences et la Cité.

L’ART A L’HOPITAL pour un mieux-vivre au quotidien

Pour en savoir plus, consultez le site www.arthug.ch.

MAISON DE QUARTIER DE LA JONCTION

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Existant depuis 36 ans sur la scène genevoise, la Maison de Quartier de la Jonction

a permis à des troupes, des chanteurs et des danseurs aujourd’hui reconnus aussi bien localement que sur un plan international de faire leurs premiers pas dans ses murs. Petite salle disposant d’une capacité d’accueil de 90 personnes, elle est techniquement

18 bis avenue Sainte-Clotilde, 1211 Genève Bus 2, 10, 11, 19, 20, 32, D, K, L Parking David Dufour Salle de 90 places non numérotées Accessible aux handicapés Programmation multi-genres (danse, musique, contes, etc.)

très bien équipée. Son espace modulable en fait un lieu dans lequel toutes les disciplines peuvent trouver leur place. La programmation comprend des spectacles de théâtre, danse, musique et chansons sans oublier les contes. La politique culturelle de la Maison de Quartier de la Jonction consiste à aider les jeunes troupes locales, les écoles de théâtre, les troupes pas encore institutionnalisées ou pas assez connues pour trouver une place dans les théâtres genevois. La MQJ s’efforce de promouvoir la rencontre et l’échange entre les différents publics fréquentant ses locaux et de favoriser la découverte et l’interculturalité, à travers des pièces jouées dans la langue du pays d’origine.

VOS PLACES À LA MQJ Location par téléphone Du mardi au samedi de 14h à 22h Tél + 41 22 708 11 70

Elle incite à l’échange de spectacles en tournée provenant d’autres cantons et donne la possibilité aux habitants du quartier ainsi qu’aux personnes ayant des revenus modestes d’assister à des spectacles professionnels.

31 LES CONTACTS Administration Tél + 41 22 708 11 70 Fax + 41 22 708 11 77 mqj@mqj.ch LE BAR Ouvert avant et après les représentations.

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LES REPRÉSENTATIONS Elles débutent à 20h30 sauf exceptions indiquées sur le programme. Renseignez-vous à la Maison de Quartier.

Pas de réservations par e-mail Prix des places Plein tarif 18.AVS, AI, chômeur, étudiant 15.Carte 20 ans / 20 francs 8.Chéquier culture accepté

WWW.MAISON-QUARTIER-JONCTION.CH Mises à jour du programme, actualités et activités proposées par la Maison de Quartier, informations sur l’association, le Journal et l’Histoire de la MQJ, liens vers des associations partenaires de la MQJ.

L'ÉQUIPE DE LA MQJ Responsables de la programmation Patrick Brunet et Patrizia Ceresa LA MAISON DE QUARTIER DE LA JONCTION La Maison de Quartier de la Jonction est une association à but non lucratif ouverte à toutes les personnes intéressées par ses activités. Elle a pour but de proposer, de suivre avec intérêt et de promouvoir dans le quartier des activités sociales, civiques et culturelles. Elle est subventionnée par la Fondation genevoise pour l’animation socioculturelle (Fas’e), dépendant du Département de l'Instruction Publique, par le Département de la cohésion sociale, de la Jeunesse et des sports de la Ville de Genève et par le Département des Affaires Culturelles de la Ville de Genève. Elle est composée d’animateurs socio-culturels et de personnel administratif et technique et elle est gérée par un comité de gestion.

Procurez-vous le programme de saison de la MQJ et consultez son site internet

MAISON DE QUARTIER DE LA JONCTION

hiver / printemps 2009

sélection théâtre 6 et 7 février

du 3 au 14 mars

ÉCLATS DE MEMOIRE

TOUT BAIGNE

C’EST AINSI MON AMOUR QUE J’APPRIS MA BLESSURE

La photo ne dit pas ...

Création collective

Fabrice Melquiot

Récits et contes de Palestine D’après M. Darwich - G. Kanafani - F. Laffont I. Muhawi - S. Kanaana - M. Bühler Conception et adaptation Les Passeurs de Mots Voix musicale, oud Redouane Haribe Voix parlée Béatrice Leresche Collaboration artistique Yves Pinguely

Auteurs Pascal Elbe, Eric Laborie, Roland Marchisio, Bob Martet, Marie-Isabelle Massot, Thierry Nicolas, Aude Thirion Comédiens Melanie Zwicki, Aurélie Renié, Antonio Gomez, Jean-Pierre Passerat, Nicolas Spuhler, Malik Ezzrari. Mise en scène collective la 7pm supervisée par Laurent Flumet

France, 2004, L’Arche Éditeur Par la Compagnie Mladha

Il était plusieurs fois... Il était une fois une parole confisquée Il était une fois un peuple-légende Il était plusieurs fois l’oiseau mémoire aux mille et une paroles Il était plusieurs fois une parole, un peuple, une durée... L’oiseau vert s’est enfui, les mots sont restés.

19 et 21 février L’OISEAU OUBLIÉ Pantomime, théâtre, chant, claquettes Laurent Bortolotti Compositions piano Jean-Yves Poupin Un jeune artiste, ambitieux et passionné de music hall part à la ville tenter sa chance. Son but : devenir une star adulée des foules. Dans cet univers où personne n’a de temps pour personne, son seul ami est un oiseau qu’il a emmené avec lui dans sa valise. Après toutes sortes d’aventures, il devient la vedette d’une grande revue. Accaparé par le succès, il pense n’avoir plus besoin de son oiseau et s’en débarrasse. Un jour, il réalise qu’il se sent désespérément seul au milieu de cett foule de gens qui l’acclame, mais l’oiseau est loin… Solitude, ambition, besoin d’exister dans une quête effrénée de la réussite… Ce spectacle cherche avant tout à partager avec le public des thèmes chers à leurs auteurs. Au travers des composition de Jean-Yves Poupin et des chorégraphies et pantomimes de Laurent Bortolotti.

Bienvenue dans la maison de Marine et de Yann Joël Duvernoy. Ce couple qui attend un bébé s'apprête à passer une soirée bien tranquille. Mais le temps va en décider autrement. La pluie s'abat, le niveau de l'eau ne cesse de monter et les rues sont bloquées. C'est alors qu'une multitude de personnages hauts en couleurs font leur apparition dans le salon des Duvernoy... La situation va commencer à s'envenimer au fur et à mesure que la tempête va s'aggraver. Chacun va révéler son vrai visage face à cette situation de crise. Du coup, cela promet d'être franchement une soirée mémorable tant sur scène que pour le public. Mais pas de panique, « Tout Baigne ». Quiproquos et rebondissements sont les maîtres mots de cette comédie burlesque qui a tous les ingrédients nécessaires pour embarquer le spectateur dans l'univers hilarant qui fait le succès des pièces de boulevard.

du 24 mars au 4 avril

On a tous un jour dans une rue, dans un train, rencontré l’amour, l’amour furtif ou l’amour fou, ou rêvé cette rencontre... Jamais nous n’avons osé dire « je vous aime ». Toujours nous avons des flots de belles paroles qui chahutent nos pensées, mais ne sortent pas. C’EST AINSI MON AMOUR QUE J’APPRIS MA BLESSURE est l’histoire d’un de ces moments de folie amoureuse vécu au hasard d’une rencontre dans un aéroport. Un homme seul, probablement perdu, assis dans une salle d’embarquement, une valise rouge à ses pieds, rencontre une femme, silencieuse, qui va bouleverser ses pensées. Monologue adressé à cette femme, peut-être imaginaire, l’écriture de Fabrice Melquiot nous transporte dans un moment de poésie, une romance d’un instant, rythmée par les décollages ou atterrissages des avions… La Compagnie Mladha, fondée en 2006, est née de la rencontre de trois jeunes créateurs et comédiens (Gilles Brot, René-Claude Emery et Mathieu Bessero), amis sur la scène comme à la ville. Trois humains, trois sensibilités, mais surtout la même envie d’expérimenter, de dépasser leurs limites, de découvrir ensemble la discipline théâtrale, ses difficultés et ses richesses, et le désir commun de partager avec le public leur propre réflexion sur le monde. Avec la Compagnie Mladha, ils veulent défendre un théâtre proche des gens, sans grand discours, mais qui tend à l’essentiel : le plaisir des sens. « Depuis longtemps nous rêvions de faire notre théâtre, de défendre notre point de vue, d’ébranler ensemble nos certitudes. La compagnie et ses projets nous permettent de réaliser ce rêve et de poursuivre notre exploration artistique. »

MAISON DE QUARTIER DE LA JONCTION

du 5 au 16 mai

du 2 au 13 juin

du 16 au 20 juin

L’ORCHESTRE

LE JOINT

LES OIES SAUVAGES

Jean Anouilh

Armand Gatti

Old Saybrook

France, 1962, éd. Gallimard Mise en scène Patrick Brunet Avec Sandrine Brunner, Christine Hammer Fery, Muriel Magnin , Céline Maréchal, Gabrielle Rossy, Isabelle Sommer, Cathy Zagagnoni, Marion Wallach, Sylvain Gisler, Jean-Luc Haugrel, Samir Kasme, Daniel Strautmann. Par l’Atelier En-Jeu

France, 1975 Mise en scène Eric Salama Lumières Nadan Rojnic Avec Fanny Brunet, Aline Delaunay, Latifa Djerbi, Juliette Ryser, Elodie Weber, Freddo l’Espagnol, Jerôme Richer, Thibaud Sâadi Par la Compagnie 94

États-unis, 2006 Mise en scène Christine Aebi Par la Compagnie La Troupe Ment

Dans une brasserie d'une ville d'eau de province, les membres d’un orchestre de musique « légère » et leur entourage, s’entredéchirent à cœur joie. Tour à tour, les amours, les frustrations et les fantasmes de chacun se révèlent et la musique ne suffit pas à calmer les esprits. On va finir par s’entre-tuer ? C‘est le lot de la vie de tous les jours, où tous les coups sont permis. Et ponctué par d’intempestifs coups de cymbales, le concert accouchera d’un drame passionnel ! Avec ce texte cynique et sarcastique, Jean Anouilh nous prouve un fois de plus, qu’il est passé maître en l’art de dépeindre la noirceur de notre humanité avec un humour grinçant à souhait.

LE JOINT (journal imaginaire) page 5 : Dédé de Malakoff défonce une bijouterie avec un quinze tonnes volé, le sous brigadier Parqué abat un arabe dans un commissariat, les musiciens Brigitte et Areski sont pris à partie par une bande de fasciste lors d’un rassemblement antimilitariste, la bourse tient sa rubrique et la Samaritaine fait sa publicité. Arrive alors une dépêche : les derniers survivants de l’armée symbionaise de libération viennent d’être arrêtés. Quel article devra disparaître pour faire place à cette importante nouvelle ? Partant de cet argument, Gatti nous invite sous le regard des journalistes Marc Kravetz et Pierre Geoffroy, et sur le ton de la comédie, à une radiographie lucide et cinglante de la presse et des médias.

L’histoire se déroule dans une ambiance de week-end à la campagne, et met en scène trois couples troublés dans leur quiétude domestique. Dans une vaste demeure du Connecticut, Norman et Sheila ont convié la sœur et le beaufrère de cette dernière à un barbecue. Sonnent à la porte les anciens propriétaires, Hal et Sandy. Badauds curieux qui souhaitent revoir leur maison, autrefois vendue à l’auteur dramatique Max Krolian. Au fil des discussions, les personnages s’avouent leurs infidélités mutuelles. Mais ces successions comiques de mensonges et de trahisons sont-elles bien réelles…? LES OIES SAUVAGES est la seconde pièce du triptyque ADULTÈRES, un florilège savoureux d’histoire courtes, écrites par Old Saybrook en 2006 et tournant en dérision le modèle de la bourgeoisie new-yorkaise.

MAIS ENCORE ... du 21 au 25 avril BIENVENUE CHEZ NOUS

du 27 au 30 mai PERTURBATIONS JUBILATOIRES

Concert théâtral Mise en scène Laurent Malot Avec Caroline Costa et Victor Costa

Spectacle clownesque Mise en scène Véronique Clerc Avec Karine Bonvin, Barbara Bremgartner, PierreLouis Chapuis, Jean-Paul Gaillard, Patricia Jubin, Elisabeth Métral, Nadia Métral, , Véronique Miège, Monique Genoud, Sonia Haas Par la Compagnie Roquefort

Un couple se sépare. Elle est décidée, Lui n’y croit pas. Elle est Suisse, prévoyante, posée, règlementée…. Il est Espagnol, désorganisé, agité. « Bienvenue Chez Nous » vous parle de nous, de vous et de tous ceux qui essaient de s’aimer un peu dans ce monde si souvent emprunt de solitude à l’heure d’internet.

Cela pourrait se passer dans un aéroport, à l’enregistrement des bagages ou avant l’embarquement.. Voyageurs en partance, réjouis, inquiets, pressés, qui se croisent, se dévisagent, s’apprivoisent, se racontent, se quittent. Leurs voyages sont-ils bien réels ou seulement dans leur tête ? L’aéroport devient salle de bal, théâtre, où les passagers, passants ou passeurs, jubilent de leurs impertinences et de leur audace. Ils sont 10 à faire et défaire les mailles du présent, portés toujours et encore vers cet enchantement où l’essentiel n’est plus la destination mais le chemin parcouru ensemble.

THÉÂTRE L’ALCHIMIC

hiver / printemps 2009

du 3 au 5 février

du 17 mars au 5 avril

du 7 au 13 mai

MARIE-GLAWDYS ET MAX-PAUL EXPERIENCE

LORENZO

MOUKTEB

Burlesque musical déjanté

Julien Lambert d’après LORENZACCIO d’Alfred de Musset

Spectacle danse-théâtre

Par la Compagnie Le Bestiaire à Pampilles Avec Sigrid Perdulas et Alexandre Bordier

Mise en scène Julien Lambert Avec Felipe Castro, Josette Chanel, Thomas Laubacher, Richard Vachoux Par la Cie Adulescence

Mise en scène Ahlam Tsouli Avec Nasma Moutaouakil et Ahlam Tsouliune Production Compagnie Ahlam Tsouli

Marie Glawdys et Max Paul sont un couple d’aristocrates empruntés et en perpétuel décalage avec la réalité. Ils quittent leur château pour faire une psychanalyse, mais afin de s’épanouir ils préfèrent finalement monter sur scène plutôt que s’allonger sur les divans des psy. Ils se donnent en spectacle et c’est tant mieux. Elle est étrange, il est bizarre. La folie qu’ils essaient de contenir dès leur entrée va se révéler petit à petit sous nos yeux, jusqu’à atteindre pour notre plus grand plaisir un délire incontrôlable.

17 et 18 février

Lorenzaccio, amoureux déçu de l’humanité, s’enferme peu à peu dans son dégoût de soi et du vice que lui reflète l’impuissante société humaine. Il réalise sa parfaite perdition dans un meurtre qu’on devine idéologique autant qu’esthétique. Centrée sur sa solitude tragique qu’alimente une galerie d’alter ego, la recomposition poétique du chef d’œuvre de Musset plonge dans les méandres d’une âme, débarrassée de l’enrobage historique et social du romantisme. Un bel hommage à Alfred de Musset à l’approche de son bicentenaire en 2010.

du 24 mai au 14 juin

HEIMAT Spectacle danse-théâtre Mise en scène Anne-Claire Monnier Chorégraphies Karine Jost et le collectif Musique originale André Rossier Création lumière Laurent Magnin Dramaturgie Silvia-Maria Jung Photos Karine jost et Pierre-André Fragnière Avec Lucas Balegno, joshua Monten, Anne-Claire Monnier, Agata Lawniczak Coproduction Nuithonie - Fribourg, Tanztheater Karine Jost HEIMAT qui signifie patrie explore notre relation au lieu où nous vivons, soit notre identification à cet espace qui nous construit. Dès lors, HEIMAT devient un lieu à protéger, un lieu à créer. C’est la patrie intime qui se tapit au cœur de chacun de nous. Les artistes travaillent les corps, les souffles, les tensions, les sons, mais également les odeurs, les goûts et les émotions pour traduire en geste ce sentiment complexe pour la patrie et ce qui s’y attache: liberté, appartenance, frontières, exils, choix, relations, partage, manques…

Une journée comme les autres, quelque part au Maroc. Safia, une femme, tendre, aussi généreuse qu’aimante effectuant ces tâches ménagères quotidiennes, dévoile ses impressions, sentiments et réactions qui sont universels. Ce spectacle mêle la danse et le théâtre pour raconter les contrastes de la société marocaine entre la nostalgie des traditions et la modernité. Jeux de miroir entre le personnage et son double, sur le fil de la réalité et de l’illusion. Un regard plein de tendresse et de clairvoyance.

du 28 avril au 3 mai MÉMOIRE DE LA NUIT textes de Matthias Rüttimann et René Magritte Conception et jeu Philipp Boë Mise en scène Matthias Rüttimann Musique Markus Gfeller Voix-off Jacques Zwahlen Lumières Tobias Müller Scénographie Marc Calame Constructions techniques Thomas Batschelet Costume Carla Prang, Ineke Buchs Peinture Daniel Salzmann, Toni Bögli, Nina Willimann, Philipp Boë Collaboration artistique Christian Müller, Debo Wyss, Maja Weiller Conseils technique de magie Michel Gammenthaler, Christoph Borer Vidéo et photos Thomas Batschelet Un mystérieux mandat plonge un détective dans les abysses de ses souvenirs, qui l’entraînent de plus en plus loin dans le cœur du meurtrier. Cette pièce entre polar et conte surréaliste pourrait être un tableau vivant de René Magritte. Un style théâtral aux confins du théâtre, de la chorégraphie et de la magie.

PETITES GOURMANDISES SANS CONSEQUENCE Concept présenté par Vincent Aubert Sept petits spectacles s’alternent avec une grande variétés d’expression et d’artistes. Chaque soir deux gourmandises artistiques sont présentées, à 19h et à 21h. Durée de chaque spectacle 1h. Les réservations ne sont pas nécessaires.

1. AUBERT & SIRON® DÉCONCERTENT de et avec Vincent Aubert et Jacques Siron Le point de départ c’est l’amour. A partir de là, ce duo de choc va parcourir, revisiter d’un point de vue sonore, musical, rythmique et impertinent nos a priori sur le sujet.

2. TIENS-TOI DROITE ! OU LES ÉTATS D’ÂME DE MADAME PAPILLON Une femme-seule-show de Perrette Gonet Co-écrit et mis en scène par Martine Brodard Une femme d’aujourd’hui essaie désespérément de suivre les diktats des médias pour être : fit, au top, zen, cool, in, sexy et intelligente, efficace et créative, philosophiquement, politiquement et psychologiquement correcte.

THÉÂTRE ALCHIMIC

3. ÇA VOUS PREND SOUVENT ? Spectacle pictural, musical et théâtral créé par Sara Boesch, Isabelle Giraud, Tamara Recasens, Vincent Aubert. Pour flûte, flûte, flûte et voix. Textes Emile Zola, Dubuffet, Jaccottet, James Lord, Vincent Aubert Musiques Antonio Vivaldi, Caspar Kummer, Wilhelm Popp, Alexandre Tcherepnine, Thierry Péccoud Un gardien, seul comme tous les gardiens, rêve son propre musée imaginaire issu d’un inventaire à la Prévert.

10, avenue Industrielle, 1227 Carouge Tram 15, 17 Bus 11, 49 Parking Office World sur les Acacias Salle de 100 places non numérotées Accessible aux handicapés

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Après un début encourageant, suivi par un public

enthousiaste et curieux, le Théâtre Alchimic a le plaisir

4. LA MÉMOIRE QUI PÂLIT … Une création de Sandrine Girard et Diego Todeschini Le jour se lève sur une unité de soins en géronto-psychiatrie… Le soleil se couche sur une mémoire qui pâlit… dans la joie démonstrative ou dans le mutisme.

VOS PLACES À L’ALCHIMIC

de vous présenter la deuxième partie de sa saison. Nous vous proposons de découvrir des artistes venus de Genève autant que d’autres cantons autour de thèmes subtiles qui font appel à notre sensibilité et

Par téléphone Tél + 41 22 301 68 38 un répondeur prend vos réservations

ouverture d’esprit. Cette programmation tente d’animer la ligne artistique que défend l’Alchimic : rechercher ce

5. PETITES GOURMANDISES SANS CONSÉQUENCE 35

Par et de Vincent Aubert Avec la complicité de Sylvie Zahnd Textes Paul Eluard, Louise Labbé, Jean-Loup Dabadie, et peut-être même de Aubert Musiques Vivaldi, Purcell, Mozart, Schubert et … Johnny Halliday D’abord il s’agit de confectionner une tarte aux oignons et de bien en surveiller la cuisson. Mais la cuisine, comme on le sait, fait rêver.

6. LA NUIT, AU FOND DE VOTRE JARDIN NOCTURNE Une proposition de Jacques Siron Quelque chose se joue entre des images de compost, des mots d’animaux et des sons de musique. Quelque chose au milieu de vos nuits, aux heures où vous êtes traversé de mondes secrets, souterrains, déroutants, échappant à la logique quotidienne.

7. LE SAKAKOI? Spectacle pour enfants dès 7 ans Mise en scène Isabelle Bouhet Conte Philippe Campiche Musiques Jacques Bouduban Une souris va égayer les longues heures froides de l’hiver en racontant des histoires nourries de ses rêveries estivales.

Par internet www.alchimic.ch

qu’est le théâtre d’aujourd’hui en mariant les différentes formes d’expression autant que l’on peut le constater

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dans notre monde qui mélange ses différentes cultures.

Service culturel Migros Genève

Pierre-Alexandre Jauffret

Prix des places Plein tarif 26.AVS, AI, étudiant, chômeur 19.Jeune (moins de 20 ans) 12.Carte 20 ans / 20 francs 8.-

LES CONTACTS Administration Tél + 41 22 301 68 38 l-alchimic@romandie.com LES REPRÉSENTATIONS Du mardi au samedi à 20h30 Dimanche à 19h WWW.ALCHIMIC.CH Mises à jour du programme et informations pratiques. Réservation en ligne. Données techniques pour les professionnels, informations sur la location du théâtre, historique de la salle, coupures de presse. L'ÉQUIPE DE L’ALCHIMIC Direction Pierre-Alexandre Jauffret Administration et communication Eva Kiraly Coordination Elizabeth Bendjama

Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

ET ENCORE... du 24 au 26 février L'AMOUR A MENTI Concert Jean Bart Acting Sampling, montages sonores, projection vidéo Avec Anne Martinet, Carle Ducasse, Paul Zouridis, Jean Bart Photo Stephane Pecorini

THÉÂTRE DES AMIS du 7 janvier au 6 février

hiver / printemps 2009 du 10 mars au 9 avril

du 1er au 31 mai

JOHN A DISPARU

JOURNAL D’UN HOMME IVRE

DOM JUAN

Israël Horovitz

Thierry Meury

Molière

États-Unis, éd. Théâtrales 1995 Mise en scène Jean-Philippe Vidal Création lumière Thierry Robert Musique originale Aleksandra Plavsic Traduction Nathalie Gouillon Avec Gisele Torterolo, Lucie Boscher, Loïc Brabant Coproduction Sentinelle 0205/Le Salmanazar Accueil

Suisse, 2009 Mise en scène Raoul Pastor Scénographie et costumes Roland Deville Avec Thierry Meury Création

France, 1665, éd. Gallimard Mise en scène Raoul Pastor Scénographie et costumes Roland Deville Lumières Rinaldo Del Boca Avec Thierry Jorand, Raoul Pastor, Veronique Revaz, Nicolas Rinuy, Raoul Teuscher, Christine Vouilloz Distribution en cours Création Dans le cadre du Printemps Carougeois Sous chapiteau au Parc Louis-Cottier

« Après les attaques du 11 septembre, explique Israël Horovitz, j'ai été frappé par la facilité que nous avons, nous les vivants, à idéaliser les morts. En lisant les nécrologies des morts dans le journal, chacune des 3000 victimes semblait avoir été une sorte de saint. J'ai commencé à réfléchir sur la tendance que nous avons à protéger nos enfants de la vérité dans les moments les plus noirs de la vie. Mais protégeons-nous réellement nos enfants en faisant cela, ou les rendons-nous plus faibles et moins à même d'affronter la vie telle qu'elle est ? » Né en 1939, Israël Horovitz est dramaturge mais aussi scénariste, comédien, metteur en scène et réalisateur. Il est aujourd’hui l’auteur de plus de cinquante pièces, traduites et représentées dans trente langues. C’est le dramaturge américain vivant le plus joué dans la francophonie.

Sous la forme d’une confession – cela ne lui est plus arrivé depuis longtemps – Thierry Meury nous dévoile, avec pudeur peut-être, la face sombre de son personnage. Non pas que l’homme ait quelque chose d’inavouable à nous révéler, mais parce que l’auteur tient à nous faire part dans ce JOURNAL D’UN HOMME IVRE de ce qu’il est vraiment, de ses espoirs trahis, de son dépit à l’égard de l’existence, bref, de sa vie, la vraie. D’où ce qualificatif de sombre, l’artiste choisissant de ne plus rien (ou presque) laisser dans l’ombre, pour exposer ses plaies au grand jour. Un journal intime, en somme. Un exercice dans lequel le rire n’est pas exclu, loin s’en faut. Simplement et en l’occurrence, celui-ci n’est plus seulement un alibi… Un Thierry Meury comme vous ne l’avez jamais vu.

Depuis plus de trois siècles, DOM JUAN inquiète, interroge, surprend, défie la pensée et les sens. La pièce est l’affirmation toute moderne de l’agressivité des êtres, l’analyse aiguë du rapport trouble entre le vainqueur et le vaincu, entre le fort et le faible, le maître et le valet. Si Molière fait le procès de l’idéologie morale, religieuse et politique de son temps, son propos reste d’une vivacité, d’une foudroyante clairvoyance qui résonne aux oreilles contemporaines comme la virulente critique d’un monde consensuel qui condamne sans discernement le vice, le courage, la passion et l’affrontement.

THÉÂTRE DES AMIS

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Le THÉÂTRE DES AMIS a été fondé en 1995 dans l'arrière-cour du café du même

nom, rue Ancienne à Carouge, un lieu pouvant accueillir une quarantaine de

personnes. La salle de la place du Temple a été inaugurée en septembre 1998 et

compte plus de quatre-vingt places. Nous nous sommes rassemblés, nous tous qui

8 place du Temple, 1227 Carouge - Genève Tram 12, 13, 14 Bus 11, 21 Parking place de Sardaigne Salle de 80 places non numérotées Accessible aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations

étions issus de l'Institution, dans le but de reconquérir cet espace de liberté dont nous nous sentions privés depuis les grands chamboulements des années nonante : hystérie de l'audimat, théâtres soumis à la seule dictature de la mode, déni de la spécificité d'une culture théâtrale suisse romande au profit du « il n'est bon-bec que de Paris », raréfaction dramatique de l'emploi, chômage, tristesse, exclusion. Le grand paquebot des rêves et des illusions sombrait, nous avons alors choisi de nous construire un petit radeau, une embarcation capable de naviguer loin des faiseurs d'opinion publique pour parler au public lui-même. Le public l'a bien compris, puisqu'après 3 saisons, nous avons monté 14 spectacles : Probst, Viala, Ramuz, Dario Fo et Franca Rame, Mamet, Dubillard, Feydeau, Grumberg, Joyce, Surdez, Labiche, Calaferte, Boïto. Nous avons dû déménager dans une salle plus grande, les actuels locaux de la place du Temple. Depuis, nous avons présenté

plus de 60 spectacles...

”

Raoul Pastor

LES CONTACTS Administration Tél + 41 22 342 28 74 Fax + 41 22 342 28 09 LE BAR DES AMIS Ouvert avant et après les représentations, il vous propose de savoureux sandwichs.

LES REPRÉSENTATIONS Mardi, mercredi, vendredi à 20h Jeudi et samedi à 19h Dimanche à 17h Ouverture de la salle 45 minutes avant la représentation. Possibilité de réserver sa place à l'aide d'un capuchon.

L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE DES AMIS Directeur artistique Raoul Pastor Administratrices Malou Nydegger, Véronique Revaz Accueil et location Sonia Doeijo Chef technique José Espina Caisse Michèle Blanc Bar Benjamin Cassagne L'association du Théâtre des Amis est présidée par Jean-Marie Crettaz

VOS PLACES AU THÉÂTRE DES AMIS Vente sur place Du mardi au vendredi de 10h à 18h Samedi de 14h à 18h et dimanche de 15h à 16h Par téléphone Du lundi au vendredi de 10h à 18h (hors spectacle) Les jours de spectacle Du mardi au vendredi de 10h à 18h, samedi de 14h à 18h et dimanche de 15h à 16h Tél + 41 22 342 28 74 Prix des places Plein tarif 30.AVS, AI, chômeur 22.Etudiant 15.Carte 20 ans / 20 francs 10.Chéquier culture accepté Abonnements 5 spectacles à dates libres Tarifs réduits applicables

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Nul besoin de rĂŠserver votre place

Laissez-vous conduire

THÉÂTRE DE CAROUGE

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ATELIER DE GENÈVE

Comme mes prédécesseurs, je serai un témoin privilégié de mon époque, en

questionnant respectueusement des textes d’hier et d’aujourd’hui. Respectueusement.

Mais de quel respect parle-t-on ? De celui qui pose une cloche de verre sur l’œuvre

pour la momifier, l’empêchant de respirer ? Non, le théâtre tient du paradoxe, et parfois

39 et 57 rue Ancienne, 1227 Carouge Tram 12, 13, 14 Bus 44, 45, 48 Parkings Joseph-Girard et Sardaigne Grande salle de 422 places numérotées (au n°39) Petite salle de 135 places non numérotées (au n°57) Bar ouvert 1 heure avant les représentations

l’impertinence a du bon ! Vivifiante, elle nous permet d’empoigner un texte, de faire ressurgir au présent la voix du poète, et de faire en sorte, en donnant chair à ses mots, que l’encre ne soit plus sèche ! Que le Théâtre de Carouge - Atelier de Genève soit la Maison des acteurs ! Que le plateau, la scène, soit au centre de notre travail, et qu’un vent de liberté souffle sur nos créations ! Soyez les bienvenus dans cette Maison du théâtre qui est la vôtre, et ensemble, humblement, guettons !...

”

Jean Liermier

LES CONTACTS Administration info@tcag.ch Tél + 41 22 343 25 55 - Fax + 41 22 342 87 95 Billeterie et abonnements Tél + 41 22 343 43 43 WWW.THEATREDECAROUGE-GENEVE.CH Mises à jour du programme et des événements, réservations, achats d’abonnements et de billets.

LES REPRÉSENTATIONS DANS LES 2 SALLES Mardi, jeudi et samedi à 19h Mercredi et vendredi à 20h Dimanche à 17h Grande salle François-Simon Places numérotées réservées jusqu'à 5 minutes avant le début du spectacle. Boucle magnétique pour les malentendants. Petite salle Gérard-Carrat Possibilité de réserver la place à l’aide d’un capuchon en venant à l’avance.

L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE DE CAROUGE Directeur général Jean Liermier Administrateur David Junod Directeur technique Christophe de la Harpe Adjointe de direction, Dramaturge Delphine de Stoutz Chargé de communication et des relations presse Francis Cossu Chargée de production et de diffusion Christine-Laure Hirsig Chargé des relations avec les écoles Florent Lézat Responsable financier Christian Roy Responsable de la billetterie Nathalie Lelièvre Accueil et billeterie Anne Sautier Assistante technique Sandy Garilli Régisseur général et son Emmanuel Rutka Régisseur plateau Philippe Botteau Régisseur lumière Eusébio Padure Régisseur-constructeur Grégoire de Saint-Sauveur Habilleuse-coiffeuse Cécile Ingles-Vercaemer

VOS PLACES AU THÉÂTRE DE CAROUGE Location sur place 57 rue Ancienne Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h Samedi de 10h à 14h Billetterie ouverte 1 heure avant la représentation Par téléphone Aux mêmes horaires que la location sur place Tél + 41 22 343 43 43 Par internet www.theatredecarouge-geneve.ch Service culturel Migros Genève Stand Info Balexert et Migros Nyon-La Combe Prix des places Plein tarif 35.Chômeur, AVS, AI 25.Étudiant, apprenti 15.Groupe (dès 10 personnes) 30.Carte 20 ans / 20 francs 10.- Chéquier culture accepté Abonnements 6 spectacles de «Premières représentations» 6 spectacles à dates libres, 6 spectacles à dates fixes 9 spectacles découverte (3 à Carouge et 6 à Forum Meyrin) Tarifs réduits également applicables Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

THÉÂTRE DE CAROUGE

ATELIER DE GENÈVE

hiver / printemps 2009

du 16 janvier au 8 février

du 18 février au 8 mars

du 6 mars au 12 avril

CANDIDE

MINETTI

LES NUITS BLANCHES

Voltaire et Yves Laplace

Thomas Bernhard

d’après Dostoïevski

France, 1758, Suisse 2008, Salle François-Simon Mise en scène Hervé Loichemol Ecriture Yves Laplace Scénographie et costumes Pierre-André Weitz Maquillages et coiffures Katrin Zingg Avec François Allaz, Pierre Byland, Juan Antonio Crespillo, Anne Durand, Michel Kullmann, William Nadylam, Daniel Perrin, Barbara Tobola Création Coproduction Théâtre de Carouge - Atelier de Genève, For - Compagnie Hervé Loichemol

Autriche, 1976, L’Arche Éditeur, Salle François-Simon Mise en scène André Engel Traduction Claude Porcell Version scénique André Engel & Dominique Müller Dramaturgie Dominique Müller Scénographie Nicky Rieti Lumières André Diot Son Pipo Gomes Costumes Chantal De La CosteMesselière Maquillages, coiffures Paillette Assistant à la mise en scène Arnaud Lechien Avec Michel Piccoli, Arnaud Lechien Distribution en Cours - Création Production Théâtre De Vidy-Lausanne Coproduction Compagnie Vengeur Masqué | Théâtre National De La Colline (Paris)

Russie, 1848, éd. Gallimard, Salle Gérard-Carrat Mise en scène José Lillo Traduction André Markowicz Version scénique et scénographie José Lillo Lumières Rinaldo Del Boca Assistant à la mise en scène Felipe Castro Avec Julia Batinova Distribution en cours Re-création Production Théâtre de Carouge - Atelier de Genève

Quand, en 1758, Voltaire se met à la rédaction de ce qui devenu son ouvrage le plus connu, il est profondément bouleversé par le tremblement de terre qui a détruit Lisbonne et le début de la guerre des Sept Ans. Paradoxalement, le philosophe est alors installé à Genève, dans sa propriété des Délices, véritable « palais d’un philosophe avec les jardins d’Épicure »... Le titre complet de cette oeuvre est CANDIDE, OU L’OPTIMISME. Mais de quel optimisme s’agit-il ? Celui de ceux qui affirmaient alors que « Dieu étant parfait, tout est pour le mieux... » ? Voltaire écritil cette pièce pour mettre à mal l’approbation béate de toute réalité ? Pour Hervé Loichemol, pareille querelle est secondaire, car l’optimisme qui occupe l’auteur est une pathologie : « la rage de soutenir que tout est bien quand on est mal », explique-t-il. Et la rage, comme on le sait, est contagieuse. Ce que l’auteur défend est un optimisme d’une autre nature : « l’exercice farouche, obstiné de la lucidité ». Entouré de comédiens et de musiciens de très haut vol, Hervé Loichemol se propose de nous embarquer dans une grande épopée théâtrale à travers le monde et le temps, dans une histoire qui se raconte ensemble. Un défi pour Yves Laplace à qui Hervé Loichemol a demandé d’adapter ce « conte philosophique » : « Adapter CANDIDE ? Ce qui m’a décidé tient en quelques mots que m’a soufflés Hervé Loichemol. Peut-être nous faut-il, me dit-il, considérer que CANDIDE est la meilleure pièce de Voltaire. »

MINETTI est le premier volet d’un triptyque écrit spécialement pour l’acteur Bernhard Minetti, monstre sacré du théâtre allemand. Comme le personnage qu’il incarne, Michel Piccoli a luimême joué LE ROI LEAR dans une mise en scène d’André Engel. L’acteur Piccoli ayant joué Lear joue un personnage voulant jouer Lear, luimême inspiré à Bernhard par un acteur réel ayant joué Lear... Vertige ! André Engel, qui a déjà monté plusieurs textes de l’auteur autrichien, a toujours aimé les défis, notamment en déplaçant le terrain du spectacle dans des lieux insolites. Aujourd’hui, il déplace un des plus grands acteurs français sur le terrain de la mise en abyme. Avec MINETTI, voici Michel Piccoli en train de dessiner son image inversée, une tragédie également, mais celle d’un homme trop humain, qui ne sera jamais Lear, qui ne saura jamais lire le sens de sa propre vie. Thomas Bernhard n’a jamais fait dans la demimesure. Dans ses pièces, il attaque sans cesse l’État, la culture autrichienne et les Autrichiens, jusqu’à sa mort en 1989. Son combat acharné continuera post mortem. Dans son testament, il interdira la diffusion et la représentation de ses œuvres en Autriche pour les cinquante prochaines années. Ses héritiers feront annuler cette clause. Il est aujourd’hui l’un des auteurs les plus joués du répertoire.

« Nos mythes provisoires, sans cesse à réinventer », écrit José Lillo à propos de sa mise en scène des NUITS BLANCHES, douzième des récits de Fiodor Dostoïevski. Une philosophie qui l’a poussé à redéfinir d’abord le lieu-théâtre : pour l’occasion, la salle Gérard-Carrat se dépouille de son gradin, de sa scène. La pièce se joue alors dans un espace réinventé, un lieu, « n’importe où qui ne soit pas une salle de théâtre », précise le metteur en scène. L’endroit, désormais débarrassé « du trop-plein fatal de la représentation », lui donne l’occasion de faire entendre la langue du romancier russe avec une poésie inouïe. Dans ses notes d’intention, José Lillo écrit : « Ne péjore pas les mots, aucun d’eux. Laisse-les venir. Sois maladroit, comme cette phrase qui se cherche. (...) Laisse faire ton corps. Il est plus avisé que toi, comme toujours. Pense à autre chose, à ce que tu veux, mais pas à ce que tu crois dire. Sois là, c’est tout. Et surtout, respire ». Un parti pris dans la droite ligne de la recherche d’authenticité qui hante l’œuvre de Dostoïevski. José Lillo fait partie de la scène alternative culturelle de la Suisse romande. À la demande de Jean Liermier, il a accepté de remonter et d’approfondir sa première mise en scène des NUITS BLANCHES et d’en donner une seconde version. Il inaugure ainsi un axe fort du Théâtre de Carouge : ouvrir les portes de l’institution et accompagner une nouvelle génération d’artistes qui feront le théâtre de demain.

ATELIER DE GENÈVE du 21 avril au 10 mai

THÉÂTRE DE CAROUGE

du 13 au 17 mai

LES FOURBERIES DE SCAPIN

LES CAPRICES DE MARIANNE

d’après Molière

Alfred de Musset

France, 1671, éd. Gallimard, Salle François-Simon Mise en scène Omar Porras Adaptation et dramaturgie Marco Sabbatini & Omar Porras Assistante à la mise en scène Bérangère Gros Scénographie Fredy Porras Costumes Coralie Sanvoisin Masques et postiches Cécile Kretschmar Distribution en cours - Création Production Teatro Malandro Coproduction Théâtre Forum Meyrin | Théâtre de Carouge-Atelier de Genève | La Croix-Rousse Scène Nationale de Lyon | Le Grand T - Scène Conventionnée de Loire-Atlantique | Espace Malraux - Scène Nationale de Chambéry et de Savoie | Bonlieu - Scène Nationale d’Annecy | ChâteauRouge (Annemasse) Relâche exceptionnelle le 26 avril

France, 1833, éd. EJL, Salle François-Simon Mise en scène Jean Liermier Scénographie Philippe Miesch Costumes Werner Strub Réalisation des costumes Maritza Gligo Lumières Jean-Philippe Roy Univers sonore Jean Faravel Maquillages, coiffures Katrin Zingg Avec Stéphane Boschung , Lionel Brady, Pascale Güdel, Anna Pieri, Bastien Semenzato Distribution en cours - Création Production Théâtre Vidy-Lausanne | Theater Basel Relâche exceptionnelle le 14 mai

Après Dürrenmatt, Lorca ou encore Brecht, Omar Porras, en résidence au Théâtre Forum Meyrin, s’attaque à Molière qui imagine cette partition, rythmée et exigeante, conçue pour retrouver l’essence même de la comédie. Un texte qui est non seulement représentatif de son style, mais aussi, fait rare dans ses œuvres de maturité, de ses sources : le jeu de ces acteurs-saltimbanques qui se produisaient jadis sur le Pont-Neuf, à Paris. À sa manière, Omar Porras est un descendant de ce grand maître. Il est un chef de troupe tonitruant qui, depuis 18 ans, donne à voir dans le monde entier des spectacles magiques, étonnants, éblouissants. Surtout, il est un peu Scapin, le Monsieur Loyal du théâtre qui, le sourire aux lèvres et le regard plein de malice, tient son rôle avec une apparente légèreté, quoi qu’il arrive. Après avoir créé PEDRO ET LE COMMANDEUR dans la Salle Richelieu de la Comédie-Française et mis en scène LA FLÛTE ENCHANTÉE au Grand Théâtre, il s’offre, comme Molière, un peu de liberté en dynamitant le plateau du Théâtre de Carouge !

Et si Marianne, l’adorable Marianne, n’était pas une capricieuse ? Et si la pression sociale, qui la tient en étau, ne lui laissait pas d’autre choix, à dix-neuf ans, que de succomber aux charmes des sérénades napolitaines ? Que de transgresser les règles qui l’empêchent d’être entièrement elle-même ? Pourtant, derrière l’apparente simplicité de l’intrigue et la multitude des thèmes traversant cette courte pièce – l’infidélité, la religion, l’amitié, le désoeuvrement, les prémisses du féminisme – se cache une autre réalité. À travers le double combat de Marianne, social et intérieur, Musset, du haut de ses vingt-trois ans, scrute avant tout la naissance du sentiment à l’état pur. Son discours amoureux avance comme dans la vie, à demi mots, par bonds, coups d’éclat, mutations imprévisibles. Il est « caprice », entendez par là qu’il joue avec le mouvement secret des sentiments humains qui détestent se dévoiler au grand jour. Voilà pourquoi peut-être, la version de Jean Liermier, aussi nocturne que cinématographique, fait s’enchaîner les scènes comme une succession de plan de coupes. Il utilise les outils de la narration filmique pour instaurer une discontinuité troublante. Il donne aux noirs qui ponctuent la pièce un rôle à part entière : celui de laisser aux spectateurs la possibilité d’être absorbés par la puissance d’une épreuve intime qui ne supporte pas la réalité.

ET ENCORE... LE CAROUGE 1958-2008 Un ouvrage de Joël Aguet Chronique du Théâtre de Carouge-Atelier de Genève 50 ans de création en 500 pages et 500 images. En vente au théâtre et dans les librairies. Le Théâtre de Carouge se souvient de sa première NUIT DES ROIS... et de ce qui s'en suivit. Ainsi ressurgit la mémorable histoire de la jeune équipe qui s'installe en 1958 dans une église désaffectée. Sous la direction de François Simon, s'imposent là un style artistique et une programmation éclectique des grands auteurs européens. En 1967, Philippe Mentha reprend le flambeau pour une période d’errance et d'installation à la salle Pitoëff. Pendant ce temps, la Ville de Carouge, avec l'aide du Canton, bâtit une nouvelle salle. La troupe y entre en 1972 avec en tête Guillaume Chenevière, rejointe par la jeune équipe de l'Atelier de Genève, dont le directeur François Rochaix, reprend en 1975 l'ensemble des activités du Théâtre. De 1981 à 2002, Georges Wod dirige le Théâtre avec le souci d'offrir un répertoire consensuel, soutenu par un nombre record d'abonnés au milieu des années 90. Dès 2002, la seconde direction de François Rochaix retrouve le cheminement d'un « théâtre d'art à vocation populaire ». Spectacle après spectacle, joie et triomphes après attentes, espoirs déçus, révélations, toutes les vicissitudes de la création, cent fois remise sur le métier par des centaines et des centaines d'artistes donnant le meilleur d'eux-mêmes. Un demi-siècle foisonnant de vie, avec d'immenses succès dont il devient possible de prendre la mesure. Contre l'amnésie généralisée, ce livre expose la grandeur de l'éphémère.

THÉÂTRE EN CAVALE

À PITOËFF

hiver / printemps 2009

du 16 janvier au 8 février

du 20 février au 15 mars

du 24 avril au 10 mai

POUR UN OUI OU POUR UN NON

LES PAPIERS DE L’AMOUR

MANGE TA SOUPE !

Nathalie Sarraute

Slimane Benaïssa

Marie-Eve Mathey-Doret et les comédiens

Russie - France, 1981, éd. Gallimard Mise en scène Mauro Bellucci Avec Mauro Bellucci, Valentin Rossier, Thierry Jorand et Pascale Vachoux Par la Compagnie En l’Air - Création Rencontre avec les artistes le 28 janvier

Algérie, 2008 Mise en scène Miguel Fernandez-V. Arrangements musicaux Ondina Duany et Julio D’Santiago Avec Silvia Barreiros et Roberto Molo Par la Compagnie Apsara - Création Rencontre avec les artistes le 4 mars

Suisse, 2007 Mise en scène et scénographie Olivier Périat Avec Frédéric Lugon, Marie-Eve Mathey-Doret, Lucienne Olgiati et Julien Opoix Par la Compagnie Youkali (Lausanne) Création collective - Reprise Rencontre avec les artistes le 6 mai

Un homme, une femme, un amour. Un homme, palestinien, tombe amoureux d’une femme, juive. Une femme, juive, aime un homme, palestinien. Ils se sont rencontrés à Genève, se sont découvert l’un pour l’autre, se sont aimés et s’aiment encore. Malgré l’actualité, malgré leurs différences et leurs oppositions, ils s’aiment sans se renier ni renier leurs convictions. Ils s’aiment parce que c’est possible. Ils s’aiment parce qu’il n y a pas besoin de justification, d’autorisation ou de papiers d’identité pour s’aimer. Ni Roméo, ni Juliette, juste un couple, banal, dont chacun trouve dans le regard de l’autre la force et la joie de continuer à avancer. Jusqu’à l’attentat…

Ah ! Manger !!! Suprême bonheur pour les uns, dépendance avilissante pour les autres, moyen de pression ou de récompense, manger n’est pas un acte anodin. Entre promesse de béatitude et risque de liposuccion, perspective alléchante et répulsion enfantine, l’acte de manger, ensemble ou seul, nous entraîne dans des contrées où la moindre soupe peut être un chemin de croix et le plus petit toast un visa pour le paradis. Notre rapport à la nourriture découle souvent de ce qui nous a été transmis, de ce que nous avons partagé et de ce que nous avons subi. Avec humour et un tout petit peu de sérieux, ce spectacle est l’occasion de se le rappeler et de s’interroger sur ce qui fait encore saliver nos babines ou non, et ses conséquences. MANGE TA SOUPE ! nous invite donc à ce voyage au sein du royaume de l’inégalité gustative, du repas familial, en bande ou en tête à tête, et du souvenir d’enfance traumatisant.

« C’est bien... ça ! » Toute la pièce tourne autour de ce « ça » ! Parce qu’un homme y entend, de la part d’un ami, ce qui n’a peut être pas été dit, y comprend ce qui n’a peut être pas été pensé, y soupçonne ce qui peut-être pourrait le juger, parce que ce « ça », dit de façon trop légère, trop banale, trop anodine, le percute, le travaille, le ronge, l’amitié qui lie ces deux hommes se lézarde et est remise en jeu. Car, s’il avait vraiment dit « ça » ? Finalement, cette pièce, c’est l’histoire de ce petit mot, de ce petit rien, désuet, démuni, vide à force de vouloir tout dire et rien dire à la fois. C’est l’histoire d’un mot clé, clé des non-dits, lancé avec la condescendance ironique d’un homme qui a réussi et entendu avec la rancœur trop longtemps contenue d’un autre qui est resté sur la touche. C’est l’histoire d’un mot qui fait éclater une baudruche d’amitié qui n’était plus remplie que de vanité et d’amour déçu. POUR UN OUI OU POUR UN NON, c’est l’histoire drôle et touchante de deux hommes piégés dans le comique des malentendus.

ET ENCORE... 22 et 23 mai POÉSIE SUR SCÈNE «La poésie, c’est un des plus vrais, un des plus utiles surnoms de la vie. » Jacques Prévert

Slimane Benaïssa, auteur algérien, signe cette pièce inédite. Située à Genève et dans l’actualité du Moyen-Orient, elle pourrait se raconter partout ailleurs sur la planète où les frontières tentent d’être opaques aux liens unissant des êtres qui s’aiment. Cette pièce est un saufconduit pour l’espoir.

Pour finir notre saison, nous souhaitons vous proposer une parenthèse. Une parenthèse poétique. Pendant quelques heures, quelques minutes, quelque temps. Un jour, un soir ou à l’aube, nous vous inviterons à vivre un temps de poésie instable. Ce sera l’occasion de partager les textes, les mots qui nous ont bousculés, touchés, révoltés, d’entendre des voix, des comédiens, des poètes, de rendre compte de l’urgence proclamée d’un poète de 20 ans ou la lassitude

C’est donc un petit moment de bonheur, de pur plaisir, pour rire, pour déguster et en reparler autour d’un bon repas. C’est, comme qui dirait, un joli dessert, pour la bonne bouche, afin de clôturer en beauté ce menu de saison.

heureuse d’une poétesse aînée. Ce sera le temps de prendre la parole et de se reconnaître tous poétesses et poètes ou de se taire et d’être là. Le programme de cet espace poétique est encore un secret ; et ses porteurs de savants cuisiniers épaulés par de trublions marmitons. Les casseroles frémissent, les poêles chantent et le fumet qui s’évade devient promesses inconnues. Après tout, il s’agit là d’une fête… à goûter et à rêver !

THÉÂTRE EN CAVALE

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À PITOËFF

Assister à une pièce de théâtre n’est pas seulement une sorte de plaisir que l’on

peut s’accorder de temps en temps, c’est un acte de culture et de société ! Rester chez soi, bien calé dans son fauteuil pour voir une émission ou un film DVD - si possible intéressant ! - peut être sympathique, et relativement facile ; mais cela ne vaut jamais le fait de se déplacer pour assister à une pièce de théâtre ou à un concert. Car une pièce de théâtre, c’est toujours un événement ! Un événement au sens où quelque chose

52 rue de Carouge, 1205 Genève Tram 12, 13, 14, 15, 17 Bus 1 Parkings Plainpalais-Centre Migros, Coop Augustins Salle de 200 places non numérotées Accessible aux handicapés sur demande Bar ouvert avant et après les représentations

arrive qui ne peut se réduire à une explication, à du déterminé, même si tout a été soigneusement agencé, préparé par de multiples répétitions. C’est l’événement d’une rencontre entre les spectateurs et les comédiens, des comédiens qui s’exposent, se

VOS PLACES EN CAVALE

donnent entièrement dans tous les registres de l’expression pour servir leur personnage. C’est donc le moment d’un don et d’un accueil, qui peut amuser ou déranger, séduire ou provoquer le rejet. C’est une rencontre, avec d’autres, avec soi ; car c’est bien de nous, de la société, de toute la subtilité humaine dont il s’agit dans une pièce de théâtre.

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Vente sur place Uniquement pour la représentation du jour même Billetterie ouverte 1 heure avant la représentation

Nul doute que la programmation de cette saison saura vous concerner, vraiment.

Roland Benz

LES CONTACTS Administration et Contact pour les personnes handicapées Tél + 41 22 321 62 03 LES REPRÉSENTATIONS Mercredi et samedi à 19h Jeudi et vendredi à 20h30 Dimanche à 17h LE CAVALE CAFÉ Ouvert une heure avant et après les représentations.

AUTOUR DE... Temps de rencontre entre les artistes, le public et quelques intervenants extérieurs. Entrée libre. LA LIBRAIRIE DU THÉÂTRE Une sélection de livres en lien avec le thème du spectacle vous est proposée par la Librairie du Boulevard. WWW.CAVALE.CH Mises à jour du programme, archives des saisons et des créations passées, historique du théâtre Pitoëff, informations sur l’association, dossiers de presse.

L’ÉQUIPE EN CAVALE Direction Miguel Fernandez-V Administration Veronica Byrde et Amandine Sommer Presse Rebecca Bonvin Comptabilité Chantal Noirjean Graphisme Thomas Grand Photos Emilie Batteux Site internet Stéphane Mayer Président du Comité Roland Benz Membres du Comité Alain Chabloz, Gilles Decorvet, François Fontana, Stéphanie Jornod, Carmen Morath Equipe du Théâtre Christine Aebi, Monique Anderegg, Ajsa Becarevic, Patrick Brunet, Céline Douadi, Elodie Foggiato, Robin Furestier, Aude Hauenstein, Diego Hofer, Camille Jornod, Laurence Keel, Sylvie Lesteven, Maud Magnani, Véronique Perritaz, Charlotte Rey, Pascale Ripaux, Mélissa Ryser, Michel Rufener, Annouk Sechaud, Yannick Sechaud, Nathalie Sinagra, Barbara Viredaz, Leslie Vuaridel, Mélanie Vuaridel Petites mains du Théâtre P. Bellato, V. Cardi, J-D. Conus, M. Dumala, G. Durand, L. Fontana, D. et J-E. Gerlitz, M. Jedlicka, P. Jean, C. Lutz, C-L. Mayer, G. Mondillo, G. Ordolli-Jeannet, M. Soumy, H. Tissot, J. Tinguely, M. Zehender

Par téléphone Tél + 41 79 759 94 28 Par e-mail 24 heures avant, sauf week end reservations@cavale.ch Service culturel Migros Genève Migros Nyon-La Combe - Stand info Balexert Billetteries de la Ville de Genève Prix des places (sauf Britannicus) Plein tarif 25.Jeune, AVS, AI, chômeur, étudiant 15.MDA, AVIVO, Carte 20 ans / 20 francs 10.Chéquier culture accepté Abonnements 6 spectacles à dates libres 6 spectacles les soirs de Premières Tarifs réduits applicables

Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

Laissez-vous emporter par MoliĂ¨re

Laissez-vous conduire

THÉÂTRE FORUM MEYRIN

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Nous sommes des volcans ; assoupis le plus souvent. Parfois nos flancs portent

la trace d’anciens éclats ; leur manteau de rocailles, en général, est aride. Somnolent,

engourdi, cet imposant dehors ferait presque oublier ce qu’il cèle. Au plus obscur d’une

cheminée qui respire flambe une incandescente lumière. Nos viscères couvent un trésor immatériel : le feu. Selon la légende – dérobé aux dieux, il fit de nous des Hommes.

1 place des Cinq-Continents, 1217 Meyrin - Genève Bus 28, 29, 55, 56 Parking gratuit en face du théâtre Salle de 700 places numérotées Accessible aux handicapés Petite restauration avant et après les représentations

De cette évanescence brûlante seraient, en effet, nés l’art et la civilisation. Nous ne

nous sentons jamais si vivants que dans l'abandon d’une éruption, dans ses exaltations ardentes. Nos coulées ne sont pas de laves, mais de sang, de semences et de larmes. Ces débordements fluides témoignent de nos affects, manifestent nos pulsions.

VOS PLACES À FORUM MEYRIN

Ils sont le levain de nos existences. Ces embrasements empêchent l’être de se réifier, retiennent sa cristallisation. Produit du magma d’individus à la sensibilité intranquille, l’art ramone nos entrailles trop apaisées, lève en nous des incendies. L’humain ne peut pas être une saillie minérale ; et il n'est plus quand il n’est plus que cendre.

”

Location sur place Du lundi au samedi de 14h à 18h Billetterie ouverte 1 heure avant chaque spectacle

Qu’il demeure – le temps de la vie – un émeutier fulminant. Un volcan éveillé.

Mathieu Menghini

LES CONTACTS Administration Tél + 41 22 989 34 00 Fax + 41 22 989 34 05 info@forum-meyrin.ch Billetterie Tél + 41 22 989 34 34 billetterie@forum-meyrin.ch LE BAR DU THÉÂTRE FORUM MEYRIN Propose une petite restauration chaude et froide dès 19h pour les spectacles de 20h30 et 1 heure avant le début des autres représentations.

LES REPRÉSENTATIONS Horaires variables selon les spectacles. Vestiaire gardé. WWW.FORUM-MEYRIN.CH Toute la programmation théâtre, danse, humour, cirque, jeune public, musiques et expositions. Informations sur les thémas, événements, activités jeunes public, ateliers et stages. Achats d’abonnements et de billets, plan de la salle. Journal du Théâtre, dossiers pédagogiques, dossiers et photos de presse, formulaires d’inscription aux ateliers, données techniques.

L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE FORUM MEYRIN Directeur Mathieu Menghini Administrateur Laurent Gisler Coordinateur des expositions et activités-jeunesse Thierry Ruffieux Assistante programmation-communication Julie Decarroux-Dougoud Responsable de la promotion Ushanga Elebe Assistante de promotion Natacha Rostetsky Responsable Billetterie Céline Aebersold Billetterie Lyliane Keller Réceptionniste Eric Perret-Gentil Comptable Danielle Sauge Responsable de l’accueil et son équipe Denise Zosso Directeur technique Francis Lehmann Régisseur plateau Michel Hänggeli Cintrier et remplaçant régisseur plateau Michel Croptier Régisseur lumière Nathanael Uldry Electricien et remplaçant régisseur lumière Barthélémy Mc Cauley Régisseur son et multimédia José Bouzas Remplaçant régisseur son Christophe Suchet Machiniste et habilleuse Viviane Braillard Machiniste et aide multimédia Marc Borel Responsable technique bâtiment Bernard Vouilloz Préparateur Ridha Ben Boubaker Aide-préparateur Marco Gaetanino Responsable décoration bar Floriano Tamagni Responsable du bar Flavio Bonadei et son équipe Accueil vernissages Germaine Manier et les siens

Par téléphone Du lundi au samedi de 14h à 18h Tél + 41 22 989 34 34 avec une carte bancaire Par internet www.forum-meyrin.ch Service culturel Migros Genève Stand Info Balexert et Migros Nyon-La Combe Prix des places 2 catégories de places et 6 tarifs en fonction du spectacle Plein tarif de 20.- à 54.AVS, AI de 17.- à 42.Etudiant, chômeur, enfant de 10.- à 28.Carte 20 ans / 20 francs et Chéquier culture acceptés - 10% aux détenteurs d’un abonnement annuel unireso Abonnements À partir de 6 spectacles, réductions jusqu’à 25% sur l’ensemble des spectacles choisis Tarifs réduits applicables Carte Famille 9 spectacles découverte (3 à Carouge et 6 à Forum Meyrin) Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

THÉÂTRE FORUM MEYRIN 3 et 4 février

sélection théâtre

24 et 25 février

hiver / printemps 2009 du 17 au 20 mars

LE NEVEU DE WITTGENSTEIN

L’INGÉNU

LITTORAL

Thomas Bernhard

d’après Voltaire

Wajdi Mouawad

Autriche, 1982, éd. Gallimard, 1h30 Mise en scène Bernard Levy Avec Serge Merlin Ce spectacle intègre notre Théma GEIST

France, 1767, éd. Fayard, 1h45 Mise en scène Arnaud Denis Adaptation Jean Cosmos Avec G. Azouelos, J. Bizet, J. Ciron, A. Denis, A. Guanse, D. Laustriat, J.-P. Leroux, M. Morisi, S. Peyran, R. Portail, S. Tonnet, G. Veraghaenne

Liban - Québec, 1999, éd. Actes Sud Mise en scène Wajdi Mouawad Interprétation Jean Alibert, Tewfik Jallab, Jacinthe Laguë, Patrick Le Mauff, Lahcen Razzougui, Emmanuel Schwartz, Guillaume Severac

Ce récit, drôle et puissant, trace non seulement le portrait d’un original irréductible, mais aussi celui d’une très émouvante amitié. Bernhard s’y met en scène tandis qu’il se trouve hospitalisé, à Vienne, avec Paul Wittgenstein, le neveu du célèbre philosophe. Dans cette suite de considérations profondes et sarcastiques sur l’amitié, la musique, la folie et la mort, on retrouve le Thomas Bernhard que l’on aime, remettant sa phrase cent fois en bouche, la tournant, la retournant, poussant la langue dans le retranchement de sa gangue.

Paru en 1767, L’INGÉNU de Voltaire balance entre ironie et franc comique sans négliger nos émotions. Il tient à la fois du conte philosophique, de la satire et du roman. Tous les travers de l’Ancien Régime sont fustigés : le fanatisme religieux, l’ethnocentrisme, la négation du droit et l’atteinte aux libertés. Porte-parole de l’auteur, l’ingénu évolue positivement pour représenter l’idéal philosophique au coeur de la société.

LITTORAL, INCENDIES, FORETS et CIELS forment un cycle de l’exil et des origines au souffle puissant. Première partie, LITTORAL est un texte dense, émouvant, à la fois noir et drôle, qui évoque l’exil, la guerre, la mémoire, le rêve, l’amour et la douleur. Il nous catapulte dans l’imaginaire des personnages et explore les liens secrets qui nous lient au passé. Le théâtre de ce merveilleux auteur fait de la scène un lieu de haute intensité émotionnelle. Sa puissance narrative et poétique parle au coeur aussi directement qu’à l’esprit.

46 du 16 au 18 février

du 9 au 14 mars

du 26 au 29 mars

CET ENFANT

CHÈRE FAMILLE !

VEILLONS ET ARMONS-NOUS EN PENSÉE

Joël Pommerat

Par le Théâtre La Licorne

D’après Büchner, Marx , Engels, Brecht, ...

France, 2005, éd. Actes Sud, 1h10 Mise en scène Joël Pommerat Création musicale Antonin Leymarie Musiciens Aymeric Avice, Guillaume Dutrilleux, Boris Boublil, Antonin Leymarie, Rémi Sciuto, Fred Pallem Interprétation Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Lionel Codino, Ruth Olaizola, Jean-Claude Perrin, Marie Piemontese

France, 2008, 40 minutes, dès 8 ans Mise en scène, scénographie Claire Dancoisne Comédien Thomas Dubois

France - Allemagne, 1h30 Mise en scène François Chattot et Jean Louis Hourdin Avec François Chattot et Jean Louis Hourdin

Voici un spectacle « de chambre », mettant en scène un comédien, une table, des boîtes à outils et de minuscules objets. Bien qu’à échelle modeste, les numéros de cirque qu’il fabrique sous nos yeux émeuvent, car ils portent l’empreinte du temps et laissent paraître la nostalgie d’une famille perdue qui revit au travers de ses numéros fétiches. CHÈRE FAMILLE ! amuse aussi grâce à la méticulosité et au charisme de l’interprétation. Depuis sa création en 1986, La Compagnie Licorne place l’objet et le masque au coeur de ses spectacles. Sa langue théâtrale est faite de chair, de papier, de ferraille et de sons ; elle atteint à une rare expressivité. Tout en s’inscrivant dans la veine théâtrale contemporaine, son style unique arpente aussi les territoires des arts plastiques et marionnettiques.

La proposition artistique de Chattot et Hourdin repose sur un montage de textes très hétérogènes : si ceux de Büchner, LE MESSAGER DES CAMPAGNES, de Marx et Engels, LE MANIFESTE DU PARTI COMMUNISTE, et de Brecht, LE MANIFESTE, présentent une cohérence idéologique, d’autres textes, plus inattendus, sont également convoqués : des bribes de L’ARGENT de Péguy, des descriptions – hilarantes – des attributions de ministres ou des citations de l’accord instituant l’OMC en 1994. C’est à un « anti-spectacle » engagé, une farce vigilante, mêlant humour et militance, que Hourdin et Chattot nous convient, invitant chacun à s’interroger sur la marche boiteuse du monde. Loin de toute pensée unique, ils font appel à l’intelligence du spectateur, suscitent la réflexion mais donnent corps aussi à l’idée de fraternité.

En résidence aux théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, Joël Pommerat écrit et met en scène ses propres textes. CET ENFANT est une commande de la Caisse d’Allocations Familiales du Calvados, réalisée d’après le témoignage d’habitantes d’Hérouville-Saint-Clair. Se succèdent des scènes courtes autour de la relation parents – enfants, avec des personnages durs, tourmentés ou fragiles. Sans jugement moral, est mise en question la norme sociale d’un modèle idéal de bonheur familial.

THÉÂTRE FORUM MEYRIN 2 et 3 avril

30 avril

ASSOIFFÉS

THÉÂTRE KATHAKALI

Wajdi Mouawad Liban - Québec, 2007, éd. Actes Sud Mise en scène et collaboration au texte Benoît Vermeulen Interprétation Sharon Ibgui, Benoît Landry, Martin Laroche

Aperçu du Ramayana du Kerala par le Kathakali Group (Inde du Sud) Précédé, à 18h30, de la projection du court métrage Le temps des marionnettes (2006) Directeur artistique Ravi Gopalan Nair

Quand Boon reconnaît le cadavre d’un ancien camarade mystérieusement disparu en 1991, il se remémore les circonstances de ce drame. Murdoch serait peut-être mort au fond du fleuve Saint-Laurent, emporté par les eaux… de la fiction. Traversée par le cri de la révolte adolescente face aux conformismes, à la médiocrité et à la résignation de la société ASSOIFFÉS constitue un questionnement sur le sens de la vie et une quête d’identité portés par une compagnie québécoise plusieurs fois récompensée.

Expression théâtrale spectaculaire, le Kathakali emprunte certains traits de son esthétique à des traditions votives, propres au Kerala. Tiré du récit légendaire du Ramayana, le thème choisi par le Kathakali Group relate le retour de Sita Devi, l’épouse adorée de Rama. Après s’être débarrassé de son ravisseur – le démon Ravana –, Rama est couronné. Averti par un émissaire secret que la pureté de Sita aurait été souillée en captivité, Rama bannit son épouse, alors enceinte. Au coeur d’une forêt, l’exilée rencontre le sage ermite, Valmiki, auteur du Ramayana…

du 6 au 8 avril

du 14 au 20 mai

47 LES DIABLOGUES

LES FOURBERIES DE SCAPIN

Roland Dubillard

d’après Molière

France, 1975, éd. Gallimard, 1h30 Mise en scène Anne Bourgeois Avec Jacques Gamblin et François Morel

France, 1671, éd. Gallimard, Salle François-Simon Mise en scène Omar Porras Adaptation et dramaturgie Marco Sabbatini & Omar Porras Distribution en cours - Création Ce spectacle intègre notre Théma CHANGER LA VIE

LES DIABLOGUES sont autant un exercice poétique et métaphysique qu’un duo de clowns fragiles. Rompu à l’art de l’étonnement, capable de porter un univers où le corps compte autant que la voix, la psychologie autant que la physicalité, où la technicité égale la sensibilité, où l’ingénuité du regard va de pair avec les petites colères existentielles propres aux personnages du théâtre de l’absurde, ce duo-là est extraordinaire. Gamblin et Morel ont en partage l’innocence des personnages beckettiens, la tendresse et la pudeur que l’on retrouve chez Dubillard. Ils font magistralement résonner la dérision des obsessions de leurs personnages, leur élégance un peu passée, leur langage fleuri de tournures comiques ainsi que leur adorable manière de s’en tenir à d’infructueux raisonnements.

Les FOURBERIES sont faites de beaucoup de Molière, mais aussi d’emprunts divers: on songe au subtil comique latin Térence, mais aussi à Rotrou, Straparole, Tabarin et, bien sûr, à la Commedia dell’Arte. L’imagination des FOURBERIES a quelque chose qui tient du jaillissement et de la gratuité de l’imagination poétique – deux caractéristiques des productions du Malandro. Évoquant la révolte de jeunes gens morigénés par leurs pères pour s’être amourachés de femmes sans naissance et sans bien, cette étincelante comédie intégrera notre Théma Changer la vie.

LES COMPLÉMENTS À LA SAISON THÉMAS du 6 janvier au 8 mars GEIST OU L’ESPRIT GERMANIQUE EN DÉBAT La Théma Geist interrogera le génie germanique au travers de ses mythes les plus fameux (Faust, les Nibelungen), de la Réforme protestante, de ses artistes fondateurs (Goethe, Beethoven, Schubert, Büchner, Murnau, Lang, etc.) et contemporains (Bernhard, Langhoff, etc.). Nous évoquerons aussi le nazisme – par l’entremise de l’exposition Mon combat – aiguillonnés par la question de Karl Kraus : comment le peuple des poètes et penseurs (das Volk der Dichter und Denker) a-t-il pu devenir celui des juges et des bourreaux (der Richter und Henker) ? La notion de monde « germanique » à laquelle nous recourons dans cette Théma inclut la pluralité des pays de langue allemande (Allemagne, Autriche et Suisse alémanique).

du 4 mars au 23 mai CHANGER LA VIE OU LE SOIR EN GRAND ! Dernière Théma de la saison, Changer la vie ou le Soir en grand ! s’intéressera à la soif de rébellion et/ou d’utopie qui caractérise nombre d’humains d’hier et d’aujourd’hui – qu’ils soient politiques, scientifiques ou poètes, adolescents ou d’âge avancé. Sommes-nous humains dans la mesure où nous parvenons à nous projeter hors de nous-mêmes, hors de notre intérêt égoïste ? La dignité de l’être tient-elle à son intranquillité ? La révolte est-elle un humanisme ?

THÉÂTRE DU LÉMAN

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Vous l'avez sans doute noté, le Grand Casino est devenu le Théâtre du Léman.

Par ce changement de nom, la société propriétaire du complexe Grand Hôtel Kempinski a voulu souligner la partie théâtrale de l'exploitation de cette salle placée dorénavant sous la responsabilité de Claude Proz. Ces changements marquent

19 Quai du Mont-Blanc, 1201 Genève Bus 1, Mouettes 1, 2, 3 Parking Grand Hotel Kempinski Salle jusqu'à 1550 places numérotées Accessible aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations

le début d'une nouvelle ère pour ce complexe et tout spécialement pour le théâtre.

L'objectif est de redynamiser cette salle de spectacles au travers de sa programmation artistique, dans une pleine intégration à la vie culturelle de la cité. Les Théâtrales, qui représentent l'ossature théâtre de la saison, participent à cette nouvelle dynamique en vous proposant des comédies parisiennes en tournée présentées par des acteurs tels que Francis Perrin, Jean-Luc Moreau, Cécile de France ou Christian Vadim autour d'auteurs non moins célèbres comme Niels Arestrup ou Ray Cooney. Bienvenue au Théâtre du Léman !

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LES CONTACTS Renseignements abonnements Tél + 41 22 732 00 00

LES REPRÉSENTATIONS Mardi et mercredi à 20h30 Vestiaire gardé.

WWW.THEATREDULEMAN.COM Mise à jour du programme, fiches artistiques de tous les spectacles présentés, documentation technique, achat d’abonnements et liens vers les sites de réservation.

LE BAR Ouvert avant et après les spectacles, il offre un large choix de boissons et de sandwiches.

L’ÉQUIPE DU LÉMAN Directeur administratif Claude Proz Directeur technique Jean-Luc Delecraz

VOS PLACES AU THÉÂTRE DU LÉMAN Vente sur place Uniquement pour la représentation du jour même Billetterie ouverte 1 heure avant les représentations Globus, Stand info Balexert À la FNAC Dans les magasins et sur www.fnac.ch Prix des places Plein tarif de 45.- à 100.Abonnements 8 spectacles à dates libres

Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

THÉÂTRE DU LÉMAN

hiver / printemps 2009

3 et 4 février

17 février

3 et 4 mars

LES BELLES-SŒURS

PLUS SI AFFINITÉS

CROQUE-MONSIEUR

Eric Assous

Mathilda May et Pascal Légitimus

Marcel Mithois

France, 2007 Mise en scène Jean-Luc Moreau Décor Stéfanie Jarre Avec Sabine Haudepin,François-Eric Gendron, Manuel Gélin,Roland Marchisio

France, 2008 Mise en scène Gil Galliot et Laurent Courtin Avec Mathilda May et Pascal Légitimus

France, 1964 Mise en scène Alain Sachs Avec Isabelle Mergault, Alain Sachs, Tom Morton, Julien Cafaro, Michel Cremades, Lannick Gautry, Anne-Sophie Germanaz, Tadrina Kocking, Isabelle Takanil, Christian Sinniger

Francky invite dans sa nouvelle maison de campagne ses deux frères et ses belles-sœurs. Qu’est-ce qu’une belle-sœur ? Une pièce rapportée qui doit trouver sa place dans une tribu. Là, elles sont trois et aucune ne ressemble à l’autre. Il y a l’intello, désabusée, ayant le verbe aussi facile que le verre. Il y a la bourgeoise, très snob, très marques… Il y a la bonne fille, un peu nunuche, qui agace les autres. Et puis, il y a le grain de sable qui va faire exploser les non-dits, les fantasmes, les mensonges, les faux-semblants et les couples. Une bombe affolant les hommes et dérangeant les femmes, tant elle est belle, vive, libre et jeune. C’est Talia, la ravissante secrétaire de Francky, que les deux autres frères ont très bien connue, elle est aussi invitée. Voilà de quoi pimenter cette petite réunion de famille… C’est aussitôt la panique chez les hommes et la suspicion chez les belles-soeurs dotées d’un humour incisif. Cela ressemble à un match de tennis où chacun se renvoie la balle avec précision. L’auteur nous dépeint avec un trait d’humour grinçant et incisif les relations entre couples, entre hommes et femmes. Son sens du dialogue donne un ton très enlevé qui réjouit tout au long du spectacle. Nomination MOLIÈRES 2008 : meilleur spectacle du théâtre privé. Sabine Haudepin meilleure comédienne dans un second rôle.

Contrairement à nous, le monde animal s’accouple sans se poser de questions. L’espèce humaine est la seule pour qui le rituel de la rencontre soit si important et si aléatoire… Avant même de s’aimer, de s’accorder ou même de vivre à deux…L’homme et la femme multiplient les rencontres amoureuses sans aucun dessein prédestiné. Et ce grand rendez-vous est parfois là où on ne l’attend pas… Qu’elle soit occasion, hasard, collision, nécessité, rendezvous ou coup de foudre, la rencontre amoureuse entre un homme et une femme reste un des mystères de l’existence… PLUS SI AFFINITÉS est un florilège totalement déjanté sur le thème de la rencontre entre l’homme et la femme et ses combinaisons à l’infini… Mathilda May et Pascal Légitimus jouent, à eux deux, plus d’une quarantaine de personnages : du Speed Dating en sept minutes à la rencontre dite du « Mauvais Timing » des années après, du coup de foudre à la rencontre ratée…, le mythe du Prince Charmant, la Femme Idéale…, les lieux de rencontre : le bureau, la cité, en avion, la rue, la boîte de nuit…, les outils de la rencontre : internet, SMS… Tout y passe ! Alors entre appétit sexuel ou amour rêvé… Mieux vaut en rire que d’en pleurer!

Deux ans après le carton de SI C'ÉTAIT À REFAIRE, Isabelle Mergault remonte sur les planches du Théâtre des Variétés dans CROQUE-MONSIEUR. Elle reprend le rôle de Jacqueline Maillan qui, dans les années 60, avait connu son premier succès avec cette pièce loufoque et virevoltante de Marcel Mithois. Le rideau se lève sur Coco Baisos, veuve (dés)argentée, qui enchaîne les numéros de charme auprès de messieurs (in)fortunés pour remplacer son défunt mari. La pièce commence avec un évènement fâcheux : le suicide de Monsieur Baisos. Ruiné, il a décidé de se supprimer. La veuve désargentée doit réagir : elle cache le corps et n'a plus que 48 h pour trouver un nouveau mari à l'abri du besoin. L'argent est tout ce qui compte pour elle. Toute la pièce se déroule dans l'intimité cossue et loufoque de cette bourgeoise croqueuse d'hommes, qui virevolte de millionnaires en milliardaires et de déboires en déconvenues, sans pourtant perdre ni son chic ni son charme.

THÉÂTRE DU LÉMAN 5 mars

24 et 25 mars

8 et 9 mai

PARLE-MOI D'AMOUR

MON PÈRE AVAIT RAISON

Philippe Claudel

Sacha Guitry

LES HOMMES VIENNENT DE MARS, LES FEMMES DE VÉNUS

France, 2008, éd. Stock Mise en scène Michel Fagadau Avec Michel Leeb, Caroline Silhol

France, 1919, éd. Radio France Mise en scène Bernard Murat Assisté de Léa Moussy Avec Claude et Alexandre Brasseur et 7 comédiens Distribution en cours

d’après Paul Gray

Il est minuit, l’heure des vérités. L’heure que Lui et Elle ont choisie pour régler leurs comptes. Si ce règlement de comptes est explosif pour le couple, il est irrésistiblement drôle pour le spectateur. Philippe Claudel, pour sa première pièce, dresse un tableau jubilatoire de notre société et passe en revue tous nos excès : de l’éducation des enfants au mépris de la belle-mère, de l’hypocondrie chez les hommes à la chirurgie esthétique chez les femmes, de la liberté sexuelle à la mal bouffe… Une comédie d’aujourd’hui.

MON PÈRE AVAIT RAISON est l’une des pièces chef-d’œuvres de Guitry. Elle est un classique de « l’esprit Guitry » ; écriture subtile, pétillante, aigre-douce, répliques corrosives. C’est une comédie parfaite. Elle appelle l’élégance, l’allégresse, un certain détachement et pourtant beaucoup d’émotion. En prenant pour thème la famille, l’auteur traite en fait des problèmes humains essentiels : l’amour, la transmission, l’éducation et la société. Il le fait avec un brio et une humanité magnifiques. Adolphe, le grandpère, va transmettre à Charles, le fils, qui lui-même transmettra à Maurice, le petit-fils, les secrets de son bonheur face à la vie… Comment le fils et le petit-fils vivront-ils ses conseils ? Un véritable divertissement léger mais aussi une pièce « philosophique » très profonde. La pièce fut créée pour et par Lucien et Sacha Guitry en 1919. Aujourd’hui, pour célébrer l’année Guitry (1885-1957), « les Brasseur », une autre lignée d’acteurs de père en fils – Claude, fils de Pierre Brasseur et père d’Alexandre – rejouent cette pièce drôle et émouvante. Le théâtre de Guitry est une formidable thérapie pour combattre le spleen et se remettre le moral au beau fixe. « Rien n’est grave, affirme le maître, en dehors de la mort des autres ». Le rideau baissé, on sort ébloui par tant de fantaisie, tant de vie, maniées avec une si grande maîtrise.

États-Unis, 1997, éd. J’ai lu Mise en scène Paul Dewandre Avec Paul Dewandre Vous souvenez-vous de John Gray ? L’auteur du best-seller qui a donné son nom à la pièce ? Un homme a eu la chance de le rencontrer : Paul Dewandre. De cette rencontre lui est née l’envie de comprendre les rapports entre les hommes et les femmes et d’expliquer comment on peut vivre ensemble en toute harmonie. Vous découvrirez un spectacle à la foi hilarant et instructif sur les relations de couple. À ne rater sous aucun prétexte ! Après le succès rencontré lors de sa venue à Genève en mai-juin 2007 et en janvier-février 2008, ce spectacle de et par Paul Dewandre, revient pour le plus grand plaisir du public.

THÉÂTRE DU LOUP du 20 janvier au 7 février

hiver / printemps 2009 du 24 mars au 9 avril

du 22 mai au 6 juin

ROMÉO ET JULIETTE

QUAI OUEST

LA FESTA

William Shakespeare

Bernard-Marie Koltès

Spiro Scimone

Angleterre, 1595 éd. Garnier-Flammarion Mise en scène Lorenzo Malaguerra Traduction Yves Sarda Avec Nathalie Boulin, Magali Hélias, Ania Temler, David Gobet, Philippe Hottier, Simon Jaunin, José Lillo, Roberto Molo, Adrien de Tribolet, Matteo Zimmermann Par la Compagnie Le Troisième Spectacle

France, 1985, éd. de Minuit Mise en scène Julien George Par L'Autre Compagnie

Italie, 1997 Avec Antonio Buil, Paola Pagani, Cédric Dorier Scénographie Xavier Hool Lumières Danielle Milovic Par le Teatro Due Punti Création

La ville italienne de Verone voit naître une passion entre deux enfants issus de familles ennemies : Roméo et Juliette. Pour eux, le temps de se voir et de se dire est à chaque fois trop court. Seule la mort les réunira pour l’éternité. Habitée par l’urgence et animée par l’énergie des deux amants constamment empêchés de se voir, cette pièce de Shakespeare offre aujourd’hui à Lorenzo Malaguerra l’occasion de poursuivre un travail théâtral visant à l’incarnation scénique de la passion.

du 20 février au 8 mars

Un quai à l’abandon. Un hangar. Et tout près de là, un homme qui veut mettre fin à ses jours. Tentative ratée : il sera sauvé des eaux par un personnage l'ayant suivi de près... Tous deux devront négocier avec les occupants du hangar, notamment avec des rats qui n’ont pas l’intention de les laisser repartir sans avoir goûté à leur part du gâteau… Le couple comprendra très vite que la relation avec l’autre se monnaie toujours et, surtout, qu’ils n’en sortiront pas indemnes.

Une partition pour trois voix : une mère, un père et leur fils unique dans une petite cuisine. Trois personnages délirant juste à point pour y dépeindre un surréalisme crédible selon toutes modalités. Des dialogues laconiques, des phrases ultracourtes empoisonnées d’habitude. La mauvaise foi règne en maître.

QUAI OUEST saisit l’humain dans sa multiplicité et sa différence et interroge nos rapports à autrui. À travers ce texte, Koltès fait rebondir les grandes questions universelles dans une langue poétique et accessible à tous.

On ne sait plus si l’on doit s’esclaffer ou pleurer. Un couple qui résiste bien à l’érosion du temps et leur fils unique vivent dans un quotidien ponctué d'échanges les plus anodins. En ce jour de fête - trentième anniversaire de mariage - ce trio nous introduit dans l’acide paradoxe du quotidien.

du 30 avril au 2 mai

du 11 au 13 juin

QUARTIER LOINTAIN

LE SOUS-SOL

MEURTRES DE LA PRINCESSE JUIVE

Librement adapté de Jirô Taniguchi

Peeping Tom Cie

Armando Llamas

Japon, 1998, éd. Casterman Mise en scène Dorian Rossel Scénographie Sylvie Kleiber Collaboration artistique Delphine Lanza Assistante mise en scène Laure Bourgknecht Dramaturgie Carine Corajoud Costumes Barbara Thonney Assistante costumes Nicole Conus Composition & musique Patricia Bosshard Musique Anne Gillot Vidéo Jean-Luc Marchina Coproduction Comédie de Genève, Cie STT En collaboration avec L’Arsenic, Lausanne

ADC hors les murs / danse

Espagne, 1987, éd. Théâtre Ouvert/Tapuscrits Mise en scène Andrea Novicov

Notice complète à la page de la Comédie de Genève

Né dans la galaxie rayonnante de la danse flamande, ce collectif n’aime rien tant qu’observer le monde par le trou de la serrure et surprendre les êtres dans l’intimité de leurs turbulences et de leurs espoirs défaits. Après LE JARDIN ET LE SALON, vus aux Eaux-Vives, il s’aventure dans LE SOUS-SOL, là où les morts tournicotent le fil à retordre des non-dits et n’en finissent pas de rejouer les ratés de l’existence.

Une trentaine de personnages sont largués dans la nature. Ils font le deuil de ce qu’on appelle les années 80. Des planètes, des météores s’éparpillent, identiques aux hommes et aux femmes qui se recherchent, d’une culture à l’autre, d’un pays à l’autre. Foin de l’unité de lieu et de temps, « le monde est à nous », semble dire Armando Llamas. Un présage pour les seize jeunes comédiens de la Haute École de Théâtre de Suisse romande La Manufacture, qui présentent là leur spectacle de fin de cursus.

THÉÂTRE DU LOUP

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Avoir 30 ans, ça dure une année… et l'année n'est pas finie pour le Théâtre du

Loup ! Cette saison encore, le Théâtre du Loup reste fidèle à l'idée d'inviter sur son vaste plateau des compagnies indépendantes qui, autant par la qualité du travail

qu'elles mènent année après année que par leurs prises de risques, nous séduisent ! Pour soutenir le travail du Théâtre du Loup et l’aider à défendre un style d’expression théâtrale original, vous pouvez devenir membre de son association qui réunit à ce jour

10 chemin de la Gravière, 1227 Acacias - Genève Bus 2, 10, 11, 19, 20, D, K, L Parking des Vernets fortement recommandé 200 places non numérotées Accessible aux handicapés Petite restauration avant et après les représentations

plus de 500 membres et nous permet de consolider nos rapports avec les autorités tout en renforçant les liens que nous entretenons avec vous, nos spectateurs.

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VOS PLACES AU LOUP

Le Loup

LES CONTACTS Administration Tél +41 22 301 31 21 Fax +41 22 301 31 20 admin@theatreduloup.ch Accueil et secrétariat Tél +41 22 301 31 00 Fax +41 22 301 31 20 info@theatreduloup.ch LES ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES Le Théâtre du Loup organise des cours et stages destinés aux enfants entre 7 et 13 ans qui désirent se familiariser avec le théâtre, leur offrant une large palette d'expériences.

LA BUVETTE DU LOUP Propose une petite restauration froide avant et après le spectacle.

WWW.THEATREDULOUP.CH Mises à jour du programme, informations sur l’association, informations sur les activités pédagogiques, archives des saisons passées. L'ASSOCIATION DU THÉÂTRE DU LOUP Elle réunit à ce jour plus de 500 membres et nous permet de consolider nos rapports avec les autorités tout en renforçant les liens que nous entretenons avec nos spectateurs. Pour soutenir le travail du Théâtre du Loup et l’aider à défendre un style d’expression théâtrale original, vous pouvez devenir membre de l’association. Tous les détails sur le site internet.

LE COLLECTIF DU THÉÂTRE DU LOUP Comité de Direction Eric Jeanmonod, Corinne Müller, Rossella Riccaboni, Sandro Rossetti Administration Corinne Müller Chargée de Communication Sibylle Monney Accueil et secrétariat Isabelle Sbrissa Technique Michel Guibentif Accessoires Miriam Kerchenbaum Comptabilité Yemima Levy Enseignement Romaine De Nando, Latifa Djerbi, Miriam Kerchenbaum, Marie Probst, Isabelle Rémy, Rossella Riccaboni

Vente sur place Uniquement pour la représentation du jour même Billetterie ouverte 3/4 d’heure avant la représentation Par téléphone Du lundi au vendredi de 14h à 18h Tél +41 22 301 31 00 Un répondeur prend vos réservations en dehors de ces horaires Prix des places Plein tarif 24.AVS, AI, chômeur, membre du Loup 16.Etudiant, enfant, professionnel 12.Cartes 20ans / 20 francs et Gigogne, PAG 10.Chéquier culture accepté Les prix peuvent varier en fonction du spectacle Carte de membre Membre ordinaire 30.- par année Membre de soutien 50.- par année

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Nos presses quatre, cinq et six couleurs + vernis sont les plus innovantes de notre région. Le Color Management, pour garantir la fiabilité des couleurs, est opérationnel. A nouveau une longueur d’avance. L’œil exercé de nos polygraphes et imprimeurs amène en plus la petite touche qui fait toute la différence, pour vous garantir la meilleure qualité possible.

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THÉÂTRE DES MARIONNETTES DE GENÈVE

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À chacun son spectacle ! Drôle, sensible ou impertinente, la marionnette

s'adresse à tous, depuis la nuit des temps. Mais elle est avant tout un apprentissage du bonheur : les tout-petits s'émerveilleront devant l'éveil à la vie, les plus grands préféreront la satire farcesque. Lieu de création et d’accueil, le TMG propose chaque

saison une douzaine de spectacles de marionnettes. Depuis quelques années, la

3 rue Rodo, 1205 Genève Tram 12, 13, 14, 15, 17 Bus 1, 32 Parkings Plainpalais, Uni Mail Salle de 173 places non numérotées Accès aux handicapés limité Bar ouvert avant et après les représentations

programmation s’adresse aussi aux tout-petits (1 à 3 ans), mais aussi et surtout : le théâtre a renoué avec les spectacles pour adultes. Il propose des spectacles hors

des canevas habituels avec d’étonnantes découvertes. Véritable foyer de création qui regroupe des plasticiens, des comédiens, des musiciens, le TMG est aussi un lieu

VOS PLACES AUX MARIONNETTES

d’accueil de spectacles de marionnettes qui alterne les créations maison et les accueils. Désormais, plus de 250 représentations sont données chaque saison et le théâtre est ainsi fréquenté annuellement par 30'000 spectateurs. Pour que chacun retire le plus de

Pour chaque spectacle, la location ouvre 30 jours avant la première représentation

plaisir de nos spectacles, nous faisons figurer des indications d’âge afin de guider le spectateur dans ses choix. Les textes d'auteurs et divers ouvrages liés à nos spectacles sont disponibles à la LIBRAIRIE DU BOULEVARD.

”

Guy Jutard

55 LES CONTACTS Direction Tél + 41 22 418 47 73 Communication Tél + 41 22 418 47 84 Secrétariat, comptabilité Tél + 41 22 418 47 70 Fax + 41 22 418 47 71 LE FOYER Pour attendre agréablement le début de la représentation, bavarder avec des amis ou rencontrer les artistes, le bar du théâtre est ouvert 30 minutes avant et 1 heure après chaque représentation. LES REPRÉSENTATIONS Horaires variables en fonction des spectacles.

WWW.MARIONNETTES.CH Mises à jour du programme, photos, dossiers pédagogiques, revue de presse, historique du théâtre, réservations de billets en ligne, informations sur les formations, stages et ateliers, dates des tournées. LA LIBRAIRIE DU BOULEVARD Les pièces proposées sont en partie tirées de textes d’auteur. Cette librairie située 34 rue de Carouge permet de retrouver facilement les ouvrages en question. FORMATION ADULTES ET ATELIERS ENFANTS Le TMG organise des modules de formation continue pour comédiens professionnels. Pour les enfants de 6 à 11 ans, nous proposons des ateliers d'initiation à la fabrication et à la manipulation des marionnettes.

L'ÉQUIPE DU THÉÂTRE DES MARIONNETTES DE GENÈVE Direction Guy Jutard Communication Bertrand Tappolet Secrétariat et comptabilité Nathalie Vautier Secrétariat général Joëlle Fretz Technique Pascal Jodry Caisse Miriam Kerchenbaum et Camille Bouzaglo

Location par téléphone Du mardi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h Samedi et dimanche, 1 heure avant le spectacle Tél + 41 22 418 47 77 Par internet www.marionnettes.ch Réservations en ligne à partir de 30 jours avant le début des représentations Tous les jours de la semaine, jusqu'à 90 minutes avant le spectacle Prix des places Adulte 20.Enfant, AVS, AI, chômeur, étudiant 14.Abonné adulte, groupe dès 5 personnes 16.Abonné enfant, AVS, AI, chômeur, étudiant 10.Carte 20 ans / 20 francs 10.Chéquier culture accepté Abonnements À partir de 3 spectacles à dates libres

Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

THÉÂTRE DES MARIONNETTES DE GENÈVE

hiver / printemps 2009

du 24 janvier au 8 février

du 10 au 19 février

du 21 février au 8 mars

LES ENFANTS DU BING BANG

ÇA TOURNE !

TOC-TOQUE

Guillermo Fernandez et Pierre-Alain Rolle

Sybille Frei

La Compagnie du Petit Monde

Marionnettes sur table et vidéo dès 7 ans, 55 min Par le Tango Théâtre et le Guignol à roulettes Librement adapté du roman CAPITAINES DES SABLES de Jorge Amado Marionnettes et mise en scène Guillermo Fernandez Lumière et réalisation projections Arno Veyrat Dessins Laurent Kaeser Musique Christophe Pochon Scènes dialoguées Christophe Sigognault Avec Guillermo Fernandez et Pierre-Alain Rolle Coproduit par le Théâtre des Marionnettes de Genève, le Cratère, Scène nationale d’Alès et la Scène nationale de Narbonne

Spécial bébés et petits (1-3 ans), 25 min. Conception, réalisation et mise en scène Sybille Frei Avec Calio Création Théâtre des Marionnettes de Genève

Théâtre d'objets, dès 3 ans, 45 min Mise en scène Marc Brazey Conception, réalisation et interprétation José Pedrosa et Jean-Christophe Luçon Musique Jean-Christophe Luçon Lumières Nicolas Guellier Son Eric Clet

Après le big-bang, le monde s’est couvert d’enfants multicolores. Des siècles plus tard, une petite bande a trouvé refuge dans une épave. Ces enfants des rues, abandonnés à euxmêmes, existent dans la marge d’une ville qui veut les ignorer. Mais quand les gens se sentent lésés, ils font appel aux hommes de l’ordre ou pire encore, rendent eux-mêmes la justice : la rencontre est alors violente. Un vieil ange décide d’intervenir et de forcer le destin. Très librement inspiré du livre CAPITAINE DES de Jorge Amado, ce spectacle évoque la réalité des enfants des rues et parle des droits bafoués de l’enfant. Les images mêlent la manipulation de marionnettes sur table, les comédiens, et les projections vidéo sur de multiples supports. Une mise en scène brillante qui se clôt sur une perspective positive : si l’enfant des rues doit disparaître, que cela ne soit que grâce à l’amour, et non pas de mort violente. SABLES

Chut, chut ! Ça tourne sur le manège des animaux : « A la queue leu leu, mon petit chat est bleu, s’il est bleu, tant mieux, s’il est gris, tant pis ». Mais on ne peut grimper dessus : ces bêtes-là racontent une histoire en comptines et en image. Le manège les fait apparaître une à une, tandis que d’autres disparaissent dans la ronde. Dans un carré de lumière, les animaux se succèdent et montrent leur jeu de cachecache. Arrive un chat… En se rapprochant du spectateur, il grandit… ou rapetisse. Il rencontre des bêtes, s’enroule autour de leurs pattes, jusqu’à se transformer en une nouvelle apparition. Les silhouettes se détachent tantôt en couleurs, tantôt en noir et blanc pour évoquer la course du jour et de la nuit, tandis que la comédienne manipule les figurines et accompagne la vie des bêtes sur sa petite trompette.

De bonne heure, bouilloire, cafetière, grille-pain, bols et cuillères commencent à s'agiter, à danser et à accomplir leur rituel matinal. Dans cette cuisine, les objets du quotidien, bidouillés, assemblés, sont les héros d'une surprenante épopée visuelle et sonore. Les bouilloires se rencontrent et se séduisent, les cafetières sont des fauves à l'assaut d'un troupeau de bols, les couvercles sont des soucoupes volantes, et l'assemblage d'une spatule et d'une cisaille à volaille devient un dangereux requin. Dans ce spectacle sans paroles, les manipulateurs des objets sont aussi de merveilleux musiciens. Chaque ustensile a sa sonorité, du frottement de la brosse, au couvercle de la casserole, en passant par les verres en cristal et les glouglous de l'évier. Des cuisiniers bien particuliers créent pour chacun de ces petits drames et comédies joués par le truchement d'un habile détournement de nos objets quotidiens, une fable musicale légère, inventive, esthétique, accessible à un très large public et d'un étonnant onirisme.

THÉÂTRE DES MARIONNETTES DE GENÈVE

du 21 mars au 26 avril

du 2 au 17 mai

du 20 au 24 mai

RÈGLEMENT DE CONTES

LA MER EN POINTILLÉS

SALTO LAMENTO

Claude-Inga Barbey

Bouffou Théâtre à la Coque

Figuren Theater Tübingen

Marionnettes et jeu d'acteurs, dès 5 ans, 60 min Mise en scène Claude-Inga Barbey Marionnettes Pierre Monnerat Musique Hélène Zambelli Décor et lumières Jean-Jacques Schenk Interprétation Claude-Inga Barbey, Doris Ittig, Claude Blanc Création du Théâtre des Marionnettes de Genève

Théâtre d'objets, de figurines animées et acteurs Dès 3 ans, 40 min Mise en scène, conception décor et marionnettes Serge Boulier Création musique Alain De Filippis Interprétation Serge Boulier, Séverine Coulon Ce spectacle a reçu le MOLIERE 2007 du théâtre jeune public

Adultes, ados, 65 min Mise en scène Enno Podehl, Karin Ersching et Frank Soehnle Construction marionnettes et interprétation Frank Soehnle Musiciens Johannes Frisch et Stefan Mertin Costumes Sabine Ebner Lumières Karin Ersching Assistante chorégraphe Karin Ould Chih

Bien que célèbre pour ses contes pour enfants, Andersen a toujours rêvé d'une autre gloire plus prestigieuse. Il aurait voulu être danseur, chanteur d'opéra ou poète… Il a bien essayé, mais sans réussir. Insatisfait, il s'est vengé : les héros de ses histoires ne vivront pas heureux. Mais ses personnages prennent leur revanche. Ils se rebellent et viennent harceler le vieillard aigri.

Un homme d'un lointain pays de l'est, n'avait jamais vu la mer. Il en rêvait très fort, mais n'avait pas le sou. Il prend un matin sa bicyclette et une petite valise et entreprend son périple. Il traverse plusieurs pays, croise nombre de gens et s'attire aussi de nombreux ennuis et des tracasseries en tous genres : on ne comprend pas sa langue, il a l'allure d'un « étranger ». Mais ce rêveur naïf est obstiné.

Acteurs et marionnettes évoluent dans un décor qui représente la chambre d'Andersen. Le vieil écrivain y est alité et servi par sa bonne. Les marionnettes surgissent alors : la petite sirène sort d'une cuvette, la petite marchande d'allumettes jaillit de la table de nuit, et le vilain petit canard toque à la fenêtre. Les contes revisités par Claude-Inga Barbey sont un bel antidote à la noirceur et à la tristesse de l'auteur danois, et composent un divertissement sensible à l'humour décapant.

du 26 au 31 mai DU BOUT DES DOIGTS Guy Jutard et Chantal Péninon Pour les petits de 1 à 3 ans, 22 minutes Avec Laure-Isabelle Blanchet Archimage en coproduction avec TMG

Serge Boulier s'est inspiré d'un fait divers pour composer les images de cette histoire qu'il destine aux plus jeunes. Racontée dans une langue que personne ne parle vraiment, cette sorte de Chaplin des Balkans qui semble fustiger une nouvelle fois les temps modernes, manipule des magnifiques personnages et des objets en bouts de fil de fer tordus. Du bric à brac de son décor et de la subtilité de son jeu émane une rare et dense poésie qui dénonce avec efficacité toute la bêtise du monde.

Un tout-petit et sa maman parcourent ensemble les événements d'une journée : réveil et repas, promenade et jeux, fatigue et sommeil ; les grandes joies et les petits drames d'une vie de bébé. Que d'aventures nichées au creux des heures ! Le décor est un gros tabouret, rond comme une pendule. La comédienne y tourne comme les aiguilles du temps qui file. Des multiples tiroirs de son « tabouret maison », elle sort les petits accessoires qui vont ponctuer la journée d'une maman et de son petit.

Elégante et parée de voiles blancs, la mort, avec son sourire d'inquiétante fiancée ouvre la danse. Elle amorce une parade d'une étonnante beauté et semble faire corps avec le manipulateur. Elle nous hypnotise et nous fascine. Dans un ballet de métamorphoses, un bestiaire marionnettique fabuleux surgit d'un tiroir ou de papiers réduits en cendres et s'anime sous nos yeux. La mort, entourée d’énigmatiques créatures hybrides, nous amuse, nous trouble, et nous rappelle notre destin d'humain entre poussière et étoiles. Inspirée des danses macabres du XIVe siècle et de vers de Rilke, cette danse de mort, belle et cruelle, se développe comme un poème visuel et musical. Se passant de mots, le magicien de la manipulation qu'est Franck Soehnle et ses deux comparses musiciens nous entraînent dans un étrange ballet en se mêlant au jeu de leurs créatures. La presse internationale rivalise de louanges pour cette œuvre rare et énigmatique qui magnifie l’art de la marionnette.

À peine une histoire, plutôt l'enchaînement de ces petits riens qui jalonnent les journées. Un texte réduit à quelques mots, premiers repères du langage qui naît. Deux mains, quelques objets, et du bout des doigts, le théâtre est déjà là.

THÉÂTRE SAINT-GERVAIS GENÈVE

“

Le théâtre n'est (décidément) pas un écran publicitaire, une parade politicienne,

un prospectus cosmétique, un enfer pavé de bonnes intentions. Si Saint-Gervais a la

réputation d'être le lieu d'une pensée critique et joueuse, d'une ouverture au monde,

de confrontation des esthétiques et des points de vue, de rencontre des générations et

5 rue du Temple, 1201 Genève Tram 13, 14, 15, 16 Bus 7 Parkings Gare CFF et Seujet Salle principale de 158 places non numérotées Petite salle de 55 places non numérotées Accessibles aux handicapés

des horizons, il se refuse précisément d'être un « espace culturel » alimenté par une communication bonasse. C'est un lieu d'expériences partagées, qui se méfie des désirs auto proclamés, des grands sentiments et des belles promesses. Le théâtre n'a pas à reproduire la vie, ni à la faire miroiter. Ni vendeur de rêves, ni fossoyeur des espérances,

VOS PLACES À SAINT-GERVAIS

il avance sur un fil tendu entre hier et demain, fiction et réalité : observe, s’étonne, s’engage, révèle, se distancie, en rit, s’insurge, et se calme. Pour repartir de plus belle et tenir bon. Ça promet !

”

Philippe Macasdar

LES CONTACTS Accueil SGG Tél + 41 22 908 20 00 de 12h à 18h Administration et Abonnements Accueil pour les personnes handicapées Tél + 41 22 908 20 40 WWW.SGG.CH/THEATRE Mises à jour du programme, flyers et affiches, revue de presse, archives des saisons passées, données techniques.

LES REPRÉSENTATIONS Mardi, mercredi, vendredi et samedi à 20h30 Jeudi à 19h Dimanche à 18h Horaires susceptibles de changer selon les spectacles. Vestiaire non gardé pour la salle principale. Salle principale au sous-sol Petite salle “L’Atelier” au 7e LE CAFÉ BIZARRE ouvert du mardi au samedi de 17h à 2h

L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE SAINT-GERVAIS Relations école et promotion Anaïs Balabazan Régisseur son Pierre-Alain Besse Régisseur général Ludovic Buter Relations publiques et presse Aline Jeannet Directeur artistique Philippe Macasdar Assistante Aldjia Moulaï Chargé de production Patrick Pioggia Administration générale de Saint-Gervais Genève Tristan Audeaoud, Tiziana Bongi, Alberto Caridad, Paolino Casanova, Tiziana Chiaravalle, Edouard Dorsaz, Camille Gonzales, Florian Gras, Pauline Julier, Yoko Miyata, Lidia Usaï

Les réservations s'ouvrent 4 semaines avant la première de chaque spectacle Location sur place Tous les jours de 12h à 18h Billetterie ouverte 1 heure avant la représentation Par téléphone Tous les jours de 12h à 18h Tél + 41 22 908 20 20 Prix des places Plein tarif 26.Chômeur, retraité, professionnel 14.Etudiant, apprenti 12.Carte 20 ans / 20 francs 10.Groupe (dès 10 personnes) 16.La place du Spectacteur 12.Chéquier culture accepté Abonnements 5 spectacles pour 50.4 spectacles proposés et vous choisissez le 5e Le Pass à 130.donne droit à l'entrée libre à tous les spectacles La Carte du Spectateur à 20.donne droit à chaque place pour 12.Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

THÉÂTRE SAINT-GERVAIS GENÈVE

hiver / printemps 2009

du 17 février au 8 mars

du 19 février au 8 mars

du 31 mars au 5 avril

MARIE COQUELICOT

ELLES PARLENT AUX ANIMAUX

NICO – MEDEA – ICON

Pascal Rebetez

Gilles-Souleymane Laubert

Opéra-rock

Suisse, 1986 Mise en scène Pierre Miserez Avec Isabelle Maurice Production Théâtre-En-Cage et Théâtre Saint-Gervais Genève

Suisse, 2007 Scénographie et costumes Gilles Lambert Administratrice Béatrice Carzola Avec Dominique Favre-Bulle, Martine Paschoud, Gilles-Souleymane Laubert Production Compagnie des Cris et Théâtre Saint-Gervais Genève

Allemagne - États-Unis Textes Heiner Müller Poésies, textes, chansons Nico, Lou Reed, Lester Bangs Spectacle en anglais et en français Mise en scène Philippe Vincent Composition musicale Bob Lipman et Dominique Lentin Scénographie Jean-Philippe Murgue Costumes Cathy Ray Son Jérôme Rio Lumières Hubert Arnaud Chorégraphie Florence Girardon Répétitrice chant Myriam Djemour Vidéo Vincent Delpeux et Bertrand Saugier (Groupe Moi), Pierre Grange et Philippe Vincent Avec Anne Ferret, Pierre Grange, Dominique Lentin, Bob Lipman, Philippe Vincent Production Scènes - Théâtre - Cinéma Avec le soutien de La Belle Voisine

MARIE COQUELICOT est une pauvresse qui se raconte, bien que plus on en dit, plus on a des emmerdements. MARIE COQUELICOT, c’est la lente dégringolade sociale ou, comme elle dit d’ellemême : c’est comme une avalanche ou une moisissure. Le malheur : ça s’étend, ça chope tout sur son passage. Dans une langue rugueuse et très directe, Pascal Rebetez rend justice à une histoire, généralement classée dans la rubrique des « faits divers ». Par le biais de la fiction, il délivre en quelque sorte cette femme de l’ombre et de l’indigence : une oubliée de la prospérité helvétique. Un récit poignant pour un destin fruste et farouche. Après une première création en 1986, c’est la comédienne Isabelle Maurice qui va ressusciter cette Marie-couche-toi-là, joli coquelicot de la misère. Pierre Miserez met à la scène ce récit de vie partagé par des milliers de laissés-pourcompte, ceux que l’Abbé Pierre porte dans son cœur. Marie Coquelicot sera programmé conjointement avec ELLES PARLENT AUX ANIMAUX de Gilles Laubert. Ce sera l’occasion pour le public de passer d’un spectacle à l’autre, à la découverte de quatre destins de femmes vus par les hommes.

Trilogie du dire. Trois chants d'amour et de solitude où des femmes racontent – à leur animal de compagnie – leurs espoirs et leurs déboires, la vie vécue et celle qui s'annonce. Carlotta, artiste du Peuple, reconvertie en artiste de variétés débarquée d'une pièce de Tchékhov, doit composer avec la chute du Mur et la pression des médias pour obtenir d'elle des récits scandaleux; Denise, une ouvrière horlogère de Besançon, négocie un virage délicat, entre licenciement économique et vie de famille problématique ; Khadidja, costumière de théâtre, est sous le coup d'un arrêté d'expulsion. Elle était devenue musulmane par amour pour un Algérien disparu à Paris en 1961, lors de la répression meurtrière d'une manifestation pour l'indépendance. Ces anti-héroïnes aux prises avec l'Histoire n'ont en rien renoncé à leur propre histoire, qui est celle de leurs amours, de leurs combats, en quête d'une identité toujours en devenir. Car endessous de l'amour, c'est où ?

Noire égérie d'Andy Warhol, beauté ténébreuse du Velvet Underground, héroïne de l'héroïne, Nico c'est la tragédie grecque du rock. Celle qui a mis tout son génie à détruire la grâce infinie qu'elle avait reçue, offre un troublant miroir au MATÉRIAU-MÉDÉE de Heiner Müller. Médée se venge de son mari qu'elle aime passionnément en tuant sa nouvelle femme et en assassinant ses propres enfants. Philippe Vincent entrechoque les univers de Heiner Müller, dont il a déjà monté une dizaine de textes, et de Nico pour créer un éblouissement vénéneux. Construit comme un concert de rock, avec projections vidéo et micro sur pied, cette performance physique et poétique mène à l'épuisement et tente d'exploser le mal au dehors. Drogue, sexe, terrorisme, rock and roll et tragédie grecque via l'Allemagne. Cet accueil se réalise dans le cadre de La Belle Voisine, programme d'échanges entre Lyon, RhôneAlpes et la Suisse.

THÉÂTRE SAINT-GERVAIS GENÈVE du 20 au 29 avril

du 19 au 24 mai

du 9 au 21 juin

J'AI L'IMPRESSION QU'ANDRÉ EST MORT DANS LES TOILETTES

OPTIMISTIC VS PESSIMISTIC

CALVIN À ST-GERVAIS, HISTOIRES DE CLOCHER

Esperanza López et Oskar Gómez Mata

Un projet de Anke Lotz et Philippe Macasdar

Espagne, 2005 Mise en scène Oskar Gómez Mata Textes Perú C. Saban, Txubio Fernández de Jaúregui, Oskar Gómez Mata et Esperanza López Assistante à la mise en scène Delphine Rosay Scénographie Sven Kreter Lumières Luc Gendroz Création sonore Andrés Garcia Son Serge Amacker Costumes Isa Boucharlat Avec Txubio Fernández de Jaúregui, O.G.M. & E.L.

Production Théâtre Saint-Gervais Genève

Christian Scheidt, Hélène Cattin, Sandra Gaudin Suisse, 2009 Mise en scène Hélène Cattin Son Ben Merlin Maquillage Sonia Geneux Scénographie Sylvie Kleiber Avec Pierre Isaïe Duc, Sandra Gaudin, Céline Goormaghtigh, Isabelle Migraine, Christian Scheidt Quoi que nous fassions, nous avons l'air de quelqu'un qui part... le grand départ, dit-on. Ici, une femme veut mourir. Tout va bien, elle n'est pas malade, pas suicidaire, elle a simplement fait le tour de la vie. Mais la mort ne vient pas, se fait attendre. Le théâtre est le lieu de l'apparition et de la disparition, de la réapparition, des fantômes et des oubliés.

Le théâtre se jouerait-il de l'impossible passage, lui qui peut suspendre l'envol du temps ? Ou couper le souffle ? Si l'éphémère est un avantgoût de la mort et le cinéma la mort au travail, le théâtre en serait-il le seuil ?

du 5 au 16 mai UTOPIE D’UNE MISE EN SCÈNE Christian Geffroy Schlittler Suisse, 2009 Mise en scène Christian Geffroy Schlittler Avec Mélanie Bestel, Vincent Fontannaz, Christian Geffroy Schlitter, Olivier Yglesias Avec les révolutions du début du XXe siècle, l’utopie est au cœur des luttes, sur tous les fronts : salle et scène, vie et art, pour le meilleur et pour le pire. Évocation de quelques trajectoires frappantes : Vsevold Meyerhold, Erwin Piscator ou Antonin Artaud, pour mieux nous faire éprouver et comprendre leurs destinées dans les années vingt.

Pamphlet contre la vie en noir OU blanc, coup de pied dans le texte OU l'image, corps à corps généreux avec les codes de représentation, OPTIMISTIC VS PESSIMISTIC mène un chaos d'enfer et de fête : une provocation à jouer et à penser. Marchons au pas et pensons compact, clament les trublions. La compagnie basque OU suisse n'oublie personne quand elle tire dans le tas, à commencer par elle-même.

En amont des célébrations de la haute ville consacrées au cinq centième anniversaire de la naissance de celui qui fit d’une frontière, Genève, une capitale, St-Gervais se propose de remettre Calvin au milieu du village, désormais global. Vu depuis la butte de la rive droite, que faire de cet héritage problématique, réel autant que fantasmé ? Calvin est généralement donné comme le responsable d’une certaine morosité genevoise, de frustrations et de conformismes locaux. Alibi, faux ou réalité ? Dans cette querelle de clochers, c’est l’horloge du temple qui va parler. Elle mesure le temps, le temps des travaux et des jours, le temps des paroles, le temps qui s’affole. Ses aiguilles sont des plumes qui puisent leur encre dans les scandales de nos vies. Calvin et le théâtre ne font pas bon ménage. C’est à vérifier.

du 25 au 31 mai

MAIS ENCORE...

PSYCHOPHONIES DE L'ÂME

toute la saison

Une exposition vivante Espagne, 2002 Textes Leonardo da Vinci, Robert Filliou, Oskar Gómez Mata, Esperanza López Voix enregistrée Delphine Rosay Objets et installation Elena Bagazgoitia Costumes Juncal López Avec Oskar Gómez Mata, Esperanza López Exposition vivante, questions pour un champignon, poème visuel inspiré de Robert Filliou ou karaoké de nos voix intérieures. Le spectateur participe ainsi à la déconstruction joyeuse de son identité. L'Alakran fait son check-up avec deux spectacles, qui ont tourné à travers l'Europe, après leurs créations à Saint-Gervais.

LA LIGUE SUISSE DES DROITS DE L'HOMME À ST-GERVAIS Pour ses 80 ans, la Ligue Suisse des Droits de l'Homme (section Genève) prend ses quartiers au Théâtre Saint-Gervais. En écho aux spectacles programmés, conférences, expositions, débats et autres manifestations prolongeront les réflexions initiées sur scène. Pour tisser le lien entre fiction et réalité, pour élargir le champ de la discussion, contrebalancer des visions acquises ou sensibiliser le public à des questions qui ne sont pas l'affaire des seuls spécialistes, la LSDH est accueillie en résidence. Autant de surprises qui jalonneront la saison, avec des points forts en lien avec Genève.

THÉÂTRE DE L'USINE du 29 janvier au 8 février

hiver / printemps 2009 du 23 avril au 3 mai

du 14 au 24 mai

JE PENSE COMME UNE FILLE ENLEVE SA ROBE

LES FONDATEURS

CARNET D'AILLEURS

Danse

Le Club des arts

Danse

Chorégraphie Perrine Valli Interprétation Perrine Valli et Jennifer Bonn Scénographie Perrine Valli et Marie Szersnovicz Création sonore Jennifer Bonn Costumes Marie Szersnovicz Création lumière Cyril Leclerc Régie Marie Szersnovicz Vidéoprojection Akatre

Réalisation collective Conception Zoé Cadotsch et Julien Basler Jeu Aurélie Pitrat, Julien Basler, Nicolas Leresche Scénographie Zoé Cadotsch Dramaturgie Sébastien Grosset Lumière Laurent Valdès Production Lili Auderset

Chorégraphie et interprétation Marion Baeriswyl

Et si le corps nu n’était pas un corps sans vêtement, mais un corps sans limites ? Accessible à tous, comme le corps prostitué. Touché et touchant. Or par opposition à la vision qui naturellement englobe, le toucher déconstruit l’unité. À travers limites fécondes et découpages qui enrichissent le sens, Perrine Valli construit sa réflexion sur le corps prostitué et la relation qu’il instaure entre le féminin et le masculin. L’homme, principal consommateur, peut-il rester dans l’ombre ? Quel regard pose une femme - chorégraphe sur la prostituée qui a inspirée tant d'artistes masculins?

du 12 au 22 mars CLOSTRIDIUM Cecilia Bengolea et François Chaignaud Nous imaginons un plan de réclusion sensorielle, un amenuisement drastique de nos corps et de nos vies : prendre la réalité par son exact envers - là où elle devient inaccessible ; exacerber la conscience du réel en s’en privant. Pour retrouver l’étonnement des sens face au luxe de vivre libre, nous planifions de devenir des prisons mobiles, des chairs sous vide. Après cette privation extrême, nous pourrions ainsi dessiner une forme de renaissance sensitive, littéralement sensationnelle. Une danse éclot, un accablement et/ou un ravissement du dehors. L’expérience préalable de claustration prend alors son sens : activateur de réalité, échauffement parodique, gestation.

Sur la scène de théâtre, devant le public, ils sont trois à construire quelque chose. Une installation ? Le spectacle ? Visiblement ce n’est ni le texte, ni la mise en scène qui mène le jeu, mais la réalisation de la scénographie. Sans chef pour imposer la direction des opérations, cherchant perpétuellement le consensus pour accomplir leur tâche, réussiront-ils et dans un temps raisonnable ? Lorsque les enjeux d’une création théâtrale rappellent ceux de la politique suisse, le spectacle contentera-t-il le plus grand nombre ?

Dans un condensé de souvenirs, la chorégraphe traduit l’influence d’un lieu sur sa perception corporelle: comment l’environnement géographique agit-il sur la sensation intérieure du corps et sur ses limites ? Avec un travail sur le texte, la voix, le mouvement et l’image, la danseuse se réapproprie le monde, où son corps devient un carnet de voyage.

du 14 au 24 mai QUARANTAINE Danse Chorégraphie et interprétation Anja Schmidt Son Merlin Costume Corina Pia Où suis-je ? dit Alice Suis-je dans l'étang ? dit la grenouille Suis-je dans les temps ? dit le lapin Le temps qui passe... À l'endroit, à l'envers ; à travers le miroir. D'ouest en est, un essai sur la symétrie et le temps, sous forme d'un solo dansé-chantonné. Et Dylan disait : I see my light come shining from the west unto the east anyday now anyday now I shall be released

THÉÂTRE DE L’USINE

“

Le Théâtre de l’Usine est l’une des associations hébergées par le centre alternatif

culturel « L’Usine », à l’origine une usine de dégrossissage d’or. Créé en 1989 avec une

programmation uniquement théâtrale, il programme depuis 1993 des pièces de théâtre

et de danse contemporaine créées par des compagnies genevoises indépendantes européennes, suisses et genevoises.

”

11 rue de la Coulouvrenière, 1204 Genève Bus 2, 10, 19, 20, D, K, L Parking des Finances Salle de 90 places non numérotées Accessible aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations

tiré de la brochure Salles de spectacle à Genève, DAC, Ville de Genève

LES CONTACTS Administration Tél + 41 22 328 08 18 (l'après-midi) Fax + 41 22 781 41 38 Adresse postale Théâtre de l'Usine 4 place des Volontaires, 1204 Genève

LES REPRÉSENTATIONS Lundi, mercredi, dimanche à 19h Jeudi, vendredi, samedi à 20h30 Horaires susceptibles de changer selon les spectacles. WWW.USINE.CH Site général de l'Usine, puis accès au site du théâtre. Mises à jour du programme, historique, liens vers les partenaires culturels, archives des saisons passées, données techniques.

VOS PLACES À L'USINE Vente sur place Uniquement pour la représentation du jour même Billetterie ouverte 1 heure avant les représentations Par téléphone Tél + 41 22 328 08 18 Un répondeur prend vos réservations Par e-mail resa.theatre@usine.ch Prix des places Plein tarif 18.AVS, AI, chômeur, Passedanse 15.Professionnel 12.Etudiant 10.Carte 20 ans / 20 francs 10.Chéquier culture accepté Abonnements Abonnement général Valable 1 an à partir de la date de votre choix Tarifs réduits applicables

L'ÉQUIPE DU THÉÂTRE DE L'USINE Technique Vincent Bertholet Programmation, communication, presse Myriam Kridi Comptabilité et accueil Romaine Chappuis Administration Fanny Garcier Site internet Ernesto Acebal Affichage Anto

Procurez-vous le programme de saison du théâtre et consultez son site internet

Partageons le goût de l’exception L’excellence et l’innovation sont les valeurs fondamentales de notre banque, héritière d’une tradition familiale de plus de deux siècles.

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LES AUTRES SCÈNES Théâtre du Bordeau Théâtre du Crève-Coeur Théâtre Le Caveau Théâtre de la Parfumerie Théâtre Rodolphe Töpffer Théâtre Les Salons

Certains théâtres n’ayant pu nous communiquer leur programmation dans les délais, nous vous invitons à vous informer directement auprès d’eux. Théâtre Para-Surbeck et Théâtre T/50

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Exceptionnellement, la pagination réduite de cette édition nous a conduit à concentrer les informations relatives aux spectacles des autres scènes.

LES AUTRES SCÈNES

hiver / printemps 2009

CENTRE DE L’ESPÉRANCE 19

ESPACE VÉLODROME 20

L’ESPLANADE DU LAC 21

8 rue de la Chapelle, 1207 Genève Tram 12, 16, 17 Bus 1, 8, 9, 20, 27 Parkings Villereuse, Forum 2000 Salle de 314 places numérotées Accessible aux handicapés Restauration possible avant et après les représentations Tél + 41 22 700 79 25 centre-esperance@bluewin.ch www.centre-esperance.ch

60 chemin de la Mère-Voie, 1228 Plan-les-Ouates Tram 13, 17 (à 10 min) Bus 42, D Parking gratuit à proximité Salle modulable, places non numérotées Accessible aux handicapés Petite restauration avant et après les représentations Tél + 41 22 884 64 60 culture@plan-les-ouates.ch www.plan-les-ouates.ch

DIVONNE-LES-BAINS 181 allée de la Plage, 01220 Divonne les Bains Au bord du lac de Divonne Plusieurs parkings gratuits Salle modulable de 500 places Accessible aux handicapés Petite restauration avant et après les représentations Tél +33 450 99 00 75 infos.esplanade@divonne.fr www.esplanadedulac.fr

du 9 janvier au 7 février JOUR DE SOLDES

2 février PROF !

4 mars MACONDO

Gérard Darier Mise en scène Chantal Girard et Marianne Huber Par le Théâtre de l'Espérance Location Service culturel Migros

Jean-Pierre Dopagne Mise en scène Jean-Claude Idée et Jean Piat Avec Jean Piat

Sarkis Tcheumlekdjian d'après G. Garcia Marquez Colombie, 1965, dès 12 ans, 1h Adaptation et mise en scène Sarkis Tcheumlekdjian Avec Magali Albespy, Déborah Lamy, Catherine Vial Compagnie Premier Acte

du 2 au 7 mars LA REVUE DES DÉPUTÉS

24 et 25 février BISTOURI

Mise en scène Pierre Naftule Location Stand Info Balexert et Service cult. Migros

Tout public dès 7 ans, 50 min Conception et marionnettes Alain Moreau Avec Maxime Durin, Céline Robaszynski

du 10 au 14 mars GASLIGHT

28 mars UN MONDE PRESQUE PARFAIT

Patrick Hamilton Mise en scène Frances Favre Spectacle en anglais Par le Geneva English Drama Society Location sur www.theatreinenglish.ch

Soufian El Boubsi dès 14 ans, 1h10 Mise en scène Hamadi Avec Soufian El Boubsi Spectacle représenté à La Julienne

du 17 avril au 16 mai MADEMOISELLE MA MÈRE

7 mai LES SAISONS DE LA VIE

Louis Verneuil Mise en scène Maryse Chammartin Par le Théâtre de l'Espérance Location Service culturel Migros

Henri Gougaud Conte, dès 12 ans, 1h20

8 mai PAROLES QUÉBÉCOISES Alain Lamontagne et François Lavallée Contes, dès 12 ans, 2h

26 mars PETITS ARRANGEMENTS AVEC LA VIE Marie-Christine Bras France, dès 14 ans, 1h Direction artistique Marie-Christine Bras Avec Jennifer Anderson, Rémi Resse Compagnie Ithéré

8 avril SOUCIS DE PLUME Guy Jutard Marionnettes, dès 4 ans, 50 min Conception et réalisation Guy Jutard Théâtre des Marionnettes de Genève

LES AUTRES SCÈNES

hiver / printemps 2009

LA TRAVERSE 22 MAISON DE QUARTIER DES PÂQUIS

MAISON DES ARTS 23 THONON - EVIAN THONON-LES-BAINS

SALLE CENTRALE 24 DE LA MADELEINE

50 rue de Berne, 1201 Genève Tram 13, 15 Bus 1, Mouettes 1, 2, 3 Parking Kempinski Salle modulable, places non numérotées Bar ouvert avant et après les représentations Tél + 41 22 909 88 94 mq.paquis@fase.ch www.mqpaquis.ch

4 bis avenue d’Evian, 74200 Thonon-les-Bains Ligne SAT / Frossard 71 ou Train SNCF 3 Salles de 250, 580 et 1000 places numérotées Accessibles aux handicapés Restauration possible avant et après les représentations Tél + 33 4 50 71 39 47 www.mal-thonon.org

10, rue de la Madeleine, 1204 Genève Tram 12, 13, 16 Bus 2, 6, 7, 8, 9, 20, 27 Parkings Mont-Blanc, Saint Antoine Salle de 400 places non numérotées Tél + 41 79 397 25 40 info@sallecentrale.ch www.sallecentrale.ch

18 février LES SORCIÈRES ÇA N’EXISTE PAS

3 février DANS L’APRÈS-RIRE

6 et 7 février J’AI FAIT LE CON

dès 3 ans, 14h30

Sophie Lannefranque

Dieudonné

18 mars LOUP Y ES-TU ?

25 février LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT

dès 6 ans, 14h30

Suzanne Lebeau

du 5 au 16 mai CAILLOU

7 mars LES DIABLOGUES

5 et 6 mai LES VIPÈRES SE PARFUMENT AU JASMIN

dès 12 ans, relâche dimanche et lundi

Roland Dubillard

Nasser Djemaï

17 et 18 mars MESURE POUR MESURE

13 mai JOJO AU BORD DU MONDE

William Shakespeare

dès 10 ans, 1h25 Stéphane Jaubertie

2 avril LE CAS QUICHOTTE Philippe Vincenot

>>> suite >>> suite

19 et 20 mai THÉRÈSE RAQUIN Emile Zola

24 avril TROIS CONTES Spectacle musical, dès 6 ans, 1h

28 avril LES RÈGLES DU SAVOIR-VIVRE DANS LA SOCIÉTÉ MODERNE Jean-Luc Lagarce

26 mai HANSEL ET GRETEL d’après les frères Grimm

27 mai MYSTOIRES Théâtre d’ombres, dès 4 ans

LES AUTRES SCÈNES

hiver / printemps 2009

THÉÂTRE DU BORDEAU 25

THÉÂTRE DU CRÈVE-COEUR 26

THÉÂTRE LE CAVEAU 27

SAINT-GENIS POUILLY

18 rue de Genève, 01630 Saint-Genis-Pouilly Bus Y Parkings gratuits à proximité Salle de 250 places non numérotées Accessible aux handicapés Tél + 33 4 50 20 52 86 et 33 4 50 42 29 37 www.saint-genis-pouilly.fr

16 chemin de Ruth, 1223 Cologny Bus A, E, G Parking à proximité Salle de 50 places numérotées Accessible aux handicapés Petite restauration avant et après les représentations Tél + 41 22 786 86 00 www.theatreducrevecoeur.ch

9 av. de Ste-Clotilde, 1205 Genève Bus 2, 10, 11, 19, 20, D, K, L Parkings Finances et David Dufour Salle de 90 places non numérotées Accessible aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations Tél + 41 22 329 83 93 info@lesarts.ch www.lesarts.ch

26 février SANS ELLES

du 4 février au 1er mars JE SUIS UN RENIFLEUR D’ESSENTIEL

dès le 5 février LE GRAND JEU

Matthieu Burnel

Bénédict Gampert Création basée sur des textes inédits Conception et jeu Patrick Mohr et Aline Gampert Mise en scène Patrick Mohr

Spectacle d’improvisation théâtrale Un jeudi par mois

6 mars JOSÉPHINE BAKER, UN PLI POUR VOUS... Pierrette Dupoyet

2 avril C’EST TOUT MOI ! Virginie Hocq

30 avril UNE VIE... DE PLUS Christophe Chabaud

« On pense qu’on va faire un voyage/spectacle et bientôt c’est le spectacle/voyage qui vous fait et vous défait ». En remplaçant dans cette phrase de Nicolas Bouvier le mot voyage par le mot spectacle on peut s’approcher de ce que risque d’être cette aventure. En se plongeant dans ses carnets, ses notes, ses esquisses de spectacles à venir, c’est en effet d’un voyage qu’il s’agit. D’une plongée dans l’intime d’un homme qui écrivait comme il respirait, par nécessité.

du 4 au 29 mars

28 mai LA FLÛTE ENCHANTÉE

LES FLEURS DU MAL UN PARFUM DE SOUFRE

Jean-Hervé Appéré et Gil Coudène

Charles Baudelaire Conception et jeu Alain Carré

du 19 février au 1er mars DUOS Spectacle d’improvisation théâtrale

du 12 au 22 mars BRUT DE DÉCOFFRAGE Gabriel Tornay

du 2 au 5 avril CATCH IMPRO 2009 Spectacle d’improvisation théâtrale

du 23 avril au 3 mai IDENTITÉ À LA CARTE Spectacle d’improvisation théâtrale

du 29 avril au 17 mai SPECTACLE SURPRISE

du 14 au 24 mai LA LÉGENDE Spectacle d’improvisation théâtrale

LES AUTRES SCÈNES

hiver / printemps 2009

THÉÂTRE DE LA PARFUMERIE 28

THÉÂTRE RODOLPHE TÖPFFER 29 THÉÂTRE LES SALONS 30

7 chemin de la Gravière, 1227 Acacias - Genève Bus 2, 10, 11, 19, 20, D, K, L Salle de l’Arve, Grand café, Salle de Répétition 3 espaces accessibles aux handicapés Petite restauration avant et après les représentations Tél + 41 22 341 21 21 www.laparfumerie.ch

21 avenue Eugène Pittard, 1206 Genève Bus 8, 21 Parking devant le théâtre Salle de 120 places non numérotées Accessible aux handicapés sur réservation Bar ouvert avant et après les représentations Tél + 41 22 703 51 25 www.theatre-topffer.ch

Tél + 41 22 807 06 33 6 rue Bartholoni, 1204 Genève Tram 12, 13, 14, 15, 17 Bus 1, 3, 32, 36 Parking de Plainpalais Salle de 172 places non numérotées Accessible aux handicapés Bar ouvert avant et après les représentations www.les-salons.ch

4 et 7 février LE JARDIN PEINT

du 7 mars au 5 avril CHAPERON ROUGE

du 5 au 7 février ATTENTION !

Mise en scène Francesco Gandi, Davide Venturini Tout public dès 5 ans, durée 50 minutes Séances à 10h30, 14h00, 17h00

d'après les Frères Grimm dès 5 ans, 1h30 mercredi, samedi, dimanche à 15h relâche les 25, 28 et 29 mars

Marc Donet-Monet

du 20 au 28 février FESTIVAL ÉCART

Laurent Nicolet Mis en scène Jean-Alexandre Blanchet

Soirées spectacles, lecture, rencontres, exposition La Parfumerie sera ouverte tous les jours dès 16h. Programme définitif sur www.ecart.ch

6 et 9 mai PEAU D’ÂNE d’après Charles Perrault Musique Michel Legrand Mise en scène Floriane Vergères mercredi et samedi à 15h

du 21 avril au 17 mai CHAQUE HOMME EST UNE RACE Mia Couto Mise en scène Patrick Mohr La pièce traite de la Faim, du besoin, de la nécessité, de la survie. De ceux qui partent sans savoir nager à l'assaut de l'Océan dans des barques de fortunes, de ceux qui se cachent dans des trains d'atterrissages d'avions, de ceux qui ne peuvent plus attendre, de ceux qui n'ont plus le choix, de ceux qui tentent de traverser les déserts, les frontières et toute les barrières érigées pour séparer ceux qui « ont » de ceux qui « n'ont pas ». De ceux qui, comme dans les histoires de Mia Couto en viennent à creuser leur propre tombe avant de ne plus avoir la force de creuser, ou comme le pêcheur aveugle qui en est réduit à utiliser ses yeux comme appât pour essayer de pêcher de quoi manger.

du 5 au 29 mars COACH

du 25 février au 8 mars ZITA LA POULE jeune public dès 5 ans

L’HISTOIRE DU TIGRE Dario Fo tout public dès 10 ans Par le Teatro due Punti A la salle Point-Favre de Chêne-Bourg Renseignements et réservations au 022 869.41.15 www. chene-bourg.ch et www.teatroduepunti.ch

Àspectacles NOTER ENCORE ... hors des scènes répertoriées du 10 au 29 mars LE FUNAMBULE Jean Genet Une création de la Deep’n’Dance Company Au Théâtre T/50 Chorégraphie et mise en scène Zoé Reverdin Avec Valentin Rossier, François Florey, Caroline Teillier www.t50.ch

INDEX DES SPECTACLES ANATOMIE TITUS FALL OF ROME 6 ASSOIFFÉS 13 ATTENTION ! 30 AU BOUT DU ROULEAU 5 AUBERT & SIRON® DÉCONCERTENT 9 BAISER DE LA VEUVE (LE) 4 BELLES-SŒURS (LES) 14 BLANC 6 BRUIT DES OS QUI CRAQUENT (LE) 23 BRUT DE DÉCOFFRAGE 27 C’EST AINSI MON AMOUR QUE J’APPRIS MA BLESSURE C’EST TOUT MOI ! 25 ÇA VOUS PREND SOUVENT ? 9 CACODÉMON ROI 3 CALVIN À ST-GERVAIS, HISTOIRES DE CLOCHER 17 CANDIDE 11 CAPRICES DE MARIANNE (LES) 11 CARNET D'AILLEURS 18 CAS QUICHOTTE (LE) 23 CASE STUDY HOUSES #1 TO #5 6 CATCH IMPRO 2009 27 CET ENFANT 13 CHAQUE HOMME EST UNE RACE 28 CHARRUE ET LES ÉTOILES (LA) 5 CHEMIN VENEL 5 CLOSTRIDIUM 18 COACH 30 CROQUE-MONSIEUR 14 DANS L’APRÈS-RIRE 23 DIABLOGUES (LES) 13 - 23 DIE PROBE, CE BRAVE SIMON CORÉ́ 7 DIXIT ET D'AILLEURS 4 DOM JUAN 10 DUOS 27 ÉCLATS DE MÉMOIRE 8 ELLES PARLENT AUX ANIMAUX 17 ENFANTS DU POULAILLER (LES) 2 ENTREMETS, ENTREMOTS 3 FESTA (LA) 15 FLEURS DU MAL, UN PARFUM DE SOUFRE (LES) 26 FLÛTE ENCHANTÉE (LA) 25 FOLIE 6 FONDATEURS (LES) 18 FOURBERIES DE SCAPIN (LES) 11 - 13 FUNAMBULE (LE) HSR GASLIGHT 19 GRAND JEU (LE) 27 GUSTAVIA 5

HEIMAT 9 HEY GIRL ! 5 HISTOIRE DU TIGRE (L’) HSR HISTOIRES D'ELLES 5 HOMMES VIENNENT DE MARS, LES FEMMES... (LES) 14 HORACE 6 I TUBE YOU... 2 IDENTITÉ À LA CARTE 27 ILLUSIONS COMIQUES 5 INGÉNU (L’) 13 J’AI FAIT LE CON 24 J'AI L'IMPRESSION QU'ANDRÉ EST MORT DANS LES WC 17 JE PENSE COMME UNE FILLE ENLÈVE SA ROBE 18 JE SUIS UN RENIFLEUR D’ESSENTIEL 26 JOHN A DISPARU 10 JOINT (LE) 8 JOSÉPHINE BAKER, UN PLI POUR VOUS. . . 25 JOUR DE SOLDES 19 JOURNAL D’UN HOMME IVRE 10 LÉGENDE (LA) 27 LETTRES CROISÉES 4 LITTORAL 13 LOIN DU BAL 7 LORENZACCIO 9 LORENZO 9 MADEMOISELLE MA MÈRE 19 MANGE TA SOUPE ! 12 MARIE COQUELICOT 17 MARIE- GLAWDYS ET MAX-PAUL EXPERIENCE 9 MATÉRIAU-MÉDÉE 6 MÉMOIRE DE LA NUIT 9 MÉMOIRE QUI PÂLIT ... (LA) 9 MESURE POUR MESURE 23 MEURTRES DE LA PRINCESSE JUIVE 15 MINETTI 11 MON PÈRE AVAIT RAISON 14 MORT DU ROI TSONGOR (LA) 3 MOUKTEB 9 MUSES (LES) 3 NEVEU DE WITTGENSTEIN (LE) 13 NICO - MEDEA - ICON 17 NOVGOROD-SORTIE EST 4 NUIT, AU FOND DE VOTRE JARDIN NOCTURNE (LA) 9 NUITS BLANCHES (LES) 11 OEDIPE 4 OIES SAUVAGES (LES) 8 OISEAU OUBLIÉ (L’) 8 OPTIMISTIC VS PESSIMISTIC 17

hiver / printemps 2009 OPUS 40 CM 6 ORCHESTRE (L’) 8 PAPIERS DE L’AMOUR (LES) 12 PARLE-MOI D'AMOUR 14 PAYSAGE AVEC ARGONAUTES 6 PETITES GOURMANDISES SANS CONSÉQUENCE 9 PLUS SI AFFINITÉS 14 POUR UN OUI OU POUR UN NON 12 PROF ! 20 PROTOCOLE BABEL 6 PSYCHOPHONIES DE L'ÂME 17 QUAI OUEST 15 QUARANTAINE 18 QUARTETT 6 QUARTIER LOINTAIN 5 - 15 RÈGLES DU SAVOIR-VIVRE DANS LA SOCIÉTÉ... (LES) 23 RÉPÉTITEUR (LE) 7 REVUE DES DÉPUTÉS (LA) 19 RIVAGE À L’ABANDON 6 ROMÉO ET JULIETTE 15 SAKAKOI ? (LE) 9 SALTO LAMENTO 16 SANS ELLES 25 SOUS-SOL (LE) 15 SUITE MATRIMONIALE... 2 THÉÂTRE KATHAKALI 13 THÉRÈSE RAQUIN 23 TIENS-TOI DROITE ! 9 TOUT BAIGNE 8 UNE VIE. . . DE PLUS 25 UTOPIE D’UNE MISE EN SCÈNE 17 VEILLONS ET ARMONS-NOUS EN PENSÉE 13 VIE DEVANT SOI (LA) 3 VIPÈRES SE PARFUMENT AU JASMIN (LES) 23 YVONNE PRINCESSE DE BOURGOGNE 4

les numéros indiquent les lieux HSR spectacles hors des scènes répertoriées

INDEX DES AUTEURS

hiver / printemps 2009

EMILE AJAR 3 JEAN-PAUL ALÈGRE 4 JORGE AMADO 16 JEAN ANOUILH 8 JEAN-HERVÉ APPÉRÉ 25 ERIC ASSOUS 14 VINCENT AUBERT 9 LESTER BANGS 17 CLAUDE-INGA BARBEY 16 LUKAS BÄRFUSS 7 ROLAND BARTHES 6 JULIEN BASLER 18 CHARLES BAUDELAIRE 26 SLIMANE BENAÏSSA 12 THOMAS BERNHARD 11 - 13 MATHIEU BERTHOLET 6 GASPARD BOESCH 2 MARIE-CHRISTINE BRAS 21 BERTOLT BRECHT 13 MARTINE BRODARD 9 GEORG BÜCHNER 13 MATTHIEU BURNEL 25 ZOÉ CADOTSCH 18 EMILIO CALCAGNO 1 PHILIPPE CAMPICHE 9 ALAIN CARRÉ 26 ROMEO CASTELLUCCI 5 BRICE CATHERIN 6 HÉLÈNE CATTIN 17 CHRISTOPHE CHABAUD 25 BERNARD CHARTREUX 3 MARTINE CHEVALIER 5 PHILIPPE CLAUDEL 14 PHILIPPE COHEN 2

GIL COUDÈNE 25 FRANÇOISE COURVOISIER 7 MIA COUTO 28 MARION COUTRIS 3 GÉRARD DARIER 19 JACQUES DEMIERRE 6 DIEUDONNÉ 24 NASSER DJEMAI 23 MARC DONET-MONET 30 JEAN-PIERRE DOPAGNE 20 FEODOR DOSTOÏEVSKI 11 ROLAND DUBILLARD 13 - 23 OLIVIER DUBOIS 1 PIERRETTE DUPOYET 25 SOUFIAN EL BOUBSI 20 FRIEDRICH ENGELS 13 GUILLERMO FERNANDEZ 16 ROBERT FILLIOU 17 DARIO FO HSR SYBILLE FREI 16 BÉNÉDICT GAMPERT 26 GABRIEL GARCIA MARQUEZ 21 ROMAIN GARY 3 ARMAND GATTI 8 LAURENT GAUDÉ 3 SANDRA GAUDIN 17 JEAN GENET HSR CAMILE GERMSER 3 SANDRINE GIRARD 9 WITOLD GOMBROWICZ 4 OSKAR GÓMEZ MATA 17 PERRETTE GONET 9 HENRI GOUGAUD 20 PAUL GRAY 14

JACOB ET WILHELM GRIMM 23 - 29 SACHA GUITRY 14 PATRICK HAMILTON 19 NICOLAS HAUT 2 VIRGINIE HOCQ 25 ISRAËL HOROVITZ 4 - 10 STÉPHANE JAUBERTIE 23 GUY JUTARD 16 - 21 BERNARD-MARIE KOLTÈS 15 JEAN-LUC LAGARCE 23 JULIEN LAMBERT 9 ALAIN LAMONTAGNE 20 SOPHIE LANNEFRANQUE 23 YVES LAPLACE 11 GILLES-SOULEYMANE LAUBERT 17 FRANÇOIS LAVALLÉE 20 SUZANNE LEBEAU 23 PASCAL LÉGITIMUS 14 ARMANDO LLAMAS 15 JACK LONDON 1 ESPERANZA LÓPEZ 17 ANKE LOTZ 17 PHILIPPE MACASDAR 17 AHMED MADANI 1 KARL MARX 13 MARIE-EVE MATHEY-DORET 12 MATHILDA MAY 14 FABRICE MELQUIOT 8 THIERRY MEURY 10 MARCEL MITHOIS 14 MOLIÈRE 10 - 11 - 13 WAJDI MOUAWAD 13 HEINER MÜLLER 6 - 17 ALFRED DE MUSSET 9 - 11

PIERRE NAFTULE 19 NICO 17 LAURENT NICOLET 30 SEAN O’CASEY 5 CHANTAL PÉNINON 16 CHARLES PERRAULT 1 - 30 VALÉRIE POIRIER 7 JOËL POMMERAT 13 CLAUDE PONTI 1 MANON PULVER 5 OLIVIER PY 5 PASCAL REBETEZ 17 LOU REED 17 PIERRE-ALAIN ROLLE 16 BRIGITTE ROSSET 2 NATHALIE SARRAUTE 12 ESTELLE SAVASTA 1 OLD SAYBROOK 8 CHRISTIAN SCHEIDT 17 CHRISTIAN GEFFROY SCHLITTLER 17 SPIRO SCIMONE 15 WILLIAM SHAKESPEARE 3 - 15 - 23 JACQUES SIRON 9 JIRÔ TANIGUCHI 5 - 15 SARKIS TCHEUMLEKDJIAN 21 YVETTE THÉRAULAZ 5 DIEGO TODESCHINI 9 GABRIEL TORNAY 27 LOUIS VERNEUIL 19 PHILIPPE VINCENOT 23 LEONARDO DA VINCI 17 VOLTAIRE 4 - 11 - 13 EMILE ZOLA 23 MYRIAM ZOULIAS 6

NAM-BOK LE HÂBLEUR 1 ON VA EN VOIR DU PAYS ! 1 PANTOUFLE (LA) 1 PAROLES QUÉBÉCOISES 20 PEAU D’ÂNE 30 PETER PAN 1 PETITS ARRANGEMENTS AVEC LA VIE RÈGLEMENT DE CONTES 16

SAISONS DE LA VIE (LES) 20 SEULE DANS MA PEAU D’ÂNE 1 SORCIÈRES ÇA N’EXISTE PAS (LES) 22 SOUCIS DE PLUME 21 TOC-TOQUE 16 TROIS CONTES 23 UN MONDE PRESQUE PARFAIT 20 ZITA LA POULE et L’HISTOIRE DU TIGRE HSR

SÉLECTION JEUNE PUBLIC BISTOURI 20 ÇA TOURNE ! 16 CAILLOU 22 CHAPERON ROUGE 29 CHÈRE FAMILLE ! 13 COMÈTE COMIX 1 DU BOUT DES DOIGTS 16 ENFANTS DU BING BANG (LES)

ERNEST OU COMMENT L’OUBLIER HANSEL ET GRETEL 23 JARDIN PEINT (LE) 28 JOJO AU BORD DU MONDE 23 LOUP Y ES-TU ? 22 MACONDO 21 MER EN POINTILLÉS (LA) 16 MYSTOIRES 3 - 23

INDEX DES PAYS

hiver / printemps 2009

BILLETTERIES

origine des auteurs BILLETTERIES VILLE DE GENÈVE AUTRES BILLETTERIES ALGERIE

1 - 12

ALLEMAGNE

6 - 13 - 23 - 29

ANGLETERRE

3 - 15 - 23

AUTRICHE

11 - 13

COLOMBIE

ESPAGNE

5 - 15 - 17

ÉTATS-UNIS

1 - 4 - 8 - 10 - 14 - 17 - 19

FRANCE

1 - 3 - 4 - 5 - 6 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 14 - 15 - 19 - 20 - 21 - 23 - 24 - 25 - 26 - 30

INDE

IRLANDE

ITALIE

1 - 5 - 15 - HSR

JAPON

5 - 15

LIBAN

MOZAMBIQUE

PALESTINE

POLOGNE

QUÉBEC

13 - 20 - 23

RUSSIE

11 - 12

SUISSE

1 - 2 - 5 - 6 - 7 - 9 - 10 - 11 12 - 17 - 18 - 19 - 21 - 26 - 27 - 30

les numéros indiquent les lieux

Alhambra 10 rue de la Rôtisserie, 1204 Genève Du lundi au vendredi de 10h à 18h Samedi de 10h à 17h Tél 0800 418 418

Fnac Balexert 27 avenue Louis-Casaï, 1209 Genève Du lundi au mercredi de 9h à 19h Jeudi de 9h à 21h Vendredi de 9h à 19h30 Samedi de 8h30 à 18h Arcade d'information Tél + 41 22 979 44 58 de la Ville de Genève www.fnac.ch 1 Pont de la Machine, 1204 Genève Lundi de 12h à 17h30 Fnac Rive Du mardi au vendredi de 9h à 17h30 16 rue de Rive, 1204 Genève Samedi de 10h à 16h30 Du lundi au mercredi de 9h30 à 19h Tél + 41 22 311 99 70 Jeudi de 9h30 à 21h Fax + 41 22 311 80 52 Vendredi de 9h30 à 19h45 arcade.info@ville-ge.ch Samedi de 9h à 18h Tél + 41 22 816 12 56 Cité Seniors www.fnac.ch 28 rue Amat, 1202 Genève Du mardi au vendredi de 9h à 17h Service culturel Migros Genève Tél 0800 18 19 20 7 rue du Prince, 1204 Genève Du lundi au vendredi de 10h à 18h Genève Tourisme Tél + 41 22 319 61 11 18 rue du Mont-Blanc, 1201 Genève Du lundi au vendredi de 12h à 17h Stand info Balexert Tél + 41 22 909 70 07 27 avenue Louis Casaï, 1209 Genève Du lundi au mercredi de 9h à 19h Maison des arts du Grütli Jeudi de 9h à 21h 16 rue du Général-Dufour, 1204 Genève Vendredi de 9h à 19h30 Du lundi au vendredi de 13h à 18h Samedi de 9h à 18h Samedi de 13h à 17h Tél + 41 22 979 02 01 Tél + 41 22 418 35 55 Migros Nyon-La Combe 6 rue de la Morâche, 1260 Nyon Du lundi au jeudi de 8h30 à 18h30 Vendredi de 8h30 à 20h Samedi de 8h à 17h Tél + 41 22 994 74 24

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10 Rue Anci enne

Rue Jacques-Dalphin

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Am Stram Gram Le Théâtre Casino Théâtre Centre de l'Espérance Château Rouge Annemasse La Comédie de Ferney La Comédie de Genève Espace Vélodrome

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L’Esplanade du Lac Grü / Théâtre du Grütli Maison de Quartier de la Jonction La Traverse - Maison de Quartier des Pâquis Maison des Arts Thonon - Evian C’est dans les théâtres que tu dois te mettre en chasse. Assieds-toi près de la fille que tu convoites, serre-la de près et cherche un prétexte pour engager la conversation...

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