Theatre by Francois Cadart

Théâtre de Cahors

Saison 2003/2004

PROGRAMME CHRONOLOGIQUE - SAISON 2003/2004

12,

01, 02, 03,

23,

02,

26,

17,

17, 18,

30 au 5 16 & 17 24 & 25 04 07 08 13 & 14 20 28 04 & 05 11 19 08 14 16 & 17 24 & 25 28 31 03 & 04 06 24 27 02 10 18 20 23 25 27 30 1er 03 21 25 27 & 28 30 06 18 & 19 01 03 05 19 & 20

sept./oct. octobre octobre novembre novembre novembre novembre novembre novembre décembre décembre décembre janvier janvier janvier janvier janvier janvier février février février février mars mars mars mars mars mars mars mars avril avril avril avril avril avril mai mai juin juin juin juin

Festival visages francophones La nef des fous Fa 5e, le cri de l’ange Tchernobyl Todo esto por amor Divergences / Alfafar L’Odyssée La double inconstance Les sea girls / Les fouteurs de joie Chansons pour quatre saisons Le petit travers Caf’conc’Hervé Nuit d’orage sur Gaza Celle qui marche Cette ville dont nous ne savons… Rencontra Occitania/Méditerranéa Amphitryon Flon flon Mais où est passé le tamanoir ? Woyzeck La nuit des rois Le songe d’une nuit d’été Ni sombra de lo que fuimos Ya basta Bernard Cavanna Phiphi Comme à Ostende Le grand théâtre La Princesse de Clèves Lettres de motivation Mémoires d’un rat La femme coquelicot Feu l’amour La puce à l’oreille Gulliver Mônica Passos Alto solo La soupière et la louche Le traité des mannequins En attendant Godot Par la taille Festival Les nuits chavirées

THÈME

LIEU PAGES

scènes de ville dans la ville 96 cirque/rue docks 80/81 musique théâtre 42/43 théâtre docks 06/07 danse théâtre 58/59 scènes de ville docks 103 jeune public théâtre 68/69 théâtre théâtre 08/09 musique docks 44/45 jeune public théâtre 70/71 cirque/rue théâtre 82/83 musique théâtre 46/47 théâtre docks 10/11 danse auditorium 60/61 scènes de ville théâtre 104 scènes de ville dans la ville 98/102 théâtre théâtre 12/13 musique théâtre 48/49 jeune public théâtre 72/73 danse auditorium 62/63 théâtre théâtre 14/15 théâtre théâtre 16/17 théâtre théâtre 18/19 théâtre théâtre 20/21 musique auditorium 50/51 musique auditorium 52/53 un théâtre/un acteur théâtre 28/29 un théâtre/un acteur théâtre 30/31 un théâtre/un acteur théâtre 32/33 un théâtre/un acteur théâtre 34/35 un théâtre/un acteur théâtre 36/37 un théâtre/un acteur théâtre 38/39 théâtre théâtre 22/23 théâtre théâtre 24/25 jeune public théâtre 74/75 musique théâtre 54/55 danse auditorium 64/65 jeune public docks 76/77 l’insolite docks 86/87 l’insolite théâtre 88/89 l’insolite théâtre 90/91 scènes de ville dans la ville 97

e développement culturel de notre ville me tient à cœur. J'ai choisi, en devenant maire, de garder la délégation à la Culture. Pour continuer d'affirmer haut et fort mes convictions : la mission du service public de la Culture est de faire la part belle aux artistes et de permettre leur confrontation avec tous les publics ; elle exclut d'être soumise aux seules lois de la rentabilité commerciale ; elle prend le risque de la création et de l'imaginaire.

Je me pose souvent ces questions : les Cadurciens sont-ils fiers de leur Théâtre, heureux de lire, d'écouter de la musique, d'entendre les poètes, d'admirer une toile…? Oui, je persiste à vouloir que nous puissions conquérir le public, le séduire, l'enrichir. Si l'ambition culturelle découle de l'ambition de la politique qui la pense et la produit, la qualité de la politique est très profondément liée à celle de la culture qui la réfléchit. Vous avez été très nombreux, la saison passée, à fréquenter les spectacles. Je souhaite que la culture, dans ce qu'elle a de meilleur, soit accessible à un public toujours plus large. Marc Lecuru Maire de Cahors

PROGRAMME THÉMATIQUE - 2003/2004 LA MAISON DE THEATRE Qu'est-ce que la cité ? Un certain vivre ensemble, non pas les uns à côté des autres, non, ensemble. Que mettons-nous en commun ? Tout ce qui nous rend différents les uns des autres. Nos singularités. Nos convictions. Nos rires. Nos doutes. Et cette si particulière façon que nous avons chacun d'écouter ce que nous disent, du monde, les poètes, de quels échos leur voix est chargée…

Théâtre

Un théâtre/ un acteur

Musique

Danse

Svetlana Alexiévitch / Marivaux / Joël Jouanneau / Heinrich von Kleist / Shakespeare, La nuit des rois, Le songe d’une nuit d’été / Ni sombra de lo que fuimos / Jean-Pierre Siméon / Georges Feydeau, Feu l’amour, La puce à l’oreille

René Gouzenne chante Caussimon / Virginie Frappart joue Pieiller / Marcel Bozonnet interprète La Princesse de Clèves / Catherine Allégret prête sa voix aux anonymes / Alain Stach se transforme en rat / Thérèse Roussel vit La femme coquelicot

Fa 5e, le cri de l’ange sur les castrats / Une soirée cabaret avec Les fouteurs de joie et Les sea girls / Caf’conc’ Hervé, délassements comiques / Les Epis noirs / Bernard Cavanna et l'Ensemble Ars Nova / Phi phi / Mônica Passos

Todo esto por amor, Elisa Pradal, danse contemporaine, Erika Winkler flamenco et Ramon Lopez percussions J.-M. Padovani saxophones / Celle qui marche d'Emmanuel Grivet / Woyzeck de Josef Nadj / Alto solo d'Andy de Groat

pages : 04 à 23

pages : 26 à 39

pages : 40 à 55

pages : 56 à 65

Oui, elle pourrait ressembler à cela, cette maison de théâtre que nous inventons spectacle après spectacle : caisse de résonance et lieu du partage, traversée du dedans au dehors et du haut en bas, sans cesse ouverte, lieu de l'acte vivant de réflexion sur soi même et le monde. José Sobrecases

Jeune public

Cirque/rue

L’insolite

Scènes de ville

L’Odyssée d’après Homère / Chansons pour 4 saisons, G. Grimal et les enfants de Cahors / Mais où est passé le tamanoir, ballade théâtrale aquatique nocturne / Gulliver d’après Jonathan Swift / La soupière et la louche, Cie Balsamique théâtre

L’Oboubambulle avec sa nef et ses fous, les feux dans la nuit et la soupe à la fin / Le petit travers des petites balles rondes blanches qui rebondissent partout et quelquefois même là où on ne les attend pas

Wladyslaw Znorko et le Kosmos Kolèj / Beckett par les jumeaux / Alfred Jarry, avec un géant, un bossu, une jeune fille et un mannequin / des expos, Bruno Wagner, Anne-Laure Czapla, la Cricothèque / des conférences

Les Festivals, Visages francophones, Les nuits chavirées / La Compagnie Divergences en résidence aux Docks avec Alfafar / Agora sud, l'Occitanie rencontre la Méditerranée / J.-M. Arnal et sa ville « invisible » / Les Matériaux Marivaux

pages : 66 à 77

pages : 78 à 83

pages : 84 à 93

pages : 94 à 105

Les mises en miroir continuent : Shakespeare avec La nuit des rois (La troupe du Phénix) et Le songe d’une nuit d’été (Compagnie Casalibus) / Georges Feydeau avec Feu l’amour (Jean-Michel Rabeux) et La puce à l’oreille (Marcel Maréchal). Le réseau Théâtre en tête (MidiPyrénées) soutient Alain Daffos (qui met en scène et en voix La supplication). Les découvertes : un Marivaux cruel (René Loyon) / un Heinrich Von Kleist schizophrène (Éric Sanjou). Les écritures contemporaines : Jean-Pierre Siméon et la fureur de dire ! Le festival ¡ MIRA ! se décentralise : Ni sombra de lo que fuimos ou des andalous sans soleil.

Théâtre

MARDI

NOVEMBRE

20H30 /

DOCKS

Tchernobyl ou La réalité noire d’après La supplication de Svetlana Alexiévitch Compagnie La Part Manquante Le 26 avril 1986,une explosion détruitle réacteurnuméro quatre de la centrale nucléaire de Tchernobyl. C’est la plus grande catastrophe nucléaire et technologique du XXe siècle. Comme dans « Les cercueils de zinc »,« La supplication » est un recueil de témoignages. Des mères de famille, des veuves, des fonctionnaires, des soldats, des savants, des paysans, des enfants, racontent leur monde. L’Ukraine et la Biélorussie de 1986, et d’aujourd’hui. Dépourvus de repères, sans avenir, submergés par le non-sens, mais toujours en quête de nouvelles identités, tous ces témoins forment une sorte d’armée des ombres, un chœur de fantômes, la tribu des « oubliés de l’Histoire ». Pour faire entendre ces paroles dans leur nudité originelle, interrogative, infinie, Alain Daffos compose comme un chœur tragique échappé du désastre, une sorte de « Leçons de ténèbres », un oratorio en forme de mémorial.

Adaptation et mise en scène : Alain Daffos. Traduction : Galia Ackerman, Pierre Lorrain. Comédiens : Béatrice Arias, Benoît Mochot, Céline Pique, Jean Stéphane. Univers sonore : Nihil Bordures. Lumière : Didier Gilbert. Images : Bruno Wagner. Costumes : Touatia Razali. Coproduction : Cie la Part Manquante, Réseau Théâtre EnTête : Théâtre de la Digue, Les Circuits Scène Conventionnée (Auch), Théâtre de Cahors, Centre Culturel Intercommunal de Figeac, Espace Apollo (Mazamet), Ville de Lavelanet, MJC de Rodez.

Théâtre

JEUDI

NOVEMBRE

20H30 /

THÉÂTRE

La double inconstance de Marivaux / Compagnie R. L. « La double inconstance » est une de ces pièces qui a permis de forger le terme « marivaudage » : entre galanterie précieuse, frivolité revendiquée, raffinement et précision du verbe ciselé avec éclat… mais pas uniquement ! Voici une victime, Arlequin : le prince lui a kidnappé sa promise et veut en faire sa femme. Rebelle et possédant ce bon sens des gens de peu, il s’en va revendiquer son bon droit au voleur, tout prince qu’il est. La machinerie est en route : la puissance du pouvoir (le prince), le pouvoir de la parole (Flaminia), les faiblesses du cœur (Silvia) vont corrompre, affaiblir, incliner la juste insoumission. Sans aucune morale, sinon que le cœur l’emporte toujours, la pièce de Marivaux montre comment chacun des membres d’un couple qui semble s’aimer passionnément, finit dans les bras d’un autre, qui y trouve son content. Ah, l'insoutenable légèreté des cœurs…

Mise en scène : René Loyon assisté de Silvia Servio. Comédiens : Richard Grolleau, Jean Louis Jacopin, Carine Noury, François Noury, Claire Puygrenier, Marianne Quétin, Rémi Secret. Décor : Nicolas Sire. Costumes : Nathalie Martella. Lumière : Laurent Castaingt. Production : Cie RL. Coproduction : Théâtre de la Manufacture/Centre Dramatique National Nancy-Lorraine.

Théâtre

JEUDI

JANVIER

20H30 /

DOCKS

CRÉATION à Cahors

Nuit d’orage sur Gaza de Joël Jouanneau / Compagnie Le Théâtre d’Alice Dans les années quatre vingt, Joël Jouanneau est journaliste au Liban. Revenu très fragmenté, l’écriture se révèle le moyen de tenir encore debout. Sa première pièce, « Nuit d’orage sur Gaza » est une tragédie, la seule de son répertoire. « La tragédie est là et nous ne sommes pas des héros », dit-il. Le collectif Alice explore depuis 1998 un projet artistique centré sur la création contemporaine en confrontant l’engagement physique des acteurs et le travail du texte à d’autres langages artistiques : vidéo, dessin, lumière, son (montage entre théâtre et cinéma, espaces et supports de projection, traitement de l’image, création musicale et sonore). Accueillie en résidence pour la saison 2003-2004, en août, en janvier et juin, cette compagnie proposera des rendez-vous réguliers autour de l’écriture contemporaine et l'utilisation de l’image et des nouvelles technologies dans le spectacle vivant.

Mise en scène et jeu : Nicolas Bonneau et Virgine Frappart. Lumière : Xavier Baron. Assistante mise en scène : Anne Contensou. Scénographie et dessins : Charles-Édouard Maisonabe. Musique : Hugues Pluviôse. Image : Denis Rochard.

Théâtre

MERCREDI

JANVIER

20H30 /

THÉÂTRE

Amphitryon une comédie d’après Molière, de Heinrich Von Kleist / Compagnie Arène Théâtre Pour satisfaire son bon plaisir, Jupiter descend sur terre et séduit Alcmène, la femme d’Amphitryon dont il a pris les traits. L’époux se retrouve trompé, l’épouse outragée et le serviteur de la maison molesté… Quand les dieux décident de se jouer des hommes, ils nous convient à une bien étrange comédie ! Mais insensiblement la comédie tourne au cauchemar : le masque et la dissimulation, la tromperie, l’incapacité de distinguer le vrai du faux, la perte de confiance (en soi et dans les autres), toute une réflexion sur l’homme et son double. Sur l’identité et le miroir, jusqu’à la folie… L’équipe de l’Arène Théâtre se jette à corps perdu dans ce grand jeu de massacre cruellement drôle ! Multiples ressources offertes par un décor sobre, mais dont la géométrie variable, les trappes, balustrades et portes sont exploitées à fond, intelligemment, grâce à une mise en scène réglée au plus fin.

Mise en scène et scénographie : Eric Sanjou. Comédiens : Céline Pique, Sophie Vaslot, Aubert Defoy, Frédéric Klein, David Negroni, Hassan Tess-Ayoudj. Toiles : Fabrice David. Régies : Richard Ascagorta, Christophe Champain, Eric Sanjou. Texte français : Ruth Orthmann et Eloi Recoing. Partenaires : Conseil Régional MidiPyrénées, ADAMI, Conseil Général du Tarn-et-Garonne, Ville de Montauban.

Théâtre

MARDI

FÉVRIER

20H30 /

THÉÂTRE

La nuit des rois de William Shakespeare / La Troupe du Phénix «La nuit des rois»,en anglais «Twelfth Night»,la Douzième Nuit,c'est l’Epiphanie,le point d’orgue des multiples réjouissances orchestrées par le roi des fous, un monde inversé où tout se détraque : les sages y perdent la raison tandis que les fous y philosophent. L’œuvre de William Shakespeare aime à mêler les genres : farce, comédie, féerie, drame, tragédie... « La nuit des rois », l’une des pièces les plus musicales de Shakespeare, devient ici une comédie avec pas moins de dix chansons, intermèdes interprétés par tous les personnages. Et revoilà le style « Phénix » : à nouveau la même chaleur et la même relation au public, un univers festif, noblement populaire, joyeusement musical et rigoureusement travaillé. Les spectacles du Phénix sont avant tout une histoire de partage. Et après l’accordéon dans Brassens, c’est le violon qui donne ici la couleur slave et la ligne mélodique.

Traduction, adaptation et mise en scène d’Anne Bourgeois. Comédiens : Guillaume Cramoisan, Valérie Even, Nicolas Guillot, Isabelle Hazaël, Frédéric Lefèvre, Laurent Madiot, Paul Marchadier ou Eric Mariotto, Jean-Luc Muscat, Olivier Neveux, Élise Roche. Musiciens : Ludovic Bruni ou Csaba Palotaï (Guitares), Fred Pallem (Contrebasse), Fanny Rome (Violon). Musique originale et arrangements : Fred Pallem. Scénographie : Élise Roche et Philippe Mathieu. Costumes : Alexandra Konvinski assistée de Marie-Jo Henry. Direction technique et lumière : Philippe Mathieu.

Théâtre

VENDREDI

FÉVRIER

20H30 /

THÉÂTRE

Le songe d’une nuit d’été d’après William Shakespeare / Compagnie Casalibus Autant prévenir d’emblée. Voici un des classiques du grand Will monté de manière totalement « rock n’roll ». La Cie Casalibus installe quelques éléments de décor sur le plateau, maquille vigoureusement ses comédiens, les habille (ou les déshabille) de tissus d’un autre âge et leur demande d’investir la salle. L’esprit moyenâgeux, entre tréteaux et théâtre, poésie et plaisanteries grivoises. Et voilà le spectateur sollicité au plaisir par cette équipe peu sage et bien décidée à nous faire entrer dans cette farandole voluptueuse et coquine, ce chassé-croisé amoureux des amants dans cette nuit d’été orchestré par Obéron, le roi des fées, et Puck, son fidèle serviteur. Construite sur des références actuelles et ainsi malmenée, la comédie de Shakespeare vibre d’une vivifiante énergie, avec un brin de caricature, un zeste de parodie, une bonne dose d’humour. Et un maximum de talent.

Mise en scène : Vincianne Régattiéri. Comédiens : Hubert Helleu, Éric Chantelauze, Frédéric Chevaux, Isabel Cramaro, Florent Guyot, Bastien Ossart, Marjolaine, Vinz. Musique : Jean-Luc Pagni et Rock Havet. Costumes : Monica Régattiéri.

Théâtre

MARDI

MARS

20H30 /

THÉÂTRE

Ni sombra de lo que fuimos de Eusebio Calonge / Compagnie La Zanranda En langue espagnole surtitrée

Tous sont unanimes : le travail que mène la Zaranda depuis 25 ans est unique en Espagne. Profondément nourri par la culture andalouse, enraciné dans la terre, rythmé par le temps inéluctable de la mort qui succède à la vie, empreint de modestie, leur théâtre est fait de petits riens sensibles et émouvants. Loin des courants et des phénomènes de mode, il témoigne d'un engagement et d'une authenticité que l’on retrouve dans la scénographie, le jeu, les lumières, la musique… Cette dernière création s’inscrit dans cette esthétique d’un théâtre simple et profondément humain. A partir de la symbolique du carrousel qui tourne sans fin, emportant avec lui nos espoirs, nos souffrances, nos rêves et nos aspirations, voix fatiguées parlant de la solitude, de l'abandon et d’un passé qui nous échappe, les cinq comédiens de La Zaranda nous invitent à un ballet avec les ombres du souvenir.

Mise en scène : Paco de la Zaranda. Comédiens : Gaspar Campuzano, Francisco Sanchez, Enrique Bustos, Fernando Hernandez, Carmen Sampalo. En partenariat avec le Festival MIRA! - Rencontres franco-espagnoles

Théâtre

MERCREDI

MARS

20H30 /

THÉÂTRE

Ya basta de Jean-Pierre Siméon Compagnie Les Lézards qui bougent Deux textes de Jean-Pierre Siméon « Soliloques » et « Stabat Mater furiosa », où l'on peut lire le reflet de la cruauté de notre monde. Voilà une description de la destruction de l’homme par l’homme : l’exclusion dans notre monde moderne mais aussi l’impossibilité de recevoir et de donner de l’amour. Et le bruit des armes et le fracas des corps. Alors, face à ce grand tourbillon, cette femme qui dit « c’est assez », qui crachera à nos visages sa longue prière furieuse, ne pourra plus se taire, ne pourra plus comprendre et suppliera la vie. Mais une telle « supplique » peut-elle encore trouver résonance dans notre monde ? Jean-Pierre Siméon alerte, bouscule, oblige à questionner le sens à donner au monde. Dans un univers sans nom, sans couleur, six personnages se débattent pour essayer d’y laisser une trace, d’y trouver une « ouverture » si petite soit-elle…

Mise en scène : Kristian Frédéric. Dramaturgie : Annabelle Stefani, Kristian Frédric. Comédiens : distribution en cours. Décor : Dagmas Weitze. Création Lumière : Yannick Anche. Création Son : Pierre-Yves Bérenguer. Création Costumes : Anne Bothuon. Coloriste : Maud Baron. Coproduction : Théâtre National du Luxembourg, Scène Nationale de Bayonne, L’Athanor (Scène Nationale d’Albi), Espaces Pluriels (Scène Conventionnée PauBéarn), Le Moulin du Roc (Scène Nationale de Niort), Compagnie Sweet Move. Avec le soutien de : La Comédie de Clermond-Ferrand (Scène Nationale), Théâtre Municipal de Cahors.

Théâtre

MERCREDI

AVRIL

20H30 /

THÉÂTRE

Feu l’amour de Georges Feydeau / Compagnie La Compagnie Avec trois pièces : On purge bébé / Léonie est en avance / Hortense a dit : « j’m’en fous »

C’est étrange : pire c’est, plus on rit. Le vide guignolesque de ces farces conjugales leur permet une déraison sans limite qui explose un ordre social exagéré régentant nos intimités. C'est la voir surprise à se promener toute nue dans un salon plein de redingotes, le voir surpris ivre mort dans le bureau du colonel, amoureux transi surpris déclarant sa flamme à une autre, bourgeois suffisant surpris sachant à peine lire, surprise enceinte mais nerveuse, mariée mais pas au bon… « Feydeau n’explose pas l’homme, il explose les normes que l’homme applique toujours avec un fanatisme étrange dont il souffre comme un damné. Et voilà le théâtre : l’excès comprimé. L’excès avec ses folies, ses horreurs, donc nos peurs. La compression avec ses ridicules, donc nos rires. Ce sont les mêmes ressorts que ceux du tragique, ici la langue les tend vers le rire au lieu des pleurs, voilà tout. »

J.-M. Rabeux

Mise en scène : Jean-Michel Rabeux. Comédiens : Claude Degliame, Sylvianne Duparc, Michel Fau, Jacques Mazeran, Gilles Ostrowsky, Christophe Sauger, Marie Vialle. Décor et costumes : Pierre André Weitz. Lumière : Jean Claude Fonkenel.

Théâtre

DIMANCHE

AVRIL

17H00 /

THÉÂTRE

La puce à l’oreille de Georges Feydeau Compagnie Les Trétaux de France « Feydeau atteint là une sorte de perfection du comique et nous offre cette trop rare vertu théâtrale : le fou rire. »

Marcel Maréchal

Folie comique et poétique. Le monde petit bourgeois se déglingue et glisse à toute allure sur un toboggan infernal où la raison chavire, où le langage explose, où les personnages, en déséquilibre constant, se dédoublent. Et sans cesse il faut courir, courir encore, comme dans le pire des cauchemars, pour échapper aux coups. « La puce à l’oreille » a été représentée pour la première fois en 1907. Et ce n’est pas un hasard si nous avons l’impression que tous ces personnages sont emportés comme fétus de paille par le vent de l’Histoire et se précipitent inconscients et joyeux, vers le gouffre où s’engloutira bientôt l’occident. Et cette faille en eux - en nous… - d’où naît le désir de prouver son amour, de retrouver les mots pour séduire, de se croire toujours aimé…

Mise en scène : Marcel Maréchal. Comédiens : Jacques Angéniol, Olivier Breitman, Sophie Caffarel, Yannick Debain, Michel Demiautte, Philippe Escande, Catherine Ferri, Flore Grimaud, Marcel Maréchal, Mathias Maréchal.

Théâtre

(trans)figurations sur la scène à l'italienne : René Gouzenne / Virginie Frappart / Marcel Bozonnet / Catherine Allégret / Alain Stach / Thérèse Roussel / quand un acteur se retrouve traversé par toutes les lignes de forces d'une scène de théâtre, cela donne le contraire d'un one-man(woman)-show.

Un théâtre/un acteur

MARDI

MARS

20H30 /

THÉÂTRE

Comme à Ostende… René Gouzenne chante Jean-Roger Caussimon « Avec René Gouzenne, il n’y a rien, il n’y a besoin de rien. Avec lui tout est déjà là. Il est important. Intense. C’est lui qui a choisi les chansons de Caussimon, parce qu’il les aime, parce qu’il avait envie de dire ça. De le dire ou de le chanter, on ne sait plus.

ça n’a pas d’importance… C'est comme une pause dans sa vie d’acteur. Il n’y a pas de personnage, il est là, sans artifice, à regarder ce qu’il est devenu, à témoigner sans nostalgie d’une époque qui s’échappe, à nous assurer qu’une vie vaut bien d’être vécue, à nous dire “qu’à l’impossible, on l’est, tenu, à l’impossible”, à le redire et à le chanter… Et en plus, il y a la musique, le piano. “Je me suis noyé dans le printemps de ses yeux taillés en amende”… »

Claude Bardouil

Sur scène, avec lui, il y a Clara Girard, sa pianiste, magnifique. Ils sont là tous les deux… c’est tout.

Mise en scène : Claude Bardouil. Chant : René Gouzenne. Textes : Jean-Roger Caussimon. Piano : Clara Girard. Costumes : Joël Viala.

Un théâtre / un acteur

JEUDI

MARS

20H30 /

THÉÂTRE

Le grand théâtre d’Évelyne Pieiller / avec Virginie Frappart Compagnie Le Théâtre d’Alice Le grand théâtre ferme ses portes. Il va être remplacé par un show-room techno web et vidéo. Évidemment c’est plus porteur. Mais avant la liquidation, toute la troupe délègue une des comédiennes pour aller parler au public, et tant pis pour la représentation prévue. Et la comédienne parle, elle parle des difficultés, les soucis d’argent, le reste de la troupe en coulisse, d’Albert aux lumières… « Vous allez assister à un événement particulier, je dirais même exceptionnel si ça ne faisait pas quinzaine commerciale, vous veniez visiter un monument de la culture et vous allez assister et participer à… une vente aux enchères… Vous êtes surpris, nous aussi… La tendresse est vraiment nécessaire. » « Le grand théâtre », c'est une ode d'amour pour les planches. C’est aussi une initiation intime aux petits secrets de ce métier. Et quand on parle de travail, on crée toujours un lien, non ?…

Mise en scène : Nicolas Bonneau. Lumière : Xavier Baron. Musique : Hugues Pluviôse, Nicolas Ruelle. Dessins : Charles-Édouard Maisonabe.

Un théâtre / un acteur

SAMEDI

MARS

20H30 /

THÉÂTRE

La Princesse de Clèves d’après le roman de Marie-Madeleine de La Fayette avec Marcel Bozonnet « Me voilà, de nouveau, au cœur des plaisirs et des difficultés, à apprendre, voire ressasser, ma chère langue du XVIIe siècle. En elle, je vois bien, une fois de plus, que vont d'un même pas la beauté stricte et l'horreur, et je redécouvre avec une force inaccoutumée que l'école du plus grand maintien cache un laboratoire de cris. Les phrases, qui paraissaient immobiles dans leur perfection, courent, de fait, d'un mouvement imprévisible. Mon travail tient en ceci : trouver les moyens de rendre à cette prose tout le registre des émotions qu'elle inspire. »

Marcel Bozonnet

Acteur et metteur en scène reconnu par ses pairs, Marcel Bozonnet a dirigé le Conservatoire National Supérieur D'Art Dramatique de janvier 1993 à juillet 2001. Il est depuis lors administrateur général de la Comédie Française.

Mise en scène et interprétation : Marcel Bozonnet. Adaptation : Alain Zaepffel. Lumière : Joël Hourbeigt. Chorégraphie : Caroline Marcadé. Costumes : Patrice Cauchetier.

Un théâtre / un acteur

MARDI

MARS

20H30 /

THÉÂTRE

CRÉATION à Cahors

Lettres de motivation de Laurent Mercier / avec Catherine Allégret Laurent Mercier fait partie de ces auteurs qui, venant du monde de l’entreprise, savent nous restituer les faces cachées de cet univers « impitoyable ». Avec humour. Et tel un Raymond Queneau de l’embauche, il va rédiger de fausses vraies lettres de « Motivation ». Exercice de style qui met en scène un échantillon représentatif de caractères. Ceux-ci motivent leur demande d'emploi auprès du tout puissant Directeur… (directrice, parité oblige !), des Ressources Humaines, démiurge mystérieux du monde du travail. Tel La Bruyère d'un monde nouveau, Laurent Mercier fouille pour nous au travers de ses « lettres » une multitude de directions pour voir si l’humain fait encore partie de notre monde ou s’il n’est plus qu’une « ressource ». Et c’est Catherine Allégret qui sera la voix de toutes ces voies : tantôt drôles, tantôt ridicules, touchantes, franchement irritantes. Oui, l’humanité existe encore…

Mise en scène et scènographie : François Bourcier. Texte dit par : Catherine Allégret. Son : Philippe Latron. Lumière : Xavier Louis Bourcier. Une co-production Compagnie du FA, Théâtre de Cahors.

Un théâtre / un acteur

JEUDI

AVRIL

20H30 /

THÉÂTRE

Mémoires d’un rat de Pierre Chaine / avec Alain Stach Compagnie Une fois dans mes rêves Il s’appelle Ferdinand et, de Verdun au Chemin des Dames sa pelisse azur va traverser la guerre de quatorze. Précision fondamentale : Ferdinand est un rat, recueilli et teint en bleu par un poilu. Rien ne lui échappe, la terreur des soldats avant de sortir des tranchées, l’horreur des affrontements, le soulagement d’être sorti de ce carnage. Mais l’animal s’amuse aussi des faiblesses, des facéties, des combines de son protecteur. Au coeur d’un décor très réaliste évolue une créature extraordinaire. Jusque dans les petits mouvements des ailes du nez, des doigts, des yeux, Alain Stach se transforme devant nos yeux étonnés en rat, sorte de mutant entre l’homme et l’animal. Sa performance d’acteur est admirable, tout y est : la sensibilité, la drôlerie, la cruauté des personnages qu’il interprète, soulignant l’originalité d’un texte qui associe le témoignage historique au fantastique le plus débridé.

Adaptation et mise en scène : Christine Bussière. Maquillage : Mireille Duroy. Costume et décor : Axel Morel Van Hyfte. Bande son : Lohengrin Braconnier. Création lumière : Mohamed Maaratie. Conseiller artistique : Bruno Gerbi.

Un théâtre / un acteur

SAMEDI 3

AVRIL

20H30 /

THÉÂTRE

La femme coquelicot de Noëlle Châtelet / avec Thérèse Roussel Compagnie Calyste Elle a soixante-dix ans, un quotidien tout gris. Un jour Marthe croise le regard de Félix. Le noir de ses nuits devient rouge coquelicot, couleur désir. C’est banal, oui, mais ici chaque instant, chaque détail, et surtout chaque mot d’une écriture simple mais magique, vous touche au cœur, comme la première fois pour vous aussi. La rareté du spectacle réside dans la qualité de la transposition du livre au théâtre. Le metteur en scène Yann Le Gouic en restitue l’intelligence, l’humour; la délicatesse. Thérèse Roussel incarne une femme lumineuse, distinguée, pudique. « L’actrice Thérèse Roussel est d’une présence si fine, si délicate, si enjouée dans l’émotion, que cette pièce, l’air de rien, devient une belle et grande chose, et, ce qui est tout à fait rare, capable de combler toute spectatrice, tout spectateur, quels que soient leur âge, leur culture, leur milieu. Une rareté, une merveille… »

Le Monde

Adaptation et Mise en scène : Yann Le Gouic de Kervéno. Lumière : Luc Jenny. Costumes : Sonia Rykiel. Conseil chorégraphique : Claire Richard. La chanson est interprétée par Henri Salvador.

Un théâtre / un acteur

Une autre façon d'écouter/voir la musique : Fa 5e, le Cri de l’Ange (un spectacle total pour dire le rêve…). les soirées cabaret/opérette : Les Fouteurs de joie et Les Sea Girls / Caf’conc’Hervé / Les épis noirs / soirées festives pour tous les publics. La musique du monde : le Brésil de Mônica Passos. La musique contemporaine / commande à un compositeur d'aujourd'hui : Bernard Cavanna et l'Ensemble Ars Nova (en partenariat avec L'Athanor d'Albi et le CNR de Toulouse).

Musique

VERNDREDI

24 &

SAMEDI

OCTOBRE

20H30 /

THÉÂTRE

CRÉATION à Cahors

Fa 5e, le cri de l’ange Compagnie du Fa « Pendant mon séjour à Rome, j’allais souvent écouter le chœur de la Chapelle Sixtine, qui était à cette époque dirigé par le dernier des eunuques, Mustafà…Il avait une exquise voix aiguë, vraiment angélique, ni masculine ni féminine – voix étrange, surhumaine, mystérieuse ! »

Emma Calvé

Pour dire ce mystère insondable que furent les voix de castrats, François Boursier marie musique, poésie, théâtre et danse… jeux subtils entre l’image et la lumière déstructurant et restructurant les espaces pour en faire un support aux rêves. Un rêve qui nous emporte aux frontières des paradis perdus… entrevus parfois dans certains airs de Vivaldi, Purcell, Monteverdi, Allegri, ici chantés par Yves Le Pech, ce lointain descendant de Farinelli. Spectacle de théâtre, spectacle d’une musique « autrement », spectacle total plutôt, puisque la destinée tragique du castrat,entre enfance mutilée etravissementdivin,est la cristallisation la plus pure et la plus accomplie de l’expérience humaine du désir…

Mise en scène : François Bourcie. Chanteur : Yves Le Pech. Orchestre : distribution en cours.

Musique

Les sea girls / Les fouteurs de joie

VENDREDI

NOVEMBRE

20H30 /

DOCKS

Les sea girls / Les fouteurs de joie Vous avez aimé « Le petit monde de Georges Brassens », vous adorerez cette soirée cabaret en les retrouvant (presque) tous, les garçons et les filles qui vous avaient enchantés la saison dernière. Une soirée cabaret d’enfer !… D'abord Les sea girls, quatre chanteuses - plus un guitariste et un contrebassiste liées par une complicité évidente. C’est Marilyn chantant à la Goutte d’or, Arletty avec des moustaches, ou Olive avec le coffre de la Castafiore. Pleines de charme et d’humour, elles naviguent entre textes, poésie, numéros absurdes, chansons coquines ou grinçantes ! Puis Les fouteurs de joie avec leur contrebasse, un accordéon, deux guitares, et toujours ce même goût pour les airs populaires, les mots de la rue, héritiers des chanteurs réalistes avec leur répertoire de créations cocasses, de reprises loufoques, des airs des faubourgs.

Les Sea Girls / Mise en scène : Olivier Hussenet. Mise en bouche : Olivier Prou. Chant : Maria Bergès, Prunella Rivière, Élise Roche et Delphine Simon. Musiciens : Benoît Simon, guitare ; Fred Pallem, contrebasse. Chanson de Jean-Marc Rivière. Arrangements musicaux : Fred Pallem. Les Fouteurs de joie / Alexandre Léauthaud : accordéons ; Laurent Madiot : chant, guitare ; Nicolas Ducron : chant, petit accordéon ; Jean-Michel Gouégnas : chant, guitare ; Christophe Dorémus : contrebasse.

Musique

VENDREDI

DÉCEMBRE

20H30 /

THÉÂTRE

Caf’conc’Hervé ou Les Délassements Comiques Compagnie La Péniche Opéra Bienvenue au cabaret de la Belle Eclosine ! Entrez, entrez !... Vous entendrez La Belle Espagnole, ou Le Retour d’Ulysse !… Vous assisterez aux Métamorphoses de Tartempion !… Le compositeur toqué, Les deux chanteurs sans place font aussi partie du programme… Ne manquez pas Le beau boucher, La gardeuse d’ours et V’la du nouveau… Entrez, entrez ! Venez rire avec nous ! Venez rêver avec nous… Ce soir, tout est possible. Quatre chanteurs et une pianiste montent un spectacle délirant, entre le théâtre de foire et le cabaret, à partir des œuvres d‘Hervé. Partageur, généreux (l’adresse au public est ici naturelle), ce spectacle de potaches s’appuie sur de solides prestations techniques pour chanter à toute vitesse et de manière intelligible calembours et gouaille argotique, pour enchaîner pantomimes déchaînées et numéros vocaux acrobatiques ! Un spectacle d’opérette, un vrai spectacle de fête.

Mise en scène : Mireille Larroche. Comédiens (en alternance) : Edwige Bourdy, Christine Gerbaud, Yves Coudray, Christophe Crapez, Vincent De Roster, Lionel Peintre, Corrine Durous ou Claude Lavoix. Assistée de : Alain Patiès. Conseiller musical : Yves Coudray. Chorégraphie : Anne-Marie Gros. Costumes : Danièle Barraud et Michel Ronvaux. Coproduction : La Péniche Opéra / La Clef des Chants, Association régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas-de-Calais.

Musique

SAMEDI

JANVIER

20H30 /

THÉÂTRE

Flon flon ou La véritable histoire de l’humanité de Pierre Lericq / Compagnie Les Épis Noirs « Pierre, proxénète à Paris, vient visiter son frère Alexandre dans son village d'Ardèche. Il séduit sa femme, Manon, enceinte. Il l'enlève. Il la met sur le trottoir, il la tabasse. Elle l'aime. Elle aime aussi son mari, qu'on enferme à l'hôpital psychiatrique. On rit énormément. » Pour dire Paris dans tous ses états, les chansons populaires, les filles de joie et les mauvais garçons, la sincérité campagnarde et les amours partagées, pour transcender cette tragédie et semer de rires les instants les plus sombres, il fallait un don total de l’acteur, une vérité de l’instant et un dépouillement de tout artifice et ainsi arriver à l’essentiel : l’acteur et le spectateur. Tel est le talent des Épis Noirs ! La Presse : « On sort sur un nuage rose… Les Epis Noirs : tragédiens du rire… Un spectacle unique qui rend heureux… Que du bonheur !… Une bouffée d’air frais… Une révélation… Du théâtre musical comme on en (re) demande ! »

Textes et musiques de Pierre Lericq. Mise en scène : Manon Andersen et Pierre Lericq. Comédiens : Manon Andersen, Pierre Lericq et Lionel Sautet. Accompagnés de Svante Jacobsson (contrebasse), Sylvain Larrière (Violon) et FabienMagni (Guitare et accordéon). Création Lumière : Véronique Claudel. Création Son : Jean Pierre Spirli.

Musique

1ère partie : Œuvres de Bernard Cavanna. Interprètes : Voix, percussions, cordes de l'Ecole de Musique de Cahors. 2e partie : Œuvres de Bernard Cavanna. Interprètes : Ensemble ARS NOVA. Violon, violoncelle, saxophone, accordéon. - Trio avec accordéon – pour violon, violoncelle et accordéon. - L'Album - pour accordéon – CRÉATION (commande de l'Association Patrimoine et Cultures Européennes en Midi-Pyrénées). - Goutte d'or blues – pour saxophone et bande. - Fauve – pour violon.

JEUDI

MARS

20H30 /

AUDITORIUM

Bernard Cavanna Pensionnaire à la Villa Médicis (85/86), Bernard Cavanna (né en 1951) reçoit le Prix SACEM pour la meilleure création contemporaine (1998), lauréat de la Tribune Internationale de l'UNESCO (1999). Victoire de la Musique, ses oeuvres ont produit une forte impression sur le public et la critique. Il a également travaillé pour le théâtre pour Antoine Vitez ou Stuart Seide, pour les chorégraphes Caroline Marcadé, Angelin Preljocaj, Odile Duboc. Il dirige depuis 1987 l'École Nationale de Musique de Genevilliers. « Le trio pour accordéon semble être construit comme une délicate dentelle où le fil de correspondance de timbres minutieusement tissé, tel un rayon de lumière, éclaire un parcours musical raffiné et souvent doux. »

E. Sikora - Diapason

L'ensemble instrumental Ars Nova se consacre à la recherche, découverte et création de la musique d'aujourd'hui autour de son chef Philippe Nahon.

En partenariat avec l’Athanor (Scène Nationale d’Albi) et le CNM - Les Abattoirs de Toulouse.

Musique

SAMEDI

MARS

20H30 /

AUDITORIUM

Phiphi de Christiné & Willemetz Compagnie Figaro & Co Qui n’a pas chanté « C’est une gamine charmante » et le célèbre air « Ah ! Toi tu m’affoles ! »… Phiphi vit le jour le 12 novembre 1918. Ce soir là, tous les airs furent bissés et l’opérette resta trois ans à l’affiche à Paris. Traduite en douze langues, elle a été jouée plus de 40 000 fois dans le monde entier. Phiphi traite d’un thème universel : la femme, le mari et l’amant. La scène se passe six cent ans avant Jésus Christ dans la Grèce antique. Les situations sont osées et la vertu n’est triomphante que sous forme de sculpture. Phiphi fait le pont entre l’opérette et la comédie musicale. C'est une œuvre impertinente et cocasse, symbole de l’Opérette de l’après-guerre, pétillante et débordante de cet humour des années 20 (les années folles). Ca swingue, ça chante, ça danse, ça joue à cent à l’heure. C’est du rire et du charme pendant deux heures !

Mise en scène : Gilles Ramade. Direction : Marc Ursule, avec l’ensemble instrumental de Brives. Distribution : Gilles Ramade, Anne-Marie De Couyssy, Hubert Humeau, Sylvie Boulouïs, Fabrice Chikhaoui, Gilles Lacoste, Esther Candaës, Marie-Hélène Barreau, Mylène Lemesle, Audrey Senesse, Anna Raniade, Laure Redon.

Musique

VENDREDI

AVRIL

20H30 /

THÉÂTRE

Mônica Passos Banzo ! Mônica Passos, c'est cinq octaves venues de São Paulo ! Si vous voulez voir une femme qu'on dit diva parce qu'on a peur de la dire divine lorsqu'elle s'endiable, si vous voulez voir, entendre et sentir une femme qui fait danser la vie et la mort avec des mots posés sur l'émail des maux, si vous voulez une photo du Brésil sans la niaiserie des cartes postales, si vous voulez voir en chair et en os une femme en chair et en couleurs, vous viendrez écouter Mônica Passos ! Cette femme est un tourbillon, jubilatoire et essentiel. Un tempérament qui marque. D’une intensive vitalité, elle chante avec une gourmandise passionnante ses petites et grandes histoires et vagabonde dans les musiques plurielles qui lui collent à la peau. Capable de réinventer les bruits de la forêt tropicale, de chanter avec des éclats de diva ou la douceur d’une maman qui berce son bébé…

Chant : Mônica Passos. Guitare, guitare portugaise, direction musicale : Jean Philippe Crespin. Percussions, chœurs : Edmundo Carneiro. Guitare acoustique : Marcelo Né. Percussions cavaquinho : Julio Gonzales.

Musique

Danse

Les rencontres : Élisa Martin-Pradal / Jean-Marc Padovani / Ramon Lopez / Érika Winkler (le Théâtre de Cahors est particulièrement heureux d’avoir initié ce projet). Une très large variété de styles et de formes : Emmanuel Grivet / Josef Nadj / Andy de Groat. Animations / sensibilisations / formation du public en partenariat avec l'ADDA du Lot.

VENDREDI

NOVEMBRE

20H30 /

CRÉATION

THÉÂTRE

à Cahors

Todo esto por amor mise en spectacle par Élisa Martin-Pradal Pièce chorégraphique et musicale pour deux danseurs et deux musiciens « Duels/dialogues entre une danseuse flamenca et une danseuse contemporaine sur sons métissés flamenco/jazz. Nouer, serrer, tisser les fils qui constituent nos vies et nous jeter sans retenue dans le monde. Oui, une pièce duelle entre rêve et réalité. Et il y a la gestuelle, un voyage de frappes de pieds flamencas faites de rythmes purs et austérité vertigineuse des lignes. Les frappes résonnent dans les corps, réveillent, ici et maintenant. Réalité rassurante. Les frappes se taisent, s’éloignent, partent dans l’infiniment grand, rejoignent le monde du silence et du mystère. L’espace est à nouveau vide. Comment l’animer, le remplir, vivre… Entre plein et vide, le désir. Se lancer alors à la recherche d’un son, d’une sensation qui longuement enfouie dans nos structures, appartient à notre origine. Longtemps évacuée de notre mémoire, presque oubliée : l’Espagne. »

Élisa Martin-Pradal

Avec : Percussions : Ramon Lopez. Saxophones : Jean-Marc Padovani. Danse contemporaine : Élisa MartinPradal. Danse flamenco : Érika Winkler. Création Chorégraphique : Élisa Martin-Pradal. Création lumière et décor : Jean-Louis Carausse. Coproduction : Compagnie La Baraque, Soleart, Ville de Colomiers (résidence-mission), Théâtre de Cahors (résidence-création), CDC (Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées).

Danse

MERCREDI

JANVIER

20H30 /

AUDITORIUM

Répétitions ouvertes et actions pédagogiques seront proposées en partenariat avec l’ADDA du Lot.

Celle qui marche Compagnie Emmanuel Grivet Après « Voici » présenté la saison dernière, Emmanuel Grivet propose ici le voyage d’une femme imaginée traversant un moment de crise intérieure : celle qui marche et ne sait plus très bien pour où ni pourquoi. Question, doute, fracture. L’autre, ange, s’y engouffre. L’ivresse et la fête aussi. La croisée des chemins impose le choix, lâcher ou tenir, la lutte ou l’abandon. Comme tout voyage, l’issue n’est jamais sûre. Pour autant celle qui s’abandonne ouvre une porte : il faut beaucoup moins d’énergie pour se laisser porter par son courant intérieur que pour lutter contre lui.

Conception et scénographie : Emmanuel Grivet. Danse et chorégraphie : Nathalie Galoppin, Laurence Mandrile, Davide Finelli, Aïcha Aouad, Christophe Brombin. Musique : Joan Melchior Claret. Conception décors : Mladen Materic. Réalisation décors : Jean-Louis Carausse. Lumière et régie : Yvan Labasse. Coproduction : Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, Théâtre de la Minoterie à Marseille, Centre Culturel Jean Gagnant, Scène Conventionnée pour la danse à Limoges, Ville de Tournefeuille, avec le soutien de l’ADAMI.

Danse

VENDREDI

FÉVRIER

20H30 /

AUDITORIUM

Woyzeck ou L’ébauche du vertige d’après Büchner / Compagnie Josef Nadj Ce spectacle a remporté le premier prix du public au 32e Festival du « BITEF » à Belgrade en 1998, et le « Masque d’or » du meilleur spectacle étranger présenté en Russie pour l’année 2002.

Josef Nadj propose un concentré muet de ce Woyzeck de Büchner, drame inachevé, « forme en devenir arrêtée net par la mort de l'auteur. Une pièce en morceaux… » Le chorégraphe hongrois se révèle talentueux dans le grotesque qu’il manipule avec art, et avec les moches, les ignobles et les méchants auxquels il insuffle férocité et gentillesse. Capable de contrôler d’une façon extrêmement pointue tous ses mouvements et de se déplacer dans des espaces restreints qu’il affectionne (espaces contraignants et sombres, encombrés d’objet pauvres et de matériaux de récupération, criblés d’ouvertures et de trappes), il offre une vision du monde, à la fois douce et cruelle, avec ses laissés-pour-compte tout crottés, des aliénés, riches de la poésie et de la sincérité que seuls les fous, incapables de masquer leurs sentiments, arrivent à manifester. C'est un spectacle d’une très grande beauté.

Chorégraphie : Josef Nadj. Danseurs : Istvan Bickei, Denes Debrei, Peter Gemza, Franck Micheletti ou Gyork Joseph Szakonyi, Josef Nadj, Joseph Sarvari, Henrieta Varga. Musique : Aladar Racz. Co-production : Théâtre National de Bretagne-Rennes, Centre Chorégraphique National d’Orléans.

Danse

JEUDI

MAI

20H30 /

AUDITORIUM

Une mini résidence d’une semaine d’action de sensibilisation du public et d’actions pédagogiques sera proposée en partenariat avec l’ADDA du Lot.

Alto solo Red Notes / Compagnie Andy de Groat C’est l’histoire d’un homme. De deux hommes. En fait, ils sont trois… La porte de la prison se referme derrière eux. Les trois ont de la poussière dans les narines. L’impression que l’air a changé de consistance… L’univers d’Antoine Volodine montre des personnages qui errent dans une nuit « intérieure » - de héraults modernes annonciateurs de temps encore plus obscurs, de citoyens ordinaires et pacifiques attachés à leur liberté – de « témoins » simplement fidèles à ce qu’ils sont, anges/passeurs ordinaires dans ce parcours initiatique. A son habitude, Andy de Groat nourrit son travail avec des rencontres : rencontre de la langue singulière de Volodine, de l’écrit et du geste, de jeunes interprètes venant d’horizons métissés à la frontière du théâtre et de la danse, du cirque, du mime, du hip-hop… le langage poétique du chorégraphe surgissant de cette mosaïque d’univers !

Chorégraphie : Andy de Groat. Danseurs : Martin Barre, François Lebas, Julien Vittecoq, Aragorn Boulanger, Alain Rigout. Lumière : Éric Fassa. Musiques : quatuor à cordes.

Danse

Textes et auteurs : Homère / Jonathan Swift / Desnos, Roy… Les créateurs qui travaillent en région : Gérard Grimal / Pupella-Noguès / Le Balsamique Théâtre.

Jeune public

MERCREDI Scolaires :

NOVEMBRE

18H30 /

THÉÂTRE

Jeudi 13 novembre à 10H00 & 14H30 / Vendredi 14 novembre à 10H00 & 14H30

L’Odyssée d’après Homère L’Odyssée, c’est le voyage d’Ulysse – celui dont la ruse a permis la victoire des Grecs sur les Troyens – qui voudrait regagner son île d’Ithaque. Mais après les flammes et Troie détruite, Ulysse devra lutter avec les éléments, visiter les morts, apostropher les dieux, charmer une magicienne, aveugler un cyclope. Il lui faudra ensuite triompher des prétendants qui convoitent sa femme et son trône… Il y a du mouvement, la vie jaillit de partout, la mort rôde. Anne Vassalo demande aux muses son tribut d’histoires à partager avec nous. Les muses l’entendent, et le théâtre s’embrase ! Le temps s’écoule… Lorsque le sablier sera à son terme, nous aurons passé sept années chez la nymphe Calypso, quarante huit heures chez les cyclopes, un mois sur l’île du dieu Éole, de nombreuses nuits en mer… Un beau voyage de cinq siècles vers des temps inconnus.

Mise en scène : Geoffroy Barbier. Comédienne : Anne Vassallo. Musique : Stéphane Colin. Éléments scéniques : Pierre Lenczner. Lumière : Véronique Claudel.

Jeune public / à partir de 11 ans

MERCREDI Scolaires :

DÉCEMBRE

18H30 /

VENDREDI

DÉCEMBRE

20H30 /

THÉÂTRE

Lundi 1er déc. à 14H30 / Mardi 2 déc. à 10H00 & 14H30 / Mercredi 3 déc. à 14H30 * Jeudi 4 déc. à 10H00 & 14H30 / Vendredi 5 déc. à 10H00 & 14H30

CRÉATION à Cahors

* Établissements spécialisés

Chansons pour quatre saisons Association Musiques en Liberté Nous sommes dans la cour de récréation. Soudain la cloche retentit, il faut rentrer en classe, le maître s’agite : voici les leçons de chose, les droites parallèles, les problèmes d’encrier, plus rien ne vient perturber l'ambiance studieuse et calme. Seul le temps s’écoule lentement et les saisons sont des prétextes pour chanter. Ce spectacle se donnera avec la participation des ateliers vocaux des groupes scolaires de Cahors. Le travail des différents ateliers aura pour base le chant et l’onomatopée rythmique.

Mise en scène : Claude Martinez. Comédien : Jérome Lapara. Chant, percussion : Gérard Grimal. Piano : JeanFrançois Bastide. Guitare, luth, banjo, chœurs : Tony Margaléjo. Guitare basse, chœurs : Éric Bouat. Accordéon, claviers : Thierry Roques. Batterie : Éric Delclaux. Lumière : Yannick Bouzou. Son : Cyril Comte. Chœurs d’enfants. En partenariat avec Le Théâtre de Cahors - L’Inspection Académique du Lot - Le Service éducatif de la Ville de Cahors (Contrat éducatif local) - L’association Musique en Liberté

Jeune public / à partir de 4 ans

MERCREDI Scolaires :

FÉVRIER

18H30 /

THÉÂTRE

Lundi 2 février à 10H00 & 14H30 / Mardi 3 février à 10H00 & 14H30

Mais où est passé le tamanoir ? Compagnie Pupella Noguès Ballade théâtrale aquatique nocturne et poétique sur des poèmes de Pierre Coran, Robert Desnos, Jean-Luc Moreau, Jacqueline Saint-Jean, Raymond Queneau, Claude Roy. « Revêtus de bonnets de nuit et de chaussons, installés sur un très grand lit douillet, des enfants s’émerveillent à l’écoute de mots qui tapotent, giclent, tourbillonnent au dessous des étoiles, à la découverte d’objets / jouets métamorphosés, d’histoires drôles ou intrigantes. De grands chevaux courant dans mon ciel / une ribambelle d‘enfants dans la lune / d’où l’on voit mieux une rouge locomotive / qui va de Moscou jusqu’à Bakou / une grenouille qui a peur de se mouiller / un loup gribouille vexé de sentir le chien mouillé… » Un univers tout à la fois chaleureux, merveilleux et fantastique a été créé où chaque élément - objets métamorphosés, ombres, lumières, sons, voix et chansons contribuent à restituer la puissance émotionnelle des différentes langues poétiques.

Écriture et mise en scène : Joëlle Noguès. Comédiens : Christelle Maison et Giorgio Pupella. Musique : Victor Betti. Vidéo : Pierre Noguès.

Jeune public / à partir de 3 ans

MERCREDI Scolaires :

AVRIL

18H30 /

THÉÂTRE

Lundi 26 avril à 14H30 / Mardi 27 avril à 10H00 & 14H30

Gulliver d’après Les voyages de Gulliver de Jonathan Swift Compagnie Les déménageurs associés À Lilliput, Gulliver est un géant, un vrai. De ceux qui franchissent les rivières d’un pas, qui emprisonnent les armées, qui engloutissent des charrettes de victuailles. Par ailleurs, ces Lilliputiens ont de bien curieuses coutumes, mais puisque tout ceci se passe à l’autre bout du monde, elles ne nous concernent en rien… à moins que Swift ne nous prête ses lunettes de philosophe humoristique… À Brobdingnag, c’est au tour de Gulliver d’être une créature minuscule, à la merci d’une population curieuse, amusée par sa taille réduite, peu convaincue de sa qualité d’humain et peu disposée à lui laisser son libre arbitre. Connue grâce aux célèbres « Voyages de Gulliver », l'œuvre de Jonathan Swift reste ce qu’elle a toujours été : une protestation véhémente contre l’injustice et un plaidoyer pour la liberté. « Gulliver, un spectacle géant !… Il y a là une force et un souffle exceptionnels. » La Presse

Mise en scène : Jean-louis Crinon. Comédiens : Sylvie Garbasi, Cyril Couton, Thierry Robard. Adaptation : Maryse Lefebvre. Marionnettes : Moulad. Costumes : Olga Papp. Masques et décors : Jean-Louis Crinon. Lumière : Julie Berthon.

Jeune public / à partir de 6 ans

MERCREDI Scolaires :

MAI

18H30 /

DOCKS

Lundi 17 mai à 10H00 & 14H30 / Mardi 18 mai à 10H00 & 14H30

CRÉATION à Cahors

La soupière et la louche De Michael Ende Compagnie Balsamique Théâtre Les habitants de deux royaumes séparés par une haute montagne vivent dans la plus parfaite indifférence les uns vis à vis des autres. Tout pourrait continuer ainsi, si à l’occasion du baptême des héritiers respectifs de chaque royaume, on n'avait oublié d’inviter une fée, cousine commune aux deux familles. Pour se venger, celleci offre simultanément aux uns une soupière et aux autres une louche, étant entendu que seule la réunion des deux ustensiles permet d’obtenir une soupe aux vertus extraordinaires, et ce sans aucune limite de bouches à nourrir. Dès lors, chaque clan n’aura de cesse de s’emparer du bien de l’autre… À partir d'un conte philosophico-comique de Michael Ende, l’équipe du Balsamique Théâtre a conçu un décor qui divise le public en deux territoires, deux acteurs manipulateurs croisent le fer par le jeu de marionnettes sur table, d’ombres, d’objets et d’images projetées.

Mise en scène : Aleksander Jochwed. Jeu : François Boulay. Marionnettes et scénographie : Lone Nedergaard. « La soupière et la louche » : titre provisoire…

Jeune public / à partir de 7 ans

Cirque / Rue

Un art en mouvement ! : Le Petit travers ou l'École du Lido (une certaine façon de voir le jonglage, comme on dit ailleurs et dans d’autres disciplines, l'École de Brive ou l'École de Barbizon…) / L'Oboubambulle ou le Théâtre aux (et à travers) champs.

JEUDI

16 &

VENDREDI

OCTOBRE

20H30 /

DOCKS

SPECTACLE GRATUIT SUR RÉSERVATION

La nef des fous de Patrick Janvier / Compagnie Oboubambulle Il était un navire avec quelques fous. Lancé sans voile ni rame sur le fleuve aux mille doigts, sur la mer aux mille mains… et c'est parti pour un spectacle épique, onirique, parabolique, satirique, poétique… et fringuant ! Un théâtre d’images et de mots au rythme saltimbanque, un mystère moderne. Né de l’imagerie des peintres de la fin du Moyen-âge et bien que s’inscrivant dans un univers esthétique particulier, le spectacle se veut résolument contemporain. Il nous parle de notre monde avec ironie et naïveté. Les décors sont mobiles, tout se déplace, les changements se font à vue. L’Oboubambulle est installée depuis quinze ans dans le village lotois de Limogne en Quercy. Ses créations visent à amener le théâtre au plus près des publics, pensées pour être jouées généralement en plein air ou dans des lieux non conventionnels, pour relier l’intime et le spectaculaire.

Mise en scène : Patrick Janvier. Comédiens : Nathanaèl Petitjean. Frédérique Camaret, Sylvestre Mignot, Élie Lorier, Véronique, Béatrice Kowalsky, Patrick Janvier. Scénographie/Décorateur : Frédérique et Patrick Janvier. Costumier : Frédérique Camaret. Régie Technique : Térence Turk.

Cirque / Rue

JEUDI

DÉCEMBRE

20H30 /

THÉÂTRE

Le petit travers Compagnie Le petit travers Ils viennent du Lido de Toulouse et sont jongleurs. Ils ont fabriqué une drôle d'histoire d’illusion et de déséquilibre, un spectacle chorégraphique et jonglé, mettant en scène deux personnages gestuels, deux personnalités muettes. Un petit travers, c’est presque rien, un défaut léger, pardonnable, où l'on peut se rattraper, in extremis, valse-hésiation entre dextérité et gaucherie. Dans ce monde bancal, tout de guingois, tordu, biaisé, les balles rebondissent à côté de la plaque en quelque sorte. Plus de logique, plus de pesanteur… Seulement un type de relation à l’autre, un certain rapport de domination, de complicité, de tension… Dans cette chorégraphie de la balle en mouvement, le jonglage devient une danse. Les abstractions deviennent sensibles, prennent vie, attisent le plaisir de l’œil, de l’oreille ; elles se font évidentes et belles.

Auteurs et mise en scène : Christian Coumin assisté de Lionel About. Auteurs, comédiens, jongleurs : Nicolas Mathis et Denis Fargeton. Création lumière : Arnaud Verra. Régie technique : François Darrey. Graphisme et illustrations : Aude Poirot. Coproduction : Théâtre de la Digue. Studio création Lido, centre des arts du cirque de Toulouse.

Cirque / Rue

Kantor, et après ?... Les formes d'aujourd'hui nourrissent sur leurs flancs tout un monde en expansion où s'expérimentent des conceptions différentes du récit, du jeu et du lieu. À cet égard, l'influence du polonais Tadeusz Kantor aura été considérable. Dans le cadre de la Saison Culturelle polonaise en France (Nova Polska) et en partenariat avec l’AFAA (Association Française d’Action Artistique) attachée au Ministère des Affaires Étrangères et au Ministère de la Culture et de la Communication, nous invitons à Cahors quelques créateurs qui continuent le chemin entamé, quelques témoins, des passeurs d’insolite, des créateurs de regards qui nous parlent d’un « après Kantor ».

Lâ&#x20AC;&#x2122;insolite

MARDI

JUIN

20H30 /

DOCKS

Le traité des mannequins de Wladyslaw Znorko, d’après l’œuvre de Bruno Schulz Compagnie Cosmos Kolej Ceci n’est pas un spectacle. C’est un hommage à Bruno Schulz, maître du gauchissement inaperçu, du temps de seconde main, de l’hallucination débridée et des repères froissés. Cela parle d’un monde englouti dans les grands embrasements de l’histoire et nous appelle à la vigilance. C’est aussi un moment de rencontre où l’équipe offre aux spectateurs un repas de fortune arrosé de vodka… « Znorko est un passeur. Nous traduisant en scènes à la fois graves et joyeuses la lointaine et douloureuse Pologne de Bruno Schulz, il nous ramène à nos incertitudes, à nos errances, à nos déséquilibres d’aujourd’hui. Et, avec des riens - accessoires mal foutus, bibelots cassés -, il nous éveille à des émotions enfouies, lointaines . C’est de la magie. »

Fabienne Pascaud, Télérama

Création et Mise en scène : Wladyslaw Znorko. Comédiens : Antonella Amirante, Élisabeth Ernolt, Jean-Pierre Hollebecq, Philippe Puigserver, Bruno La Brasca, Irina Vavilova, Philippe Vincenot. Univers Sonore : Bernard Valléry. Régie plateau et lumières : Raphael Odin.

L’insolite

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JEUDI

JUIN

20H30 /

THÉÂTRE

En attendant Godot de Samuel Beckett / Compagnie Twins Compagnia « En attendant… ? Nous avons vécu la mort de Tadeusz Kantor avec douleur. Mais nous avons décidé de ne pas abandonner le théâtre. Consciemment nous avons rejeté la possibilité de nous appuyer sur l’œuvre de Witkacy, Gombrowicz ou Schulz. Nous étions sûrs que nous devions commencer par le commencement. “Subconsciemment”, nous avons choisi Beckett. » Kantor créa ses œuvres, son Théâtre sur le plateau. Beckett, lui, écrivait ses drames avec beaucoup de précision. Le sous-titre d’« Impromptu Ohio » de Beckett précise que ce texte est écrit « pour deux acteurs les plus ressemblants ». Nous n’attendons plus ! Vladimir, Estragon, Pozzo, Lucky – est arrivée l’heure de Godot. Maintenant nous savons comment affronter cette pièce. Comme toujours, nous serons fidèles à Beckett. A notre manière. »

Waclaw et Leslaw Janicki.

« Les Jumeaux » Janicki ont fait partie de tous les spectacles de Tadeusz Kantor. Ils travaillent aujourd'hui régulièrement autour de l’œuvre de Beckett.

Mise en scène, costumes, décors et avec Waclaw et Leslaw Janicki.

L’insolite

SAMEDI

JUIN

20H30 /

THÉÂTRE

Par la taille d’Alfred Jarry / La Colline Compagnie « Il est cinq heures, la petite pendule marque le temps. Un Bossu et un Géant venant de l’en-deça allant vers l’au-delà se croisent par accident sur une place ordinaire. Une heure plus tard, les deux « galvaudeux » désespérément extraordinaires par la taille, doivent reprendre chacun le chemin de leurs ministères pour scruter l’ombre sans limite. Ils laissent l’homme ordinaire, en habit décoré, prendre par la taille celle qu’il aime. C’est aux amoureux de prendre soin d’éteindre et d’allumer le réverbère, de garder la lumière… » Les trois personnages sont joués par des femmes, un mannequin joue « l’homme ordinaire » et le texte est entièrement chanté, accompagné par un piano, des percussions, un gong coréen et une sirène de pompier. «Le jeu s’appuyant sur la mécanique de la marionnette et l’intrigue resserrée à son minimum contribuent à l’exploration des limites du théâtre »

Maja Souteillet, Libération

Mise en scène et musique : Dominique Collignon Maurin. Comédiens : Emmanuèle Stochl, Marie Vayssière, Young Sook Chang. Conseiller musical : Frédéric Stochl. Lumière : Bertrand Killy. Costumes : Francine Gaspar et Sissou. Décors : Fabienne Killy. Régie générale : Florent Gallier. Régie : Clément Chicoisne.

L’insolite

DU MARDI

AU SAMEDI

JUIN

GRENIER DU CHAPITRE / 1 / 2, FOYER DU THÉÂTRE / 3

À la frontière…

Exposition d’installations et de photographies de Bruno Wagner « Ces images et installations autour de Tadeusz Kantor et du Théâtre Cricot 2 sont toutes « fausses », fabriquées, résultent d’assemblages divers, d’instants de théâtre, de fragments de vie et donc de souvenirs, de bouts de négatifs qui n’étaient pas a priori faits pour se rencontrer. Parce que je n’aime pas les exercices de style, les hommages et autres commémorations, elles sont peut-être un clin d’œil à un obstiné au regard perçant, à l’un des plus grands créateurs du vingtième siècle. (…) Les tirages de l’exposition sont réalisés sur support baryté, viré sépia. Les encadrements et installations utilisent des matériaux (tiroirs, éléments de mobilier, lampes, fenêtres…) qui ont servi l’homme, si ce n’est que pour regarder à l’extérieur de « la pauvre chambre d’imagination » et qui un jour ont été abandonnés. » Bruno Wagner

Visite des vestiaires du Théâtre Cricot 2

Exposition de photographies d’Anne-Laure Czapla À Cracovie, Tadeusz Kantor a laissé les traces d’un théâtre d’objets confrontant acteurs et figures de cire, alors créateur d’une émotion exceptionnelle. L’acteur se démasque sous le masque… Cette exposition de photographies – représentant les marionnettes et les costumes usés façonnés par Kantor – parle de la matière du Théâtre Cricot 2 pour en laisser deviner la texture étrange. Les objets comme pris en cachette, en secret, dans leurs casiers de rangement ne s’endorment jamais complètement et continuent à transmettre cette mémoire, cette chambre de l’imagination, créée sur scène par Tadeusz Kantor.

Exposition d’affiches du Théâtre Cricot 2

Collection La Cricothèque à Cracovie Traces des spectacles et des œuvres de Kantor, elles racontent le parcours artistique et esthétique d’un homme de scène(s) incontournable.

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MERCREDI

JEUDI

JUIN

FOYER DU THÉÂTRE

Conférence de Marie Vayssière « Pour une approche de l’œuvre théâtrale de Tadeusz Kantor » Marie Vayssière a joué dans les deux derniers spectacles de Tadeusz Kantor et elle fut son assistante pour Les Classes d’Avignon. Il s’agit ici de présenter les idées clés et singulières du théâtre de Tadeusz Kantor par des échanges qui s’appuient sur une large documentation vidéo.

L’insolite

ScĂ¨nes de ville

Les festivals / la saison sous le signe de la rencontre : pour commencer Les visages francophones et le dialogue des cultures et des langues / pour finir Les nuits chavirées : une ville dialogue avec des créateurs qui eux-mêmes dialoguent entre eux. Cahors/terres du sud les occitans dialoguent avec l'univers. Une ville en scène : Divergences et Alfafar dialoguent aux Docks / Jean-Marie Arnal dialogue avec sa ville et Sébastien Bournac avec Marivaux…

VISAGES FRANCOPHONES MARDI

SEPTEMBRE AU DIMANCHE

OCTOBRE

DANS LA VILLE…

Visages du Vietnam La deuxième édition du festival Visages Francophones, organisé par la Ville de Cahors, invite cette année le Vietnam et poursuit sa vocation première d’être le rendez-vous de la découverte et de la diversité culturelle. Choisir un pays comme le Vietnam, c’est établir et déguster le dialogue constant entre tradition et modernité ; c’est également maintenir la double préoccupation de manifestations populaires et recherche des formes contemporaines ; c’est enfin garder au plus haut l’exigence de qualité artistique. Cette démarche, déjà mise en œuvre à l’occasion de la première édition du festival consacrée au Liban, a été au cœur de la politique culturelle de la Ville de Cahors. Ce sont toutes les formes d’art du Vietnam (des arts vivants à l’art de vivre) qui viendront habiter la Ville de Cahors ; ses lieux« officiels » de spectacle (Théâtre, Docks, Auditorium) certes mais aussi des lieux plus ouverts voire plus secrets. L'association des "Amis du Festival" se chargera d'animer la ville et de la faire vivre au rythme quotidien de l'exotisme et de la rencontre.

Scènes de ville

SAMEDI

NOVEMBRE

20H30 /

DOCKS

CRÉATION à Cahors

Divergences s’expose Compagnie Divergences & Alfafar Danse et musique contemporaine Soirée d’ouverture de la résidence de création. Les danseurs investissent les Docks : performances, improvisations, installations chorégraphiques… La soirée se terminera par un concert d'Alfafar. La Compagnie Divergences est accueillie pour une résidence de création avec le groupe Alfafar avec l'envie d’introduire la danse contemporaine dans l’univers du concert rock, de créer une sorte de « concert chorégraphique ». Tout au long de la saison, la compagnie proposera plusieurs rendez-vous autour de cette création : répétitions publiques, rencontres avec les publics scolaires, stages. Des ateliers chorégraphiques seront destinés aux danseurs amateurs désireux de se perfectionner dans les techniques de l’improvisation : création, recherche chorégraphique, interprétation, composition (un samedi par mois de 18h00 à 21h00)… Un premier stage est proposé les 8 et 9 novembre de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00. (Renseignements : 05 65 22 86 41.) Chorégraphes : Dominique Guth et Richard Nadal. Musicien : Alfafar (Franck, Steve et Yann Férant) et Webcam (Frédéric Luneau). Danseurs : Michèle Bazillou, Thérésa Beynon, Christian Chauvet, Marie-Line Depardon, Catherine Desmousseaux, Violette Guillarme, Dominique Guth, Sylvain Huc, Sarah Latour, Christine Mouret, Richard Nadal, Marylin Nicol, Ludovic Parisi, Maria-Dolorès Pascual, Agnès Roudot, Petra Rummel, Christine Sabrié, Amélie Viers.

Scènes de ville

VENDREDI

16 &

SAMEDI

JANVIER

20H30 /

CRÉATION

THÉÂTRE

à Cahors

SPECTACLE GRATUIT SUR RÉSERVATION

Cette ville dont nous ne savons presque rien de Jean-Marie Arnal / Compagnie Gouttes d’eau Que savons-nous de cette ville, de notre ville ? Et si, tout à la fois, elle était une et multiple ? Et si la même ville contenait et cachait une multitude de villes qui s’entremêlent et se séparent, qui se rencontrent ou s’ignorent, qui surgissent et se succèdent, qui se croisent et se frictionnent parfois…Quels échos de l’une à l’autre ? Quelles énergies s’échangent entre les rives ? Quelles émotions assemblent ces villes le temps d’un instant ? Ce sont ces questions qui dessinent les lignes de ce spectacle. Conversations grappillées, gestes du quotidien chapardés, scènes de rue détournées, c’est un assemblage poétique qui tente d’esquisser de fragiles passerelles d’une ville à l’autre…

Placée sous la direction de Jean-Marie Arnal, metteur en scène. L'équipe artistique est en cours de constitution.

Scènes de ville

AGORA SUD VENDREDI

23,

SAMEDI

24,

DIMANCHE

JANVIER

Rencontra Occitania/Méditerranéa Plan venguda a totes a Caors ! Bienvenue à Cahors ! C'est parti pour être un grand moment, quand le théâtre, la poésie, la musique, les paroles et les écrits d'aujourd'hui, quand une langue et une culture dessinent les contours d'une identité en marche, d'une énergie riche d'évolutions où l'air que l'on respire ici n'est pas tout à fait interchangeable avec celui d'à côté, où l'épaisseur de l'histoire a donné son visage à une ville et une « certaine » conscience aux femmes et aux hommes. Où les créations du Grand Sud donnent à « sentir » ce qu'est une identité commune. Trois jours de gourmandises nécessaires au cours desquels une culture dit à tous, même à ceux qui ne parlent pas ou peu la langue d'oc, les mondes de l'intime et la grande ruée des rêves.

Ces journées sont organisées en partenariat étroit et complice avec le Cercle occitan de Bégoux-Cahors. Également, pendant ces trois jours, une formation à l'Art du conte (intervenante Thérèse Canet) à destination des divers acteurs de la vie culturelle locale professionnels ou bénévoles : animateurs de bibliothèque, enseignants, animateurs (centres de loisirs, maisons de retraite, tourisme) – Inscriptions au Théâtre de Cahors 05 65 20 88 55.

Scènes de ville

AGORA SUD VENDREDI

JANVIER

DOCKS, FOYER DU THÉÂTRE, THÉÂTRE…

10H00 & 14H30 / docks

18H00 / foyer du théâtre

20H30 / théâtre

(scolaires)

La pacha Tolosa / del fantasti Tlemcem / Le Théâtre Cordoba de la Rampe

Exposition

intervenant dans la vie des humains en se transformant à volonté aussi bien en objet, en animal qu'en humain. Ce personnage de la tradition occitane est mis en scène dans des situations fortes aux dialogues riches. Un spectacle bilingue pour les plus jeunes.

100

La circulation des idées et des arts (architecture, sciences, philosophie, poésie…) s'est longtemps organisée autour de cet axe dont l'Histoire a retenu

quelques

d’A ziz Chouaki Un homme est là, assis sur le toit en terrasse de son immeuble, contemplant le

Lo Fantasti est à la fois un diable, un ogre, un Drac…

Les oranges

hauts

moments et qu'on a nommé civilisation arabo-andalouse. Les traces de ce qui fut imprègnent encore le présent.

quartier bruissant de vie sous le soleil… L’atmosphère est imprégnée d'une odeur de menthe et de musc montant des plantes fraîchement arrosées dans la touffeur du soir de la medina. Le talentd’Hocine Boudjemaa pour un conte magnifique. Mise en scène : Francis Azéma. Comédien : Hocine Boudjemaa.

AGORA SUD SAMEDI

JANVIER

PLACE DU MARCHÉ, AUTRES LIEUX…

10H00 & 12H00 place du marché

15H00 lieu à préciser

Passa Carriera

Conférence Jòcs

La Banda Sagana et le groupe l’Aubois Dans la grande tradition

15H00 & 18H00 lieu à préciser

« Frédéric Mistral, écrivain d’Oc »

Espace de jeux traditionnels

Jean Fourie, Majoral du Félibrige « Cigalo de l’Oulivié »

Enfants de 7 à 77 ans sont

des musiques du sud, cette fanfare distille une musique

Dans le cadre des célébra-

chaude, énergique et inno-

tions du centenaire de l'at-

vante, ouverte sur le monde,

tribution du Prix Nobel de

où le public est pris à partie

Littérature à Mistral. Une

de manière conviviale et

conférence abondamment

complice.

illustrée

(diapos,

docu-

invités à découvrir ou redécouvrir les jeux traditionnels d'autrefois dans un espace totalement dédié à la détente et à l'amusement. Des rencontres inter-âges et interculturelles à faire en famille.

ments sonores) par un des meilleurs spécialistes.

Scènes de ville

101

AGORA SUD SAMEDI

JANVIER

DOCKS, THÉÂTRE…

18H00 / docks

20H30 / théâtre

23H00 / docks

Au pays des Camins Fabulous kess kess d’Oc et d’Olt Troubadours / Philippe Rigal & Awa

Des troubadours aux créa-

Troubadour

sénégaulois,

occitane inspire et nourrit

Philippe Rigal est le créateur

les artistes du sud. Poètes,

de la « Rigal word mescla »,

musiciens,

mélange de mémoire quer-

scène, écrivains… témoi-

cynoise et de légendes afri-

gnent de la vitalité d'une

caines en dialecte d’Africoc-

langue et d'une culture.

tions actuelles, la culture

hommes

citanie. Awa, danseuse et

102

Concert Tous,jeunes et moins jeunes, connaissent le groupe toulousain, à la vitalité et à la " tchatche " débordantes… La Banda Saganda allume les

percussionniste sénégalaise, fait écho de ces rythmes.

La Banda Saganda

Comédiens (sous réserve) : Xavier Vidal, Jean-Michel Lhubac et le groupe L'Auboi. Acteurs en Joia, Bernard Lubat, André Minvielle, Maire en Filha, Manciet, André Benedetto, Claude Alranq, Théâtre de la Rampe, Padena, Alem Surre-Garcia, Las Vespas…

scènes avec ses airs traditionnels parfumés d'afro jazz pour entraîner dans la danse et la fête sans frontières. Un concert de feu !

Scènes de ville

AGORA SUD DIMANCHE

JANVIER

THÉÂTRE, ESPACE VALENTRÉ…

10H00 et 12H00 / théâtre

15H00 / théâtre

La création Purpan o dans les los virados Pays d’Oc de l’astrada Rencontre / débat En présence de tous les artistes présents pendant ces Rencontres. Animateur Alem Surre-Garcia. Suivi d'un apéritif musical et festif.

Spectacle par la troupe de

17H30 / espace valentré

Xavier Vidal et l’ensemble des groupes de l’AMTPQ* Concert / bal

théâtre amateur occitan d'Anglars-Juillac.

L'art du bien-vivre ensemble sera à l'honneur ! Des plateaux-repas sont prévus pour faire de ce concert-bal un grand moment de fête. On mangera, on boira, on dansera, on chantera, et on se dira au revoir… * Association des Groupes de Musique et Traditions Populaires en Quercy.

Scènes de ville

103

LES NUITS CHAVIRÉES JEUDI

AU DIMANCHE

JUIN

DANS LA VILLE…

Les nuits chavirées Imaginons que dans une ville, Cahors par exemple, on demande à des créateurs d'ici ou de plus loin de s'emparer de certains lieux, pas forcément les scènes habituelles de représentation, non, plutôt même les plus inattendus : bar, église, appartement privé, rue, musée, commerce, pont, jardin, parking, cave, toit, cour… On leur propose de faire un spectacle, une performance, un parcours, d'inventer en fonction même de ces espaces, lectures, happenings, impromptus, cabarets, chorégraphies, concerts, petites représentations théâtrales… Un autre impératif : que soient mêlées différentes disciplines artistiques, musique, chant, danse, vidéos, marionnettes, peinture… Que tout bouge et se rencontre ! La ville elle-même devient scène, objet et inspiratrice, les cloisonnements entre les lieux, les arts et les publics sont abolis, on vit le jour, on vit la nuit, on prend du plaisir, les émotions sont un droit… C'est cela, Les nuits chavirées !

104

Scènes de ville

JUIN 2004

DANS LA VILLE…

Matériaux Marivaux Tabula Rasa Compagnie Quelle occasion formidable, pour explorer les multiples visages de l'œuvre de Marivaux, leur diversité formelle et thématique, d’investir un territoire et d’y inscrire ma démarche artistique : tisser des liens, inventer des résonances et des correspondances entre une œuvre, un auteur, une ville et sa population. »

S. Bournac

Ce projet s’adresse à tous ceux qui habitent cette ville et ses environs : amateurs de théâtre, non-acteurs, étudiants, personnes âgées, enfants et ados, infirmières, banquiers, vignerons, professeurs, agriculteurs, musiciens et danseurs, ouvriers, cadres supérieurs, artisans… Règles du jeu : Choisir un fragment de l’œuvre de Marivaux - Choisir ensuite un lieu de la ville - Inventer une petite forme insolite ou décalée - Rassembler au mois de juin 2004 toutes les pièces de ce puzzle Marivaux à travers la ville, théâtre utopique où se jouera cette comédie humaine…

Coordination artistique : Sébastien Bournac

Scènes de ville

105

SPECTACLES EN ASSOCIATION AVEC LE TNT (THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE) Le théâtre de Cahors propose à cinquante de ses abonnés d’aller en bus au TNT Informations et réservations : 05 65 20 88 60

MARDI

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DÉCEMBRE

/ TNT

MARDI

MARS

/ TNT

La vie est un songe

La cerisaie

De Pedro Calderon de la Barca

D’Anton Tchechov

La vie est un songe, c'est une tragédie sur le cycle de la vie. Le fils héritier, condamné par la sentence d’un oracle, revient au palais et reconnaît son père. Dans ce conflit obsessionnel entre père et fils, Calderón nous rappelle que si l’homme renonce à la volonté de transmettre, il est condamné au chaos, ne suscitant alors qu’appétit et désir despotique où règnent les ténèbres, les oracles et les erreurs.

La Cerisaie. Un verger d’une tendre blancheur, le précieux jardin d’autrefois, un abri hors du siècle. Et là, douze existences entrelacées - une mère, son frère et ses deux filles, quelques domestiques, un voisin, un étudiant, un fils de moujik entré dans les affaires. Une célébration du temps, un poème mélancolique sans complaisance, d’une sombre légèreté, autour d’un jardin invisible et promis à la destruction.

Mise en scène : Guillaume Delaveau. Texte français : Céline Zins. Comédiens : Thierry Bosc, Jean-Claude Jay, Régis Laroche, Françoise Lebrun, Régis Lux, Fabrice Pierre, Agathe Rouillier, Ismaël Ruggiero. Scénographie : Aurélie Thomas. Lumière : Cyrille Siffer. Son : Aline Loustalot. Costumes : Aurélie Thomas et Françoise Busolini. Coproduction : TNT / Espace des Arts – Chalon sur Saône / Théâtre Nanterre – Amandiers / Le carreau – Scène nationale de Forbach et de l’est mosellan / Compagnie X ici.

Mise en scène : Georges Lavaudant. Traduction : André Markowicz et Françoise Morvan. Dramaturgie : Daniel Loayza. Comédiens : la Troupe de l´Odéon. Décors et costumes : Jean-Pierre Vergier assisté de Brigitte Tribouilloy. Production : Odéon-Théâtre de l´Europe.

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éalisées en marge de la programmation, les actions culturelles sont l'occasion et le cadre de rencontres plus approfondies avec les publics. La mise en place d'un SERVICE DE L'ACTION CULTURELLE a fait en sorte qu'un des objectifs majeurs de l'action culturelle de la ville trouve là son affirmation la plus ferme. Des ACTIONS DE SENSIBILISATION seront développées, notamment en direction des publics scolaires et des jeunes en général, va-et-vient permanent entre le Théâtre et la cité, entre les artistes et les spectateurs, courant continu d'échanges et de rencontres. Un COMITÉ DES SPECTATEURS a été installé ; il sera conforté et associé encore plus étroitement à la vie du Théâtre. N'hésitez pas à le renforcer ! Des VISITES GUIDÉES sont organisées tout au long de l'année. Plaisir de découvrir « l'envers du décor » ou plus précisément en liaison avec la programmation, elles sont gratuites et ouvertes sur simple demande. Le soutien au PERFECTIONNEMENT DES PRATIQUES AMATEURS sera poursuivi et amplifié. La présence à Cahors, durant la saison, de créateurs de talent fournira l'occasion d'un contact fructueux avec tous ceux qui souhaitent approfondir leur pratique. Un partenariat étroit avec le Comité Départemental du Théâtre Amateur et en liaison avec l'ADDA du Lot et le Théâtre de la Digue de Toulouse a été mis en place pour offrir un cycle de formation et de réflexion.

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PLAN SALLE

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16 15

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2e balcon

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30 22

26 22 24 26 22

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30 26

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F E

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17 17

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17b 17

13 13

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ScĂ¨ne

10 10

8 8

10 10

4 4

8 8

Parterre

6 6

1 1

4 4

3 3

2 2

5 5

1 1

7 7

3 3

9 9

5 5

11b 11

7 7

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12 12

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16 16

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10 10b 10 10b

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18 18

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16 16b

22 22b 22 22b

36 32

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32 36

30 30b

1 balcon

28 32

24 24

26 28

24 24

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27 33

21 23

17 19

22 22

20 22

18 18

19 21

TARIFS

LES TARIFS GÉNÉRAUX : Placements/catégories ■ Parterre & 1er balcon ■ Strapontins (parterre) ■ 2e balcon de face & 1er balcon de côté ■ 1er balcon extrémités & 2e balcon de côté Enfants (moins de 12 ans) Scolaires (gratuit pour les accompagnateurs)

plein tarif 17 € 10 € 14 € 7€ 7€ 5€

tarif réduit * 10 € 8€

LES TARIFS SPECTACLES JEUNE PUBLIC : 3€ Le spectacle « Chanson pour quatre saisons » est gratuit pour les scolaires. LES TARIFS PARTICULIERS : « Hors les murs » (spectacles à l’auditorium et aux docks)

plein tarif 12 €

LES TARIFS GROUPES : À partir de 10 personnes (comité d’entreprise) ■ Parterre & 1er balcon de face ■ 2e balcon de face & 1er balcon de côté

tarif réduit * 10 € la place 14 € 10 €

LES TARIFS ABONNEMENTS : ■ Abonnement « complicité » (parterre & 1er balcon de face) minimum de 4 spectacles au théâtre (15 € la place) + 1 « Hors les murs » (10 € la place) ■ Abonnement « paradis » (2e balcon de face & 1er balcon de côté) minimum de 4 spectacles au théâtre (10 € la place) + 1 « Hors les murs » (10 € la place) ■ Abonnement « jeune » (étudiants et moins de 25 ans) minimum de 3 spectacles au théâtre (7 € la place) ■ Abonnement « passeport » (parterre & 1er balcon de face) minimum de 12 spectacles au théâtre (10 € la place) + 3 « Hors les murs » (10 € la place) * moins de 25 ans, étudiants, RMIstes, CES, chômeurs de longue durée, minimum vieillesse Dans le cadre d'une politique d'échanges et afin de favoriser la circulation des spectateurs en région MidiPyrénées, les abonnés du Théâtre de Cahors bénéficieront pour la saison 2003/2004 du tarif adhérent du Théâtre de la Digue et du CDC (sur présentation d'un justificatif à nous demander).

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INFORMATIONS PRATIQUES / RÉSERVATIONS

réservations / billetterie

Théâtre de Cahors Heures d'ouverture saison 2003-2004 : du lundi au vendredi de 13H30 à 18H00

• AU THÉÂTRE Pour les abonnements : - du lundi 7 au vendredi 18 juillet 2003 - du mercredi 8 octobre à la fin de la saison

Place François-Mitterrand - 46000 Cahors Téléphone billetterie : 05 65 20 88 60 Téléphone administration : 05 65 20 88 55 Fax : 05 65 23 95 16 www.mairie-cahors.fr/theatre

Pour les billets à l’unité : - À partir du mercredi 8 octobre pour les spectacles compris entre le 16 octobre 2003 et le 31 janvier 2004 - À partir du lundi 15 décembre 2003 pour les spectacles compris entre le mercredi 4 février et le samedi 5 juin 2004 Des quotas de places seront réservés aux non abonnés pour les spectacles.

• PAR TÉLÉPHONE

(05 65 20 88 60)

- À partir du mercredi 8 octobre, du lundi au vendredi de 13h30 à 18h00 Toute réservation par téléphone devra être réglée dans les 48 heures, passé ce délai les places seront remises à la vente. Les abonnements ne seront pas pris par téléphone.

110

• PAR COURRIER - Remplir, découper et renvoyer le formulaire (pages 111 & 112) d’abonnement à : Théâtre de Cahors - service Location Place François-Mitterrand - 46000 CAHORS - Joindre au bulletin le règlement, par chèque uniquement, à l’ordre du Trésor Public. - Les billets peuvent être retirés à la billetterie du théâtre ou vous être envoyés par courrier en recommandé avec accusé de réception (supplément de 5 € pour frais d’envoi). - Le soir de la représentation la billetterie sera ouverte sur le lieu du spectacle 1 heure avant le lever de rideau.

Informations complémentaires : - Un unique bulletin peut être utilisé pour la commande de plusieurs abonnés domiciliés à la même adresse et choisissant les mêmes spectacles aux mêmes dates. - Les abonnements sont nominatifs et incessibles. - Le nombre de places par spectacle choisi ne peut-être supérieur au nombre d’abonnement souscrits. Joindre au bulletin d’inscription le règlement par chèque uniquement à l’ordre du Trésor Public accompagné des justificatifs pour l’abonnement jeune.

dates 24 & 25 04 07 20 28 11 19 08 14 28 31 06 24 27 02 10 18 20 23 25 27 30 1er 03 21 25 30 06 01 03 05

octobre novembre novembre novembre novembre décembre décembre janvier janvier janvier janvier février février février mars mars mars mars mars mars mars mars avril avril avril avril avril mai juin juin juin

BULLETIN D’ABONNEMENT - saison 03/04

abonnements « padadis »

(voir page 108) « jeune » « passeport »

Nbre d’abonnements : Nbre d’abonnements :

« complicité »

spectacles Fa 5e, le cri de l’ange Tchernobyl Todo esto por amor La double inconstance Les sea girls / Les fouteurs de joie Le petit travers Caf’conc’Hervé Nuit d’orage sur Gaza Celle qui marche Amphitryon Flon flon Woyzeck La nuit des rois Le songe d’une nuit d’été Ni sombra de lo que fuimos Ya basta Bernard Cavanna Phiphi Comme à Ostende Le grand théâtre La Princesse de Clèves Lettres de motivation Mémoires d’un rat La femme coquelicot Feu l’amour La puce à l’oreille Mônica Passos Alto solo Le traité des mannequins En attendant Godot Par la taille

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15 10 15 15 10 15 15 10 10 15 15 10 15 15 15 15 10 10 15 15 15 15 15 15 15 15 15 10 10 15 15

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Total 2 : ........€

Total 3 : ........€

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à compléter Nom : ........................................ Prénom : ...................................... Adresse : ..........................................................................................

Total 1 + 2 + 3 + 4 : ............................ € + 5 € si frais d’envois : ...................... €

Code postal : .............................. Ville : .......................................... TOTAL GÉNÉRAL : ................................ €

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NOTES

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L’équipe du Théâtre de Cahors Directeur José Sobrecases Équipe administrative Cécile Arthuis, Sophie Camilotto, Anne-Laure Czapla, Françoise Galou, Olivier Gomy, Christine Mouret Équipe technique Yannick Bouzou, Cyril Comte, Arnaud Delgado, Florent Érasme, Florent Garcia

Les partenaires du Théâtre de Cahors

Théâtre de Cahors

Saison 2003/2004

La Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées Le Conseil Régional de Midi-Pyrénées Le Conseil Général du Lot La Caisse d’Épargne de Midi-Pyrénées, Direction Quercy-Lomagne

Culture C ommunication

Les hôtels Kyriad & La Chartreuse

Ministère

Direction régionale des affaires culturelles

Midi-Pyrénées

Conception graphique : François Cadart (05 65 23 91 64 / Cahors) ; Photogravure (sauf pp. 6, 10, 24, 42, 44, 48, 50, 62, 70, 86, 88, 93, 100, 104, 106) : Colorys (05 65 53 24 46 / Cahors) ; Impression : Escourbiac Imprimerie (05 63 42 84 00 / Graulhet) ; Illustrations & Crédits photographiques : François Cadart, 1ère de couverture, pp. 1, 2, 3, 4/5, 26/27, 40/41, 56/57, 66/67, 78/79, 84/85, 94/95, 99/104 (fond), 105, 4e de couverture ; Bruno Wagner, p. 6 ; Éric Didym, p. 8 ; Charles-Édouard Maisonabe, p. 10 ; Arène Théâtre, p. 12 ; Priscilla Telmon, p. 14 ; Compagnie Casalibus, p. 16 ; Gutiérez-Tamayo, p. 18 ; J.-P. Guimbretière, p. 20 ; Bruno Dewaele, p. 22 ; Anne-France Papazian, p. 28 ; Denis Rochard, p. 30 ; Brigitte Enguerand / Agence Enguerand, p. 32 ; D.R., p. 34 ; Christian Bamale, p. 38 ; Magritte / Otto Dix, p. 42 ; Laurent Paolini, p. 44 ; Sylvain Gripoix, p. 44 ; Ramon Serena / Agence Bernand, p. 46 ; Sthéphane Pacho, p. 48 ; Isabel Muños, p. 58 ; Patricia Arminjon / Programme & Presse nationale, p. 60 ; Lajos Somlosi, p. 62 ; Nouvelles images, p. 64 ; Bruno Vallet, p. 68 ; Pierre Lasvennes, p. 70 ; Compagnie Pupella Noguès, p. 72 ; Bruno Descouings, p. 74 ; Philippe Laliard, p. 80 ; Aude Poiret, p. 82 ; David Anémian / Déclics et des claps, p. 86 ; Bogdan Axman, p. 88 ; Bruno Wagner, p. 93 ; Anne-Laure Czapla, p. 93 ; Luca Invernizzi Tehoni, p. 96 ; Nelly Blaya, p. 97 ; Guillaume Rivière, p. 97 ; Patricia Tastet, p. 100 ; Goya, p. 106 ; Laure Vasconi, p. 106.

Zygomatiques « Muscles rubanés qui s'étendent obliquement de la pommette à la commissure des lèvres, qu'ils relèvent en se contractant (notamment dans le rire). » Le Robert À assouplir et travailler. Seront souvent sollicités au cours de la saison.

Tél. 05 65 20 88 55 - Fax : 05 65 23 95 16 - www.mairie-cahors.fr/theatre