ThÊâtre Municipal de Cahors
saison
|
ne politique culturelle cohérente, en matière de spectacle vivant, doit être le fruit d’une réflexion menée à partir de plusieurs critères incontournables : la notion d’offre et de diversité culturelle sur un territoire, l’exigence absolue de qualité, la connaissance d’un public afin de répondre le plus possible à ses attentes tout en lui proposant de nouvelles pistes artistiques et, en tant que collectivité publique, l’aide à la création et le soutien aux associations.
U
La saison 2004-2005 du Théâtre Municipal de Cahors répond à toutes ces exigences et vous propose une programmation riche. Les Festivals poursuivent l’objectif d’ouvrir et de clore la saison dans un esprit de fête, de dialogue et de partage. Les grands textes (Sophocle, Beckett, Tchekhov, Brecht) côtoieront les écritures contemporaines. La danse montrera tous ses visages (ensembles et solos). Saluons également la venue du chanteur Dominique A et des « Petites Faiblesses » pour que vivent à Cahors la chanson française et la musique de notre temps. Les plus jeunes et leurs familles ne seront pas oubliés non plus à l’occasion des spectacles de cirque, marionnettes et chanson. Je vous invite donc à vous laisser charmer par cette nouvelle saison du Théâtre Municipal de Cahors qui satisfera, j’en suis sûr, le plus grand nombre par sa diversité et son exigence de qualité et de créativité.
Marc LECURU, Maire de Cahors Président de la Communauté de Communes du Pays de Cahors
1
programme chronologique date
spectacle
genre
lieu page
septembre 27 sept au 3 oct sept/oct
Festival Visages du Mali
42
octobre 19, 20, 21, 22 octobre
Djulnolo
en famille
théâtre
30
24, 25, 26, 27 novembre
Stabat mater furiosa
18, 19, 20 novembre
Le soufleur d’Hamlet
théâtre
docks
08
théâtre
théâtre
09
Dés/équilibres
théâtre
docks
10
25 novembre
Amiour
théâtre
théâtre
12
26 novembre
Comme ça
théâtre
théâtre
13
27 novembre
Haute-Garonne
théâtre
théâtre
13
L’accident linéaire
théâtre
théâtre
11
novembre 16, 17, 18, 19, 20, 22, 23,
23, 24, 25, 26 novembre
décembre 01, 02 décembre 01, 02, 03 décembre
Les aventures de Bosco
en famille
docks
31
17 décembre
Battements d’elles
musique
docks
36
07 janvier
Si tu veux, je tue le chat
danse
auditorium
24
13 janvier
Comédie, la dernière bande
théâtre
théâtre
14
14 janvier
Dix dramaticules
théâtre
théâtre
15
15 janvier
Le dépeupleur
théâtre
théâtre
15
De l’autre côté
en famille
docks
32
janvier
17, 18, 19 janvier
2
saison 2004|2005 février 01 février
Givré
théâtre
théâtre
16
03 février
Le saint jongleur François
théâtre
théâtre
16
05 février
Inutile de tuer son père…
théâtre
théâtre
17
07 février
Ajax
théâtre
théâtre
18
01 mars
L’augmentation
théâtre
théâtre
19
05 mars
Solidocks
danse
docks
25
16 mars
Hugues Pluviôse / Dominique A en groupe musique
théâtre
37
29 mars
La forêt des filles
théâtre
théâtre
20
30 mars
Oncle Vania
théâtre
docks
20
05 avril
La bonne âme de setchouan
théâtre
théâtre
21
12 mai
La pente de l’épaule, mesure 1
danse
théâtre
26
mars
avril mai juin du 10 au 12 juin
Festival Les Nuits du Sud : Les abattoirs, fantaisie
43 danse
27
La petite fille âgée / Histoire amère…
en famille
33
Mon dieu quel bonheur
musique
38
Cantilènes
musique
39
3
théâtre |
pages 6 à 21
Ecritures d’aujourd’hui avec Siméon Deutsch Cagnard Moyon Gautré / Beckett Comédie La dernière bande Le Dépeupleur Les 10 dramaticules / Un théâtre – un acteur Pierre Ascaride Philippe Lelièvre Gilbert Ponté / et aussi Sophocle Perec Tchekhov Brecht / Corneille ce sera pour 2006
danse |
pages 22 à 27
On fêtera les 10 ans du CDC – Toulouse avec La Zampa / Les Solidocks courtes performances solistes et une scène ouverte aux amateurs / Hervé Koubi Abattoirs Fantaisie en coproduction / Michèle Rust en séjour chez nous La pente de l’épaule / et une super collaboration avec L’ADDA – Conseil général
en famille |
pages 28 à 33
Manolo en résidence au théâtre pour la création de Djulnolo et musique on l’aime beaucoup lui / les chansons de Grimal pour noël / De l’autre côté une création très originale du Balsamique Théâtre / La Petite fille âgée et Prêt-à-Porter du beau cirque qui parle de la vie
musique |
pages 34 à 39
Battements d’elles une soirée pour s’envoler avec Isa Lagarde chansons réalistes Laura Campagnet des mots et un corps et Amélie les crayons elle décoiffe / Hugues Pluviôse et Dominique A « la chanson française » / Les petites faiblesses un trio d’enfer / Padovani et les voix du Sud
festivals |
pages 40 à 43
Ouverture et clôture de la saison avec des artistes dans toute la ville / en septembre Visages Francophones – Visages du Mali un pays étonnant si pauvre si riche / en juin Les Nuits du Sud musique danse parcours insolites fanfares et bal musette on mangera on boira aussi ça va bouger 4
« J’appellerai beaucoup de songes à mon secours… » uelle étrangeté que les derniers mots des Mémoires d’Outre-tombe pour saluer cette nouvelle saison !… « Nous devons continuer à vivre », dit en écho Sonia à son oncle Vania tandis que Téléguine joue doucement de la musique dans un coin du salon.
Q
Aujourd’hui, artistes et techniciens du spectacle vivant (s’) interrogent, comme un ultime refus de l’exil, sur l’exercice de leur métier, la formation, les rapports de la création avec les publics, le rôle des institutions. Et, plus largement, qu’apportent les créateurs et les poètes à la cité ? Des résidences d’artistes, pour quoi faire ? Et les actions culturelles en direction des publics scolaires, des quartiers ?… Nous sommes tous devenus bien humbles et d’une certaine manière, c’est tant mieux ! Conscients des contraintes économiques et sociales, mais à l’ambition incandescente intacte de parler au meilleur de chacun, dressé contre le ciel, plate-forme d’envol vers l’autre, le proche ou l’étranger. Oui, quel rapport entre Chateaubriand et René Char, pour qui rendre compte de toute réalité constitue une « effraction » : « comme la vie est lente et comme l’espérance est violente » répond, au lourd pas de la glèbe des tranchées, Apollinaire.
José Sobrecases, Directeur du Théâtre
5
théâtre
mardi 16, mardi 23 et samedi 27 novembre 2004 | 20h30 aux docks mercredi 17, samedi 20 et mercredi 24 novembre 2004 | 18h00 (scolaires : jeudi 18, vendredi 19, lundi 22, jeudi 25 et vendredi 26 novembre | 14h00)
stabat mater
furiosa
de Jean-Pierre Siméon
> écritures d’aujourd’hui
| Compagnie Lézards qui bougent
Jean-Pierre Siméon dans « Stabat mater furiosa » pousse un cri, il alerte le monde et toutes ses guerres ; il essaye d'arrêter à sa façon « la spirale infernale ». Et pour cela, il se sert d'une femme, d'une mère. Peut-être espère t-il réanimer en nous nos « racines premières ». « J'imagine un espace presque nu, peut-être seule, au sol une matière ocre, peut-être une forme de désert. Derrière une présence fantomatique : celle d'un homme de guerre et ses machines. Et si celui-ci était un musicien qui tout au long du spectacle déversait sur nous "les cris d'un monde." J'imagine là une femme seule, simple et élégante, qui traversant ce lieu sans nom, nous déverse sa longue supplique. Peu de mouvements, quelque chose de tenu et d'explosif à la fois. Une parole à laquelle nous ne pouvons échapper. Comme une sculpture de Giacometti nous force à nous regarder nous-même, cette femme nous forcera à plonger dans notre plus intime. J'imagine peut-être aussi quelques silhouettes projetées, quelques images de vie… » Kristian Frédric durée : 1h15 | Mise en scène, Scénographie, Costume : Kristian Frédric. Comédienne : Annabelle Stefani. Création son : Marc-André Nicolao. Création Eclairage : Yannick Anché. Chorégraphe : Thierry Escarmant. Réalisation vidéo : Dominique Piollet. Photographe plateau : Jean-Paul Guimbretière. Traduction langage des signes : Florence Hamaïde.
8 | théâtre
jeudi 18, vendredi 19, samedi 20 novembre 2004 | 20h30 | au théâtre
le souffleur écritures < d’aujourd’hui
d’hamlet
de Michel Deutsch
| Compagnie L’Oeil du Silence
Un théâtre d’État qui se fissure, un directeur tyrannique et désespéré, un metteur en scène rêvant de monter un Hamlet infilmable, un souffleur à bout de souffle, une mystérieuse tragédienne dont le talent n'est récompensé que par une vaine célébrité due à un spot publicitaire, une concierge qui étouffe dans sa loge sans fenêtre, des ouvriers chargés d'agrandir le théâtre en dancing, pris à partie par un acteur insondable et pathétique... Dernière création de la compagnie L’Oeil du Silence, cette quadrature joyeusement désespérée, mise en scène par Anne Sicco, est interprétée par des comédiens à l'agilité étonnante dans le geste et l'esprit. Véritable consolation face à la montée de l’insignifiance. Le Souffleur d’Hamlet fait écho à la phrase d’Epicure : « il faut ensemble rire et philosopher ».
durée : 2h30 avec entracte | Mise en scène : Anne Sicco. Comédiens : Olivier Copin, Aurélia Marceau et Christophe Seval. Scénographie/lumières : François Klère. Costumes : Groupe « Dévastée ». Avec le concours de la Préfecture du Conseil régional de Midi-Pyrénées - Direction Régionale des Affaires Culturelles. Avec le soutien du Conseil régional Midi-Pyrénées et du Conseil général du Lot. Co-production : les Tréteaux de France / Festival Théâtral de Figeac, Théâtre de Cahors / Ville de Cahors.
théâtre | 9
mardi 23 et vendredi 26 novembre 2004 | 18h30 aux docks mercredi 24 novembre 2004 | 17h00 et 20h30 (scolaires : mardi 23, jeudi 25 et vendredi 26 novembre | 15h30 || jeudi 25 | 10h30)
écritures d’aujourd < ’hui
de Jean Cagnard
| Compagnie
Pupella Noguès
bres
dés/équi li parcours installation
Dés/équilibres met en scène le trajet d'une grosse boule qui, une fois libérée, ne s'arrête
plus et provoque de nombreux désordres. On ne mesure pas la force qu'elle a sur son
passage et les perturbations qu'elle déclenche, à travers huit univers plastiquement différents. Y aurait-il un chemin que l'homme devrait suivre afin de maintenir le monde à son point d'équilibre ? L'installation explore les mécanismes de transmission en laissant sa chance au hasard. En mettant ainsi en cause les paradigmes de la science, elle provoque le spectateur et l'interroge sur le rôle qu'il peut jouer dans cette course folle. Il s'agit donc d'une approche pluridisciplinaire qui, parallèlement à l'univers plastique spécifique de la compagnie, met en scène des images animées et une création sonore, tout en faisant appel à l'interactivité du public.
durée : 0h30 | Mise en scène : Joëlle Noguès. Conception musicale : Rodolphe Bourotte. Vidéo : Pierre Noguès.
10 | théâtre
e « L’accident linéaire » est une mémoire du corps qui
a
i
r
l’ac cid ent
> d’ écr au it jo ur ur es d’ hu i
mercredi 1er et jeudi 2 décembre 2004 | 20h30 | au théâtre
revisite l’expérience de la séparation et du deuil pour se tourner vers la vie. La ligne comme fil conducteur entraîne le spectateur dans un jeu de
perceptions abstraites et poétiques qui touchent
é
à l’indicible.
Le geste, le son, la vidéo et le texte se contrastent dans
li
n
un langage transdisciplinaire qui développe la thématique du fil comme « ligne de vie » en référence aux « Parques ». « L’accident linéaire » ne donne pas à représenter la thématique mais à la ressentir.
durée : 1h00 | Création : Françoise Tartinville. Mise en scène : Valérie Moyon. Comédiennes : Anne Cammas, Françoise Tartinville. Création vidéo : Eric Ménard,Thomas Rathier. Création musicale : Adrien Amey de TTPKC et le marin. Textes extraits de « La Machine de l’Etre » de Jean-Noël Hislen. Lumières : Pablo Chapas. Coproduction : Silémo et Hypothèse-Théâtre.
théâtre | 11
jeudi 25 novembre 2004 | 18h00 et 20h30 | au théâtre
amiour
entrée libre
> écritures d’aujourd’hui
d’Alain Gautré Depuis trois ans, Pascale Bessard travaille avec les jeunes du centre Gényer et leur propose des rencontres avec les différentes pratiques artistiques ainsi que les étapes et les exigences d’une création. En mai et juin 2004, elle a collaboré avec Alain Gautré, dans le but de rencontrer leur imaginaire, à partir d’un éventail de moyens d’expression : masques, improvisations, écriture... A l’issue de ce travail, Alain Gautré a écrit des textes – fragments de paroles, de cris, de silences étouffés, en respectant leur intimité. La mise en scène participera à cette sublimation en rendant ces jeunes gens acteurs de leur propre histoire. L’ADDA du Lot a accueilli Alain Gautré en résidence en mai, juin, juillet et août 2004. Cette résidence s’est articulée autour de la rencontre « de voisinage », avec un auteur et ses oeuvres. Ceci à travers des stages pour les comédiens et auteurs professionnels ou amateurs, l’écriture et la création d’un texte théâtral original avec un groupe de jeunes de l’IME Gényer, des interventions en milieu scolaire, l’accompagnement de compagnies professionnelles du Lot, des rendez vous publics pour des lectures et démonstrations. Le texte d’AMIOUR est publié en novembre par les éditions Urgence de la Jeune Parole, il sera disponible le jour de la représentation. Cette action est mise en place en partenariat avec : le Théâtre de la Digue, le Théâtre de Cahors, L’Institut Médico-Educatif Gényer, La DDASS, l’école de musique du Pays de Cahors, le Conseil général du Lot, la DRAC Midi-Pyrénées, l’Union Européenne.
durée : 0h50 | Mise en scène : Pascale Bessard. Comédiens : Kevin Bougnol, Aristhène Bailleau, Marjorie Carcassès, Mickaël Do-Vale, Benjamin Falret, Jean-Michel Fustié, Julianah Julia, Aziza Ouali, Sandrine Pirodon, Violaine Soleilhavoup, Maxime Seite, Marie-Julie Yvora. Scénographe : Michel Brissaud. Plasticienne : Françoise Utrel.
12 | théâtre
entrée libre
écritures < d’aujourd’hui
vendredi 26 novembre 2004 | 20h30 | au théâtre
comme ça
d’Alain Gautré
une sélection d’ANETH (Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales) | lecture théâtralisée Poèmes, fragments, ballades, comptines, scènes, clowneries... s'enchaînent dans un univers de fête foraine à l'abandon, peuplé de créatures hybrides, les Ogranges. Anges /ogres ratés, ridicules et dérisoires, les uns ne savent pas voler, les autres ne savent pas faire peur. Victimes de leur destinée et prisonniers de leur identité, les Ogranges dansent la ronde de la jalousie, des menaces et monstruosités, des lamentations et désespoirs durant une centaine de tableaux. durée : 1h30 | Direction d’acteurs : Alain Gautré. Comédiens : Pascale Bessard, Emilie Cadiou, Gaston Castelain, Martine Costes Souyris, Maxime Durin, Marie Lor, Olivier Leuckx.
entrée libre
écritures < d’aujourd’hui
samedi 27 novembre 2004 | 17h30 | au théâtre
haute-garonne
d’Alain Gautré
une sélection d’ANETH (Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales) | lecture théâtralisée Dans la grande maison de famille, aux environs de Toulouse, se côtoient cinq générations de femmes, de l'arrière-grand-mère à l'adolescente. Par bribes, au jour le jour, surgit entre elles le refoulé, au gré des crises qui surviennent d'une génération à l'autre. Secrets de famille, histoires d'argent, abandons, adultères, exposés au grand jour dans ce lieu clos aux troublants parfums de femmes, font éclater cet univers protégé. Une trame tissée serrée, riche en péripéties où l'ordinaire tourne au drame, sans jamais perdre de vue le plaisir de conter tous ces destins imbriqués. durée : 1h30 | Direction d’acteurs : Alain Gautré. Comédiens : Nadine Boyals-Joseph, Arlette Lalie, Fanny Lechevallier, Gilles Palazy, Camille Pasquier, Garance Prevost, Dominique Rouffart, Béatrice Roussel, Fanny Toudic.
écritures contemporaines | théâtre | 13
jeudi 13 janvier 2005 | 20h30 | au théâtre
comédie,
la dernière bande de Samuel Beckett
| Compagnie Isabelle Luccioni
Un mari volage, une épouse trompée, une maîtresse en trop… Il n'en faut pas plus pour que, dans Comédie, Beckett retourne comme un gant parodique et féroce le traditionnel triangle amoureux du théâtre de boulevard, et fasse entendre l'étrange bruit que fait le langage quand il se vide de son sens et rend l'âme. Les trois protagonistes de cette tragédie de la parole finissent peu à peu par perdre pied et basculer dans le tourniquet sans fin du ressassement et de l'effroi. Avec La Dernière Bande, Krapp, un vieil homme de soixante-neuf ans, se penche sur son passé en réécoutant à satiété d'anciens enregistrements où, trente-neuf ans plus tôt, il consignait certains événements de sa vie intime. Liturgie dérisoire d'un vieux clown lunaire qui tente de retenir entre ses doigts le sable refroidi d'un temps où l'amour illuminait ses étés de jeunesse.
durée : 1h35 | Mise en scène : Isabelle Luccioni. Comédiens : Séverine Astel, Philippe Bussière, Catherine Froment. Pour La Dernière Bande : René Gouzenne. Assistant à la mise en scène : Alexandre Trijoulet. Création lumière : Christian Toullec. Projections : Bruno Wagner. Sculptures : Michel Gaucher. Coproduction : Le Parvis/Scène Nationale de Tarbes, Théâtre de la Digue, Cave-Poésie de Toulouse, Eté de Vaour. Partenaires : Ministère de la Culture et de Communication/Drac Midi-Pyrénées, Conseil régional Midi-Pyrénées, Conseil général de la Haute Garonne, Ville de Toulouse.
14 | théâtre
entrée libre
vendredi 14 janvier 2005 | 20h30 | au théâtre
dix dramaticules de Samuel Beckett
| Compagnie du Lièvre de Mars* | Compagnie Théâtre d’Ici**
Après Shakespeare et Prévert, les comédiens de Boissor et Pousiniès chemineront en compagnie de Beckett. Claude Martinez, metteur en scène, fait le pari avec ces comédiens si particuliers d’imaginer une rencontre possible avec l’univers et l’écriture de Samuel Beckett. durée : 1h00 | Mise en scène : Claude Martinez. * IME CAT de Boissor à Luzech. ** CAT Foyer de Pousiniès à Saint-Étienne de Tulmont.
samedi 15 janvier 2005 | 20h30 | au théâtre
le dépeupleur de Samuel Beckett
| par Serge Merlin
Serge Merlin a travaillé avec les plus importants metteurs en scène. Quant au Dépeupleur, il compte parmi les chefs-d'œuvre moins connus de Beckett. A partir des ingrédients les plus simples – un étrange lieu clos en forme de cylindre et sa maigre population, tournant en rond en quête de son « dépeupleur » – est conduite une étude scrupuleusement détaillée sur les mœurs, les croyances, les mouvements, des habitants de cet étrange microcosme, jusqu'à un dernier paragraphe que Beckett mit plus d'un an à écrire, comme si l'auteur lui-même ne parvenait pas à trouver l'issue qui le délivrerait de son Dépeupleur. durée : 1h20 | Production : Odéon-Théâtre de l'Europe. Scène Indépendante Contemporaine (SIC).
théâtre | 15
mardi 1er février 2005 | 20h30 | au théâtre
givré
> 1 théâtre / 1 acteur
interprétation : Philippe Lelièvre Seul sur scène, Philippe Lelièvre joue quinze personnages tous plus givrés les uns que les autres. C'est l'histoire d'une bande de comédiens hétéroclites aux caractères fantasques qui essayent de monter « Pataquès » une pièce d'humour. Problème : la pièce écrite n'est pas drôle et se révèle être un exécrable vaudeville.Tension, « pétages de plomb », règlements de compte… durée : 1h00 | Mise en scène : Arnaud Lemort. Création lumières : Philippe Sazerat.
jeudi 3 février 2005 | 20h30 | au théâtre
le saint
jongleur françois
> 1 théâtre / 1 acteur
interprétation : Gilbert Ponté un inédit de Dario Fo |
Au moyen-âge, la vie d'un saint qui décoiffe !
Quand le plus grand auteur italien vivant, Dario Fo, Prix Nobel de Littérature en 1997, s'empare de la personnalité fantasque et généreuse de Saint-François d'Assise, cela donne un témoignage follement truculent et profondément humain par lequel FO s'interroge sur l'état du monde aujourd'hui (le pouvoir, l'argent, la charité, l'écologie, la mondialisation), à travers le prisme du XIIIe siècle italien, celui qui vit l'avènement des marchands… Un spectacle rythmé, drôle, émouvant et poétique. durée : 1h20 | Mise en scène : Stéphane Aucante. Mise en musique : Béranger et Lacroix. Traduction : Valéria Tasca.
16 | théâtre
samedi 5 janvier 2005 | 20h30 | au théâtre
1 théâtre / 1 acteur <
inutile de
uer
son père…
texte et interprétation : Pierre Ascaride Dans « Inutile de tuer son père, le monde s’en charge », Pierre Ascaride se met en danger. Il rampe par terre, il chante à plein poumon, il raconte et avoue que des anecdotes dérisoires de ses douze ans le hantent encore. « Mon père n’a jamais rien réussi. Un vrai manche. Il a raté une carrière de coiffeur, il n’a jamais osé vraiment être chanteur ou comédien et a détesté toute sa vie d’être représentant chez l’Oréal. Lui qui passait un temps fou à bricoler, n’a jamais réalisé que des faux plafonds qui s’écroulaient. » On s’attend à un one man show tendre et mièvre qui jouerait de l’accent marseillais et du communisme comme de violons. Hé bien Non. Sous son air de petit monsieur, Pierre Ascaride dissimule un coffre et une puissance qui surprend.
durée : 1h30 | Mise en scène : Ariane Ascaride assistée d’Anne-Marie Giacalone. Travail vocal : Chantal Galiana. Conseils chorégraphiques : Blanca Li. Lumières : Laurent Castaingt. Scénographie : Thibaut Fack. Production : Théâtre 71, scène nationale de Malakoff. Coproduction : Thécif – Région Ile-de-France. Avec la participation artistique du jeune Théâtre National.
théâtre | 17
lundi 7 février 2005 | 20h30 | au théâtre
ajax de Sophocle
(traduction Bérangère Jannelle)
« Aujourd’hui, Ajax m’apparaît comme une des plus grandes pièces jamais écrite sur la violence. Sur les rapports de la violence et du théâtre. Au commencement de l’histoire que Sophocle nous raconte, il y a la violence fratricide de la guerre de Troie et les massacres funestes qui ne veulent pas cesser. Sur un rivage de la Méditerranée, il y a des troupes exilées, blessées. Fatiguées des crimes qui engendrent la gangrène. Fatiguées des Atrides qui les ont embarquées dans cette guerre. C’est de cette violence projetée que naît le théâtre d’hommes qui va substituer le langage à la violence primitive des armes. Sur la scène, le chant partagé du poète va remplacer les cris du bouc émissaire. Ainsi, Ajax nous regarde, nous les mortels, et ouvre en nous la brèche de la douleur, du doute, de la perte, de la mort, de l’exigence d’avenir – dont seront toujours exempts les immortels. Et l’on assiste, par effet de miroir, de reconnaissance de soi dans cette béance de l’autre, à une forme de contamination. C’est cette façon d’être touché par le théâtre grec qui nous a guidé dans la rencontre avec cette terre, corps, matière tragique. » Bérangère Jannelle
durée : 1h30 | Mise en scène : Bérangère Jannelle. Comédiens : François Loriquet, Camille Grandville, Cyril Anrep, Scali Delpeyrat, Arnaud Churin, Katia Lewkowicz, Raphaëlle Gitlis, Emanuela Pace. Scénographie et costumes : Francis Biras. Créateur costumes : Luc Druez. Lumière : Christian Dubet. Son : Jean-Damien Ratel. Assistante à la mise en scène : Emanuela Pace. Assistante décor et costumes : Manuelle Bauduin-Sy. Peinture du décor : Julie Terrazonni. Direction de production : Clara Rousseau, assistée de : Séverine Péan.
18 | théâtre
mardi 1er mars 2005 | 20h30 | au théâtre
l’augmen-
tation de Georges Pérec
« Comment, quelles que soient les conditions sanitaires, psychologiques, climatiques, économiques ou autres, mettre le maximum de chance de son côté en demandant à votre chef de service un réajustement de votre salaire. » Georges Perec nous fait partager le vécu douloureux d'un employé confronté à un ballet d'hypothèses et d'alternatives qui ne cessent de retarder l'obtention d'une augmentation. Son texte propose une multitude de situations loufoques et délirantes au travers desquelles nous est dépeint le quotidien d'une entreprise. Jacques Nichet a proposé ce texte aux jeunes comédiens, chanteurs et musiciens de l'Atelier volant (Atelier de recherche et de formation professionnelle du Théâtre National de Toulouse).
durée : 1h05 | Mise en scène : Jacques Nichet. Création musicale : Hervé Suhubiette. Avec les comédiens, chanteurs, musiciens de l'Atelier Volant Promotion 2004-2005 : Elise Beckers, Olivier Berthelot, Caroline Champy, Nicolas Giret-Famin, Blandine Gueguen, Nidal Quannari, Hugues Soualhat. Collaboration Artistique : Caroline Chausson et Jean Michel Vives. Scénographie : Pierre Crousaud. Environnement Sonore : Aline Loustalot. Lumière : Celso Domeque. Production : Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées.
théâtre | 19
mardi 29 mars 2005 | 18h30 | au foyer du théâtre
entrée libre
la forêt des filles nouvelles d’Anton Tchékhov | Lectures par le Grenier Théâtre « Une nouvelle qui n’a pas de femmes, c’est une machine sans vapeur » écrivait Tchekhov. L’espace d’un moment, vous pourrez vous laisser charmer par ces lectures de quelques nouvelles sur les femmes, rares petites perles de quelques feuillets. durée : 1h00 | Comédiens : Sylvie Maury, Corinne Mariotto, Hocine Boudjemaa, Frédéric Baron, JeanBaptiste Artigas.
mercredi 30 mars 2005 | 20h30 | aux docks
oncle vania d’Anton Tchékhov
| Compagnie des Possédés
Qu’est-ce qu’une vie ? Entre une vie et la vie s’étend le tragique. L’intolérable. Nous vivons dans l’intolérable. Pour toute consolation nous griffonnons en secret les contours abstraits d’une vie idéale, celle qu’on ne vivra pas, ou bien qu’on a déjà vécu enfant; les seuls paradis étant ceux qu’on a perdus définitivement. La vie n’en finit pas de se dérober et cependant nous continuons à la vivre. Pourquoi ?… durée : 2h00 | Mise en scène : Rodolphe Dana. Comédiens : Simon Backouche, Katja Hunsinger, Maire Roig, Liliane Nataf, David Clavel, Rodolphe Dana, Nadir Legrand.
20 | théâtre
mardi 5 avril 2005 | 20h30 | au théâtre
la bonne âme
de setchouan
de Bertolt Brecht
(traduction François Rey)
« La pièce ? Une jeune prostituée, Chen Té, est choisie par trois divinités venues sur terre trouver une "bonne âme". Recevant une forte somme d'argent pour faire le bien, elle prouvera ainsi que la nature humaine est généreuse. Hélas ! Tout se dégrade, Chen Té est aussitôt la proie de solliciteurs mal intentionnés. Elle doit se blinder, contre son gré. Est-il possible d'être bon dans notre monde ? La réponse n'est pas donnée. A nous d'essayer de la trouver. »
Nicole Manuello, France Soir
« Ce n’est pas l’homme qu’il faut changer, pas soi-même, c’est le monde : il faut créer, recréer un monde où il soit possible d’être soi-même, de l’être pleinement, avec les autres et non contre eux. Brecht s’adresse non à notre faculté d’acquiescement mais à notre liberté ».
Bernard Dort
durée : 3h00 avec entracte | Mise en scène : Lisa Wurmser. Comédiens : Pascale Blaison, Pierre Alain Chapuis, Jean Louis Cordina, René Hernandez, Nathalie Joly, Denis le Turcq, Léon Napias, Maryse Poulhe, Vittoria Scognamiglio, Bruno Boulzaguet, Marius Yelolo. Scénographie : Laurence Bruley. Costumes : Maire Pawlotsky. Musique : Peter Ludwig. Direction vocale : Nathalie Joly. Lumière et direction technique : Philippe Sazerat. Masques et maquillages : Cécile Kretschmar. Marionnettes : Pascale Blaison, assistée de : Einat Landais. Accessoires : Emmanuelle Daverton. Chorégraphie : Gilles Nicolas. Création et régie son : Yvan Blanloeil. Régie plateau : Pascal Vitrou. Assistante : Catherine Drouillet. Construction décors : Les Artisans du Spectacle. Administration : Julietta Barret. Chargée de production : Elisabeth Tréhard. Production : Comédie de Picardie, Théâtre de la Véranda. Coproduction : Thécif - Région Ile-de-France, Théâtre de Corbeit Essones, Centre des Bords de Marne, Le Perreux. Coréalisation : Théâtre de la Tempête. Avec le soutien de : la DRAC - Ile-de-France, Ministère de la Culture, Conseil général de Val de Marne, l’ADAMI et la SPEDIDAM.
théâtre | 21
danse
vendredi 7 janvier 2005 | 20h30 | à l’auditorium
si tu veux,
je tue le chat
triptyque
| Compagnie La Zampa
« Un héros, c’est quelqu’un qui part et qui ne dit pas quand il va revenir. C’est le départ qui compte… ». Nous explorons le paradoxe de la relation entre le choix et l’obligation. Il fonde notre rapport à l’action, imposant un ajustement permanent entre la tentation de l’identique et une forme d’équivalence. Un tel mouvement n’est pas sans hésitation, ni frayeur. Pourtant cette peur profonde d’animal désirant, oblige à agir… Que faire d’un corps encombré, pas préparé ? Comment le repère t-on ? Nous l’auscultons, âpre, gâté ou vainqueur. Sans réponse, il s’absente.
durée : 1h00 | Chorégraphie : Magali Milian, Romuald Luydlin. Assistant : Loran Chourrau. Danseurs : Loran Chourrau, Romuald Luydlin, Magali Milian, Christel Olislagers, Hélène Rocheteau. Scénographie : Magali Milian, Romuald Luydlin, Pascale Bongiovanni Assistante : Véronique Pourrinet. Lumière : Pascale Bongiovanni. Musique : Patrick Codenys, Radiohead. Régie son : Valérie Leroux. Costumes : Patricia Vernadat. Recherche, documentation : Jérôme Mathias Bel. Production, diffusion : Pierre Duprat. Production : La Zampa. Coproduction : L’Estive/Scène Nationale de Foix, DSN/Scène Nationale de Dieppe, Ballet National de Marseille. Avec le soutien de l’ADAMI.
24 | danse
samedi 5 mars 2005 | 20h30 | aux docks
un petit moment de faiblesse Compagnie Heddy Maalem
solidocks
« Parfois, tout est désert, alors il faut apprendre à vivre dans le silence des pierres. »
malgré moi
durée : 0h10 | Interprète : Aline Azcoaga. Chorégraphe : Heddy Maalem. Musique : Henryk Gorecki.
« Je passe d’une situation à l’autre… Sensation d’abandon : me laisser faire par ce qui arrive, malgré moi… »
est-ce.o.elle.o Compagnie Lastiko « La pluralité d’un seul corps ? Croire et faire croire au nombre. » durée : 0h30 | Chorégraphie et interprétation : Samuel Mathieu. Conception et réalisation son et vidéo : Samuel Mathieu. Lumière : Olivier Balagna.
Emmanuelle Santos
durée : 0h10 | Chorégraphie et interprétation : Emmanuelle Santos. Montage musical : Laurent Gibeaux.
Circon c is David Wampach « se souvenir, oubli r en rgistrer ffacer echerche ouvrir fe mer »
Compagnie Ground Zéro
durée : 0h25 | Conception et réalisation : David Wampach. Collaborations artistiques : Rachel Garcia, Virginie Thomas, Jean-François Olivier.
« La permission d’un passage du silence à la parole, du corps inerte au corps dansant, comme l’étranger qui présente son visa. »
Regards
parler après le bip sonore
durée : 0h10 | Chorégraphie et interprétation : Elinoar Zakai-Werbner.
Tosh « Les regards et les corps : ce qui reste… encore… » Solo chorégraphié et dansé : Abdramane Diabaté dit Tosh.
papy Estelle Delcambre « Je sais, la mort serait ta délivrance mais avant, j’aimerais te donner l’envie, le plaisir, le désir… le goût de la vie. » durée : 0h10 | Interprétation et chorégraphie : Estelle Delcambre.
A partir de 18h30, quelques danseurs amateurs issus des écoles de danse du département présenteront l’aboutissement d’un travail accompli avec le chorégraphe Samuel Mathieu. En partenariat avec l’ADDA. Il sera possible de se restaurer sur place. danse | 25
jeudi 12 mai 2005 | 20h30 | au théâtre
l
a p ente
| Compagnie La Milonga
Ce qui est sûr, c’est que croire n’est plus croire en un autre monde ni en un monde transformé. C’est seulement croire au corps, c’est rendre le discours au corps, et, pour cela, atteindre le corps avant le discours, avant les mots, avant que les choses soient nommées. Gilles Deleuze en première partie
Gaspard, Melchior et Balthazar
« Je pars du costume, en tant
| Compagnie La Milonga
que vêtement, deuxième peau,
« La danse est un espace laissé au corps. Ce corps qui a ses sens, ses besoins, ses désirs et cette intelligence de la vie. Quel guide merveilleux ! » Michèle Rust
élément proche du corps, placé
Solo chorégraphié et dansé par Michèle Rust. Conception : Guillemette Grobon et Michèle Rust. Musique : Olivier Angèle et Marc Chalosse.
qui donne un nouvel éclairage
juste à la périphérie. Ce costume mis à plat est un objet de l’être, une autre formulation, “avant les mots” pour
reprendre la pensée de Gilles Deleuze. Parler de la marque que porte le corps, de l’empreinte que laisse le corps… »
épaule, mesure 1 de l'
par Michèle Rust
Michèle Rust
durée de la soirée : 1h15 | Spectacle chorégraphique conçu par Michèle Rust. Distribution en cours. Avec la collaboration de Dominique Fabrègue, Guillemette Grobon et Jean Humpich. Lumière : Sylvie Garot. Production : Marie Alverde. Partenaires : Le Théâtre Municipal de Cahors, L’Athanor, Scène Nationale d’Albi, Le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, L’ADDA du Tarn. L’ADDA du Lot propose avec La Milonga des actions de sensibilisation dans les collèges du département.
26 | danse
du 10 au 12 juin, date & heure à déterminer
les abattoirs,
fantaisie création chorégraphique
| Compagnie Hervé Koubi
« Lorsque je suis tombé amoureux il y a cinq ans des Musiques Traditionnelles du Centre France, qui m’étaient jusqu’alors totalement inconnues, je n’aurais jamais imaginé à quel point elles auraient pu me remettre autant en question. A travers “Les abattoirs, fantaisie…”, je voudrais faire partager un regard sensible mais aussi critique sur ce qui me touche et sur les éléments qui ont pu m’inspirer et me construire. Le Hameau de la reine à Trianon, les discothèques ou les rave-parties, les bals populaires, les vidéoclips… pourraient être autant de formes de représentation – « cliché » ou exacerbées – d’une société. Cependant je me demande sans cesse ce qui pourrait se cacher derrière l’apparente réalité de ces quelques images que nous nous faisons des rassemblements ou phénomènes qui nous semblent parfois étrangers. »
Hervé Koubi
durée : 1h00 | Chorégraphie : Hervé Koubi. Danseurs : Aline Courivaud-Jaulin, Olivier Durif, Guillaume Gabriel, Grégory Jolivet, Mamajung Kim, Jean Malbernard, Guillaume Marie, Thomas Régnier, Rolando Rocha, Laurent Rousseau. Assistants chorégraphiques : Guillaume Gabriel et Frédérique Pauvert. Création lumière : Claire Debar. Techniciens : Thierry Diganet, Christophe Marraud. Production : Compagnie Hervé Koubi/Ville de Brive-la-Gaillarde / Ville de Cannes. Co-production : Ballet National de Marseille Centre Chorégraphique National, Ballet Biarritz Centre Chorégraphique National, Théâtre du Puy-en-Velay, Sémaphore de Cébazat Scène Conventionnée,Théâtre D’Aurillac. Dans le cadre de cette résidence, l’ADDA du Lot propose des actions de sensibilisation auprès des collèges et des écoles de danse du département.
danse | 27
en famille
mercredi 20 et vendredi 22 octobre 2004 | 18h30 | au théâtre (scolaires : mardi 19 et jeudi 21 octobre | 10h00 et 14h30)
djulnolo | Compagnie Manolo and Co Ce spectacle est une première étape dans la rencontre entre ce jongleur et ce musicien qui confrontent leurs univers à partir des compositions jonglées de Manolo. Ils nous emmènent en voyage vers un imaginaire poétique et ludique, tendre et sauvage, tissé de cordes et de souffles venus de multiples ailleurs, toujours en mouvement, tournoyant, vibrant, rebondissant de sphères et de notes. Avec humour et générosité, les deux acteurs tentent de vivre et de nous faire vivre des instants suspendus entre rêve et réalité…
durée : 0h50 | Jongleur : Emmanuel Anglaret (massues, balles, ballons). Musicien : Julien Bouttard (guitares manouche et classique, percussions). Lumières : Fonjek Borelle.
30 | en famille
mercredi 1er décembre 2004 | 18h30 | aux docks (scolaires : jeudi 2 et vendredi 3 décembre | 10h00 et 14h30)
les aventures de
bosco
| association Musique en Liberté Embarquement immédiat, le capitaine, les mousses, le pirate, sans oublier Bosco en véritable maître de ballet, entraînent tous les enfants dans une immense farandole autour de la Terre. Le bateau est sans équipage, nos chères têtes blondes deviennent alors des moussaillons, pour aller de port en port, de pays en pays, à travers mer et océan, au rythme de salsa, samba, reggae, rap, chacha, musique orientale, africaine. Chaque escale est prétexte à une danse endiablée sur fond de percussion. jeune public (6 à 8 ans) spectacle debout
durée : 1h10 | Paroles : Gérard Grimal. Musiques : Gérard Grimal, Tony Margaléjo, Jean-François Batisde, Thierry Roques. Musiciens : Gérard Grimal (chant-percussion),Tony Margalejo (guitare, chœurs), Eric Bouad (guitare basse-chœurs), Jean-François Bastide (piano-synthétiseur), Thierry Roques (accordéon-claviers), Eric Delclaux (batterie). Sonorisation : Cyril Comte. Lumière : Yannick Bouzou.
en famille | 31
mercredi 19 janvier 2005 | 18h30 | aux docks (scolaires : lundi 17 et mardi 18 janvier | 10h00 et 14h30)
de l’autre côté étôc d’après le conte de Michael Ende « La soupière et la louche »
| Compagnie Balsamique Théâtre Deux hommes dans une rue, commerçants et par dessus le marché voisins, n'ont jamais eu l'idée de se parler. Cela existe! Une mystérieuse livraison bouleverse le statu quo. Chacun dans le royaume de sa boutique s'épie et complote. Les clients s'impatientent. Jalousie, rivalité. Rien ne va plus… Tout cela peut mener très loin. Pourtant la tendresse n'est pas si loin. Mais où et comment la trouver ? Un petit drame au quotidien. A partir du conte philosophico-comique de Michael Ende, l'équipe du Balsamique Théâtre, a conçu un décor en deux territoires où deux acteurs manipulateurs croisent le fer par le jeu de marionnettes, d'ombres, d'images et d'objets.
durée : 1h00 | Mise en scène : Aleksander Jochwed. Marionnettes et scénographie : Anna Louhelainen, Oswald Basten, Lone Nedergaard. Jeu : François Boulay, Lone Nedergaard. Régie plateau et lumières : Loïc Wauquier-Dusart.
32 | en famille
du 10 au 12 juin, date & heure à déterminer
la petite fille agée en première partie
| Compagnie du Vide
Ce spectacle commence dans le vide parce qu’il parle de solitude, ou simplement pour ne pas dévoiler l’endroit où nous sommes… Sans pouvoir pour autant en sortir. Un univers tirant vers le pathologique nous plonge dans l’atmosphère d’un personnage troublant ou plutôt troublé, aux actes déraisonnables, surprenants et excessifs loin très loin de toutes normalités. Un spectacle de Jonglage dansé avec du Théâtre. durée : 0h30 | Comédienne, Jongleuse, auteur des textes : Julie Font. Metteur en scène : Sylvain Cousin. Travail soutenu en Studio Création Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse.
histoire amère
d’une douce frénésie | Compagnie Prêt à porter Un porteur et deux voltigeuses ; du marivaudage acrobatique où tout peut arriver. Et justement, le pire survient : L’une des deux meurt. Et c’est là qu’ils vont trop loin. Au lieu de s’alourdir, la situation s’envole, folle et débridée. Jusqu’au fauteuil rouge. En utilisant le main à main, Prêt-à-Porter vous entraîne dans une scène proche du vaudeville avec un zeste de cirque en plus. C’est touchant et acrobatique. Ca fait parfois grincer des dents. C’est drôle aussi, souvent. Du cirque de boulevard ? Presque. Auteurs : Prêt à Porter. Interprètes : Laurence Boute, Caroline Le Roy, Michaël Pallandre. Mise en scène : Albin Warette. Costumes : Véronique Gély.
en famille | 33
musique
vendredi 17 décembre 2004 | 20h30 | aux docks
battements isa lagarde
> chanson
« Parler-moi d’amour »
d’elles
Chanter, jouer, rire et pleurer, se griser de mots et de notes au fil des époques, tel est l’univers où nous entraîne Isa Lagarde qui tourbillonne dans l’ombre de Joséphine Baker, Boris Vian, Barbara,Prévert et swingue au rythme de Monsieur Trenet. Chant : Isa Lagarde. Piano : Sabine Héraud.
laura campagnet
> théâtre
« Une Femme qui conte… » Cette création bat comme un cœur, celui des femmes, au travers de l’histoire et des cultures humaines. Conteuse mouvante, émouvante : Laura Campagnet glisse, tressaille, sourit, pénètre de la voix et du geste le corps de ces femmes et danse au rythme de leurs vies. Textes et chorégraphie : Laura Campagnet. Mise en espace et en jeu : Marie-Laure Denoyel.
amélie-les-crayons
> chanson
Amélie-les-crayons vous entraîne dans son petit monde drôle et poétique où le sexe faible n’est pas forcément celui que l’on croit. Des chansons simples et fraîches qui font rire ou rêver, un trio de musiciens farfelus autour d’une chanteuse touchante et originale, un piano magique (qui recèle bien des surprises), des effets spéciaux, de l’humour et de la tendresse : la recette des jours de pluie… Chant/piano : Amélie. Piano/clarinette : Heiko. Contrebasse : Laurent. Accordéon : Michel.
36 | musique
mercredi 16 mars 2005 | 20h30 | au théâtre
en première partie
hugues pluviôse
Hugues Pluviôse propose une chanson intimiste mêlant électronique et accoustique. « Présence intense et charme magnétique, voix d’ange désolé, Pluviôse le ténébreux sait capter un public… (et) possède un univers bien à lui. Désenchanté et totalement attachant. » Ouest-France Machines : Hikit. Contrebasse : Jérôme Cahagnier.
dominique A en groupe Douze ans après ses premiers pas, un petit synthé en bandoulière, le chanteur a pris ses marques au sein de la scène française. Fort de son envie initiale de revendiquer une autre tradition que celle proclamée par le rock alternatif , il est devenu à son tour une référence incontournable pour les jeunes artistes. Nouvelle formule scénique. Magnifique auteur compositeur interprète, une maîtrise incontestable de l’écriture, de la musique et de la scène. Guitare et voix : Dominique A. Claviers et samples : David Euverte. Cuivres : Daniel Paboeuf et Jérôme Benssoussan. Contrebasse : Vincent Guérin.
musique | 37
du 10 au 12 juin, date & heure à déterminer
mon dieu
quel bonheur
Les Petites Faiblesses Trio de guêpes musiciennes au charme de sirènes homériques, les « Petites Faiblesses » aiment par dessus tout les voyages, et le plus beau de tous : chanter ! Ecrites par elles-mêmes et chantées à cappella, leurs chansons marient avec jubilation la passion des mots, la séduction des timbres et des rythmes, les secrètes magies du quotidien blafard, le burlesque et l’incongru la pétillante fluidité des nuances, un ton d’érotisme persifleur qui caresse nos oreilles dans le sens du frisson… Ça bruisse, ça grince, ça s’engorge, ça s’esbaudit, ça s’époumone, ça arbaudiche les salbunelles : Un vrai bonheur !
Auteurs, compositeurs, interprètes : Christelle Boizanté, Nathalie Vinot, Emmanuelle Yacoubi. Mise en scène : Laurence Katz.
38 | musique
du 10 au 12 juin, date & heure à déterminer
cantilènes Jean-Marc Padovani Quintet Monica Passos (Brésil) Houria Aichi (Algérie) Maja Pavlovska (Macédoine) Saxophoniste, compositeur, arrangeur, Jean-Marc Padovani est présent partout, dans le jazz, en soliste avec Louis Sclavis, Dave Liebman, Paul Motian, Jean-Marie Machado, avec son quartet, au cinéma, au théâtre avec Enzo Cormann, et dans la chanson. Padovani, et son quartet, Chants du Monde, ont aussi beaucoup relu, avec bonheur le flamenco et les musiques traditionnelles.Ils revisitent les musiques traditionnelles du monde entier en les confrontant au jazz, tout comme dans cette nouvelle création “Cantilènes”. Elle est basée sur l’échange et le rapprochement, mettant en valeur la mélodie et l’interprétation, d’une part et de l’autre l’improvisation et le son. Cantilènes est une vraie promenade avec trois vocalistes d’identité forte et de traditions musicales différentes. Un véritable chant d’amour et de tolérance. Jean-Marc Padovani a choisi trois voix exceptionnelles : Houria Aichi est chanteuse chaouie de la région des Aurès, en Algérie. La brésilienne, Monica Passos, a une voix volupteuse et puissante, c’est une vraie diva qui possède une vitalité exubérante et une présence envoûtante sur scène. Maja Pavlovska, jeune Macédonienne, très tôt s’est orientée vers l’art lyrique, même si la comédie musicale et la variété l’ont un temps attiré.
Musiciens : Houria aichi (voix), Monica Passos (voix), Maja Pavlovska (voix), Jean-Marc Padovani (saxophones), Alain Bruel (accordéon), Gilles Chabenat (vielle), Frédéric Monino (basse), François Laizeau (batterie). musique | 39
festivals
du 27 septembre au 03 octobre 2004
visages francophones festival Cette année, pour la troisième édition du Festival Visages Francophones, le Mali est à l’honneur ! Pays à l’histoire très riche qui réussit à harmoniser deux mondes, le monde animiste et le monde musulman, deux traditions, celle de l’oralité et celle de l’écriture. Un état parmi les plus pauvres du monde et pourtant important producteur d’or et de coton. Un pays, qui malgré les 23 ethnies et langues différentes a toujours développé une culture de tolérance, hospitalité et partage. Ce festival invite à un voyage où l’on découvre les réalités multiples du Mali aujourd’hui, où les artistes font entendre leurs voix dans la pluralité et la diversité de leurs expressions : - Musique : grandes voix griottes comme Amy Koïta, groupe traditionnel (Sénoufo) avec balafon et kora, jazz africain de Cheick Tidiane Seck, le rock de King Babah Salah, des Go de Koteba ou de Djeneba. - Danse : Le Sacre du Printemps (Heddy Maalem), Garibouts, chorégraphie par Tosh, Le Jeune Ballet d’Afrique Noire. - Cinéma avec des films de Souleymane Cissé et Cheik Omar Sissoko. - Littérature avec la présence de Moussa Konaté Mais aussi théâtre, marionnettes, photographie, artisanat, animations diverses… Ce festival consacré au Mali part à la découverte d’une certaine manière d’être au monde.
42 | festivals
10, 11 et 12 juin 2005
les nuits du sud festival Soirées avec des musiques du monde méditerranéen, concert spectacle de voix et danses flamenco, rencontre de musiques traditionnelles avec les sons et les rythmes d’aujourd’hui, parcours dans la ville, concerts insolites, bals musette et fanfares cubaines : pendant trois jours/nuits, Cahors va renouer avec cette mémoire qui est la sienne, d’un lieu de rencontre d’artistes, avec une ville, du dialogue des créations et des architectures. Espaces de convivialité mais aussi de fraternité, depuis le café kabyle jusqu’au tablao espagnol ou le petit restaurant portugais, ces trois jours seront aussi l’occasion de découvrir le si riche tissu culturel et associatif qui a fait l’histoire de cette ville, occasion d’une fête du goût et des sons : une population s’approprie une ville dans toutes ses facettes et dimensions. Occasion aussi d’associer des artistes du Lot dont le talent et l’assise s’ancrent dans ce territoire et le transcendent : Xavier Vidal et Jean-Marc Padovani. Mémoire et ouverture contemporaine pour une vision très féconde de l’avenir.
festivals | 43
plan salle 11
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B
tarifs LES TARIFS GÉNÉRAUX : Placements/catégories (théâtre) ■
plein tarif
tarif réduit *
17 €
10 €
Parterre & 1er balcon
■
10 €
Strapontins (parterre)
■
14 €
2e balcon de face & 1er balcon de côté
■
8€
7€
1er balcon extrémités & 2e balcon de côté
17 €
« Hors les murs » (spectacles à l’auditorium et aux docks) Enfants (moins de 12 ans)
7€
Scolaires (gratuit pour les accompagnateurs)
5€
10 €
LES TARIFS SPECTACLES JEUNE PUBLIC :3 € Le spectacle « Les aventures de Bosco » est gratuit pour les scolaires. LES TARIFS PARTICULIERS : « Découverte » : Spectacles du mois de novembre :
plein tarif
tarif réduit *
12 €
10 €
« Thématique » :Comédie, La dernière bande, Le dépeupleur le premier spectacle
le second
17 €
10 €
Stabat Mater Furiosa, Le souffleur d’Hamlet, Dés/équilibre, L’accident linéaire
LES TARIFS GROUPES : À partir de 10 personnes (comité d’entreprise)
la place
■
Parterre & 1er balcon de face
14 €
■
2e balcon de face & 1er balcon de côté
10 €
LES TARIFS ABONNEMENTS : ■ Abonnement
« complicité » (parterre & 1er balcon de face)
minimum de 5 spectacles à 15 € la place et 10 € la place des spectacles « Découverte »* ■ Abonnement
« paradis » (2e balcon de face & 1er balcon de côté)
minimum de 5 spectacles à 10 € la place ■ Abonnement
« jeune » (étudiants et moins de 25 ans)
minimum de 3 spectacles (7 € la place) ■ Abonnement
« passeport » (parterre & 1er balcon de face)
minimum de 12 spectacles (10 € la place) * moins de 25 ans, étudiants, RMIstes, CES, chômeurs de longue durée, minimum vieillesse | spectacles « Découverte » : Stabat Mater Furiosa, Le souffleur d’Hamlet, Dés/équilibre, L’accident linéaire.
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réservations | billetterie
Théâtre T h é â tMunicipal r e d e Cdea hCahors ors Heures d'ouverture saison 2004-2005 : du lundi au vendredi de 13H30 à 18H00
au théâtre Pour les abonnements :
Place François-Mitterrand - 46000 Cahors Téléphone billetterie : 05 65 20 88 60 Téléphone administration : 05 65 20 88 55 Fax : 05 65 23 95 16 Couriel : theatredecahors@marie-cahors.fr www.mairie-cahors.fr/theatre
- du lundi 8 novembre 2004 à la fin de la saison Pour les billets à l’unité : - À partir du lundi 8 novembre pour les spectacles compris entre le 16 novembre 2004 et le 19 janvier 2005 - À partir du lundi 13 décembre 2004 pour les spectacles compris entre le mardi 1er février et le vendredi 27 mai 2005 Des quotas de places seront réservés aux non abonnés pour les spectacles.
par téléphone
(05 65 20 88 60)
- À partir du lundi 8 novembre, du lundi au vendredi de 13h30 à 18h00 Toute réservation par téléphone devra être réglée dans les 48 heures, passé ce délai les places seront remises à la vente. Les abonnements ne seront pas pris par téléphone.
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par courrier - Remplir, découper et renvoyer le formulaire d’abonnement à : Théâtre Municipal de Cahors - service Location Place François-Mitterrand - 46000 CAHORS - Joindre au bulletin le règlement, par chèque uniquement, à l’ordre du Trésor Public. - Les billets peuvent être retirés à la billetterie du théâtre ou vous être envoyés par courrier en recommandé avec accusé de réception (supplément de 5 € pour frais d’envoi). - Le soir de la représentation la billetterie sera ouverte sur le lieu du spectacle 1 heure avant le lever de rideau.
Informations complémentaires : - Un unique bulletin peut être utilisé pour la commande de plusieurs abonnés domiciliés à la même adresse et choisissant les mêmes spectacles aux mêmes dates. - Les abonnements sont nominatifs et incessibles. - Le nombre de places par spectacle choisi ne peut-être supérieur au nombre d’abonnement souscrits. Joindre au bulletin d’inscription le règlement par chèque uniquement à l’ordre du Trésor Public accompagné des justificatifs pour l’abonnement jeune.
dates
spectacles
16, 17, 20, 23, 24, 27 octobre
Stabat mater furiosa
bulletin d’abonnement 04|05 « complicité »
« paradis »
« jeune »
« passeport »
Nbre d’abonnements : Nbre d’abonnements : Nbre d’abonnements : Nbre d’abonnements :
x 10 €
x 10 €
x7€
x 10 €
18, 19, 20 novembre Le souffleur d’Hamlet
x 10 €
x 10 €
x7€
x 10 €
23, 24, 26 novembre Dés/équilibres
x 10 €
x 10 €
x7€
x 10 €
x 10 €
x 10 €
x7€
x 10 €
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
01, 02 décembre L’accident linéaire 17 décembre Soirée « battements d’elles » 07 janvier
Si tu veux, je tue le chat
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
13 janvier
Comédie, la dernière bande
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
15 janvier
Le dépeupleur
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
01 février
Givré
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
03 février
Le Saint François jongleur
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
05 février
Inutile de tuer son père
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
07 février
Ajax
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
01 mars
L’augmentation
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
05 mars
Soirée « Solidocks »
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
16 mars
Hugues Pluviôse / Dominique A en groupe
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
30 mars
Oncle Vania
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
05 avril
La bonne âme de setchouan
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
12 mai
La pente de l’épaule, mesure 1
x 15 €
x 10 €
x7€
x 10 €
Total 1 : ........€
Total 2 : ........€
Total 3 : ........€
Total 4 : ........€
à compléter
Nom : .......................................... Prénom : ........................................
Total 1 + 2 + 3 + 4 : ............................ €
Adresse : ................................................................................................ + 5 € si frais d’envois : ........................ € Code postal : ................................ Ville : .............................................. Tél. : ............................................ Fax : ................................................
TOTAL GÉNÉRAL : .............................. €
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Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et libertés, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données vous concernant dont nous sommes seuls destinataires.
notes
L’équipe | Directeur José Sobrecases | Équipe administrative Cécile Arthuis Sophie Camilotto Anne-Laure Czapla Françoise Galou Olivier Gomy
Théâtre Municipal de Cahors
| Équipe technique Yannick Bouzou Cyril Comte Florent Érasme Florent Garcia
saison
2004 | 2005 Conception graphique & illustrations : François Cadart Photogravure : Colorys Impression : Publi Fusion
Avec le soutien de Le Conseil régional de Midi-Pyrénées Le Conseil général du Lot
Et en partenariat avec Les hôtels Kyriad & La Chartreuse
05 65 23 91 64 05 65 53 24 46 05 65 22 03 03