Nยบ13 PT / OUT 2014
REVISTA MENSAL E GRATUITA
Ficha Técnica FICHA TÉCNICA/ TECHNICAL FILE • Line & Stylish, Art Magazine • Nr Registo ERC – 126385/ ERC Registration nr - 126385 • Proprietário/Owner: José Eduardo de Almeida e Silva • Editor/Publisher: José Eduardo de Almeida e Silva • NIF: 179208586 • Periodicidade/Periodicity: Mensal/ Monthly • Morada da Redacção/Editorial Address: Urbanização do Lidador Rua 17, nr 106 4470-709 – Maia Portugal • Contacto/Contact : +351 926493792 • Director Geral/Director in Chief: Eduardo Silva • Director Adjunto/Vice-director: Isabel Gore • Editor / Editor in Chief: Eduardo Silva • Redacção/ Editorial Staff: José Eduardo Silva Isabel Pereira Coutinho Luís Peixoto • Director Técnico/ Art and Web Director: Luís Peixoto • Colaboradores para o nr de Outubro /Guest Redactors for October issue Patrick Earl Hammie • Fotografia/Photography: •
© Courtesy Arcadia Contemporary • ART Antwerp © Courtesy ART Antwerp and TM – ART • Bertrand Delacroix Gallery © Courtesy Bertrand Delacroix Gallery © Courtesy Federico Infante • Brooklyn Museum © Brooklyn Museum Costume Collection © Lea Ingold and Lolly Koon © Herman Delman © Image copyright The Metropolitan Museum of Art. © Art Resource, NY) © Courtesy of Nicholas Kirkwood. © Jay Zukerkorn © Courtesy of JANTAMINIAU. © Photo: Jay Zukerkorn © Courtesy of Prada USA Corp. • Kohn Gallery © Courtesy Kohn Gallery. © Kristy Leibowitz • Patrick Earl Hammie © Courtesy Patrick Earl Hammie © Courtesy of Yeelen Gallery
Arcadia Contemporary 2
O mundo da moda é outra forma de expressão artística, instrumento de poder para o designer e para o cliente. Nesta edição publicamos Saltos Assassinos: A Arte do Sapato de Salto Alto, em exibição no Brooklyn Museum. Patrick Earl Hammie foi a nossa escolha para Artista do Mês. As suas pinturas, cheias de força e inspiradas nas qualidades emotivas do Romanticismo, revelam o domínio inquestionável da técnica e o dom de usar a linguagem do corpo feminino e masculino, mostrando a dualidade interior e a beleza ideal da nudez. A luta entre o “eu” e o “outro”, duas entidades diferentes, contudo uma só, ligadas pela imagem reflectida no espelho. Destacamos a exposição individual de Federico Infante, THE SPACE BETWEEN, em exibição na Bertrand Delacroix Gallery. As suas obras retratam universos de grande beleza, e o contraste dos tema e fundos ambíguos revelam a relação complexa entre a realidade, a espiritualidade e o subconsciente. Por último mas não menos importante é o crescimento solidificado da parceria entre a Line & Stylish, Art Magazine e a TM- Art e ART Antwerp fundada por Thomas Maes.z Isabel Gore (Vice Directora)
Capa: “Contact” - 2014 PATRICK EARL HAMMIE Cortesia do Artista 3
ÍNDICE 6.
16.
SALTOS ASSASSINOS A Arte do Sapato de Salto Alto
22.
ART ANTWERP
34.
FEDERICO I The space B
44.
EXPOSIÇÃO DE TRABAL
4
PATRICK EARL
Artista do
L HAMMIE
52.
EDDIE MARTINEZ NOMADER
60.
DESTAQUES DE OUTUBRO
o mês
INFANTE Between
E PEQUENOS LHOS
info@lineandstylish.com +351 914 037 084 5
Saltos Assassinos: A Arte do Sapato de Salto Alto
10 de Setembro de 2014 - 15 de Fevereiro de 2015 Brooklyn Museum Robert E. Blum Gallery, 1 º Andar
“Italian Chopine”, 1550–1650. Seda e metal. Coleção do Traje do Brooklyn Museum no Metropolitan Museum of Art. Doação do Brooklyn Museum, 2009; Doação de Herman Delman, 1955. 2009.300.1494a, fotógrafo do Brooklyn Museum, Mellon Costume Documentation Project Fotógrafos: Lea Ingold e Lolly Koon 6
Saltos Assassinos explora os acessórios de moda mais provocantes. Desde os chopines (sapatos italianos do século XVI com plataformas altas) , até aos charmosos stilettos ( saltos de agulha) vistos nas passarelas de tapetes vermelhos, a exposição analisa a história rica e variada do sapato de salto alto, e o seu lugar permanente na nossa imaginação. Como sinal de moda, objecto fetiche, instrumento de poder e tomada de expressão artística, tanto para o designer como para o cliente, o sapato de salto alto sofreu, ao longo dos tempos, várias mudanças em estilo e simbolismo. Saltos altos pontiagudos e mortais inspirados, de forma arquitetónica, em cunhas e plataformas artisticamente trabalhadas, estão em destaque entre os mais de 160 sapatos históricos e contemporâneos de salto alto, emprestados por estilistas da conceituada coleção do traje do Brooklyn Museum sediados no Metropolitan Museum of Art e no Bata Shoe Museum. Estilistas e Casas de Alta Costura estão representadas neste evento- Saltos Assassinos - como, Manolo Blahnik, Chanel, Salvatore Ferragamo, Zaha Hadid X United Nude, Iris van Herpen X United Nude, Christian Louboutin, Alexander McQueen, André Perugia, Prada, Elsa Schiaparelli, Noritaka Tatehana, Vivienne Westwood, e Pietro Yantorny.
7
“French Shoes
Seda e couro. The Metropolitan Muse 1906 (06.1 Imagem copyright © The M Imagem: Art R 8
s”, 1690–1700.
eum of Art, New York, Rogers Fund, 1344a, b). Metropolitan Museum of Art. Resource, NY 9
Nicholas Kirkwood “Pumps”, Primavera/Verão, 2013. Camurça com ouro e cristais claros Swarovski Cortesia Nicholas Kirkwood. Foto:Jay Zukerkorn 10
Ao lado dos objectos em exposição estão seis curtas-metragens, especialmente encomendadas e inspiradas pelos saltos altos. Os cineastas são; Ghada Amer e Reza Farkhondeh, Zach Ouro, Steven Klein, Nick Knight, Marilyn Minter, e Rashaad Newsome. Esta exposição, Saltos Assassinos: A Arte do Sapato Alto é organizada por Lisa Small, Curadora do Brooklyn Museum. Um catálogo ilustrado completa e acompanha a exposição
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Jantam
“L’Image Tran (Trabalho manual de Cortesia de JAN Foto: Jay Z 12
miniau.
nquille ”, 2013. René van den Bezrg.) NTAMINIAU. Zukerkorn 13
Miu Miu. “Cammeo Baroque” Salto em couro, Outono/Inverno 2006. Cortesia de Prada USA Corp. Foto: Jay Zukerkorn 14
Brooklyn Museum 200 Eastern Parkway, Brooklyn New York 11238-6052
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ART ANTWERP FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE & DESIGN De 5 a 12 de Dezembro, 2014 Antwerp-Expo forum (Antwerp, Belgium) A Nova Edição de Art Antwerp oferece a Feira de Arte Mundial, uma perspectiva brilhante e refrescante Get with the Times! O que é a Art Antwerp? - Art Antwerp Internacional Art & Design 2014 (AA’14) é um evento inovador e uma plataforma global para criadores, galerias, amantes da arte, colecionadores, comerciantes, especialistas em arte e design jornalistas, e divulgada em todo o mundo. Trata-se, essencialmente, de uma Feira Cultural, com a duração de 8 dias (com vários tipos de arte e design) e exclusiva (no sentido de qualidade profissional e criativa exposição, publicação e clientes). AA’14 promete-lhe muito mais do que uma feira de arte normal. A primeira edição já deu o pontapé inicial com um evento no Meir Real Paleis de Antuérpia; Diamantes para a Vida foi um grande sucesso, um evento de beneficiência com a combinação de arte, design e joalharia artesanal, de muitas nações, níveis de experiência, e uma série de estilos / técnicas criativas. Foi visitada por inúmeros turistas, colecionadores locais e internacionais, figuras políticas. No mesmo sentido, a feira Art Antwerp oferece uma variedade de exposições para todos, mantendo um layout, um programa e uma apresentação atraentes e harmoniosos 16
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Onde e quando? - De 5 a 12 de Dezembro, 2014 Art Antwerp terá lugar no Antwerp-Expo Forum (Antuérpia, Bélgica) perto de museus, edifícios históricos, galerias de arte, salas de exposições de antiguidades e joalharia artesanal. O porto da cidade é muito central e com um alto fluxo de visitantes e turistas. A cidade de Antuérpia é o exemplo do equilíbrio entre a cultura de arte tradicional e moderna. Sobre a Art Antwerp - Os organizadores AA’14 são um grupo de especialistas internacionais e especialistas em arte & design, editorial, marketing e negócios. O fundador da Art Antwerp, Thomas Maes, é um empreendedor e artista apaixonado, tal como os outros colaboradores da AA’14. Porquê esta nova abordagem, e agora? - O crescimento exponencial da população e uma procura constante pela inovação e variedade, deu origem a uma era de elevada multiplicidade e conhecimento compartilhados; Art Antwerp apresenta aos visitantes e compradores uma exposição com uma diversidade cultural e uma excelente gama de oportunidades de investimento. Art Antwerp é feita para uma sociedade progressiva e promove a evolução da arte a nível mundial. De que forma? - Enquanto abraçar uma abordagem proactiva e progressiva, Art Antwerp 2014 interage com os expositores, convidados e colaboradores; cuidadosa na imagem, indo ao encontro do produto do cliente, o que permite com uma perspectiva clara, uma colocação de assessoria e equilíbrio do showroom. A missão da Art Antwerp é inovadora, sofisticada, inteligente, abrangente, selectiva, aberta e credível. Com esta postura e com uma equipe constante de colaboradores, redes e conexões, Art Antwerp é, sem dúvida, uma organização com uma reputação mundial inquestionável. 18
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AA'14 oferece os seguintes eventos e publicações:
Art Antwerp Feira Cultural International de Art & Design 2014 (5-
Exposição Internacional de Arte, Belas Artes, Arte Contemporânea, Art Seminários com profissionais do mundo da arte.
AA'14 VIP, Recepção a 5 de Dezembro 2014 Grande Cerimónia de Abertura, Conferência de Imprensa, Hors D’oeuvre de Arte para beneficência, como é o caso da Fundação Belga contra o Can
Art Antwerp Magazine (a ser lançada a 5 de Dezembro) Catálogo em forma de Revista Bienal – 2ª Edição em Março de 2015, in Entrevistas e Anúncios de Parceiros. Para vender e distribuir de forma global.
Art Antwerp Times O Jornal AA’14 foi lançado em Fevereiro, tendo sido enviados mais de 50 de Meir de Antuérpia, várias lojas de luxo e agências de viagens. Uma segu de Dezembro.
20
-12 Dezembro)
te Nova, Design de Interiores, Design de Joias e muito mais. Apresenta
es e Cocktail, Arte ao Vivo & Dança, Concertos de Música Clássica, Leilão ncro.
nclui uma Página Inteira com Imagens de Trabalhos Artísticos, Artigos,
000 emails, distribuídos pelo Antwerp Hilton Hotel, The Royal Paleis op unda edição será publicada e distribuída neste verão, e uma outra na feira
Contacto: info@artantwerp.com www.artantwerp.com www.tmartfinearts.com Tradução:L&S 21
O ARTISTA DO MÊS
PATRICK EARL HAMMIE
PATRICK EARL HAMMIE Cortesia do Artista 22
Depoimento do Artista Considerando que as pinturas da figura humana têm de reflectir os valores do período em que são produzidas, o meu trabalho investiga as expectativas incorporadas nesse gênero canônico, sondando e desmantelando os impulsos idealizados que, historicamente, os moldaram. Aproveitando as qualidades emotivas de pintura Romancista e o seu uso de proporções heroicas para se envolver com a expressão política e humanista, concentro-me especificamente em construções de gênero e raça, exercendo uma pressão sobre estas categorias como forma de ampliar o entendimento da identidade e reconfigurar concepções herdadas do ideal de beleza e da nudez heroica. Os meus trabalhos recentes apresentam uma figura feminina e masculina, fechadas num diálogo físico, avaliando o peso e deslocando as percepções de corpos destruídos que lembram e preservam legados complexos de sofrimento e luta. Esclarecido por representações históricas da Alteridade, imagino os corpos como oportunidades para encontrarmos diferença em direção à capacidade de criar novas narrativas - Patrick Earl Hammie Tradução: L&S 23
Patrick Ear
“Untitled (St CarvĂŁo sobre papel Cortesia d 24
rl Hammie
tudy)� .-2013 l, 106.7 x 152.4 cm do Artista 25
Patrick Ear
“Study of La Carvão sobre pape Cortesia de Y 26
rl Hammie
abor� - 2014 el, 88.9 x 203.2 cm Yeelen Gallery 27
Patrick Ear
“Labor II Óleo sobre linho, Cortesia d 28
rl Hammie
II� - 2012 ,106.7 x 243.8 cm do Artista 29
Patrick Ear
“Contact Óleo sobre linho, Cortesia d 30
rl Hammie
t� - 2014 , 177.8 x 228.6 cm do Artista 31
Patrick Earl Hammie “Icarus” - 2010 Óleo sobre linho, 172.7 x 172.7 cm Cortesia do Artista 32
Biografia PATRICK EARL HAMMIE (1981), New Haven, Connecticut é um artista muito conhecido pelos seus retratos monumentais, relacionados com temas de identidade, história e narrativa. Tirou o Bacharelato em Arte pelo Coker College e o Mestrado em pintura pela Universidade de Connecticut. Actualmente é professor assistente na Universidade de Illinois em UrbanaChampaign. Em 2008, recebeu uma Bolsa de Estudo de Alice C. Cole ‘42 no Wellesley College, onde residiu um ano tendo concluído o seu projecto Equivalent Exchange. Em 2011, era um artista residente no John Michael Kohler Arts Center. O seu trabalho está representado em várias coleções públicas como a Kohler Company, no Kinsey Institute na Universidade de Indiana e no William Benton Museum of Art, tendo recebido prémios da Tanne Foundation e Alliance of Artists Communities, pela Yeelen Gallery em Miami.
patrickearlhammie.com twitter.com/patrickehammie facebook.com/patrickearlhammieartist 33
FEDERICO INFANTE THE SPACE BETWEEN EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL
2 de Outubro – 1 de Novembro, 2014 Bertrand Delacroix Gallery
É com grande entusiasmo que a BDG apresenta a estreia de Federico Infante nos EUA, com uma exposição individual THE SPACE BETWEEN. As obras em acrílico do jovem chileno misturam elementos figurativos e abstratos para criar mundos etéreos sobre papel e tela. Toda a sua nova coleção permanecerá fiel ao seu estilo, mas irá experimentar novos temas e direções artísticas que contribuíram para a sua evolução como pintor. O próprio Federico Infante afirma que está orgulhoso da “maturidade da sua próxima coleção.”
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Federico Infante Clear Words, 2014 Acrílico sobre papel, 40” x 32” 35
Inspirado pela paisagem do Chile, pela vida quotidiana da cidade de Nova Iorque e pela sua própria intuição, Infante cria pinturas fiéis que retratam belos universos oníricos. Federico Infante sobrepõe camadas de várias cores para alcançar paletas serenas mas poderosas. As suas composições incorporam seções de realismo e abstração. Os fundos coloridos das suas obras, algumas mais articuladas do que outras, são enevoadas evidenciando o processo do artista; gotas e manchas de tinta. Emergindo deste ambiente pouco claro, o espectador encontra uma figura lindamente rendida que, imersa na sua própria contemplação interna, se afasta esquecendo o olhar do espectador. O tema, cuidadosamente articulado e em contraste com o fundo ambíguo, sugere a relação complexa entre a realidade, a espiritualidade e o subconsciente.
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Federico Infante Petersburg, 2014 Acrílico sobre tela, 47” x 29½” 37
Federico
The Light AcrĂlico sobre 38
o Infante
t At Night e tela , 48” x 70” 39
Federico
Slow Autu AcrĂlico sobre t 40
o Infante
umn, 2014 tela, 47¾” x 69” 41
Apesar de ser um jovem artista, Infante rapidamente se destacou no mercado americano. Desde a sua apresentação na galeria, na primavera do ano passado, as suas obras vendem-se de forma consistente. Em 2002, tirou o Bacharelato em Artes Plásticas na Universidade Finis Terra e em 2013 o mestrado em Ilustração na Escola de Artes Visuais em Nova Iorque. Ganhou uma bolsa de estudo na Fundação Uanlane (2012), a Bolsa de Conicyt (2009), e Juan Downey Grant (2004). No Chile fez várias exposições individuais e coletivas com enorme sucesso. O seu trabalho integra coleções particulares nos EUA e no estrangeiro, incluindo França, Bélgica, Alemanha e Singapura. Infante vive e trabalha em Nova Iorque e estará presente na inauguração a 2 de Outubro, e disponível para dar entrevistas.
42
Bertrand Delacroix Gallery 535 W. 25th Street, NY 10001 USA
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"EXPOSIÇÃO DE PEQUENOS TRABALHOS" 15 de Outubro a 31 de Outubro 2014
ARCADIA CONTEMPORARY
JULIAN HSUING “Angel”
Óleo sobre Painel, 10 x 10” 44
45
TIM O’BRIEN “See No Evil”
Óleo sobre Painel,12 x 12 “ 46
47
CHRIS LEIB “Queen of Gold”
Óleo sobre Painel, 12 x 12 ” 48
49
Steven Diamant Guy In Charge ARCADIA CONTEMPORARY 51 Greene Street New York, NY 10013 212-965-1387 www.arcadiacontemporary.com
JORDAN SOKOL “Tenold”
Óleo sobre Painel, 12 x 12” 50
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EDDIE MARTINEZ
"NOMADER" 12 de Setembro – 25 Outubro, 2014 Kohn Gallery Kohn Gallery tem o prazer de apresentar “Nomader”, uma exposição de novas pinturas, esculturas e trabalhos em papel do artista Eddie Martinez sediado em Nova Iorque. Esta será a primeira exposição individual do artista em Los Angeles e na Kohn Gallery. Martinez inspira-se numa ampla variedade de fontes, que vão desde a paisagem da cidade, em constante evolução, a grandes movimentos históricos de arte do século XX, como o Expressionismo Abstracto, Movimento Cobra, NeoExpressionismo e Surrealismo. Um mediatismo e fisicalidade habitam nos seus trabalhos, graças à linguagem visual, simultaneamente, corajosa e graciosa de Martinez. É um tipo de pintura extremamente forte, resultante das influências da cultura urbana e da emotividade descontrolada dos mestres modernos
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Eddie Martinez Perfect Stranger, 2014 Tinta a óleo, tinta spray e esmalte, sobre tela, 40 x 30� Foto:Kristy Leibowitz Cortesia: Kohn Gallery 53
Eddie M
Sick Wor Tinta spray, tinta a 贸leo e e Foto:Kristy Cortesia: Ko 54
Martinez
rld, 2014 esmalte sobre tela,108 x 72� y Leibowitz ohn Gallery 55
SOBRE EDDIE MARTINEZ Eddie Martinez (1977), Groton, Connecticut. Vive e trabalha em Brooklyn, Nova Iorque. Está representado no Bauernmarkt, na coleção Lenikus c, Viena (2008) e obteve o primeiro lugar no Best Group Show, numa galeria comercial de Boston, International Association of Art Critics (AICA) Awards (2007). Exposições selecionadas; Body Language, Saatchi Gallery, Londres (2012); Eddie Martinez, Peres Projects, Berlim (2011); New York Electric, Patricia Low Contemporary, Geneva (2011); New York Minute, Garage Center For Contemporary Culture, Moscovo (2011); Eddie Martinez: Selected Drawings 2005-2011, Schwarz Contemporary, Berlim (2011); I Am Who I Am: The Portrait Reconsidered, Steven Zevitas Gallery, Boston (2011); Buffet State Of Mind, Sorry We’re Closed, Bruxelas (2010); Eddie Martinez, Zieher Smith, Nova Iorque (2010); Not Quite Open for Business,The Hole, Nova Iorque (2010); Draw, Museo de la Cuidad de Mexico, Cidade do México (2010); Wall to Wall, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles (2010); New York Minute, MACRO FUTURE, Museum of Contemporary Art, Roma (2009); News and Updates, Galerie Mikael Andersen, Copenhaga (2009); Eddie Martinez, Seomi & Tuus, Seul, Coreia (2009); New Paintings, Galleri Loyal, Estocolmo (2008); Hooters, Galeria Comercial, San Juan, Porto Rico (2007); So Wrong, I’m Right, Blum & Poe, Los Angeles (2007); and Panic Room: Works from the Dakis Joannou Collection, Deste Foundation Centre for Contemporary Art, Atenas (2006). 56
Eddie Martinez Emotional Architecture, 2013-14 Ă“leo, esmalte e tinta spray,sobre tela,72 x 60 “ Foto:Kristy Leibowitz Cortesia: Kohn Gallery. 57
58
Kohn Gallery 1227 N Highland Ave, Los Angeles CA 90038,USA
Eddie Martinez Post Something, 2014 Tinta a óleo, tinta spray e esmalte, sobre tela, 40 x 30”. Foto:Kristy Leibowitz Cortesia: Kohn Gallery 59
DESTAQUES D Erstein, France
Venice, Italy
Anthony Caro. Masterpieces from the Würth Collection February 7, 2014 – January 4, 2015 Musée Würth France Rue Georges Besse F-67150 Erstein
Irving Penn: Resonance April 13 – December 31, 2014 Palazzo Grassi Campo San Samuele 3231, 30124 Venice
Paris, France
Zürich, Switzerland
Art Brut 18 Oct 2014–18 Jan 2015 La Maison Rouge Fondation Antoine de Galbert 10 bd de la Bastille Paris 75 012 France
The Torches of Prometheus. Henry Fuseli e Javier Téllez June 20 – October 12, 2014 Kunsthaus Zürich Heimplatz 1, 8001 Zürich
Paris, France
Edinburgh, UK
David LaChapelle: Land Scape Galerie Daniel Templon Impasse Beaubourg 30 Oct–23 Dec 2014 Paris 75003 France
Rhythms of Land and Sea 6 October - 29 October 2014 Scottish Gallery, Edinburgh 16 Dundas Street Edinburgh EH3 6HZ United Kingdom
Florence, Italyl
London, UK
Picasso and Spanish Modernity 20 Sep 2014–25 Jan 2015 Palazzo Strozzi Piazza degli Strozzi, 50123 Firenze, Italy
Paula Rego. The Last King of Portugal 1 October – 25 October, 2014 Marlborough Fine Art 6 Albemarle Street London W1S 4BY United Kingdom
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DE OUTUBRO London UK
Los Angeles, USA
Danny Fox Painting 17th October – 8th November, 2014 Cock ‘n’ Bull Gallery Tramshed, 32 Rivington Street, Shoreditch, London EC2A 3LX
Edie Martinez: “ Nomader”
September 12 – October 25, 2014 Kohn Gallery 1227 N Highland Ave, Los Angeles CA 90038,USA
Oxford, UK
New York, USA
William Blake. Apprentice & Master 4 December 2014–1 March 2015 Ashmolean Museum Beaumont St Oxford OX1 2PH United Kingdom
Federico Infante Solo Exhibition: The Space Between October 2 – November 1, 2014 Bertrand Delacroix Gallery 535 W. 25th Street, NY 10001 USA
Dubai, United Arab Emirates
New York, USA
Thaier Helal. Landmarks 27 Oct 2014–10 Jan 2015 Ayyam Gallery Dubai International Financial Centre Gate Village Building 3 Dubai, United Arab Emirates
“Small Works Exhibition” October 16th Through 31st, 2014 Arcadia Contemporary 51 Greene Street New York, NY 10013
Indiana, USA
New York, USA
Contemporary Realism Biennial September 20 – November 30, 2014 The Fort Wayne Museum of Art 311 E Main St, Fort Wayne, IN 46802 Usa
Killer Heels: The Art of the High-Heeled Shoe September 10, 2014–February 15, 2015 Brooklyn Museum 200 Eastern Parkway, Brooklyn New York 11238-6052 61
PARCEIROS:
www.artantwerp.com
http://www.tmartfinearts.com/
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Outubro, 2014
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