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LECCIONES ANTITERRORISMO: A 10 AÑOS DEL 9/11 • ENTREVISTA A ZAHA HADID
SEPTIEMBRE 2011
LECCIONES ANTITERROR
EN EXCLUSIVA
ZAHA
HADID
“La arquitectura realmente avantgarde no entiende de modas ni de ciclos económicos”, dice la arquitecta más reconocida de todos los tiempos.
AÑO XXXIX
• Nº 465 SEPTIEMBRE 2011 $55 – Exhibir hasta el 30 de septiembre de 2011
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Zaha Hadid
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“LA ARQUITECTURA AVANT-GARDE NO ENTIENDE DE MODAS O CICLOS ECONÓMICOS”.
FOTO: CORTESร A ZAHA HADID ARCHITECTS/ PHILIP SINDEN
ELLA FUE LA PRIMERA. Zaha Hadid fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker, la presea mรกs codiciada en el mundo de la arquitectura.
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Zaha Hadid
N Por Lucía Burbano / Glasgow
ada en el universo de Zaha Hadid es lineal ni modesto. La mente que da vida a sus diseños se soporta en hipérboles tan fastuosas como contrastantes que provienen de su formación como matemática, su militancia deconstructivista, su admiración por la estética rusa y su afición al lujo exuberante. A punto de cumplir 61 años, Zaha habla con Obras sobre su único amor, la arquitectura. Un amor por el que, dice Hadid, ha pagado el precio del esfuerzo profesional y personal, por ir en contra de su entorno. De joven, cuando estudiaba en Suiza, retó a quienes la criticaban por su origen acomodado y extranjero. Hoy como arquitecta no ha dejado de retar a la ley de la gravedad con sus edificios que por momentos parecen flotar; ni a los estereotipos de una alta sociedad global a la que se enfrenta con el glamour de una celebrity que viste de Prada, pero con la supremacía intelectual de la mujer que asume su desinterés por los peinados y el maquillaje. Establecida en Londres desde 1972, donde estudió y trabajó con Rem Koolhas y Elia Zenghelis, Zaha abrió su propio estudio de arquitectura en 1979, al tiempo que daba clases en la británica Architectural Association. Pocos de sus diseños traspasaron el papel para convertirse en edificios antes de los años 90, pero el premio Pritzker de 2004 (el Nobel de la arquitectura) la catapultó a las más altas esferas de la fama y a la posibilidad de contar con millonarios presupuestos para hacer realidad sus diseños. Zaha comienza su plática con Obras respondiendo con cierta acritud y altivez. Utiliza sus dedos que sobresalen de sus guantes negros de piel, que dejan al descubierto sus dedos y sus largas uñas, para trazar dibujos en el aire. La crisis ha hecho incosteables muchos proyectos, ¿cómo adapta sus diseños a esta situación?
La arquitectura realmente avant-garde no entiende de modas o ciclos económicos, sino que sigue la lógica de la innovación generada por los desarrollos sociales y tecnológicos. 34
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Es una de las pensadoras contemporáneas más relevantes. Prolífica como arquitecta, controvertida como constructora y glamorosa celebridad, Zaha Hadid habla en exclusiva para Obras.
Existe una corriente que afirma que la situación económica actual acabará con la exuberancia en la arquitectura. Los bancos de Hong Kong y Shanghai, el Centro Pompidou y el Lloyd’s se encargaron durante épocas de recesión. Algunos de los mejores edificios del siglo XX se construyeron en situaciones similares y, sin duda, algunos de los encargos de nuestros proyectos más interesantes se han realizado en eras de recesión económica. ¿Zaha Hadid es ya una marca?
A veces utilizan la palabra ‘arquistar’ (starchitect), lo cual es una contradicción porque yo no me defino como tal. Son víctimas de sus propias palabras. Yo no quería ser un ‘arquitecto estrella’ y el hecho de serlo no significa que no trabajes duro. Es como decir que un actor famoso es un mal actor. Creo que la atención que los arquitectos acaparamos ahora es buena para la profesión y eso es lo único que me interesa. Hoy en día, hay mucha competencia, el nivel ha subido. En cualquier parte del mundo encontramos proyectos interesantes.
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Zaha Hadid
Es un trabajo muy duro. Hago arquitectura todo el día, no tengo horario. Incluso sueño con la arquitectura. Si no te entregas al 100%, no vale la pena hacerlo. Es muy emocionante a la vez que agotador, pero estoy demasiado metida como para abandonarlo. Más que el talento, el esfuerzo, la constancia y la práctica son la clave del éxito. Hablando como profesora universitaria, he visto a estudiantes con talento fracasar y a estudiantes más mediocres que se han labrado una carrera interesante a base de esfuerzo.
Charlando con Deyan Sudjic El crítico y director del Museo del Diseño de Londres, Deyan Sudjic, relata a Obras que conoció a Zaha Hadid por sus dibujos mientras curaba una exposición. El encuentro ocurrió en los años 90, cuando Sudjic ya era temido por sus críticas en el diario The Observer y sus libros. Ambos charlaron en una cena de un tema en común: sus países de origen, Irak y Serbia, eran bombardeados en esos días. Obras platicó con Sudjic en la inauguración del museo Riverside, un edificio que, según el crítico, “refleja las inquietudes de Zaha sobre la forma y el espacio, poniendo de manifiesto una creación que cumple perfectamente su objetivo de combinar un diseño artesanal con la tecnología más actual”.
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ZAHA Y SUS HOMBRES La entrevista tiene lugar en uno de los salones del Riverside Museum of Transport de Glasgow, horas antes de que Hadid inaugure el lugar que ella misma diseñó. Sentada en una silla de respaldo duro, con una ventana de fondo que deja ver el sitio en donde operaron las antiguas fábricas que alguna vez situaron a Glasgow en el mapa durante la Revolución Industrial. Es la primera inauguración de este año, tras un 2010 que coronó la firma Zaha Hadid Arquitectos (ZHA) con multitud de premios, como el RIBA Stirling Prize, por el Museo MAXXI, que fue nombrado Edificio del año por el World Architectural Festival. También obtuvo dos Structural Steel Design Awards por el Centro Acuático de Londres y el Riverside Museum of Transport de Glasgow. Y si algo faltaba, Zaha fue incluida entre las ‘100 personas más influyentes del mundo’ por la revista Time, y no como artista sino como pensadora. Los resultados también se reflejaron en la contabilidad de ZHA. En 2010, su
volumen de negocios pasó de 46.6 a 71.7 mdd, las ganancias sumaron 6.5 millones. Hoy, ZHA tiene unos 300 arquitectos (entre ellos, el mexicano Édgar Payán) en dos oficinas: Londres y Hamburgo. Patrick Schumacher es quien dirige ambas, apoyado en cuatro directores asociados: el arquitecto Christos Passas, el interiorista Woody Yao, el urbanista Gianluca Racana, y el encargado de proyectos clave, Jim Heverin. Aunque en cuestión de dinero el responsable es Roberto Sfroza. El inicio de 2011 no ha sido tan placentero para Zaha. Los movimientos sociales en contra de las dictaduras en los países del norte de África obligaron a ZHA a reducir su plantilla de unos 350 a prácticamente 300 empleados. En tanto que, a un año de su apertura, la Casa de la Ópera de Guangzhou en la que se invirtieron algo más que 200 mdd se comienza a ‘desmoronar’. Sobre esto, Hadid prefiere ser lacónica: ¿Cómo ha reorganizado su despacho después de anunciar que realizaría despidos debido a las crisis en Oriente Medio y en el norte de África?
Hemos explorado la posibilidad de recolocar personal en otros proyectos, ya que hay regiones del mundo que continúan creciendo. ¿Son ciertas las deficiencias de construcción en la Ópera de Guangzhou?
Hace poco inauguramos la Ópera de Guangzhou, lo que demuestra nuestro compromiso con los más altos estándares de diseño e innovación. El proyecto tuvo una acogida muy buena y ahora trabajamos en ocho proyectos en ese país.
LA HERIDA DE CARDIFF
Su acento, aunque británico, sigue siendo el de una extranjera que a veces encima unas palabras sobre otras, como si su cuerpo no viajara a la misma velocidad que sus ideas.
FOTO: CORTESÍA MUHSIN AKGÜN
¿Cuál es el precio que paga por estar en esta posición?
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“La forma en que construyes los edificios hace que la gente se pregunte por cómo lo has logrado”. VOLUNTAD A TODA PRUEBA. El proyecto fallido de Cardiff, Gales, hizo que Zaha Hadid decidiera que no se daría por vencida.
A pesar de su posado prácticamente estático, descubre ocasionalmente su sentido del humor, quizá porque esto es lo que le ayuda a sobrevivir a reveses profesionales, como el de la Ópera de Cardiff en 1994, que aún siente como una herida fresca sobre la piel. En ese entonces, Hadid ganó un concurso para incorporar un centro cultural a la bahía de Cardiff, en Gales, pero el proyecto que sería desarrollado por la lotería británica fue denostado por el ayuntamiento, la comisión del Millenium, y los medios que tacharon a Zaha de crear un proyecto muy costoso y prefirieron encargar la obra al galés Percy Thomas (ahora Capita Architecture). ¿Qué ha cambiado desde aquel proyecto fallido de 1994?
Fue una experiencia horrible. Había perdido competencias antes, me habían parado la construcción de edificios… pero lo de Cardiff fue como un asesinato público. 38
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FOTO: CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/JASON SCHMIDT
Zaha Hadid
A partir de aquí creo que mucha gente pensó que me daría por vencida. Pero después de un mes, decidí olvidarlo. Esto fue hace 17 años. En ese momento, la arquitectura empezó a tener una presencia importante, el Guggenheim de Bilbao reforzó la idea de que un edificio podía provocar cambios en una ciudad, y de repente todas las ciudades querían expresarse a través de la arquitectura. ¿Qué desea transmitir con su arquitectura?
Depende de cada proyecto. En Roma no había un museo de arte contemporáneo antes del MAXXI y el edificio creó un movimiento en la ciudad. La forma en la que construyes los edificios hace que la gente se pregunte por cómo lo has logrado. Antes la gente iba a iglesias y catedrales para rezar, pero también se maravillaban por tener una relación especial con el edificio. Esto sigue existiendo hoy en día.
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Zaha Hadid
Quizá sea su conocimiento de la matemática, aunado al estudio profundo de las formas y el espacio, lo que ha hecho que Zaha Hadid haya logrado redimensionar la geometría en los últimos 30 años de práctica arquitectónica, incluso más allá del ámbito constructivo.
UNA MUJER SIN COCINA A medida que pasan los minutos y las preguntas, Zaha se relaja. Su voz grave brilla cuando habla de arquitectura. Al describir su casa en Londres, no puede evitar reconocer que todavía no instala la cocina, “no tengo cómo hacerlo, mis arquitectos siempre andan atareados con proyectos más importantes”, dice entre risas. Al preguntarle si definiría su arquitectura como femenina, Zaha Hadid contesta con un rotundo “no”. Y completa en tono de explicación precautoria: “Nunca quise imitar a los hombres ni satisfacer a nadie. No me considero obediente y quizá sea ése el motivo por el cual no era muy aceptada en ciertos círculos profesionales”. ¿Habría conseguido ser Zaha Hadid si fuera hombre?
La Icone bag, para Louis Vuitton
De su mente han saltado al papel –y a los anales de los coleccionistas y marcas más sofisticadas– los diseños que Zaha ha hecho lo mismo para tipografías, que lámparas, zapatos, picaportes, alguna bolsa de mano y hasta la coreografía Metapolis Ballet, que se presentaba hasta 2007 en un teatro de Marsella, Francia.
La percepción de las mujeres ha cambiado mucho en mi profesión. Cuando empecé a estudiar decían que las mujeres no estaban dotadas para la arquitectura porque nuestra cabeza no puede pensar en 3D. ¡Qué clase de disparate es ése! A mí solían decirme que lo hacía bien para ser mujer. ¿Androginia o misoginia?
Tengo muchos amigos hombres que me entienden muy bien, he tenido relaciones profesionales muy cercanas con ellos, aunque esta relación hombre-mujer sigue sin normalizarse en lo laboral. Pero no quiero culpar a los hombres de esto, creo que ambas partes tienen la culpa. Sigue siendo complicado a veces con los clientes. ¿Ser mujer es aún una batalla?
El prototipo Z-Car.
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Hace poco estaba en Nueva York, comiendo con Richard Armstrong, director del museo Guggenheim. Me citó en un club exclusivo para hombres, así que subí a la planta correspondiente y un hombre apareció en medio de la nada y casi me ataca diciendo que yo no podía
estar allí. Al abandonar el edificio, las mujeres tienen prohibido utilizar las escaleras, sólo nos permitían tomar el ascensor para que no nos paráramos en una planta determinada. Me choca que estas actitudes aún existan. Haga lo que haga como mujer todavía tengo vetada la entrada a ciertos círculos. No puedes luchar contra ello. ¿Cómo conciliar el diseño con las leyes de la física para que los edificios sean posibles?
Nos encanta utilizar cemento en nuestros edificios porque ofrece resultados fluidos y continuados, pero es también un material muy pesado. Un equipo de nuestro despacho está trabajando en proyectos que utilizan materiales alternativos más ligeros y se aproximan a esta fluidez. Ahora mismo trabajamos con CNC milling y experimentamos con materiales DuPont Corian y LG HiMacs. Es muy emocionante ver lo que la versatilidad formal de estos productos y los procesos de manufacturación nos permiten hacer. Sin embargo, también luchamos para que se desarrollen nuevos materiales y tecnologías que permitan manifestar nuestras ideas. En estos momentos estamos probando compuestos de fibra, que juntamente con cáscaras de monocasco dan un gran resultado en las estructuras y el peso es más ligero. Asimismo, estas estructuras tienen propiedades aislantes que funcionan muy bien y, además, se adaptan perfectamente a cualquier color o acabado. Ahora que todo parece ya inventado, ¿hay lugar para nuevas tendencias en la arquitectura?
El estado actual de la arquitectura requiere actitudes que lleven hacia una extensiva colaboración e investigación. Hay una fuerte relación recíproca a través de la cual nuestras visiones arquitectónicas de mayor vanguardia incentivan el desarrollo continuo de nuevas tecnologías digitales y técnicas de manufacturación requeridas para hacer realidad estas visiones. Estos nuevos desarrollos nos empujan a hacer realidad estos diseños. De este método de trabajo surgen grandes resultados.
FOTOS: CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/WERNER HUTHMACHER
El universo ondulable
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Zaha Hadid
FOTO: CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/PINO PIPITONE
Al igual que en los edificios, la arquitecta reinventa el equilibrio entre los objetos y el espacio interior. Sofás de elegante curvatura, mesas y sillas –fabricados lo mismo en madera, acero, aluminio o poliuretano–conforman un nuevo lenguaje biomórfico para el diseño.
METAPOLIS BALLET. Coreografía creada por Zaha que se presentó hasta 2007 en Marsella, Francia.
Una colección de estos objetos se exhibirá desde mediados de este mes y hasta el 25 de marzo de 2012 en ‘Zaha Hadid: Forma y movimiento’ que estará en el Museo de Arte Contemporáneo de Filadelfia. Entre los objetos a exhibir estarán una colección de collares y pulseras de cristal con diseño de Zaha para Swarovski; la colección de sólo 1,000 pares de zapatos en espiral creados para la marca de ropa Lacoste y una línea semejante para la firma brasileña Melissa, así como el famoso prototipo Z-Car que desarrolló para la automotriz británica Rover.
SENCILLAMENTE ZAHA Para completar la entrevista ha habido que perseguir a Zaha de un lugar a otro, de una conferencia de prensa a un recorrido por el museo, y luego a la antesala de un coctel. ¿Qué será lo próximo que veremos de Zaha Hadid?
Nuestros clientes están buscando la radicalización y las instituciones tienen un fuerte deseo hacia la innovación. Estas características son vitales para que el arquitecto pueda diseñar proyectos extraordinarios. ¿Qué cosas la inspiran?
Moda orgánica, Melissa Shoes.
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En los últimos 20 años me he sentido atraída por el paisaje. He pasado de la fragmentación a una morfología más fluida. Evidentemente, con la influencia de la tecnología y la geometría. El suprematismo ruso lo reducía todo a la abstracción para, a partir de ahí, crear un mundo nuevo. Este tipo de ex-
Finalmente, la sombra de Jim Heverin interrumpe la charla. Mientras ella se va hay oportunidad para una última pregunta: ¿Veremos un edificio de Zaha en México?
“¡Me encantaría! En México siempre ha existido una sinergia interesante entre artistas y arquitectos. Nos gustaría expandir nuestro repertorio y realizar cosas diferentes en diferentes contextos”, contesta mientras su negra figura desaparece tras la puerta. (Con información de Jesús H. Hernández)
FOTOS: CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/DAVID GRANDORGE/LACOSTE
Colección Lacoste Shoes.
perimentación tuvo una gran influencia en mis dibujos porque no se trata sólo de la presentación sino de la exploración. El arte influye mucho, aunque la diferencia principal con la arquitectura es que en ésta tienes que pensar en la funcionalidad. La pintura, a pesar de ser un medio extraordinario, es menos compleja en este sentido. A pesar de que la arquitectura es la parte más floja, Blade Runner (Ridley Scott, 1982) es una película que logra crear un mundo completamente nuevo. Entre mis referentes artísticos también se encuentran Anish Kapoor, Damian Hirsch, Andy Warhol y los suprematistas.
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EL LEGADO HADID
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FOTO: CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/HELENE BINET
BMW CENTRAL BUILDING, Leipzig Alemania, 2005.
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El
próximo año, el mundo conocerá a Zaha Hadid como la creadora de las caprichosas estructuras del Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, sin embargo, hoy en día, hay 19 proyectos con la firma de la arquitecta iraquí construyéndose en el mundo, como los conjuntos City Life en Milán, Italia; el neoyoquino Galaxy Soho; el Dongdaemun Design Park & Plaza, de Corea del Sur; la Dorobanti Tower que estará en Bucarest, Rumania; e, incluso, un centro de Investigación de Energía E.ON en Aachen, Alemania. Actualmente, también trabaja en una multitud de proyectos, como los planes maestros urbanos para ciudades como Bilbao, Beijing, Estambul y Singapur, y en su natal Irak, en el que será el edificio del nuevo banco central iraquí. Una rápida mirada a su página web revela la gran demanda de trabajos para la firma que tiene su sede londinense en el número 10 de Bowling Green Line: “950 proyectos en 44 países, 300 empleados de 55 países”. Aquí una breve selección de sus proyectos construidos hasta ahora.
CENTRO ROSENTHAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, 1998.
Proyectos construidos
FOTO: CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/ROLAND HALBE
• Estación de bomberos Vitra, Weil am Rhein, Alemania, 1993. • Pista de salto de ski Bergisel, Innsbruck, Austria, 2002. • Centro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal, Cincinnati, EU, 2003. • Edificio Corporativo BM, Leipzig, Alemania, 2005. • Zaragoza Bridge Pavilion, Zaragoza, España, 2008. • Museo MAXXI, Roma, Italia, 2009. • Salón de Música de Cámara JS Bach, Manchester, Reino Unido, 2009. • Casa de la Ópera de Guangzhou, Guangzhou, China, 2010. • Museo del Transporte de Riverside, Glasgow, Reino Unido, 2011. • Centro Acuático de Londres, Londres, Reino Unido, 2011.
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Proyectos no realizados • The Peak Club, Hong Kong, China, 1983. • Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff, Gales, Inglaterra, 1994. • Plan maestro One-North, Singapur, 2002. • Nuevo Casino de Basilea, Basilea, Suiza, 2005.
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FOTO: CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/BERNARD TOUILLON
MUSEO MAXXI DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Roma, Italia, 2010.
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FOTO: CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/HELENE BINET
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MAGGIE’S CENTER PARA EL TRATAMIENTO DEL CÁNCER. Kirkcaldy, Five, Escocia, 2006.
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FOTO:CORTESÍA ZAHA HADID ARCHITECTS/ VIRGILE SIMON BERTRAND
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GUANGZHOU OPERA HOUSE. Guangzhou, China, 2010.
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