Vinculación ideologías y tecnología

- Vinculación ideologías y tecnología -

Contrario a otros arquitectos modernistas de la época, Moneo y Artigas son partidarios de que las decisiones proyectuales se tomen desde el entendimiento del “espíritu del lugar”: “El lugar como primer material con el que se cuenta, la primera piedra, la trama sobre la que proyectar nuestros pensamientos arquitectónicos”

(16) . Como ya hemos ido desarrollando en los capítulos anteriores, identificamos a Artigas como un arquitecto que hace especial énfasis en la función social de la profesión. “[…] mientras la conexión entre arquitectos y las masas populares no se establezca, no se organice, mientras la obra de los arquitectos no tenga la gloria de ser discutida en las fábricas y en las fincas, no habrá arquitectura popular”

(17) .

La arquitecta italiana Lina Bo Bardi

(18) también se interesó por la arquitectura social. Participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano. Años más tarde se mudó a Brasil. Pensaba sus espacios para ser construidos por el habitar de las personas, el edificio se completaba con el uso de todas las clases sociales. Esto se muestra en una de sus obras, SESC Fábrica Pompéia (1977-1986) que es una rehabilitación como centro de ocio de una antigua fábrica de barriles de petróleo en Sao Paulo donde reactiva el espacio público y los interiores para que todas las clases puedan acceder y disfrutarlos. Aunque tenga un programa diferente al de FAU-USP se asemejan por

16 Márquez, F. y Levene, R. (junio, 1992) Rafael Moneo, El murmullo del lugar. Conferencia presentada en ANYWHERE.

17 Organización Rosa Artigas y José Tavares Correia de Lira. Vilanova Artigas: caminhos da arquitetura. 18 Arquitecta italiana instalada en Sao Paulo, Brasil (1914-1992). Participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano. Fue una de las arquitectas más importantes de la arquitectura brasileña del siglo XX. El arte popular brasileño tuvo gran influencia en ella y su trabajo adquirió la dimensión del diálogo entre lo moderno y lo popular.

estas ideologías claras. Otra de las cuestiones que reivindica Artigas es el reconocimiento de los avances de la ingeniería. Estas ideas decantan en la creación del “brutalismo paulista”, un movimiento que se distingue por el énfasis en la técnica y la estructura con el uso del hormigón visto, donde explora las cualidades constructivas y plásticas de este material. Sus principales características eran la continuidad espacial con iluminación cenital y la construcción de grandes vanos horizontales que fueron posibles gracias al hormigón pretensado. Otros representantes de este movimiento fueron Marcelo Fragelli, Abrahao Sanovicz y Paulo Mendes Da Rocha

(19) , quien opinó “Veo a Artigas con la fuerza de un hombre primordial (…) Si dependieramos de él todo siempre saldría bien”

(20) . Analizando los procesos de los arquitectos y sus ideologías, observamos la obra de Artigas donde se hace alusión a la metáfora de una “piedra en el cielo” para describir al brutalismo paulista. En este movimiento, se desarrollan estrategias proyectuales en el entorno físico sobre la condición del apoyo, mostrando fortaleza y el progreso del país con la llegada del hormigón y el acero que permitió concentrar tensiones bastante importantes en secciones reducidas y minimizando el contacto con el suelo, como se observa en la Figura 1. La pieza genera una sensación de ligereza, casi flotando a pesar de ser de hormigón. Mencionamos anteriormente la intención que personalmente movía a Artigas a adoptar este estilo, relacionada con la oposición a la burguesía y con la lucha social, valiéndose de las tecnologías de la época.

19 Arquitecto y urbanista brasileño (1928) perteneciente a la generación de arquitectos modernos liderada por João Batista Vilanova Artigas. Ganador del Premio Pritzker 2006. Con su arquitectura busca reconciliar las necesidades sociales modificando el paisaje. con innovadores métodos constructivos generando edificios expresivos y monumentales, los cuales lo llevaron a ser reconocido a nivel internacional. 20 Buitoni, G. y Ferraz, L. (Productores), & Artigas, L. (Directora). (2015). Artigas 100 años [Documental].

Figura 1: pesadez y liviandad, al mismo tiempo. Fuente: Plataforma Arquitectura

Figura 2 Fuente: Plataforma Arquitectura

Esta tensión se representa en muchas obras, como en el Club de yates Santa Paula, Figura 2, con una cubierta de 70 x 13 metros, con voladizos de 10 metros a ambos lados y tan solo ocho apoyos puntuales de acero. Artigas menciona: “Eso me complace, en cierto modo, porque es como si alguien hubiera dejado una marca en una relación que siempre me ha conmovido: disponer la obra en el paisaje, con cierto respeto por la forma en que se “asienta” en el suelo, cómo se equilibra, como lo expresa a través de esa levedad, esa dialéctica entre el hacer y la dificultad de realizar”.

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Figura 3 Fuente: Plataforma Arquitectura

Se ingresa al interior de la Facultad de Arquitectura de manera secuencial, pasando de la naturaleza a lo artificial de manera progresiva.

21 Vilanova Artigas: arquitetos brasileiros. Instituto Lina Bo e P.M. Bardi: Fundaçao Vilanova Artiga

Como se puede observar en la Figura 3, Artigas logra generar, a travésde la tecnología empleada, una cubierta integrada que vincula todo el programa del edificio generando continuidad espacial. De esta forma, mediante las rampas, la cubierta y el patio central fomenta el intercambio de ideas y comunicación permanentes, un gran espacio para todas las clases sociales reunidas en la educación pública. Otros arquitectos que siguieron al brutalismo paulista fueron el alemán Hans Broos (22) y la reconocida Lina Bo Bardi. Ambos se instalaron en Brasil ya que para ellos era un país que brindaba creatividad, trabajo y libertad que no poseían en el continente europeo, el cual estaba en proceso de reconstrucción después de la guerra.

Figura 4: Iglesia de San Bonifacio Fuente: Plataforma Arquitectura

Figura 5: MASP Fuente: Plataforma Arquitectura

Relacionadas con las obras de Artigas puede observarse cómo la Iglesia de São Bonifácio (1965), Figura 4, y el Museo de Arte de Sao Paulo (1958-1968), Figura 5, se implantan en el entorno físico. Siguiendo la lógica mencionada se elevan del suelo, y el contacto con el mismo se produce con los mínimos apoyos posibles. Gracias a estas decisiones proyectuales aplicadas al aprovechamiento de la tecnología otorgan espacio público a la ciudad y fomentan la interacción social. A su vez, ambos deciden no ocultar al hormigón para mostrar la forta

22 Arquitecto y docente eslovaco (1921-2011) instalado en Brasil, donde encontró libertad creativa y técnica para la materialización de sus creaciones. Concibió sus obras a partir de la idea de modernidad sobre los grandes conocimientos técnicos adquiridos en Europa, permitiendo realizar una serie de experimentos.

leza que posee y cómo queda plasmado todo el proceso de la obra reflejando su carácter monumental. En cambio, el Museo de la Universidad de Navarra de Moneo se arraiga al lugar, nace de él con una lógica estereotómica, con formas introvertidas que rompen con los ejes de simetría generando recorridos interesantes y sorpresivos. Con lógica estereotómica nos referimos a un sistema macizo y pétreo conformado por un sistema estructural y constructivo continuo. Conceptualmente podríamos decir que “nace de la tierra” y “busca la luz”. Moneo aclara que una estructura regular y cerrada en el exterior, no implica un interior estructurado de igual modo, de forma que la exterior sirve como simple envoltura de otra interior con cuya distribución no debe coincidir necesariamente. En cuanto al tratamiento del material, la importancia que posee el contexto lo llevan a tomar decisiones proyectuales al respecto: en vez de dejar el hormigón visto con su color original como lo hacen Artigas, Broos, Bo Bardi, Mendes Da Rocha, entre otros, le aporta un tono terroso(Figura 6). Esto aporta calidez a los espacios y los relaciona con el

color y la textura de la tierra.

Figura 6: lugar, primer material. Fuente: Revista AD Arquitectura España.

En el caso de la Universidad de Navarra, retomamos el primer capítulo en cuanto a el vínculo que establece la obra con su entorno. Moneo, desde su ideología y a través de las lógicas constructivas y estructurales empleadas, persigue la intención de evolucionar como ciudad pero

generando una continuidad histórica en el sitio donde va a trabajar. Es decir, pretende mirar hacia adelante pero de manera “situada”, habiendo mirado previamente hacia atrás (lo precedente de la historia y del sitio). “El lugar, a menudo en conjunción con lo que ya está construido en torno a él, es un testimonio de la continuidad del mundo en el que vivimos”

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Rafael Moneo describe el concepto de lugar como “íntimamente ligado a la arquitectura” (24) , destacando a un arquitecto chileno, Juan Bor

chers

(25) , para mencionar su definición de arquitectura y como trabaja en base a esta. Utiliza el término “El lenguaje de la inmovilidad substancial” (26) implicando el concepto del lugar y la presencia del suelo, convertido en el eje sobre el que se va a construir, dispuesto a recibir el impacto del edificio que cambiará en el futuro su destino. Entonces, el suelo se presenta como primer dato de material de construcción. Moneo reflexiona ante esto diciendo que “entender cuáles son ese atributo, entender el modo en que se manifiestan, es el primer paso del proceso que sigue el arquitecto cuando comienza a planear un edificio.” (27) Es decir, que el lugar es la clave para entender la dirección que toma la construcción de un edificio. Aunque menciona que el suelo no es parte del contexto, como mencionamos previamente hace énfasis en entender la relación lugar-obra. El rol de la arquitectura consiste en establecer, a través de la construcción, un orden jerárquico que establezca una fructífera interacción entre ambos. Pero es allí, en el lugar, donde el edificio adquiere su identidad. “Es en el

23 Moneo, R. Otra modernidad, p. 50. EDoc. 24 Márquez, F. y Levene, R. (junio, 1992) Rafael Moneo, El murmullo del lugar. Conferencia presentada en ANYWHERE. 25 Arquitecto chileno, humanista y teórico de la arquitectura (1910-1975) Tomó la noción de la arquitectura como mediación armónica entre el ser humano y el mundo natural que afecta sensorialmente pero también modifica la conducta y la voluntad humana. 26 Márquez, F. y Levene, R. (junio, 1992) Rafael Moneo, El murmullo del lugar. Conferencia presentada en ANYWHERE. 27 Id. Sup.

lugar donde el edificio adquiere la necesaria dimensión de su condición única, irrepetible; donde la especificidad de la arquitectura se hace visible y puede ser comprendida, presentada, como su más valioso atributo.” (28) La arquitectura se engendra en él y como consecuencia adopta los atributos del lugar desde lo más profundo de su ser, convirtiéndose en algo íntimamente ligado a él. Desde esta concepción, es en el lugar donde la arquitectura adquiere su ser. “El problema es encontrar el modo en que la ciudad, manteniendo su continuidad con el pasado, es capaz de evolucionar” (29) Esta ideología se opone a la mirada progresista orientada hacia la copia de fórmulas importadas de países primermundistas. Para respetar este proceso, él cree en este primer sentido intuitivo en el ejercicio de la arquitectura, tomando decisiones por sentido común tras observar el contexto y entenderlo. Sin embargo, no es simplemente una consecuencia de lo existente sino que también se vincula con el proceso mental que mencionamos en el capítulo anterior: “Lo que realmente genera un proyecto es una idea que opera en un contexto, social o material, en una forma específica.(…) Para mí, esta idea primera, el establecimiento de una estrategia apropiada, es crucial para la consistencia del proyecto”

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Para entender un poco más sobre esto, ejemplificamos esta mirada de Moneo en su obra El actual Museo Nacional de Arte Romano (31) Una obra que debía proyectarse sobre lo construido, sobre un suelo densamente ocupado por ruinas. En este edificio Moneo respeta al máximo el yacimiento arqueológico que se descubrió cuando se emprendió la excavación previa a la construcción, perteneciente a una zona subur

28 Id. Sup. 29 Zaera, A. (2004) Rafael Moneo 1967-2004. El croquis, 20-64-98, p.22 30 Zaera, A. (1994) Conversaciones con Rafael Moneo. El Croquis, 64. 31 Museo Nacional de Arte Romano, Arq. Rafael Moneo, que sustituyó al antiguo Museo Arqueológico Emeritense, creado en 1838.

bana de Augusta Emerita. El complejo tiene una parte más monumental, la cual se destina a la exposición permanente, repartida a lo largo de tres alturas.

En el conjunto del edificio, Moneo consigue que la arquitectura romana y la arquitectura contemporánea establezcan un diálogo en donde las amplias salas, los muros paralelos, el ritmo de la sucesión de arcos de medio punto y la suave luz cenital son los protagonistas, creando un espacio acorde con las piezas expuestas. El edificio está construido en hormigón, aunque sus muros se encuentran revestidos de ladrillo, aparejado como usualmente lo hacían los romanos. En este caso, no utiliza el hormigón como protagonista de la obra para poder lograr esta relación con el contexto y que sea una construcción como lo harían los romanos. Sin embargo, la obra también presenta características modernas -como podemos apreciar en la figura 7- recordando a Le Corbusier como uno de los referentes de Moneo. Los planos suspendidos dentro del espacio mural aparecen definidos por la caja constructiva.

A partir de esta obra corroboramos lo que Luis Fernández-Galiano, académico, catedrático y director de la revista Arquitectura Viva, opina sobre Moneo: “Como intelectual ha perseguido en cada encargo el riesgo y el placer del experimento, y se

Figura 7: Relación del contexto con tecnología moderna. Fuente: Revista arquitectura 1984.

ha dejado arrastrar por la curiosidad y por la satisfacción de ensayar ideas, combinando sus convicciones intemporales con la seducción cambiante de lo nuevo” (32) . De hecho, su concepto del tiempo es que cada instante condensa el pasado y el presente, entendiéndolo desde

32 Fernández-Galiano, L. (1997) Profesor Moneo. (vol. 63-64), p.194

una posición local. En cuanto al paso del tiempo, denunció la tendencia moderna de crear edificios intermitentes, de corta duración y con una mirada utilitaria. Por el contrario, fue partidario del establecimiento de edificios a modo de monumentos, algunos de ellos ejemplificados en este trabajo. Al igual que ocurre con su valoración sobre el lugar, Moneo reivindica la materialidad en sus obras y menciona que: “Hacer arquitectura implica construir, dar vida a los materiales que adquieren en lo construido su auténtico modo de ser, su naturaleza. (...) Son los materiales los que hacen posible la aparición de la forma.”

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En la Fundación Miró Mallorca, proyectada por Moneo, se identifica con claridad esta postura. El edificio posee al hormigón como principal material de construcción y el vidrio. Podemos apreciar el efecto plástico existente en el hormigón, que se debe a las marcas que dejaron las maderas que se utilizaron durante el encofrado. El resto de elementos, como las baldosas rojas, o los rodapiés de madera, también son típicamente mediterráneos. La elección de los materiales, su tratamiento y disposición se relacionan con su ubicación (isla de Mallorca) y condicionan la forma tan peculiar que toma el edificio. Usa a su favor la tecnología del hormigón generando brise-soleils exteriores, como vemos en la figura 8, que genera una tamiz de luces en el interior, y cuando el sol incide en el edificio este espacio con forma de estrella se vuelve una caja de resonancia de luces reflejadas por el agua que lo circunda.

Figura 8: Relación del contexto con tecnología moderna. Fuente: Página oficial Miró Mallorca.

33 Moneo, R. (2004) Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos. Actar.