COOLTURA

cooltura cootura.es / no 1 marzo 2012

ESPACIO ESCÉNICO Danza contemporánea cubana

CINE

Melancholia de Lars Von Trier

ARTE

EL MANANTIAL

Escultor Eugenio Merino

Nuevas fuentes creativas

MUSIC

EL PERSONAJE

Zoobazar

Angelina Jolie y su primera película como directora

Think different

Nuevo tablet pc de Apple. New possibilities.

cooltura

editorial y sumario

Carta del director

E

n las páginas que se ofrecen a continuación, se refleja la historia de un esfuerzo.

El esfuerzo de un grupo de profesionales comprometidos, que hicieron de un sueño una realidad.

Cuando en 1989 decidimos editar una nueva revista, sabiamos que el reto, si no imposible, resultaba muy arriesgado: la empresa era extraordinariamente difícil dada la saturacion del mercado y la consolidacion de los periodicos ya existentes.

COOLTURA es una nueva revista para una nueva generacion de lectores. Haciendo honor a su nombre y a sus fuertes lazos con algunos de los mejores rotativos europeos, COOLTURA proyectara una vision global , sofisticada y cosmopolita de los nuevos problemas de la Humanidad. Esta revista no será nunca de nadie, sino de sus lectores. COOLTURA no servirá jamás otro interes sino el del publico, porque el verdadero titular de la libertad de expresión no somos los periodistas sino el conjunto de la ciudadanía.

COOLTURA jamás utilizará la información como elemento de trueque u objeto de compra-venta en el turbio mercado de los favores políticos y económicos. Toda noticia de cuya veracidad y relevancia este-

mos convencidos será publicada, le incomode a quien le incomode. Toda investigación periodística, alentada por el derecho a saber de los lectores, será culminada, le pese a quien le pese. En esta revista no habrá tabúes, ni cotos vedados, ni zonas de sombra, ni sanctasanctorums.

COOLTURA será un órgano radical en la defensa de sus convicciones, pero moderado y sereno en la exposición de sus argumentos. Jamás recurrirá al insulto ni a las descalificaciones personales. Si alguien nos agrede, sólo contestaremos a los hechos con palabras. Procuraremos que la nuestra sea siempre la voz de la razón. Nuestros editoriales tratarán de convencer antes que de conmover.

Seremos intransigentes en cuanto afecte a los derechos humanos, las libertades públicas, la dignidad de los consumidores, el respeto de la opinión de las minorías y la defensa del medio ambiente frente a la estupidez o la avaricia. Intentaremos hacer buena esa visión filantrópica según la cual una revista debe confortar a los afligidos, pero tampoco vacilaremos cuando nuestra demanda de reformas suponga afligir a quienes de manera más confortable, y a menudo insolidaria, viven.

El camino será largo y difícil.

Índice de secciones Índice y editorial Actualidad El manantial El kinetoscopio Espacio escénico Libros Arte El personaje Fotógrafo del mes Descubriendo a Moda Viajes Sabores Music Lo+cool

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Equipo técnico Dirección Luis Morales Jaime Agraz Martín Gustavo Charro Mateos Sara Cuesta Helguera Carmen Dato Peña Rafael García García de la Torre Eva Luisa Gómez Montero Marilo Jiménez Domínguez David Martínez Varona Amparo Miñano Cerrudo Alejandro Muñoz Sánchez Sofía Olmos Cáceres Arnulfo Ortegón Martínez María Salazar Sánchez Begoña Sastre Calvillo Maider Suárez Furundarena

Madrid, a 16 de febrero de 2012

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actualidad

Un placer para los sentidos

Mirar, oler, tocar, saborear, armonizar… Vive una experiencia culinaria única con los diferentes talleres programados en el XXVI Salón de Gourmets, un espacio exclusivo para que el público descubra del 5 al 8 de marzo en el IFEMA de Madrid productos delicatessen aptos para los paladares más exquisitos. Por Rafa García

E

l Taller de los Sentidos Gourmets nació con el propósito de introducir a los visitantes no profesionales en la alimentación y bebidas de calidad, iniciativa que ha tenido una excelente acogida y ha contado con el favor del público desde la primera edición.

Diferentes túneles, talleres y rincones –del vino, el pan, la cerveza, el café, el aceite de oliva, el queso, las verduras, la fruta, etc.,- se asoman a la Plaza de los Sentidos, espacio concebido como un ágora

donde se concentran todas las actividades.

Los visitantes tienen la posibilidad de asistir a sesiones teórico-prácticas relacionadas con los alimentos básicos de la dieta mediterránea, elaboraciones en directo, degustaciones y armonías entre alimentos y bebidas.

Dentro del XIII Taller de los Sentidos Gourmets, pero en horario aparte, niños y adolescentes de centros públicos de la Comunidad de Madrid asisten a diferentes Talleres Infantiles donde se familiarizan con los alimentos y aprenden jugando los principios básicos de una dieta saludable.

Tàpies junto a una de sus obras. / Ferrán Andreu

Fotograma de la cinta de Almodóvar.

Houston, durante una actuación en 2009. / Reuters

Adiós a un artista genial

Quinto Bafta para Almodóvar

El último viaje de Whitney

El mundo de la cultura perdió el pasado 6 de febrero al último pilar de la pintura de vanguardia de la posguerra. Antoni Tàpies, de 88 años, nos dejó en su domicilio de Barcelona. Pero su inmenso legado quedará para siempre en la historia del arte español del siglo XX. La obra de Tàpies, no sólo pictórica, también se extendió a piezas de cerámica, tapices, esculturas e ilustraciones de libros. Asímismo, fue autor de varios libros de arte. Durante su larga trayectoria recibió numerosos galardones, como la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España, el premio de la Unesco, el Príncipe de Asturias de las Artes y el Premium Imperiale de Pintura de la Asociación Japonesa de Arte.

El director manchego ganó su quinto premio Bafta por La piel que habito en la gran noche del cine británico. Pedro Almodóvar logró de nuevo el Bafta como mejor película en lengua no inglesa.

Almodóvar ya obtuvo dos galardones del cine británico por Todo sobre mi madre en 1999 y otros tantos por Hable con ella en 2002, en ambos casos por mejor filme de habla no inglesa y mejor guión.

El cineasta español, que está preparando nuevo proyecto, no asistió a la ceremonia celebrada en el Royal Opera House de Londres.

La gran triunfadora de la velada fue la francesa The Artist, que se impuso como mejor película y se alzó con otros 6 galardones.

El mundo de la música está de luto. La cantante que más discos vendió en toda la historia, la reina del pop de los 80 y los 90, fue encontrada sin vida a los 48 años por uno de sus colaboradores en la bañera de su habitación en un hotel de Los Ángeles.

El impacto de la tragedia ha sido brutal y las muestras de condolencia se han sucedido desde cualquier rincón del mundo.

Houston se encontraba en el Hotel Beverly Hilton preparándose para una fiesta antes de los premios Grammy que organizaba Clive Davis, que fue precisamente quien descubrió a Whitney mientras cantaba con su madre en un club de Nueva Jersey.

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el manantial

Bukake & Kabuki Japón, el imperio fénix

Bukake floral

E

l japonés se siente a gusto en los extremos de vida y el arte.

Dinastías milenarias y lolitas góticas. Luchadores de sumo y bonsàis. Jardines Zen y Yakuza.

Otakus y artistas del inconformismo. Samurais y Geishas. Culto a la muerte y gusto refinado por la vida. Takeshi Kitano director de cine y presenta- d o r de concursos de humor. Anime y Hentai.

Tempura y sushi.

Kamikaces y Fuerzas de Autodefensa.

Haikus y harakiri.

Cerezos en flor y penes pixelados.

Mazinger Z y Hedi…

Curtida por guerras y catástrofes, la tierra del sol renaciente r e surge de sus propias cenizas, tal y como ha sucedido tras el “bukake nuclear” de Fukushima.

La central en la que los encargados de sofocar la “incontenible eyaculación” de los reactores actuaban como lo héroes de las representaciones de teatro Kabuki, ha servido de improvisado útero para gestar nuevas formas creativas

Ha servido de inspiración para artistas, como los que integran el grupo “Tokio Kamen”, que en la exposición anual “Flâneries d’Art”, de la ciudad francesa de Aix-enProvence, reflexionan sobre la fuga radiactiva y las referencias apocalípticas que han transmitido los medios de comunicación, a través de una interpretación del Arca de Noé con máscaras cosidas a mano y una puesta en escena sorprendente y llena de colorido, que transporta al espectador a un mundo onírico lleno de referencias religiosas, q u e provocan al espectador un sin fin de sensaciones y reacciones inducidas “Tokio Kamen” fabricó máscaras para burlar la vigilancia del arca y salvar su piel, dado que Noé solo aceptaba una pareja de cada especie. Todo un ejemplo de imaginación.

Kabuki

Heidi

Mazinger Z

David M. Varona

Katana / T. Hisashi

Neopintura, fusión

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Genious / T. Hisashi

Otro artista en voga en el país nipón es Tenmiyouya Hisashi.

Hisashi es el máximo exponente de la llamada “neopintura japonesa”. En sus cuadros y dibujos mezcla la tradición milenaria que narra historia de dragones y samuráis con objetos y aconteceres de la actualidad logrando así, fusionar el pasado con el presente.

Football / T. Hisashi

el manantial FRANCONSTEIN

U

durante cinco días se exponen las obras de más de 3.000 artistas de 29 países.

na escultura del dictador español Francisco Franco en una nevera centraba todas las miradas en la feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO), que este miércoles abrió las puertas de su 31ª edición.

La referencia al eslogan de una famosa bebida americana hace de contrapunto a la obra misma, evocando la persistencia de ciertos mecanismos que parecían olvidados o superados: dictadura política, ideológica o de mercado, ideales que se han cuestionado en el pasado siguen perteneciendo a la qüotidinitat, bajo otras formas, otro disfraces”, han señalado.

“No esperaba tanta reacción”, confiesa Eugenio Merino, el joven español autor de ‘Always Franco’, una obra que la galería barcelonesa ADN vende por 30.000 euros.

Realizada con silicona, poliester, pelo humano, ojos de cristal, ropa y vinilo, la escultura a tamaño real del dictador -que dirigió España entre 1939 y 1975- observa al espectador tras unas gafas oscuras encapsulado en una nevera que imita a los distribuidores automáticos de bebidas.

“Representa la idea de que en España la gente mantiene viva la imagen de Franco. No se deja de hablar de él, no se deja de debatir. La nevera es un lugar donde se mantienen vivas y frescas las cosas”, explica Merino.

Con ‘Always Franco’, Merino sugiere que aunque en los últimos años se hayan retirado de lugares públicos españoles las esculturas de Franco, su imagen sigue presente en la sociedad.

“Da igual lo que quites porque el problema es conceptual, no visual”, considera.

Para Merino estas iniciativas buscan “hacer menos visible algo que está visible”, lo que él critica desde un punto más irónico.

No es la primera vez que una obra de Merino centra la atención en esta feria internacional. En 2009 realizó una escultura del artista británico Damien Hirst en la que lo representaba pegándose un tiro en la cabeza.

Always Franco / Antonio Merino ‘

Always Franco’ era este miércoles una de las principales atracciones de medios de comunicación y especialistas en arte en la edición 2012 de ARCOmadrid, en la que

Bandera anticonstitucional / dmv

Un año después, su obra ‘Stairway to heaven’, en la que un rabino judío reza sobre los hombros de un cura cristiano que, a su vez, se arrodilla sobre la espalda de un musulmán orando, motivó una queja de la embajada israelí en Madrid.

En este sentido, han recordado “El paseo de la infamia”, irónica versión del “Walk of fame of Hollywood”, también de Merino, donde “tres baldosas de granito pulidas grabadas al estilo de estrella del cine americano donde irónicamente se inmortalizan los nombres de Adolf Hitler, Joseph Stalin y Francisco Franco, sugiriendo cierta continuidad entre los mecanismos de control totalitarios y la omnipresencia de la industria mediática contemporánea.

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el manantial

C

ientos de atenienses se apiñan para luchar contra el frío otoñal mientras esperan su turno ante el comedor de beneficencia. Me quedo allí observando la pobreza más tiempo del que sin duda lo haría una persona bien educada. Un hombre me insulta y me hace señas para que me largue de allí.

Estamos muy cerca de Monodrome, el título que recibe la bienal internacional de Atenas. El término se puede traducir aproximadamente como “vía sin salida”.

La exposición pretende ser una reflexión sobre la crisis griega, pero salgo de ella con la inquietante sensación de que las obras expuestas también dicen mucho sobre el estado general del proyecto europeo.

Simbólicamente, la bienal se ha instalado en un colegio abandonado, en uno de los barrios más pobres de la ciudad. Es un imponente edificio de los años treinta que ha quedado abandonado. La pintura está agrietada y las paredes conservan aún los grafiti garabateados por los alumnos.

Un evento “inútil” La banda sonora de esta instalación que muestra a multitudes gritando eslóganes, resuena en el suelo y acompaña al visitante. En una esquina, se han colocado unas esculturas de mármol que representan cartones deformados, como si se tratara de embalajes viejos y olvidados.

Ni los artistas ni el comisario de la exposición han recibido remuneración alguna por su trabajo. Unos voluntarios se encargan de la gestión diaria de la bienal. Por mucho que busquen, no encontrarán patrocinadores.

Apoyar un evento tan “inútil” se consideraría sin duda algo obsceno cuando Grecia se encuentra al borde de la implosión.

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La miseria urbana y el Monodrome son una unidad y la exposición, de todas las que he visitado, quizás es la más acorde a su época y la que mejor refleja un sentimiento de urgencia. Aunque no acoge a ninguno de los grandes nombres del arte contemporáneo ni ofrece ningún potencial comercial, a menos que esa sea precisamente la explicación.

Es impresionante observar cómo ha salido adelante un proyecto así, cuando la vida cultural griega ha visto cómo se reducían sus recursos o incluso desaparecían. En algunos casos, desde el verano no se han pagado los sueldos de los profesionales de la cultura. Al mismo tiempo, la mayoría de créditos concedidos a las investigaciones universitarias se han congelado.

En Atenas, pienso en una película griega, Canino, una historia surrealista que ha recibido diversos premios sobre dos padres que encierran a sus hijos durante toda su vida para protegerles del mundo exterior. La idea incongruente del peligro de muerte en el exterior, con los gatos que se comen a los hombres, se puede interpretar como una crítica de la familia nuclear que vive incomunicada. O quizás como una alegoría de la sociedad griega, que ha dejado de evolucionar para replegarse sobre sí misma.

Le pregunto a Dimitrios Karadimas, filólogo especialista en historia de la literatura antigua, con qué obra griega compararía la situación actual. “Con Antígona, la obra de Sófocles”, responde tras reflexionar un instante. “La lucha entre el mundo antiguo y el nuevo”. Por su formación clásica, conoce la obra de memoria. Pero el desenlace del folletín que vive el país en Europa actualmente es más incierto. El suspense es total.

Fuente Internet

Monasterio en Meteora / DMV

GOODBYE HELENA

“METEORA”

M

etéora, del cineasta colombo-griego Spiros Stathoulopoulos, narra una historia de amor imposible y es candidata a ganar el Oso de Oro en la Berlinale.

Meteora”, que significa “suspendido”, fue filmada en los impresionantes paisajes rocosos de Tesalia donde se encuentran los monasterios ortodoxos del siglo XIV. La historia de amor entre el monje Theodoros y la hermana Urania, es filmada de manera realista pero al mismo tiempo está contada con imágenes animadas de los iconos bizantinos.

Los dibujos permiten de esta forma que el cabello de Urania sirva de puente entre el monasterio de Theodoros y su celda de monja, o que la sangre del Cristo ayude al monje a salir del laberinto del minotauro donde lo ha encerrado su deseo carnal.

En “Meteora”, la pareja de amantes repite casi como una consigna la frase de un santo: “La desesperación es el único pecado que no se puede perdonar”.

Fuente Internet

el kinetoscopio

Apocalipsis Von Trier MELANCHOLIA E. GÓMEZ

E

n una entrevista para la revista francesa Cahiers du cinema, el director Lars Von Trier comenta que un psicólogo le dijo que “los melancólicos afrontan las catástrofes de una forma mucho más tranquila que cualquier otra persona, debido a que ya están acostumbrados a esa sensación de alarma y tristeza”.

Justine y Claire son dos hermanas que, a pesar de quererse mu-

“Los melancólicos afrontan las catástrofes de una forma mucho más tranquila que cualquier otra persona” cho, son muy diferentes. Justine se casa, y Claire decide celebrar convite en su enorme casa. Conforme va avanzando la noche nos damos cuenta de la depresión que mantiene agarrotada a Justine, y como su situación termina por destrozar la velada. Días después Justine vuelve a casa de su hermana, debido a que su situación va empeorando.

Melancolía (2011) nos abre las puertas a la boda entre Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexan-

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der Skarsgard), una joven pareja de recién casados que decide festejar el acontecimiento a lo grande con ayuda, grandísima ayuda económica, de Claire (la hermana de Justine, (Charlotte Gainsbourg) y su marido John (Kiefer Sutherland).

La pareja llega a la gran mansión (con campo de golf incluido) para el gran banquete post ceremonia en el que aguardan familiares, amigos y otros compañeros de trabajo. Justine es preciosa, exitosa y Michael la quiere con locura. Los padres de la novia son algo excéntricos y su hermana es algo inquieta, pero eso no importa, porque es una noche especial para la feliz pareja.

Pero toda la radiante vida de Justine

comienza a teñirse de negro conforme avanza la noche. ¿La razón?

Algo cósmico: el acercamiento del planeta Melancolía hacia La Tierra.

Se trata de una película con ideas y sentimientos universales,

Apocalíptica, desgarradora y que toca ideas sobre el bien y el mal pero con toques de cine independiente propios del director que seguramente no lleguen a agradar a todos los públicos. Por otro lado, Melancolía (2011) es parecida al anterior trabajo del director, Anticristo (2009), pues trata una temática apo-

calíptica, desgarradora y que toca ideas sobre el bien, el mal y la destrucción interna del ser humano.

El origen de Melancolía reside en su intención de plasmar varios aspectos sobre la depresión, enfermedad que sufría el propio director cuando ideó este filme. A medida que se acerca la destrucción del mundo, Lars von Trier pretende analizar a sus personajes y reacciones, mostrando al principal y que sufre de depresión, como el más calmado de

Lars Von Trier pretende analizar a sus personajes y reacciones todos en contraposición a su hermana y su cuñado. El protagonismo de dos hermanas es otro elemento central del filme, el cual tine su origen en una idea que le presentó Penélope

el kinetoscopio

Cruz para un proyecto tras mantener correspondencia con el director, actriz a quien por cierto le ofreció primero el rol protagonista. A estas ideas germinales, se le han unido un escenario apocalíptico, música de Wagner y algunas imágenes de extraordinaria belleza.

Es innegable que la película posee algunos momentos memorables. La secuencia inicial, en planos lentos y en donde también se muestra la destrucción del mundo, es magnética, así como también la final. Por en medio hay algunas otras

Un film estéticamente bello imágenes cautivadoras, algo en lo que Lars von Trier se ha centrado en esta ocasión e incluso a su pesar, tal y como escribió, ha resultado en un filme estéticamente bello. Además, el estilo que emplea Trier combinando majestuosidad con un pseudo in-

Persona non grata Polémicas excentricidades

L

a figura del realizador Lars VonTrier es a la vez controvertida, respetada e importante dentro el mundo del cine.

En 1995, el manifiesto que firmó junto a Thomas Vinterberg al que bautizaron como Dogma 95 presentó no solo una nueva forma radical de hacer cine sino también un debate dentro de los propios directores.

Además ha firmado trabajos altamente magnéticos como “Bailar en la oscuridad”, oscuros ejercicios casi

tento de realismo mediante el uso de cámara en mano, funciona en varias ocasiones.

Si en la forma es difícil discutir cierto mérito a Lars von Trier, en el contenido es donde se puede abrir un debate mayor y mucho más beligerante. Es seguro que alguien puede considerar este nuevo ejercicio del director como una hipnótica película, sensible, introspectiva y, por qué no, sublime.

FICHA TÉCNICA DIRECTOR/GUIÓN: Lars von Trier PAÍS: Dinamarca MÚSICA: Mikkel Maltha FOTOGRAFÍA: Manuel Alberto Claro REPARTO: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen PRODUCTORA: Coproducción Dinamarca-Alemania-Suecia; Zentropa Entertainments / Memfis Film / Slot Machine / Zentropa International Köln / BIM Distribuzione / Eurimages / Trollhättan Film AB / arte France Cinéma

teatrales como “Dogville” y atrevidos excesos como “Anticristo”.

Su última película, “Melancolía”, está ya alejada de muchos de los planteamientos del dogma pero la belleza del filme contrasta con la habilidad de su director para promocionarlo, llegando a realizar manifestaciones favorables a Hitler y otros aciertos verbales mientras presentaba el filme en el Festival de Cannes.

Sus palabras le valieron para ser declarada persona non grata en el festival pero a su intérprete principal, Kirsten Dunst, su trabajo le valió el premio como mejor actriz.

Lars Von Trier

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el kinetoscopio

En butaca Shame Director: Steve McQueen. Intérpretes: Michael Fassbender, Carey Mulligan. País: Gran Bretaña

Nominaciones a los Oscar 2012

Brandon (Michael Fassbender) treinteañero de Nueva York, seduce a las mujeres, en una serie de historias sin futuro y encuentros de una noche. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy (Carey Mulligan), que llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo.

The Turin Horse Director: Béla Tarr.Intérpretes: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos.País: Alemania, Francia, Hungría Un carretero (János Derzsi) reside en su granja con su hija (Erika Bók) y su caballo, mientras en el exterior, una violenta tormenta amenaza con destruirlo todo.

La invención de Hugo Director: Martin Scorsese.Intérpretes: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Jude Law, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Christopher Lee. País: USA Basada en el libro infantil de Brian Selznick, que tiene como protagonista a un niño huérfano, Hugo Cabret, que vive en una estación de París. Ambientada en los años 30, en su aventura le acompañará una joven excéntrica y se cruzará con una serie de variopintos personajes.

Las malas hierbas Director: Alain Resnais.Intérpretes: Sabine Azéma, André Dussollier, Anne Consigny, Mathieu Amalric.

El robo de un bolso en la calle marcará el inicio de la relación sentimental entre Marguerite, piloto y dentista y Georges, un hombre solitario de pasado oscuro.

Mi semana con Marilyn Director: Simon Curtis.Intérpretes: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Julia Ormond, Eddie Redmayne, Emma Watson, Dougray Scott, Toby Jones. País: Reino Unido, USA. Marilyn Monroe (Michelle Williams), quien está de luna de miel con su marido, el escritor Arthur Miller (Dougray Scott). Cuando Miller vuelve a Estados Unidos, deja el camino libre a Colin Clark para introducir a Marilyn en los placeres de la vida británica durante una idílica semana en la que la acompañará en su huida de los aduladores y de la presión del trabajo en Hollywood.

Otros títulos “¿Y ahora, adónde vamos?”. Nadine Labaki “Katmandú, un espejo en el cielo”. Icíar Bollaín “Three”. Tom Tykwer “Nader y Simin, una separación”. Asghar Farhadi “El Havre”. Aki Kaurismaki

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MEJOR PELÍCULA ‘Caballo de Batalla’ ‘The Artist’ ‘Moneyball’ ‘Los Descendientes’ ‘El árbol de la vida’ ‘Midnight in Paris’ ‘Criadas y señoras’ ‘La invención de Hugo’ ‘Tan fuerte, tan cerca’

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius (‘The Artist’) Martin Scorsese (‘La invención de Hugo’) Terrence Malick (‘El árbol de la vida’) Woody Allen (‘Midnight in Paris’) Alexander Payne (‘Los descendientes’)

MEJOR ACTOR

George Clooney (‘Los descendientes’) Jean Dujardin (‘The Artist’) Brad Pitt (‘Moneyball’) Demian Bichir (‘A better life’) Gary Oldman (‘El topo’)

MEJOR ACTRIZ

Glenn Close (‘Albert Nobbs’) Viola Davis (‘Criadas y señoras’) Rooney Mara (‘Los hombres que no amaban a las mujeres’) Meryl Streep (‘La dama de hierro’) Michelle Williams (‘My week with Marilyn’)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA ‘Chico y Rita’ ‘Un gato en París’ ‘Kung Fu Panda 2’ ‘El Gato con Botas’ ‘Rango’

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA ‘The Artist’ ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2’ ‘La invención de Hugo’ ‘Midnight in Paris’ ‘Caballo de batalla’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL ‘Margin Call’ ‘Midnight in Paris’ ‘La boda de mi mejor amiga’ ‘Nader y Simin, una separación’

?

¿Qué tienen en común Chaplin, Pulp Fiction y La Naranja Mecánica?

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espacio escénico Ballet

Demo-n/Crazy, Folía y Mambo 3XXI revolucionan Madrid El primer ballet cubano que actúa en en el Teatro Real Por Sofía Olmos.

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espacio escénico

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espacio escénico

DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA Ballet

Ha pasado ya por célebres auditorios como La Fenice de Venecia o el Teatro Real de la Monnaie en Bélgica. Ahora llegan al Teatro Real de Madrid.

D

anza Contemporánea de Cuba llega al Teatro Real, no para “impresionar sino para dar lo mejor de nosotros mismos”, como señala la primera bailarina, Jenny Noceda, que lleva 8 años en la formación.

Cada coreografía “sorprenderá” y se verá como algo “inesperado” por su contraste con las otras, explica ante los medios su actual director, Miguel Ángel Iglesias.

España, Holanda y Cuba La primera es Demon-n/Crazy del español Rafael Bonachela. Nos habla de cuerpos, deseos y amor. La improvisación juega un papel importante, al ritmo de músicas de Bebe, Nina Simone y Estrella Morente.

Los deseos son los que conducen a los cuerpos hasta una esfera donde muestren su verdadera identidad.

Folía, del holandés Jan Linkens, que hace referencia en su título a una antigua danza ibérica, funde “la tradición europea con la sensualidad cubana”. Veremos a hombres y mujeres –vestidos de rojo intenso- bailando en parejas y celebrando de este modo, “la alegría de vivir” Mambo 3XXI es una coreografía 100% cubana y joven firmada por un coreógrafo de 32 años originario de Holguín: George Céspedes.

Un homenaje a Pérez Prado (remezclado con nuevas sonoridades) y a la década cubana de los 50, en el que vemos “mezcla de curvas y sensualidades”, como reflejo del ayer y hoy de la propia Cuba.

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VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS TEATRO INFANTA ISABEL

MADRID

DEL 20 AL 25 DE MARZO DE 2012

libros

alternativas

Editar por encima de mi cadáver: la autoedición Nos ha parecido muy pertinente en este primer número de la revista abordar el tema de la autoedición. El propósito de este artículo no es hacer un estudio del sector, aunque es posible que en futuros números se plantee tal posibilidad, abordando de una manera seria y exhaustiva diferentes aspectos: presupuestos y viabilidad, requisitos legales, protección de la autoría, comparativas de precios en el sector, por citar algunos. De momento, se trata únicamente de abrir un espacio en una revista de tendencias como esta a las posibilidades que se ofrecen en los márgenes de un sector tan competitivo como el editorial.

Por Gustavo Charro

R

ecientemente, David Yagüe (20 minutos) compa raba la situación de un escritor novel con la de Virginia Woolf, que se vio obligada a fundar una editorial para publicar algunos de sus textos ella misma. Tenemos la suerte de que la doble discriminación que afrontaba la autora de Una habitación propia, como mujer y como feminista convencida, hoy ha disminuido. Desgraciadamente, las dificultades que Para empezar... No se trata de elaborar aquí un ranking de empresas del sector. Cada autor que piense en autoeditarse debe sondear el mercado y buscar lo que quiere, si está preparando una edición de novela, de un texto de no ficción, o incluso de un manual especializado. Internet siempre ofrece una primera aproximación, y a partir de ahí, el contacto con los editores depende de las habilidades de cada uno.

Proponemos nosotros algunos nombres de editores.

Editorial Círculo Rojo www.editorialcirculorojo.com info@editorialcirculorojo.com tfno: 950 938 137

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hoy afronta un escritor que quiere los libros autoeditados se convertipublicar afectan por igual a hombres rán en libros-ficción, es decir, la ficción de libro de un autor que ha caly mujeres.

La ventaja principal es que culado mal sus esfuerzos, su valía hoy disponemos de eso que se llama o la simple viabilidad económica del nuevas tecnologías, que han hecho proyecto. Incluso cuando un primer bastante accesible la autoedición. libro suyo haya tenido cierta salida, Para que os animéis, os pongo un ejemplo nacional. Neus Arqués autoeditó su primera novela, “no tenía una alternativa convencional y lo desconocía todo sobre el sector”, en palabras de la autora. Echad una mirada a su blog y veréis que no le ha ido nada mal. Habría que Drawing Hands, de Maurits Cornelis Escher. destacar algunas otras ventajas, como la inme- el autor verá la dificultad de ganarse diatez que plantea un proyecto de la vida en el sector. Pero quedémoeste tipo. Además, contribuye enor- nos con el lado positivo: numerosos memente a la apertura del sector y creadores y también especialistas a la disponibilidad de títulos. Habrá de cualquier materia con algo que quien piense que lo que sobran son aportar y que aún no han encontratítulos y autores. Desde el punto de do su hueco en el mundo del libro, ni vista de la libertad individual, no po- por tanto la posibilidad de encontrar demos condenar de antemano que sus potenciales lectores; esos poalguien quiera publicar un nuevo tex- drán optar por esta vía. to, por deficiente que sea. A menudo InnovaLibros www.innovalibros.com editorial@innovalibros.com tfno: 915 337 207 Editorial Mayéutica www.editorialmayeutica.com departamentolectura@editorialmayeutica.com Edición Punto Didot www.puntodidot.com info@puntodidot.com tfno: 918 043 155 Ediciones Qve www.edicionesqve.com info@edicionesqve.com tfno: 967 105 141 Editorial Vértice www.editorialvertice.com info@editorialvertice.com

Otras direcciones www.autovirtual.com Aparte, hay interesantes artículos más o menos imparciales. Nosotros recomendamos el de Judy Cullins que podréis encontrar en esta página. Hace un recorrido por las distintas necesidades de los autores primerizos y advierte de los errores más comunes. www.neusarques.com Es la dirección del blog aludido en el artículo.

Recientemente Apple ha lanzado una herramienta de edición de libros electrónicos, hecho que ha sido profusamente recogido en la prensa. Se trata de la nueva aplicación para Mac OSx, iBook Author.

libros

novedades

EL REY PÁLIDO David Foster Wallace Trad. Javier Calvo Mondadori Precio: 23,90 €

Páginas: 551

Quien conozca a este autor estará al tanto del esperado lanzamiento en España de El rey Pálido. Para quienes no lo conozcan o solo lo conozcan de oídas, David Foster Wallace (1962-2008) es conocido principalmente por su novela Infinite Jest (La broma infinita), considerada por la revista Time como una de las 100 mejores novelas en lengua inglesa del período com-

prendido entre 1923 y 2006. Aquella era una novela de culto de más de mil páginas, con varios centenares de notas, algunas muy largas, ambientada en un futuro en el que las grandes corporaciones patrocinan y dan nombre a los años. Su acción presenta la cruel contraposición de un centro de rehabilitación para drogadictos y una academia de tenis de élite.

En esta entrega póstuma, accedemos al mundo de la burocracia, pero tal vez su tema no sea ese, sino la infelicidad, el autoengaño, la incapacidad de sobreponernos al peso del orden establecido. El planteamiento argumental es la persecución

del fraude y la formación de los examinadores de a pie, su rápido desgaste, mientras se cuestionan los principios fundacionales de la patria.

Para Jordi Gracia es un “engendro” urdido por el editor y amigo de Wallace, Michael Pietsch. Pero es un engendro fascinante: los delirios de David Foster Wallace tienen mucho de la estirpe menos angustiosa de Kafka pasados por la ironía insumisa y la más desatada autoexploración posmodernista, descuajada, con fiebre y rotundamente inteligente.” (Jordi Gracia, “Fascinante delirio inacabado”. Mercurio)

SHERLOCK HOLMES ANOTADO Sir Arthur Conan Doyle No vamos a descubrir aquí a Arthur Conan Doyle, ni mucho menos a su personaje más conocido, Sherlock Holmes, que supera en fama al propio autor y es una de las creaciones que más han servido para tender puentes entre la gran literatura y los géneros de masas.

Tampoco vamos a hablar aquí de las razones que sostienen la vigencia de Sherlock Holmes en el imaginario popular. No vamos a entrar aquí tampoco acerca de la pertinencia de películas recientes que, pese a extraordinarios repartos y producciones espectaculares seguramente no hagan justicia al personaje. No obsSeix Barral Precio: 27 € Páginas: 957

Aunque autor consagrado y de masas, nada tiene de masificada su percepción de la realidad. “Juan José Millás siempre ha mirado la realidad desde el lado zurdo, con la sospecha de que lo real es una frontera movediza, el laboratorio de la imaginación. Lo explicó autobiográficamente en su novela El mundo, Premio Planeta 2007. Lo

tante, seremos piadosos y las consideraremos un vehículo apropiado para acercar el personaje al público bibliófobo.

Para todos los demás, para los que prefieren al héroe sin reinterpretaciones, ahí está la continua reedición de las aventuras originales. No porque proliferen los subproductos audiovisuales dejan de ser publicadas (y suponemos que leídas) las memorables peripecias del inmortal detective, convertido casi desde su nacimiento en icono universal de un Londres que ya no existe.

El impresionante volumen que nos ofrece Akal recoge la edición

de Leslie S. Klinger que se publicó entre 2005 y 2006 en Gran Bretaña, y que Trad. Lucía Márquez Akal puede estar Precio: 60,00 € a la altura Páginas: 1.120 incluso del más académico Oxford Sherlock Holmes (1993). Este volumen cierra la serie iniciada en 2009 y 2010 con la publicación de las cuatro novelas que tienen como protagonista a Sherlock Holmes, así como 56 “short stories”.

ARTICUENTOS Juan José Millás demuestra habitualmente en las columnas de prensa. Ese espacio por el que muchos lectores comienzan a leer el día, convencidos de que Millás les descubrirá nuevos significados de lo que sucede en la actualidad que les encañona; la raíz de sus dolencias físicas o psíquicas; lo que ocultan los espejismos, la identidad o la importancia sutil que tienen los pequeños detalles en la vida cotidiana.” (Guillermo Busutil, “Bocados de realidad”, Mercurio) Son tópicos y no por ello falsos: el primero, que el cuento es un

género narrativo cuya maestría no supone menores exigencias que la novela. En él destaca el autor madrileño como pocos. Segundo, que a pesar de que en el mundo del periodismo la personalidad no cotiza al alza, la mejor manera de mostrar los hilos de la realidad es contarla con un prisma propio. De aquí nace el articuento, poco menos que una invención del autor. Y tercero, que el articuento es una hibridación inevitablemente contemporánea que por su brevedad nos acerca la literatura como si se tratase de las noticias.

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libros

S

H. P. Lovecraft, el Poe del siglo XX

obran los motivos (frase manida #1) para acordarse de uno de los genios del terror (frase manida #2; el título ya decía bastante). Continuando con la ironía, y con el debate suscitado a propósito de Sherlock Holmes en la sección anterior, tomo como percha para la semblanza de H. P. Lovecraft el aplazamiento (¿acaso cancelación definitiva?) del proyecto por el cual Guillermo del Toro pretendía llevar a la pantalla At the Mountains of Madness (En las montañas de la locura) bajo el paraguas de la Universal, con James Cameron como productor y una superestrella como protagonista, nada más y nada menos que Tom Cruise. Quizá se han dado cuenta por fin de que se necesita algo más que efectos especiales para convertir en cine los monstruos de la imaginación y de la fantasía (y de la locura), porque, en definitiva, cada cual tiene los suyos. Howard Phillips Lovecraft es un caso más de imaginación fertil alimentada a los pechos de los miembros femeninos de la familia, siendo García Lorca o García Márquez otros dos ejemplos elocuentes. No sé si hemos de agradecer a estas matriarcas el fomento de las particulares visiones que nos ofrecen sus obras, monstruosas cada una a su manera. A pesar de todo, hubo en Lovecraft una predis-

posición especial desde pequeño para las influencias literarias: los cuentos orientales y la mitología griega, especialmente. Cuando era todavía niño descubrió la llamada “weird fiction”, expresión raramente bien traducida en español (digamos literatura fantástica y de terror). El cultivo del tono gótico fue alentado por su abuelo, el eminente industrial Whipple Van Buren Phillips, más que por su madre y tías. De naturaleza enfermiza, inestable psicológicamente, su asistencia a clase fue esporádica, lo que no le impidió ser un precoz conocedor de los descubrimientos científicos, principalmente en química y astronomía, materias sobre las que llegó a escribir en re-

perfiles

vistas escolares y especializadas.

Como en muchos otros casos, fueron las dificultades económicas surgidas tras la muerte de su abuelo lo que motivó en parte la dedicación profesional a la escritura, práctica que había abandonado en 1908. Dedicado profesionalmente a otras actividades durante un tiempo, como la de anticuario, su período de esplendor se produce entre 1926, con la publicación del relato “The Call of Cthulhu, y 1934, “The Shadow out of Time”. Destaca con todo la ya citada En las montañas de la locura (1931). Gracias a la producción de ese breve espacio de tiempo, Lovecraft encontró su nicho como reputado escritor de “weird fiction” y como hombre de letras en general en la Nueva Inglaterra del momento. Sus últimos años estuvieron llenos de penalidades hasta su muerte, pero esa es otra historia. Lo mejor que se puede hacer hoy es alentar su lectura y acercarnos a páginas espléndidas que nos dan la oportunidad de conocerlo un poco mejor. Destaca www.hplovecraft.com, una recopilación muy interesante, con actualización periódica, apartados dedicados a su vida, al estudio de su obra y a las relaciones de su obra con la cultura popular.

libros más vendidos FICCIÓN 1. Federico Moccia, Esta noche dime que me quieres (Planeta) 2. Carlos Ruiz Zafón, El prisionero del cielo (Planeta) 3. Paul Auster, Diario de invierno (Anagrama) 4. Donna Leon, La palabra se hizo carne (Seix Barral) 5. Kate Morton, El jardín olvidado (Suma de Letras) 6. Benjamín Zafra, La canción de Alba (Temas de hoy) 7. Arturo Pérez Reverte, El puente de los asesinos (Alfaguara) 8. Álvaro Pombo, El temblor del héroe (Destino) 9. Javier Moro, El imperio eres tú (Planeta) 10. Jonathan Franzen, Libertad (Salamandra)

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NO FICCIÓN 1. Pilar Eyre, La soledad de la reina (La Esfera de los Libros) 2. Ferrán Adrià, La comida de la familia (RBA) 3. Pilar Urbano, El precio del trono (Planeta) 4. Mario Alonso Puig, Ahora yo (Plataforma) 5. Bernardo Stamateas, Gente tóxica (Ediciones B) 6. Eduardo Punset, Viaje al optimismo (Destino) 7. Walter Isaacson, Steve Jobs. La biografía definitiva (Debate) 8. P. J. Ramírez, El primer naufragio (La Esfera de los Libros) 9. Monica Sheehan, Be happy (Paidós) 10. Josef Ajram, Ganar en bolsa es posible (Plataforma)

POESÍA 1. José Manuel Caballero Bonald, Entreguerras (Seix Barral) 2. Friedrich Hölderlin, El archipiélago (La Oficina Ediciones) 3. Tomas Tranströmer, El cielo a medio hacer (Nórdica) 4. Tomas Tranströmer, Deshielo a mediodía (Nórdica) 5. W. B. Yeats, Poesía reunida (Pre-Textos) 6. Czeslaw Milosz, Tierra inalcanzable (Galaxia Gutenberg) 7. Nicanor Parra, Poesía y antipoemas (Visor) 8. Varios Autores, Cien mil millones de poemas (Demipage) 9. Leonard Cohen, El libro de la misericordia (Visor) 10. Luis García Montero, Ropa de calle. Antología (Visor)

Ediciones Escalera, S. L. Acércate a otra literatura

Jack Black

Jack Kerouac

John Clellon Holmes

Carlos Salem

Hubert Selby Ryu Murakami

Conoce nuestras colecciones Trayectos Recoge el pilar de nuestro espíritu editorial: el movimiento como fuente literaria.

Queremos hacer del desplazamiento, interior o exterior, mental o geográfico, el motivo de la colección que aquí ponemos a disposición de la eterna juventud lectora.

Precursores ¿Quiénes influyeron en Borges, en Cortázar, en Rulfo, en Tolstoi, en Italo Calvino?, voces que no fueron entendidas o escuchadas a tiempo y quedaron en la sombra pese a su capacidad visionaria.

Icono Sur Icono Sur es la colección de no ficción dedicada a profundizar, a través de autores locales, en temas de toda índole que afectan al mundo no occidental, que viene a ser casi todo el mundo.

Vers.o.s En esta colección se publicará tanto a autores noveles como antologías, diccionarios poéticos y poetas clásicos o consagrados.

www.edicionesescalera.com http://escaletra.blogspot.com info@edicionesescalera.com

arte

Eugenio Merino se dio a conocer en la feria de ARCO de hace unos años con Escalera al cielo, una obra que generó bastante polémica al retratar a un musulmán, un católico y a un judío subidos uno encima del otro. “Se enfadaron todos por igual, fueron en orden”, ha explicado Merino. “Cuando haces algo de cara al público siempre hay una respuesta y luego tienes que convivir con ello”, añadió el artista que vuelve a estar en la picota por Always Franco, una escultura que ha presentado a la edición de este año de ARCO. Por Amparo Miñano

F

orever Franco, una de las obras que Merino ha presentado en ARCO, muestra una estatua del dictador dentro de una máquina expendedora de regrescos. Una obra que ha llegado en un momento de mucha actualidad.

“La verdad es que es una pieza que ha coincidido en el tiempo con un montón de noticias, pero empecé a hacerla en agosto. Es un proceso costoso que lleva tiempo y ahora es un pelotazo, pero viene de antes”, ha aclarado Merino. “Quería reflejar cómo es España, cómo tenemos en la cabeza esa imagen, que es nuestro icono, y que está como congelada en nuestro cerebro”.

Eugenio Merino nació el año en el que murió Franco y ha confesado que todo lo que sabe sobre aquella etapa lo ha leído. Sobre las posibles polémicas que surgen Merino lo tiene claro. “ARCO dura una semana, cuando pase pasará el escándalo y hablaremos de la obra, su significado y el poso. Yo trabajo para comunicar, no sé si será trascendente”, ha aclarado sobre una obra que ha moldeado y en la que han colaborado algunos compañeros suyos, como el traje que le confeccionó una compañera”.

El año pasado otra obra de Eugenio Merino también estuvo envuelta en polémica. La pieza llamada Stairway to heaven mostraba a un musulmán en el suelo que sujetaba a un sacerdote católico y a un rabino orando e intercambiando sus santas escrituras. Esta y otras obras de Merino en la edición de ARCO del pasado año provocó el rechazo de la Embajada de Israel, que mediante un comunicado expresó su protesta por los “elementos ofensivos para ju-

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díos, israelíes y, seguramente, para otros”.

Ya entonces el artista argumentó: «mi obra se ha entendido de otra manera a como la concebí. En ella hablo de la Alianza de Civilizaciones, del respeto entre religiones que tienen a un mismo Dios. No me parecía una idea descabellada, pero ahora creo que sí lo era. Con la religión cualquier cosa es impactante y cuanto más simple es una una interpretación más peligro tiene. Me entristece mucho todo lo ocurrido», reconoció Merino.

<<Merino niega con rotundidad que haga este tipo de piezas provocadoras para salir en la foto de ARCO>> El artista, que ya causó polémica en ediciones anteriores de ARCO (aún conservamos en la retina las imágenes de un zombie Fidel Castro y de Damien Hirst pegándose un tiro en la sien) Ante la pregunta sobre si se ha se siente molesto ante la polémica que crean sus obras, el artista reconoce que es «su obligación. El arte tiene que molestar». Y para demostrarlo Merino recuerda a artistas tan polémicos como Andrés Serrano o Maurizio Cattelan (en una de sus piezas un meteorito alcanza al Papa).

web.eugeniomerino.com

Eugenio Merino. Foto Sara Cuesta

Eugenio Merino ¿Realista o polemista?

ene que <<El arte ti molestar>> BIOGRAFÍA Vive y trabaja en Madrid (1975) EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2008 Global Warming, Adn galería (Barcelona) 2006 Mondolirondo, galería T20 (Murcia) Mondolirondo, galería Valle Ortí (Valencia) 2004 Playtime, galería T20 (Murcia) Playtime, galería La Fábrica (Madrid) That´s art folks, galería Cavecanem, (Sevilla) Neverland, sala Carlos III (Pamplona) 2003 Histeria del Arte, galería T20 (Cáceres) 2002 Artoon, galería T20 (Murcia) 2001 Freakshow, galería Bores y Mallo (Cáceres) Toontoon, Hotel y Arte, galería T20 (Murcia) 2000 Obra muy Reciente, galería T20 (Murcia) EXPOSICIONES COLECTIVAS 2008 Arco08, galería T20 (Madrid) Pop.7, galería Suty (Paris-Burdeos) Esculturismo, sala alcala 31 (Madrid) Art Brussels, Adn galería (Bruselas) Next, galería T20 (Chicago) Sos4.8, festival de arte sostenible (Murcia) 5 is Only a Number, Adn galería (Barcelona) 2007 Arco07, galería T20 (Madrid) Balelatina, galería T20 (Basilea) Slick, Adn galería (París) Berlín Preview, Adn galería (Berlín) Alter-Arte, festival de arte emergente (Murcia) 2006 Arco06, galería T20 (Madrid) Maco, galería T20 (México) 2005 Arco05, galería T20 (Madrid) Colectiva, galería Cavecanem (Sevilla) Foro Sur, galería T20 (Cáceres) Valencia Art, galería T20 (Valencia) Art Salamanca, galería T20 (Salamanca) Freakylandia, galería T20 (Murcia) 2004 Arco04, galería T20 (Madrid) Fiera di Génova, galeríaLipanjepuntin (Génova) Fiac, galería La Fábrica (París) The Armory Show, galería Menocal (Nueva York) Arte y Cine, galería Espacio Líquido(Gijón) 2003 Arco03, galería T20 (Madrid)

arte

Evolution

Africa Exists

Always Franco

Viva a Fidel Zombie

Acorralado

Staying Alive

Always

GALERÍA

Meditación

E

Stairway to Heaven

ugenio Merino nació en 1975 en Madrid (España).

Este artista pop se atreve con la fotografía, la pintura, el diseño gráfico, la escultura, los montajes en video… Si algo destaca de su obra es la evidente conexión de esta con la actualidad política y social de nuestro mundo global.

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arte <<Lo que hago tiene mucho que ver con la publicidad, que se entiende a la primera y lleva un juego...>>

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<<... como hacer entender una cosa a través de otra.

El engaño rápido>>

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el personaje

Angelina Jolie,

Su debut como directora Por Begoña Sastre

Angelina Jolie debuta como directora con la pelicula “En tierra de sangre y miel”, una historia que se desarrolla en plena guerra bosnia, y que ya ha sido presenciada por más de 5.000 espectadores en Sarajevo, que no han querido perderse la presencia de la estrella de Hollywood, acompañada por su pareja, Brad Pitt Para realzar el carácter testimonial de su película decidió estrenarla en el Museo del Holocausto de Washington. AFP

La pelicula Con el trasfondo de la guerra de Bosnia de la década de los 90, la película cuenta la historia de Danijel (Kostić) y Ajla (Marjanović), dos personas de diferentes lugares del conflicto étnico. Danijel, soldado luchando por los serbios y Ajla, una bosnia en cautiverio en el campo que él supervisa ya se amaban antes de comenzar la guerra. Pero a medida que el conflicto armado se apodera de sus vidas, su relación se oscurece y aparecen las dudas. ‘En la tierra de sangre y miel’ retrata la increíble carga emocional, física y moral que la guerra ejerce sobre los individuos y los pueblos en su conjunto, y las terribles consecuencias que se derivan de la falta de voluntad política para intervenir en este tipo de conflictos ---------------------

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el personaje

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el personaje

Angelina Jolie, respondio a nuestras preguntas durante la rueda de prensa de presentación de su película ‘ en Sarajevo, Bosnia.

‘Gracias por estar aquí esta noche’, dijo Jolie al saludar al público desde el escenario en el pabellón deportivo olímpico sarajevita ‘Juan Antonio Samaranch’.

‘Espero que esta película no les recordará las penas, sino el que han logrado sobrevivir. Amo a Bosnia y a ustedes’, dijo la célebre actriz, ante la mirada de Pitt.

Numerosos admiradores habían rodeado a las estrellas de cine, que no dudaron en firmar autógrafos y dejarse fotografiar con sus aficionados en la alfombra roja. .

Por la alfombra roja frente al pabellón pasaron asimismo Zana Marjanovic y otros protagonistas del filme de Jolie ‘In the Land of Blood and Honey’, así como varias personalidades bosnias y sarajevitas.

Según dijo Jolie , los temas del filme ‘son universales: el conflicto, la violencia contra las mujeres y la reacción de la sociedad a esas cosas’.

Jolie llamó la atención sobre la necesidad de intervenir en los conflictos violentos y declaró: “Viajé a esa región,

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pero no lograba verdaderamente comprender lo que había ocurrido, pese a que son hechos de mi generación. Por eso decidí instruirme, y cuanto más avanzaba en mis investigaciones y en mis lecturas, más furiosa me sentía y aumentaba la obligación de contar esta historia”.

A la pregunta de si pensaba dedicarse a la dirección de peliculas contestó.

“No he decidido volverme directora de cine ni guionista.

Habría podido encontrar a alguien técnicamente más capacitado que yo, pero sólo yo sabía hasta que punto me importaba que esta historia se contara”.

“Viajé a esa región, pero no lograba verdaderamente comprender lo que había ocurrido, pese a que son hechos de mi generación. Por eso decidí instruirme, y cuanto más avanzaba en mis investigaciones y en mis lecturas, más furiosa me sentía y aumentaba la obligación de contar esta historia”,.

Era una manera de atraer la atención sobre ese aspecto de los genocidios que son las violaciones, y para recordar

que los temas de la película son universales. Me parece importante estudiar la historia de los genocidios, ya que esto no sólo se ha producido en un único país y en un solo momento de la historia, sino que es algo que se reproduce regularmente”, Jolie rechazó que su película fuera antiserbia, como han manifestado algunos.

“No es antiserbia, en absoluto.

Eso no es verdad y es triste que tenga que contestar a tales acusaciones. Tales posturas sólo muestran cuán dividida está la región, cuán profundas son las divisiones por la guerra”,

Año 2012 , los Superhéroes se han unido para conseguir el único alimento que los hará invencibles...

¡¡MERMEDULCE!!

El alimento de los superhéroes del cine

Encuéntralo tú en:

www.mermedulce.com

fotografía

FOTÓGRAFO DEL MES

joel robison “Su creatividad y mundo de ensueño le han convertido en uno de los jóvenes fotógrafos más admirados y reconocidos de la red.”

Autor y modelo: Joel robison - “Brain Freeze”

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fotografía

E

ste joven canadiense derrocha imaginación. Sus distintas galerías web (Flickr, Facebook, ect) suman seguidores y comentarios día tras día. Su gran habilidad con el Photoshop nos permite compartir ese mundo de ensueño que crea para todos aquellos que se detienen a mirar su estupendo trabajo.

“M onsters I n T he A ttic”

U

na de las cosas más características de sus fotografías es el uso de montajes fotográficos, creando historias de cuentos de hadas y mundos irreales. Uno de los escenarios favoritos de Joel es un gran bosque cercano a su residencia en Canadá, del cual se vale para crear escenas surrealistas dentro de la naturaleza. El manejo de un programa de edición fotográfica como es el Photoshop es más que necesario para la gran mayoría de modicifaciones que este fotógrafo lleva a cabo.

A

tleta y ciclista además de fotógrafo, Joel Robison plasma su amor por estos deportes y su respeto por la naturaleza en una serie de imágenes excepcionales. También participa de forma activa en la sensibilización de todos y cada uno de sus espectadores hacia un mundo de paz sin conflictos. Su serie “Just Hands” es una de las mas apreciadas por sus fans. La mayoría de sus obras estan a la venta.

Visita su web: www.flickr.com/joel_r/

“Love is the flower you’ve got to let grow”

“Save This Ship”

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fotografía

DESCUBRIENDO A

SARA CUESTA R

ecien llegada a Madrid desde su Cantabria natal, esta joven estudiante de fotografía intenta hacerse un pequeño hueco en este dificil mercado. Recientemente ha publicado su nueva galería web, la cual os recomendamos que visiteis.

U

no de sus proyectos más curisos es el llamado “Personalidades”, con el que pretende privar a los modelos de su identidad personal, trasladándola a los objetos que portan.

Estos objetos representan una parte de la personalidad de sus dueños. Se trata de un proyecto abierto, en el que la autora propone una pregunta al espectador: ¿Qué dicen tus objetos de tí?

S

ara trata de pasar por todos los campos de fotografía existentes aun que sus preferencias se cercan más a la publicidad, la moda y el retrato. Aun así, sigue experimentando y tratando de mejorar día a día.

Proyecto personalidades - “Busy”

“Todas sus fotografías tienen un toque muy personal” Visita su web: www.sara-cuesta.com

“Reflection”

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“BBQ”

moda

NY Fashion Week La Semana de la moda en Nueva York inaugura la nueva temporada que continuará con los desfiles de Londres, París y Milán.

D

e vuelta de una de las semanas más importantes en el mundo de la moda, os presentamos las que serán las nuevas tendencias que dominarán el mercado de la moda para la próxima temporada otoño invierno 2012 2013.

La semana de la moda de Nueva York ha concentrado más de 50 desfiles en 8 días maratonianos y una gran cantidad de flashes para las celebrities que acuden a los desfiles y que, como viene siendo habitual desde hace unos las proporciones oversize.

Abrigos con doble solapas, asimetrías, formas geométricas y con colores rojos, naranjas, dorados y turquesas.

años, copan más protagonismo que los diseños en sí.

Para la próxima temporada de invierno dominarán negros, grises y un nuevo color de la mano de la diseñadora Vera Wang, que ha cedido el protagonismo al color beige, algo que tambien se ha dejado ver en los desfiles de 3.1.

Philip Lim o Carolina Herrera.

El desfile de Proenza Shouler se ha presentado como una vuelta al estilo ninja warrior o samurai donde las formas tradicionales han dado paso a Como anécdota simpática de estas jornadas, la diseñadora Victoria Beckham sacó a desfilar a su hija Harper al final de la presentación de su colección;

De izquierda a derecha, desfiles de Betsey Johnson, victoria beckham, vera wang y Theysksen theory.

ésta sigue en la línea de años anteriores con vestidos sobrios, ajustados y elegantes aunque con una novedad, aparte del color block que ya había ntrodu-

cido en su última colección primavera verano, que son las botas estilo moteras, anchas y abiertas en la rodilla para combinar con sus vestidos. / M. Suárez.

Atención a los detalles: étnico y floral Para la próxima temporada otoño invierno 2012-2013, Vera Wang impone el beige como color del invierno, combinándolo con colores neutros como grises o naranjas moderados. De su colección sorprende el protagonismo cedido a las bermudas ajustadas y a vestidos sofisticados y que estilizan la silueta, siguiendo la línea de otros diseñadores como Carolina Herrera y Victoria Beckham.

En todos los desfiles de la semana de la moda neoyorquina dominan los estampados de todo tipo, con preminencia de los florales y étnicos, así como el animal print, que no decae. En cuanto a los complementos, negros, dorados, tachuelas, plumas, cuero y todo tipo de abalorios en las joyas.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo, detalle de los desfiles de Marc Jacobs, Jason Wu, Marc by Marc Jacobs y Proenza Shouler.

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ADVANCED STYLE

¡Que tiemblen las It Girls! Las veteranas del mundo de la moda llegan pisando fuerte y reivindican su derecho al trono.

Por María Salazar.

E

moda importancia de ser fiel a uno mismo, tener cofianza y personalidad, y no dejarse llevar por la opinión de los demás. Como dice Aris en su presentación del blog: “Respeta a tus mayores y deja que estas damas y caballeros te enseñen una o dos cosas sobre vivir la vida al máximo.”

Su éxito no ha pasado desapercibido en el mundo de la moda, tanto que es la fuente de inspiración para la nueva colección de otoño de Marc Jacobs.

El próximo 22 de Mayo sale a la venta un libro recopilatorio de las publicaciones en el blog. De

l estilo no entiende de edades y sino que se lo pregunten a las protagonistas de Advanced Style el blog de moda del momento.

Todo empezó cuando el librero neoyorkino, Ari Seth Cohen, decidió sacar su cámara a pasear y empezó a fijarse en el estilismo de mujeres de más de sesenta años. Desde que creó su blog y subió las fotos, ha recibido más de 80.000 visitas y cada vez tiene más seguidores en las redes sociales. “¿Por qué solo nos fijamos en la gente joven como iconos de moda?”, se pregunta Ari. “Hay gente mayor tan maravillosa aquí, tan bien vestida y tan vital”.

Sin duda las protagonistas son esas maravillosas mujeres que no tienen miedo a expreFoto del blog sarse por medio de la ropa. Unas veces el encuentro con las mujeres dura solo el instante de la foto, otras veces acaban invitando a Ari a tomar el té. Muchas de ellas han trabajado de diseñadoras a lo largo de su vida o son artistas. Como Iris Apfel (90 años), nueva imagen de la marca de cosméticos MAC, o Lynn Dell “La Condesa del Glamur” (79 años), diseñadora de moda y propietaria de la tienda Off Brodway en el Upper West Side de Nueva York.

A parte de fotografías, en el blog también podemos enconAri Seth Cohen junto a una Idiosyncratic Fashionista trar artículos y vídeos en los que nos dan consejos, no solamente sobre ropa. También defienden la

Portada del libro

momento, los interesados pueden ir reservándolo en Amazon. Además, se espera que para el próximo verano se estrene un documental basado en los vídeos y entrevistas de la página, Advanced Style Film, su trailer se puede ver en youtube.

Hasta entonces habrá que conformarse con visitar la web: http://advancedstyle.blogspot. com

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N

A

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eau de parfum

E

moda

Accesorios Mezcla de estampados, cuero, pitón, dorados y accesorios para la cabeza priman en las colecciones de los diseñadores para esta primavera.

Peep toe de Pierre Hardy

Christian Louboutin pumps

Sandalias planas de Acne

Maison Martin Margiela

Bolso estampado de Chloé

Bolso en piel de Miu Miu

Brazalete Bottega Veneta

Collar de Isabel Marant

Anillo de Marc Jacobs

Foulard de Valentino

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Sandalias de Jimmy Choo

Estampado pitón Miu Miu

Cartera de 3.1 Philip Lim

Mezcla Proenza Shouler

Adorno de pelo Lanvin

Alexander McQueen

Turbante de Missoni

Collar de Oscar de la renta

Clutch de Michael Kors

Bolso de Bottega Veneta

moda

FONDO DE ARMARIO

La llegada de la primavera empieza a notarse en las tiendas. Os adelantamos las novedades en vestidos para esta temporada en la que predominan los estampados florales y los colores vivos.

Alberta Ferretti

Marc Jacobs

Colette

Victoria Beckham

Issa

Ralph Lauren

Zimmermann

Vionnet

EL LOOK DE ANGELINA JOLIE

L

a estrella de cine volvió a dar una lección de glamur en el pasado Festival de Cine de Berlín, donde presentó su primer trabajo como directora En tierra de sangre y miel.

Fiel a su estilo apostó por diseños color block en tonos neutros, maquillaje suave y melena suelta.

De todos los looks el que causó más admiración fue el que lució en el preestreno de su película (segunda foto por la izquierda). En esta ocasión tan especial la actriz optó por un elegante traje de manga larga en un color dorado apagado y con detalles metálicos.

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viajes ESPECIAL VIAJES SEMANA SANTA

Diez razones para ir a (a pesar de todo)

GRECIA

Con las protestas en su punto álgido por los ajustes de la troika aceptados por el Parlamento griego, nos vemos en el deber de recordar las bondades de un país cuyos destinos fueron, son y serán, punto imprescindible de la ruta Mediterránea.

Sabemos que hay muchas formas de turismo, desde las más bizarras movidas por el morbo a las más tradicionales de oferta de sol y playa. ¿Cómo afecta la crisis y el levantamiento social del territorio griego al turismo? ¿Sigue su irresistible oferta incrementando las visitas movidas por un ‘efecto llamada’?

A principios de este año la OMT (Organización Mundial del Turismo) hacía un balance positivo del turismo griego, calculando un incremento del 14% en el sector. El motivo: irónica y lógicamente, la crisis, con su consecuente bajada de precios de los alojamientos turísticos y de hostelería.

Sea como sea, y por lo evidente de la belleza griega, queremos poner sobre la mesa 10 motivos para voler a Grecia, siempre.

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viajes ESPECIAL VIAJES SEMANA SANTA

[2]

[1]

1

Es la isla más pequeña del archipiélago de las Cícladas, lo que no impide que quizás, sea el destino más auténtico: Foléngadros.

2

La península de Tigani formada por la roca Valenti se encuentra en Creta. Desde ella, podemos obersvar a ambos lados, las islas Agria e Imeri -denominadas Gramvousa- dos islas deshabitadas en la costa noroeste de Creta.

3

Zakynthos guarda una costa salvaje, de rocas y mar embravecido en el norte, pero en el sur, esa Grecia amable y relajante es la que vive en cada arenal. Además acoge a la tortuga Caretta-Caretta.

4

En el norte del país, cerca de la ciudad de Kalambaka, en la llanura de Tesalia, se encuentra Meteora, un conjunto de monasterios erigidos sobre formaciones rocosas y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

[3]

[4]

[1] Islas volcánicas de Santorini; [2] Monasterios de Meteora; [3] Puerto del Pireo de la isla Folégandros; [4] Atardecer en el Valle de los emplos en Agrigento; [5] Vista de Casandra, Sithonia y Athos en la bella región de Halkidiki, al sur de Macedonia.

5

Las islas volcánicas del archipiélago de Santorini en el mar Egeo están repletas de encanto, con poblaciones de casas blancas y puertas y ventanas azules construidas al borde de precipicios.

6

[5]

8

Halkidiki es una región peninsular situada al sur de Macedonia dividida, a su vez, en tres penínsulas inferiores que se adentran en el Egeo, provocando un vaivén de entrantes de tierra en el mar (Casandra, Sithonia y Athos).

120 kilómetros de playa, ni más ni menos. En esta isla del mar Egeo, destino crucerista por excelencia de las Cícladas, te proponemos salirte del circuito tradicional para explorar y perderte en el pequeño pueblo pesquero de Naoussa, acogedor e inigualable para degustar las delicias marinas de la zona.

En un acantilado a 330 metros sobre el nivel del mar se alza el Monasterio de Simonopetra, en el Monte Athos. Según el mito, Athos fue un gigante que desafió a los dioses griegos. El monte que lleva su nombre, más bien parece desafiar la Ley de la gravedad.

7

10

Thessaloniki (Tesalónica) es la segunda ciudad más importante de Grecia pero cuenta con el puerto principal del país, debido a la obstrucción del puerto de Pella. Aquí se inventó el café frappé y aquí se concentran grandes monumentos e iglesias bizantinas que le han otorgado el reconocimiento de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

9

El Valle de los Templos, Agrigento, es el conjunto de templos mejor conservados del mundo. Fundado en 580 a.C al sur de Sicilia, este territorio se conoce como la Magna Grecia y es metáfora de lo que Grecia supuso para el mundo.

Más información en www.traveler.es

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viajes RUTAS PARALELAS

[ ÁVILA ] RUTA 1

Pasear por la muralla, un clásico de siempre

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o primero que se va a recomendar visitar en este artículo es el acueducto de Ávila .

No es que quede mucho ni que sea fácil de ver, pero estos dos arcos de la canalización del siglo XVI son tan inesperados como poco conocidos. Para acceder a sus pocas piedras hay que asomarse a un patio particular de la breve calle Isaac Peral, y pedir permiso para echar un vistazo en los comercios que lo rodean.

Como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, Ávila tiene como objetivo que todo permanezca. Como en la basílica de San Vicente , donde se acaban de restaurar las ocho campanas. Entre los monumentos, uno de los más destacados (con el permiso de las murallas) es el Real Monasterio de Santo Tomás , que aparte de su célebre retablo, tiene curiosidades como el Museo de Arte Oriental y el de Ciencias.

RUTA 2

Menos piedras y más tapas

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Ávila se va también de excursión gastronómica: su ternera es famosa por su ternura. Entre los nativos lo más popular es comer de tapas, que suelen ser gratuitas con la bebida. Hay sitios donde la carta de tapas de regalo alcanza decenas de referencias o incluye toques de cocina de autor, como Divinos (Avenida de Portugal, 24) , con tapas como gulas con huevo y vinagreta de manzana que se se dan junto a la caña por 1,50 euros.

Para tapear más en el centro, detrás de la Catedral y pegados a la muralla están los cinco bares que ocupan ambas aceras de un tramo de la calle de San Segundo. Los dos clásicos son Casa de Postas y La Bodeguita, uno frente a otro, y los que aportan un toque moderno son Caramel y Villoldo. El quinto, El Bar, tiene precios más elevados y no siempre ofrece tapa.

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Los para铆sos existen, s贸lo tienes que descubrirlos

sabores

Entre platos y fogones Uno de los aspectos más atractivos para el viajero (que no el turista), si lo es de verdad, es la gastronomía oriunda del nuevo lugar que visita. Habitualmente se confunde el arte culinario con la gastronomía. Mientras que el arte culinario es la forma creativa de preparar los alimentos y presentar los platos al comensal, y depende mucho de la cultura así como los rituales sociales establecidos alrededor de la comida, la gastronomía es una ciencia que estudia la relación del hombre con su alimentación y su medio ambiente. La gastronomía abarca, así, un campo dedicado a todo lo relacionado con la cocina. Por Mariló Jiménez

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ícese del gastrónomo como la persona entendida en el arte del buen comer y el buen yantar. Así reza en las definiciones del diccionario.

Por ello, en el VIII Congreso Internacional de la Dieta Mediterránea, celebrado el pasado mes de febrero en la Feria Alimentaria 2010 de Málaga, se presentó la nueva pirámide alimentaria que se aconseja para la Dieta Mediterránea Saludable de un adulto sano. Esta nueva pirámide contiene algunas variantes importantes que merece la pena tener en cuenta, aconsejándose tomar: 1. Alimentos de temporada y, en lo posible, del entorno.

2. Tomar la mayor diversidad de alimentos e intentar que el consumo de vegetales, tanto frutas y verduras, éstos sean diferentes tanto en sabor como texturas y, a ser posible, tengan diferentes colores.

3. Practicar regularmente alguna actividad física.

4. Socialización en las comidas en su orientación al consumo de 3 grupos de alimentos: cereales, verduras y frutas en las principales comidas.

5. Se introducen por primera vez en la dieta especias, hierbas y condimentos.

6. También se recomienda beber agua especialmente, aconsejándose 6 vasos diarios.

7. El vino debe tomarse con moderación, respetando creencias religiosas y sociales 8. Se recomienda reducir el consumo de sal.

9. Se resalta la conveniencia de reducir ligeramente la cantidad por ración para adaptarlo al ritmo de vida actual, que supone un menor gasto calórico.

Como se puede comprobar, la nueva pirámide saludable de la Dieta Mediterránea contiene algunas variantes importantes en todos los grupos de alimentos, especialmente en los referidos a grasas y “no primordiales”.

El resto de los elementos siguen un patrón similar: en las comidas principales siempre debemos tomar frutas y verduras, de una a dos raciones por comida, así como carbohidratos. También una o dos raciones a elegir entre pan, pasta, arroz, cuscús, etc., preferentemente integrales. Todos los días se deberá tomar entre una y dos raciones de frutos secos, semillas o aceitunas; dos o tres raciones de derivados lácteos (preferentemente bajos en grasa), tres o cuatro raciones de aceite de oliva y la cantidad que se desee de hierbas aromáticas, especias, ajo y cebolla, siempre que no tengan sal añadida.

En definitiva, conviene máxima que un gran experto cisco Grande Covián -considelas Pirámides- expresaba en una siglo XXI: “Hay que comer de todo

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utilizar el sentido común y recordar la en nutrición como era el doctor Franrado además como el padre de todas conferencia sobre gastronomía en el mientras sea en pequeñas cantidades”.

sabores XVIII Edición de la revista Restauradores, dedicada a la Cocina de los Sentidos No queremos dejar pasar este mes sin dar nuestra más sincera enhorabuena a la Revista Restauradores por su número de Marzo, que además de ser el Especial Gastronomía 2012 también commemora el vigésimo quinto aniversario de su Grupo Editorial, y que incluye un especial dedicado a la Cocina de los Sentidos con cocineros como Alberto Chicote, Ramón Freixa o Rodrigo de la Calle.

Una sabrosa oferta, reforzada por los dieciocho años de recorrido de la revista compañera, que se completa con viajes como el que proponen a Nueva Zelanda, entrevistas como la de Yoshihiro Narisawa y Ricardo Bofill, o artículos como el del Cerdo ibérico de bellota, mereciendo también nuestra felicitación por su excelenta enmaquetación, que se ha ido adaptando con el paso de el tiempo hasta lograr una imagen moderna y de fácil lectura.

Es una buena noticia que exista una revista monográfica dedicada a la gastronomía con una calidad tan extraordinaria, por lo que no podemos menos que felicitar al equipo que la realiza, dirigido por María Forcada, y en la que colaboran periodistas tan interesantes como Ignacio Medina, Mara Sánchez o Alexandra Sumasi.

Logroño-La Rioja es elegida nueva Capital Española de la Gastronomía 2012 Logroño-La Rioja será la Capital Española de la Gastronomía en 2012 por “su concepción integral de la gastronomía como producto turístico” y su liderazgo en transformar un producto de la tierra, el vino, “en un activo de primer orden”.

Once ciudades españolas, entre ellas Segovia y Valladolid, aspiraban al título de la Federación Española de Hostelería y Restauración (FEHR) y de la de Periodistas y Escritores de Turismo (FEPET).

“La Rioja ha liderado en España la experiencia de transformar un producto de la tierra, el vino, en un activo turístico de primer orden nacional e internacional. Y el exitoso modelo de ecoturismo es una garantía para extenderlo al ámbito del turismo gastronómico”, señala el documento de consideraciones del comité.

Dicho documento destaca también su

curiosidades...

Este utensilio, nada nuevo, es el Pelador Rex, el primer pelador de verduras, frutas u “concepción integral de la gastronomía hortalizas, con cuchilla horizontal y basculante que fue inventado en 1947 por el suizo como producto turístico, que se extiende desde la extraordinaria calidad de los Alfred Neweczerzal y lo patentó el mismo año de su creación. sabores de sus productos con sello de D. Alfred Neweczerzal residía en Zurich y en el sótano de su casa empezó a producir O. hasta el talento y la innovación de los accesorios de cocina en 1931, cuando en 1936 ya solicitó una patente de un cortador cocineros y los fogones riojanos”.

de vegetales: era el precursor de los peladores que tanto éxito tuvieron después, como Se ha tenido en cuenta asimismo el “roel pelador Rex. tundo compromiso” con la capitalidad El pelador Rex fue muy pronto el producto esencial, el que mayor volumen de negocio gastronómica de los 510 restaurantes y aportaba a su empresa. En 1970 nació el hermano robusto del pelador Rex, el Star, otro 2.810 bares de la región, y la implicación gran éxito, pues guarda el mismo diseño que el pelador de “todos los sectores” para “generar original pero es más fuerte, con el mango totalmente productos como fuente de generación de negocio y empleo”. de acero inoxidable.

Desde 1974 se han creado muchos más modelos de peladores entre otros accesorios de cocina. El pelador Rex se sigue comercializando con éxito en muchos países, ha sido varias veces galardonado, incluso se emitieron sellos con su imagen. A pesar de que en el mercado han aparecido cientos de diseños nuevos, este simple sistema de pelador, con una función eminentemente sencilla y con un precio asequible a cualquier bolsillo, perdura a lo largo del tiempo.

Antes de que el cocinero Pedro Larumbe anunciara la ciudad seleccionada, el presidente de la FEHR, José María Rubio, señaló que la iniciativa encaja “perfectamente” en la filosofía de la federación.

Para Rubio, la restauración atraviesa “un mal momento” y sus ingresos llevan reduciéndose cuatro años a pesar del tuY es que el pelador Rex, además de funcional y económico, tiene otra característica rismo en España, por lo que la idea de que sumar y que muchas veces pasamos por alto los diestros por no encontrarnos con contar con una Capital Cultural Europea puede, a su juicio, estimular al sector. este obstáculo, y es que por su diseño, es igualmente útil para las personas zurdas.

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sabores Descubrimientos gastronómicos y evolución del hombre

PUEBLO EGIPCIO Se alimentaban de lentejas, hortalizas y frutos; también los tallos de papiro y las raíces y los bulbos de lotus servían de alimento.

Las clases privilegiadas comían en forma abundante bueyes, terneras, cabras, ovejas, ocas y pichones. Egipto era rico en producción agrícola. Había muchos frutos: higos, dátiles, uvas, sandías, pepinos y melones. Las almendras, las peras y los melocotones no hicieron su aparición sino hasta después de la dominación romana. No fueron partidarios de los productos lácteos.

La cerveza era la bebida nacional, pero sin levadura, por lo que PUEBLO HEBREO debía consumirse rápido pues si no se agriaba.

Como alimentos simbólicos encontramos el pan y el vino. Los israelitas cultivaban el olivo, la vid y cereales como el centeno y la cebada. El agua no era potable por lo que la leche, cuajada y agria, ocupaba un papel muy importante.

Las hortalizas eran fundamentales y variadas. La carne se consumía, en general, en fiestas y provenía del cordero o la cabra. El vino era accesible a todos y lo bebían puro. Conocemos su forma de alimentarse por los relatos de la Biblia. De forma accidental, por el batido de la leche contenida en la obre, o estómago de la cabra, conocieron la manteca.

PUEBLO GRIEGO

El pescado principal era el atún que se conservaba en aceite de oliva pero había también rodaballo, dorada, salmonete, pulpo, pez espada y esturión.

Los griegos comían todas las carnes que hoy conocemos. La leche era de oveja o de cabra. Los invitados a banquetes comían apoyados sobre su brazo izquierdo, pudiendo utilizar únicamente –si respetaban las normas de educación, cosa que el vino solía impedirles- los dedos de la mano derecha para tomar los alimentos dispuestos en las bandejas. En estos grandes banquetes la mujer quedaba en un segundo plano, cocinaba pero jamás participaba de ellos. Los primeros cociPUEBLO ROMANO neros griegos fueron panaderos.

La revolución culinaria romana se basó en la incorporación de muchos vegetales que eran desconocidos o considerados inaceptables hasta entonces: la col, los nabos y los rábanos. Había vid y olivos, ciruelas, granado, membrillos, cerezos y la higuera.

Los romanos conocían la levadura (fermentum) y aunque su pan era fermentado hacían otros tipos de panes.

La presencia hispánica en el imperio puede apreciarse en los jamones, salazones, aceite y en los cereales.

En la época de Constantino el emperador y sus invitados comenzaron a comer sentados y no tendidos como en la época romana.

Los romanos organizaban grandes banquetes de derroche por la clase privilegiada. Tan amantes del placer de comer eran, que a mitad de éstos debían retirarse al vomitorium en donde, excitándose la garganta con plumas de pavo real, devolvían lo comido para alivianarse el vientre y poder continuar comiendo.

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music

MÚSICA FOLK

¿Qué sucede cuando se reúnen el ex-laudista de Radio Tarifa, el violinista de La Musgaña, el batería y percusionista de La Shica y Eliseo Parra, y el bajista del grupo de rock GN3? ¡Una auténtica explosión musical llamada Zoobazar!

E

n la paleta sonora de Zoobazar los ritmos del Mediterráneo -entre ellos el folklor ibérico, la música de los balcanes, la griega, o la turca- se encuentran con géneros como el funk, el jazz y el pop. El resultado es una música innovadora, de raiz, caracterizada por una visión global y expresada a través de melodías claras, potentes y pegadizas.

El disco debut de este cuarto madrileño de World Music, producido por Carlos Raya (M-Clan, Fito y Los Fitipaldis) y masterizado por el extraordinario ingeniero de sonido Richard Dodd (Wilco, Tom Petty, George Harrison, entre otros), se titula “Uno”, elegido como favoritos por «Mundofonías» de RNE Exterior, por «Tarataña» y «Discópolis», de RNE3, y por el World Music Central de Estados Unidos.

En este trabajo mezclan músicas del Mediterráneo con elementos occidentales para producir sones innovadores y de raíz.

Amir John Haddad, laúd y saz, Diego Galaz, violín y mandolina, Pablo Martín Jones, batería y percusiones, y Héctor Tellini, bajo, tocarán temas instrumentales para «otro tipo de escucha», señala Pablo Martín Jones quien indica que «tenemos un sonido único y muy personal basado en música mediterránea con aportaciones de otros sones europeos que nos gustan». Zoobazar comenzó su andadura en 2004. «Pusimos en común la parte compositiva de Amir, de origen palestino, el folclore de Diego con las aportaciones de Héctor y las mías», detalla Martín.

Proximo concierto ver pág. 50

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Foto facilitada por Jarramplas Concierto en la sala la palma (madrid)

Desde la izquierda, Pablo Martín Jones, Diego Galaz, Amir John Haddad y Héctor Tellini.

Foto facilitada por The Border Line Music

FLAMENCO DE HOY

music

EL BARRIO

José Luis Figuereo Franco es un cantautor andaluz de flamenco fusionado con rock andaluz

J

ose Luis Figuereo Franco, también conocido como ‘Selu’, nace un 4 de Junio de 1970 en Cádiz, en la Calle Botica 29 del barrio de Santa María. Con tan sólo 9 años, y al son de una guitarra sin acordes, empieza a hacer sus pinitos en la Peña Flamenca La Perla de Cai. Sus dotes de guitarrista le valdrían después para obtener el graduado escolar. Con 14 años coge su guitarra y pone rumbo a los tablaos de Córdoba y Madrid, acompañando a personajes como Juana la del Revuelo; y cuatro años más tarde, a bailores de la talla de Antonio Canales y Sara Baras en la Venta del Gato.

Cansado de ser guitarrista, graba una maqueta animado por su primo Diego Magallanes y la envía a la discográfica. Mientras tanto, se gana la vida como soldador, hasta que le llaman para grabar “Yo sueno flamenco” allá por el año 1996.

Se rebautiza con el nombre artístico de El Barrio, en honor a su Barrio de Santa María, y bajo un sombrero, regalo de su madre, publica su primer disco con una gran acogida en Cádiz y Andalucía, aunque también tiene tiempo de salir a presentarlo a pequeñas salas de la capital de España.

Este disco tiene el suficiente tirón como para que se confíe de nuevo en él para grabar “Mi secreto” y seguir con el “fenómeno Barrio”.

Pero no fue hasta “Mal de amores” que empieza a venderse bastante bien fuera de su tierra natal.

En 2000 lanza “La Fuente del deseo”, el primer trabajo que empieza a promocionar por televisiones y pocos medios (nunca ha sido El Barrio artista de muchas promociones) y que, para muchos, es su mejor trabajo. Diego Magallanes abandona entonces la producción de sus discos, lo cual se nota a partir de su quinto disco, “Me voy al mundo”, con el que consigue su primer Disco de Oro.

“Ángel malherido” llega en el año 2003 y le hace alcanzar una fama hasta límites insospechados como llenar el Palacio de Vistalegre de la Comunidad de Madrid el 3 de Abril de 2004, siendo considerado el concierto de estilo flamenco más multitudinario de la historia hasta ese momento. Tal es el éxito que se ve “obligado” a editar este concierto en DVD en Noviembre de ese mismo año.

En 2005 publica séptimo álbum: “Las playas de Invierno”, con una gira que remata con un cierre apoteósico en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 4 de noviembre de 2006. Ese mismo año 2006 sale a la venta su recopilatorio “Toda una década”, celebrando así sus 10 años de carrera musical.

Con el siguiente disco, “La voz de mi silencio” (2007) se embarca en una extensa gira por prácticamente todo el país, colgando el “No hay entradas” en prácticamente todas las ciudades y llenando durante dos días seguidos, a principios de marzo 2008, el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Ahí regresa el 5 y el 6 de diciembre del mismo año, siendo el único artista hasta esa fecha en llenar cuatro veces el recinto en cuestión de meses.

Los éxitos siguen en 2009, cuando publica “Duermevela” y se presenta como ‘El Señor de Tiempo’.

Ya en el año 2010 vuelve a recorrer la geografía española con una gira durante la cual llena el Palacio de Deportes de Madrid tres días seguidos.

En ese mismo año publica “Al sur de la Atlántida”, un nuevo recopilatorio que incluye sus nueve trabajos discográficos además de algunas de sus mejores actuaciones en DVD. Espejos es el disco con el que mejor se identifica. Tiene raíces y sonidos tanto flamencos como rockeros. Es un disco, va a ser una gira muy identificativa para todos los que sienten su música Llegó El Barrio,

sobran las palabras, que suene su voz y su “sonío”, el cual no es mejor ni peor que ninguno, simplemente sonido barriero.

El 24 de octubre de 2011 publicó su nuevo disco, Espejos, en esta ocasión con toques más flamencos que el anterior pero sin dejar de lado el Rock andaluz del que siempre bebió y que siempre lo caracteriza.

La próxima gira de El Barrio comenzará el próximo día 13 Enero del 2012 en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

El 22 de diciembre de 2011 sacó su nueva serie de perfumes llamada “Duermevela” tanto para hombre como para mujer.

En Cadena Dial suena su single “El Viejo Verano”.

Sus inspiraciones han sido Triana, Medina Azahara, Alameda y Manolo Caracol, sintiendo una gran devoción por Paco de Lucía. En su música se mezclan componentes puramente pop con el flamenco y el rock andaluz de los años 70 y 80.

Además ha compuesto temas para Marta Quintero.

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lo más cool

Imprescindibles de marzo Nuevas fuentes creativas OMExpo Madrid. FeriaCongreso sobre el Marketing Digital y la Publicidad Online 21 y 22 de marzo, Ifema Feria de Madrid. De 9:30 a 19:00 horas. www.omexpo.com

Cine

Literatura

Viajes

Feria del Libro de Bermeo (Vizcaya)

ITB Berlín. The World’s Leading Travel Trade Show

Primera quincena de marzo, Parque de la Lamera

Del 7 al 11 de marzo, Messe Berlin Exhibition Ground. De 10:00 a 18:00 horas. www.itb-berlin.de

Feria del Libro de Maribor (Eslovenia) Mes de España. Maribor, capital europea de la cultura

La invención de Hugo País: EE.UU. Dirección: Martin Scorsese. Género: aventuras, fantástico.

Intérpretes: Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee, Richard Griffiths, Ray Winstone, Emily Mortimer. Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King y Martin Scorsese. Consultar carteleras en toda España. www.hugomovie.com

Arte DUAL-ES. Tàpies frente a Tàpies Hasta el 15 de abril, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA). De martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Lunes cerrado. www.maca-alicante.es

Fotografía

Sabores Salón de Gourmets, Feria Internacional de Alimentación y Bebidas de Calidad Del 5 al 8 de marzo, Ifema Feria de Madrid. De 10:00 a 19:00 horas, salvo jueves 8 de 10:00 a 17:00 horas. www.salondegourmets.com

Música Pablo Alborán 6 y 8 de marzo, Palau de la Música de Barcelona. 21:00 horas www.pabloalboran.es

Comunicando, Semana de la fotografía Asa Butterfield y Chloe Grace Moretz, en una escena del film.

Espacio escénico Les ballets C de la B. C(H)oeurs Del 12 al 26 de marzo, Teatro Real de Madrid. Proyecto de Alain Platel, con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y Richard Wagner (1813-1883). Dirección musical: Marc Piollet. www.teatro-real.com

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Escuela de Arte 10. Avenida de la Ciudad de Barcelona, 25. Madrid.

De lunes a viernes de 8:30 a 21:30 horas. www.artediez.es

Moda Feria Vintage - La moda que vive dos veces Del 16 al 18 de marzo. ForlíFiera, Forlì (Italia) www.fieravintage.it

Pablo Alborán, que continúa con su gira, actúa en la Ciudad Condal.

LA MUSGAÑA IDAS Y VENIDAS

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