CTRL D by Luis Morales

s cto 5 u d 1 pro rid. en e d d ño Ma horas rgo e s e a i e D ad d 560 n a c y sin d o ó rso unid rtid aci uito urso. u c a m t s c del Comcomp y for gra al de pieza r o r d a a l n lta or mos ento mpl de fi s las move o u s i a l re do p es he nam e eje cicio tod toca huec n e s t e r s u r s e io d za s sta gani ñado rfecc les. E un eje don a no rirno mos que i v a e r o dis pe ora ue a ipo hor o ab ese a re Est ficos es a ro de is M ás q n equ el. A rand Te d amos grá irant cent r Lu algo m ajo e pap espe ción. invit 015 asp PEF, ñado ro es trab tante ional crea y te e2 d e re CE dise e luc tra d por rofes de la inas mb e l m g i d s p i e o v á d mo ue un iga nd s p no id, r áni una m ado a la l o mu esta d Ma Es jug asar villos és de én. han a y p mara trav s qui fich este aje a ién e en en vi as qu bu cubr des

cc u r t ns

n o i

SUMARIO

Dise単o!

s a i c i t o N

o j e m l a o i El prem ima L e d e p y l e uario F vest

e Arte de Cin

o 単 e s i d e d erpos

DO gn i s De + o r t

N MU l e r o p o Dise単

Gas s e n o i c u r t s n o c E ogart

eB d e j a i V l E d n u s el d Men r e t e P

6 8 12

16 20

24 28

30 34

38 40 ia s c N e d Ten O H 2 4 C E R E D L ad o s o s r u 4 4 Rec e d a a d d o M Agen e d o ñ e s i 6 d 4 r a i d u Est l a i r t s u 8 d 4 n i o ñ e DIs b 0 e 5 w e j a t r o Rep 2 5 eb W o ñ ise n ó g a r d n a r g o ñ e u q e SAI, p ÑO E DIS a l a o Reg d a l l e r t s E lo

e i C l a i Tutor s e d a d i s Curio o p o c s Ó r Ho

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Noticias!

NOTICIAS

Érase un pictograma a una falda pegado

¡vuelve TypoMad!

LA FIEBRE DE HACERLO TÚ MISMO DIY Show, es la primera feria de España dedicada a al estilo de vida Do It Yourself y el principal

El festival de tipografía de Madrid ha vuelto con

espacio de reunión de la comu-

conferencias, exposiciones, talleres y muchas

nidad DIY en nuestro país.

sorpresas que llenarán la ciudad de actividades

Un espacio trendy y de referencia

Dos diseñadoras

tipográficas durante 2 meses. En esta edición

en el mundo handmade que

vascas proponen

hablaremos de por qué diseñar tipos y las historias

pone en contacto a artesanos,

actualizar el

que hay detrás de los proyectos. Una oportunidad

blogueros, portales, tiendas de

símbolo femenino

para inspirar y comprometer al público a cambiar

materiales, nuevos emprende-

resaltando la cadera

su mirada sobre la tipografía. www.typomad.com

dores y amantes de este estilo de

y el torso en lugar de representarlo vestido con falda, pero saben que resultaría contraproducente.

Gigaset Sculpture: diseño atractivo en la telefonía fija

Me he arruinado, como muchos de mi profesión Javier Mariscal o “el tío ese que hizo lo de Cobi”.

vida, con marcas y fabricantes

Lo de Cobi y cientos de famosas ilustraciones más.

conscientes de la importancia

Este valenciano fue el creador de diseños que marcaron

adquirida por este sector

una época, y ahora sufre los efectos del bajón del

y que valoran aspectos como

diseño. Aún tiene algunos proyectos, por lo que

Tecnológico, sensorial, atractivo y con la posibilidad

todavía no se considera un apestado social como

medioambiental, la innovación

de camuflarse en los espacios más modernos. Así es

él dice, sin embargo da qué pensar. A favor de la

o la creatividad.

el nuevo Gigaset Sculpture, ganador del premio Plus

democratización del diseño, no le echa la culpa

X Award en la categoría de Alta calidad y Diseño.

al intrusismo laboral, si no al cambio drástico de

Entre sus muchas características, este modelo ofrece

contexto.

la función ‘baby phone’,

El estudio, fundado en 1989, entró en concurso de

una función de interco-

acreedores el año pasado para poder saldar así la

municación. Este teléfono

deuda de 2.17 millones de euros.

forma parte de una línea de tecnología ecológica de la marca, cuyo consumo de energía es reducido hasta el 80%.

responsabilidad

social

http://www.diyshow.es/

Diseño! Teatro!

EL PREMIO AL MEJOR VESTUARIO es para fELYPE DE lIMA [Texto y maquetación: Iruña Iriarte] Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral. Entre sus últimos proyectos destaca EL Diseño de vestuario para el espectáculo “Fausto” , con dirección de Tomaz PanDUR, por el QUE HA SIDO galardonado con el Premio Max 2015 como Mejor diseño de vestuario. aboga por un nuevo teatro que rompa con siglos de rigidez escénica y por un tipo de producción de laboratorio donde todos los integrantes puedan crear al mismo nivel.

año has recibi-

sino que creo personajes. Hay que

do el premio Max

pensar tanto en la la ropa como en el maqui-

de figurinismo por el diseño

llaje, pelo, tocados, complementos. Va más

del vestuario de Fausto dirigi-

allá. Lo mismo pasa con la escenografía, no es

da por el esloveno Tomaz Pandur, ¿En qué te ha influido este galardón? Bueno el premio no es para mí, es para Fausto. Hay que empezar de antes, hay que empezar por Tomaz. Cuando me llamaron para trabajar con él tuve que dejar lo que estaba haciendo e irme a casa, no me lo podría creer, estaba en shock. Hace casi 10 años que vi por primera vez un montaje suyo, Infierno. Desde ese día lo empe-

sólo diseñar un decorado sino crear un espacio para ser habitado por esos personajes. ¿Crees que el diseño ayuda al actor o puede condicionar su interpretación? Esta pregunta está relacionada con el sistema de producción que tenemos hoy en día. Es un problema porque básicamente conoces al actor en la primera reunión en la que ya está todo diseñado. Creo que deberíamos

cé a buscar y a día de hoy sigue estando en la barra de favoritos de

buscar nuevas fórmulas para que no se convierta en propuestas

mi explorador de internet. Siempre ha sido una referencia a la que

egocéntricas de un director o de un diseñador o de un vestuaris-

he acudido en todos mis proyectos. Jamás me había imaginado

ta. Nosotros entramos meses antes que los actores. El día que

poder trabajar con él porque era una utopía. El galardón me ha

se hace la primera lectura del texto con los actores ya hay una

influido en que me ha dado fortaleza como diseñador, a veces

propuesta plástica, muchas veces diseñamos sin saber siquiera

puedes sentirte un poco rechazado por tus propuestas nuevas

quién es el actor. Eso es una locura y creo que es un problema

y no sabes si van a gustar, así que me ha ayudado a tener un

del sistema actual de producción. Debería ser un laboratorio

reconocimiento público.

donde todos los participantes de la producción pudieran

¿Cómo es tu proceso creativo al recibir un texto?

trabajar y aportar ideas de manera conjunta.

Cuando recibo un texto lo primero que hago es leérmelo y

¿Estás muy pendiente de la confección de tus diseños o dejas

ver qué me inspira, qué me viene al imaginario. Hay muchas

Al igual que no diseño trajes

imágenes que vienen desde el subconsciente donde se queda

rienda suelta a la interpretación? [Risas…] Normalmente cuando estoy en Cornejo (taller de

todo lo que he leído y visto. Después hago un gran análisis del

sastrería donde se confeccionan sus diseños) el mismo Hum-

texto de cara al diseño, investigo sobre el autor, la época, los

berto Cornejo dice que soy el típico diseñador que no deja

personajes… Hay que tener muchos ingredientes para poder

escapar ni una. Hay diseñadores que entregan el diseño y luego

empezar. Normalmente cuando estoy en este proceso voy apun-

van al día del estreno, pero a mí me cuesta mucho hacer eso.

tando las ideas en una libreta como si fueran recetas. A partir

Yo soy Virgo, así que soy bastante perfeccionista. No sólo en lo

de ahí empiezo a crear plasmando las ideas en papel de distintos

visual sino en la calidad del traje. Soy una persona que controla

formatos. Cada espectáculo requiere de un lenguaje nuevo no sólo

mucho. Voy casi todos los días al taller y ellos lo agradecen. Mis

estético sino gráfico. Normalmente voy cambiando y mezclo téc-

diseños son fáciles de comprender, sin embargo, siempre me gus-

nicas, no es sólo un diseño de vesturaio o una escenografía, sino

33 cm

ta meter mano. Es seguir diseñando.

33 cm

96 cm

que son universos. s t e

¿Alguna vez te has visto obligado a firmar un diseño sin que sea de tu agrado? Algunas veces sí. Bien por exigencias de dirección o por presupuesto. Yo procuro hacer mías las propuestas, pero a veces he hecho cosas que no me han llegado de gustar. Tal vez sea por el propio texto, que a lo mejor no me interesaba, o por la propuesta de dirección. Algunas veces te tienes que callar y seguir para adelante. Imagino que gracias a tu bagaje y este premio habrás conseguido que, poco a poco, tus diseños puedan tener más peso y tengas incluso más flexibilidad a la hora de proponer nuevas ideas. Cuando empiezas eres un novato, primero tienes que conocer la profesión, aprender a tratar con un director, saber dónde estás y en qué momento estás. Ya son 10 años trabajando y llevo muchos espectáculos, eso me ha dado mucho bagage. Cuando empiezas no es que tu 123cm

libertad esté coartada, pero realmente hace cuatro años que empecé a diseñar con un estilo más propio. Ahora lucho, apuesto y planteo cosas. Es un recorrido. Si ves mi carrera se ve que no hay una estética concreta porque he ido buscando hasta ir encontrando y creo que eso es una parte importante, el descubrir quién eres y qué tipo de conceptos y estética manejas. ¿Qué es para ti lo más gratificante de tu trabajo? Para mí lo más gratificante es crear. Soy una persona que aunque esté de vacaciones sigo creando, no descanso. Aunque tenga el tiempo para descansar no soy capaz porque no puedo dejar de crear . Mi mente es como un agujero negro que no acaba nunca. ¿Y lo que menos te gusta? La falta de tiempo para crear. A veces es por la producción o por un volumen de trabajo muy grande. Esto hace que haya que tomar decisiones muy precipitadas. Un espectáculo interesante que tenga profundidad requiere tiempo y a veces tener tiempo es imposible. ¿En cuántos proyectos estás metido ahora mismo? Ahora mismo estoy con tres espectáculos. Pero en mi agenda de aquí a un año tengo casi diez espectáculos. A mí lo que me pasa es que se me van montando. Algunas veces sin acabar uno ya estoy empezando otro. Tengo un espectáculo para el próximo año con el violinista Ara Malikian y aunque quede un año ya hemos empezado. Tengo que organizarme muy bien y saber dónde estar en cada momento. Además estás con el doctorado. Sí, estoy haciendo el doctorado que está enfocado a la creación de una metodología para la investigación en el proceso dramático. Va dirijido a escenógrafos, figurinistas, iluminadores, en fin, todos los artistas plásticos que conviven en el proceso escénico. Aparte imparto clases en la escuela TAI donde dirijo el máster de escenografía y el de vestuario.

Teatro! Diseño!

Pantalón delantero

Pantalón trasero O sea, que

Bueno, yo no tengo mucha vida social porque no soy una persona que me guste salir de fiesta, no me atrae mucho. Mi vida

texto. Siempre bromeo con mis alumnos y les digo que si el teatro es

social la hago sobre todo con mi pareja, que

texto que se vayan a la librería, lo com-

por suerte se dedica a un ámbito parecido ya

pren y lo lean en su casa. Para mí el tea-

que es fotógrafo de moda. Tenemos una rela-

tro es un espacio mágico, un lugar de

ción bastante forjada y nos comprendemos muy

ritual. Y no es un arte total en forma de

bien el uno con el otro porque ambos sabemos lo qué supone trabajar en esto. ¿Cuáles son tus referentes a la hora de diseñar? No tengo unos refentes concretos, lo absorbo absoluta-

hacen falta textos nuevos. El teatro es un conjuto, no es sólo

pirámide donde el texto está arriba, tiene que estar al mismo nivel que todo lo demás. Porque podemos contar historias sin texto a través de imágenes, sonidos o gestos.

mente todo. Cada proyecto es un mundo, cada momento en el

Todas las partes deberían estar al mismo nivel.

que trabajo es un momento diferente de mi vida y todo influye

En alguno de tus montajes, ¿ha sido el vestuario el que ha ayu-

en mis diseños, me nutro de todo. Si tengo que diseñar para una

dado a la creación de la puesta en escena?

obra que trata sobre una tribu indígena del amazonas tengo que

Me ha pasado varias veces, pero no tanto con el diseño

investigar sobre ello, mamo de puntos muy diferentes. Esto me

sino con conceptos plásticos que han ayudado a estructu-

abre muchos campos. No obstante, tengo mis artistas favoritos

rar la puesta en escena. El diseño de vestuario y esceno-

como Eiko Ishioka que me parece una máquina. Me influ-

grafía siempre condicionan la puesta en escena. Si creas

yen también diseñadores como Issey Miyake y Alexander

un espacio cerrado de tres paredes ya estás condicio-

McQueen. Me gusta la arquitectura minimalista y el diseño

nando a los actores a que no puedan salir de ahí, ya

escandinavo. Sé que soy muy friki, pero me encanta Star

estás marcando un tipo de movimiento actoral y por

Wars, el manga, al anime, las series y películas japonesas y

tanto una propuesta escénica. Aunque yo creo más en

el estudio Ghibli . Siempre me ha atraído mucho Japón y

un trabajo colectivo.

estoy abierto a aprender de otras culturas.

¿Qué podríamos hacer para que un trabajo como el

¿Hacia dónde camina el oficio?

tuyo tenga más reconocimiento a nivel social?

Hay un estancamiento de muchos siglos. Estamos to-

¿Tú sabes a quién le han dado el Óscar al mejor

davía muy aunados al texto dramático, aunque haya

vestuario? Yo tampoco. A veces la sociedad ni se

propuestas nuevas falta romper un poco más. Una

imagina todo lo que hay detrás de un espectá-

de las cosas que habría que romper son los edifi-

culo. Yo no sé cuántas personas hay detrás de

cios teatrales. El teatro a la italiana es una estruc-

una operación a corazón abierto. Creo que es

tura de edificio que predispone al público, habría

cuestión de una cultura general. Las escuelas

que crear muchas más salas polivalentes, espacios

deberían fomentar también esto para valorar

para nuevos teatros. El teatro debe ser una expe-

los oficios y la creatividad.

riencia sensorial. El edificio teatral te lleva a una

¿Qué proyectos te gustaría hacer?

forma muy frontal de ver el espectáculo y una

Me encantaría hacer una ópera y circo, pero

forma acomodada de público. Las propuestas

sobre todo quisiera dirigir. Sé que es muy

tearales tienen que romper con todo para que

complicado por todo lo que conlleva, pero

el público vuelva a tener una atracción por el

algún día creo que lo haré. Tengo todas

teatro. Deberíamos cultivar nuevas propues-

las herramientas y el conocimiento teóri-

tas que inviten a gente de 15 años a venir al

co, y sobre todo granas de crear nuevas

teatro. Vivimos en una sociedad de la ima-

propuestas. Planteamientos que rom-

gen en constante cambio. Tenemos ansias

pan, que provoquen y que llamen a un

de lo nuevo.

nuevo público ◆

99 cm

¿Y tienes tiempo para tu vida social?

NOVEDAD editorial Reikiavik Ediciones

gendai reiki ho Doi Hiroshi es uno de los maestros de Reiki más respetados del mundo y creador del Gendai Reiki Ho, un método que aúna lo mejor de la escuela tradicional con la occidental. Ha dedicado su existencia a buscar el sentido de la vida y a transmitir sus enseñanzas al mayor número de personas posible. Este texto nace fruto de un gran trabajo de investigación del autor sobre la vida de Usui Sensei y los orígenes del Reiki. También es una profundización en su sistema, Gendai Reiki Ho, que cada vez practica más gente en todo el mundo. Cada palabra destila sabiduría y sencillez, sin artificios, con la humildad de los buenos maestros. Una mixtura de ensayo, manual y libro de consulta que todo practicante de Reiki debe conocer.

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Diseño! Cine!

ARTE DE CINE Quizá sus nombres no te suenen, pero seguro que cuando has visto una película siempre te han llamado la atención sus obras o incluso que tengas colgados en las paredes de tu casa o de tu cuarto algunos de sus trabajos. Aquí te damos a conocer a algunos de los artistas más importantes que han diseñado los posteres de algunas de las películas más emblemáticas.

Saul Bass

Pronto se especializó en el diseño de títulos y de créditos de películas, convirtiéndose en todo un maestro como The Big Knife (Robert Aldrich) y La tentación vive arriba (Billy Wilder), El hombre del brazo de oro (Otto Preminger), Ciudadano Kane,West Side Story, Éxodo. Colaboró con Hitchcock en: Psicosis, Con la muerte en los talones, Vértigo, colaboró

también con Scorsese en: Uno de los nuestros, El cabo del miedo, La edad de la inocencia y

ació en el Bronx, en 1920. Estudió en

Casino en los años 90. Las técnicas de Bass

el “Artes League” en Nueva York, y

son muy variadas: animación de recortes,

después en el Colegio de Brooklyn

montaje, acción real y diseño de nombres. En

con Gyorgy Kepes que le introdujo al estilo

segundo lugar, hace un ejemplar uso del color

Bauhaus y al constructivismo ruso.

y del movimiento en secuencias que comien-

Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma

zan a menudo con un marco de color sólido (como el azul de Éxodo).

independiente. Se mudó a Los Ángeles donde

Regresó al diseño gráfico comercial, creando

acabaría abriendo su propio estudio dedicado

logotipos para diversas empresas como:

inicialmente a la publicidad, hasta que Otto

AT&T, United Airlines, Minolta, Bell. Diseñó

Preminger lo invitó a diseñar el póster y la

también el póster para los Juegos Olímpicos

secuencia de títulos para su película Carmen

de Los Ángeles en 1984.

Jones (1954).

Murió en Los Ángeles en 1996.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

Bob Peak

ALGUNAS DE SUS OBRAS Apocalypse Now (1979), algunos carteles para películas de James Bond como La espía que me amó (1977). Peak recibió una comisión del Servicio Postal de los Estados Unidos para diseñar 30 sellos para los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles y los Juegos Olímpicos de 1984 de Invierno en Sarajevo, Yugoslavia. Del 20 de enero hasta el 17 de abril del 2011,

la Academia de las Artes y las Ciencias presenta la “Bob Peak Creación del cartel de película ació el 30 de mayo 1927 en Denver,

moderna”. Exhibición en su edificio de la sede

Colorado, y creció en Wichita,

en Beverly Hills.

Kansas. Desde temprana edad

Peak también enseñó en su propia univer-

quería ser diseñador gráfico. Se especializó

sidad y más tarde en la Art Students League

en geología de la Universidad de Wichita y

de Nueva York, el Pratt Institute y Artistas

consiguió un trabajo a tiempo parcial en el

famosos escuela.

departamento de arte de McCormick-Armstrong.

En 1961, fue nombrado Artista del Año por el gremio de los artistas de Nueva York. Ganó

Después de servir a los militares durante la

ocho premios de excelencia y cuatro medallas

guerra de Corea, Peak se traslada al Art Center

de oro de la Sociedad de Ilustradores, que en

College de Diseño en Los Angeles, California,

1977 la Sociedad de Ilustradores le introdujo

donde se graduó en 1951.

a su Salón de la Fama. The Hollywood Reporter

En 1953, se trasladó a Nueva York, creó una campaña de publicidad del whisky Viejo Hickory. Su trabajo llegó a aparecer en gran publicidad y revistas nacionales. United Artists contrató a Peak en 1961 para diseñar los carteles de la película West Side Story (1960). El éxito de la obra de Peak en esa película llevó a trabajar en los carteles para el diseñador Bill Gold, incluidos los musicales de gran presupuesto My Fair Lady (1961) y Camelot (1967). A mediados de la década de 1970 el estilo de Peak sería muy característico para los fans de las películas de ciencia ficción cuando creó el cartel de la película futurista Rollerball (1975), que fue seguido por las cinco primeras películas de Star Trek, Superman (1978), Excalibur (1981), las películas de Flint agente secreto,

le presentó el 1992 Art Key Lifetime Achievement Award. Murió el 1 de Agosto de 1992.

Cine! Diseño!

Drew Struzan

Struzan y su trabajo en el ojo del público para siempre. En 1977 colaboró con Charles White III para crear un diseño de carteles para el relanzamiento en 1978 de Star Wars. A lo largo de los años 70 y 80 Struzan continuó su asociación con Lucas diseñando el logo original de Industrial Light & Magic y produjo carteles de películas como: The thing, E.T., Blade Runner, The Cannonball Run, Police Academy, Back to the Future, Masters of the universe, The Muppet Movie, Coming To America, First Blood, Risky Business, D.C. Cab, Stroker Ace, An American Tail, The Goonies, las

películas de Indiana Jones. Entre los 90 y 2000

Oeste de Los Angeles, California, se graduó

de la calavera de cristal, empezó a explorar otros

en cinco años, obteniendo un grado Bachelor

puntos de venta por su trabajo: libros de histo-

of Arts con honores. También completo dos

rietas, videojuegos, arte de edición limitada, y

años de estudios de posgrados y eventual-

el mercado de colección, en diversos artículos

mente regreso a la escuela años más tarde

como placas de colección y estampas estadou-

para enseñar un corto periodo de tiempo.

nidenses.

ació en Oregon City, en 1965, a

crea los posters para las películas: Hook,

la edad de 18, entró al Art Center

Hellboy, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, las

College of Design, localizado en el

precuelas de Star Wars, Indiana Jones y el reino

Después de graduarse de la universidad, Struzan permaneció en Los Ángeles, y en un

En 2005 diseña para Santiago Segura el póster de la tercera película de Torrente.

viaje a una agencia de empleo encontró un

Struzan anunció su retiro el 3 de septiembre

trabajo como artista de staff para Pacific Eye

de 2008. En septiembre de 2009 Struzan crea

& Ear, donde empezó a diseñar portadas para

una imagen para su publicación en la revista

albumes para grandes músicos, entre ellos ilus-

‘Kurv’ de Mattel Barbie, en la celebración del

tró la portada del álbum de Alice Cooper

50º aniversario de esa muñeca.

Welcome to My Nightmare, que Rolling Stone

El 2013 el documental Troy: El hombre detrás

votaría como una de las “Top 100 Portadas de

del cartel , dirigida por Erik Sharkey, examina la

todos los Tiempos”.

vida y la obra de Struzan, con entrevistas de

Con un amigo en la industria del cine, Stru-

cineastas y actores involucrados con las pelí-

zan empezó una pequeña compañía, Pencil

culas para las que Struzan ha trabajado, inclu-

Pushers, fue durante este tiempo que él per-

yendo Harrison Ford, George Lucas, Michael

feccionó su distintivo estilo de una sola hoja

J. Fox, Frank Darabont, Guillermo del Toro,

y se especializó en el uso del aerógrafo, que

Steven Spielberg.

más tarde lo definiría como un maestro de la

Struzan salió de su retiro para diseñar un car-

herramienta. Sus primeros carteles para pelí-

tel para el 2015 el documental Batkid Begins:

culas empezaron a aparecer en 1975, también

The Wish Heard Around TheWorld.

en esos días Struzan hizo trabajos para B-movies.

Trabajando a partir de un estudio de su pa-

Mientras que su talento fue creciendo en

tio trasero, Struzan vive en California con

demanda, fue su trabajo para una pequeña

su esposa, Dylan. Él tiene un hijo llamado

película de ciencia ficción que estableció a

Christian.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

FLUZEANDo a los 80...

Indiana Jones, E.T., Los Goonies, Rambo, Los Gremlins, Regreso al futuro, Robocop, Aliens, Depredador, Los Inmortales, Willow, Dentro del laberinto, etc... Todo aquel cine y aquellos personajes con los que creciste que marcaron una época y a varias generaciones, te están esperando en nuestro festival para que puedas volver a disfrutar de ellos en pantalla grande, rememorando tu infancia ¿A qué esperas? no siempre se tiene la oportunidad de volver a ser un niño.

Música

cuerpos de diseño L 16

Dando paso a una era de músicos

a guitarra eléctrica fue inventada en

Los primeros músicos en adoptar este sistema

los Estados Unidos de América a

para tocar fueron guitarristas de operetas y

mediados del pasado siglo XX por el

jazz, quienes previamente no contaban con

El cuerpo de la guitarra eléctrica es fundamental

compositor de jazz Les Paul, que sin saberlo

los medios para que su instrumento se escuchara

desde dos puntos de vista, el estético y el del

crearía una gran historia con su nueva

dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la

sonido. Hay que tener en cuenta que contiene

invención, consecuencia de la aparición del

primera guitarra eléctrica sólida con mástil

todas las partes que se necesitan para enviar el

amplificador en el año 1935. A partir de ese

desmontable y pocas piezas, para que los

sonido sin amplificar, que son las pastillas, los

momento fueron muchos los instrumentos

intérpretes no tuvieran problemas al tener

controles de tono y volumen, el selector de

que sufrieron alteraciones en su diseño

que cambiar piezas del instrumento gastadas

pastillas y el jack de salida.

acústico tradicional e incorporaron algún

o rotas por el uso. Era el nacimiento de la

Analizaremos dos modelos de guitarra

tipo de sistema eléctrico. La guitarra fue

Fender Broadcaster, la cual tenía forma de

característicos por su cuerpo y que han marcado

uno de los primeros en adaptarse y, a pesar de

telecaster pero tuvo problemas con el nombre

tendencia en el diseño de otros modelos de

que varias marcas innovaron casi al unísono

con CBS, quien le prohibió utilizar ese nombre. Las

guitarra eléctrica. Uno de ellos es el de la Fender

en esa dirección y en muy poco tiempo, la

guitarras de esos años son conocidas como

Stratocaster, el famoso cuerpo Strato tan

manufactura de la primera guitarra eléctrica

NOCASTER hasta que se inventó el nombre

imitado por otras marcas. Y por otro lado su

conocida se le puede atribuir a la marca

de TELECASTER primera de muchas guitarras

competidor, el cuerpo de la Gibson Les Paul,

Rickenbacker.

eléctricas de cuerpo sólido.

otro modelo muy apreciado y muy imitado.

Fender Stratocaster

a Fender Stratocaster, comúnmente

modelos Custom en que se recurre al

conocida como Strat, es un modelo

encolado.

de guitarra eléctrica diseñado por

Añade también una pastilla más en su

Leo Fender en 1954, que se sigue fabricando

construcción. El selector de pastillas

en la actualidad. Desde su introducción,

de los modelos actuales cuenta, por lo

ha sido tal su éxito que la han imitado con

general, con 5 posiciones diferenciadas,

mayor o menor fortuna diferentes marcas

dos de las cuales activan a la vez dos

—en particular asiáticas—, algunas de

pastillas de la guitarra, conectándolas en

las cuales comenzaron su andadura en el

paralelo, aunque en los primeros modelos

negocio comercializando estas copias.

sólo disponía de 3 posiciones, una para

Incluso ciertos modelos se producen bajo

cada pastilla.

la autorización de Fender, por ejemplo

Esto fue así hasta que algunos músicos

“Behringer”; pero la forma del clavijero de

encontraron la posibilidad de disponer de

la guitarra sigue estando patentada, por lo

dos nuevos sonidos “desfasados”, situando

que no se puede copiar. En las guitarras

el selector en las posiciones intermedias.

Squier Stratocaster el diseño es exacto ya

Estas nuevas posibilidades de sonido junto

que la marca pertenece a Fender.

con un diseño futurista para la época

La Stratocaster es una guitarra de cuerpo

supusieron quizá el mayor reclamo de

macizo, obtenido a partir de una sola

la Strat frente a la Telecaster. Por su

pieza de madera, aunque en la actualidad

parte, las dos posiciones intermedias

la mayoría se fabrica utilizando varias

(conexión en paralelo) le otorgan al

partes encoladas. El mástil va unido a

sonido un cariz mucho más líquido y

él mediante atornillado, salvo en algunos

profundo, de menor percusividad.

Música!

Gibson Les Paul

ibson Les Paul es un modelo

Se trata de una guitarra de cuerpo macizo,

de guitarra eléctrica y bajo

sin caja de resonancia. generalmente de

de la marca Gibson Guitar

caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo

Corporation. Fabricada desde 1952,

acabado puede ser tanto en colores opacos

la Gibson Les Paul es extensamente

como en otros traslúcidos que permiten ver

considerada, junto con la Fender Stra-

las vetas de la madera. El mástil, encolado,

tocaster, la guitarra eléctrica de cuerpo

lleva inserta un alma regulable y está rematado

macizo más popular del mundo.

por un diapasón de 22 trastes, que suele ser

Concebida inicialmente por Ted McCarty

de palo rosa. Incorpora dos fonocaptores o

y el guitarrista Les Paul como una guitarra

«pastillas» de bobinado doble o «humbuckers»

de altas prestaciones, fue producida a

y un puente Tune-o-matic sin palanca de

lo largo de la década de 1950 con

vibrato, todos patentes de la propia fabricante

progresivas variaciones hasta

del instrumento. Estas características

dejar de fabricarse en 1960

generales se ven alteradas en algunos modelos,

con ese nombre, en favor de la

tanto por parte de Gibson como por algunos

Gibson SG —básicamente una

de sus usuarios.

Les Paul con un «cutaway» o

El pesado cuerpo de la Les Paul está formado

recorte adicional en el cuerpo

en la mayoría de los modelos por una base

de la guitarra—, para volver a

de dos piezas de caoba, que le dan un timbre

su fabricación desde 1968 hasta

cálido y denso, y una tapa de arce tallada, que

la actualidad.

aporta mayor definición al sonido.

PF15

FINISHES

SPECS body shape Dreadnought body bracing X Bracing top Spruce top back & sides Mahogany back & sides neck Mahogany fretboard Rosewood bridge Rosewood body binding Ivory tuning machine Chrome Die-cast Tuner number of frets 20 bridge pins Ibanez Advantage™ Bridge pin strings D’Addario® EXP11 Coated 80/20 Bronze, Light (.012-.053 Gauge) finish top Gloss finish back and sides Gloss finish neck back Gloss

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Viajes! Dise-

Diseño por el mundo Descubre los lugares que todo diseñador ha de conocer. EEUU, Reino Unido, Países Bajos, India, Dinamarca y Alemania.

MoMa (Nueva York) El primer museo dedicado a la era moderna. Comenzando con el innovador arte europeo de

Desing Museum (Londres)

a década de 1880; incluye medios modernos tan diferenciados como el cine y el diseño industrial. La colección del MoMa ofrece una visión general

Un museo dedicado al diseño contemporáneo

del arte moderno y contemporáneo sin compa-

en todas las formas de la arquitectura y la moda a

ración.

los gráficos, productos y diseño industrial. Pequeño y recogido, además de las salas de exposicion hay restaurante, cafeteria y una libreria/ tienda de recuerdos No es tan conocido como la Tate Modern o la National Gallery, pero si te interesa el mundo del diseño es una visita obligada.

Casas Cúbicas (rotterdam) Las casas cúbicas, o Kubuswoningen, son una maravilla arquitectónica diseñada por el arqui-

tecto holandés Piet Blom en los 70. Al inclinar el cubo de una casa convencional de 45 grados, y apoyándola sobre una torre en forma de hexágono, Blom crear viviendas de alta densidad con espacio suficiente sobre el nivel del suelo. Una de estas casas, Kijk-Kubus, es un museo donde se puede ver como es el interior de una de estas casas.

Lotus Temple (Nueva Delhi) El Templo del Loto es un lugar de culto para el bahaismo y se gana su nombre por su forma como una flor (el loto es una flor sagrada para muchas religiones indias). Esta atado muy bien con el hecho de que el edificio tenía que ser una forma circular de nueve echaron a un lado, lo cual es un requisito especificado para un edificio religioso de acuerdo a las Escrituras Bahá’í.

Viajes! Diseño!

Danish Design Centre (Copenhague) Aquí se encuentra una amplia exposición, sobre de diseño danés, desde LEGO y los cubos Vipp hasta los productos de Bang & Olufsen.. El enfoque de DDC en relación con el sector de

Vitra Design Museum (Weil am Rhein)

la comunidad del diseño y de negocios está en la recogida, la comunicación y el conocimiento de pruebas acerca de los principales factores que

El Vitra Design Museum se encuentra entre los

influyen en el diseño y cómo puede continuar el

museos de diseño más importantes a nivel mundial.

diseño ser un motor de la innovación y el

Presenta diferentes exposiciones y actos sobre

crecimiento en el futuro.

el diseño y la arquitectura. El Museo ofrece además visitas guiadas por la exposición y visitas de arquitectura por el Vitra Campus, así como una cafetería y una tienda.

Red Dot Design Museum (Essen) Con más de 60 años de historia, el Design Zentrum Nordrhein Westfalen se encuentra entre las instituciones más antiguas y de gran renombre de diseño en todo el mundo. Su objetivo era traer una exposición permanente de productos a la existencia. Un museo inspirador cuyas obras rozan el surrealismo y donde se premia a los

ganadores de su concurso de diseño con una exposición.

Kunstgewerbemuseum (Berlín) El museo de Artes Decorativas, es el más antiguo de su tipo en Alemania. Contiene ejemplos de fama mundial de artes y oficios europeos. Desde se reapertura, ofrece de nuevo una visión sistemática de los principales logros alcanzados en el diseño europeo, desde la Edad Media hasta nuestros días. Las nuevas características de la pantalla colección incluyen una extensa galería de moda, así como los departamentos de Diseño y Jugendstil al Art Déco.

GastroD!

Gastro+Design La exposición en la que se reúnen la eficacia comercial y el diseño Un artículo de GRÁFFICA.INFO

El estudio de diseño de Pedro Gonzalez ha comisariado la exposición Gastro+Design, una muestra en el marco de Gastrónoma 2015 que trata de poner de relevancia casos prácticos en los cuales la combinación de diseño y gastronomía ha sido un éxito general. Proyectos llevados a cabo por estudios de

Un total de 16 estudios de diseño expondrán

“Gastro+Design es una muestra de

diseño valencianos, que, además de mostrar

sus trabajos en este ámbito.

25 trabajos de Packaging de comida,

quiénes se encuentran detrás de cada diseño, son prácticos que refuerzan la importancia entre la calidad del producto y la inversión en su presentación, como fórmula de éxito. Gastrónoma se celebra en Feria de Valencia del 14 al 16 de noviembre, y en ella se darán cita más de 130 marcas relacionadas con el mundo de la alimentación, la restauración y la hostelería en un escaparate que reúne tanto a profesionales de este sector como, y por

primera vez, público gourmet aficionado y

“La Comunitat Valenciana destaca por su cocina pero también por su diseño. Aunar ambas disciplinas en una misma feria y poder dar a conocer el éxito que supone su suma, es nuestro objetivo. Ver, a partir de casos reales, que la inversión en diseño es garantía de éxito”concluye el diseñador.

amante de la gastronomía.

bebida o diseño de espacios pensada

para que el visitante o expositor de la feria pueda conocer de primera mano

Para la muestra se ha hecho una selección de

Los estudios que participan son: Conca

los entresijos de algunos envases y

nombres del diseño valenciano, todos ellos con

y Marzal, Estudio Juan Martinez, Menta,

restaurantes más emblemáticos que

amplia experiencia en el diseño de packaging,

Ibán+Dídac, Lavernia & Cienfuegos, Gallén+

existen actualmente en la Comunitat

espacios o envases que han ayudaddo a las mar-

Ibánez, Borja García Studio, Estudio Pepe

Valenciana, conociendo en primera

cas a posicionarse en mercados, conseguir im-

Gimeno, Daniel Nebot+ Paco Roca, Pixelarte,

persona cuál era la necesidad, cómo se

plantar un nuevo producto o crear un ambiente

Josep Gil, Estudio Modesto o Pérez-Colomer,

resolvió, y qué beneficios empresariales

con un interiorismo que respondiera a las nece-

así como el propio organizador de la exposi-

ha supuesto para la empresa inversora”,

sidades de nivel e imagen que deseaba el cliente.

ción, Estudio Pedro González.

explica Pedro González.

Diseño! GastroD!

Diseño etiquetas de vino Una muestra de algunos de los diseños más sorprendentes en etiquetas de vino

Delhaize Diseño: Lavernia & Cienfuegos Colección vinos para marca blanca de supermercados Delhaize

Valdelosfrailes 26

Diseño: Dilab: 12 diseñadores: Rafael Celda, Pepe Cruz Novillo Manuel Estrada, Mario Eskenazi, Isidro Ferrer , Pepe Gimeno, Jorge Lorenzo, Óscar Mariné, Daniel Nebot, Carlos Rolando), América Sánchez y Roberto Turégano. Bodega: Matarromera

AgapitoRico

Terra Diseño: Juan Martinez Estudio: Bodega: Terra d’Art

Diseño: Eduardo del Fraile Homenaje a Agapito Rico

Hold &

hollo Diseño: Juhász: Bodega: bodegas Moonvalley

Ace Diseño:Cristina de Blas Dilla Cliente: Tres Label

Loco Diseño:Lola, agencia perteneciente a la red Lowe & Partners Bodega: Bodegas Canopy

EConstuible!

DISEÑO SOSTENIBLE PARA LA ARQUITECTURA ENTREVISTA A

Luis de Garrido

Extracto de una entrevista publicada en PROMATERIALES (JUN 20o8) http://www.promateriales.com/pdf/pm1606.pdf

Luis de Garrido es Doctor Arquitecto, Doctor Informático, Master en Urbanismo y Profesor invitado del M.I.T.. Además, parte de su tiempo lo dedica a ejercer como Presidente de la Asociación Nacional para la Arquitectura Sostenible (ANAS) y también de la Asociación Nacional para la Vivienda del Futuro (ANAVIF), además de ser el Director del Master en Arquitectura Sostenible (MEICS) Valencia. Si estos datos no revelan que es uno de los máximos exponentes de la arquitectura sostenible de nuestro país, sólo falta decir entonces que es la persona responsable de los “39 indicadores para una construcción sostenible”, de la R4 House, del edificio DOL, y tantos otros proyectos donde pone de manifiesto su carácter innnovador en cuanto a la sostenibilidad. ¿En qué momento de su carrera se dio cuen-

un sistema ecológico artificial, en paralelo

desplazarse, reubicarse, crecer, modificarse

ta de que lo necesario era buscar la solución

y en equilibrio con el sistema ecológico

de forma continuada, como si fueran or-

más sostenible posible? ¿Qué le hizo darse

natural.

ganismos vivos. Por último, estos edificios, apenas consumen energía, e incluso puedo

cuenta de ello?

En realidad he dedicado toda mi carrera

lograr con facilidad edificios bioclimáticos con

Pues prácticamente desde que acabé los

profesional a la búsqueda de “Naturalezas

consumo energético cero de energías no re-

estudios de arquitectura, por el año 1985.

Artificiales”. Y creo que, después de la

novables.

La mayoría de los conceptos arquitectóni-

experiencia obtenida con “Urbanización

cos que intentaron enseñarme en la Escuela

Sayab”, “Vitrohouse”, “Edificio DOL”, “R4

En definitiva he identificado e independizado

de Arquitectura me parecían un auténtico

House”, “Tecnópolis”, “Biosfera”, “Hotel

el universo de artefactos construidos por

despropósito. Me daba la sensación de que

I-Sleep” y otros… puedo decir que ya lo he

el hombre, dotándolo de sus propias leyes

aquello que interesaba a ciertos arquitectos,

conseguido.

ecológicas, y sobre todo, integrándolo con la

les interesaba solo a ellos (y a sus seguidores),

Naturaleza. Un nuevo tipo de arquitectura He logrado un sistema proyectual capaz

fruto exclusivo de la actividad humana, pero

de mucha ayuda, para el resto de la sociedad.

de utilizar un conjunto de elementos ar-

resultado del entendimiento profundo de la

Las propuestas arquitectónicas de la mayoría

quitectónicos industrializados, y capaz de

Naturaleza y perfectamente integrada en sus

de talleres de proyectos parecían un gigan-

crear edificios que tengan un ciclo de vida

ciclos vitales. Unas nuevas “Naturalezas

tesco castillo de naipes sin cimientos, y se

infinito. En este sentido sus componentes

Artificiales”.

sobrevaloraba la singularidad formal de los

pueden recuperarse, repararse y reutili-

resultados. Por ello, una vez que obtuve el

zarse de forma continuada y permanente,

¿Qué deben hacer, cada uno por su parte,

título, me dediqué a investigar por caminos

sin generar residuos, ni emisiones. Del

administraciones, arquitectos y ciudadanos

completamente diferentes. Los dos aliados

mismo modo, estos edificios pueden

para fomentar una arquitectura sostenible?

y no era prácticamente de interés, ni servía

La Administración siempre actúa dema-

un nuevo tipo de arquitectura. Por tanto, la

ha tocado techo con la sostenibilidad, y deja

siado tarde, y propone normativas poco

clave está en el ciudadano.

en evidencia la ignorancia de la mayoría de los

efectivas, y con un claro interés económico

arquitectos.

y político. Por ello, en los últimos años,

¿Cómo es posible que conociendo tantas

a pesar de que ha patrocinado multitud

formas de ser consecuentes con el medio

Por ello es bueno para la sociedad que exista

de congresos de arquitectura sostenible,

ambiente, algunos arquitectos las omitan

una gran variedad de publicaciones de

no ha hecho sostenible ninguno de los

con facilidad? ¿De qué depende el grado de

arquitectura, asociaciones profesionales,

edificios públicos que ha construido. Eso

responsabilidad ecológica de un arquitecto?

foros de Internet… con el fin de compensar las

da una idea de lo que se puede esperar de

manipulaciones mediáticas del “stablishment”

la Administración. Por ello, sería deseable

El origen del problema se debe buscar en la

que la Administración simplemente

enseñanza de la Arquitectura, y la tiranía de los

hiciera su trabajo.

estamentos arquitectónicos.

En este sentido debería hacer normativas

Cualquier estudiante de arquitectura sabe que

eficaces (y cambiar cuanto antes el Código

un proyecto es bueno o malo, no por razones

Técnico de la Edificación, que es distorsio-

justificables con conocimiento objetivo, sino

Ahora que hay un receso en la venta de

nante, y enormemente deficitario, desde

por razones escolásticas subjetivas. Por ello,

viviendas, quizá sea el momento para que

el punto de vista de la sostenibilidad),

algunos alumnos son falsamente engrandecidos,

éstos miren más allá del mero beneficio... ¿qué

debería dotar de un alto grado de sosteni-

y otros erróneamente valorados. Como resultado

les diría? Si un edificio supuestamente sostenible

bilidad todos los edificios que construye,

de un mal proceso de formación, el joven

es más caro que uno de la misma calidad y de

y debería ser consciente de que muchos

arquitecto asume que la arbitrariedad, la mani-

las mismas características, sencillamente es que

arquitectos tenemos la certeza de que no

pulación y la justificación subjetiva deben formar

no es sostenible. Así de claro.

lo está haciendo bien, y no nos dejamos

parte de su futura actividad.

arquitectónico. ¿La sostenibilidad va ligada al bajo precio de construcción? Parecen todo ventajas, pero

manipular con consignas simplistas, desilustradas y machaconas.

¿interesa a promotores y constructores?

El problema es el modelo que se quiera Fuera de las Escuelas de Arquitectura la

instaurar de supuesta sostenibilidad. El concep-

situación es todavía peor. El concepto, en cada

to imperante en la actualidad es artefactual y

2. Los arquitectos deberían reflexionar

tiempo y lugar, de lo que es “buena arqui-

empresarial. O lo que es lo mismo, un edificio

sobre cuál es su papel real en la sociedad,

tectura” pretenden marcarlo ciertos grupos

sostenible lo es en la medida que disponga de

desaprender lo que el actual sistema de

de arquitectos, en colaboración con algunas

cachirulos supuestamente ecológicos (placas

valores les ha inculcado, y buscar un

revistas de arquitectura, algunos colegios profe-

solares, sistemas domóticos, tecnología “verde”,

nuevo camino profesional. Haciendo esto,

sionales y algunos políticos. Todo ello fuera del

aire acondicionado ecológico, cubiertas aljibe,

sus resultados ya serán más sostenibles.

sentido común y del razonamiento científico.

fachadas ventiladas cerámicas…). Este modelo

Por ello, deberían dejar de lado sus antiguos

Esta es la razón por la cual un concepto

lógico, ya que implica un desperdicio de mate-

referentes arquitectónicos (muchas veces

enteramente objetivo como la sostenibilidad,

riales y tecnologías (para obtenerlos se generan

ídolos con pies de barro), y elegir otros

se pretende hacer subjetivo de la mano de

residuos, emisiones, y se consume energía), y el

más adecuados.

dicho “stablisment”. Como el arquitecto siem-

resultado es muy caro.

de sostenibilidad es completamente anti-eco-

pre ha sabido salir airoso con el conocimiento 3.

Por último, y más importante, el ciudadano

subjetivo, no se siente cómodo con el proceso

En cambio, el verdadero modelo sostenible en

debería ser muchísimo más exigente con

objetivo que implica la sostenibilidad, e intenta

la construcción es aquel que implica nuevos

la arquitectura. Debería informarse de lo

convertirlo en subjetivo para personalizarlo, y

modelos arquitectónicos, y sin la necesidad de

mucho que puede exigir por su dinero, y

estar protegido por el “stablisment” frente a

“aditivos tecnológicos” .

sencillamente hacer lo que está haciendo

la amenaza que suponen otros arquitectos

ahora: no comprar aquello que no es bueno.

más sensatos. De este modo, hay tantos

Solo dejando de comprar se estimulará al

conceptos de sostenibilidad como arquitectos

promotor a que pida a su arquitecto un

sobre la tierra. La deformación profesional

Diseño!

EL PROCESO DE DISEÑO DE UN PRODUCTO GRÁFICO

El proceso de diseño de un producto gráfico suele ser como una película en la que acaba sucediendo la misma historia, o una muy parecida, cumpliendo similar guión. Entre los protagonistas principales, a uno y al otro lado del argumento, encontramos al cliente, que es el que necesita comunicar algo sobre su producto o servicio, y al diseñador gráfico, que es el que acaba maquetando el mensaje. Podríamos contar la película de mil maneras, pero aquí va una visión particular de esta historia.

Adaptación de un texto encontrado en la red

EL VIAJE DE BOGART

Escena 1: Reunión en el despacho del cliente La escena podría comenzar de mil maneras distintas, según la importancia del cliente y de la agencia de comunicación: •

El jefe de cuentas va con el creativo de la agencia a ver qué le cuentan los del departamento de

marketing de la empresa cliente. •

El jefe se lleva al diseñador y va a hablar con el cliente directamente.

•

El diseñador freelance va a ver al cliente, o incluso simplemente le llama por teléfono.

El botín que en cualquier caso deben conseguir los creativos o diseñadores es el briefing, ya sea en papel, o bien unas cuantas notas pertinentes apuntadas en su cuaderno.

Escena 2: PRESENTANDO EL PROBLEMA EN EL ESTUDIO O AGENCIA DE COMUNICACIÓN Una vez de regreso, se organiza una primera reunión en la agencia de publicidad o comunicación, para exponer ante el equipo el problema que éste ha de resolver: un mensaje publicitario, un nuevo envase, el diseño de una etiqueta, etc. Si el equipo es grande se reparten las tareas. Y si el equipo es un solo diseñador, ya está claro quién se va a encargar de todo.

Escena 3: GENERANDO IDEAS Y SOLUCIONES El problema se mete en la máquina de generar ideas.

Para lograr cazar la idea existen varias técnicas, como

Ahí están los creativos y “los copys” -los que elaboran

la lluvia de ideas (ideal para trabajar en equipo y

los textos- devanándose los sesos, mirando referen-

como punto de partida) y algunas ideas para tener

cias o al mismo techo a la caza una idea genial.

ideas que suelen funcionar.

¿Y qué es una idea genial? Pues fundamentalmente,

Y como siempre, en las películas de bajo presupuesto

un texto y una imagen. Otra veces, por ejemplo, un

es el diseñador gráfico el que se encarga también de

envase con una geometría antes nunca vista.

parir la idea.

Diseño! Escena 4: CREANDO UNOS BOCETOS CON LOS QUE CONVENCER AL CLIENTE Ahora, en la película suele haber dos posibles tramas:

PREPARACIÓN DE BOCETOS>>

PRIMERAS OPCIONES DE DISEÑO>>

Para que el cliente, y también los diseñadores,

Cuando el trabajo implica menor tiempo.

se hagan una idea de en qué consistirá el

Más tarde se le presentarán al cliente para

diseño.

que dé su opinión y escoja la opción que más le gusta. También cuando el jefe tie-

Esta opción se suele seguir cuando el trabajo

ne mucho miedo de que el cliente no sea

final va a requerir mucho tiempo, como

capaz de abstraer la idea a partir de un

en documentos de muchas páginas (libros

boceto, cosa que sucede a menudo (el

o revistas, en los que se realiza un primer

miedo del jefe y la incapacidad de abstraer

diseño de la portada y algunas páginas inte-

ideas por parte del cliente).

riores representativas), un anuncio (se hace un storyboard), una web (se diseñan unas

¿Cuántas opciones le preparamos al cliente?

páginas representativas de la navegación y

El cliente siempre quiere ver opciones para

se esquematiza el flujo de navegación), o

elegir, pero a fin de cuentas la decisión de

por ejemplo un packaging (para ver cómo

elegir debería correr a cargo del que mejor

está construido y qué llevará en cada cara).

conoce el producto gráfico.

Escena 5: PRESENTANDO LOS BOCETOS AL CLIENTE

Escena 6: RECOGIENDO LOS CAMBIOS DEL CLIENTE Empieza la fase que lleva camino al diseño definitivo a través de una serie de cambios: cambios del cliente,

De nuevo otro viajecito —o cuanto menos un email

del jefe de la agencia, de los creativos... Y hasta del

y una llamada— para ir a presentarle al cliente los

diseñador gráfico si no está conforme con su propio

bocetos o primeras opciones de diseño.

trabajo. Poco a poco, los diseños y maquetas se van ajustando al resultado final.

Si se quiere quedar bien, seducir al cliente,

se encuadernan las presentaciones en documentos

En función de la finura de los diseñadores y creativos,

de canutillo, con buen estilo, nuestros colores

o del pie con que se levanten cada día los clientes y

corporativos y el logo de nuestra empresa. En algunas

sus chicos de marketing, este proceso podría llegar a

presentaciones los diseños previos se enmarcan en

entrar en un bucle que no parezca tener fin, haciéndose

soportes rígidos como el cartón pluma, para darle a

la película muy, muy lenta y aburrida.

la presentación mayor empaque. Es entonces cuando al cliente, o a los de su departamento de marketing, suelen aflorarles las ideas y ocurrencias que llevaban escondidas dentro de su ser. Se anotan las observaciones y vuelta a empezar.

Escena 7: REALIZANDO LA GRÁFICA DEFINITIVA Pero siempre llega el día en que no hay más

En ese momento, hay que preparar las artes

tiempo para dar más vueltas al asunto, porque la

finales, los archivos definitivos con todos los

entrega, evento o presentación llegan a su fecha

ajustes que requiere el proceso de producción:

final. ¡Por fin, casi cualquier diseño vale!

sangrado, marcas de corte, de registro, etc.

OGO: L EPÍL A FINA T FIES

abajo e su tr c a e, h a pret nform eda co Si la im u q e t n el clien icació bien, y omun c e d o y la dio u é x it el estu s r a r al celeb un fin pu e d e a con n i e m r ipio d la te l princ pelícu e a z n cliente omie ntre el e , feliz. C d a t is an am fico... una gr or grá d a ñ e s y el di

Nº1

HUMAN DESIGN

LA PROPORCIÓN ÁUREA VITRUVIAN POP-UPS LEONARDO SIN CÓDIGOS

Diseño! Edición!

Peter Mendelsund el mejor diseñador de cubiertas de libros Ha cubierto a Tolstoi, Joyce y Kafka entre otros

ecía Oliver Sacks que no vemos con los ojos,

Pero el ensayo revela una faceta más novedosa de este gigan-

sino con la mente. Peter Mendelsund lleva

te de las cubiertas de libros. En él, Mendelsund se enfrenta a

años tratando este asunto. Ha publicado más

la pregunta que le ha perseguido toda su vida: ¿Qué vemos

de medio millar de cubiertas de libros en la década pasada. Necesitó 60 bocetos para de-

cidirse por el diagrama de baile de su ilustración para Rayuela,

de Julio Cortázar, y otros 70 intentos para dar con el efectivo

neón sinuoso que imprimió en la portada de Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larson. Pero padeció especialmente con dos títulos: el Ulysses (aquí, Ulises), de James Joyce, y su primer libro como escritor: What we see when we

“Todo es mucho más sencillo si el escritor no está vivo. Al fin y al cabo, hay una persona menos

read (traducible como Qué vemos cuando leemos). Finalmente atrapó una idea: dibujó un segundo en el ojo de una cerradura. Con esa portada minimalista ha llegado a las

que complacer”

librerías el primer ensayo que escribe. A las vez ha llegado

exactamente cuando leemos? Este exitoso diseñador auto-

también la antología Cover, en la que PowerHouse Book re-

didacta (en realidad estudió piano clásico y filosofía) lo ex-

produce las mejores obras (y también muchas otras que supo

plica con técnicas más bien éxoticas. Por ejemplo, ubicando

rechazar) de este legendario diseñador estadounidense.

en un mapa las localizaciones de Al faro, de Virginia

Serie de Kafka para Schocken Books

Las editoriales reconocen que los libros que él diseña se venden más

Para una edición nueva de “Rayuela” de Julio Cortázar creó 60 cubiertas antes de escoger una con un patrón de huellas azules sobre cuadrados blancos, “era la estéticamente más acertada pero le faltaba transmitir el espíritu de la novela”

Woolf. O encargando un retrato robot policial de Anna

surge casi siempre ese comentario que tanto se escucha en las

Karenina. “Tolstoi nos dice muy poco sobre su aspecto. Y

colas de los cines: “A mí me ha gustado más el libro», se dice,

creo que lo hace premeditadamente. Es crucial para que

no siempre sin alardes pedantes. Mendelsund contesta: “Las

su texto funcione no cerrar una Anna Karenina específica,

películas y los libros no pueden ser más diferentes. A la gente

sino la Anna Karenina de cada lector”, explica por correo electrónico a ICON - EL PAÍS. Quizá por eso, en su libro se permite una pataleta: reproducir una foto de Keira Knightley encarnando a ese personaje en la versión fílmica dirigida en 2012 por Joe Wright y estampar en la imagen la leyenda: “Esto es una forma de robo”. “Sí, es que cuando veo a esa

“Una portada es una interpretación de un texto”

actriz como Anna (y no importa lo maravillosamente bien

siempre le choca ver en imágenes los personajes o paisajes que

que lo hace), Anna se ve reducida. Ahora es francamente

había imaginado. La novela es mejor en la intimidad, en el peso

difícil deshacerme de la imagen de la actriz. Cuando lea el

simbólico…”.

libro de nuevo, será a Keira Knightley y no a mi Anna a quien

Porque si bien Mendelsund es probablemente uno de los

imagine. Odio que me pase eso”.

cinco portadistas más buscados por las editoriales anglosa-

Es probable que de esa capacidad de evocación que tiene una

jonas, vive su profesión con los sentimientos encontrados

buena novela, esa intimidad existente solo en los títulos so-

que podría experimentar un bombero pirómano. Si por él

bresalientes y que se genera entre el que escribe y el que lee,

fuera, todos sus libros favoritos tendrían cubiertas sin ilustra

Edición! Diseño! ción (como las españolas de Cátedra o las británicas de las

Mendelsund sigue un proceso muy concreto cuando trabaja.

ediciones clásicas de Penguin): “Mi oficio puede ser un poco

Apunta ideas y palabras en un papel con 16 rectángulos. En

tonto si te paras a pensarlo. Nadie necesita realmente un di-

cada uno, una palabra, una frase, un boceto. “Todos lo hace-

bujo en la cubierta de su libro. Y sí, me encantaría que las

mos, aunque sea inconscientemente: cada palabra puede es-

portadas de mis libros favoritos no ofrecieran una informa-

conder muchísimas memorias y asociaciones”. Por ese camino

ción extra, para que no me distrajeran y para que no influye-

ha llegado a ilustrar la Metamorfosis de Kafka en clave Pop Art,

ran en mi lectura. Una portada de libro es una interpretación

por ejemplo.

de un texto y yo prefiero leerlos siempre con ojos vírgenes”.

El caso es que, aunque suene algo mal decirlo, Mendelsund

Apunta palabras e

prefiere tratar con autores muertos (o con sus libros), ya que estos no se dedican a sugerir demasiadas ideas y a fiscalizar

ideas en un papel con

otras. “Todo es mucho más sencillo si el escritor no está vivo.

16 rectángulos. “Cada

cuando trabajas en este negocio, siempre hay demasiadas per-

palabra puede esconder

Sin embargo, tuvo problemas con el libro de un autor que

muchísimas memorias y

molestarlo. Es quizás, junto con la de su propio debut en

asociaciones”

Al fin y al cabo, hay una persona menos que complacer… Y sonas que deben aprobar tu trabajo”. en teoría ya no podía enviarle correos electrónicos para las letras, la portada que más le haya costado imaginar. “Me encargaron la cubierta del Ulysses de James Joyce…. Y eso fue un gran reto. Primero, porque el libro no expone su significado

Es posible que su formación académica influya en esa visión.

tan claramente. Segundo, es un libro que nunca había tenido

Decía Roland Barthes que un texto era como una partitura:

una cubierta que hiciera justicia al genio de Joyce. Tercero,

cada lector podría interpretar de forma diferente esas mismas

adoro demasiado ese libro. Por todas esas razones sufrí

notas. Y al fin y al cabo, hay algo aún más difícil de ilustrar: la

muchísima ansiedad para dedicarle una cubierta decente…

música (a la que Mendelsund ha dedicado gran parte de su

Al final, me decanté por una idea muy simple y creo que

vida hasta que vio que con sus conciertos de piano no podría

funcionó relativamente bien”.

dar de comer a su familia): “Las notas musicales no se compo-

¿Qué hizo finalmente? Ante tantas preguntas, garabateó una

nen para ser vistas… Dicho esto, me encanta visualizar música.

afirmación enérgica. Un rotulador negro destaca con letra

Siempre intento ir a espectáculos de danza donde el coreó-

humana la Y, la E y la S. Extrae del título un “Yes” cercano,

grafo imagina movimientos… y una de mis películas favoritas

el eco de la última palabra del libro. Allí se escondía la idea

cuando era un niño era Fantasía, de Disney”. Cuando era ese

que “sí” le hacía justicia a la novela. Ahora, en algunos artículos

niño aún no dibujaba a los personajes de sus libros favoritos,

de la prensa neoyorquina, los libreros de Manhattan aseguran

pero sí tenía un hobby que ha podido influir en su profesión:

que la gente compra más copias del Ulysses con la portada de

“Jugaba muchísimo a rol, juegos en los que debes plasmar per-

Mendelsund.

sonajes imaginarios en el papel… ¿Quizás empezó todo ahí?

Diseño y maquetación: Fernando López Textos: Miqui Otero (ICON - EL PAÍS , 2015) Imágenes: covers.petermendelsund.com

Dibujando elfos y dragones, mapas y castillos…”.

Enlaces en inglés • • • •

http://mendelsund.blogspot.com http://covers.petermendelsund.com/ http://jacketmechanical.blogspot.com.es http://bookcoverarchive.com/search/ peter+mendelsund • http://www.printmag.com

Enlaces en español • http://elpais.com/elpais/2014/12/01/ icon/1417456390_138848.html • http://www.revistadearte.com • http://www.fantasticplasticmag.com/ peter-mendelsund-te-explica-quevemos-cuando-leemos/

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Diseño! Tendencias!

Top

Tipografía manuscrita. Ha predominado un estilo vintage en el diseño y para reforzar esta tendencia las fuentes tipográficas que simulan letras manuscritas estarán en constante uso.

formas poligonales. Se trata de la construcción de cualquier tipo de figuras (palabras, animales, logotipos, etcétera) a partir de figuras geométricas.

overlapping. Muy utilizado en infografías, es el estilo de encerrar con formas redondeadas distintos conceptos y entrelazarlos para establecer relación entre ellos.

degradados de color. Las figuras adquieren perspectiva y volumen gracias esta tendencia que está siendo muy utilizada en la actualidad.

linealidad y simplicidad. Iconos, pictogramas y líneas limpias se está utilizando cada vez con mayor frecuencia.

5 diseño

PSICODiseño!

hemisferio

La hora del

Basado en un artículo de BorjaVilaseca para EL PAIS SEMANAL (17 FEB 2013)

DERECHO Para afrontar el nuevo mundo necesitamos explorar nuestra parte más emotiva y creativa. La educación tradicional ha fomentado el pensamiento lógico y racional frente a la intuición. Cada hemisferio del cerebro procesa la información de forma distinta: el izquierdo busca certezas; el derecho, nos conecta con la dimensión más inmaterial y espiritual.

Puede que nos hayamos olvidado, pero todos hemos sido niños. Por aquel entonces, veíamos la vida con asombro y la disfrutábamos jugando con la imaginación. Pero tarde o temprano nuestras ilusiones chocaron contra el muro que los adultos llaman “realidad”, que comenzamos a construir al iniciar nuestra andadura académica y profesional. ¿Cuántas veces nos han dicho que no podemos ganarnos la vida haciendo lo que nos gusta? De tanto oírlo, la mayoría nos lo terminamos creyendo, dejando nuestros sueños de lado.

Pero si cada uno de nosotros nace con un potencial, con un talento y con una misión determinados, ¿por qué en general nos dedicamos a profesiones que poco o nada tienen que ver con nuestros verdaderos valores? La respuesta se encuentra en nuestro cerebro. Este órgano está dividido en dos: el hemisferio izquierdo y el hemisferio derecho. Curiosamente, cada hemisferio procesa la información que recibe del exterior de forma distinta. Cada uno está relacionado con áreas y funciones diferentes. Podría decirse que ambos cuentan con su propia personalidad El hemisferio izquierdo, por ejemplo, es el

Lo esencial es invisible a los ojos; tan solo puede verse con el corazón.

Es experto en relacionarse con los demás.

Es el más intelectual, formal y convencional de

El hemisferio derecho, por otra parte,

Se le dan muy bien la percepción espacial, el

los dos; se le da muy bien absorber y almacenar

está más vinculado con la experiencia cenes-

movimiento y la orientación. Tiene una visión

información teórica y numérica, como nombres,

tésica y sensorial de todo aquello que sabe-

holística de la realidad, concibiéndola como

definiciones o fechas. Por el contrario, tiende a

mos que no puede expresarse con palabras,

una unidad donde todo está integrado e

controlar e inhibir sus sentimientos. Es el encar-

y que no por ello es menos real. Nos brinda

interconectado. Entre otros dones, el hemisferio

gado de la organización, el orden, la estructura y

la habilidad de interpretar señales, signos y

derecho nos permite desarrollar la intuición, la

la planificación. Es muy obediente y disciplina-

metáforas, así como la capacidad de soñar y

imaginación, la innovación y el pensamiento

do, y se rige por medio de normas, reglas, proto-

de comprender el significado oculto de las

creativo; tiene facilidad para visualizar ideas e

colos, leyes y procedimientos estandarizados. Y

cosas. Este hemisferio nos conecta con la

inventar cosas que no existían y que aparen-

utiliza el miedo para protegernos y mantenernos

dimensión emocional y espiritual de nuestra

temente no eran posibles. Y en definitiva, nos

a salvo de potenciales amenazas y peligros.

condición humana; nos permite sentir la par-

nutre de confianza para atrevernos a seguir

te cualitativa, intangible e inmaterial de las

nuestra propia voz interior y, en consecuencia,

cosas.

recorrer nuestro propio camino.

y material de las cosas. Y le cuesta mucho per-

Es el más artístico, original y rebelde de los dos;

Los neurólogos han descubierto que

cibir los infinitos matices grises que se encuen-

le gusta salirse de la norma e ir más allá de lo

ambos hemisferios actúan a la vez. Los

tran entre los extremos blanco y negro. El he-

socialmente establecido.

dos presentan cierta actividad neuronal –en

responsable del lenguaje verbal, de la habilidad lingüística, de la capacidad de análisis, de la resolución de problemas matemáticos, así como de la memoria y el pensamiento lógico y racional.

Este hemisferio busca certezas y solamente se

(Antoine de Saint-Exupéry)

Destaca por su empatía, su compasión y su destreza para detectar los aspectos no verbales de la comunicación.

fija en la dimensión física, cuantitativa, tangible

mayor o menor medida–, independientemente

misferio izquierdo solo considera válida aquella información que pueda demostrarse a través

No tiene sentido del tiempo y está total-

del tipo de tareas que llevemos a cabo. Ninguno

de hechos irrefutables, resultados medibles y

mente centrado y arraigado en el momento

de los dos es más importante que el otro; más

datos estadísticos.

presente.

bien son complementarios. Hoy por hoy, la

mayoría de nosotros estamos tiranizados por el hemisferio izquierdo, y es esta descompen-

sación con nuestro hemisferio derecho lo que impide que muchos conozcamos la forma de cultivar la intuición y la creatividad necesarias para reinventarnos profesionalmente.

El hemisferio izquierdo del cerebro sigue siendo el único protagonista en las aulas.

La inteligencia y el valor de las nuevas generaciones se siguen midiendo con la puntuación que los estudiantes sacan en los exámenes, colegios, institutos o universidades. Y es que seguimos creyendo que el pensamiento lógico y el conocimiento racional son superiores a la intuición, la imaginación y la creatividad. Tal como explica el experto en educación, talento y creatividad Ken Robinson, los actuales test miden cierto tipo de inteligencia, pero dejan de lado muchos aspectos y cualidades de la misma. Hay tantas maneras de expresar la inteligencia como seres humanos hay en este mundo. Eso sí, todas ellas van de la mano de la creatividad. Y al igual que la capacidad de razonar nos viene de serie, el pensamiento creativo es inherente a nuestra condición humana. Si bien las habilidades del hemisferio izquierdo nos han dado buenos resultados a lo largo de la era industrial, para la era del conocimiento que está emergiendo ya no van a ser suficientes. Ha llegado la hora de potenciar nuestro hemisferio derecho y promover un sano equilibrio entre ambos. Para lograrlo, el reto es descubrir un medio profesional para canalizar todo el potencial innato que reside en nuestro interior. De pronto encontramos la manera de conjugar una serie de elementos que antaño parecían contradictorios e incompatibles, como por ejemplo la pasión con la profesión o la vocación con el dinero. El quid de la cuestión es si somos lo suficientemente valientes como para escuchar lo que sentimos en nuestro corazón .

“El dibujo dejará libres las facultades del lado derecho del cerebro, el lado que sirve para dibujar. Al aprender a dibujar, aprenderá ud. a ver de un modo diferente; en palabras de Rodin: se convertirá en un confidente de la naturaleza, despertará y podrá captar el lenguaje de las formas, se expresará en ese lenguaje” (Betty Edwards)

Tu Agenda d

Diseño!

Dibujo para Diseñadores Gráficos de Eric Olivares y Lia Vilahur,

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Inicia al lector en todos los aspectos clásicos del dibujo, como el trazado de la línea, la perspectiva, el sombreado, el paisaje, el retrato y la representación de cuerpo entero. Las lecciones contienen indicaciones paso a paso en imágenes y texto, así como numerosos ejemplos.

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Moda!

Las 11 mejores escuelas de moda en España Si eres un amante de la moda y las tendencias en las capitales fashionistas del mundo, pero tienes tus propias ideas y conceptos, ¿por qué no formarte en Moda? España ofrece grandes institutos para ello, descúbrelos a continuación.

a moda es, sin duda, un negocio

personal. Se centra en el trabajo

multimillonario que cada año

y la experiencia en talleres de diseño, y

es responsable de originales y

podrás aprender de algunos reconocidos diseñadores

alocadas creaciones que captan

como Ana Locking o Daniel Rabaneda, además de

la imaginación y el bolsillo de

realizar prácticas profesionales en Loewe, Inditex o

las consumidoras. Si eres un aficionado del arte fashionista y tienes cientos de

Adolfo Domínguez. 2. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería

ideas para crear tus patrones

de Barcelona (ELISAVA)

y colecciones, piensa en una

La escuela barcelonesa ofrece un grado

carrera en Moda, para la que

matutino de 4 años en Diseño, para el

España ofrece alto nivel de

que solamente necesitarás la nota de corte

formación.

de la prueba de acceso a la universidad

Te acercamos las 11

(PAU) y la preinscripción en su sitio web.

mejores escuelas

Es una titulación versátil donde aprenderás a

para formarte:

comprender el mundo de la moda y a crear

1. Centro Superior

diseños adecuados a las necesidades de los

de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM) El centro, adscrito a la Universidad Politécnica

consumidores, por lo que podrás desempeñarte en publicidad, diseño audiovisual o de productos. 3. Inedi Design School

de Madrid (UPM), ofrece

Para acceder a su curso de Estilismo

un grado oficial de 4 años

y Diseño de Moda de 4 años sólo

en Diseño de Moda, pero es

necesitas el Bachillerato aprobado.

privado. Para acceder al mis-

La formación, dictada en Bilbao,

mo necesitas una buena nota

está orientada a la gestión de la

de corte en la Selectividad y

imagen personal o pública de

además realizar una entrevista

clientes, a la interpretación

de las tendencias y a su desarrollo. Este curso te

de bachiller pero sí deberás realizar un prueba de

permitirá crear o coordinar diseños para una revista

acceso específica. Los conocimientos que

o medio audiovisual.

obtendrás serán útiles para trabajar en una tienda,

4. Escuela de Diseño y Moda Goymar Galicia

en un museo organizando colecciones o en la

La Escuela ofrece la posibilidad de formarte

ambientación de una pasarela.

como Estilista y Coordinador de Moda y

8. Instituto Europeo de Diseño (IED)

Complementos, para lo que necesitarás únicamente

La sede madrileña ofrece una diplomatura

el certificado de estudios obligatorios completados.

en Comunicación, Estilismo e Imagen de Moda,

Se instruye en La Coruña, y se centra en el proceso

de 3 años de duración, a la que podrás acceder

Fashion e-Business de 10 meses,

de creación y desarrollo de una colección, desde

con una entrevista previa. Aprender a trabajar la

pero necesitarás experiencia profesional

la interpretación de las tendencias a la presentación

comunicación en el sector de la moda y podrás

acreditable de al menos 5 años. Dictado en

del resultado. Es ideal para trabajar como técnico

desempeñarte como redactor de moda,

Madrid, aprenderás el modelo de negocio de

en producción en un taller de diseño o en una

community manager, crear campañas de moda

la moda a nivel online, e-commerce y presencia

agencia de publicidad.

o fashion films.

online de las grandes empresas de moda.

5. Escuela Superior de Diseño y Arte Llotja

9. Escuela Superior de Diseño Felicidad Duce

11. Isem Fashion Business School

(ESDAP)

La escuela de la Universidad de Navarra (UNAV)

Su grado superior en Escaparatismo requiere del

ofrece un máster Ejecutivo en Dirección de

título de bachiller y la superación de su prueba

Empresas de Moda, orientado a profesionales

de acceso. Dictada en Barcelona, esta formación

con un alto grado de inglés. Se dicta en Madrid,

se orienta al análisis de la calidad de los materiales

donde aprenderás a resolver problemas empre-

e investigar las formas, técnicas y procesos

sariales y realizar negociaciones exitosas con

involucrados en la moda. Al finalizar estarás

firmas de moda. Podrás realizar estancias en la

capacitado para dirigir proyectos de escaparatismo

Universidad Bocconi en Milán y en el Instituto

o de espacio de interiores.

Français de la Moda de París.

6. Centro de Enseñanza Superior Villanueva Este centro adscrito a la Universidad Complutense de Madrid (UCM) ofrece su

Diploma

Dirigido a licenciados o diplomados del mundo

E sp ecializ ación

de la moda, Duce ofrece un máster en Marketing,

en Comunicación

Comunicación y Organización de Eventos (1

y Gestión de la

año) dictado en Barcelona, para aprender

Moda, un estudio

a posicionar productos en el mercado

de postgrado orientado

y darlos a conocer. Podrás trabajar

a proporcionar los conocimientos

como community manager o

y herramientas para realizar las

coordinando la comunicación de

actividades en gestión y

granes firmas.

comunicación en el sector de

10. Escuela Universitaria De

la moda.

Diseño, Innovación y Tecnología

7. Escuela de Arte Número

(ESNE)

Diez

Adscrita a la Uni-

Sin duda podrás graduarte como técnico superior de Artes

versidad Rey Juan Carlos (URJC),

Plásticas y Diseño en Escapatismo.

allí podrás

Tiene 2 años de duración y se realiza

realizar un

en Madrid. No necesitas el título

máster en

Diseño! Industrial de sus cualidades intrínsecas, sino además de los medios que permiten exhibirlo en el mercado ya sean estos estand de feria, envases, envolturas, Las tiendas o puntos de ventas, solo por mencionar algunos. El diseño industrial como profesión es ejercido por el Diseñador Industrial, el cual suele ser un profesional universitario. Actualmente el diseño industrial es un campo fundamental en áreas tales como la industria automotriz, la juguetería, la industria electrónica o el sector del mueble, entre otras mu-

Diseño industrial

chas. En este último caso, por

que forman parte del plan de estudios de dicha

ejemplo, el diseño industrial es

carrera. Al término de ésta, el estudiante adquiere

esencial a la hora de poder crear

los conocimientos necesarios para construir los

mobiliario ergonómico, funcional y cómodo que

artículos industriales que serán adaptables a las

permita que cualquier usuario no sólo pueda ha-

necesidades de su sociedad.

cer uso del mismo de forma sencilla, sino también que sea confortable. El diseño forma parte del

El diseño Industrial es una actividad que tiene que ver con el diseño de productos seriados y/o industriales, que podemos diferenciar en dos tipos : bienes de consumo y bienes de capital.

desarrollo humano, con la aplicación de nociones de este, el hombre ha podido evolucionar y satisfacer sus necesidades. El surgimiento de la industria implicó la aparición de una nueva área de aplicación.

Definida por el ICSID como una actividad creativa,

Es posible diferenciar entre el verbo diseñar (el

que establece las cualidades polifacéticas de

proceso de creación y desarrollo) y el sustantivo

objetos, de procesos, de servicios y

s una de las múltiples herramientas

diseño (el resultado del proceso de diseñar). En la

de sus sistemas en ciclos vitales

que busca mejorar las cualidades de

actualidad, el diseño industrial es una carrera uni-

enteros, el diseño es el factor

los productos industriales, poniendo

versitaria en la mayoría de los países, en la cual se

central de la humanización

énfasis en la forma y la función, con

forma a especialistas en productos electrónicos,

innovadora de tecnologías

un enfoque prioritario hacia el usuario.

metalúrgicos, eléctricos, plásticos e industriales

y el factor crucial del

Aunque este énfasis y enfoque no lo limita, ya

en general.

intercambio econó-

que también es de su incumbencia el ciclo de

Las Matemáticas, la Física, la tecnología de los

mico y cultural.

vida del producto, el uso racional de materiales y

procesos productivos, la tecnología de los mate-

recursos en su manufactura, las relaciones socio-

riales, la Geometría Descriptiva, la Antropología

culturales del objeto con su entorno social, entre

del Diseño, el Dibujo computarizado, la Mode-

otros muchos. Es empleado por la mercadotécnia

lación Digital, la Sociología y Metodología, la

como un instrumento que ayuda a posicionar

Innovación Tecnológica, la Composición o la

los productos en el mercado, no solo a través

Expresión Gráfica son algunas de las asignaturas

Redes!

webbew

cucuriocuriosicuriosida curiosidades

El primer e-mail basura fue recibido en 1977. En la actualidad, se envian mas de 250 millones de correos electronicos de los cuales, el 82% son SPAM. El video mas visto en la historia, es el intro o apertura de la casa de mickey mouse de playhouse disney con mas de 70 millones de visitas.

La Onu ha declarado que el acceso a Internet es un derecho humano bรกsico. El primer emoticon que hoy dia ocupan las molestas caritas amarillas felices, fue un simbolo :-) y se utilizaba en los boletines online El 94% de los blogs existentes se encuentra totalmente abandonado

Other eyes. Other places.

Redes!

Diseño y Desarrollo Web detallista Hablemos de Diseño y Desarrollo Web desde un punto de vista centrado en el detalle, en generar en sentimiento positivo en tus lectores y visitantes. Detalles como notificar los comentarios, agradecer el primer comentario o cuidar al máximo la usabilidad marcan la diferencia.

Los aspectos imprescindibles para realizar un diseño y una web detallista son:

elocidad y rendimiento. Vale, ya vamos estando hartos de oírlo, lo reconozco. Pero es que es cierto que es algo muy importante. Si bien es cierto que a pocos nos preocupaba antes de que Google anunciase que es un factor de sus rankings, en realidad este aspecto encierra el no querer desagradar a tus lectores, haciéndoles esperar innecesariamente y tampoco consumir más de sus recursos (megas de su conexión móvil, por ponerte un ejemplo) que los

necesarios. A no ser que tu web tarde siglos, nadie te avisará de que va más o menos lenta. Nadie te lo exige pero, si tu web va muy rápida, la sensación desde el primer momento será muy positiva.

eguridad. Otro aspecto oculto, que todos asumimos que está cubierto y que nadie te exigirá directamente, salvo que le pidas sus datos más personales. Cuidar la seguridad de tu sitio web o de tu blog hará honor al cariño por tus visitantes, por tus lectores y por tu propia imagen. Hazlo siempre, pues si alguna vez me siento “amenazado” al entrar en tu blog, jamás volveré.

E 50

rrores de usabilidad. Otro aspecto a tener muy en cuenta son esos pequeños errores y detalles que a veces asumimos. Que no se muestre un error, por ponerte un ejemplo o que éstos no sean claros. Que un usuario no sepa cómo continuar o que se vea una parte pequeña de de tu web o blog mal en su dispositivo. Algo que, de ocurrir, todos aceptamos pero que, cuando no ocurre, deja una sensación de plenitud, de profesionalidad muy grande.

raducción completa. Yo, que soy muy detallista, “me dejo llevar por los demonios” cuando me encuentro partes sin traducir de una web o de un blog.

Detalles como cuidar la usabilidad marcan la diferencia. Es algo que no impide su uso y que pasa tan a menudo que todos permitimos pero que, a mi entender, deja la sensación de “hecho con prisas”. ¿Me sigues? Cuando algo está creado con cariño, cuando eres de quienes miran cada detalle, no te dejarías un “Leave a comment” por ahí, no lo soportarías. ¿Verdad?

ada proceso con personalidad. Para mí es algo súper importante y que requiere dedicación y cuestionarse todo lo que ocurre y puede ocurrir en tu blog o web. Cada proceso, desde los mensajes de error a los correos de notificación, las llamadas a la acción o los textos de los formularios tienen que ser eco de tu personalidad o la de tu marca. Si usas un lenguaje muy formal en toda tu web pero luego, al mostrar un error, dices algo así como “Uppps, los robots a veces tienen fallitos, vuelve a intentarlo después de un café” estarás provocando una ruptura de personalidad. Se notará que no hay un todo unido, que hay varias personalidades o que has construido todo ese proyecto “juntando cosas independientes”. Ya ves, detalles que marcan la diferencia.

La sorpresa. Aquí es donde no hay límites, donde tu propia creatividad puede hacer de cada proceso algo mágico, algo único. Fíjate, para que me entiendas bien, en este pequeño ejemplo: En una tienda online, existen tantos “pasos estándar” que solemos dejarlos tal cual, como una norma de facto incuestionable. Añadir a la cesta es eso, sin más. Pero, ¿y si lo miras con ojos curiosos? ¿Y si te planteas cómo está la persona que lo hace en ese momento? ¿Podría ser que tenga prisa? ¿Podría ser que se sienta inseguro o insegura al comprarlo? ¿Por qué tiene que sumarse un número a un icono con una cesta en vez de otra cosa, como un mensaje que se deslice? ¿Qué pasa cuando alguien se equivoca al poner los datos? ¿Todos los mensajes tienen que ser iguales? Piénsalo, tienes un montón de lugares y procesos, en cualquier tipo de web o blog, donde puedes aplicar ese detalle, donde puedes enamorar. Y estos son unos pocos porque, por suerte, jamás revisarás tu propia web sin encontrar un nuevo detalle que mejorar. Te lo dice alguien que lo vive a diario.

Software pequeño gran dragón asiático

expensas de recibir noticias de su anunciada actualización, hoy dedicaremos nuestro espacio a un pequeño gran desconocido... el Paint Tool SAI mas conocido coloquial mente como SAI.

SAI, es un software japonés de ilustración para Microsoft Windows, desarrollado por la compañía SYSTEMAX, inicialmente creado para colorear mangas y artbooks japoneses la versatilidad del programa a extendido su popularidad hasta tierras lejanas, hasta el punto de ser la herramienta preferida de muchos ilustradores europeos y estadounidenses, pero qué armas posee SAI para buscarse un hueco entre los productos del gigante Adobe? A continuación hacemos un amplio repaso de los “pros” y “contras” del mismo: La primera gran ventaja de SAI ante sus competidores es su tamaño, apenas 18 megas que nos proporcionan una rápida carga y la posibilidad de funcionar en un equipo sin demasiados recursos. La interfaz de usuario permite que muchos documentos estén abiertos al mismo tiempo, y trabajar en tamaños realmente grandes con gran fluidez y comodidad. La segunda sin duda es su precio,unos 5400JPY (no os asustéis, al cambio son aproximadamente unos 35 euros) un precio más que razonable en consecuencia con la calidad del producto.

Pero pasemos a explicar como funciona realmente SAI:

reportaje

Su interfaz abarca una gama amplia de herramientas reales, incluyendo lápiz, aerógrafo, pincel, acuarela, crayón y rotuladores de punta ancha, así como cepillos de acrílicos hechos para simular el uso de papel o lienzo, la simulación de estas herramientas esta realmente conseguida,

sobretodo los pinceles acuareables, con los que podemos conseguir resultados realmente impresionantes, todos ellos tienen una opción de personalización para así poder crear un ejercito de herramientas que se adapte a nuestras necesidades. También incluye algunas funciones estándar de edición de fotos como desenfocar, borrador y cubo de relleno, selección de rectángulo, varita

El trabajo puede ser hecho en capas por separado, que pueden ser agrupadas y tener

mágica, lazo y una pluma de selección especial

máscaras de opacidad,muy similar al sistema de capas de programas como Photoshop,

que funciona como un pincel.

además de esto, las capas pueden ser enmascaradas al enlazarlas con otra capa inferior. Esto permite agregar sombras y brillos al área sin crear nuevas máscaras adicionales para las capas.

Todas las herramientas de dibujo y edición se adaptan perfectamente a las tabletas gráficas sensibles a la presión que hay en el mercado y cambian de tamaño y opacidad según la presión del lápiz. Quizás, podríamos decir que es uno de los programas que mejor compatibilidad ofrece en este sentido.

Gracias a su rendimiento también es posible abrir múltiples ventanas con el mismo documento sin riesgo a que el programa se quede trabado. La barra de herramientas en la parte superior de la pantalla incluye varias opciones para agrandar, disminuir o desplazar el lugar de trabajo, una de ellas especialmente a destacar para voltear la vista del dibujo sin voltear realmente el archivo.

Software! Diseño!

En conclusión, Paint Tool SAI es un programa muy versátil En la parte negativa destacar las escasas funciones

a la hora de dibujar o ilustrar, nos ofrece unas herramientas

de filtros, los únicos ajustes presentes son los

que imitan con bastante funcionalidad a la realidad en papel,

de Brillo/Contraste y Tono/Saturación, y por lo

y con las cuales se pueden alcanzar resultados realmente

mismo la edición de niveles, extracción de canales,

impresionantes, su reducido precio y poco peso hacen de el un

etc, no son soportados.

programa muy accesible... lógicamente, también posee muchas

Tampoco existe funcionalidad de impresión, los

carencias en cuanto a las necesidades de un diseñador ráfico

usuarios pueden guardar los archivos a un número

refiere, pero su uso conjunto con otros programas puede dar

limitado de formatos, pero no pueden imprimir

bastante juego.

desde SAI. Los documentos pueden ser exportados a un amplio rango de formatos populares como .PSD, .BMP o .JPG, PNG y TGA además del archivo nativo .SAI. Por ultimo SAI sólo puede abrir archivos guardados en espacio de color RGB. Los archivos en modo mapa de bits o escala de grises no funcionarán en SAI y deben convertirse a RGB, aún si la pieza final no será en color. SAI tampoco ofrece ninguna ayuda CMYK.

enlaces Artículo: Marcos Gómez Benito

Página web de Systemax: https://www.systemax.jp/en/sai/ Tutorial: http://ruuuuuuuun.blogspot.com.es/

Lápices profesionales de alta calidad.

Diseño! HandMade!

Diseño Regala

“ Los mejores regalos no son los que cuesten mas dinero. Los mejores regalos son los que se dan desde el corazón. ”

idea central en el diseño gráfico, es la comunicación de ideas. Ideas que son organizadas, a través de la utilización de imágenes, en las cuales se busca combinar el arte con aspectos tipográficos.

El Diseño es aplicable a casi todo en lo que nos rodea, por no decir a todo. Y porque no aplicarlo en nuestro día a día y para personas de nuestro circulo. Que te apasione tu trabajo, el Diseño Grafico, es una ventaja sustancial. Podemos aprovechar cualquier circunstancia: una boda, un bautizo, un aniversario, un cumpleaños o simple-

mente hacer un regalo por el placer de hacerlo, sin necesidad de que haya un motivo, para desarrollar nuestras capacidades. Todos estaremos de acuerdo en que el regalo perfecto es muy diferente dependiendo de cada persona, sin embargo, hay una serie de CLAVES que todo regalo debe cumplir para conseguir acertar de pleno con los gustos del destinatario. No se trata de imitar, sino de encontrar inspiración. En este artículo, hacemos una reflexión sobre las claves a tener en cuenta a la hora de regalar. Y no cualquier regalo... El Regalo PERFECTO!!!

El regalo tiene que ser una sorpresa y tiene que estar bien pensado Este es un paso primordial para conseguir el regalo perfecto. Que el destinatario no se lo espere es uno de los factores de éxito que nos ayudan a empezar con buen pie una sorpresa. Es evidente que, un regalo que no se espera, causará una impresión mayor que un regalo que el propio destinatario nos haya encargado. Por mucho que acertemos de pleno con lo que quería,

nos faltará esa chispa de sorpresa y misterio que le darán un toque especial al regalo.

El regalo tiene que decir un poco de ti

Quizás nos parezca que no tiene sentido, pero si lo piensa detenidamente, tiene todo el sentido del mundo. El regalo que hacemos también tiene que ver con nosotros, con nuestra relación con la persona agasajada, con lo que para nosotros representa. No es lo mismo regalar a un amigo, que a tu familia. Las connotaciones personales no son las mismas. Hay que tener esto en cuenta a la hora de pensar en que regalar y en la medida de

lo posible el detalle tiene que reflejarlo.

El regalo tiene que decir un mucho de la persona a la que va dirigido

Puede que sea algo básico y obvio para muchos pero es sorprendente lo poco que algunas personas piensan en el destinatario cuando buscan un regalo, el ejemplo más claro es la bola de bolos que Homer le regaló a Marge por su cumpleaños. Es básico decantarnos por algo que el destinatario vaya a apreciar: que esté relacionado con alguno de sus hobbies, con sus pelis/libros favoritos, con su ídolo, etc. aunque nosotros no lo entendamos o no compartamos sus gustos. En un regalo, lo realmente importante siempre es la otra persona.

El regalo tiene que adaptarse al presupuesto

Nos encantaría regalar un Ferrari, sin embargo, los regalos deben adaptarse a nuestro bolsillo. Las compras de última hora suelen salir caras, por eso, es importante buscar el regalo con tiempo, para poder comparar precios y decantarnos por el que mejor ca-

lidad/precio tenga. Si nuestro presupuesto es tan ajustado que no podemos permitirnos un regalo comprado en condiciones, una buena idea es recurrir a un regalo manual.

El regalo tiene que estar bien presentado. Haz un packaging personalizado

Es un detalle en el que mucha gente no repara, pero una buena presentación al hacer un regalo, mejora, y mucho, la sensación que provoca nuestro regalo. Hasta el detalle más modesto parece un regalo espectacular si le ponemos lacitos, papel de regalo, flores… la imaginación al pode!!!

El regalo tiene que ser útil

Si, debe ser útil en sí mismo. Puede tener toda el Diseño del mundo, puede sorprender y puede estar bien presentado, pero si no es útil, el regalo se quedara aparcado, junto con otras muchas cosas. Quien no tiene en su casa las típicas figuritas de bodas, bautizos y comuniones que se almacenan perpetuamente en estanterías de nuestras librerías. Tendamos a ser prácticos, demos opciones, el que lo quiera usar, que lo use. Aunque siempre habrá quien decida no hacerlo.

El regalo tiene que expresar concepto de la celebración (tiene que tener sentido)

Todo tiene que encajar. La intención, la finalidad, lo que transmite. Todo tiene que estar relacionado. Nunca regalaríamos a los invitados de un bautizo galletas con imágenes de novios. Pensar en que lo que regaléis tiene que tener un sentido mucho más allá del simple regalo. Pensad que queréis decir con lo que regaláis.

HandMade! Diseño!

El regalo debe estar lleno de PEQUEÑOS detalles. De un pequeño detalle, podemos hacer un GRAN regalo

Imaginemos regalar un jersey. Pero… y si en vez de regalar un jersey sin más, compramos unas entradas de teatro o cine (si el presupuesto no da para más, un paseo también puede bastar) y las metemos todo en una caja diseñada por nosotros y decorada, todo acorde. Podemos meter dentro de la caja ponemos una invitación a utilizar ese jersey en esa fecha concreta. Parece carente sentido, pero en realidad le damos a ese pequeño detalle una intensidad que de otra manera no conseguiría por sí solo.

Para el regalo aprovecha los recursos de los que dispones

Recicla!!! Si tu presupuesto es más que ajustado, no es necesario comprar nada, para decóralo o hacerlo espacial. Quizás tengas en casa una caja de cartón o metacrilato que pensarte que no servía o un papel que no tiene utilidad. No puede estar más equivocado, cualquier pequeño detalle reciclado puede servir para transformar nuestros regalos en algo francamente único.

PAGINAS DE INTERÉS RECIPIENTES http://estamposhop.bigcartel.com http://es.opitec.com http://www.personalizatumueble.com http://selfpackaging.es http://www.decake.es CARAMELOS Y GALLETAS http://www.tasteofamerica.es http://www.myamericanmarket.com http://bawaca.com http://www.carlotas.com http://kukisfiesta.com http://www.florentinebakeshop.com También puedes animarte a hacerlas tu misma, depende de tu maña en la cocina. ADORNOS Y TELAS http://www.mrwonderfulshop.es/es/decoracion/accesorios.html http://www.ilatela.com https://www.etsy.com http://almacendepontejos.com También podéis buscar en mercerías de vuestra localidad. VARIOS http://www.projectpartystudio.com http://www.plastcraftgames.com http://www.manualidadesrecreo.com

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Animate!!! RELLENA LOS HUECOS

Tutoriales!

PINTANDO ESTRELLAS

APRENDE UNA DE LAS MANERAS DE CONSTRUIR CIELOS ESTRELLADOS CON LAS FANTรกSTICAS POSIBILIDADES QUE NOS OFRECEN LAS HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP.

NIVEL: INTERMEDIO DIFICULTAD: 7

tutorial “pintando estrellas” en esta ocasión os ofrecemos un fantástico tutorial que os mostrará a través de diferentes herramientas de photoshop una manera de conseguir cielos estrellados.

Lo primero que hacemos es apagar la capa de fondo y abrimos una nueva capa que rellenamos de color negro.

A continuación duplicamos la capa y nos vamos a la anterior. Ya en esta capa hacemos click en filtro /ruido/añadir ruido. Ponemos la cantidad de 400%.

En ajustes / niveles anotamos las cantidades que estan en la figura superior.

Luego en filtro/desenfoque gaussiano aplicamos 0.5 px.

Hacemos visible la capa superior, la seleccionamos y filtro / desenfoque gaussiano anotando la cantidad de 1.9 px.

También en la misma capa nos vamos a ajustes / niveles y ponemos la cantidad de la figura superior. Con este paso conseguimos que las estrellas sean mas grandes.

En la pestaña “CANALES” de la capa pulsar icono “cargar canal como selección” para seleccionar todas las estrellas.

Tutoriales!

Eliminamos la capa superior y abrimos nueva capa que pintamos de blanco. Tras pintarse de blanco lo seleccionamos todo.

Hacemos doble clip en la capa para ir a los efectos de capa donde ponemos los valores de la figura

A la nueva capa que nos sale la rellenamos de negro y después en filtro aplicamos “nubes de diferencia”

superior. Después con cualquiera de

seleccionando la capa en modo

las dos capas seleccionada “combinar

“superponer”.

visibles”.

Creamos una capa nueva y un pincel de tamaño 456 px, dureza 0 y opacidad de 8%.

tan solo marcamos la opción “suavizar” en la ventana “pinceles”, pintamos con el color que queramos y

Pintamos con mas colores si queremos y acoplamos la imagen. Duplicamos la capa y con la herramienta

aplicamos un desenfoque

“elipse” trazamos parte de una

gaussiano de 90 px.

circunferencia.

Hacemos clic en máscara de capa y nos traemos la textura que nos guste para el astro que queramos. Esta aparecera en

Arrastramos la máscara de capa hacia la capa superior y la textura tomará la forma de la elipse. Después podemos

una capa diferente, encima

acoplar la imagen y seguir

de la capa que contiene la

aplicando nuevas texturas

máscara.

sobre más elipses.

Bueno, hasta aquí este tutorial que espero que os sirva. En el próximo número seguiremos ofreciendo nuevas ideas. ¡Hasta pronto!.

HAVE A CANON IN YOUR LIFE

ALBACETE: J. Momgo. ALICANTE: J. Amaya. ALMERIA. J. Regente. BARCELONA: Octavi Rabat. BILBAO: Damaso Martinez. CACERES: J. Nevado. CADIZ: J. Gordillo. CASTELLÓN; Carlos Guinot. ELCHE: J. Manzano. GRANADA:J. Juan Manuel. LA CORUÑA: Juan Romeu. LAS PALMAS DE GRAN CANARIA: J. Saphir. MADRID: J. Aldao, J. Carbal. ORENSE: J. Eligio Rodriguez. OVIEDO: J. Sanchez Valina. REUS: Santi Parnes. SALAMANCA: J. Torrico. SANTANDER: J. Prasimanes: SEVILLA: J. Santa María. VALENCIA: Jimenez Rabat. VALLADOLID: J. Ambrosio Perez. VIGO: Roberto J.

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Curiosidades!

CURIOSIDADES El famoso cartel de reclutamiento del “Tío Sam”

Mónaco es más pequeño que el Central Park de Nueva

(“I Want YOU for the U.S. Army”), diseñado por

York.

James Montgomery Flagg, fue en realidad inspirado por una versión del cartel británico de Alfred Leete.

Charles Chaplin participó en un concurso de “imitadores de Charles Chaplin” no llegando a pasar ni la primera ronda, fue eliminado y posteriormente hablaría con ironía sobre el tema en una entrevista para el “Chicago Herald”.

¡París lidera el ranking mundial con 28.600 puntos! “Gensanta”, “stupendo”, “bocata”, “firulillo”, “esborcio”, “jobreído”, “gürtélido”, “tontolcool” y demás vocablos, son responsabilidad del celebérrimo humorista gráfico, Forges. Pero ninguna de ellas existe.

Space invader, uno de los artistas callejeros más conocidos del mundo, tiene un sistema de puntuación

El día 27 de abril se celebra el día mundial del diseño

para sus “invasiones”. París, su ciudad natal, es la

y el nacimiento de Samuel Morse.

ciudad mejor situada en el ranking con 28.600

Andy Warhol en realidad se apellidaba Warhola. Un

York o Los Ángeles, donde ha conseguido invadir el

error tipográfico en la revista Glamour le dió la idea

mismísimo cartel de Hollywood.

puntos. De cerca le siguen ciudades como Nueva

para su nombre artístico. Nueva York conserva los títulos de mayor cantidad

La idea de crear la cabecera de los Simpsons fue para

de asientos de teatro en vivo per cápita (por cabeza),

rellenar los 24 minutos de capítulo. Teniendo una

la mayor cantidad de teatros en el área y la mayor

apertura ya hecha podría reducirse el trabajo cada

cantidad de conciertos

semana.

sinfónicos por año.

El lenguaje alienígena en el thriller de ciencia ficción Sector 9 (2009) surge de frotar calabazas una contra otra.

Zodiaco! Diseño!

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CONCURSO DE ARTE GRAFICO ¡DE LOS DISEÑOS MÁS VOTADOS, EL JURADO ELEGIRÁ AL GANADOR!

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