REVISTA ZAS by Luis Morales

Número 01 Precio 7,95 zas€ (8,10 zas€ en canarias)

ZAS

Zapatillas Artísticas Siderales

HUGH HEFNER

MEJOR FORMA DE VIDA EN LA HISTORIA DEL UNIVERSO CINE-MÚSICA-TECNOLOGÍA-CÓMIC-DEPORTE-SEXO-ECOLOGÍA-HISTORIA... ZAS!

Editorial

despierta los 5 sentidos

La vida no es de un color, las ideas no son únicas. ZAS empieza hoy su camino queriendo despertar el interés por el conocimiento de una manera vitalista y recurrente, dando un toque de atención a las nuevas ideas y a los nuevos valores. Porque sabemos que ves, sientes, hueles, tocas y oyes dependiendo de él, de ell@s, de ti...

Sumario Editorial,3 Sumario, 4 Cine,6 Director:

Luis Morales

Diseño y maquetación: Áurea Acebes Edwin J. Cedeño Raquel escudero Santiago García Laura González Nuria Maraña Mariya Marinova Esperanza Martínez Lucía Otero Juan J. Pérez Vasil Raykov Juan M. Vacas Sharon Ventero

Editora: Áurea Acebes Impreso en Madrid Copy right 2012

Entrevista,14 Música, 20

V e r d e , 2 9 Arte, 24 ZAS del mes,34

Arte secuencial, 40

Tecnología, 44

Historia, 50 Deportes, 60

Viajes, 56

Sexo, 62

AGENDA, 66

EDICIONES CONDÉ NAST S.A. Pº de la Castellana, 9-11. 28046, Madrid. Tel. 91 700 41 70. Prohibida su cita, reproducción, edición otransmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de ediciones Condé Nast, S.A.

cine

Festival de Cannes 2012: ganadores previsibles y algunas sorpresas El cineasta Michael Haneke se alz贸 hoy con la Palma de Oro en la 65 edici贸n del Festival de Cannes por Amour.

ichael Haneke entró en el selecto club de realizadores que poseen dos Palmas de Oro de Cannes al ganar la segunda con Amour, en una edición en la que el mexicano Carlos Reygadas se llevó el premio al mejor director por Post Tenebras Lux. Beyond the hills, del rumano Cristian Mungiu, se llevó los galardones de mejor guión -del propio realizador- y mejor interpretación femenina, para Cristina Flutur y Cosmina Straton, ambas debutantes en el cine. Y el danés Mads Mikkelsen se hizo con el de interpretación masculina por Jagten (The hunt), de Thomas Vinterberg, uno de los premios más aplaudidos de la noche. Haneke recogió el premio acompañado de sus dos actores principales, Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que se llevaron la mayor ovación de la noche. “Le dedico este premio a mi mujer, que me soporta desde hace 30 años”, dijo Haneke, quien explicó que Amour, una película sobre la última fase de la vida de una pareja, “es una ilustración de la promesa que nos dimos si uno de nosotros entra en una situación como la que vemos en la película”. Por su parte, Mungiu recordó que su película

cine

está basada en una historia real de un exorcismo y se felicitó de que con su filme no se olviden esos hechos reales, “de gente que ha sufrido realmente”. El mexicano Reygadas agradeció al festival que creyera en su filme y que lo siga apoyando, así como al jurado, al público y a los miembros de la prensa que en los últimos 3 ó 4 días no habían hablado muy bien de la película. Y Ken Loach subió al escenario del Gran Teatro Lumiere para recibir un premio por una comedia, algo no habitual en su cine, pero en la que no se olvida de los problemas sociales. “Me gustaría decir que Cannes nos muestra que el cine no es sólo una diversión, nos demuestra cómo somos y cómo vivimos juntos. Me gustaría expresar nuestra solidaridad a todos los que en esta época difícil resisten a los programas de austeridad y privatización”.

Michael Haneke con parte del elenco de ‘Amour’ en Cannes.

El palmarés completo de la 65 edición del festival de Cannes es el siguiente: - Palma de Oro a la mejor película: Amour, de Michael Haneke. - Premio del jurado: The angel’s share, de Ken Loach. - Premio al mejor director: Carlos Reygadas, por Post Tenebras Lux. - Premio de interpretación femenina: Cristina Flutur y Cosmina Straton por Beyond the hills. - Premio de interpretación masculina: Mads Mikkelsen, por The hunt. - Premio al mejor guión: Cristian Mungiu por Beyond the hills. - Cámara de Oro al mejor debut: Beasts of the southern wild, de Benh Zeitlin. - Palma de Oro al mejor cortometraje: Silent, de L. Rezan Yesilbas (Turquía) - Premio Vulcain al mérito técnico: Charlotte Bruus Christensen, por The hunt. - Premio “Una cierta mirada”: Después de Lucía, de Michel Franco.

cine

American Pie : El reencuentro (2012)

Calificación: No recomendada para menores de 18 años Sinopsis: En la comedia 'American Reunion', todos los personajes de 'American Pie', a los que conocimos hace más de una década, regresan a East Great Falls para participar en una reunión del instituto. Durante el esperado fin de semana descubrirán qué y quién ha cambiado, qué y quién no, pero también que el paso del tiempo y la distancia no pueden con los lazos de la amistad. En el verano de 1999, cuatro adolescentes de una pequeña ciudad de Michigan decidieron que ya era hora de perder la virginidad. Años después nos enteramos de que Jim y Michelle se casaron, mientras que Kevin y Vicky se separaron. Oz y Heather también se distanciaron, pero Finch sigue acordándose de la madre de Stifler. Estos grandes amigos vuelven a casa como adultos, dispuestos a recordar y a inspirarse en los desaforados adolescentes que lanzaron una comedia legendaria. Imágenes

ECO-PRODUCCION: EDWIN & JUANMA

cine Una innecesaria recopilación de los vulgares chistes que tanto éxito le reportaron a esta saga en el pasado. Sólo gustará a los que sientan algo de cariño por unos personajes que llevan muchos años ausentes de la gran pantalla. Desde luego, todos los adolescentes que ahora son adultos y que crecieron con la saga “American pie” no han demostrado su fidelidad a la misma. Que las nuevas generaciones de espectadores le dieran la espalda a “American pie: El reencuentro” (ver tráiler y escenas) entraba dentro de lo previsible (a fin de cuentas, muchos no conocen a estos personajes), pero quizás resulte un tanto llamativo que sus recaudaciones en la taquilla estén siendo bastante inferiores a las de sus antecesoras, especialmente en los Estados Unidos. Parece obvio que el demográfico al que en principio iba dirigido el filme ya tiene suficiente con títulos que, como “Resacón en Las Vegas”, colman la necesidad de cierto sector del público por un tipo de cine gamberro y desvergonzado.

La película no posee argumento alguno, puesto que toma como premisa una reunión de antiguos alumnos para juntar de nuevo en la gran pantalla a, entre otros, Jim, Michelle y Stifler. A partir de aquí se suceden una serie de humoradas que utilizan elementos que ya hemos visto con anterioridad en “American pie”, “American pie 2 y “American pie ¡menuda boda!”, esto es, la grosería, la sexualidad, los desnudos y, lo peor de todo, la escatología. Al respecto, el guion de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg (también directores) es de lo más previsible y sus autores tan sólo se limitan a seguir ciertos esquemas que tan bien funcionaron en el pasado. Es verdad que se incorporan temáticas adecuadas a la edad de los protagonistas (los problemas maritales, por ejemplo), pero se hace de una forma demasiado básica. Todos los personajes de la saga “American pie” regresan a East Great Falls para participar en una reunión del instituto. Es la ocasión perfecta para que empiecen a contarse mutuamente la verdad de sus desordenadas (y poco brillantes) vidas y acabar siendo más amigos que nunca, porque durante ese esperado fin de semana descubrirán qué y quién ha cambiado, qué y quién no, pero también que el paso del tiempo y la distancia no pueden con los lazos de la amistad.

cine “estrenos del mes”

“Profesor Lazhar”: Luz en el corazòn

n profesor de origen argelino comienza a dar clases en un colegio de Montreal, en sustitución de la maestra titular fallecida de manera trágica. Los niños han quedado muy impresionados por el suceso, y la primera misión de Bachir Lazhar será enseñarles a superar el trauma y aceptar la realidad por dura que sea, abrirse a los demás y no encerrarse en su dolor. El propio Lazhar tiene un pasado difícil y sabe de lo que habla, por lo que el aula se convertirá en lugar para la confidencia y las clases en prolongación de sus mismas vidas. El canadiense Philippe Falardeau nos regala con “Profesor Lazhar” (ver tráiler) una película luminosa y sencilla, enternecedora y profundamente optimista, y eso a partir de un suicidio que irrumpe en la vida de las pequeñas criaturas, y que amenazaba con hacer despeñar la cinta por el barranco de la tragedia o del sentimentalismo A medida que conocemos al profesor Lazhar, nos encariñamos con él y su figura se engrandece hasta ganarnos por completo.

Profesor lazhar

El mayor logro del filme de Falardeau está en hablar de la muerte, de la inmigración y de la educación con una mirada optimista y sin miedo, con sentido crítico pero con afecto, con una perspectiva constructiva y sin subrayar en exceso las penosas circunstancias. Hay mucha sensibilidad y transparencia al tratar asuntos tan delicados, y se hace con la dosis justa de dramatismo, contención y arrojando luz sobre los problemas, sin prescindir del buen humor y la fina comicidad.

“El profesor lazhar” es una excelente pelìcula para el debate sobre los mètodos educativos y el mundo de la enseñanza. El canadiense Phillippe Falardeau logra una obra maestra que deja al espectador conmovido y golpeado en lo màs profundo

La riqueza del lienzo se construye en la cotidianeidad del aula, con limpieza y sin pretensiones, invitando a todos a mejorar los modos de educar y a superar las diferencias para vencer incluso a la muerte. Es un placer contemplar cómo se abren esas pequeñas almas y cómo conocemos a los monstruos que se alojan en sus cabecitas, y también cómo el profesor nos permite vislumbrar su duro pasado para aparecer un gran corazón. Con suavidad y exquisita sensibilidad, entre colores invernales apagados y notas musicales que alientan la esperanza, la cámara se acerca a los rostros de unos niños hiperprotegidos o carentes de afecto, y nosotros nos introducimos en sus vidas para apostar por el elemento humano en la educación, para rechazar la impostura y la violencia, para mirar a la muerte por encima de las fronteras y de los papeles. Una excelente película que representó a Canadá en los últimos Oscars® y que triunfó en la pasada Seminci, muy válida para el debate sobre los métodos educativos y el mundo de la enseñanza, sobre el derecho a la inmigración y los valores que deben prevalecer, sobre la problemática de países que carecen de libertad política o de expresión, y también sobre el modo de acercarse a la realidad de la muerte y a la soledad sin miedo. Y, como no podía ser de otra manera, una magnífica secuencia sirve para cerrar esta obra maestra y dejar al espectador conmovido y golpeado en lo más profundo. Sin duda, estamos ante una apuesta segura, una mirada llena de luz y lanzada desde el mismo corazón.

Calificación: 9/10

cine “estrenos del mes”

“La pesca del salmòn en Yemen” : Amor postizo

n esta ocasión, el jeque árabe no quiere comprar un equipo de fútbol ni levantar lujosos hoteles, sino fomentar la pesca de salmón en su país aunque eso sea, al menos en teoría, algo muy improbable pues allí no se dan las condiciones adecuadas. El encargado de poner este proyecto en imágenes es el sueco Lasse Hallström, y los principales artífices del milagro, Ewan McGregor y Emily Blunt. El primero da vida al Dr. Fred Jones, especialista en piscicultura que estudiará su viabilidad, y ella es la atractiva Harriet Chetwode-Talbot, representante del jeque y cuyo novio militar es destinado a Afganistán. En realidad, lo de menos en “La pesca de salmón en Yemen” es si los peces logran adaptarse y remontar el río, porque —al margen de una subtrama política no desarrollada— lo que se cuece es más bien el futuro de dos amores que deben navegar a contracorriente y superar las dificultades.

En este caso, Hallström parte de una situación un tanto absurda y excéntrica, quiere trazar una sátira sobre la política británica, especialmente a partir del personaje de la jefa de prensa del Ministerio de Exteriores británico. Pero su comicidad es simple y excesivamente directa.

Tampoco la subtrama terrorista tiene fuerza ni está bien engarzada en la historia central, sin duda por la pretensión ideológica de lanzar una crítica al imperialismo económico, que termina resuelta con dos secuencias impostadas, patéticas y mal rodadas, risibles más que cómicas. En definitiva, una comedia más forzada que divertida, un insulso drama de cartón piedra, y un romance indisimuladamente anunciado y nunca sentido. Sin duda, el carácter fallido arranca de un guión desequilibrado y de una deficiente caracterización de los personajes. Sólo la música de Dario Marianelli hace ímprobos esfuerzos por elevar el tono emotivo y romántico, pero sus melodías actúan como la presa que trata de contener la historia pero que se viene abajo a cada paso. No es mejor el desenlace, pero si hemos estado hablando de fe y de milagros durante buena parte de la cinta, ¿por qué no va a ser posible entonces pescar salmones en Yemen y amar a contracorriente? Hay buenas intenciones al proponer el entendimiento Oriente-Occidente, la conciliación trabajo-familia, la compatibilidad fe-ciencia y la viabilidad de dos enamorados aparentemente antagónicos. Pero todo suena a postizo y artificioso, y sólo un espectador poco exigente morderá el anzuelo y la verá sin rechistar.

kristin scott thomas a la izquierda y a su derecha ewan mcgregor en una escena de la pelìcula

INTERVIEW

“La música no puede curar pero puede ayudar ” Jessica Ellen Cornish, más conocida como Jessie J es una de las actuales cantantes britanicas que han entrado con fuerza en el panorama musical mundial. Con tan solo 24 años ,una gran voz, Justin Timberlake dijo de ella que tenía la voz mas potente de la música actual, y una gran sonrisa Jessie J se ha ganado el cariño y respeto de un público cada vez más crítico y exigente. Hoy, aquí en Zas, hablamos con ella ¿ quieres conocerla?

INTERVIEW

Tu éxito ha sido sin duda el fruto de una campaña “de boca en boca”. Ahora, la gente te nombra como “la ganadora al premio Brit de la Crítica” o “La artista del año según BBC”. Sabemos que estos son grandes logros de los que estarás orgullosa, pero, aunque sea menos conocido, ¿hay algún otro logro que hayas tenido en tu vida del que te sientas muy orgullosa? JessieJ: Seguramente, tener gente en YouTube o Twitter que me escribe diciéndome que mi música salvó sus vidas, o les ayudó a pasar por un mal momento. Siempre he querido que mi música hable más alto, que no sea una simple canción que escuchar en la pista de baile. Y aunque “Do it like a dude” atrajo la atención de la gente, hay muchas otras canciones que me definen mejor. Lo veo como mitad arte, mitad terapia. Y cuando recibes mensajes del tipo “Estaba decidido a acabar con mi vida la semana pasada, pero decidí no hacerlo tras oír “Who you are””, eso, para mí, es lo que más importa. Es el sentimiento más increíble que puede sentir alguien como yo. Claro que también supone empezar a sentir algo de presión. ¿Y qué crees que es lo que te hace tan libre, artística y personalmente? Como bien has dicho, mucha gente tiene miedo de mostrarse tal y como son… JJ: Siento que la gente no puede estar a gusto contigo si tú no lo estás contigo mismo. Sé que aún soy joven. Pero en la universidad, empecé a trabajar como modelo de peinados. Llevaba peinados de locura. Me decía “Parezco sacada de Star Trek, pero, ¿sabes? Al menos así estoy pagándome mis clases de canto”(rie). Y creo que fueron ese tipo de experiencias, las que me hicieron dejar de darle importancia a lo que la gente piense. Porque no importa lo que hagas, seas quien seas, da igual tu raza, tu cultura, lo que hagas de puertas para adentro, lo que comas, cómo vivas, siempre habrá alguien a quien no le gustes. Y una vez aceptas eso, tan sólo te queda pasar de largo y seguir con tu vida, porque sólo tendrás una. Me cuesta mucho avergonzarme. Soy lo que soy, y estoy muy concienciada. Tengo los pies en el suelo y tengo claro que habrá gente que me odie, y si no fuera así, estaría haciendo algo mal, porque no es humanamente posible que todo el mundo te quiera, sería muy raro. Creo que lo importante es

tener paz interior y ser capaz de decirse a uno mismo “Sabes qué? No soy perfecto, pero nadie lo es, yo sólo voy a hacer lo que pueda, y dar lo mejor de mi”. Sé que soy joven, aún estoy creciendo. Pero siento que en UK necesitamos un referente POP, un modelo a seguir que levante el listón. Todo el mundo dice que ”En América lo hacen a lo grande, y mejor”. Pues yo quiero estar ahí arriba, ser una Katy, una Rihanna, una Beyonce o una Pink. Y si no lo consigo, al menos podré decir que lo intenté. Con el paso de los años, te llevó un tiempo verte como compositora. ¿Qué reservas tenías contra tu talento? JJ: Es muy duro, porque estás viendo todos los días a gente haciendo algo que les gusta pero que nunca podrán considerar su trabajo. Es como tener una carrera y un hobbie combinados. Es como un bailarín que esta ahi dejandose el pellejo día tras día, entrenando, pero no les sirve de trabajo. Y no porque no sean buenos, sino porque así son las cosas. El hecho de que yo escribiera una canción no significaba que fuera a ser buena o que alguien fuera a escucharla. Y por desgracia, cuando empecé esta carrera, no tenía la gente que tengo ahora. Tuve personas que me intimidaban y decían que nunca sería buena. Y yo les creí, porque tenía quince años. No siempre estas rodeada de gente que crea en ti, que te empuje adelante. Mis padres lo hacían, pero no eran ellos quienes se preocupaban por mi carrera, si entiendes lo que quiero decir. Todo el mundo tiene inseguridades, y nunca he dicho que yo no las tenga. No sería humana si no las tuviese. Creo que el momento decisivo en mi vida fue cuando escribí “Big White room”, que fue mi primera canción. Yo amé esa canción, pero no era nada que me fuese a llevar lejos. De hecho, cuando se la mostré a mi ahora ex-manager, me dijo “Es la cosa más extraña que he oído en mi vida. Vete a casa y cambia la letra”. Pero yo no quería cambiar mis letras, y no lo hice. Al día siguiente, volví y se la canté. Le pareció increíble.

INTERVIEW ¡WOW! Asi que al final cambió de opinión..

JJ: Siempre es un honor oír a la gente cantando tus canciones. Cuando estás en el estudio y JJ: Le dije “esto es lo que hago”. Me llevó mucho la escribes, no tienes ni idea de si al mundo le tiempo darme cuenta de que yo era ambas cosas, gustará, no tienes ni idea de si va a ir bien o no. cantante y compositora. Y creo que es algo Creo que ‘Who You Are’ no solo afecta a las increíble. Adoro ser compositora, y siempre supe personas que aman la música, sino también a las que era capaz de cantar. que necesitan consuelo. Yo Pero no me gusta siempre digo ‘La música tener ningún título puede ayudar...’. Espera, por algo en lo que no ¿qué digo…? ‘La música me haya dejado la piel no puede curar, pero trabajando. Por eso no puede ayudar’. Eso es quería llamarme a mi lo que digo… Eso acaba misma “compositora” de tener un impacto por el simple hecho increíble y asombroso de poder componer. en mí… Es una de esas Sólo por estar en el cosas que creo que una mundillo y por poder canción es, en 3 minutos, cantar. ¿Entiendes la pones, lloras, tienes lo que quiero decir? tu momento y entonces Realmente quería estás listo para enfrentarte llegar mas allá, al mundo. Siempre es *Su nombre real es Jessica Ellen demostrarme de lo que agradable ver a la gente Cornish y tiene tan solo 24 años. era capaz, y ahora ya tomar mis canciones. De puedo llamarme una hecho hace poco ví un *Comenzó su carrera en el “compositora”, porque cover de “Who You Are” y mundo del espectáculo a la edad es la gente la que se yo estaba allí en plan ‘¡Que de 11 años. me acerca y me dice guay tío, es una alegría…’ “¿podrías componer *Debido a un derrame cerebral un tema para mí?” He “¡Es una de mis canciones!” sufrido cuando tenía 18 no bebe, tenido experiencias con muchos artistas. JJ: Sí, exactamente. Siempre ni fuma. Y es una parte de mi es agradable ver cómo los vida muy interesante, demás añaden sus matices. *Estudió en la BRIT School donde diferente a Jessie J. Es importante. también estudió Amy Winehouse, Es algo que puedo Leona Lewis o Adele. hacer por mí misma. Es No se trata solo de copiar tu como darle un regalo versión, sino hacer algo más a alguien. No siempre soy el centro de atención. JJ: Sí, no me gusta eso… Eso es lo que me gusta. Puedo escapar de todo, sin Recuerdo cuando empecé a escribir canciones, presiones. nunca fue en plan ‘Vale, voy a cantar esto…’ Y es por eso que, incluso ahora, hago covers, pero soy Sabemos, además, que ‘Who You Are’ es una muy específica, porque hay una diferencia entre canción muy personal para ti, ¿qué sientes cuando hacer un cover y hacer una copia. Y no me gustan ves a otras personas cantándola? Por ejemplo, las copias así que siempre trato de poner mi toque cuando Misha B lo hizo en X Factor. ¿Cómo fue para personal. ti?

MÚSICA

DE LAS MEJORES GUITARRAS DE LA HISTORIA JIMI HENDRIX

¿ SU MEJOR TEMA? el estilo que define a Hendrix es su canción Little wing.

imi Hendrix reventó los límites del rock & roll: manipuló la guitarra, el trémolo, el estudio y el escenario. En temas como Machine gun o Voodoo chile su instrumento es el tapiz de los turbulentos sesenta; en su versión de Star-spangled banner [el himno estadounidense] puedes escuchar las revueltas en las calles y las bombas de napalm cayendo de los aviones.

Tocaba sin esfuerzo. No hay ni un minuto en sus grabaciones que parezca que le haya costado trabajo grabarlo; parece que todo fluye a través de él. La canción más hermosa según el canon de Jimi Hendrix es Little wing. Un hermoso tema que, como guitarrista, puedes aprenderte de memoria, estudiártelo durante una vida entera y ser incapaz de interpretarlo como él lo hacía. Era capaz de tocar acordes fundidos con notas sueltas con una destreza espectacular. .

MÚSICA

ERIC CLAPTON

pareció por primera vez en 1965, escrito en las paredes del metro de Londres: “Clapton es Dios”. Eric Patrick Clapton, de Ripley, Inglaterra - recién salido de su banda principal en primer lugar, los Yardbirds, y recientemente se instalaron en los Bluesbreakers de John Mayall - acababa de cumplir veinte años y se tocar la guitarra desde que tenía sólo quince años. Pero Clapton ya solos con el nervio de improvisación que ha deslumbrado a los aficionados y compañeros durante cuarenta años. En su temporada 1963-65 con los Yardbirds, Clapton apodo era Slowhand, una referencia irónica a la velocidad

de sus saltos de plomo. Pero Clapton insistió en una entrevista de Rolling Stone 2001, “Creo que es importante decir algo de gran alcance y mantenga económico.” Incluso cuando se ha atascado en una canción por más de un cuarto de hora con Cream, Clapton en solitario con un tono de daga y señalar la atención a la melodía. Los álbumes en solitario que siguieron a Layla, su tour de force 1970 con Derek and the Dominos, hacen hincapié en sus deseos como un cantante y compositor. Sin embargo, en el mejor, al igual que de 1974 46I Ocean Boulevard y la de 1983 Dinero y cigarrillos , sus solos y floreos todavía embalar el poder que lo convirtió en “Dios” en el primer lugar.

música

“Ya no nos desnudaremos en los conciertos”

Los catalanes Love of Lesbian aparcan el humor con su nuevo cd, ‘La noche eterna. Los días no vividos’ No se han puesto serios, han madurado. Y se han vuelto vampiros, con eso de que el éxito les permite vivir exclusivamente de la música. «Son horarios más nocturnos y eso a veces hace que tengas la cabeza turbia, se vuelve uno más melancólico», explica Santi Balmes, cantante y letrista. El quinteto catalán publica disco, doble para más señas, y el séptimo del grupo . Se titula ‘La noche eterna. Los días no vividos’ y es uno de los lanzamientos musicales más esperados. Es fruto de la noche, donde las «ideas se gestan con la luna como único testigo, pero eso da creatividad». El disco consta de 18 canciones, en 2 partes, la primera nos cuenta todo lo que puedes llegar a vivir durante la noche, la otra, todo lo que dejas de hacer por vivir la noche. Pequeñas historias que transcurren entre el ocaso y la madrugada. Seres anónimos y noctámbulos que mezclan realidad y ficción y que se mueven entre la crudeza y el humor. Llega tras una larguísima gira que les ha llevado por toda España, destapando su creciente poder de convocatoria en toda cita musical que se precie, y tres años después de la publicación del exitoso “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)”.

¿Qué sucede cuando pasas de ser un grupo practicamente desconocido a tocar frente a miles de personas? ¿Qué sucede cuando tu agenda se llena de conciertos de la noche a la mañana? El éxito y la música, la música y el éxito han sido los catalizadores del nuevo álbum del quinteto catalán, con el que vienen a demostrar que madurar como artista no es solo una pregunta recurrente de los periodistas.

música

Aunque Joan Ramón Planell, el bajista, afirma que ha sido un proceso “progresivo”, Balmes señala que en algún momento hubo un “punto de inflexión”. “De repente es exponencial, te has esparcido tanto que el agua se sale de la bañera”, explica mientras recuerda cómo pasaron de llenar pequeñas salas a tocar varias noches frente a varios miles de personas. Saldarriaga admite que hasta cierto punto se han visto “atropellados por las circunstancias”. “Queríamos parar en 1999 y estar un año sin hacer nada, pero no fue posible”, señala, a lo que Balmes añade: “Nos dio la impresión de que en ese momento estábamos cortando un proceso que aún estaba en proceso de crecimiento”.

principios de 2010, un año después de la publicación de 1999, cuando el ‘efecto John Boy’ empezaba solo a despertar, en una entrevista a Santi Balmes y Julián Saldarriaga en una cafetería de la estación madrileña de Atocha. “Queremos que haya 6,7 u 8 meses en los que no se sepa “Cada uno está seguro en su papel, antes estábamos acomplejados, nada de nosotros”, decían, pensábamos que se podía tocar mejor pero el tiempo les llevó la o cantar mejor, siempre hemos tenido contraria.

unos complejos de inferioridad que

Sin embargo, Love of Lesbian ha sabido no morir de éxito. Han podido parar el tiempo suficiente para tomarse la grabación del nuevo disco con calma y “en mejores condiciones que en álbumes anteriores”. “Este disco nos ha pillado en un momento muy bueno como banda”, señala el cantante.

Un Disco de Oro, 150 hemos superado. Pensamos ‘si hay conciertos -abarrotados tanta gente que nos sigue, será por en su mayoría- por toda la algo’”, afirma Balmes, que reconoce península, cientos de miles cierta “presión” hacia la banda ante de seguidores en Facebook este nuevo disco. y Twitter y mucha, mucha De cara al futuro, planean carretera les han desmentido. “Ese éxito no se lo esperaba ni Dios”, con- su agenda de festivales este verano. Será en el fiesa ahora Santi Balmes en una entrevista con Día de la Música, 23 de junio, cuando presenten el motivo del lanzamiento de La noche eterna. Los álbum en Madrid. Tras el periodo estival, llegará el momento del circuito de salas. días no vividos.

PRÓXIMOS CONCIERTOS 8/6 Pamplona 16/6 La Coruña 23/6 Madrid 29/6 Vilanova i la Geltrú 1-3/7 Villa de Ojén 6/7 Valencia 12/7 Barcelona 20/7 Quintanar de la Orden 27/7 Girona 2-5/8 Burriana 3/8 Santander 9-12/8 Aranda de Duero

ARTE

¿ME LO DICES O ME LO CUENTAS? Los récord también son cosa de Lichtenstein El cuadro “Sleeping Girl”, del artista pop que quiso “crear un arte despreciable”, fue rematado ayer en Sotheby’s Nueva York a un precio de casi 45 millones de dólares, batiendo el anterior registro del autor.

s probable que Lichtenstein tuviera en mente alguna de las mujeres dormidas del autor del Guernica cuando en 1964 pintó Sleeping Girl, un retrato de una joven rubia durmiendo que se convirtió, desde su primera exhibición en 1964, en uno de los iconos del arte estadounidense de posguerra. La obra fue adquirida entonces por Beatriche y Phillip Gersh en la Galería Ferus. Y ha permanecido en manos privadas hasta ahora, cuando los Gersh, miembros fundadores del MOCA, lo vendieron ayer en Sotheby’s Nueva York, por un precio récord de casi 45 millones de dólares, cuando había sido estimado en entre 30 y 40 millones. El cuadro hasta ahora más caro del artista, que murió hace 15 años, había sido vendido en noviembre por 43,2 millones de dólares. ES FAMOSO EL ARTÍCULO que la revista Life publicó en 1964 y en el que su autor se preguntaba si Roy Lichtenstein era el peor artista de Norteamérica. Un año antes, en 1963, el pintor aseguraba en una entrevista que quería hacer que el Arte fuera tan despreciable que nadie quisiera colgar una obra en su casa. Unas palabras sin duda arriesgadas para alguien que acababa de acceder, como quien dice, al circuito artístico. Lichtenstein mantendría su apuesta hasta el final de su carrera. Pero cuando por primera vez planteó su desafío, hacía apenas unos meses que Leo Castelli había organizado la primera exposi-

“sleeping girl”, la obra más cara de Lichtenstein

ción sobre su obra. Era 1962 y la indignación de público y crítica desbordó las previsiones. Sus lienzos que simulaban tiras cómicas parecieron a más de uno una broma infantil que se burlaba de la pretendida seriedad del llamado expresionismo abstracto de sus predecesores, Rohtko y compañía, el primer arte genuinamente americano. Sin embargo, Lichtenstein se tomaba muy en serio a sus maestros y sólo se reía, en el fondo, de él mismo, como cuando confesaba: “Pinto mis cuadros al revés o de lado. Muchas veces ni siquiera recuerdo de qué tratan. Evidentemente, al principio sé qué es lo que estoy pintando, y que será divertido o irónico, pero trato de eliminarlo mientras los estoy haciendo. No son los temas lo que mantiene mi interés”.

www.descubrirelarte.es

ARTE

EFECTOS POP ART PARA TUS FOTOS Pop Art Studio es una herramienta completísima para crear el famoso efecto de Andy Warhol con tus fotografías. incluye efectos tipo Pop Art como Paul Klee, Piet Mondriaan o el famoso Roy Lichtenstein. Las posibilidades del programa son tantas que resultan hasta excesivas.

¿Q

uién no recuerda la clásica imágen del rostro de Marylin Monroe transformada rad icalmente en una creación muy colorista y llamativa? Imágenes como esas se han convertido en una de las más famosas expresiones artísticas del siglo XX. El Pop Art nació a finales de los años cincuenta en Inglaterra y Estados Unidos, aunque su máximo exponente fue Andy Warhol, un artista muy influido por la creciente importancia de los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo. Si quieres darle rienda suelta al artista que llevas dentro y crear tus propias composiciones de Pop Art, agradecerás la aparición de esta aplicación. Se trata de un excelente editor gráfico con el que podrás transformar cualquier imagen a través de uno de los 9 efectos basados en las normas estilísticas de Andy Warhol o usando el efecto de Roy Lichtenstein. Pop Art Studio incluye todas las herramientas necesarias para una edición rápida de cualquier imagen y soporta imágenes en formato BMP, JPG, GIF, PNG y TIFF.

ANÁLISIS

NOTAS http://pop-art-studio.uptodown.com/

ARTE

EXPOSICIONES TOP FIN DE SEMANA

David Ho ckey

l Museo Guggenheim de Bilbao inaugura mañana 26 de mayo la exposición del artista británico David Hockney que ha levantado ampollas en el mundo de arte, al subvertir la tradicional consideración de pintura, puesto que se trata de imágenes electrónicas ensambladas visualmente, como si de un lienzo se tratara. Es lo que el artista ha bautizado como pintura electrónica. “Al menos, nunca podrán descargarse la Catedral de Amiens o Las Meninas”. Así se consolaban hasta hace nada los guardianes de la cultura en internet, que no dan abasto con esto del bandolerismo de contenidos en la red.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición de las últimas creaciones del artista británico, que plantea una renovación de la pintura utilizando nuevas tecnologías como el iPAD.

Beltran Masses

Beltrán Massés inmortalizó a los dioses de Hollywood en la época del cine mudo: Gloria Swanson, Douglas Fairbanks, Rodolfo Valentino... La Real Academia de San Fernando enseña las efigies de las estrellas y sus sensuales “majas malditas”

JENO A LAS VANGUARDIAS que prendían en Europa, Beltrán Massés se instaló a principios del siglo XX en Estados Unidos e inmortalizó a los dioses de Hollywood como Swanson y Valentino. También realizó encargos para

Douglas Fairbanks, Pola Negri y Joan Crawford. Pero además realizó obras que reflejan la nocturnidad y el derroche de la Belle Epoque; pintó la sensualidad y los rincones oscuros de la mujer fatal en una serie de retratos femeninos que se conocen como sus “majas malditas”. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando le rescata del olvido en que ha caído su legado -precisamente por culpa de esas vanguardias cuya novedad ensombreció a las corrientes pictóricas consolidadas- con una exposición en su sede madrileña que agrupa cuarenta piezas entre óleos, dibujos y fotografías. JOAQUÍN SOROLLA fue uno de sus maestros, y se nota en la trayectoria impecable del pincel y el uso de la luz. Como el pintor Valenciano, también tuvo buen ojo económico. Una vez que triunfó en la Bienal de Venecia de 1920, encarriló su trayectoria por la senda del retrato burgués y aristocrático. Áurea Acebes

Emerge un nuevo agua

Cuando la ciudad tiene sed

Agua clorada

www.agua-civitas.com

MADRID

ARTE

LO QUE NO TE PUEDES PERDER 26 los el sábado y 5 2 es n r ebran El vie a España cel d to e d s o Museos, centr opea de los r u E e h c o la N les y ades especia con activid gratuitas

Daniel Buren : “Hay que sacu dir al arte como a un cerezo” Un año más, Monumenta invita a un creador reconocido a transformar el espacio del Grand Palais de París.

Al ritmo de Teniers. Ansorena arranca esta tarde su subasta mensual de Arte, Joyas y Artes Decorativas. destaca un óleo sobre tabla, que parte desde los 37.000 €

Hopper: épica intimista de un outsider. Pintor por excelencia de la vida moderna americana, demostró una innata capacidad para transmitir la soledad. El Museo Thyssen repasa su trayectoria.

Daniel To rrent, ensoñació n manier La sala b ista. arcelone sa Tuset exhibe la última co lec del ilustr ador, con ción ofrece su la que particula r visión, onírica y simbólica , de los siete peca dos capit ales.

el El Museo d tiga el es Prado inv ro de u genio mad Rafael. n La exposició “El último ena Rafael” ord ente m onológica su obra y a su desentrañ estilos. ariedad de v a c fi lí o pr

VERDE

EL JARDIN JAPONES

n primer lugar, me gustaría hacer ciertas reflexiones propias de los jardines japoneses, si bien no he encontrado hasta ahora una definición clara respecto de los estilos empleado a lo largo de la jardinería japonesa, he separado según criterios de libros y propios en diversos estilos que a mi entender reflejan en algo las distintas épocas. Claro esta que conforme se iban desarrollando distintas incorporaciones en la jardinería japonesa, eran insertadas en el nuevo prototipo marcado según la era de turno. Lo mismo ocurre con la arquitectura, ya que, se debe tener muy en cuenta que es, la base primordial de casi todos los estilos de jardines japoneses, estos incorporan a las construcciones como un elemento más dentro del jardín. De ahí, que estén tan estrechamente ligados entre sí. Este concepto lo podemos extender a otros estilos de jardinería, por ejemplo en el estilo francés ira muy bien con casa cuyos frentes puedan ser obviamente en estilo francés o barroco. Pero observe que dije "cuyos frente" y no dije "casa estilo". Pues en todos los demás tipos de jardines, no japoneses, no se considera el interior de la casa como un área de observación o de

integración al jardín, muy por el contrario, los jardines japoneses son parte de la casa o mejor dicho la casa es parte del jardín. Pero se estarán preguntando en este momento, si es necesario reformar toda la casa para hacer un jardín japonés, obviamente que no, pues además de que seria una locura extremadamente costos, perderíamos nuestra identidad como occidentales. Lo más importante es entender el concepto de integrar la casa al jardín como un elemento más en el momento del diseño. Claro esta, es simpático realizar detalles interiores japoneses que ayudan a reforzar esta interacción. Imaginese usted frente a la estufa a leña, tal vez con alguna cerveza, y un bocadillo observando el jardín desde un cómodo sillón. Este marco que forma la venta será para nosotros el marco de un cuadro vivo y cambiante en cada estación. Esta es la forma mas clara de interpretar la integración casa-jardín a la que se refiere el estilo japonés. Basándonos en estos criterios, podemos dividir entonces a los jardines japoneses en cinco estilos básicos que en orden de aparición son: Sansui, Karesansui, Roji, Meisho y Moderno.

VERDE

LOS JARDINES DEL REY SOL

Jardines de Versalles a vista de pájaro

VERDE

Los jardines de Versalles ocupan parte de lo que fue el Domaine royale de Versailles, los dominios reales del Palacio de Versalles, en el municipio homónimo de Isla de Francia. Situados al oeste del palacio, los jardines cubren aproximadamente 800 ha de superficie, la mayoría tratada paisajísticamente como jardín francés, estilo perfeccionado aquí por André Le Nôtre. Más allá del perímetro forestado, los jardines están rodeados por las áreas urbanas de Versalles al este, y Chesnay al nordeste, por el Arboretum de Chèvreloup al norte, la llanura de Versalles al oeste, y el bosque Satory al sur. Como parte del domaine national de Versailles et de Trianon, una entidad pública autónoma que opera bajo control del Ministerio francés de cultura, los jardines son uno de los lugares más visitados de Francia, ya que reciben más de seis millones de turistas al año.1 Además de los parques cuidadosamente cuidados, canteros de flores, los jardines contienen esculturas y fuentes repartidas por toda su superficie. Correspondientes a la época de Luis XIV y estando en uso todavía buena parte de las instalaciones hidráulicas originales, las fuentes contribuyen a lograr un parque único. Los fines de semana desde fines de primavera a principios del otoño, los administradores promueven las Grandes Eauxm espectáculos en los que se muestran todos los juegos de agua de las fuentes. En 1979 los jardines, junto con el palacio fueron registrados por la UNESCO como Patrimonio de la humanidad, uno de los 31 monumentos designados en Francia.2

VERDE

Ecología urbana y cambio climático

l cambio climático, que hasta hace unos años era un tema discutido principalmente en contextos científico-técnicos, ha pasado hoy a tener omnipresencia en los medios de comunicación, en los grupos empresariales, en los foros políticos y en la administración pública. Es clave para el éxito en la lucha contra el cambio climático que los ciudadanos tengan conocimiento de esta problemática y se impliquen en reducir y mejorar su impacto medioambiental. Se trata de un desafío global que exige acción local de todos los sectores de la sociedad. La ecología urbana es una forma de entender la ciudad y su complejidad: metabolismo, territorio y sociedad conforman el entramado que configura el comportamiento de las sociedades urbanas y condicionan su impacto ambiental. No es posible seguir dividiendo la ciudad por sectores estancos sin mirar el impacto que tienen unas medidas aplicadas desde un determinado sector sobre el resto de la ciudad. Además de ello, cada medida tiene un alcance local, regional, estatal y formas diferentes de ejecución (legal, técnica, social y económica).

BEBE + HIDRÁTATE

H20 tu agua pura

ZAS DEL MES :: HUGH HEFNER

“La mayor fuerza civilizadora en el mundo no es la religión, es el sexo” Con sólo 600 dólares, Hugh Hefner fundó Playboy en 1953, una revista que no solo dio lugar a otras empresas multimillonarias, también marcó el comienzo de la revolución sexual en la década de 1960. La habilidad que tenía Hef como editor y hombre de negocios por un lado, mezclada con una participación activa en campañas de todo tipo, desde los derechos de los homosexuales a la libertad de expresión, han resultado ser el binomio perfecto para conseguir, disfrutar y mantener un éxito que le dura ya 6 décadas.

eniendo en cuenta la familia de Hugh Hefner, lo más lógico sería pensar que había crecido para ser sacerdote, no playboy. Hef, nacido en Chicago de padres ultraconservadores, se crió en un hogar donde las muestras de afecto eran escasas. Su época de estudiante en el instituto Steinmetz de Chicago facilitó que Hef lentamente saliera de su concha, descubriendo, entre otros, los placeres de la danza, y por supuesto, las mujeres, su futuro. Tenía 16 años cuando se enamoró por primera vez, después del instituto, donde destacó en actividades como el periodismo y la ilustración, Hefner se unió al ejército como escritor para el periódico militar. A continuación de esta experiencia, conoció a su primera esposa, se graduó en psicología en la Universidad de Illinois en 1950 y pasó a trabajar como redactor en “Esquire Magazine”, una revista refinada de temática variada dirigida a los hombres, donde se trataban temas como la moda, la literatura, con obras de escritores como Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald, etc. Después de 3 años de trabajo, al negársele un aumento de sueldo de 5 dólares, se fue con la intención de editar una publicación propia, parecida a la anterior, pero mejor.

Hefner tenía previsto bautizar a su revista con el nombre “Stag Party” (“Fiesta de Solteros”), pero se vio obligado a cambiar el nombre para evitar litigios con otra revista. Un amigo le sugirió el nombre de “Playboy”, y a Hefner le gustó, pues pensaba que reflejaba su filosofía: el gusto por la buena vida, las mujeres y cierta sofisticación.

ZAS DEL MES :: hUGH HEFNER

EL ático de playboy En octubre de 1959 Hugh Hefner realiza “Playboy’s Penthouse,” una serie semanal para TV donde aparece él con un montón de “amigos“ de la revista, como el cómico Lenny Bruce y cantantes como Ella Fitzgerald. En el programa entrevista a diferentes personajes públicos, y en no pocas ocasiones invita a artistas negros, —por aquellos años la segregación era algo normal en la vida de los ciudadanos de USA—, Hefner fue un precursor, un defensor de las libertades individuales y

de la igualdad racial. El programa era la demostración de su rechazo al puritanismo y su testimonio a favor de los placeres de la vida. Ya en los 60, en uno de sus clubs del sur de los Estados Unidos, actuó un humorista negro delante de público blanco, a esa actuación, le siguieron otras. También hizo entrevistas y mostró su apoyo a activistas de los derechos afroamericanos como Martin Luther King o activistas de los derechos humanos y pacifistas contrarios a la guerra de Vietnam.

una escena de la serie de tv “playboy´s penthouse”

ZAS DEL MES :: HUGH HEFNER

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Marylyn en el desplegable de la 1ª edición de la revista

www.fsf.org

ZAS DEL MES :: HUGH HEFNER

ierto b a o r ib l n u s e a d “Mi vi con ilustraciones”

Su vida privada es pública, su éxito en los diferentes negocios que ha emprendido es notorio, pero hay una parte de él que no es tan conocida: Hef también era ilustrador, y según los entendidos, muy bueno, aquí incluimos 2 ejemplos que dibujó en el instituto. En The Gang (arriba), caricaturiza a su compañeros y a sí mismo, (en el centro, con camisa verde), ya despuntaba maneras... Hefner ha dedicado gran parte de su tiempo a la filantropía y a proyectos cívicos. Dirigió la “Fundación Playboy” para instituir el “Premio Libertad de Expresión” y ha contribuido de manera importante con los proyectos de la UCLA Film y Television Archive para restaurar películas clásicas. En 2002, recibió el “Premio Henry Johnson Fisher”, el más alto honor de la “Revista de Editores de los Estados Unidos”. También en ese año, fue investido como miembro honorario de la Universidad de Harvard Lampoon, que lo nombró “Mejor forma de vida en la historia del universo.”

ARTE SECUENCIAL

Arte secuencial

ravemente marginado y relegado al oscurantismo infantil de la literatura para tiernos infantes, el vilipendiado y condenado mundo del cómic padece aún hoy el más cruento de los ostracismos culturales al verse relegado a pertenecer a subgéneros intelectuales que nada tienen que ver con el potencial artístico que este puede ofrecer a todo aquel que sepa acercarsele libre de prejuicios.

s un adagio que se mueve sutilmente en las sombras del saber popular, una opinión burda y bastamente aceptada por el bulgo en general: ¡el cómic es cosa de niños! Pues bien, este Zas-artículo pretende desmontar este extendido prejuicio que tanto daño hace al cómic. Lo primero para remodelar este impío concepto será huir de la carga ideológica que encierr an los conceptos utilizados por el lenguaje común, de esta guisa reusaremos de seguir utilizando la palabra cómic para sustituirla por otros conceptos más “adultos” y aparentemente mejor posicionados en lo que a estatus intelectual se refiere. De modo que Arte secuencial y Novela gráfica sería una mejor manera de denominar a los cómics si esperamos romper el encasillamiento cultural que estos padecen. Una vez redefinido el concepto pasemos a los contenidos, los cuales, si bien existen para públicos infantiles tambien se desarrollan para alimentar a intelectos plenamente desarrollados y hambrientos de nuevos enfoques que les ofrezcan la posibilidad de mirar a la realidad desde un nuevo prisma. De esta guisa nos encontramos con autores y obras destacadísimas que han ofrecido al ávido lector la oportunidad de dejarse arrastrar a universos imaginarios capaces de reconfigurar la concepción que este tiene de la realidad que le rodea. Universos absorbentes y fulgurantemente

originales nacidos de autores tan geniales como Katsuhiro Otomo, Richard Corben, Moebius, Alejandro Jodorowsky, Robert Crumb, Simon Bisley, Neil Gaiman o Frank Miller, quienes han creado obras que, lejos de estar destinadas a un público infantil, han ejercido una atracción intensa sobre aquellos que se han dejado atrapar por su prolífera imaginación, plagada ésta de mundos alternativos y dimensiones paralelas, de héroes y , sobre todo, antihéroes, mutantes, perdedores, deprabados, dramas, intrigas, tramas complejas y un sin fín de condimentos que sumados a excelentes ilustraciones han dado lugar a algunas de las mejores novelas gráficas de la historia del arte secuencial.

Akira, El Puño de la Estrella del Norte, Den, El Incal, Lobo, Slaine, Rank-Xerox, Los Tecnopadres, son algunas de las obras de una extensa lista que hacen que la novela gráfica se posicione y redefina a si misma como Arte Secuencial.

“Akira” por Katsuiro Otomo

En el fondo se trata de probocar una reacción en el lector que le obligue a cuestionarse ciertos parámetros de la realidad que desde otros acercamientos resultarían inarbordables, temas como el nihilismo ineherente a la condición humana, el futuro de la civilización, la decadencia de las sociedades, la corrupción del ser, la evolución y convivencia de las tecnologías robóticas con la materia orgánica y un nutrido grupo de cuestiones de poderosa carga filosófica son abarcadas bajo el paraguas de la novela gráfica. En ocasiones recreando escenarios futuristas para desarrollar estas cuestiones, o utilizando civilizaciones contemporaneas o pasadas, recurriendo a personajes desarrollados a medida para albergar todos los atributos necesarios para narrar las complejas y en ocasiones obtusas aventuras en las que se suelen ver metidos. Con todo esto solo se puede invitar al lector a que redescubra esta forma de expresión artística que de seguro le aportará a su vida una nueva dimensión de percepción a la hora de utilizar su imaginación para proyectarse a mundos ilusorios de la mano de personajes no tan ilusos como aquellos que

ARTE SECUENCIAL

habitaban las páginas de los cómics que leíamos cuando heramos niños. Y si bien es cierto que en ocasiones sentimos que nuestra capacidad para visualizar los productos de nuestra imaginación se ve embotada por una sobredosis de formas de entretenimiento, es harto recomendable elgir la vía que la novela gráfica propone y dejarnos llevar por la visión que tienen de la realidad las sugerentes imagianaciones y las virtuosas manos de todos aquellos autores que dedican su tiempo a plasmar los detritos de su psique de una forma secuencial que, como me he esforzado en remarcar, no puede definirse ni considerarse de otra forma que no sea Arte.

“Por los amigos ausentes, los amores perdidos, los viejos dioses y la estación de nieblas; y que cada uno de nosotros de al diablo su merecido” Brindis en Sandman

41 “Lobo” por Simon Bisley

Arte secuencial Extracto del artículo de

Carlos Pérez Jara La idea del cómic, como toda narración de historias por medio de dibujos, tiene un orígen no del todo preciso, pues si bien hoy es posible fijar, de una forma un tanto insegura, su propio nacimiento, el caso es que sus antecedentes alcanzan epocas muy antiguas.

a en la Edad Media, en los cuadros de retratos se incluían inscripciones aclaratorias o narradoras, lo que fue una práctica utilizada hasta el siglo XVI. Este mismo uso de las inscripciones, como soporte a la propia pintura, resurgió en grandes pliegos y publicaciones populares en el siglo XVIII. Por supuesto, no es que en modo alguno aquello fuese una historieta, como hoy podemos enMazinger Z, tenderla, pero su idea Gō Nagai ya estaba representada de un modo embrionario; de alguna manera, como en ciertos relieves y libros medievales, la «esencia» del llamado cómic ya estaba presente: tan solo faltaba un desarrollo técnico que le diese forma definitiva. De esta forma, no podemos seguir avanzando sin antes dejar claro lo que es realmente el cómic para así diferenciarlo de aquello que no lo es, o de lo que, apoyándose en su propia estética, no deja de ser una variación pictórica del mismo, como por ejemplo los cuadros de Lichtenstein, artista pop de los años 60, o los del propio Andy Warhol, donde el retrato de cada figura pública (Marilyn Monroe, Hergé, &c.) es la configuración de un pri-

mer plano cromático semejante a las historietas de entonces. El cómic es, básicamente, una sucesión de viñetas que definen un propósito narrativo. Como se conoce popularmente, la viñeta es el recuadro donde se «plasma» una sección de la historia narrada, por lo que cada viñeta representa una fracción del tiempo cuyo fin no es otro que el de acceder al siguiente recuadro: por eso puede decirse que el cómic «inventó» la técnica que luego, a partir del siglo XX, ha desarrollado el cine. De hecho, no hay una producción cinematográfica donde no se utilice eso que los anglosajones llaman el storyboard, y que es el medio por el cual, antes del comienzo del cualquier rodaje, se puede tener una idea, más o menos vaga, de lo que va a ser la película. No es de extrañar, tampoco, que los primeros cortos de la historia del cine tuviesen una estructura parecida a la de las tiras cómicas que se publicaban en los semanarios de aquella época.

42 atenea

Dentro de la viñeta se halla el dibujo, que es el centro visual de la narración aunque, desde luego, no su único apoyo dentro de la estructura, pues no puede faltar un hilo conductor o narrativo que dé cuerpo al conjunto y que no convierta todas las viñetas en una amalgama absurda. Estamos hablando así del guión, o médula del cómic, que puede venir representado por medio de palabras, a través de lo que se conoce como el «bocadillo» (en efecto, ese globo que sale de la boca de los personajes) o simplemente a través del dibujo, de la misma forma que en una película se puede describir una historia por medio del cine sonoro o el mudo. He ahí otra semejanza entre dos medios (cine y cómic) cuyas interrelaciones se han incrementado con los años. Pero lo que es obvio es que, de estas influencias mutuas, el cómic ha sido mucho antes un referente para el cine. No obstante, luego hablaremos de la notable influencia que ha dejado el cine en el medio narrativo de la historieta. Hoy, pese a las divergencias de opiniones para trazar un origen claro, y tomando en cuenta los «preludios» antes referidos, suele decirse que la historieta comenzó a adquirir «forma» en pleno siglo XIX, con el apogeo de la era industrial, el crecimiento desatado de las grandes ciudades, y el afianzamiento de la clase burguesa, que encontraba tiempo, no solo para leer las noticias de los periódicos (acerca de, por ejemplo, la guerra de Crimea) sino que también ocupaba su ocio en relajarse leyendo las primeras tiras cómicas, que nacieron como la rápida expansión de aquellos dibujos caricaturescos donde se ridiculizaba un asunto o a alguien en particular: en ese sentido, hoy se conservan cientos de dibujos de la segunda mitad del XIX, entre los que destaco aquellos que ciertos dibujantes franceses dedicaron al Caso Dreyfuss. Respecto a dicho caso, la socie-

dad francesa de la época, en medio de un conflicto que dividía literalmente a dos bandos, los dreyfusistas y los antidreyfusistas, vio en las tiras y dibujos cómicos una forma de «distender», por medio del humor y la sátira, complejos y presunciones acerca de aquel juicio. Es decir, que la tira cómica servía de distracción pero, a la vez, de «espejo de los esperpentos», como diría Valle Inclán a propósito.

Pepper Projec Artgerm & Imaginary Friends Studios

París y Londres fueron las dos ciudades donde se desarrollaba la infancia de este medio expresivo, pero con el nacimiento del Imperio americano, bajo los soportes de un poderoso crecimiento industrial (que bajo las formas del Taylorismo y, luego, del Fordismo, alcanzó su cenit en cuanto a la producción de bienes económicos en cadena), el cómic empezó a expandirse en varias direcciones.

TECNOLOGÍA

La realidad virtual permite a una persona interactuar con un ambiente simulado por medio de la tecnología informática, o sea, con la computadora. La experiencia de interacción si bien normalmente se limita a sensaciones visuales, también puede incluir a otros sentidos como la audición y el tacto, usando tecnologías especialmente diseñadas para aquello.

ste universo ficticio creado en la computadora es una simulación de situaciones variables y complejas en las que el usuario se sumerge por medio de un dispositivo de entrada. Estos mundos que aparentan ser reales poseen actualmente un alto contenido gráfico, acústico y táctil, de esta manera atacan directamente a los sentidos del usuario en cuestión. La realidad virtual es un mundo con objetos que operan en base a reglas, por ejemplo, las de un juego, que podrían variar dependiendo del nivel de sofisticación, y en el caso de los personajes en estos mundos imaginarios, la inteligencia artificial o AI (Artificial Intelligence) del software o programa en cuestión (en términos simples, la medida en que un programa es capaz de simular realísticamente el comportamiento de los personajes en una simulación). Se expresa por medio de un lenguaje tridimensional y se comporta dinámicamente en un tiempo real. Como primer objetivo, la realidad virtual intenta que el usuario en una primera instancia ignore la incredulidad, para que de esta manera se integre por completo a este

simulador de realidad virtual

TECNOLOGÍA

nuevo mundo. Existen dos tipos de realidad virtual; una inmersiva y otra no inmersiva. En cuanto a la primera, utiliza un ambiente tridimensional creado exclusivamente por la computadora, para esto el usuario debe contar con distintas herramientas que perciban esta característica, como guantes, cascos de visión, dispositivos especiales, entre otras cosas más. Por el contrario, el segundo tipo de realidad virtual tiene relación con los medios que ofrece constantemente Internet, donde un usuario determinado puede interactuar en tiempo real con personas jamás antes vistas en un espacio o ambiente completamente ficticio sin necesidad de instrumentos adicionales a la computadora. Esta última realidad virtual descrita posee variadas ventajas frente a las otras de las cuales destaca los bajos costos y la rápida aceptación del resto de los usuarios; sus limitantes vienen siendo el menor “realismo” de la experiencia, al no estar involucrados todos los sentidos en la simulación. La realidad virtual no ha estado ausente en los temas tratados en películas y libros. Uno de los mejores ejemplos para comprender el tema está en la película “El hombre del jardín” (en inglés “The lawnmower man”), donde un jardinero con capacidades mentales limitadas termina convirtiéndose en un genio loco de poder tras ser sujeto de experimentos completamente inmersivos

finger tracking técnica que se emplea para conocer la posición consecutiva de los dedos del usuario que representan objetos en 3D.

de realidad virtual usando computadoras. Un caso más contemporáneo del concepto lo encontramos en la película “The Matrix”, donde se sitúa a la humanidad como una especie que vive en esclavitud sumergida en un mundo ficticio creado por las computadoras para dominarla. Hoy en día la Internet ofrece constantemente diferentes medios para reunir a usuarios en variados ambientes y espacios virtuales. Son lugares que poco a poco se han ido transformando en parte de la vida de la mayoría de las personas, pues cada vez más la gente se ha ido sumando al mundo de las comunidades virtuales en línea. Uno de los ejemplos más patentes de nuestros tiempos, es el fenómeno de “Second Life”, en donde literalmente los usuarios crean para si mismos un personaje virtual con el cual pueden viajar, conocer a otras personas virtuales, e incluso comprar e invertir, en un ambiente ficticio que existe solo en la red mundial de la Internet.

45 escenario virtual

TECNOLOGÍA

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Qué son las patentes?

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Porqué son tan importantes para las compañías?

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Cual es el motivo del reciente boom de demandas por patentes infringidas? En qué afecta esto al usuario final? Todo esto y mucho mas en la siguientes páginas que en este número dedicaremos a la llamada “Guerra de las patentes”.

l último capítulo de la guerra de las patentes entre las grandes compañías de tecnología lo escribían la pasada semana Apple y Microsoft al demandar a Motorola, empresa comprada recientemente por Google. El motivo: creen que la compañía obstaculiza la fabricación de sus productos estrella, tales como el iPhone, el iPad, Windows o Xbox.

TECNOLOGÍA

se otorgan, eso sí, por un tiempo limitado, que actualmente es de veinte años según normas del ADPIC (Acuerdo sobre los Derechos de Propiedad Intelectual relacionados con el Comercio). Pasado ese tiempo, pasan a ser de dominio público. ¿Cuál es el problema en el caso de las empresas tecnológicas? Que evolucionan a un ritmo vertiginoso y no pueden esperar 20 años para adoptar avances, aunque estén patentados por

La guerra de las patentes

La lucha por desarrollar nuevos productos o abrir nuevos mercados está provocando un maremágnum de demandas y contrademandas entre los principales fabricantes tecnológicos del mundo. Los aparatos que antes solo servían para hacer llamadas se han convertido hoy en día en potentes artilugios que, entre otros servicios, reproducen música, sacan fotos casi como cámaras profesionales o navegan por Internet. Con cada avance tecnológico, aumenta la guerra de patentes, puesto que las empresas no quieren compartir sus progresos o quieren que se les pague por su uso. La patente es un derecho otorgado por el Estado a un inventor para impedir que terceros hagan uso de la tecnología patentada. Por tanto, el titular de la patente es el único que puede hacer uso de ella o autorizar a otros a que la utilicen, pero bajo sus condiciones. Las patentes

otras compañías. La industria evoluciona y los progresos no pueden hacerse esperar, y menos dos largas décadas. De ahí la guerra de patentes. DEMANDAS Y CONTRADEMANDAS SIN FIN

a maraña de demandas no parece acabar nunca y desenredarla es complicado, aunque desde Information is Beautiful ya lo han intentado en uno de sus gráficos. Motorola, propiedad de Google, tiene una demanda de Oracle por usar el lenguaje de programación Java en su sistema operativo Android. También tiene otra de Microsoft, por su uso de la codificación de vídeo, a lo que Motorola contrademandó por implementación del correo electrónico, la mensajería instantánea y el WiFi. Nokia llevó a los tribunales a Apple por violar

TECNOLOGÍA

diez de sus patentes en 2009. La compañía de la manzana contrademandó por vulnerar otras tantas. HTC demandó a Apple por infringir su tecnología de gestión de la energía y la empresa fundada por Steve Jobs respondió con una contrademanda por el uso de pantallas táctiles y tecnología de reconocimiento de gestos. De hecho, Apple, una de las empresas con más frentes abiertos, trató de evitar también el lanzamiento del Samsung Galaxy Tab aduciendo violación de patentes, y consiguió que durante unos días un juez alemán bloqueara la venta de este artilugio en Europa. Las últimas en entrar en esta contienda han sido las redes sociales. La semana pasada, Facebook contrademandó a Yahoo por infringir diez de sus patentes, relacionadas con las fotografías, la posibilidad de compartir imágenes y la incorporación de ellas en el historial de los usuarios. Yahoo ya había demandado hace unas semanas a la red de Mark Zuckerberg por violar patentes relacionadas con la publicidad y la protección de la privacidad. LA COMPRA DE PATENTES, MANIOBRA PARA GANAR LA GUERRA

as técnicas para intentar ganar esta guerra son diversas, pero hay una que se está abriendo paso: la anexión de patentes de terceros. Una de las últimas maniobras en este sentido fue la adquisición de Motorola por parte de Google, gracias a la cual se ha hecho con sus más de 17.000 patentes, siguiendo de cerca a Microsoft y Nokia, que tienen 20.000 y colocándose por delante de Apple, poseedora de 10.000. Esta guerra tiene más lógica si se tiene en cuenta que para algunas empresas los cobros por derechos de patentes suponen una gran fuente

de ingresos. Google, por ejemplo, no cobra por su sistema Android, por lo que depende de que sus socios lo implementen en sus aparatos. De hecho, el buscador gana 550 millones de dólares a través de sus aparatos Android, mientras que recauda unos 2.500, cinco veces más, gracias a aparatos de Apple como el iPhone. Microsoft también depende de que los fabricantes de móviles paguen por utilizar Microsoft 7. Apple, por su lado, es más reacia a la hora de compartir sus patentes y prefiere salvaguardarlas. “Gastamos mucho tiempo, dinero y recursos en lograr unas innovaciones increíbles, y no nos gusta cuando alguien las toma”, aseguró recientemente el director ejecutivo de Apple, Tim Cook. Florian Muller, experto en la guerra de patentes y que hace un especial seguimiento de ellas en su blog Foss Patents, asegura que los litigantes buscan jurisdicciones que creen que les son favorables para sus intereses y que les pueden dar una victoria rápida, lo que está extendiendo las disputas geográficamente. “Los gigantes de la tecnología no quieren dar muestras de flaqueza cuando batallan entre ellos. Por eso las contrademandas son cada vez más habituales incluso si sus reclamaciones no tienen mucho fundamento, para asegurarse de que no van a caer sin antes pelear”, afirma Muller. Además, estos litigios suponen un gran negocio. La empresa RPX, dedicada a acuerdos sobre patentes, estima que este mercado genera anualmente 50.000 millones de dólares entre pago de licencias y derechos de propiedad intelectual. Los honorarios de los abogados suman otros 6.000 millones de dólares. Solo en EE UU y entre 2005 y 2010 hubo 45.000 demandas por vulneración de patentes, según RPX. De seguir calentándose esta guerra de patentes, las consecuencias afectarían principalmente a los consumidores, que verían limitada la oferta de precios y la innovación.

Rocky VII

Combate en el asilo

Estreno 27 de enero de 2030

historia

PENA DE MUERTE

La pena capital o pena de muerte consiste en la ejecuciòn de un condenado por parte del Estado,como castigo por un delito o por diversiòn del personal,sobre todo en la antigüedad que no habìa tele.Los delitos a los cuales se aplica esta sanciòn penal suelen denominarse crìmenes o delitos capitales, aunque los cometas en tu pueblo que està en el quinto infierno de la ciudad mas pròxima.

simplemente paga a los sicarios para que se desagan del individuo. Existen diferentes formas de ejecutar:

a pena de muerte existe desde los comienzos de la humanidad, desde que Caìn matò a su hermano por peloCÀMARA DE GAS : fue uno de los mètodos de ta. Con los romanos surgiò la filosofìa exterminio nazi de uso màs comùn en las matandel Derecho,de ahì la regulaciòn de las zas masivas. Englobado en la llamada soluciòn relaciones de los hombres con el Estado, final, se desarrollò en los campos de concentracastigando a quienes cometen violaciones a las ciòn durante la II Guerra Mundial. tambièn usado leyes impuestas por el Estado. como mètodo de ejecuciòn de criminales en En Roma el primer delito castigado con la pena algunos paìses. de muerte fue el de Pijus Magnificus, por tener un Eran recintos sùbterraneos a barrancones disnombre ridìculo que hacìa reir a los soldados. frazados como duchas colectivas,pero no salìas Esta sanciòn es conocida desde los primeros lo que se dice limpio. Contaban con un sistema tiempos de la humanidad, y en todas las cultu- que introducìa monòxido de carbono que imporas, con algunas variantes como el tipo de delito sibilitaba respirar. La capacidad variaba en estas por el que se imponìa : robo, delitos sexuales o instalaciones, de 1000 a 2500 reclusos si los apremalversaciòn de fondos pùblicos (esta no,pero tabas mucho y las paredes estàn aisladas acùstideberìa). camente para no molestar a los vecinos. Diferentes formas de ejecuciòn, lapidaciòn, la rueda, el garrote, la hoguera, todas muy crueles ya que su finalidad consistìa en im- .....SI.....DESPUÈS poner el mayor sufrimiento al deli- TE LLAMO......AHORA cuente condenado. TENGO QUE CORTAR La autoridad podìa dejar la aplicaciòn del Taliòn al ofendido o a sus parientes, aunque tambièn existìan funcionarios encargados de la ejecuciòn. Cada paìs tiene su forma de eliminar a los condenados que se le acumulan por los pasillos. En El Salvador, el Gobierno tiene la sutileza de no hacer pùblica la sentencipuesta a toda persona que no pagò el impuesto por realizar su trabajo ( contrabando de droga) como Dios manda, y

HOGUERA : es donde van a ir todos los que afirman que el mundo es redondo...¡¡¡ blasfemos!!!. Es un mètodo de ejecuciòn que consiste en quemar vivo al condenado en una hoguera. En numerosas ocasiones la vìctima muere por la asfixia, producto del intenso humo. Dado el tiempo que tarda el reo en morir, la hoguera se convierte en un mètodo de ejecuciòn muy social,lo que ahora llamamos las fiestas del pueblo. Esta ejecuciòn està muy relacionada con motivos religiosos, por la idea de purificaciòn que se le ha otorgado histròricamente al fuego. La Santa Inquisicìon utilizò el fuego como forma de condenar la brujerìa y la herejìa. Una de las màs famosas ejecutadas por esta vìa fue Juana de Arco.

historia

mencionarlos puede llegar a ser un ejercico de morbosidad,por lo que no incluiremos una relaciòn de estas.

Còmo ponernos de acuerdo en si estamos a favor o encontra de la pena de muerte, si no nos ponemos de acuerdo en si fue antes el huevo o la gallina.... Uno de los argumentos que tienen màs fuerza a favor de la pena de muerte es que evita la superpoblaciòn y eliminamos a futuros aspirantes a asesinos, aunque tambièn se le deberìa aplicar a ciertos productores de televisiòn, artistas, polìticos..... RAZÒN DE JUSTICIA : ojo por ojo. Se debe aplicar al reo un casSILLA ELÈCTRICA : viene a tigo similar al crimen cometido. ser como una silla normal,un ej : Matar a un hombre = escupelìn incòmoda y superconchar CD de Julio Iglesias. ductora de electricidad. Se COSTES ECONÒMICOS : los diferencia de las sillas de aupartidarios de la pena de muertomasaje por las fuertes deste sostienen que es, en tèrminos cargas elèctricas que causan econòmicos, màs rentable, que al reo gestos bastante còmilas alternativas que se presentan cos. El condenado era atado a dicha sanciòn. La comida no se a la silla, con un electrodo en paga sola.....¡¡¡ càspitas!!! la cabeza y otro en la pierna. En cambio, uno de los motivos Como mìnimo se aplicaban pues yo no veo mi quesito gratinado..... màs importantes en contra de dos choques elèctricos duranla pena de muerte es que puete varios minutos dependiendes matar a un hombre gigante do de la persona, si era inocente dos, si era cul- con poderes que pueden curar a enfermos, pero pable tres y si era negro cuatro. El voltaje inicial esencialmente es por dejarles sin diversiòn a los de 2 kv servìa para causar incosciencia. El voltaje que piden la pena de muerte. se bajaba para disminuir la cantidad de corriente RAZÒN DE JUSTICIA : este argumento parte de que fluìa y asì evitar que el prisionero se quema- la idea de que “todo el mundo es bueno” y con se. una reforma se pueden reinsertar en la sociedad. DECAPITACIÒN : es como ir al peluquero pero COSTES ECONÒMICOS : cuando ejecutan a un con un corte de pelo bastante radical y definitivo preso a la silla elèctrica se va la electricidad y es . La decapitaciòn se ha utilizado desde la antigüe- muy incòmodo porque suele ser en dìas que hay dad. Al principio se usaba para reos de caràcter fùtbol en la tele y pierde audiencia la cadena que noble, dado que provocaba menor sufrimiento lo retransmite. en el condenado. Tras la Revoluciòn Francesa se Desde los principios de la humanidad el ser huinstituyò la guillotina como la forma mas humani- mano se ha mostrado diferente en la toma de taria de ejecutar a un condenado. decisiones...,pero lo que me parece sorprendente es que se vulnere uno de los derechos fundamenEl càtalogo de las distintas formas que la mentales del ser humano,el derecho a la vida,¿quienes te humana a llegado a concebir para quitar la somos para decidir si alguien debe vivir o morir? vida a un ser humano es espeluznante. Tan solo Acaso somos màs unos que otros.......

HISTORIA

l a v e r dader a historia de Alicia Si hubiera que redactar un listado con los 100 libros más influyentes de todos los tiempos, no es improbable que, de manera subrepticia, casi como el condenado Conejo Blanco, “Alicia en el País de las Maravillas” escalara puestos hasta una rescatable posición.

ún así, “Alicia en el País de las Maravillas” puede considerarse popular e influyente. Tanto, que un poco a la manera de como Sherlock Holmes opacó a Arthur Conan Doyle, también la Alicia literaria opacó un tanto a Alice Liddell, la verdadera Alicia, que sirvió de modelo para la creación de Carroll. Alice Liddell, conocida también como Alice Hargreaves (su nombre de casada) nació en 1852. Puede decirse que su vida es prototípica de la Inglaterra victoriana, ya que creció para contraer matrimonio, tuvo hijos, y falleció a provecta edad, ya bien entrado el siglo XX (considerando que es de fama decimonónica), en 1934. Pero cuando era una chica de diez años apenas cumplidos, su vida se había cruzado con la de Lewis Carroll, un individuo bastante peculiar, sobre cuya psicología los autores no terminan de ponerse de acuerdo. La madre de Carroll había fallecido cuando éste era muy joven, y esto perturbó profundamente el espíritu del futuro escritor. Hace un vivo contraste en Carroll, el hecho de dedicarse a la lógica y las matemáticas, por un lado, y por el otro seguir la carrera eclesiástica, aunque una ligera tartamudez le impedía predicar, y por tanto, jamás pasó de diácono (aunque con todo se le llama impropiamente “reverendo”). Esta tensión nunca resuelta en Carroll es probablemente la fuerza motriz detrás del País de las Maravillas, universo tanto lógico como desquiciado, todo ello a un tiempo. En cuanto al sexo, su pacatería encajó estupendamente en la puritana moral victoriana, y por ende, no llamó la atención que nunca se casara. Ni que prefiriera la compañía de las niñas pequeñas (en particular de ocho a catorce años) a la de las mujeres adultas. Sobre

si Carroll tenía tendencias pederastas o no, han corrido ríos de tinta, pero no puede decirse que haya nada de comprobado al respecto. El caso es que, el 4 de Julio de 1862 (el día de la independencia de Estados Unidos, aunque probablemente esto sea una coincidencia, porque todo esto transcurre en Inglaterra), Carroll y las revoltosas hermanas Liddell (Lorine de trece, Alice de diez, y Edith de ocho) salieron

En general, el público anglosajón adora las aventuras de Alicia, y el propio Lewis Carroll no desdeñó escribir una secuela, que es “Alicia a través del espejo”. Para el público hispánico, quizás Alicia sea una obra algo menor, y no debe ser casualidad, ya que por un lado está la admirada pero resistida presencia de Disney, que hizo su propia adaptación en 1951, además de que en la traducción se pierde una de las más firmes bazas de la obra: la innumerable cantidad de juegos de palabras, así como de parodias a poemas escolares ingleses, imposibles de ser paladeadas a discreción por cualquiera que no tenga acceso al texto original en inglés. lewis carroll (Daresbury, Cheshire, 27 de enero de 1832 – Guildford, Surrey, 14 de enero de 1898)

Pie de foto

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Alice LidDell fotografiada por Charles Dogson (nombre real de lewis carroll)

Para la primera versión impresa, fueron descartados los dibujos de Carroll, y en reemplazo entraron los de Tenniel, que le dieron a Alice una personalidad única desde el punto de vista gráfico. Se pueden escribir toneladas de cosas sobre los significados lógicos, políticos o teológicos de Alicia, pero todo esto oscurece el detalle de cómo Alicia es percibida por Carroll. Ya dijimos que la Alice Liddell adulta era una muy compuesta señora victoriana, pero si la niñita se parecía a la Alice literaria, entonces debe haber sido un auténtico terremoto. Parte de la diversión es que en el País de las Maravillas se pueden reconocer muchos motivos y comportamientos victorianos (y ya puestos, comportamientos también propios de nuestra sociedad), pero desde una óptica distorsionada en una lógica bizarra que todos sus habitantes asumen como “la correcta”.

La Alicia de Dysneycarroll)

a un paseo en barca por el río Támesis, cerca de Oxford. A ellos los acompañaba el reverendo Robinson Duckworth. Resulta que las tres chicas insistieron en que Carroll les contara un cuento, y éste, pillado de sorpresa, empezó a contar la historia de una chica llamada Alicia, a la que le sucedían mil peripecias bajo tierra, y que el pobre hombre tenía que ir improvisando por el camino, por razones obvias (de ahí el carácter un tanto episódico y destartalado de la futura “Alicia en el País de las Maravillas”). De esto, tanto Carroll como Alice como Duckworth dejaron testimonio. Alice quedó tan entusiasmada con el cuento, que prácticamente obligó a Lewis Carroll a ponerlo por escrito. Este, obediente a los caprichos de su amiguita, lo transcribió de su propio puño y letra, lo acompañó con ilustraciones propias, y se lo ofreció como regalo en la siguiente Navidad. Carroll no tenía intenciones de publicar estas primitivas “Aventuras de Alicia bajo Tierra”, pero ante la insistencia de todos quienes lo leían, y a quienes tanto le gustaban, Carroll optó por reformatear la obra original, quitando los pasajes que en realidad eran chistes privados (y que consecuentemente el lector casual no pescaría), y añadiendo algunos otros capítulos, hasta construir la actual “Alicia en el País de las Maravillas”, que fue publicada en 1865, e incluso tuvo su secuela en “Alicia a través del espejo”, en 1871.

Alicia ilustradacarroll)

HISTORIA

La particular versión de Tim Burton

las cosas porque sí, por encima del conformismo idiotizante del resto de los personajes, que son felices viviendo en un mundo literalmente patas arriba. Se ha observado que el País de las Maravillas es tan absurdo como los mundos kafkianos, pero mientras que en Kafka los protagonistas siempre son aplastados por el absurdo, en vez de ello Alice se rebela y consigue defenderse, y aún consigue triunfar sobre su alrededor. Quizás aquí está el meollo, más allá de la enorme creatividad de la obra, de por qué Alice Liddell valoró mucho más este cuento que los pedantes relatos moralizantes victorianos a los que se le obligaba a leer en la escuela. Cuando uno abre un libro, espera encontrar un universo ordenado y coherente.

La vida de por sí suele estar frustrantemente desprovista de respuestas, y por lo tanto, tendemos a esperar que en los libros si haya alguna. Así es como los lectores suelen defraudarse si el jovencito no consigue sobrevivir a todos los peligros para casarse con la princesa, a pesar de que en la vida real una aventura de ésas difícilmente podría tener lugar (y de hecho, suelen ser más recurrentes en la ficción que en la realidad). Es indudable que los lectores de “Alicia en el País de las Maravillas” también esperaban que el universo de Alicia fuera una especie de “caos ordenado”, un universo distinto al nuestro, pero en el cual, en definitiva, existieran todas las respuestas a las cuestiones planteadas dentro de ese universo. Y sin embargo... En la escena de la merienda de de los locos, quizás una de las escenas más famosas de la novela

(si no la más famosa a secas), Alicia acaba sentándose a tomar el muy británico five o’clock tea con tres contertulios, uno de los cuales casi no participa porque está completamente dormido (el Lirón, de manera no demasiado sorprendente), y los otros dos están locos de remate (el Sombrerero por un lado, y la Liebre de Marzo por la otra). Y de pronto, el Sombrerero se deja caer con la siguiente adivinanza: “¿En qué se parece un cuervo a una mesa de escribir?”. Y eso sería todo... De no ser por el visible fastidio de los lectores. Que pronto le hicieron llegar a Carroll varias cartas preguntándole por la solución a la adivinanza.

LOVE STORY

VIAJES

ISLA DE PASCUA

VIAJES

Isla de Pascua (< rapanui Rapa Nui, «Rapa grande»4 ) es una isla de Chile ubicada en la Polinesia, en medio del océano Pacífico. Tiene una superficie de 163,6 km², lo que la convierte en la mayor de las islas del Chile insular, y una población de 5034 habitantes, concentrados principalmente en Hanga Roa, capital y único poblado existente en la isla. La tierra más cercana es la isla Ducie, perteneciente al territorio británico de las Pitcairn. La isla es uno de los principales destinos turísticos del país debido a su belleza natural y su misteriosa cultura ancestral de la etnia rapanui, cuyo más notable vestigio corresponde a enormes estatuas conocidas como moai. Para preservar dichas características, el gobierno administra a través de Conaf el Parque Nacional Rapa Nui, mientras que la Unesco declaró este parque como patrimonio de la humanidad en 1995.5

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La cuidad del pecado

Las Vegas

as Vegas es la ciudad más grande del estado de Nevada en los Estados Unidos. Es uno de los principales destinos turísticos del país gracias a sus zonas comerciales y vacacionales, pero sobre todo gracias a sus casinos. Las Vegas también es una de las ciudades que más visitantes atrae en el mundo y la ciudad que más ha crecido en el siglo XX. Nada más bajar del avión te darás cuenta de lo especial y diferente que es el lugar donde has aterrizado. Con sus sorprendentes hoteles temáticos y sus increíbles espectáculos te sentirás como si estuvieras de vacaciones en un mundo paralelo. David Copperfield, Madonna, Elton John y otros muchos artistas se encargarán de que tu viaje sea perfecto.

El Strip El Strip de Las Vegas es la calle más importante de la ciudad. Una zona viva las 24 horas donde se encuentran los casinos y los hoteles más famosos del mundo. Calle Fremont La calle Fremont fue hasta la década de los noventa la zona más popular de Las Vegas. Actualmente relegada a un segundo lugar sigue siendo una visita imprescindible. Gran Cañón Sin duda alguna el Gran Cañón es la excursión más importante desde Las Vegas, una muestra del poder de la naturaleza en un paisaje sorprendente. Disfruta de tus vacaciones en Las Vegas.

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Datos de mapa ©2012 Google, Tele Atlas Términos de uso Mapa Satélite Híbrido Volver a destinos de vacaciones Destinos populares Agadir Marrakech Ver todos » Hoteles ClubHotel Riu Tikida Dunas Hotel Riu Tikida Beach ClubHotel Riu Tikida Palmeraie Hotel Riu Tikida Garden Riu Grand Palace Tikida Golf Riu Palace Tikida Agadir Ver todos » Marruecos es la fascinación de las mil y una noches: una exultante mezcla de gentes y tradiciones, con bulliciosas ciudades como Marrakech, la más impresionante de las ciudades imperiales, o Agadir, el principal centro turístico de la costa atlántica. La variedad paisajística de Marruecos es enorme, con escarpadas cadenas montañosas, exuberantes oasis de palmeras e interminables playas doradas. Las opciones en Marruecos son muy variadas. Los días de descanso se pueden alternar con interesantes visitas. Los legendarios zocos le reservan lo mejor de la artesanía local, claro exponente de un legado cultural sorprendente

Un viaje Alucinante

deporte

LAS ACTIVIDADES AL EL AIRE LIBRE ESTÁN EN AUGE...

specialmente las que contienen un cierto grado de aventura. Y no es una moda sino una tendencia aspiracional creciente. Pero esto, además de ser un indicador sociológico, representa también una nueva y diferente oportunidad de explotación comercial muy interesante. Existe ya un público, cada vez más numeroso de personas, entre los 16 y los 45 años, que necesitan sentirse vivas, disfrutando de su tiempo libre para desconectar de sus rutinas, convirtiéndolo en algo más que afición. Y aquellas marcas que deseen sintonizar con ellos saben que una de las mejores maneras de hacerlo es la de estar presentes en su ocio capturando su atención cuando ésta es más receptiva. El paracaidismo deportivo es una de las actividades más vistosas entre las de aventura. Las imágenes aéreas impactan rotundamente tanto entre quienes practican como presencian estas actividades. Desde Skydive Lillo realizamos todo tipo de actividades aéreas relacionadas con la caída libre y el paracaidismo aficionado o altamente profesional. Lo hacemos directamente, a través de nuestra Escuela y nuestro Centro de Paracaidismo Deportivo; o indirectamente, mediante la colaboración con empresas punteras en la organización de eventos y actividades de aventura, o las espectaculares exhibiciones de nuestro equipo de campeones.

deporte

relación humana Los conflictos dentro de la pareja son una replica exacta de la humanidad entera y La batalla de sexos . Es una batalla inmensa , enorme que ha persistido durante miles y miles de años . Porque somos tan incompatibles hombres y mujeres ? Tendrá su fin ?

EL PRINCIPIO DEL MATRIMONIO. Contraer matrimonio en antigua Roma era común solo en las clases elevadas, en Grecia clásica ni siquiera existía la palabra, no existía un tramite sino contrato entre el padre de la chica y el presunto novio . El consentimiento de la mujer no era necesario . Incluso hoy en día existen países donde la mujer sigue siendo tratada como un animal .Para ser utilizada, degradada y humillada .O países “civilizadas “ donde se supone que disfruta de libertad y igualdad pero es así mas en palabras que en hechos. Lo que entendemos por mujer es un producto cultural que se ha construido socialmente para ser utilizado como mejor le venga .

SEXO sexo

LA MATERNIDAD UN OBSTÁCULO DEL DESARROLLO O NO La maternidad ha sido la excusa perfecta para que la mujer quede sometida en casa culpando la biología . Ser madre es es un derecho, pero no debe ser obstáculo para la mujer ejercer un trabajo fuera de casa .

EL SEGUNO SEXO Simone de Beauvoir Es una escritora ,pensadora y feminista . Escribió “El segundo sexo “ en 1949 cuando aun no se sabia con certeza si la mujer tenia alma .

DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA HACE POCO AÑOS ATRÁS Esa sociedad ha conseguido que la mujer quede como invalida mental y física - incapaz de cuidarse a si misma y buscando desesperadamente un macho para que le traiga comida . A ocurrido algo muy curioso durante el proceso : las mujeres han perdido la capacidad de pensar por si solas y se han autodestruido como personas autónomas .

contra

LUCHA POR TENER TRABAJO En el modelo de familia patriarcal, la tradición asignaba una estricta división sexual del trabajo: el varón debía trabajar fuera de casa y la mujer ocuparse de las tareas domésticas . Dicho orden se reforzaba en muchas ocasiones con la prohibición legal de la incorporación de las mujeres al mercado laboral, pues debían ocuparse de “sus laborales”: cuidar de la casa, el marido y los hijos. Dicha división sexual no sólo asignaba papeles diferentes, sino un estatus desigual a las tareas de hombres y mujeres. Lo publico y masculino era valorado, lo privado y femenino era invisibilizado y desvalorizado . El hombre ocupa el lugar de padre de familia y la unidad familiar funcionaba bajo los parámetros de minusvalía femenina y de pacto de protección por sumisión . Las mujeres eran consideradas como “sexo débil” y debían sufrir una asimétrica relación con el poder y con las responsabilidades .

relación humana LAS TAREAS DOMESTICAS

LA CULPA DE LA MUJER

La responsabilidad de los hombres en el trabajo doméstico: ¿tradición o justicia? Ese orden social era defendido como natural, como si la biología o una esencia femenina finisecular forzasen a que las mujeres fuesen el único miembro de la pareja capaz de lavar, planchar, cocinar, cuidar a las personas enfermas,… Sin embargo, hoy sabemos que nada hay en la biología masculina que haga menos natural en el hombre la posible asunción de las responsabilidades doméstico familiares. La negativa de los hombres a asumir responsabilidades domésticas respondía a una construcción cultural, a un verdadero mandato masculino que les asignaba una posición de dominio bajo el paraguas de una masculinidad normativa o tradicional. Esta forma de masculinidad es aún hegemónica en buena parte del mundo y sigue basándose en la ausencia de rasgos femeninos y en el mantenimiento de una relación de superioridad con respecto a las mujeres.

La mujer no puede ser solo victima . Es proceso de dos partes . Y las dos son igual de importantes . La mujer se quedo cómodamente en la sombra . La esclavitud es cómoda , se puede acostumbrar , aguantar y incluso necesitarla.

DEJAR DE LLORAR Cada mujer debe saber de donde viene y a donde va. Debe respetar el pasado ,conocerlo pero mirar hacia el futuro sin resentimiento. queda un mundo por cambiar yeso depende de dodas las personas hombres o mujeres.

MONOGAMIA No somos monógamos .Nuestros instintos quieren de todo . A todos nos gustaría estar con varias parejas , para poder cambiar , o por que cada uno nos da nueva , diferente sensación . Pero en esa sociedad no esta bien visto así que lo que nos queda es fingir y mucho .

relación humana

¿ estÁn locos los japoneSes ?

os policías de la conciencia jamás han podido refrenar la libido, porque la moral conservadora estimula el deseo mucho más que la incitación al libertinaje. Según Georges Bataille, el teórico más brillante del erotismo, la iglesia católica tiene el mérito de haber contribuido a incendiar la imaginación lúbrica de la civilización occidental con sus rígidas prohibiciones, pues la lucha entre la carne y el espíritu ha sido una fuente inagotable de placer para millones de pecadores. Otro tanto puede decirse del judaísmo y de las distintas sectas protestantes . Por eso la revolución sexual que inauguró un nuevo mundo amoroso en los años sesenta es un arma de doble filo: ha roto muchas ataduras pero también amenaza con extinguir el morbo pecaminoso que en otras épocas suministraba combustible a las fantasías obscenas. En los países donde la moral judeocristiana ejerce todavía una tutela paternalista sobre las almas devotas y los cuerpos rebeldes, la lujuria goza de cabal salud. Pero fuera de su área de influencia, en el país asiático más saturado de pornografía, Japón, está ocurriendo un grave fenómeno involutivo: el surgimiento de una generación de jóvenes que han optado sin coacciones por la abstinencia sexual. El 60% de los jóvenes varones japoneses tiene poco o ningún interés en el sexo, rehuye el trato con mujeres, prefiere vivir en casa de sus

padres que independizarse .Por su abulia y su inapetencia, el escritor Maki Fukasawa los designó en 2007 con un mote despectivo: sosh okukei (varones herbívoros), pues han renunciado a la carne, tanto en la cama como en la mesa. Resignados a una vida vegetativa, los soshokukei no tienen ideales políticos ni amorosos. Tampoco vocaciones fuertes: sólo les interesa vestir a la última moda, lucir una caballera ondulada y perfecta, pulirse las uñas, tener una figura esbelta, y pasar sus ratos de ocio navegando en internet. Su apatía sexual ya se ha reflejado en los índices de natalidad, con graves consecuencias para la economía japonesa. El sector industrial más perjudicado son las fábricas de condones, cuyas ventas han caído en picada desde 1999. La indumentaria andrógina de los herbívoros no es un síntoma de homosexualidad: se trata, más bien, de asumir una identidad neutral entre el polo masculino y el femenino, para evitar el contacto con ambos. Algunos psicólogos atribuyen esta epidemia de castidad al bombardeo de provocaciones eróticas en los medios audiovisuales, pues en Japón hasta las historietas para niños (los famosos “manga”) y los dibujos animados tienen un marcado perfil erótico. Saturados de sexo desde la infancia, los jóvenes no encuentran mejor manera de protestar contra el sistema que darle la espalda al valor supremo del orden establecido. . En la actualidad miles de muchachas creen que para ser deseables deben operarse la cara, el busto y los glúteos y una infinidad de jóvenes obsesionados con el tamaño y la dureza del pene consumen viagra para comportarse como supermachos. La mercadotecnia y la industria del porno han logrado lo que el clero católico nunca pudo conseguir en dos mil años de sermones flamígeros: apartar a los jóvenes del pecado carnal.

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