T1_E2_GRUPO_B1_CL_07_EQUIPO_4

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Cajas vacías Serie de esculturas de Jorge de Oteiza. De arriba hacia abajo: Caja vacía, Caja metafísica, Caja abierta, Caja vacía 2

Unidad

2

Introducción a la cultura del proyecto

Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.

A/ LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

ISOMETRÍAS/ DISTINTOS ÁNGULOS

MAQUETAS/VISTAS

Reflexión grupal Jorge Oteiza es el autor de las esculturas denominadas Cajas vacías con las que estamos trabajando, especialmente, la Caja abierta. Oteiza es uno de los escultores vascos más relevantes del siglo XX, conocido como el pionero de la escultura abstracta en España.

Asimismo, sus esculturas parten de una conexión entre el volumen y el espacio, en las cuales manifiesta una nueva visión para el siglo XX, esencialmente para el arte, Oteiza utiliza como material el acero representando lo naval, que lo hacía resaltar entre otros artistas. En sus esculturas refiere al vacío y la cáscara que lo delimita como un espacio sagrado, trascendental y que lleva al límite la experiencia humana, esto se demuestra al sintetizar en sus esculturas los principios fundamentales de la geometría así como también buscar salir de los cánones establecidos, dándole un sentido religioso y primitivo a los componentes de sus obras.

Por ejemplo, en la caja abierta (1958) presenta una complejidad espacial diferente a las primeras cajas metafísicas y vacías. La escultura reacciona con complejos cierres, escalonamientos y aberturas, relacionándose con el espacio externo junto a espacios silenciosos e inmóviles. Pese a que parte de un cubo la idea original, la unión de todos estos elementos produce un resultado distinto, dándonos como resultado un espacio intrincado con superficies irregulares y diferentes vistas al interior desde cualquier ángulo. Aunque poseía mayor expresividad que otras esculturas, las personas no la supieran apreciar debidamente, esto debido a lo poco trascendental que consideraban una escultura con estas características, siendo que la idea de el espacio y el vacío ya habían sido expresados en la pintura con anterioridad.

Por conclusión, podemos afirmar entonces que las esculturas y el estudio detrás de ellas que Oteiza profundizó da lugar a un nuevo tipo de visión artística y surreal que surge acorde a los movimientos de esos años. Los materiales, el color y los nuevos conceptos son claves para entender y transmitir las sensaciones e ideas que el autor quiso expresar, y a la vez son un resultado de la época y la tradición de ese tiempo, siendo el acero, los colores neutros y las figuras abstractas lo que definían de por sí un espacio delimitado en el vacío.

Bibliografía OTEIZA – ESCULTURA -LA CONSCIENCIA DEL VACÍO. Recuperado el 26 de febrero de 2020: https://molamicasa.com/oteiza-escultura-vacio/

LA INDUSTRIALIZACIÓN - La Historia del

País Vasco. Recuperado el 24 de febrero de 2020: http://www.kondaira.net/esp/Historia0019.html

OBRAS DE UNA COLECCIÓN - Artistas.

Recuperado el 24 de febrero de 2020: https://www.march.es/arte/coleccion/?l=1

B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA

Se estudiará y reflexionará sobre la “forma” a través del referente “escultura”, y la manera como ciertos condicionantes inciden y operan sobre ésta.

Estas condicionantes son las siguientes, entendiendo cada una de ellas como una capa, las cuales serán estudiadas de manera consecutiva: B1. Criterios Compositivos B2. Espacio B3. Luz B4. Escala B5. Gravedad

JERARQUÍA El criterio de composición de jerarquía se ve reflejado en la presencia de la rampa como único elemento en el espacio vacío al interior de la caja (localización estratégica), lo que la hace más vistosa y la convierte en la principal característica de la Caja Abierta”.

HORIZONTALIDAD El criterio de horizontalidad forma parte de la escultura al tener como base el diseño de un cubo, siendo los dos lados paralelos entre sí, tales que el criterio aún se mantiene cuando ambos no son exactamente iguales pero siguen una misma postura en la delimitación del espacio.

VERTICALIDAD A simple vista en la escultura podemos observar el criterio de verticalidad, debido a que tenemos dos superficies que se encuentran a 90° grados del eje horizontal, es decir son paralelas, a pesar de que estas superficies no tengan el mismo tamaño se puede apreciar dicho criterio.

DIRECCIÓN

Podemos observar el criterio de dirección, puesto que tenemos dos superficies, que se encuentran ligeramente inclinadas, con una dirección que se dirige al centro de estas como se muestra en la isometría.

CRITERIO MODIFICADO: RITMO

Podemos notar un nuevo criterio en las seis tablas de rojo que fueron modificadas, este criterio sería el ritmo, porque dichas tablas están en una sucesión, además, esta modificación no alteraría el significado original de las escultura ya que también expresa el vacío.

CRITERIO MODIFICADO: HORIZONTAL/RITMO

Con este nuevo cambio lo que se busca alterar y hacer más notorio son los niveles paralelos horizontales de la escultura, lo que a su vez produce un ritmo intercalado entre la ubicación de estos planos.

CRITERIO MODIFICADO: REGULARIDAD

El nuevo criterio de regularidad se refleja en la secuencia de tres planos semejantes, los cuales forman una “E”. La diferencia radica en la sombra que puede ocasionar la luz; sin embargo, no interfiere con el propósito de la escultura: el vacío.

CRITERIO MODIFICADO: JERARQUÍA/DIRECCIÓN

Al ser las uniones de la escultura no paralelas,un criterio de jerarquía evidente, se agregó un tercer plano que refuerza este criterio y a la vez deja en cuenta cuál es el punto/línea al que van dirigidas las uniones.