Laura Andreoni Pablo Drincovich Jesús Huarte Luján Baudino Curadoría
29 de agosto al 4 de octubre de 2019 Lunes a viernes de 10 a 16.30 h
Catálogo Idea, diseño editorial y textos: Luján Baudino Diseño de la imagen de tapa: Adrián Lioi
Exposición realizada por Cultural CAVA - Espacio de arte Artistas: Laura Andreoni Pablo Drincovich Jesús Huarte Curaduría: Luján Baudino Diseño grá co: Otul Estudio Organizan LB Consultora de Arte y Malbec Wines Arte
Laura Andreoni Pablo Drincovich JesĂşs Huarte
Primer dibujo realizado por Sandro para su castillo de Boedo Vista de frente desde la calle Pavรณn (no se corresponde a la versiรณn nal del edi cio, que es de dos plantas.) Tinta sobre papel 1989
Centro de las Artes y la Vi cultura Argen na Este es un sueño hecho realidad: aquí, el cantante popular argen no Sandro (Roberto Sánchez, Buenos Aires 1945-2010) soñó un cas llo para su música y para hacer el estudio de grabación más grande de La noamérica. Un sueño que empezó con el dibujo que él mismo hizo y que vemos concretado en el corazón del barrio porteño de Boedo. Este es lo arquitectónico que emula a un cas llo medieval por las almenas (den culado pico de la arquitectura militar medieval), las torres y los interiores, acentuados por arcos de po ojival que marcaron la Edad Media con ene dentro de si una atmosfera de otro empo. Fue pensado por Sandro en todos sus detalles, lo que lo convierte en un lugar muy especial. En este mismo lugar, después de un importante trabajo de restauración y puesta en valor del edificio, nosotros estamos haciendo CULTURAL CAVA: un lugar pensado para la comunidad, donde podrá disfrutar de diferentes ac vidades culturales y formarse en diversas disciplinas del saber humano. En Cultural CAVA elegimos como vías de acción el arte, la gastronomía, el bienestar y la sustentabilidad. Creemos que la verdadera riqueza de un pueblo es su cultura y, con nuestro hacer, deseamos compar r maneras de pensar y experimentar, ya que creemos que de esa forma podemos contribuir a la construcción de un mundo mejor.
espacio de a r t e
Acercando el arte a nuevos públicos Desde este espacio de arte entendemos que el arte no debe ser un privilegio de pocos y, lo que sucede normalmente, es que la mayoría desconoce la experiencia que puede brindar, el mundo que puede abrirnos, por miedo a no comprender o simplemente por falta de oportunidades para entrar en contacto directo con la obra de arte y lo que puede significar. También entendemos que a la hora de adquirir obras de arte la mayoría de las veces uno compra ins n vamente, aunque no menos importante es entender que este campo ene una historia y un desarrollo técnico que se inscribe dentro de la historia del arte. Es por eso que, ene criterios de calidad que están relacionados exclusivamente con el nivel narra vo que cada ar sta consigue con su trabajo y con el desarrollo técnico, no con subje vidades sujetas simplemente a la moda o al gusto de cada persona. Desde LB Consultora de Arte garan zamos la calidad técnica y el compromiso ar s co de quienes exponemos. Como la música, la pintura ene una especie de afinación que en algunas obras se observan claramente en los colores, pero básicamente está relacionada con la disposición de los elementos en el espacio pictórico. El oído va sofis cándose a medida que escucha música y lo mismo ocurre con la mirada, cuanto más vemos, más entendemos lo que la obra ene para decirnos. Esperamos que este espacio contribuya a que el arte se vuelva una experiencia co diana que nos nutra y colabore a que nuestra experiencia de vida se enriquezca.
Una de estas obras de arte puede ser suya. Cuando usted compra arte que le gusta, lleva consigo un pedazo de la experiencia del ar sta, de su historia, de un determinado día, de un determinado año. Adquirir arte no sólo embellece el espacio donde decidas ponerlo si no que permite que el ar sta pueda seguir dedicándose a producir obra. No es una fórmula muy complicada. El arte te ofrece una experiencia viva, allí donde está la obra, habita. Consulte sin compromiso por los valores de las obras y facilidades de pago. info@lujanbaudino.com.ar
Laura Andreoni Pablo Drincovich Jesús Huarte Luján Baudino Curadoría
Laura Andreoni Pablo Drincovich Jesús Huarte
es una exposición colec va que reúne a tres ar stas con un denominador esté co común: sus obras develan un orden invisible pero presente en la Naturaleza y también el arte. ofrece un recorrido visual para que el espectador pueda adentrarse en la lógica interna de cada obra, que es lo que le da forma y la sos ene con un orden y un equilibrio propio. El arte se encuentra con el mundo de quien la contempla y decide darle un empo y un lugar en su espacio vital para que en esa bendita unión se mulpliquen los sen dos que mutuamente se otorgan. Esto sucede en toda obra de arte y, justamente, la intención de Mecanismos Internos es evidenciar que antes de la obra, hubo la nada: el lienzo en blan-
Laura Andreoni Pablo drincovich Jesús Huarte
co, piezas desarmadas, metales, maderas sin forma, objetos viejos sin sendo acumulados en un viejo armario o en un cajón olvidado, para después conver rse en forma, en sen do visual, en conocimiento esté co. La manera en la que podemos acercarnos a develar los mecanismos del arte es a través de la disposición contempla va, acallando el ruido mental para percibir lo que la obra ene para ofrecernos, sin más expecta vas que experimentarla sicamente, ya que la catarsis –la verdadera transformación del arte– no es una acción intelec va: se despliega en nosotros cuando podemos hacer el silencio mental para que ello suceda. La maravilla del arte es, defini vamente, crear mundos, es desarrollar historias a par r de la composición correcta de los elementos que, en su propio
espacio pictรณrico o escultรณrico, encuentran su equilibrio y comunican lo que cada uno puede percibir. Esta exposiciรณn entonces, pretende abordar el arte como un mecanismo interno, como una necesidad de hacer y ser y, encontrar en ello, la belleza. Lujรกn Baudino Curadora
LAURA ANDREONI
Laura Andreoni
Escultora de formación, Laura Andreoni es una ar sta del objeto. Su camino en el arte la llevó a concentrarse en los libros de ar sta y en el arte correo, pero sobre todo, eligió al arte como forma para resignificar las cosas y para apreciar las historias que con enen.
Laura Andreoni
Laura Andreoni A las cosas azules les gusta juntarse. 2016
Laura Andreoni
Esa acciĂłn de poner en valor y resigni car es caracterĂstica de la obra de Andreoni, y aplicable a nuestra propia vida. Dar valor a lo que somos y darnos la oportunidad de decidir nuevos sentidos y caminos es una enorme posibilidad que todos poseemos.
El origen de la forma 56,2 x 34,2 x 4,3 cm Serie Otras pĂĄginas del libro de las cosas. 2017
Laura Andreoni
El sonido de la tinta 56,2 x 34,2 x 4,3 cm Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
Intersecciรณn 54 x 41 x 4,3 cm Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
(pรกgina anterior) Patios 54 x 41 x 4,3 cm Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Enero 63 x 41 x 4,3 cm+ Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
Enero 63 x 41 x 4,3 cm+ Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
Botรกnica 63 x 41 x 4,3 cm+ Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
Sus obras, combinan elementos de diversas procedencias y funciones para crear un nuevo espacio, en donde cobran un valor poĂŠtico encontrando un orden invisible que potencia la belleza de lo cotidiano.
Como la lluvia (2017) 61 x 48 x 4,3 cm Serie Otras pĂĄginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
Laberinto (2017) 3,5 x 27,2 x4,3 Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
De nรกcar y tul (2017) 35 x 27,2 x 4,3 cm Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
Como la lluvia (2017) 35 x 27,2 x 4,3 cm Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
Su trabajo, no busca el placer en sí mismo sino aquella belleza que plantea cierta incomodidad, una belleza que crea un interrogante y abre camino a la contemplación estética, que es donde cada objeto despliega en relación con los otros su verdadero signi cado que es aquel que resuena en nuestro corazón cuando logramos acallar la mente.
Deseo 35 x 27,2 x 4,3 cm Serie Otras páginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
SueĂąo 35 x 27,2 x 4,3 cm Serie Otras pĂĄginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
Palabras duermen 56,2 x 34,2 x 4,3 cm Serie Otras pรกginas del libro de las cosas 2017
Laura Andreoni
El tiempo de las libĂŠlulas 56,2 x 34,2 x 4,3 cm Serie Otras pĂĄginas del libro de las cosas 2017
PABLO DRINCOVICH
Pablo drincovich
Enamorado de los objetos y las palabras (y la relación entre estos), Pablo Drincovich trabaja también con el pincel de la misma manera: sus obras poseen una lógica interna de funcionamiento en la que entran en diálogo los elementos que cada medio ofrece y una estética que se reitera en los mismos soportes.
Ensayo Técnica mixta 2012
Pablo drincovich
LO ÚNICO QUE NOS COBIJA ES NUESTRO ESTAR DESAMPARADOS. RMR/PD
Pablo drincovich
Matilde Orsino Assemblage 2016
Pablo drincovich
Enamorado de los objetos y las palabras (y la relación entre estos), PABLO Drincovich trabaja también con el pincel de la misma manera: sus obras poseen una lógica interna de funcionamiento en la que entran en diálogo los elementos que cada medio ofrece y una estética que se reitera en los mismos soportes.
Pablo drincovich
En el caso de la pintura, las temperaturas del color, siempre rondan el calor de la madera, con una paleta cálida sin grandes contraposiciones de planos lumínicos dan vida a objetos inanimados que hablan a través de sus textos y lloran, callan y ríen más allá de la tela. Personajes primigenios, que nos hablan de una vida más allá de lo que decimos y hacemos.
Ensayo Técnica mixta 2012
Pablo drincovich
Con los assamblages que crea pasa lo mismo: sus piezas se van interconectando, elemento a elemento, para poder dotar de vida aquellos objetos que decide incorporar a la obra.
(detalle) Cucuqueco Assemblage 2013
Pablo drincovich
Sus marionetas construidas sin los mecanismos que las mueven, nos invitan a observar el tiempo en la materia: nos hablan del deterioro y la permanencia, en un constante y pendulante devenir que nos devuelve, una y otra vez, la conciencia de la nitud y, a la vez, la posibilidad de sentirnos in nitos.
Cucuqueco Assemblage 2013
JESÚS HUARTE
JesĂşs Huarte
Esencia 19 dibujo tinta + tĂŠcnica mixta Serie Habitablesenciales 2010
Jesús Huarte
Arquitecta de formación la acción de Jesús Huarte es una conjunción entre el espacio habitado y su interpretación, por tanto, su forma de experimentarlo.
Bosque 02 dibujo tinta + técnica mixta Serie Habitablesenciales 2015
JesĂşs Huarte
Esencia 21 dibujo tinta + tĂŠcnica mixta Serie Habitablesenciales 2010
Jesús Huarte
Desde diferentes puntos de vista muestra en sus obras su interés por el espacio, tanto interno como externo, proponiendo de manera intrínseca, una delgada línea que separa a ambos.
Urbevacuo 15 dibujo tinta + técnica mixta Serie Habitablesenciales 2015
Jesús Huarte
Refugio 06 dibujo tinta + técnica mixta Serie Habitablesenciales 2015
Jesús Huarte
Urbevacuo 13 dibujo tinta + técnica mixta Serie Habitablesenciales 2015
Jesús Huarte
Realizó proyectos de arte público, es docente universitaria y su hacer se relaciona con el pensar el espacio desde un punto de vista humano.
Uberconexa 16 Técnica mixta 20 x 20 cm Serie Linessence 2016
Jesús Huarte
Esencia 1+2 [3] Técnica mixta Serie Linessence 20 x 20 cm 2016
JesĂşs Huarte
Esencia 1+2 [4] TĂŠcnica mixta 20 x 20 cm Serie Linessence 2016 Ego et; norte et; essender ri ia mortanterium sussid forudem
Jesús Huarte
Paisatext 2 Técnica mixta Serie Linessence 20 x 20 cm 2016
JesĂşs Huarte
Lo que nos sugiere desde su lenguaje es que la manera deďŹ ne la forma: la manera de habitar, la manera de hacer, la manera de mirar, la manera de sentarse frente a un paisaje y disfrutarlo.
Paisatext 3 TĂŠcnica mixta Serie Linessence 20 x 20 cm 2016
Jesús Huarte
Topo red 2 Técnica mixta 40 x 40 cm Serie Linesencia 2018
Jesús Huarte
Sus obras proponen diversos espacios para ser habitados con la mirada, pequeñas autopistas con formas orgánicas y entramados casi neuronales que invitan a pensar la realidad como la expresión de algo complejo y a la vez, extremadamente simple, extremadamente intenso.
In topo ma Técnica mixta 40 x 40 cm Serie Linesencia 2018
Jesús Huarte
In topo dt Técnica mixta 40 x 40 cm Serie Linesencia 2018
Jesús Huarte
Superb topo Técnica mixta 40 x 40 cm Serie Linesencia 2018
Jesús Huarte
Radicante black Técnica mixta 40 x 40 cm Serie Linesencia 2018
Jesús Huarte
(detalle) PAISASOL_ RAC_22 Alambre 2018 Presentada en el Espacio Wines Art en Inclán
JesĂşs Huarte
(detalle) PAISASOL_ RAC_22 Alambre 2018
JesĂşs Huarte
(detalle) PAISASOL_ RAC_22 Alambre 2018
Este catรกlogo digital tiene como intenciรณn principal, acercar el arte a las personas. El arte es un camino de conocimiento, lleno de experiencias que pueden ser realmente especiales. ยกLos invito a transitar este camino! Lujรกn Baudino
Este libro digital se terminรณ de escribir en septiembre de 2019. Todos los derechos reservados.
