Gustavo Reinoso - Obra actual by Luján Baudino

GUSTAVO REINOSO Obra actual 2018-2022

GUSTAVO REINOSO Obra actual (2018-2022)

Hola, mi nombres es Luján Baudino y creo que el arte es una poderosa herramienta de transformación personal y, por tanto, social. El arte nos humaniza, por esa razón cree el proyecto curatorial Arte para volver a ser donde selecciono artistas argentinos y de diferentes partes del mundo que, desde mi punto de vista, mejoran el mundo a través de su trabajo, de su mirada. En este caso, te invito a conocer la obra de Gustavo Reinoso, un artista argentino cuya búsqueda incesante y continuada construye un camino que valora lo humano, nuestra manera de relacionarnos y construir identidad, conceptos que aborda a través de diferentes perspectivas, técnicas y materiales pero siempre con la misma idea: llegar a las personas. .

Luján Baudino es historiadora del arte por la Universidad de Barcelona con posgrado en Gestión Cultural de la Universidad Pompeu Fabra. Se especializó en diseño y gestión de proyectos artísticos y editoriales. Colaboró para la Generalitat de Catalunya, la Fundación La Caixa y el Concello de Caldas de Reis. Trabajó en el Museo Picasso y en galerías de arte en Barcelona como la galería Manuel Barbié, especializada en artes de primeras vanguardias. Dictó conferencias en Argentina y Ecuador, trabajando para instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) y para el MAAC – Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil. Colaboró con artículos en revistas como la RANLE – Academia Norteamericana de la Lengua Española, el Portal Iberoamericano de Gestión Cultural y Tusitala, entre otras. También colaboró con ECM Records en la obra Albores de Dino Saluzzi. En el 2007, despues de casi 8 años, decidió volver a Buenos Aires, donde asumió la dirección editorial de la académica fundada por su padre en 1991, Jorge Baudino Ediciones. Colaboró activamente en el Centro Foro y Estudios Culturales Argentinos – ‘feca. Dicto cursos sobre Historia del arte, Leonardo da Vinci (Una introducción al arte como forma de conocimiento), La proporción Aurea en las Artes, en especial en la obra de Leonardo da Vinci y Goya (De lo bello a lo sublime) en instituciones como la AAMNBA y la Fundación Borges. En el 2018 fundó LB Art Consulting, consultora de arte especializada en difusión y venta de arte dirigida a comunicar la importante función que puede desempeñar el arte en la vida de las personas para destacar su valor cultural, función y relevancia como constructor de identidad. Luján Baudino is an art historian from the University of Barcelona with a postgraduate degree in Cultural Management from the Pompeu Fabra University. She specialized in design and management of artistic and editorial projects. She collaborated for the Generalitat de Catalunya, the La Caixa Foundation and the Caldas de Reis Council. She worked at the Picasso Museum and in art galleries in Barcelona such as the Manuel Barbié Gallery, specialized in early avant-garde arts. She gave lectures in Argentina and Ecuador, working for institutions such as the

Obra actual (2018-2022)

Presentación Gustavo Reinoso (Buenos Aires, 1969) es artista plástico, director de arte y arquitecto. Tanto por su temática como su estética, la obra de Gustavo Reinoso es una obra cercana que busca el encuentro con el espectador, comunicando con efectividad ideas, valores y emociones, pero a la vez su obra comporta un ejercicio indispensable que todo buen arte implica: detenerse a contemplar. Las obras de Gustavo Reinoso conjugan la memoria, la identidad y compromiso social. Conforman un universo que recrea detalles, olores, situaciones, sonidos, palabras que, contenidas en cada obra resuenan y nos hablan del ser argentino, del valor de lo latinoamericano y, por sobre cualquier aspecto, el valor de lo humano. Dibujar es un acto natural para Gustavo: desde su infancia es un canal para el disfrute y el juego, elementos fundantes que definen su trabajo como artista. El crear y el aspecto lúdico que contiene su obta son actos de expansión para él porque le permiten expresar con una mirada de niño manteniendo una suerte de ingenuidad o pureza que garantiza la autenticidad de su representación. Gustavo desarrolla su lenguaje de manera autodidacta a través de la continuada práctica del dibujo que no abandonará a lo largo del tiempo, técnica que eligió como medio para manifestación de ideas, inquietudes y perspectiva sobre la realidad. Su temática incluye series de retratos personajes argentinos o latinoamericanos, iconos de la cultura popular, elementos de memoria colectiva, ciudades que admira, en especial de Buenos Aires y su mitología tanguera, que encuentra su mayor expresión en la Familia del tango, proyecto audiovisual del que es el director creativo. Sensible a la realidad que lo rodea, Gustavo tiene una mirada de valor hacia su entorno. Ama a la ciudad y sus personajes, pero sobre todo, ama las historias y las dibuja para convertirlas en memoria. En ese movimiento de atención, el artista retrata diferentes espacios o personajes de la cultura que se relacionan con un camino de autoreconomiento y conciencia de sí mismo y del sustrato cultural que lo constituye. Su versatilidad como artista y su singular estética le llevó a desarrollar desde obras de caballeta hasta proyectos audiovisuales como de Bondi Band, la serie de animación (Disney XD & Netflix entre otros) y desarrollar obras de arte público como los murales de la Estación de Subterráneo Pueyrredón Línea D, en la Ciudad de Buenos Aires, entre muchísimas intervenciones de este tipo. Fue seleccionado para realizar el mural de acceso principal en la prestigiosa Casa FOA Argentina 2018. Expuso en Miami y Nueva York y otras murales de gran formato en Buenos Aires y Colonia del Sacramento, Uruguay. Su obra está en colecciones privadas y públicas de Argentina, Estados Unidos, España.

Serie Ciudades formidables