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Lunes, 4 de abril de 2011. EL OBSERVADOR

25 años de Pixar

LA COCTELERA

John Lasseter explica cómo elevó el cine de animación a categoría de arte

Representación de un androide /AP.

entro de no muchos años, seguramente lo que veremos desfilar en la Pasarela Cibeles, que por cierto ha abierto sus puertas hoy en Madrid, serán androides, humanos del futuro, los cuales se moverán, hablarán y hasta casi podrán sentir como los hombres y mujeres, ¿cual será el siguiente paso en estos avances tecnologicos? Estos nuevos compañeros no tendrán que pelearse como nosotros por conseguir el nuevo I-Pad, que llegará la próxima semana al mercado español ante la gran expectativa levantada en otros países y con el respaldo de los buenos resultados cosechados por los anteriores modelos. Sin duda, Apple nos sorprenderá y pronto lanzará al mercado nuevas aplicaciones para su nuevo superventas. Y para expectativas las que tenemos este viernes ante los nuevos estrenos de la cartelera. Las películas que se estrenan esta semana más bien se podrían calificar como peliculones. Cisne Negro, Valor de Ley o El Discurso del Rey son algunos de los jugosos títulos que nos presentan los directores para disfrutar en la gran pantalla. Si preferimos quedarnos en casa leyendo un libro también tenemos donde escoger. A parte de los best-seller como El sueño del celta (Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010) o la nueva obra del exitoso Ken Follet, La caída de los gigantes el primer libro de su nueva trilogía Century que se completará en 2012 con el lanzamiento del segundo libro y en 2014 con el tercero, llegan a las librerías nuevos títulos. Entre los textos destacamos “Gomorra” (una de mafiosos) y “A tres metros sobre el cielo” (la nueva pastelada de Moccia).

La mezcla del día

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La Coctelera. Tecnología

La tableta, el futuro del alumno Los centros educativos empiezan a implantar estos dispositivos digitales para enseñar

Alumnos de la Escuela de Organización Industrial de Madrid con su tableta de aprendizaje /BURGOS. CANO

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RIMERO fueron los ordenadores y ahora son las tabletas las que se abren paso en la escuela. Jim Manikas ha impuesto este dispositivo en el centro escolar que dirige: Webb School, en Knoxville (Tenessee, Estados Unidos). La tableta se llama iPad. La llevarán todos los alumnos de Primaria y Secundaria, una vez pagada por sus padres. “Todos tendrán el mismo aparato, sin diferencias, para que todos tengan las mismas posibilidades, compartan y aprendan juntos, cuando sea necesario, pero también de manera individual”, dice. Pero en España son escasos los centros que se han apuntado a esta tecnología. Hasta el momento, la tableta ha tenido un uso doméstico y empresarial, tanto para leer en el sofá como para presentaciones comerciales. Con más de 15 millones de unidades vendidas, el iPad ha generado un nuevo mercado. Samsung, con Galaxy Tab, es su competidora al superar los dos millones de aparatos. Aunque ahora también se ha sumado el nuevo Motorola Xoom, que llega avalada por el hecho de haber sido la que sirvió como base de pruebas para la demostración con la que Google enseñó al mundo Android 3.0 Honeycomb (la plataforma diseñada de forma específica para tablets). Desde su nacimiento se han hablado de las bondades de las tabletas en el ámbito educativo, pero poco se ha usado más allá de juegos de puzles o de memoria. Con la llegada del iPad 2, en EE UU Apple invita a donar la primera iPad a Teach for America (Enseñar por América), una organización de educadores que ayuda a los alumnos con recursos más bajos. Incluso explica cómo esta donación reduce impuestos. “Por precio, duración de la batería y la cantidad de aplicaciones disponibles”, Jim Manikas cree que el iPad debe ser la herramienta principal de su alumnado. “Tiene todo lo que se espera de un ordenador educativo, con la ventaja de que los alumnos la ven atractiva y la quieren llevar con ellos”, insiste.

El aparato irá con aplicaciones cargadas por la escuela, aunque los alumnos podrán instalar más bajo la supervisión de sus padres, a los que se les dará un curso para aprender a controlarlo y sincronizarlo con el ordenador de casa. “No es una forma de atraer estudiantes, salir en los medios o hacer dinero, sino de preparar a nuestros alumnos. En la Universidad y en su vida laboral van a trabajar así”, asegura Manikas. En los colegios españoles todavía no se utiliza la tableta. Según el Ministerio de Educación, el programa Escuela 2.0 ha distribuido en los dos últimos cursos 601.500 miniportátiles con unos mínimos: procesador igual o superior a 1Ghz, un giga de memoria, conectividad tanto wifi como por cable, 60 gigas de disco duro y pantalla de 10 pulgadas. La decisión de su sistema operativo es lo más polémico. Myriam Redondo, del Ministerio de Educación, explica cómo se ha resuelto: “Depende de cada comunidad autónoma. Para las que no se han decantado por el uso exclusivo de software libre, el portátil contará con un disco duro con dos particiones de arranque; una para un sistema operativo libre”. La Escuela de Organización Industrial de Madrid apostó en 2009 por Android, el sistema operativo de Google. En la matrícula de la EOI van incluidos el aparato y la conexión de datos durante el curso; al terminar, la tableta pasa a ser del alumno. El modelo escogido es la Galaxy Tab de siete pulgadas de Samsung. “Creemos que encaja mejor con la forma en que se van a hacer negocios en el futuro, con la adaptación de contenidos en la nube y con la libertad creativa”, explica Lara, vicedecana de la EOI. En su opinión, la diferencia con el iPad es una cuestión de hardware e ideología. Cuando se decidieron, la primera iPad no permitía grabar vídeo o fotografiar, pero sí la Galaxy Tab. El iPad 2 no les ha hecho cambiar de idea: “Es un aparato pensado para el consumo de contenidos no para la creación”.

Qik, para compartir vídeos

La aplicación Qik, una de las que les recomienza Lara, permite grabar vídeos desde el tablet y compartirlos en YouTube, Facebook, Twitter o cualquiera de las Redes Sociales, además de poder enviarlo por correo electrónico. La aplicación cuenta también con funciones de videochat. Todos los vídeos son almacenados en una cuenta gratuita del servicio Qik.

Kindle, para leer

Con la versión de Kindle para Android se pueden leer libros electrónicos en la Samsung Galaxy Tab. Kindle, además, permite añadir anotaciones y subrayar en el libro.

Layar Reality Browser

Layar Reality Browser es una aplicación que enseña la realidad aumentada, es decir, aquella realidad de las cosas que no se puede ver. La aplicación también permite etiquetar objetos de la vida real con texto 3D o asignarles enlaces o música.

Skype

La aplicación oficial para Skype permite realizar llamadas sobre 3G o Gi-Fi, enviar mensajes instantáneos o llamar a cualquier teléfono.

YouTubeapp La versión más reciente de la app oficial para YouTube ofrece un diseño muy estilizado, la posibilidad de añadir comentarios, suscripción a canales de vídeos, nuevos controles de reproducción y página de inicio personalizada.

La Coctelera. Tecnología

Lunes, 04 de abril de 2011 EL OBSERVADOR

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Los reyes del YouTube español Cuatro programadores y diseñadores informáticos, expertos todos ellos del videoblog, crean programas de éxito en este sitio web utilizando muy pocos recursos CANO

AIME Fernández Miranda (Gijón, 1969) comenzó publicando sus destrezas sobre la tabla de surf en su página web y terminó subido a un helicóptero, grabando con un móvil. Marc Ruiz (Reus, 1994) saca tiempo entre sus clases para dar consejos a los novatos en YouTube. Jesús Calvo de León (Sevilla, 1985) protege su iPhone con una funda adornada con uno de sus dibujos animados. Por su parte Rafael Tuduri (Mallorca, 1986) acaba de descubrir que lo suyo es la enseñanza interactiva. Con temáticas y métodos diferentes, estos cuatro jóvenes son los reyes de YouTube en España. Y es que sus canales reciben más visitas que los medios tradicionales. Por cifras nadie le tose a Calvo de León, su Niña Repelente contabiliza más de 31 millones de visitas. Y sigue subiendo. Este programador se unió a los hermanos José Antonio y Manuel Pérez, exempleado de McDonald’s y diseñador gráfico, para crear un magacín de humor, Frikibot, que explotó con este personaje conocido en toda América Latina. “Los tres vivimos de ella”, dice. Obtienen ingresos por la publicidad de YouTube y comercializan una línea de complementos (camisetas, llaveros, sudaderas...). Con su humor ácido de marcado acento andaluz, se ríen de casi todo, salvo de la Semana Santa. “Con esto no hay bromas que valgan, quizá nos atrevamos con la Feria de Abril, pero no más allá”. Ahora ya no estrenan los episodios en la plataforma de Google, sino en Tuenti, en el canal de Movistar. Rafael Tuduri, experto en diseño, tambiñen comparte lo que sabe. Su canal es el cuarto por número de suscripciones, en las que alcanza ya más de 50.000. Si alguien quiere aprender Photoshop, modelado en 3D o diseño gráfico, éste es el sitio que necesita. Los contenidos se crean con un equipo de 10 a 20 voluntarios. Y el método es sencillo: hacen un screencast, una captura de pantalla de las acciones, que

luego comenta. El éxito de su idea le ha convertido en profesor fuera de la pantalla. “En persona puedes corregir al alumno, pero en Internet se aprende todo”. Sus tutoriales han escalado posiciones por méritos propios, sin anunciarse. “El boca a boca”, supongo, “porque no nos hemos gastado un duro en publicidad”. da de ropa surfera con su hermano. Hasta que ganó la segunda edición del Movil Film Festival su familia no le tomaba en serio. Él todavía no obtiene beneficios, porque el dinero que gana lo reinvierte de nuevo en su producto. “Lo que es del videoblog, vuelve al videoblog”, afirma, aunque pocos comprenden por qué no les saca más rédito, con más de 10.000 visitas diarias. En su canal se mezclan sus vídeos sobre las olas con cortometrajes. Su mayor logro hasta la fecha ha sido un vídeo viral, de gran difusión en la Red, Ovni gallego. El benjamín, Marc Ruiz, se aficionó a las cartas con Magia Borrás. Y le gustó tanto, que no se separa de la baraja. Ahora es mago. “De cerca”, matiza. Es decir, sin subirse al escenario. Ruiz dio el salto a la Red hace un año con una cámara de bolsillo y un trípode. Y aunque el equipo es sencillo, no lo es tanto el método, según cuenta Ruiz: “Me puedo pasar dos días repitiendo un truco hasta que queda perfecto, para evitar que lo saquen, aunque como pueden verlo tantas veces como quieran, lo acaban consiguiendo”. Su canal tiene más de 2.000 suscriptores y muchos de los trucos superan las 100.000 visitas diarias Todos ellos echan de menos mejoras en la gestión de comentarios en YouTube, sobre todo con los anónimos. Y critican la definición estándar, de 360 píxeles, porque resulta escasa. “Las conexiones ya permiten dar mejor definición”, dice Tuduri, Calvo de León es aún más ambicioso: “Sería un sueño tener un editor online para cuando has subido el material”. De todas formas lo cierto es que aun con estas limitaciones se han convertido en los reyes de YouTube.

De izq. a dcha.: Ruiz, Fernández, Tudurí y Calvo de León /CRISTOBAL.

Los juegos de Nintendo se escapan de la quema en 3D CANO

Hace tan solo unas semanas que la última consola portátil de Nintendo, la 3DS, salió al mercado y con ella trece títulos, la mayor parte de ellos pertenecientes a productoras independientes. Nintendo solo distribuye Nintendogs + Cats, Pilot Wings Resort y Super Street Fighter IV: 3D Edition, tres de los juegos de lanzamiento.

Pilotwings Resort

Uno de los videojuegos de Nintendo 3D /ARCHIVO.

Una franquicia clásica de Nintendo se convierte en uno de sus pocos títulos en el lanzamiento y, en cierto modo, en una pequeña decepción para los que han esperado desde tiempos de Nintendo 64 a ver una nueva entrega. El juego consiste en ir utilizando diferentes vehículos para sobrevolar la isla de Wuhu, un añadido a la serie que viene de Wii Sports Resort, y superar los diferentes retos que se plantean. Por un lado el jugador se encuentra con un juego que en lo visual saca un gran partido a las tres dimensiones, pero que por otra parte termina siendo

algo repetitivo y nada rejugable.

Nintendogs + cats

El que fuera uno de los títulos estrella en Nintendo DS, es sin ninguna duda una de las apuestas seguras en 3DS. Quizá sea por algo tan simple como las animaciones tridimensionales de los cachorros, entre los que, como indica el título, habrá gatos. Pero lo cierto es que es uno de los juegos que más uso hace de las nuevas utilidades de la consola, las más destacables: el reconocimiento facial, la realidad aumentada o el StreetPass con el que se podrán intercambiar fotos de los cachorros. El modelo ‘tamagochi’ del título de Nintendo sigue vigente.

Pro Evolution Soccer 3D

Los diseñadores de Konami vieron la consola de Nintendo y comprendieron desde el primer momento que estaban ante un nuevo reto, momento que estaban ante un nuevo reto, ante una nueva oportunidad de ofrecer fútbol de una forma distinta, de la misma forma que

hacen con su versión de Wii. En el caso de 3DS entendieron que esa nueva perspectiva tridimensional era la clave del desarrollo y, de hecho, es el único juego que actualmente compromete la jugabilidad a las 3D. La mecánica, similar a la del modo leyenda, baja la cámara del juego a una tercera persona tras el jugador que ofrece un panorama completamente subjetivo. Tan subjetivo les ha quedado, que en ocasiones el jugador se siente solo. El juego ha perdido espíritu de equipo a favor de la individualidad y termina por no ser combinaciones entre jugadores. Aunque visualmente es de los que impresiona, el movimiento de un lado al otro del campo del balón hace que en muchas jugadas se pierda la correcta visión de las 3D estereoscópicas y en más de una ocasión el nivelador de profundidad acabar con el 3D apagado. Con posibilidad de que haya partidos en modo local y un StreetPass que permite enfrentarse a los equipos de la Liga Master, le falta un buen modo de competición online.

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La Coctelera. Gadgets

Los móviles que más se venden La elegancia en la palma de tu mano

El que lo tiene todo o no le falta de nada

Disfruta del cine en cualquier parte

Fluidez absoluta en el mínimo espacio

Sony Ericsson EXPERIA ART

HTC Desire

SAMSUNG Galaxy 3

LG Optimus 2X P990

El nuevo teléfono Sony Ericsson Xperia Arc es ligero, plano y resistente. Su pantalla táctil Reality display de 4,2 pulgadas con Mobile BRAVIA Engine consigue una gran sensación de realidad debido a su generosa amplitud. Con una cámara de 8 megapíxeles, este teléfono HD permite hacer vídeos y fotos de alta calidad en lugares con poca luz. Podrás disfrutar de la experiencia de sacar fotos o de ver vídeos gracias a su nitidez y claridad.

Gracias a su multitud de widgets, podrás organizarlo en función de tus necesidades y hacerlo único. Posee una gran pantalla AMOLED de 3.7”e; y 16 millones de colores. Está optimizado para la navegación por Internet y la gestión de redes sociales. Una de sus características más interesantes es su procesador Qualcomm Snapdragon a 1 GHz que permite al teléfono pasar rápidamente de aplicaciones. Incorpora una cámara de 5 megapíxeles con flash.

Una de las prestaciones más interesantes que ofrece el Samsung Galaxy 3 es su capacidad para reproducir vídeo en foremato DivX y Xvid. De esta forma, siempre se puede disfrutar del cine en cualquier parte. Su pantalla de 3,2 pulgadas y una resolución de 400x240 píxeles te hará disfrutar de la magia del cine a pequeña escala. Este Android incluye la interfaz TouchWiz. Ésta te permitirá configurar tu escritorio con cualquier widget que puedas imaginar.

El nuevo LG Optimus 2X presenta una rapidez extrema gracias a su doble núcleo Tegra 2. Lo que hace que su sistema, Android 2.2 Froyo, vaya mucho más rápido de lo que estamos acostumbrados. Y no sólo es rápido, sino que su respuesta es inmediata a casi cualquier mínimo toque sobre su pantalla. para pasar rapidamente de aplicación. Además tiene salida de video HDMI y una cámara de 8 megapíxeles, para que no pierdas detalle.

Detalles técnicos

Autonomía: Espera: 400h. Conversación: 7h. Dimensiones: 125x62,5x8,7 Peso: 117 gr. Sistema operativo: Android Otros: Wifi, cámara integrada

Autonomía: Espera: 360h. Conversación: 6,5h. Dimensiones: 119x60x11,9 Peso: 135 gr. Sistema operativo: Android Otros: Sistema de correo

Autonomía: Espera: 600h. Conversación: 8h. Dimensiones: 115x57x12 Peso: 128 gr. Sistema operativo: Android 2.1 Otros: Cuatribanda, micro SD

Autonomía: Espera: 400h. Conversación: 7,5h. Dimensiones: 130x63,2x10,9 Peso: 139 gr. Sistema operativo: Android 2.2 Otros: Memoria interna 8 Gb

Ya está en el marcado el Motorola Xoom La multinacional estadounidense ha lanzado el primer tablet con Android 3.0 con el que ha generado una gran espectación al convertise en el nuevo competidor del I-pad CANO

Poco a poco se va ampliando la lista de tabletas que empezarán a estar disponibles en los próximos días. La última que se suma a los lanzamientos confirmados es la Motorola Xoom, la propuesta del fabricante norteamericano que llega avalada por el hecho de haber sido la que sirvió como base de pruebas para la demostración con la que Google enseñó al mundo Android 3.0 Honeycomb (la plataforma diseñada de forma específica para tablets). A través de los compañeros de Xataka Móvil hemos sabido que la cadena de tiendas The Phone House ya ha confirmado la presencia del Motorola Xoom en su catálogo durante este mismo mes de abril. Sin que se haya podido precisar un día en concreto, al menos esta incertidumbre queda algo amortiguada al saberse que, en nuestro país, Motorola

El nuevo modelo de tablet presenta un diseño compacto y ligero, fácil de transportar y muy chic /EFE. Xoom podría conseguirse por 580 euros. Eso sí, de forma libre, lo que hace intuir que se trataría del modelo que combina conectividad Wi-Fi con acceso a Internet a través de 3G. Por otro lado,

también se ha podido saber que a lo largo del presente mes de abril una de las principales operadoras del país, Orange, se reservaría una oferta para que el Motorola Xoom saliese un poco más económico.

Así, la compañía naranja podría echarle una manilla al usuario, para que tuviese el tablet de Motorola en sus manos por un precio de hasta 330 euros, aunque la combinación de tarifas sería más completa,

El Motorola Xoom, es el primer tablet con el nuevo sistema operativo de Google, Honeycomb, en llegar al mercado y será la primera prueba de fuego para probar la batalla de tablets que se avecina.

La Coctelera. Moda

Lunes, 04 de abril de 2011 EL OBSERVADOR

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La inolvidable historia de Grés TORRIENTE

REGÚNTELE a cualquier diseñador por los grandes de la moda del siglo XX y encontrará en su lista a Madame Grès. Una exposición en París reivindica el trabajo de una creadora injustamente olvidada en las últimas décadas. Hasta el 24 de julio, el Museo Bourdelle exhibe 80 vestidos, 50 fotografías y cientos de bocetos que permiten devolver a Grès a su lugar en la historia de la moda. Madame Grès: la couture à l’œuvre es la primera retrospectiva sobre esta modista y diseñadora organizada en Francia, aunque el Museo Metropolitan de Nueva York le dedicó una muestra en 1994. Organizada por el Museo Galliera (cuyas instalaciones están cerradas por obras, de ahí que se vea en el antiguo estudio del escultor Antoine Bourdelle), parte de las 300 piezas de Madame Grès que posee esta institución francesa. Madame Grès nació en 1903 como Germaine Emilie Krebs y empezó a diseñar en los años 30 con el nombre de Alix Barton. En 1937, sus creaciones presentadas en la Exposición Universal de París le valieron el primer premio de la alta costura. Firmó como Madame Grès a partir de 1942. El nombre corresponde al anagrama que utilizaba su marido. Inspirada por la Grecia clásica, pero absolutamente original en sus diseños, Grès murió en 1993 (aunque el mundo no lo supo hasta un año después) y dejó un legado del que han bebido a chorro generaciones de diseñadores. De Yves Saint Laurent a Yamamoto, pasando por Azzedine Alaïa. Madame Grès declaró en diversas ocasiones que su verdadera vocación era la escultura, por lo que modelaba las telas como si se tratara de piedra, esculpiéndolas. Sus vestidos plisados son un prodigio de técnica, sensibilidad y vitalidad. Tan modernos y relevantes en los años 40 como en 2011. Sus trajes de día son algunos de los más disciplinados de la era dorada de la alta costura. Purista y rigurosa, gozó de premios, reconocimiento y atenciones hasta los años 70, pero tuvo unos últimos años dramáticos. Se negó a entrar en el sistema del prêt-à-porter hasta 1980, perdió el control de sus perfumes, sufrió cambios de propietario y penurias económicas. En 1990 se retiró a Francia y murió “en secreto”.

La Grecia en sus vestidos Madame Gres respetaba inmensamente el cuerpo femenino y sus vestidos transformaban a las mujeres en diosas inalcanzables. Pero eran siempre cómodos y fáciles de llevar. Esto de debe a que la modista y diseñadora era autodidacta y nunca elegía soluciones convencionales para sus vestidos. Su interés por lo que se denomina “vestidos primitivos” -que encontraba en la Grecia antigua, pero también en tradiciones de la India, Norte de África o Japón- guiaron su gusto hacia piezas continuas que solo cortaba o cosía cuando era absolutamente necesario.

Retrato de Madame Grés/ARCHIVO.

La huella de Madame Grés Influyó muchísimo en otros. En los mejores: Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, Alber Elbaz, Halston. Les enseñó cómo hacer alta costura. Con motivo de la donación de 3.000 dibujos de los archivos de Grès a nuestro museo, Pierre Bergé nos contó que fue su ejemplo el que le empujó a crear la casa Yves Saint Laurent. Madame Grès demuestra que la alta costura no es cuestión de ornamentos y bordados sino de precisión y simplicidad. Una osmosis perfecta entre cuerpo y tejido. Por eso sus vestidos, con pocas costuras, consiguen pliegues escultóricos de una gran elengancia.

Fuera de la industria Se la considera una diseñadora de diseñadores y era un talento indiscutido por sus colegas. Tal vez, no es tan conocida porque se limitó a hacer alta costura. No por elitismo sino porque pensaba que solo podía poner en práctica su arte a través del encuentro y diálogo con sus clientas, algo que habría perdido en el prêt-à-porter. Ignoraba el marketing y la publicidad sobre sí misma. Llevó un año saber que había muerto porque su hija no quería que la gente que no la había apoyado al final de su vida pudiera sacar ningún partido de su muerte con falsos tributos.

Guiños a la escultura En un principio la moda no estaba entre las aspiraciones de Madame Grés. De hecho quiso ser escultora pero se topó con la oposición de su familia. Con todo no fue una vocación a la que tuvo que renunciar, sino que buscó una visión nueva para llevarla a cabo. Siempre se consideró escultora. Su material era el tejido. Creaba y proponía su punto de vista independientemente de las tendencias. Nunca entró en la lógica de la moda, a diferencia de Dior. Está mucho más cerca de Balenciaga y su visión del estilo. Grès es siempre extraordinaria por su creatividad y ejecución.

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La Coctelera. Cine

ANIVERSARIO DE PIXAR

25 años de sueños y dólares Lasseter explica cómo ha elevado el cine de animación a la categoría arte en estos años

Algunos de los personajes de Pixar /ÁLVAREZ. AYUSO

IXAR se ha hecho mayor. El estudio líder en la animación cumple su primer cuarto de siglo con más de 1.200 empleados, dos sedes y 11 exitosas películas, que han amasado una taquilla mundial de 6.650 millones de dólares (4.670 millones de euros). Todo ello es el fruto de la pasión de su fundador, John Lasseter, capaz de convertir su sueño -que hace 25 años no interesó ni al visionario George Lucas- en un imperio. Eso sí, a Lasseter, de 54 años, no se le puede mencionar la palabra madurez: el niño que hay en él se rebela. Sus camisas siguen llenas de dibujitos y palmeras. No importan su edad, sus millones, sus viñedos o sus múltiples trabajos, incluidos los que le sitúan al frente de los estudios Disney. De sus empleados será complicado oír una queja, pues son como conejos felices paseando en patinete por el estudio de Oakland (EE UU) aunque muchos, como

Lasseter, rondan el medio siglo. ¿El secreto de la eterna juventud? Lasseter ni pestañea. “Somos un estudio de realizadores donde vivimos y respiramos cada proyecto que hacemos. Es la única forma que sé de hacer cine”, resume mientras exhibe una sonrisa. Tiene todas las razones para estar satisfecho. Existe un antes y un después de Pixar. Antes del 3 de febrero de 1986 la animación por ordenador no existía. Había experimentos en el campo de efectos especiales y películas animadas de toda la vida con las que los estudios Disney vivían horas bajas. “Nos llevó 10 años hacer nuestra primera película (Toy Story) y otros 10 hacer una película al año como quería Steve [Jobs]. Y seguiremos creciendo. Pero, créeme, está todo muy pensado porque crecemos sin perder la calidad”, añade Lasseter. Habla del cerebro de Apple, que facilitó la independencia de Pixar de los estudios Lucasfilms, donde habían sido relegados a producir hardware y programas. “Si

piensas que vas a conseguir que hagan producto estás muy equivocado”, le advirtió entonces George Lucas. En estos 25 años Pixar hizo mucho más que eso, con una filmografía que incluye un total

“La taquilla es una celebración no por el dinero sino porque eso significa cuánta gente ha visto la película”, admite John Lasseter sin modestia de nueve Oscar (a la mejor película de animación y al mejor cortometraje) y el honor de realizar la película animada más taquillera de la historia, Toy Story 3. “La taquilla es una celebración no por el dinero sino porque eso significa cuánta gente ha visto la película”, admite Lasseter sin modestia. Pixar también logró lo imposible: su venta a Disney por

7.400 millones de dólares (5.210 millones de euros) tras la cual John Lasseter y su equipo acabaron al frente del estudio que soltó el dinero. Incluso entonces, el director se mantuvo fiel a sus principios anteponiendo la calidad y el amor sobre cualquier interés de tipo comercial. “Somos el único estudio que no está dirigido por ejecutivos”, subraya. Pero sin perder este toque especial, en Pixar también son conscientes del mercado y sus demandas. “No hace falta una titulación en Empresariales. Todo me interesa. Con los años he aprendido a hacer juguetes, videojuegos, he visto cómo funciona la promoción de una película, el mercado internacional. Incluso las atracciones de un parque. La animación es mi verdadera pasión, mi primer amor, pero siempre me veo pensando en todo esto”, confirma. En el futuro más próximo tienen previsto el estreno de otras secuelas de películas como Cars 2 y Monsters University, algo que hasta ahora,

a excepción de la trilogía de Toy Story, habían evitado. Hay quien quiere verlo como señal de que, a la hora de la madurez, Pixar se ha vendido. Lasseter se enfada pero sus argumentos son contundentes. “La gente del dinero siempre quiere más. Para ellos, como has visto tantas veces, solo existe una ecuación: si con una película tienes un éxito, si haces dos, tendrás el doble, y si tres, el triple. Por eso quieren más y más y nosotros decimos no y no. Del mismo modo que pasó con Toy Story 3, nunca habríamos hecho Cars 2 si no contáramos con una buena historia”, afirma John Lasseter como excusa o declaración de principios. ¿Y cómo piensa celebrar John Lasseter el aniversario?, se preguntan muchos de sus seguidores. “Estamos tan enfrascados que ni nos dimos cuenta de cuándo fue el aniversario. Así que decidimos que fuera todo el año: un año de trabajo, pasión y celebración”, resume tan jovial como siempre.

Cinco metros cuadrados Los estudios amargan la triunfa en Málaga fiesta a las salas de cine !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! BELINCHÓN “No hay nada mejor que ver una película con público”, insistió el vicepresidente de los estudios Paramount, Rob Moore, intentando borrar del recuerdo de los exhibidores ese 20 por ciento que ha caído la taquilla estadounidense en lo que va de año. No parece que haya habido muchas dudas en el jurado de la 14ª edición del festival de Málaga de cine español. Cinco metros cuadrados, la tercera película de Max Lemcke, y ¿Para qué sirve un oso?, de Tom Fernández, se han llevado los principales galardones del certamen malagueño. La primera, un drama que mete el dedo en la llaga de la crisis inmobiliaria, ha obtenido la Biznaga de oro a la mejor película. Además su actor, Fernando Tejero, ha obtenido el galardón al mejor actor. Dice Max Lemcke que él no hace cine social, y es cierto, pero en su trabajo siempre hay

AYUSO

un poso de realidad, y en esta ocasión la desgracia de una pareja a punto de casarse (Tejero y Malena Alterio) que ve cómo su casa se desvanece en el aire y la maraña de las corruptelas urbanísticas tiene algo del día a día de muchísimos españoles. El guión de los hermanos Remón también ha sido galardonado, al igual que su actor secundario, Jorge Bosch. El filme no tiene aún distribución, con lo que ganar en Málaga le asegura una carrera comercial. Las anteriores películas del director madrileño, Mundo fantasía y Casual day, ya mostraban el talento del cineasta. La crítica también le ha concedido su premio al drama de Lemcke. El premio del público fue para Amigos. ¿Para qué sirve un oso? se estrenó el 1 de abril en cines con una buena química entre Javier Cámara y Gonzalo de Castro y su director Tom Fernández.

La CinemaCon (o ShoWest como se llamaba hasta este año) es la fiesta de los exhibidores. Ese momento donde son los dueños de las salas de cine quienes se sientan en el patio de butacas para que Hollywood los entretenga y les borre el amargo recuerdo de una taquilla en declive. Cuando los estudios se bajan los pantalones y traen a sus mejores estrellas para asegurar a los exhibidores que lo mejor está por llegar aunque en lo que va de año lleven perdidos 500 millones de dólares (casi 353 millones de euros) en la taquilla estadounidense en comparación a la primavera pasada. Que los grandes estrenos del verano suplirán con creces ese bache, especialmente gracias a los 40 títulos en ‘glorioso’ 3D, y que Hollywood no sería nada sin esa institución centenaria llamada salas de cine.

Así lo dijo literalmente Jack Black cuando el lunes les dio la bienvenida a la convención en el Hotel Caesar’s Palace de Las Vegas prometiendo a cada uno de los exhibidores allí presentes un masaje de pies como agradecimiento por haber hecho de él una estrella. Steven Spielberg, James Cameron o George Lucas le secundaron reafirmando a los exhibidores que el cine “es un arte social” mientras John Lasseter, Michael Bay o Cameron Crowe se ponían tiernitos en alta definición recordando desde la gran pantalla sus primeras experiencias cinematográficas en la sala oscura. “No hay nada mejor que ver una película con público”, insistió el vicepresidente de los estudios Paramount, Rob Moore, intentando borrar del recuerdo de los exhibidores ese 20 por ciento que ha caído la taquilla estadounidense en lo que va de año.

La Coctelera. Cine

Lunes, 04 de abril de 2011 EL OBSERVADOR

ernacional Inter

Cartelera y estrenos de la semana Ránking de taquilla (semana del lunes 4 de abril de 2011 al domingo 10 de abril de 2011) Esta semana

Semana Pasada

Semanas en cartel

Espectadores (Total)

Recaudación (Total)

Título

Género

210.868

1.531.497

Rio

Animación

145.001

975.005

Sin límites

Drama

84.027

557.413

La leguión del águila

Histórica

432.111

2.784.897

Invasión a la Tierra

Ciencia Ficción

75.000

480.000

Soy el número cuatro

Ciencia Ficción/Acción

677.941

4.543.406

Gnomeo y Julieta

Animación

2.550.537

18.920.030

Torrente 4: crisis letal

Comedia

40.390

322.593

Furia ciega

Suspense

366.420

2.265.214

Sin compromiso

Comedia

110.325

680.113

¿Para qué sirve un oso?

Comedia

No puede perderse...

Los demás estrenos de la semana

La nueva película de Saldanha: Río

Código Fuente

El capitán Stevens es reclutado para una misión especial de la que apenas sabe nada, todo se vuelve confuso cuando despierta en un tren, en compañía de una mujer que no conoce y con un rostro que no es el suyo. Ocho minutos después explota el tren y es tele transportado a una unidad de aislamiento, en unas instalaciones gubernamentales, donde le preguntan sobre lo que ha visto. De esta manera descubre que su misión es identificar al terrorista que ha puesto la bomba y detenerlo.

Cartas a Dios Algunos de los personajes de la película /AP. AYUSO

Esta producción de animación en 3D es obra de los creadores de La edad de hielo y eso se evidencia en su resultado: un film con muy buen humor en todo su metraje, mucha acción y un espectáculo visual colorido y técnicamente cuidado. Con una trama sencilla e infantil, encandilará rápidamente a los niños, ya que su comienzo nos lleva hasta el corazón de la selva brasileña para recrear un movido número musical, una samba que cantan y bailan las aves exóticas de aquellos parajes. Un pequeño guacamayo de una variedad poco común es capturado y, por accidente, acaba al cuidado de una joven de Minnesota. Años más tarde un ornitólogo le informa de que es el último ejemplar macho de su especie y debe viajar a Río de Janeiro para aparearse. Una historia basada en un caso real que nos

lleva a la capital de los carnavales durante sus fiestas más populares. Las trepidantes persecuciones por las empinadas calles que discurren entre favelas, la intervención de una familia de monos traviesos o la irrupción de los protagonistas en el famoso sambódromo en plena apoteosis folclórica ponen de manifiesto una trabajada puesta en escena reforzada por los efectos en tres dimensiones y las diferentes canciones que van aparecien-

do a lo largo de la película. Se nota que el director, Carlos Saldanha, es de la tierra y ha incorporado muchos detalles en este estreno familiar que es muy recomendable, y del que hay que advertir a los espectadores que vayan a verlo que se queden hasta el final: el relato se completa con los títulos de crédito finales en donde unas fotografías nos ilustran sobre cúal ha sido el desenlace de los diferentes caracteres que han ido apareciendo a lo largo del metraje.

Ficha técnica Director: Carlos Saldanha Duración: 96´ Año: 2011 Guión: Don Rhymer Fotografía: Renato Falcao Producción: Bruce Anderson, John Donkin País: EE.UU. Distruidora: Hispano Fox Films Productora: Blue Sky Studios, Twentieth Century Fox

Óscar es un niño de diez años, enfermo de leucemia que está ingresado en un hospital infantil. Está en fase terminal, y por ende, desahuciado, mantiene una relación magnética y espiritual con una voluntaria del grupo de ayuda “Las damas de rosa”, que prestan un gran servicio de apoyo a los pacientes en el centro. Rosa le propone una actividad en sus últimos días de vida: escribir un diario a Dios, en el que el menor exponga todas sus inquietudes, reflexiones o, su testamento vita.

Una dulce mentira

Émilie, co-propietaria de una peluquería, está preocupada por el estado anímico de su madre, que aún no se ha repuesto de la ruptura de su matrimonio. Un día recibe una carta de amor de un admirador secreto y, tras sopesarlo detenidamente, decide enviársela a fin de que recupere la autoestima y pueda volver a sentirse deseada otra vez. Lo que no sabe Émilie es que el autor de la misiva es un empleado suyo, lo que provocará una serie de malentendidoss.

Lunes, 04 de abril de 2011 EL OBSERVADOR ernacional Inter

La Coctelera. Rincones con encanto

Otra manera de ver La Alhambra Las claves para visitar el complejo histórico nazarí, eregido por los soberanos Mohamed I, Yusuf I y Mohamed V a lo largo de los siglos XIV y XV, desde cinco nuevos itinerarios CANO

L Palacio de la Alambra, con sus fuentes, sus jardines, sus torres y sus puertas, es el gran monumento de la arquitectura nazarí, situado en la coronación de las estribaciones de Sierra Nevada, frente a los barrios del Albaicín y de la Alcazaba, y a sus pies recorrido por el río Darro. Son famosos atardeceres causan sensación. Tras la batalla de las Navas de Tolosa (1212) y el decaimiento del poder almohade, el reino de Granada fue tomado por Bel Alhamar o Mohamed I (1238). A lo largo de los siglos XIV y XV los soberanos granadinos Mohamed I, Yusuf I y Mohamed V, fundamentalmente en el siglo XIV erigieron esta obra cumbre del refinamiento musulmán de Al-Andalus en la colina de al-Hamra. La Alhambra es una ciudad imaginaria amurallada que ocupa la mayor parte del cerro de La Sabika. La ciudad de Granada tenía su propio sistema de amurallamiento, por tanto La Alhambra podía funcionar con autonomía respecto a Granada. En ella se encontraban todos los servicios propios y necesarios para la población que vivía allí: palacio real, mezquitas, escuelas, talleres. De toda la construcción, quizás es el Patio de los Leones, que pertenece a la zona privada de la Casa Real Vieja de La Alhambra, el lugar que más se ha visitado hasta la fecha, gracias a su fuente central con doce leones del siglo X rodeada con galerías decoradas con estucos y estalactitas soportadas por columnas de mármol. Pero La Alhambra es mucho más que la Torre de Comares y el Patio de los Leones. Aunque la visita habitual la conforman la Alcazaba, los Palacios nazarís y el Generalide, el conjunto monumental más visitado de España nos propone ahora cinco itinerarios nuevos, dirigidos por guías expertos, para conocer lo mejor de su patrimonio y de la ciudad de Granada durante cuatro horas de recorrido.Durante 2009 la Alhambra volvió a ser el monumento más visitado de España. Casi tres millones de personas subieron hasta la colina más bella de Granada para revivir la grandeza de la corte nazarí y de los conquistadores cristianos en los palacios, jardines y almunias del conjunto monumental.

Jardines del Palacio de Yusuf III.

La Granada Carolina

El 10 de marzo de 1526 Sevilla acogió la boda del emperador Carlos V con Isabel, infanta de Portugal. Granada, símbolo de la conquista cristiana, fue la ciudad escogida por el nieto de los reyes católicos para disfrutar de los meses posteriores al enlace. Este itinerario comienza en el Peinador de la Reina, un estudiolo con vistas al Albayzín, cubierto por pinturas al fresco de Julio de Aquiles y Alejandro Mainer. Las habitaciones contiguas de Carlos V y el gran palacio diseñado por Pedro de Machuca son las siguientes paradas antes de descender por el pilar de Carlos V y la puerta de las Granadas hacia la ciudad baja. El Monasterio de San Jerónimo, y el Hospital Real ponen fin a la ruta.

La Mujer Andalusí y Renacentista La mujer habitó y fue protagonista silenciosa de la Granada islámica y renacentista. El itinerario que se propone ahora busca ofrecer un nuevo escenario de la ciudad indagando en la historia de lo pequeño, trivial y cotidiano, tan propio de aquel pasado. La torre de las Infantas, origen de leyendas románticas, es el inicio de una ruta que discurre por el pequeño oratorio de El Partal, el fascinador Harén y el Peinador de la Reina. Más allá de la Alhambra, el itinerario desciende hasta la Carrera del Darro para penetrar en el sombrío Bañuelo y en la casa morisca de la calle Horno de Oro. La iglesia parroquial de El Salvador y el convento de Santa Isabel la Real, al lado de la plaza de San Miguel Bajo, completan el itinerario antes de terminar en el palacio de Dar-Al Horra.

Ábside del Monasterio renacentista de San Jerónimo /FOTOGRAFÍAS DE BURGOS.

Algunos autores dicen que el nombre de “roja” viene porque cuando se construyó La Alhambra se trabajaba de noche y vista desde lejos, debido a la luz de las antorchas, se veía roja. Otros defienden que “Alhambra” es simplemente el nombre en femenino de su fundador,Abu Alahmar, que en árabe significa “el Rojo”, por ser pelirrojo.

Puerta de las Orejas flanqueda por bosque.

La Ciudad Cristiana

Granada fue conquistada por los reyes católicos el 2 de enero de 1492. La incorporación del viejo reino nazarí a la corona de Castilla condujo a la transformación de una ciudad que encaró antes que otras el Estado Moderno. Este itinerario invita a conocer El Partal y el palacio de Yusuf III, la torre alhambreña de Los Picos hasta, la puerta del Arrabal y se la herreriana iglesia de Santa María de la Alhambra, situada al lado del palacio de Carlos V. Una vez en la ciudad baja, la ruta invita a conocer el pilar del Toro y la fachada de la iglesia de San Gil y Santa Ana. El alminar y campanario de la iglesia de San Juan de los Reyes, el patio y la fachada de la Casa de Castril y la iglesia de San José.

La conquista del agua La Alhambra es la historia de la conquista del suelo por el agua. Es una ciudad alimentada por la Acequia Real, que servía para organizar el complejo recorrido del agua por todos sus barrios y palacios, abastecía también aljibes y regaba huertas como la de la Mercería, la Grande o la Colorá, que hoy aún permanecen en cultivo. El itinerario discurre desde la entrada de la acequia, en el patio de la Sultana, para subir después hasta el mirador romántico. La ruta permite estudiar el sistema hidráulico de los Albercones y las huertas del Generalife, así como el acueducto y la torre del Agua. La calle Real y el baño de Muhammad III es la última de las zonas que se visitan antes de descender a la ciudad y pasear la Carrera del Darro. La puerta de los Tableros, la Coracha y el Bañuelo completan la visita.

Territorio, Espacio y Ciudad Desde la tercera década del siglo XIII, la Granada nazarí quedó articulada en dos grandes realidades. De un lado, la ciudad civil, con los comerciantes y los artesanos. Y de otro, la Alhambra palatina. Este itinerario articula ambas ciudades, desde la puerta de las Armas y la situada junto a la torre de la Vela hasta el palacio de Almanxarra, conocido desde época cristiana como el Cuarto Real de Santo Domingo. El recorrido plantea un paseo por la trama urbana de las dos ciudades con hitos tan singulares como la puerta de la Tahona y la explanada junto al Mexuar, la puerta del Vino o la puerta de la Justicia. Colina abajo se alza la recuperada puerta de las Orejas, sombreada por los valiosos bosques alhambreños. En la ciudad se halla la Madraza, la Alcaicería y el Corral del Carbón, espacios próximos a la Catedral y la calle Zacatín.

La Coctelera. Lectura

Lunes, 04 de abril de 2011 EL OBSERVADOR

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Un reality show literario en Internet El grupo Hotel Posmoderno traslada a la red la idea de escritura- espectáculo- performance SERRANO

Internet le ha concedido a la literatura capacidades hasta ahora reservadas a otras disciplinas artísticas, además de algunas nuevas. Ha permitido, por ejemplo, contar historias por entregas, sin editores por medio y con la posibilidad de ser comentadas. O generar de forma maratoniana y conjunta tanto manuales como textos creativos. Hernán Casciari, el escritor argentino que durante mucho tiempo hizo creer a un puñado de internautas que era una señora gorda, definió bastante bien a parte de las literaturas surgidas en la Red al llamarlas “espectáculo”. Tomando esta idea de escrituraespectáculo-performance, el colectivo Hotel Posmoderno ha reunido a siete escritores hispanoargentinos para producir el próximo 2 de abril a las 19 horas lo que han denominado un reality show literario.

El asunto funciona así: durante tres horas, los siete escritores (Jorge Carrión, Alberto Olmos, Maxi Villarroya, Alberto Torres, Juan Terranova, Iván Moiseeff y Javier Sinay) le darán a la tecla bajo la atenta mirada de una webcam, que retransmitirá todo lo que hagan en streaming, desde la web de ‘Los 7 vampiros’ –el nombre del proyecto-. A cada uno de ellos le ha sido asignado un personaje de la peli de serie Z ‘Kung Fu contra los siete vampiros de oro’, que tendrán que recrear en sus narraciones. A la pregunta inevitable de qué interés puede tener la escritura en directo, Eloy Fernández Porta, que presentará el experimento, tiene una respuesta bastante sensata: “La escritura en directo enfatiza tres rasgos de la creación literaria: el proceso, la respuesta –el público reacciona en tiempo real- y el cuerpo –el físico del escritor se convierte en un elemento estético-”.

Pese a su originalidad en el enfoque, esta propuesta de Hotel Posmoderno no es nueva: “En estos momentos, proliferan las jams de escritura. Parece ser que había un interés por sacar al escritor de su solitaria habitación y entre todos lo hemos hecho”, explican. Pero el ingrediente secreto que ellos le añaden a la mezcla es la condición de reality. Esta palabra tan sugerente para el público español, no se adapta del todo a los objetivos de “Los 7 vampiros”, según Porta:“En los reality se da una mezcla de capitalismo y trash. Pero no hay relación entre este fenómeno y las performances literarias: un reality no es la obra de un escritor” Reality o no, lo cierto es que este grupo lleva tiempo coqueteando con la idea de trasladar el concepto a la literatura, ya el año pasado presentaron “Suicídame” una muestra exquisita de literaratura multi. media.

Los organizadores del proyecto 7 Vampiros /SERRANO.

GENIO Y REALIDAD

Edgar Allan Poe y el misterio de la bella cigarrera que nutre la imaginación,vez que nutre la imaginación, obliga a la imaginación a concertarse con lo real. Stashower indaga en este libro el caso de Mary Rogers, la joven conocida, en el Nueva York de la década de 1840, como “la bella cigarrera”, encontrada muerta en el río Hudson, uno de los crímenes más aireados por la prensa de la época, y, debido a las torpezas de la investigación y la implicación de comités de ciudadanos, uno de los gérmenes del sensacionalismo que dio lugar a la invención social del crimen. De ese suceso se sirvió Poe para escribir la segunda aventura protagonizada por Auguste C. Dupin, el mis-

terio de Marie Rogêt, en esta ocasión nogêt, en esta ocasión no para resolver un caso concebido por su imaginación, como en Los asesinatos de la rue Morgue -que le permitía acomodar la resolución con el método de “raciocinación” de Dupin-, sino aplicando la brillantez intelectual de su investigador a un enigma real. Poe, que en ese momento vivía uno de sus periodos de precariedad económica, necesitaba un golpe de efecto para reconquistar la dignidad literaria que se le mostraba hostil. Ambientó su relato en París y cambió los nombres, pero sin modificar la estructura de los hechos, y se proponía así seña-

lar al culpable. Por cuestiones de espacio, se publicó en tres partes; antes de la última entrega, se reinició la investigación con resultados que desbarataban el desenlace propuesto por Dupin. Poe se vio obligado, para no desprestigiarse, a adaptar su conclusión a la resolución judicial. Stashower ofrece una vivísima recreación de la época, a través de un minucioso relato -muy absorbente- en el que combina el enigma real del crimen con las pasiones desatadas en la moral ciudadana y la prensa, y, en medio, la mezcla de oportunidad y genio de Poe, de quien se traza una sucinta biografía que por sí misma merece el elogio.

Edgar Allan Poe y el misterio de la bella cigarrerara es un estupendo híbrido de investigación y narración que se propone como un ensayo sobre un misterio real donde la imaginación literaria halla su soporte y su riesgo. Stashower indaga en este libro el caso de Mary Rogers, la joven conocida, en el Nueva York de la década de 1840, como “la bella cigarrera”, encontrada muerta en el río Hudson, uno de los crímenes más aireados por la prensa de la época, y, debido a las torpezas de la investigación y la implicación de comités de. Un libro que deleitará a los apasionados del crimen y a los admiradores de Poe, y sin duda al lector.

Libros somos y seremos

Y en poco tiempo cerrarán los destartalados cines que me resultaban imprescindibles. Entramos en la temible geografía de la desolación. No existen amenazas serias de que tus bares favoritos se transformen en oficinas bancarias, pero el apaleado y sufrido hígado te suplica duraderas treguas. Demasiadas privaciones de cosas que endulzaban la vida o acorazaban la supervivencia. Y ya sé que en el arca de Noé hay espacio para renovados prodigios adecuados a los tiempos. Que puedes montar la filmoteca en tu solitario refugio con pantallas maravillosas y la deslumbrante imagen y sonido que transmite el blu-ray, que la mejor historia de la música está al alcance de cualquier bebé familiarizado con Internet, que la angustia ante las bibliotecas desbordadas desaparecerá si aceptas el milagro de que todos los libros que amas o que podrás llegar a amar están agrupados en un aparato diminuto,

inodoro e incoloro llamado libro electrónico. A los ingenuos patológicos y a los arrogantes sin causa nos gustaría creer que será una moda pasajera, invento de un día, juguete de esnobs. Pero mi alarma se desata cuando me encuentro en los trenes con gente sin huella de impostura, con una pinta estupenda, concentrados durante horas en ese sofisticado artilugio.

pa que indiscutiblemente le ha donado la existencia, a la que desde hace tiempo le tortura una incurable lesión de cervicales, con la consecuente incomodidad a la hora de encontrar postura para mantener un voluminoso libro en sus manos, me escandaliza con su absoluta naturalidad y su esperanza ante las ventajas físicas que le proporcionará el libro electrónico a su eterno éxtasis. Sospecho que acabaré regalándole ese prosaico invento del diablo, aunque siempre lo mantendré lejos de mi vista y de mi tacto. Sólo me faltaba pillar otra adicción indeseada, reemplazar el sagrado crujido de las páginas, los subrayados, las ilustraciones, por la odiosa asepsia de una pantalla diminuta. Por ello, un libro que se titula osada y numantinamente Nadie acabará con los libros posee valor de militancia. Si lo firman Umberto Eco y JeanClaude Carrière el festín es previsible.

SOLANO

Ahora que tantos novelistas defienden a ultranza la autonomía de la ficción, y se apela a su fascinación incluso en novelas montadas con crónicas de la realidad, la publicación de Edgar Allan Poe y el misterio de la bella cigarrera, de Daniel Stashower, acaso contribuya, no a delimitar las fronteras entre ficción y testimonio, que se aclaran por el énfasis de su estrategia, sino más bien a disolver adecuadamente el valor excluyente de la ficción. No es éste, sin embargo, un libro de teoría, pero expone un material muy pertinente para observar de qué modo la realidad, a la vez

I Carlos Boyero Crítico de cine

MAGINO que el apocalipsis no se ha encaprichado exclusivamente de mi barrio, que omos infinitos los náufragos de los objetos, rituales, costumbres y fetiches que alimentaban nuestra alma, que hacían muy grato abandonar el refugio de tu casa para dirigirse puntualmente o al azar a descubrir los nuevos tesoros que te ofrecían los templos. Donde yo habito las primeras en clausurar su espacio mágico fueron las tiendas de discos, incluido un paraíso del vinilo en el que podías encontrar antes o después cualquier tesoro que tuviera relación con el jazz. Después le llegó el derrumbe a las librerías pequeñas, especializadas o heterodoxas, atendidas por gente que no se dirigía automáticamente al ordenador ni adoptaba gesto de marciano.

“Solo me faltaba pillar otra adicción indeseada, reemplazar el sagrado crujido de las páginas, por la asepsia de una pantalla diminuta” O cuando un amigo ilustrado que desprende ancestral pasión por el papel impreso me confiesa con alborozo infantil y sin el menor sentido de cul-

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La Coctelera. Lectura

Virtudes y mandamientos para leer CANO

AY tanta clase de lectores como clase de libros. Y no creo que haya mejores o peores lectores siempre y cuando la obra en cuestión resulte placentera, como dijo Borges “sólo se puede leer por placer”. Otra cosa es la manera como hay que leer un libro, si tal cosa existiera; algo así como las virtudes o mandamientos a la hora de leer, es decir los puntos o aspectos esenciales en la lectura. Cuando leí la frase de Steiner, “leer bien es participar en una reciprocidad responsable con el libro que se lee, es embarcarse en un intercambio total”, se me vino a la cabeza una idea y una imagen más corriente: Leer es como bailar con alguien. l principio empiezas suave con tu pareja, tanteando, si no la conoces, y un poco más confiado y suelto si ya has bailado antes con ella; luego, dejas que el ritmo de la música entre en ti y te vaya llevando solo por la pista cambiando de paso, llevando el paso, y ajustándolo institivamente al tipo de música que suena. Con un libro que sirva de pareja es igual, las palabras que van formando una tras otra la historia o tema a contar marcan el paso y uno lo que debe

hacer es tratar de cogerlo, descubrir el swin, y dejarse llevar. Cuando ya se conoce al autor la lectura fluye sola, entusiasta. Claro está que no hace falta comprometerse con la pareja o el libro para toda la vida, lo importante es saber bailar y estar dispuesto a disfrutar con la música.una tras otra la historia o tema a contar marcan el paso y uno lo que debe hacer es tratar de cogerlo, descubrir el swin, y dejarse llevar. Cuando ya se conoce al autor la lectura fluye sola, entusiasta. Claro está que no hace falta comprometerse con la pareja o el libro para toda la vida, lo importante es saber bailar y estar dispuesto a disfrutar con la música. Majaderías aparte, Virginia Woolf entra en la pista para dejar ciertas cosas claras: “En realidad, el único consejo que una persona puede dar a otra en lo referente a leer es que no siga consejo alguno, que sólo siga sus propios instintos, que sólo use su propia razón, que llegue a sus propias conclusiones. Sentado lo anterior, me considero en libertad para expresar unas cuantas ideas y sugerencias, por cuanto me consta que no permitiréis que estas ideas y sugerencias limiten una independencia que es la más im-

Lectora, Renoir /ARCHIVO. portante cualidad que el lector puede poseer. A fin de cuentas , ¿qué reglas cabe aplicar a los libros?. (...). Dar entrada a autoridades, por muy togadas que sean, en nuestras bibliotecas y dejar que nos digan cómo debemos leer, qué debemos leer, qué valor debemos dar a lo que leemos, es destruir el espíritu de libertad que es la vida de estos santuarios. En todas las demás esferas del vivir, nos pueden atar mediante leyes y conven-

El cómic de la semana, por Álvaro Pons

ciones, pero en esta, no”.dejar que nos digan cómo debemos leer, qué debemos leer, qué valor debemos dar a lo que leemos, es destruir el espíritu de libertad que es la vida de estos santuarios. En todas las demás esferas del vivir, nos pueden atar mediante leyes y convenciones, pero en esta, no”. Es verdad. Una regla o mandamiento clave es seguir nuestro gusto o nuestro instinto lector. Da igual lo que diga

quien sea, no sequien sea, no se trata de quedar bien con nadie, sobre toda ahora que hay tantos libros de moda, o supuestos libros de obligada lectrua, al margen de su calidad, y que pareciera que si no los leemos estamos fuera de órbita. ¡Pues no! La siguiente regla está en el espacio que crea la lectura, en la intimidad instransferible que proporciona, como lo recuerda Alberto Manguel, un día cuandocuando era niño y su padre entró en la biblioteca: “Durante un momento me aterró la idea de que se fijara en lo que estaba leyendo, pero luego me di cuenta de que nadie -ni siquiera mi padre, sentado a muy pocos pasos- podía entrar en el espacio de mi lectura, de que nadie estaba en condiciones de descubrir lo que, lúbricamente, el libro que tenía entre manos me estaba contando y que nada, excepto mi propia voluntad, permitiría que otros entrasen. Aquel pequeño milagro era silencioso. (...) Disfruté de intimidad no solo para leer, sino también para decidir lo que leía, a la hora de elegir mis lecturas en librerías”. Vivir es la clave. Como dijera Maurois, “el arte de leer es el arte de volver a encontrar la vida en los libros”.

Los libros de esta privamera, por Sarrotas Asesino cósmico

En la línea de novelas fragmentadas, donde cada capítulo puede leerse de manera individual pero donde la clave es ver la manera en que cada pieza va encajando hasta dar forma a la historia total, Robert Juan- Cantavella nos descubre Asesino cósmico. El lugar es la isla de Meteca y el tiempo es el año 2035, donde pasado y ese presente se confunden, inspirado en las novelas pulp. Lo que empieza como algo normal se convierte en fantasía, donde hasta los difuntos tienen mucho que decir en esta historia.

El ruido de las cosas al caer

Los Garriris Para el común de los mortales, la primavera viene marcada por sensaciones tan agradables como las producidas por las alegrías de la alteración de la sangre o por las menos agradables del comienzo de la temporada de alergias. Para los aficionados al noveno arte, es sinónimo del momento más esperado del año: la celebración del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La cita más importante del sector en España -y una de las más importantes del mundo-, centra por completo la actividad de las editoriales, que aprovechan ese momento y la cercanía del Día del Libro para lanzar las novedades más potentes de la temporada. Un año difícil, que certifica que la industria del cómic no se ha salvado de los estragos de la crisis: de la euforia de años anteriores con casi 400 novedades, a menos de doscientas en 2011, en una contracción brutal acompañada de una exagerada prudencia en loslos títulos, donde abun-

da la reedición y escasea la apuesta por la novedad. Pero, pese a todo, entre las novedades del Salón y las pocas previstas para los meses anteriores y siguientes, el aficionado va a encontrar una interesantísima panoplia de posibilidades a elegir entre las que destacan especialmente una reedición de un clásico cercano. La editorial Sins Entido publicará en abril un volumen que recopila de forma integral todos Los Garriris de Javier Mariscal. Una serie mítica de los años 70 que rompía con la influencia del underground americano en el cómic marginal español para darle una lectura fresca y mediterránea, que bebía tanto del absurdo de Herriman como del inocente humor de la revista Jaimito sin renunciar a una crítica corrosiva, componiendo la primera sátira costumbrista cítrica que inspiraría directamente la conocida como Nueva Escuela Valenciana en los 80.

Juan Gabriel Vásquez, con su prosa ágil y esparcida de imágenes, reconstruye la historia reciente de su país, Colombia, marcada por la violencia y el terror y las ondas de todo tipo que dicha explosión causa en la sociedad. Uno de los autores con más proyección global: desde su primera novela, Los informantes, demostró una gran solidez; lo que aumentó con Historia secreta de Costaguana. Por otra parte, sus ensayos constituyen una clase de literatura y ensanchamiento de puntos de vista.

Ultraviolencia ¿Gracia? ¿Provocación? ¿Ingenio? Un poco de todo eso y más, pero especialmente ganas de hacerlo pasar bien e invitar a reconocer que todos tenemos ideas parecidas a las suyas. Noguera ha creado un libro basado en breves monólogos que se complementan con un dibujo hecho por él mismo, ¿o es al revés? Cada pieza es individual. Narración o reflexión sobre situaciones cotidianas que parecen invisibles o políticamente incorrectas. Pero que Noguera les da paso y nos hace pensar y, de ñapa, sonreír.

La Coctelera. Música

Lunes, 04 de abril de 2011 EL OBSERVADOR

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La Coctelera. Música

El evento mundial Record Store Day, promovido por numerosas tiendas de EE. UU. y de Europa llega por primera vez a España CAVADA

Recorrido por la ruta del vinilo, icono que volvió para quedarse

¿Pero todavía hay tiendas de discos?

AS fechas en las que se Las hay, cada vez menos, celebran días especiapero las hay. Ahora son pequeles evidencian a una ños oasis para aficionados muy sociedad que presume concretos y muy poco numerode moderna y avanzada, para sos: los que compran música. después señalar en el calendaPara ser exactos, hay que decir rio un día (¡uno!) con obviedaque, tal y como ocurre con los lides como que la mujer trabaja bros, cómics y películas (DVDs, y debería hacerlo bajo las misBlu-Ray, etc), donde realmente mas condiciones que el hombre, se venden es en almacenes y que los homosexuales tienen (o grandes superficies. La sociedeberían tener) los mismos dedad española está copiando lo rechos y deberes que cualquier peor de los hábitos de consumo ciudadano o que el hambre en el americanos y evitando lo mejor, tercer mundo es una vergüenza esto es, el respeto y apoyo a los para el primero. Esos días, que negocios independientes. La atraen sus sujetos a la prensa figura de la librería ha desapadurante unas horas, son una recido en práctipátina de comcamente todas las promiso para Las tiendas de ciudades de nuesel viandante tro país, dejándodiscos son oasis que sólo quienos a merced de re trabajar, pequeños para grandes cadenas consumir, ver aficionados muy y supermercados la tele y que le concretos y muy del ocio. La libredejen en paz. ría especializada poco numerosos: El día de “X”, sobrevive a duras pegatina en los que compran penas porque su la solapa, un música producto, y su enlace en Facliente, son mucebook, unos cho más especíminutos de ficos que el de la literatura gecharla durante el café, y a otra neral o el cine. Pero la tienda de cosa. discos es otra cosa. Todo esto viene a algo muEs el comercio tradicional cho menos trascendente que lo más afectado por la piratería mencionado anteriormente, así (al fin y al cabo, nunca hubo que, perdonen el atisbo de commuchas tiendas centradas exparación, porque no pretendía clusivamente en la venta de ser tal. La cuestión es que hoy películas) y el elemento de la se celebra por primera vez en industria más ninguneado. El España el Record Store Day, un defensor férreo de la música lievento mundial promovido por bre en Internet tiende a olvidar tiendas de discos independienla tienda porque, aparentementes de todo el mundo, en genete, es un organismo obsoleto ral, y de Europa y EE.UU. en en la comercialización musical particular. Esta celebración no del siglo XXI. Su función está es más que una pequeña mano directamente relacionada con agitándose entre la multitud en la vigencia de los formatos físibusca de atención, frente a un cos, y todos sabemos cómo está mundo que se pregunta:

José Bono en una foto de archivo. /SERRANO PÉREZ

to, se puede resumir en estas palabras: “apoya a tu tienda de discos; comprar discos, viéndolos, tocándolos, es un acto que da otra dimensión a la música; es orgánico, es real y, además, está (casi) de moda”. Pero estos argumentos no tienen pinta de ir a convencer nadie más que a los ya convencidos, que serán quienes celebren, a la postre, el Record Store Day.

Lo más significativo de este año es la aparición de multitud de ediciones limitadas en vinilo (7’’, EPs, LPs) a cargo de tiendas y adheridos que las venderán exclusivamente en tiendas físicas, con el compromiso de evitar así que se especule con ellas en Internet u otras plataformas sociales y atraer público a las tiendas en busca de un producto especial y exclusivo.

Parque O’Higgins, 3 de abril, 20 horas. La banda Jane’s Addiction se presenta en el festival Lollapalooza y las pantallas ubicadas a los costados del escenario transmiten en directo el entusiasmo desenfrenado de los asistentes. De pronto, las cámaras se quedan pegadas en un fanático que sostiene con ambas manos el vinilo de “Ritual de lo Habitual”, el LP más famoso de la agrupación. La escena llama la atención de muchos. Es que el viejo objeto circular ha vuelto y su presencia sigue siendo venerada. El que sostenía el disco sobre su cabeza es Erich Muñoz,

Imagen de una tienda de discos /ARCHIVO. ese asunto. Así que, si nadie (la nueva forma de decir “muy poca gente”) compra discos físicos, y las tiendas parecen pertenecer al siglo pasado, ¿qué sentido tiene hacer un día de la tienda de discos? ¿No viene a ser como celebrar el día del radiocasete? Lo que intentan los implicados en el Record Store Day es captar un poco de atención so-

El objetivo de este año es evitar que se especulen con los discos por Internet y atraer público a las tiendas en busca de un producto exclusivo

bre su maltratado y diezmado sector, ahora reducido a coleccionistas, modernos, frikis (en el mejor sentido de la palabra) y un tipo de cliente romántico que se aferra al formato físico como parte de su identidad musical. El lema de la iniciativa, ampliado mediante decenas de declaraciones de músicos y personalidades de la industria, colgados en la web oficial del even-

un ingeniero electrónico de 35 años de edad que se ha dedicado obsesivamente a coleccionar álbumes. Su sed por la recopilación es tan grande que abrió una cuenta de Facebook que lleva por nombre “Lo tengo en vinilo”. “A la edad de 9 años aprendí el oficio de radio-controlador. Por esos días, el 100% de la música en la radio se ponía con vinilos y los afamados tornamesas TECHNICS SL-1200 MKII. Los usé tanto como mi bici Caloi Cross”, confiesa. Pero no es necesario haber tenido una “infancia vinílica” para ser un fanático. Desde hace algunos años que los discos se han vuelto a fabri-

car, motivando a adolescentes y adultos que —en la era del Mp3— se resisten a abandonar el romanticismo que hay detrás del producto. “El CD tiene sólo 65.535 niveles de volumen, en cambio el vinilo, al ser análogo, tiene infinitos. Esto provoca que exposiciones prolongadas a audiciones de CDs un sueño incontrolable. Por el contrario, el vinilo, dependiendo de la aguja y del amplificador, logra reproducir música con matices, acercándose más a lo que podría ser la música en vivo”, confiesa Erich Muñoz. “Hasta el día de hoy el sonido del vinilo no ha sido superado. Tiene más alma”, agrega Rafael Abu-

Los discos que suenan en primavera

Bibio, Mind Bokeh

Tune -Yards, Whokill

Julian Lynch, Terra

Panda Bear, Tomboy

Destroyer, Kaputt

J. Blake, James Blake

B. Callahan, Apocalypse

Mountains, Air Museum

Siriusmo, Mosaik

Dodos, No color

En su nuevo disco Bibio hace un balance entre lo habitual y lo nuevo. Un disco con todo el estilo de Bibio pero que incorpora estilos a este collage de sonidos, que van desde el pop más descarado, funk, hard, hasta pasajes o texturas muy experimentales y clavados como de ambient.

Tune- Tars presenta un disco con sonido lo-fi, percusiones que no sabes si son tocadas en paredes, tambores de juguete o viejas tarolas. Un sonido divertido y original, por supuesto destacando la voz de Merrill Garbus que lo mismo puede sonar frenética que tierna.

Julian Lynch es un cantautor de New Jersey que presenta su tercer disco, Terra, un trabajo con mucha personalidad, un concepto muy claro que explora los terrenos del post rock, música pausada, introspectiva, con sus ciertos destellos de folk y pop.

El nuevo disco de Panda Bear, Tomboy, es más oscuro que sus antecesores, lento, el pop está mucho menos presente, pero todavía podemos escuchar por ahí ciertos momentos Beach Boys pero en conjunto es un disco más íntimo. Mucho misticismo, psicodélica y experimen-

Destroyer es un proyecto liderado por el músico canadiense Daniel Bejar, quien es miembro de varias bandas. Kaputt es un disco que no pretende descubrir el hilo negro, es un trabajo que suena a indie pop con tintes cercanos al chamber pop y algunos tímidos dejos de jazz.

James Blake es un músico inglés de 22 años que se ha convertido en una estrella de la electrónica. Su primer álbum tiene una influencia del soul y por momentos del pop pero con sus dosis de experimentación electrónica y minimal con una elegancia impecable.

Bill Callahan es un personaje mítico, que se ha convertido en un pilar dentro de la música indie, su discografía y una carrera con más de 20 años así lo avalan. Se pasea en la línea del post rock, country, folk, siempre con un sentimiento underground en canciones profundas.

En el 2004, perdió sus primeras elecciones al frente del Partido de los populares frente a un Zapatero, recién llegado a la política española, una cara nueva. Tras el 11-M, los sondeos dieron un vuelco y la balanza se decantó a favor de los socialistas finalmente.

Mosaik es electrónica bailable fuerte, es un disco interesante, divertido, como un gran collage de sonidos electrónicos con miles de referencias, pasando por el dubstep, funky, IDM, house, hip hop hasta llegar a sonidos descaradamente prendidos cercanos al high energy.

En este cuarto álbum No color, como de costumbre, el dúo Dodos hace cosas novedosas, experimentan e invitan a gente a participar. Es un trabajo con más producción, de alguna manera regresan a sus inicios, folk, indie. Un sonido mucho mejor logrado y maduro.

La Coctelera. Música

Lunes, 04 de abril de 2011 EL OBSERVADOR

ernacional Inter

Los musicales de Star Wars Varios guiones han intentado recrea durante años la historia de Lucas en los escenarios

Recreación de algunos de los personajes de Star Wars bailando /ÁRCHIVO. AVENDAÑO

NTRE los cientos y cientos de gigas que dedica el ciberespacio al universo de Star Wars, pocos ha habido tan misteriosos como los que albergaba un curioso documento titulado Star Wars, The Musical. A principios de siglo, este guión, que recrea la historia de la primera película de la franquicia de Lucas en clave de ópera rock, era una de las grandes incógnitas de la Red. Cada cierto tiempo aparecía en algún foro bajo preguntas como “¿Qué es esto?”, “¿quién lo ha hecho?”, “¿es oficial?”. Como en Internet los enigmas duran poco, al tiempo se fue sabiendo que el guión tenía poco que ver con George Lucas

y menos con John Williams. Masy menos con John Williams Más bien era obra de cuatro estudiantes de un instituto de California que, en 1996, decidieron montar sobre el escenario su película favorita. Para ello, lo llenaron de canciones escritas, juntaron sus pagas, reservaron un teatro local, reunieron un elenco de hasta cuarenta actores y llegaron a representar la obra ante un lleno completo durante tres días. “En el sitio cabían unas 300 personas como máximo. La primera noche aparecieron unas 1.200”, recuerda Kelvin Yul, uno de esos chavales, para la web Salon.com. “La cola daba la vuelta a la manzana. Y eso que esto era antes de que Star Wars volviera a ponerse de moda”. Hasta aparecieron en el New York Times

en la sección de teatro.George Lucas no tardó en amenazar con una demanda. La obra fue desmantelada y hubiera sido olvidada también si el guión no hubiera llegado a Internet. Muertos de curiosidad en una época en que la trilogía precuela había vuelto a poner en bogar la saga, los cibernautas fueron reuniendo pistas sobre el asunto. Y se dieron cuenta de que las canciones, lejos de ser originales, usaban la música de Los Miserables, Grease, Godspell o Tommy. A medio camino entre la mofa, el culto y el misterio a qué sonaría ese pastiche, el mito fue perdurando año tras año, foro tras foro, canción tras canción. Hasta hoy. Tras diez años de incógnitas, los improvisados drama-

turgos decidieron hace unas semanas publicarnas publicar la única grabación en vídeo que queda de esas funciones. Entre los números atractivos que se han descubierto está la canción Chess para la cantina de Mos

El guión no tenía que ver con Lucas o Willimians, sino que era obra de cuatros jóvenes de California o la épica One day more de Los Miserables o un Han Solo cantando a lo John Travolta. El género musical no es ajeno a la saga de Lucas. Ya en un maltrecho especial de navidad que en 1978 protagonizaron-

Harrison Ford, Mark Hammil y Carrie para televisión, ya se veía a la princesa Leia desearle unas felices fiestas a toda la galaxia entera con unos gorgoritos muy a tono con su peinado. Tres años después, en plena fiebre de La amenaza fantasma, un hombre llamado Timothy Edward Smith escribió y representó otro musical, con música y letra original, que también ha conseguido unos cuantos seguidores y que ha inspirado unos interesantes homenajes en YouTube. Para los puristas, el musical es un recordatorio de cómo se veía Star Wars antes de las ediciones especiales, las presecuelas y los DVDs. Para los nuevos fans, es sencillamente la cosa más surrealista del mundo.

Los verdaderos reyes de Duo Kie se quiere cargar la red social Twitter la industria discográfica AVENDAÑO

Ni Ni Lady Gaga con sus nueve millones de seguidores, ni Justin Bieber con sus ocho, ni Britney Spears con sus siete. Un nuevo estudio alerta que en esta red social quien manda es otro tipo de élite. Una que lidera un cómico brasileño, Rafinha Bastos, que tiene un 2% de los seguidores de Gaga, pero cuyos tuits se valoran en 4.000 dólares cada uno. Los demás le van a la zaga: sus cuentas se miden en cifras infinitamente más modestas, pero ellos tienen el mando de lo que se comenta en Twitter y, muchas veces, consiguen que lo que se comente sean ellos mismos, como Chad Ochocinco, jugador de fútbol americano en los Cincinnati Bengals y protagonista de su propio programa de telerrealidad. El nombramiento de esta nueva monarquía lo propició uno de los fundadores de Twitter, Evan Williams, al decirle a un periodista del New York Times que “es posible que alguien que tenga millones de usuarios no escriba mensajes muy a menudo. Pero alguien a quien sólo siguen decenas de miles de personas puede ser un tuiteador prolífico cuyos mensajes se ven difundidos por los usuarios”.

MANRIQUE

Dos tipos entran en las oficinas de una multinacional armados hasta arriba. Allí, provocan una tarantiniana masacre, acabando con los trabajadores de la discográfica con más rapidez que lo hacen las descargas ilegales. El vídeo es brutal y divertido; la canción, pegadiza y bailable. Se trata de Quién se apunta, primer sencillo del nuevo disco del Duo Kie, De cerebri mortis, que en menos de dos semanas ha sobrepasado las 300.000 visualizaciones en YouTube, una de las mejores plataformas para la posapocalíptica situación que vive el negocio de la música. Quién se apunta formará parte de Bendita masacre, un cortometraje que se estrena en mayo e incluirá una serie de temas de De cerebri mortis. Locus, la mitad del grupo madrileño, cuenta que la idea de la matanza en una multinacional —rodada en la sede de Sony Music— no fue suya, sino del director del vídeo, Jota Aronak, uno de los más solicitados por los raperos. “Yo lo hubiera hecho en Hacienda o el Congreso de los Diputados”, continúa Locus. “De hecho, he estado hablando con un colega para hacerlo de verdad”, bromea.

Lunes, 04 de abril de 2011 EL OBSERVADOR ernacional Inter

La Coctelera. Música

Las reinas del rock nunca mueren CUÉLLAR

AY datos que dan escalofríos y en lo referente al grupo británico Queen, además, inducen a cierta depresión generada por el inevitable axioma: Tempus fugit. Atención a la batería de números: En septiembre de este año, Freddie Mercury, la reina entre reyes del rock británico, celebraría su 65 cumpleaños. El próximo noviembre se cumplirán 20 años de su muerte víctima de una neumonía derivada del sida y, este año, el grupo habría alcanzado los 40 años de trayectoria. Sí, el tiempo es una apisonadora, pero también, a veces, llegan buenas noticias del pasado. El próximo día 22 de marzo se podrán adquirir las ediciones remasterizadas de los cinco primeros discos de Queen que cubren solo el arrollador arranque de un grupo icónico en la historia de la música británica. Cinco discos facturados en apenas cuatro años que ni siquiera cubren todo el trabajo de la banda durante la década de los setenta, pues de su prolífica trayectoria de aquellos años son también News of the World (1977), Jazz (1978) y el doble en directo Live Killers (1979). Tal vez para suplir esta carencia, su discográfica ha decidido editar también un recopilatorio titulado Deep Cuts, Volumen I formado por las denominadas “joyas ocultas”; esto es, compuesto por temas incluidos en esos primeros 5 álbumes, que no llegaron a obtener el reconocimiento que merecían. Grabados en la vorágine de la escena musical londinense de principios de los años 70. No se cumplen 40 años todos los años. Así que en el Reino Unido las celebraciones ya han empezado. El pasado 25 de febrero se inauguró la exposición titulada Stormtroopers in Stilettos: Queen, The Early Years, una retrospectiva que celebra la formación del grupo y esos primeros cinco álbumes en los que el grupo casi presumía de ser un producto ‘libre de sintetizadores’. Una exposición en la que el público podrá comprobar que hubo grupos que eran un circo de la extravagancia y el glamour pop por voluntad y ADN y no basados en la mercadotecnia más rampante. Stormtroopers in Stilettos es la primera gran exposición de Queen y se aloja en un almacén del corazón del East End londinense, en el Old Truman Brewery de Brick Lane.

Imagen de los miembros del grupo Queen /ARCHIVO. La exposición es una Mirada que abarca la primera parte de la carrera de Queen, desde antes de su formación en 1971 cuando varios miembros soñaban con el éxito mientras estudiaban astrofísica o tenían puestos cerca de Biba en el Kensington Market, hasta su espectacular concierto para 250,000 fans en el Hyde Park en 1976. También dentro de las celebraciones se ha organizado un concurso junto a Talenthouse. Se trata de diseñar una

camiseta para Queen. La iniciativa ofrece la oportunidad a diseñadores de moda, ilustradores y diseñadores gráficos de convertirse en parte de la historia visual de Queen al crear su propio diseño para una camiseta con el famoso logo de la banda (Que creó Freddie Mercury partiendo de los signos zodiacales presentes en los miembros de la banda). El diseño elegido será puesto a la venta en la tienda on line de Queen dentro de su página web oficial así como en

La redención del rapero Eminen

el sitio web de la Fundación Mercury Phoenix Trust (la institución de caridad creada en nombre de Freddie Mercury). También se incluirá en la página de Facebook de la banda que cuenta con 7.5 millones de fans. Todos beneficios recaudados serán donados para combatir el SIDA en todo el mundo a través de la Mercury Phoenix Trust. El artista ganador recibirá un premio de 1.500 dólares. Todos los diseños serán juzgados por Brian May y Roger Taylor.

JAZZ

¿Cada vez menos esperanza en este tipo de música? CAVADA

CAVADA

La mayor parte de aficionados al hip-hop perdieron la fe en Eminem hace mucho tiempo. El mundo del estrellato, el dinero y la droga lo empujaron a un abismo personal y artístico. Desde sus dos primeros discos, la cosa ya no volvió a ser igual; en Eminem Show o Encore el peso de los imperativos comerciales hicieron mella en la producción del rapero, que en unos pocos años había conseguido un éxito monstruoso, con película y Oscar incluido. Cuando parecía que ya estaba echado a perder apareció Relapse, un disco oscuro en el que el rapero aireaba los demonios de su proceso de desintoxicación, se percibían destellos del viejo Em, pero seguía sin ser lo mismo. Y, al fin, el año pasado apareció Recovery, un disco sobre redención y autoafirmación que nos ha devuelto al mejor Eminem, demostrando que es uno de los grandes, le pese a quien le pese.

Hace un par de días le dieron a Esperanza Spalding el Grammy al “artista revelación”, para sorpresa de muchos que esperaban que Justin Bieber, por su popularidad, recibiera dicho galardón. No ocurría algo parecido desde que se lo dieran a Natalie Cole en 1976, y muchos (la comunidad jazzística en particular) lo han tomado como un auténtico triunfo musical. Todavía hoy, el jazzman de a pie suele tener que diluir un dedo de jazz con tres o cuatro de otra cosa para pasar por el aro del gran público. No es culpa de éste, por cierto, sino de los productores que aún creen que lo mejor para vender música es tratar a la gente como a idiotas.

INDIE

The Decemberists, menos sigue siendo más CAVADA

En 2005 The Decemberists presentaron al mundo Picaresque un trabajo con once temas y una voluntad muy fuerte de instalarse en el sector más indie dentro del pop indie. El envite fue bien recibido por la crítica especializada hasta el punto de que hoy en día se sigue considerando como el mejor álbum del quinteto de Pórtland. Sin embargo, ese puesto está a punto de cambiar. Acaban de llegar al número uno de la lista de ventas Billboard en la primera semana del lanzamiento de su nuevo álbum, The king is dead, en el que los pianos antiguos, las guitarras acústicas y las armónicas son las protagonistas de las diez canciones que lo componen.