Designers
Luisana Zambrano
Indice
Dise単o Industrial
Marc NEWSON Philippe STARCK Konstantin GRCIC Ronan & Erwan BOUROULLEC Yves BEHAR Jonathan IVE Karim RASHID Shai AGASSI Nicolas GARCIA MAYOR Jasper MORRISON Hella JONGERIUS Patricia URQUIOLA Ron ARAD Borek SIPEK Hermanos CAMPANA James DYSON Sebastian WRONG
a cabo su primera exposición - con la Lockheed Lounge - una pieza que ha establecido tres récords mundiales consecutivos en subasta, veinte años después
Marc NEWSON Marc Newson es el diseñador más aclamado e influyente de su generación. Ha trabajado en una amplia gama de disciplinas, creando todo, desde muebles y objetos del hogar, a las bicicletas y coches, aviones privados y comerciales, yates, varios encargos arquitectónicos y piezas escultóricas de firmas para clientes de
todo el mundo. Nacido en Sydney, Newson pasó gran parte de su infancia viajando por Europa y Asia. Comenzó a experimentar con el diseño de muebles como estudiante y, después de su graduación, fue galardonado con una beca del Consejo de Artes de Australia con la que llevó
Newson ha vivido y trabajado en Tokio, París y Londres, donde está ahora establecido, y continúa viajando extensamente. Sus clientes abarcan una amplia gama de las marcas más conocidas y de mayor prestigio en el mundo - desde la fabricación y la tecnología para el transporte, la moda y el sector de bienes de lujo. Muchos de sus diseños han sido un gran éxito para sus clientes y han alcanzado el estatus de iconos del diseño moderno. Además de su actividad principal, también ha fundado y dirigido varias compañías exitosas, incluyendo una marca de relojes selectos y una consultoría de diseño aeroespacial, ha ocupado cargos de alta dirección en las empresas de clientes, incluyendo que en la actualidad es el director creativo de Qantas Airways. Marc Newson fue incluido en las 100 personas más influyentes del mundo en la revista Time y ha recibido
numerosos premios y distinciones: fue nombrado El Diseñador Real para la Industria en el Reino Unido, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Sydney, posee una cátedra adjunta en Sydney College of the Artes y Hong Kong Polytechnic University, y más recientemente fue galardonado como CBE (Comandante de la Orden del Imperio Británico) por Su Majestad la Reina. Su obra está presente en numerosas colecciones de los museos más importantes, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Museo de Diseño de Londres, y V & A, el Centro Georges Pompidou y el Museo de Diseño Vitra. Después de haber establecido numerosos récords en las subastas, el trabajo de Newson representa en la actualidad casi el 25% del mercado total de diseño contemporáneo. Newson ha sido objeto de continuo y gran interés en los medios de comunicación, generando valor editorial significativo para sus clientes, y ha sido objeto de una serie de libros y películas documentales, Está casado y tiene dos hijos.
Philippe STARCK
Nacido en Sydney, Australia, ahora vive en Londres, donde desarrolla su exitosa carrera como diseñador industrial. Ha trabajado diseñando aviones, productos, mobiliario, joyas y ropa. Tiene un estilo conocido como biomorphism. Dicho estilo suele utilizar lineas que fluyen, no suele verse ángulos rectos. Biomorphism es un movimiento artístico que se inició en el siglo 20. Modelos artísticos elementos de diseño de patrones de origen natural o formas que recuerda de la naturaleza y los seres vivos. Llevado a su extremo intenta forzar formas naturales en dispositivos funcionales. Philippe Starck “Subversivo, ético, ecológico, político, humorístico… así es como veo mi deber como diseñador” PhilippeStarck Los miles de proyectos, completos o en fase de realización, su fama mundial y su incansable inventiva proteica no nos debe distraer nunca de la visión fundamental de Philippe Starck: la creación, sea cual sea la forma que tome, debe mejorar la vida de cuanta más gente mejor.
Starck cree vehementemente que este deber poético y político, rebelde y benévolo, pragmático y subversivo, debe ser compartido por todos, y lo resume con el humor que lo ha caracterizado desde el principio: “Nadie necesita ser un genio, pero todo el mundo debe participar”. Su temprana consciencia por las consecuencias ecológicas, su entusiasmo al imaginar nuevos estilos de vida, su determinación en cambiar el mundo, su amor por las ideas, su inquietud por la defensa de la inteligencia, de la utilidad (y la utilidad de la inteligencia) le ha llevado de una creación creativa a otra… Desde los productos del día a día, mobiliario y exprimidores de limones, hasta yates mega revolucionarios, hoteles que estimulan los sentidos, lugares fantasmagóricos y turbinas eólicas individuales, nunca deja de empujar los límites y el criterio del diseño contemporáneo. Sus sueños son soluciones, soluciones que son tan vitales que le hicieron ser el primer francés en ser invitado a las conferencias TED (Tecnología, Entretenimiento y Diseño) al lado de otros participantes de renombre como BILL Clinton y Richard Branson.
Munich, Alemania, este diseñador de 45 años estudió en su país y en Londres, Inglaterra. Su trabajo consiste en embellecer y hacer más fáciles de utilizar los artículos de uso diario. Recientemente, estuvo trabajando para la marca de vodka Absolut Konstantin Grcic nació en 1965. Se formó como ebanista en la Escuela John Makepeace (Dorset, Inglaterra) antes de estudiar diseño en el Royal College of Art Londres. Desde la creación de su propio bufete Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) en Munich en 1991, ha desarrollado productos, muebles e iluminación para algunas de las empresas líderes en el campo del diseño. Entre sus clientes famosos están Authentics, BD Ediciones, ClassiCon, Flos, Magis, Maharam, Muji, Nespresso, Tablón, Serafino Zani, Thomas-Rosenthal y Vitra.
Konstantin GRCIC
Muchos de sus productos han recibido premios internacionales de diseño como el prestigioso Compasso d `Oro por su lámpara MAYDAY (Flos) en 2001 y la silla MYTO (Plank) en 2011. El trabajo de Konstantin Grcic forma parte de las colecciones permanentes de los museos más importantes del mundo del diseño (MoMA / Nueva York, el Centro Pompidou / Paris).
Ronan & Erwan Bouroullec Ronan y Erwan Bouroullec han trabajado juntos durante más de diez años, unidos por su diligencia y cuestionados por sus diferentes personalidades. En 2007, Giulio Cappellini se fijó en ellos y les proporcionó su primer proyecto de diseño industrial. Desde entonces, han seguido trabajado con Established&Sons, Vitra, Magis, Alessi, Axor, Kvadrat, Kartell, Ligne Roset, Nani Marquina, Mattiazzi, Mutina y Flos. Desde el diseño de interiores a la realización de proyectos arquitectónicos, pasando por el diseño de sistemas textiles para paredes o colecciones completas. Los hermanos diseñadores realizan actividades experimentales con la Galería Kreo, que es esencial para el desarrollo de su trabajo.
Ronan & Erwan
BOUROULLEC
Se han consagrado varias exhibiciones a Ronan y Erwan Bouroullec y actualmente el Centre Pompidou Metz acoge la muestra “Bivouac” (hasta julio de 2012) y el Vitra Design Museum acoge “álbum” (hasta el 28 de mayo). Recientemente han diseñado “Cercles”, una aplicación para IPad que muestra estudios formales, dibujos a mano alzada y bocetos de una forma muy intuitiva. Estos dos hermanos de nacionalidad francesa fundaron un despacho de diseño en 1999, especializado en modelos de muebles, porcelana, joyería y demás accesorios del hogar
Este diseñador ha ideado estilos innovadores de lámparas y dispositivos Bluetooth. Además, su empresa Fuseproject es la encargada de crear la computadora solar XO, dirigida a disminuir la brecha de acceso a la información entre los segmentos más ricos y más pobres del mundo.
na. En septiembre de 2013 la galería Ivorypress Art + Books inaugurará en su sede en Madrid la segunda exposición de Ron Arad en España.
Sus trabajos de diseño industrial más notables incluyen la silla apilable de Tom VAC para Vitra, y la biblioteca gusano Fundador del estudio de diseño Fuseproject. Ha declara- para Kartell. Muchos de estos trabajos están en las colecdo que piensa que los diseñadores necesitan desarrollar ciones del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, del centro Georges Pompidou en París, del Victoria and Albert una nueva relación con el mundo. Tiene claro que un Museum de Londres y del Vitra Design Museum, Alemania. diseñador hoy en día cumple un rol muy importan-
te, pues tiene la oportunidad de participar tanto en el mundo de los negocios como también en causas de bien común. El Museum of Modern Art de San Francisco ha expuesto su muestra: ‘futurespective’.
Ron Arad (nacido en Tel Aviv 1951) es un diseñador industrial. Fue a la academia de arte de Jerusalén entre 1971-73 y a la asociación arquitectónica en Londres, de 1974 a 1979. Ha producido los muebles y el diseño de iluminación para muchas compañías (principalmente italianas) incluyendo Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell. Su obra ha sido expuesta en España en 2003 con la muestra Permetres la Llibertat, Centre dArt Santa Monica, Barcelo-
Sus trabajos arquitectónicos, menos conocidos, incluyen las jefaturas para la tecnología Pasillo de Maserati y de Selfridges en Londres. Es actualmente jefe del departamento de productos de diseño en la Universidad Real del Arte. En 2008 diseña el Museo Bauhaus de Tel Aviv. Su plan del Museo del Diseño Holon inaugurado en 2010 está considerado como el primer museo del diseño de Israel. En el ámbito docente, fue jefe del departamento de Diseño de Productos en el Royal College of Art entre 1997 y 2009. Es también el hermano menor del violinista israelí Atar Arad.
Yves BEHAR
Sir Jonathan Paul Ive es un diseñador inglés, Vicepresidente Senior de Diseño de Apple, nombrado el 25 de mayo de 2015 Oficial Jefe de Diseño de Apple, un cargo de nueva creación que desempeñará oficialmente a partir del próximo 1 de julio. Está a cargo del Grupo de Diseño Industrial de Apple y también lidera la dirección de equipos de software de la Interfaz Humana de toda la compañía. Ive es el diseñador de muchos de los productos de Apple incluyendo el MacBook Pro, iMac, MacBook Air, Mac mini, iPod, iPod Touch, iPhone, iPad, iPad Mini, Apple Watch e iOS. Steve Jobs consideró que Ive sería su “compañero espiritual en Apple”, mientras que la revista Fortune declaró en 2010 que los diseños de Apple realizados por Ive han “fijado el curso no sólo de Apple sino también del diseño en general”. También actúa de narrador de la mayoría de los videos de presentación de los productos de Apple. El actor Giles Matthey le encarnó en la película “Jobs” de 2013.
Sir Jonathan Paul “Jony” Ive, es un diseñador inglés y el Vice-presidente de diseño en Apple Inc. Es responsable del diseño industrial y dirige el equipo de Human Interface (HI) software. Es el diseñador encargado de productos de Apple como: MacBook Pro, iMac, MacBook Air, iPod, iPod Touch, iPhone, iPad, iPad Mini e iOS 7.
IVE Jonathan
Rashid nació en El Cairo, Egipto de un padre egipcio y una madre inglesa,[cita requerida] se crió en Canadá y ahora es un ciudadano estadounidense.4 Los diseños de Karim incluyen el bote de basura Garbo , la silla Oh para la compañía Umbra, un concepto de tienda para Giorgio Armani, tapas de registro para las alcantarillas de Nueva York, botellas de perfume Kenzo, bobble water bobble, relojes y vajillas para Alessi, iluminación para Artemide y productos para Veuve Clicquot.4 5 Su trabajo, curvas sensuales y colores brillantes, es fá-
cilmente reconocido y ha sido varias veces descrito (por el propio Rashid) como “minimalismo sensual” y “blobjects”.6 Karim ha sido recientemente seleccionado para diseñar varios desarrollos inmobiliarios en la Ciudad de Nueva York para las inversiones HAP , un grupo de inversionistas internacionales basados en la ciudad de Nueva York. 7 El trabajo de Karim es presentado en 20 colecciones permanentes y sus obras de arte en galerías por todo el mundo, incluyendo al MoMA, Centre Pompidou, y SFMOMA.Posee doctorados con honorarios de Ontario College of Art & Design, Pratt Institute y Corcoran College of Art & Design. Karim ha sido un invitado frecuente en universidades y conferencias que hablan sobre la importancia del diseño en la vida cotidiana.8 En el 2012, el fabricante y diseñador Danés BoConcept colaboró con Rashid para crear la colección de Ottawa, que ganó el Red Dot Design Award.
Karim Rashid
Para hablar de Karim Rashid hay que mencionar que tiene ya más de 3000 diseños producidos, más de 300 premios ganados y ha trabajado con más de 40 países. Ha diseñado para: Christofle, Veuve Clicquot, Alessi, Umbra, Bobble, 3M, Bonaldo, Vondom, Artemide, Fabbian, Asus, Samsung, Marburg, Abet Laminati, Citibank, Sony Ericsson, Method, Paris Baguette, Kenzo y Hugo Boss.
Shai AGASSI
De origen israelí, trabaja en el desarrollo de automóviles eléctricos y de estaciones que los abastezcan. Junto a la alianza de compañías automotrices Renault-Nissan, su empresa Better Place labora en un proyecto para llevar automóviles eléctricos a los segmentos populares. Shai Agassi (Ramat Gan, Israel, 1968) es el fundador y director ejecutivo de Better Place (previamente conocida como Project Better Place). Anteriormente, Agassi fue presidente del grupo de tecnología y productos en SAP AG. El 28 de Marzo de 2007 dimitió de su puesto para perseguir sus intereses en energías alternativas y cambio climático. En octubre de 2007 fundó la empresa Project Better Place que se centraba en el transporte ecológico e infrastructuras basadas en el Coche eléctrico como alternativa a la tecnología de combustibles fósiles. En 2003, a la edad de 36, Agassi fue nombrado como una de las 20 personas más influyentes de 2003 en una lista conjunta de la cadena CNN y la revista TIME
GARCIA MAYOR
Nicolás García Mayor (Bahía Blanca, 15 de diciembre de 1978) es un diseñador industrial argentino que ha enfocado sus desarrollos a la ayuda humanitaria y la preservación del medio ambiente. Trabajó y vivió en Europa desarrollando proyectos de diseño de productos y espacios de arquitectura. En la actualidad sus diseños recorren y se exponen en distintas partes del mundo. Entre otros premios, ha sido reconocido por la JCI TOYP como uno de los Diez Jóvenes Sobresalientes del Mundo 2014 por su contribución a la Niñez, la Paz Mundial y los Derechos Humanos1 . Ha sido invitado al Vaticano y recibido por el Papa Francisco, quien lo felicitó por sus proyectos Humanitarios. Según la presidencia de la República Argentina “constituye un verdadero orgullo para el país”.2 Es consultor de la ONU,3 de distintos gobiernos del mundo, y conforma grupos de investigación con el CONICET en Argentina, Masdar Institute en Abu Dhabi, NiFEG (Nigeria Future Energy Group), entre otros
Nicolas
El diseñador industrial Nicolás García Mayor miembro de la red fue seleccionado como potencial colaborador en próximos proyectos de empresas multinacionales como ( BLACKBERRY, VOLVO , LG , VODAFONE,RENAULT , AUDI, NESTLE ) por la consultora Marcus Evans, luego de pasar un proceso supero las expectativas y fue escogido como uno de los 15 elegidos del mundo para participar en la cumbre de diseño industrial a realizarse en Cannes (Francia), esto abre grandes puertas para los estudios de diseño latinoamericanos
JasperMorrison nació en Londres en 1959 y se graduó en diseño en la Kingston PolytechnicDesignSchool de Londres (1979-1982). Obtuvo sus estudios de postgrado en el Royal College of Art (19821985). En 1984 estudió con una beca en la BerlinHdK. En 1986 fundó una oficina de diseño en Londres.
Jasper MORRISON
Actualmente JasperMorrison Ltd. está basada en tres oficinas de diseño, una oficina principal en Londres y dos sucursales: una en París (abierta en 2002) y otra en Tokio (inaugurada en 2007). JasperMorrison Ltd. ofrece un amplio abanico de servicios, desde mobiliario hasta vajillas, productos de cocina e iluminación, dispositivos electrónicos de diseño, diseños para espacios públicos y ,últimamente, relojes de muñeca y de pared y zapatos. En 2005 fundaron Super Normal con NaotoFukasama. En junio de 2006 tuvo lugar la primera exposición de Super Normal en Tokio. En 2009 se inauguró la tienda de JasperMorrisonLimited en Londres y en 2011 se lanzó la tienda online www.jaspermorrison.com/shop/ Nuestros clientes son conocidos mundialmente, unidos como líderes en cada uno de sus campos. Entre ellos se encuentran: Alessi Spa, Italia; Alias Srl, Italia; Camper, España; Cappellini Spa., Italia; Flos Spa, Italia; FSB GmbH, Alemania; Glas Italia, Italia; Ideal Standard, Reino Unido; Kettal, España; MagisSrl, Italia; Marsotto, Italia; Maruni, Japón; Muji, Japón; Oigen, Japón; Punkt, Suiza; RadoWatch Co. Ltd., Suiza; Rosenthal AG, Alemania; Rowenta, Francia; Samsung Electronics, Corea; Sony Design, Centro Europa; Vitra International AG, Suiza.
Bovist es una almohadilla del piso, un taburete y un otomano decorativos toda en uno. Su forma atractiva y comodidad ocasional son proporcionadas por las costuras radiales afiladas alrededor de los lados y un relleno compacto de granos sintĂŠticos. Los patrones bordados grandes agregan acentos llamativos a la cubierta del textil, que se cose junta fuera de telas que ponen en contraste. Con su manija hecha punto, Bovist se puede mover fĂĄcilmente a partir de un sitio a otro.
Hella Jongerius
Patricia URQUIOLA
Urquiola, ascacaturiana de ascendencia vasca, pues su padre es un ingeniero industrial vitoriano que se trasladó a Oviedo para trabajar en Duro Felguera, estudió arquitectura en Madrid finalizándolos en el Politecnico di Milano en dónde se graduó en 1989. Su tesis de graduación fue supervisada por el gran arquitecto italiano Achille Castiglioni. Entre 1990 y 1996 trabaja en De Padova bajo la supervisión de Vico Magistretti. En 2001 crea su propio estudio de diseño en Milán, ciudad en la que actualmente reside 2007. Desde este estudio realiza diseños con su nombre para diferentes empresas como Alessi, B&B,Axor Hansgrohe, Moroso, Molteni, Kartell, Kettal, GANDIABLASCO (GAN) y Viccarbe. Dentro del campo de la arquitectura cabe destacar unas torres residenciales en Shangai.
Su obra ha sido expuesta en España en 2003 con la muestra Permetres la Llibertat, Centre Art Santa Monica, Barcelona. . Sus trabajos de diseño industrial más notables incluyen la silla apilable de Tom VAC para Vitra, y la biblioteca gusano para Kartell. Muchos de estos trabajos están en las colecciones del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, del centro Georges Pompidou en París, del Victoria and Albert Museum de Londres y del Vitra Design Museum, Alemania. Sus trabajos arquitectónicos, menos conocidos, incluyen las jefaturas para la tecnología Pasillo de Maserati y de Selfridges en Londres. Es actualmente jefe del departamento de productos de diseño en la Universidad Real del Arte. En 2008 diseña el Museo Bauhaus de Tel Aviv. Su plan del Museo del Diseño Ron Arad (nacido en Tel Aviv 1951) es un diseñador industrial. Fue a la academia de arte de Jerusalén entre 1971-73 y Holon inaugurado en 2010 está considerado como el a la asociación arquitectónica en Londres, de 1974 a 1979. Ha primer museo del diseño de Israel. Es también el hermano menor del violinista israelí producido los muebles y el diseño de iluminación para muchas compañías (principalmente italianas) incluyendo Alessi, Atar Arad. Vitra, Flos, Artemide y Kartell.
Ron ARAD
Ron ARAD
Borek Sipek
Bořek Šípek (nacido en 1949) es un destacado Checa arquitecto y diseñador . Nacido en Praga , Bořek Šípek es reconocido por su persona, estilo inusual, colorido y rico. Experimenta con formas inesperadas ya menudo opulentas. Bořek Šípek se dice que es el padre de la “neo-barroco”. Sus obras arquitectónicas y otros diseños son conocidos en todo el mundo, y se conserva oficinas en Amsterdam, Praga y Shanghai. Él fue el arquitecto del castillo de Praga bajo la presidencia de Václav Havel . Bořek Šípek es un arquitecto de renombre mundial, diseñador y visionario que desafía fácil, categorización simplista. Su creatividad tiene sus raíces en la República Checa y de Bohemia, histórico barroco, y el diseño post-modernista. Su obra es igualmente en el país en el edificio más contemporáneo y el castillo medieval de Praga. Bořek Šípek (b. 1949 en Praga), es conocido por su estilo singular, único, vibrante y opulento. Se acerca el diseño con formas inesperadas y, a menudo de lujo, y se conoce como el progenitor de estilo “neo-barroco”. Él tiene oficinas en Amsterdam, Praga, y Shanghai, fue el arquitecto del Castillo de Praga bajo la presidencia de Václav Havel, y es un caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
CAMPANA
Fernando & Humberto
Fernando Campana y Humberto Campana, hermanos brasileños, considerados como unos de los diseñadores más importantes y reconocidos en el ámbito internacional. Su trabajo se basa en el uso de materiales reciclados, económicos, orgánicos, una mezcla entre naturales y plásticos. En sí, materiales que están a nuestro alrededor en la vida diaria. Humberto y Fernando han sido galardonados con múltiples premios entre los que se destaca el George Nelson Design Award, el del primer lugar en la Feria Internacional del Mueble de Valencia y el de Diseñador del Año 2008 en Design Miami. Actualmente tienen un lugar ganado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el Museo de Diseño Vitra de Alemania y en el Centro Georges Pompidou de París. Explorar las calles de su ciudad o de la ciudad en la que están trabajando es indispensable para el desarrollo de sus obras, ya que se inspiran en los objetos, lugares o construcciones que se encuentran en nuestro andar diario. Asimismo por el interés en los elementos reciclables, naturales y económicos. Por ejemplo, la Silla Favela (1991) que son trozos de madera intercalados e inspirada en las favelas, características de Brasil.
James
DYSON
El Premio James Dyson es un premio internacional de diseño que celebra, alienta e inspira a la próxima generación de ingenieros de diseño. El premio está abierto a los estudiantes de ingeniería de diseño actuales y recientes. Está dirigido por la Fundación James Dyson, fundación benéfica de James Dyson, como parte de su misión de conseguir que los jóvenes entusiasmados con la ingeniería de diseño
Sebastian Wrong
Sebastian Wrong nació en 1971 en Londres, estudió en la Academia de Bellas Artes (escultura) de la Norwich School of Art y de la Camberwell School of Art obteniendo la licenciatura cum laude en 1993. Su formación se ha desarrollado en el campo del arte tridimensional y sus experiencias en el campo del diseño han tenido lugar paralelamente a su trabajo en campo artístico. La transformación de la materia, la pureza de las formas, la funcionalidad y la integridad revisten para él un gran interés. Sus obras de diseño buscan el perfecto equilibrio entre funcionalidad, estética y elegancia. Funda la empresa Drove Ltd en el setiembre de 2001 y realiza su primera creación, la lámpara de sobremesa Spun Light que presenta ese mismo año en Londres, en la exposición 100% Design y sucesivamente en 2002 en Milán en el Salone Satellite. La lámpara entra en la selección final para el premio Peugeot Design de 2001. Drove Ltd lanzará seguidamente, en el mes de abril de 2003, un nuevo producto en el Salone Satellite.
Urquiola, asturiana de ascendencia vasca, pues su padre es un ingeniero industrial vitoriano que se trasladó a Oviedo para trabajar en Duro Felguera, estudió arquitectura en Madrid finalizándolos en el Politecnico di Milano en dónde se graduó en 1989. Su tesis de graduación fue supervisada por el gran arquitecto italiano Achille Castiglioni.
Patricia
URQUIOLA
Entre 1990 y 1996 trabaja en De Padova bajo la supervisión de Vico Magistretti. En 2001 crea su propio estudio de diseño en Milán, ciudad en la que actualmente reside 2007. Desde este estudio realiza diseños con su nombre para diferentes empresas como Alessi, B&B,Axor Hansgrohe, Moroso, Molteni, Kartell, Kettal, GANDIABLASCO (GAN) y Viccarbe. Dentro del campo de la arquitectura cabe destacar unas torres residenciales en Shangai.
Hella
Jongerius
Jongerius nació en el barrio de De Meern en la ciudad de Utrecht , Holanda , en 1963. De 1988 a 1993 estudió diseño en la Academia de Diseño de Eindhoven . Después de graduarse, trabajó durante algunos proyectos en Droog Design .Ella fundó su propio estudio llamado Jongeriuslab en Rotterdam en 1993. Ella enseñó en la Academia de Diseño de Eindhoven como jefe del departamento Living / Atelier (1988-1993). Sus clientes incluyen Maharam (Nueva York), KLM (Países Bajos), Vitra (Suiza), IKEA (Suecia), Camper (España), Nymphenburg (Alemania) y Real Tichelaar Makkum (Países Bajos). Sus diseños han sido exhibidas en galerías y museos como el Museo Cooper Hewitt National Design (Nueva York), el MoMA (Nueva York), Stedelijk Museum (Holanda), Museo Boijmans Van Beuningen (Rotterdam), el Design Museum (Londres), Galerie KREO (París) y Moss galería (Nueva York). En 2008 Jongerius trasladó su estudio a Berlín .