Revista Supernaud Enero by Lydia Pagán

Nยบ0 7/01/2013

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EN PORTADA Javier Vielba, cantante de Corizonas, en el mejor directo nacional del año. Fotografía de Javier Rosa

Directora Chusa Sánchez Subdirector Luigi Cobo Redactores: Chusa Sánchez, Marie Margaz, José Manuel Torres, Davinia Pérez, Fani Nadki, Rubie Stinson y Luigi Cobo. Maquetación y edición gráfica: Lydia Pagán Contacto: contacto@supernaud.com publicidad@supernaud.com © 2012, Supernaud S.L.

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sumario 4

Especial los mejores discos nacionales de 2012 Xoel lópez: Atlántico POR CHUSA SÁNCHEZ Julián Maeso: Dreams are gone POR MARIE MARGAZ Rubén Pozo: Lo que más POR JOSÉ MANUEL TORRES Mejores discos nacionales del 4 al 25

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Amarás a Jack White POR CHUSA SÁNCHEZ

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Especial los 5 mejores directos nacionales de 2012 Corizonas Bunbury Extremoduro Sidonie Marea POR CHUSA SÁNCHEZ

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De sala en sala Safari Club POR RUBIE STINGSON

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Los 10 mejores documentales de 2012 POR LUIGI COBO

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2012 en directo. Las mejores visitas del año POR FANI NADKI

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Emergiendo Odette POR DAVINIA PÉREZ

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ESPECIAL

MEJORES

DISCOS

NACIO NALES DE 2012

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ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012

XOEL LÓPEZ: ATLÁNTICO

POR CHUSA SÁNCHEZ

“LA IDEA DE CAMBIAR DE ROL Y EMPEZAR DE CERO ERA TAN ATRACTIVA COMO NECESARIA PARA MÍ” Xoel López

ES CURIOSO cómo numerosos viajes han cambiado el rumbo de las personas. El indagar en otras culturas, ver otros puertos o bailar otros ritmos pueden inspirar a un hombre nuevas metas y diferir qué es lo que realmente importa en esta infinita jungla en la que vivimos. Xoel necesitaba nuevos aires y encontró refugio en el Atlántico, no podía ser otro océano que el que baña su tierra natal. Gallego y sin prejuicios se dispuso a romper con todo y a mirarse frente al espejo desde el otro lado, Buenos Aires. Y así, en este viaje, no se escribió una novela, se creó un disco que encerró todo lo vivido por el artista en su íntima transición. El resultado: un giro de tuerca en la

carrera del artista, que presenta Atlántico como su primer disco en esta nueva etapa, alejado de Deluxe y Lovely Luna. Un trabajo que lo aleja del brit-pop, de las guitarras eléctricas, la distorsión y de lo establecido. Ahora se sumerge en el folklore y los sonidos latinoamericanos sin complejos, como un trovador de cuidados detalles, que son los que realmente importan. Es por ello que este disco se convierte en un crisol de pop atemporal, del que no entiende de modas sino de vivencias. Y algo así en 2012, en plena efervescencia de la electrónica y la distorsión, se agradece, se admira y se contempla con esperanza. Que la personalidad y el tener

algo que decir de verdad, sea la cuna del nacimiento de nuevos sonidos y letras, para que la música siga teniendo alma. Os invitamos a surcar la obra de Xoel, de su periplo por el continente, de canciones que han estado en los suficientes puertos; San Francisco, Nueva York, Santiago de Chile... Para que la brisa nos llegue hasta aquí. Hablamos con Xoel López sobre su obra, para que nos haga de guía en su emigración más personal.

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ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012 Lo primero Xoel, felicitarte por el resultado de Atlántico. ¿Qué se siente al hacer un disco tan atípico y conseguir tantas buenas críticas? ¿Te importa más la autosatisfacción?

darme cuenta, hasta el punto de que ya casi ni me doy cuenta qué es lo que diferencia Buenos Aires de Madrid, etc… Al prin-

Sí, en parte. A veces la profesionalidad musical no deja mucho espacio para el desarrollo artístico y personal. Pero vaya, hay

cipio buscas referentes, marcas más las diferencias, pero terminas, inevitablemente, formando parte.

gente que sin salir de su casa ha hecho discos impresionantes. La clave está en reflejar lo que tú eres, sea lo que sea. El simple hecho de crear algo es maravilloso en sí mismo, aunque no trascienda. Luego a ti te puede gustar o no, como una persona te puede caer bien o mal o parecerte más o menos interesante.

Me importa más haberme expresado artísticamente y reflejar mis inquietudes personales, pero me importa comunicarme con el mundo; y si a la gente le gusta el disco, eso me hace muy feliz. Atlántico ha llevado su tiempo, y supone una renovación en tu carrera. ¿Crees que ha merecido la pena? Sí, claro. Más allá de que merezca la pena o no, Atlántico es lo que me pasó, lo que yo sentí en estos años, lo que me salió. No podría haber sido de otro modo, y ya, sólo por eso, mereció la pena reflejarlo en un disco. Pusiste fin a Deluxe y te fuiste a Argentina en 2008. Un gallego emigrando al otro lado del Atlántico ¿Lo necesitaba más el alma que el bolsillo? El bolsillo pedía consuelo en realidad mientras mi alma estallaba de júbilo y de sensación de libertad y de curiosidad. Tenía ganas de conocer lugares nuevos, gente nueva, tocar con otra gente… La idea de cambiar de rol y empezar de cero era tan atractiva como necesaria para mí. Plasmas esa decisión en la canción que le dedicas a Buenos Aires. ¿Sigues persiguiendo el olor de sus kioscos de flores? Hoy hablaba con un amigo sobre cómo he ido incorporando cosas de este continente casi sin

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Generalmente han sido los artistas argentinos los que han venido a Madrid o Barcelona. ¿El músico busca lo que no tiene? Yo me dejo llevar. Trato de seguir mi intuición sin pensar demasiado. Es decir, si el cuerpo me pide irme, me voy, y si me pide quedarme, me quedo, y así con todo. Con la música igual. Con los conciertos lo mismo. Me dejo llevar… ¿Alejarte del “business” y ser un artista sin prejuicios ha fomentado quizá el viaje musical de Atlántico?

Un viaje con numerosas paradas que ha influenciado en el sonido de disco. ¿Qué aportó cada lugar? No lo sé. Diferentes ritmos. Nuevas imágenes. Nuevos conceptos de lo que es una catarata, una montaña, un río, una calle, la soledad, etc... Es tu disco más latinoamericano y quizá el más español ¿Era lo que pretendías?¿Es inevitable este encuentro cultural?

ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012 No lo pretendía, me pasaba. Las cosas tienen que pasar, si no, ¿de dónde lo sacas?… No sé, si fuera sólo intérprete quizá a la hora de elegir el repertorio podría definir intelectualmente hacia dónde tirar, pero cuando compones tus propias canciones no hay trampa ni cartón. Lo que cantas es lo que hay, lo que eres en ese momento. Es un disco con pinceladas de muchos géneros, pero sin lanzarse de lleno a ninguno en concreto, hay canciones que recuerdan a Milongas, al tango o a la rumba. ¿Es quizá un disco más de elementos? No sé. Quizá con el tiempo, cuando grabas muchos discos, todo se difumina. Yo no soy muy consciente de qué ritmos utilizó. A veces sí pero casi siempre es simplemente lo que sale. Podemos ver el ejemplo de este suceso en “El Asaltante de Estaciones”. Un híbrido lleno de matices. ¿Es quizá el resumen de la diversidad de Atlántico? Es una canción que compuse con Lola García Garrido y sí, tiene algo de conceptual. Musicalmente es un viaje. Yo puedo oír cosas de Latino América, de África y de Europa… está todo ahí. En la portada podemos verte con una careta venezolana de los diablos de Yaré ¿Simboliza algo en el conjunto del disco? Simboliza a América. Siento que sus diferentes y vivos colores también representan toda esa gama de nuevas sensaciones que yo encontré en este viaje. La idea del Diablo también me parecía interesante. El diablo es lo incorrecto, lo que no se debe hacer. Yo sentí cuando me

fui que mucha gente me tomaba por loco y me llegaron a decir en varias ocasiones que era un error, que estaba poniendo en riesgo mi carrera, etc… En ese momento yo sólo quería crecer artística y personalmente. Aparecer desnudo también tiene que ver con la sensación de desnudarse en lo sentimental. El disco cuenta muchas cosas, muchas de ellas personales.

“El ritmo es lo que define al álbum” Una de las características del álbum es que en algunas canciones se fusionan ritmo y melodía. ¿Fruto de la experiencia?

lo que tenga que ver con mi pasado. ¿Cómo ha llevado estos cambios tu productor, y músico de confianza, Juan de Dios? Le encantaron. A Juande le encantan los retos. Para mí fue importante que él viniera a Buenos Aires a grabar para que entendiera un poco mejor mi contexto y pudiésemos grabar con músicos de aquí con los que yo me relaciono habitualmente. ¿Alcanzaste la playa en la inmensidad del infinito Atlántico? Nunca se llega a la playa del todo.

El ritmo es lo que define el álbum. Creo que casi todas las canciones se podrían tocar a capella o con un tambor y todavía tendrían un sentido. Para mí es un disco de letras y percusión. Para muchos “Tierra” es una de las mejores canciones del año. ¿Qué crees que hace tan especial a esta canción? No lo sé. Pero está claro que tiene algo. Yo no sabría definirlo. A mí me encanta cantarla. Disfruto mucho cuando lo hago. El mensaje general es optimista, que no viene nada mal en los tiempos que corren. En canciones como “La gran montaña” y “De piedras y arena mojada” encontramos todavía un pequeño rastro de Deluxe. ¿La esencia no se pierde? No, no se pierde. Deluxe forma parte de Xoel López. Al igual que lo hace Lovely Luna y todo

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JULIÁN MAESO: DREAMS ARE GONE Por Marie Margaz

“SI LOS TIEMPOS NO SON FAVORABLES, NO TE QUEDA OTRA QUE ESPABILAR”

Julián Maeso TECLISTA, multi-instrumentista y músico por vocación y convicción, este toledano ha trabajado con los mejores del rock nacional, Quique González, M-Clan, Sunday Drivers…Tras el fin de Jero Romero y sus chicos, se trasladó a Valencia, se armó de valor y una guitarra, y obró la transformación: un disco doble de producción elaborada, 19 canciones con sonidos al más puro estilo americano que reclaman libertad y ajuste de cuentas, pidiendo carretera larga, kilómetros, caminos de polvo y desierto. Folk, rock and roll, soul, country de los 60´s 70´s, negro espiritual…todo cabe en un álbum que rezuma autenticidad y costuras bien hechas.

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Un disco doble para un primer trabajo es una osadía propia de valientes o locos…¿cómo se decide uno a poner toda la carne en el asador? Tenía una cantidad de temas que resumían lo vivido en los últimos años así como un cambio de etapa, era necesario poner esos temas bajo un denominador común y sacarlos de mi cabeza para poder seguir trabajando. Se podría decir que éste es un disco lleno de influencias de la música americana. Desafiando al tópico, ¿grupos o bandas con los que consigas inspiración?¿Por qué en inglés?

En el disco se resume mi devoción por el Blues, Folk, country, soul, pop... Todos los grandes de esos géneros han sido necesarios para poder llegar hasta ese enfoque. Siempre me han gustado los idiomas, más cuando puedo viajar y comunicarme, eso es lo que quiero ahora con mi música, que viaje... Actualmente, y según está funcionando la música en nuestro país, conseguir lanzar un disco doble con un sello como Sony es poco menos que milagroso. Cada vez son más los grupos de folk que consiguen darse a conocer. ¿Crees que este tipo de música está empezando a

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tener más aceptación entre el gran público? Creo que a España nos van llegando,siempre con retraso, tendencias revivalistas, ya sea de música negra, Pop, Rockabilly, 80´s... Algo parecido a la moda, que siempre vuelve atrás para reinventarse. Ahora le toca el turno al Folk y en unos meses a otro estilo. Lo bueno de todo esto es la música que surge en España a raíz de tener

más contacto con estos estilos, y cómo los interpretamos. Ya que, indudablemente, son importados. Dreams are gone como álbum debut de un músico de largo recorrido como tú, ¿cuándo comienza a gestarse?¿Cuándo fue, definitivamente, cuando te sentaste a escribir canciones? ¿Te viene de ahora o llevas componiendo temas propios desde tus comienzos como músico?

Todo comenzó tras mi marcha de The Sunday Drivers, cambié de vida por un año, cambié de ciudad, de trabajo, me alejé de mí para poder ver con perspectiva y continuar el camino. Poco a poco, y como necesidad de descansar de la carga del Hammond por toda España, cogí una guitarra y solté, en modo de canciones, lo que sentía en ese momento. “Dime con quién andas…” Alfonso Ferrer, Juli el lento, Lyn-

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ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012 don Parish, Obidi Tormo, Shaky, José Funko, Susana Ruiz… Un elenco de grandes músicos que colaboran contigo en el disco. ¿Cómo consigues convencerlos (o ‘liarlos’ para que te acompañen en esta aventura? Dreams are gone no es nada sin esos grandes músicos que aportan su tocata y sonido. Son mis amigos desde hace años, y tengo la suerte de que todos quisieran colaborar. Es como la buena cocina, saber mezclar los ingredientes para crear una canción. Título y letras 100% blues, que denotan cierta nostalgia, tristeza y algo de melancolía…¿quizá por la vida que llevabas con tus anteriores formaciones, o más bien por el reto y el abismo que supone empezar desde cero y enfrentarse a crear un álbum en solitario y defenderlo? ¿En qué piensa un albañil mientras mezcla cemento? Yo canto lo que veo, lo que vivo, lo que me preocupa, lo que me hace feliz. Durante la creación y grabación del disco, ¿ha habido algún momento especialmente complicado?¿alguno en el que te plantearas la posibilidad de dejarlo? En muchas ocasiones me siento cual hormiga que no consigue llevar un grano de pan al hormiguero, como aguja en un pajar. Si los tiempos no son favorables no te queda otra que espabilar, reinventarse... El hambre agudiza el ingenio, o al menos eso espero. ¿Qué le dirías a alguien que escucha el disco por primera vez? ¿Cómo lo describirías?

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Le diría que se relaje si ha leído El País y luego La Razón y no entiende nada,si no hace más que currar y ver sus ilusiones volar a lo lejos, le diría que se siente un rato tranquilo y no tenga prisa. Que le voy a contar un par de historias que le harán reír y luego llorar. Luego puede seguir su marcha. Si pudieras reencarnarte en una rockstar, ¿cuál sería? En Rosa de España, para aparecer en una gala y dar un par de galletas a aquellos que trafican con mala música. Ya que trafican, joder, qué más les da tener buen gusto?

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RUBÉN POZO: LO QUE MÁS Por José Manuel Torres López

“YO SÓLO QUIERO QUE ME ESCUCHEN, Y ESO YA ESTÁ SUCEDIENDO” Rubén Pozo

AHORA ELEGIDO tercer mejor disco nacional en el ranking de Supernaud, “Lo que más” era hace unos meses, la carta de presentación de un Rubén Pozo que había decidido volar solo. La expectación estaba instalada en los que éramos incondicionales de Pereza y queríamos seguir muy de cerca el vuelo en solitario del de Alameda de Osuna. Pero “Lo que más” es ya un disco consolidado y no una expectativa, que nos ha dejado doce paisajes en forma de canciones. Trabajado desde el lado más cotidiano, bebe del día a día, de

las pequeñas y a la vez grandes historias. Y es que cualquiera puede reposar un momento en cualquiera de estos doce paisajes y sentirse identificado. Pasando por temas más ‘canallas’ como pueden ser “Nombre de canción”, “Pegatina”, “Como Cualquiera” o “Chavalita”, siendo banal y profundo en “San Valentín” o “Nada Más”, o alcanzando la madurez en “Ozono”, “Invierno” o “Mañana será otro día”.

que ofrecen Rubén y su banda. Un directo cargado de ganas, de esfuerzo y sobre todo de Rock&Roll y actitud. Del disco, de la gira y alguna cosa más, charlamos ahora con Rubén en esta entrevista realizada para Supernaud:

Espeluznante el solo de guitarra de “Ozono”, tanto en el disco como en el directo

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ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012 Después de llevar ya unos meses girando y haber presentado el disco por casi todo el territorio nacional, nos damos cuenta que los últimos directos han sido en acústico. ¿Adónde se dirige el proyecto de Rubén Pozo ahora? Quería hacer una gira a guitarra y voz. Nada más. Las canciones desnudas, tal y como se compusieron. Está siendo una experiencia increíble. El público muy cerca, estoy aprendiendo muchísimo. Seguiré dando conciertos en este formato y con la banda. Aún me quedan muchos sitios por visitar. No pasa un día en que alguien no me diga “Eh, Rubén! Tienes que venir a xxxxxx de una vez”. Y en esas estoy. Con banda o yo solo, lo haré.

“Ahora es cuando noto que mi disco se está consolidando ” Y de esta gira interprovincial ¿qué expectativas has visto cumplidas? ¿Algo no ha salido como se esperaba? Está saliendo todo a pedir de boca. Hay que darle tiempo a las canciones para que vuelen cada vez más lejos, para que lleguen a los lugares más insospechados. Ahora es cuando noto que mi disco se está consolidando. Yo sólo quiero que me escuchen, y eso ya está sucediendo. Tanto en el disco como en la gira hemos visto una banda de directo con bastante solvencia ¿Qué progresiones o alteraciones puede sufrir el proyecto a nivel de formación? ¿Algo que te gustaría añadir?

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La banda que llevo, los mismos con los que grabé el disco, me tiene loco de contento. Son amigos y grandes músicos. Datz a la batería, Alvin al bajo, Joe Eceiza a la guitarra, Miguel Preciados al teclado, guitarra y coros y yo al baile. No va a haber ninguna alteración en la formación. Dios no lo quiera. ¿Qué ofrece el Rubén de esta gira que no ofrecía el de giras de Pereza como ‘’Aproximaciones’’ o ‘’Aviones’’? Bueno, estoy presentando un disco compuesto enteramente por mí. Esto no es Pereza, vaya. Con Pereza llegamos a cotas increíbles y dejamos preciosas canciones por el camino. “Lo que más” en directo soy yo con mi banda. En directo, interpretas temas claves del repertorio de Pereza. ¿Seguiremos viendo eso con el paso del tiempo? ¿O acabará Pereza convirtiéndose en una ‘’nostalgia adolescente’’? Interpreto canciones mías de mi etapa Pereza porque me encantan y me apetece tocarlas. En general creo que me están envejeciendo bien esas canciones. No tengo hacia ellas ningún sentimiento nostálgico en plan “Aaaah, cuando era joven hacía este tipo de canciones, que delicia”, la verdad es que las interpreto desde la actualidad. ¿Por qué “Casa Dios” como estudio de grabación y por qué Juan de Dios Martín como mano derecha en la producción de este disco? Porque me encanta su sentido musical para las canciones, y trabajar con él, y el estudio de grabación que tiene. Y me encanta como pianista!

De todo el álbum ¿Cuál es el tema con más personalidad propia para ti? ¿En qué canción te has sentido mejor en su composición? La verdad es que con todos. Cada uno me tira por una cosa distinta. Algunos tardé mucho en componerlos y otros en una tarde. “Invierno” llevaba años fraguándose, es la canción más triste que he hecho nunca. “Nombre de canción” salió él solo de una patada. “Rucurucu” también. En “Pegatina” invertí más horas que un tonto. “Como cualquiera” fue un “polvo rápido”. “Ozono” llevó su tiempo... Sabemos que últimamente escuchas muchos a los Sabbath ¿Qué te parece que nuestra revista haya cogido el nombre de una de sus canciones? ¿Qué han aportado para ti al rock & roll los de Birmingham? Me parece cojonudo y me parece que molais más por ello. Para mi Black Sabbath son hippies de mal ácido. Me parecen apasionantes, por lo menos la primera formación. Con Dio ya les pierdo la pista. Vaya cuatro!!! Qué riffs, qué rollazo, qué voz... viva Ozzy! ¿Qué influencias han sido pieza clave de “Lo que más”? En lo musical la única influencia ha sido el sonido que emergía de la banda cuando ensayábamos las canciones para la grabación. Ahí supongo que tambiénn se colará toda la música que he escuchado en mi vida, y la que han escuchado ellos, aunque no de forma consciente. Para los textos la vida misma. Tanto “Vis a Vis” de Leiva como

ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012 “Ozono” de tu disco se tocaron en conciertos acústicos de Pereza junto con Benjamín Prado. ¿Fue el preámbulo para empezar a volar en libertad?

española de la revista Rolling Stone. ¿Encontraste el Glam Rock que buscabas? Parece que sí..

¿Cómo ha acogido “Lo que más” latinoamerica? Me llegan muchos mensajes cargados de emoción desde allí. Sobre todo Argentina y México. Estoy loco por ir. Pero loco loco. Ahora que ha pasado un tiempo y “Lo que más” ha girado y se ha escuchado ¿Qué sensación te queda? ¿Has hecho realmente lo que te ha dado la gana para bien y para mal? He hecho un disco del que me siento orgulloso. Es de largo recorrido. Le queda mucho camino todavía. Cada día me trae una sorpresa nueva y maravillosa. Yo ya estoy componiendo nuevas cosas. La vida es larga y a “Lo que más” le queda mucha por delante. En esas estoy.

Leiva y yo teníamos problemas para confeccionar el repertorio del siguiente disco de Pereza. Al final tuvimos que elegir entre el disco o nuestra amistad. Afortunadamente ganó la amistad. Seguimos haciendo canciones y seguimos siendo amigos. Y eso es lo bonito. Y hablando de “Ozono”, en el que te acompañas de Sara Iñiguez, ¿Es vuestro “Oh Sister” de Dylan en español? Bueno, para nosotros sí jajajajaja... Con Hot Legs nos cantamos a dúo “Oh Sister”, y en un concierto mío, “Ozono”. Me chifla su voz y como se le pegó a la mía en Ozono.

Para mí sí. Aunque no me hubieran dado ese premio. Lo bonito de ese premio es que fue por votaciones de los lectores. A ellos se lo dediqué. Creo que me hubieran votado igual aunque hubiera sido otra canción de mi disco. La verdad es que creo que me votaron a mí, a mi disco, al esfuerzo que estoy haciendo por sacar esto adelante, a mis maneras... Creo que a quien le gusta de verdad “Lo que más” no le parece “Pegatina” la mejor canción que hay en él. Eso sí, es canalla y tiene buen rollo, y la elegí como primer single porque quería empezar mi carrera en solitario con alegría. Y estribillazo, eh? (Y que me perdone el cielo por este arranque de vanidad).

“Pegatina” ha sido elegida mejor canción del año por la edición

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HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE: LOS EVANGELISTAS

Un año y unos meses después de la muerte de Enrique Morente, se publicaba el homenaje que, marcado por la senda de la obra maestra, Omega, le han dado Los Evangelistas al cantaor. Recogiendo la esencia y envolviendo en un halo de misticismo las mejores canciones de Morente, Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, J y Florent de Los Planetas y el batería de ambas, Erik Jiménez, han logrado hacer de la admiración, la magia. La fusión flamenca en su radiante esplendor con hipnóticos pasajes que se acompañan de las voces de Soleá Morente y Carmen Linares. Producido por Pablo Sánchez y Martín “Youth” Glover, de Killing Yoke cuenta con la colaboración además de la compañera de Morente, Aurora Carbonell. Un total de 11 canciones para rendir cuentas con la pérdida de un maestro del que Lagartija Nick aprendió la lección. Destacan temas sublimes como “Serrana de Pepe de la Matrona”, “Delante de mi Madre” y “Yo Poeta Decadente”. Múltiples capas de guitarras, percusión y electrónica lo convierten en una obra maestra en la que el alma de Morente resucita.

DICIEMBRE: LEIVA La otra mitad de Pereza ha continuado el legado impuesto en el último trabajo de la formación “Aviones”. Con un vasto uso de vientos y arreglos, su autoproducción es digna de alabanza, y la variable va desde temas en formato acústico “Aunque sea un rato”, hasta canciones power pop como “92”. Los metales se precisan en todo el álbum y dan el latir a las letras que resumen el devenir de las relaciones amorosas. Una línea de continuación que se empapa de las grandes influencias de José Miguel Conejo que cuidadosamente traslada a su atmósfera con atino. La amplitud de Diciembre se subasta en cada corte, te atrapa y te convence. El particular “Desde el Jergón” de Leiva, “Vis a Vis” con sus trastes hirientes, se convierte en una de las mejores canciones del disco al igual que “Telediario” donde se resume todo lo dicho. Un trabajo compacto con trama de principio a fin, que concede el aire suficiente a Leiva para reinventarse sin dejar de ser fiel a sí mismo.

WILD FISHING: SOLEDAD VÉLEZ Una de las sorpresas del año ha sido el primer largo de la chilena, afincada en Valencia, Soledad Vélez. Las expectativas marcadas por sus dos EPs nos ponían en situación y atmósfera, y en este 2012 tenía que darse el gusto, que por supuesto ha sido recíproco. El resultado es un disco de folk rock atormentado, con tintes oscuros y paisajísticos. Una aventura que dirige la

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increíble voz grave de Soledad hasta parajes de singular belleza con una naturalidad que se agradece. Los grandes temas se suceden durante todo el repertorio “Hug Me”, “Sea Men”, “Angel´s Song”... Se acerca a evocaciones que recuerdan a Pj Harvey- “Johnny” con Patti Smiths en el corazón y la cabeza en Cat Power, logrando poderosos ambientes. Es quizá esta visión

la que hace que cada corte sea muy distinto al anterior, manteniendo el tesón y la línea del rock & roll sin llegar a la pesada obviedad. Un disco repleto de instrumentación que dirige Jesús de Santos y que hace que Soledad Vélez se encumbre, al fin, entre una de las mejores propuestas de la temporada.

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ARENAS MOVEDIZAS: M-CLAN

Décimo disco para la banda murciana, octavo de estudio, con el Tarque, Ruipérez y compañía consiguen un sonido propio y con firma; un sonido curtido y elaborado que se acerca cada vez más a las grandes bandas del rock clásico recreando su estilo. Como ejemplos de ello encontramos “Vidas desiertas” , “Noche de aullidos”, “Rock del siglo 21” o “Escucha mi voz”, que nos recuerdan a las guitarras de rock and roll más legendarias de Led Zeppellin y the Who. La inspiración soulera con aliño de Rythm & Blues se destapa en “Escucha mi voz”, ”Cuando el camino duela” ( un guiño al sonido de Janis Joplin), “Nadie se acordará de ti” o en su ejemplo más potente: “Ritual”. También hay sitio para el folk sosegado de “Solo el viento”, y para el funk en “Para decirte adiós”, canción con la que abre el álbum. Una lista de temas que hablan de amor, desamor, barras de bar y cambios, y que hacen de éste, un disco completo, en el que cabe todo. Apurando estilos, ajustando ritmos y cambiando las reglas del juego entre canción y canción. Una invitación en toda regla a ser escuchado con calma y la mayor de las atenciones.

LA NAVE DE LOS LOCOS: LOQUILLO

El reencuentro entre José María Sanz Beltrán y Sabino Méndez ha supuesto el regreso de Loquillo al rock más clásico. Un punto de inflexión tras “Su nombre era el de todas las mujeres” del pasado año, que no tuvo gran acogida por parte del público. La crisis y la reivindicación como mensaje principal hacen de las canciones de Sabino pequeños sulfatos para tiempos duros, con la esperanza puesta en las pequeñas cosas. Aunque los temas ya tienen bastante años son atemporales y coinciden de forma exacta con esta época. Una recuperación del rockero clásico, del que nace en el barrio y se vuelve duro con sus vivencias. La producción corre por la cuenta de Jaime Stinus y las guitarras suponen la vuelta de Igor Paskual, que envuelve al hombre de negro en chupa de cuero. La aportación de ambos es indiscutible en el buen resultado del conjunto, desde su comienzo con “La Nave de los Locos: Sin Novedad en el Paraiso” hasta el final con “Canción de Despedida” podemos disfrutar de efectivos coros, estribillos pegadizos y actitud a borbotones. La palma se la lleva la magnífica “Luna sobre Montjuic” con la sobriedad en su comienzo y el estallido musical en su desarrollo. Una nave llena de locos por la buena música y que hacen lo que mejor saben hacer, un buen y viejo rock & roll, incluso en estos tiempos.

UNA MONTAÑA ES UNA

MONTAÑA: LOS PUNSETES

La irreverente madurez de los madrileños ha quedado demostrada con una eficacia que los ha llevado a la sofisticacción en su sonido. Mientras que su fama crecía por su formato, encabezado por las letras descaradas escupidas por la voz de Ariadna, la banda se adentraba en sonidos más elaborados, que ahora, 8 años después, comienzan a dar sus frutos. Con título obvio Los Punsetes han sacado su mejor disco hasta la fecha, sin olvidar sus orígenes de pop descabellado y guitarras afiladas. Esta etapa viene marcada gracias a la producción de Pablo Díaz-Reixa, más conocido como el Guincho, que los lleva a sonar como nunca. Sobriedad activa que da un soplo de aire fresco al encasillamiento de la banda en sonidos más garajeros. Pausas que se agradecen y dan paso a explosiones rítmicas que reavivan el movimiento indie, que desde hace tiempo parece repetir demasiados formatos. Una montaña es una montaña da un golpe sobre la mesa para los que quieran adentrarse en la sabiduría de un banda que sabe lo que se hace y que ha encontrado la adolescencia en su frescura, en mitad de su carrera. La operación les ha salido bien.

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LICENCIADO CANTINAS: ENRIQUE BUNBURY

El alma de latinoamérica encerrada en más de una hora de grabación es un acto de valentía propia de grandes, de los que musicalmente se alejan del conformismo. No podía ser otro el osado que el amante del continente, Enrique Bunbury, que ya viene desembarcando en América desde hace años. Su exilio en L.A le facilitó su exploración por las raíces de la música popular, una labor artesanal que da como resultado un álbum de versiones llevado al reino de la calavera. Los Santos Inocentes lo acompañan en la expedición y arrancan 15 temas de la cultura mestiza, electrizándolos gracias a amplificadores Leslies, la percusión y el uso del teclado Roland 808. Tangos, boleros, tex mex, vals peruanos... Licenciado Cantinas se queda en la frontera, consiguiendo el equilibrio entre el norte y el sur, entre el rock y el folk, entre Bunbury y su alter ego. Entre las piezas destacan “Chacarera de un triste”, “El día de mi suerte”, “Ódiame” y el emotivo final con “El cielo está dentro de mí”, original de Atahualpa Yupanqui, todo un icono en la música panamericana. Bunbury vuelve a ejercer de libre maestro, abriendo caminos inexplorados en los que su voz da forma a una inquietud que lucha con su propia satisfacción.

THANK YOU FOR THE BOOTS: MAIKA MAKOVSKI

La mallorquina brilla en composiciones que arrojan más luz que el resto de sus trabajos. Se acabó la chica que recordaba a Pj-Harvey y, enfundada en zapatos optimistas, se marca una caminata en la que el piano sigue siendo el protagonista, pero con mayor versatilidad. Dedica Thank you for the boots a la amistad, y en sus pensamientos positivos olvidamos su densidad habitual. Aire fresco y mucha poesía que podemos encontrar en canciones como “Language”, “Your Reflection” o “Vulnerable”.

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TINIEBLAS POR FIN: THE NEW RAEMON

9. Éste es el número de canciones que podemos encontrar en el nuevo trabajo de The New Raemon. Acostumbrados al intimismo suave pero rabioso que caracteriza sus canciones, “Risas enlatadas”, junto a “Grupo de danza epiléptica” son embajadoras claras de ello. Delicadeza pop con arreglos de viento y guitarra calmada en “Galatea”, “Casa abandonada” o “Devoción”, canción que cierra el disco y que merece la pena escuchar con detenimiento hasta el final por la aspereza de su letra. El sabor más indie, potente y guitarrero, lo encontramos en “Marathon man” y en “La Ofensa” y el toque cantautor en una “Centinela” que combina acústica, coros y armónica con una base rítmica tranquila y una letra que toca fibra. The new Raemon presenta una apuesta pop brillante y sutil, letras incisivas, hirientes y realistas; pero no aptas para estados de ánimo peligroso.

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FIN: JOHN TALABOT

Un disco de House en mayúsculas, con el que el catalán parece poner “FIN” a una etapa que se ha movido por grandes hits y por sus remixes; The XX, Joakim, Shit Robot, Teengirl Fantasy... Para ello, ha creado una estructura hipnótica que incluye nuevos recursos para acaecer a su sonido de una personalidad innata. Un álbum de matices que, salpicado de influencias y sin recurrir al groove de manera obvia, consigue su propósito: tratarlo de manera compacta para un deleite y singularidad que en el género se agradece. Y esto, es sólo el principio.

LA NOCHE ETERNA, LOS DÍAS NO VIVIDOS: LOVE

OF LESBIAN

Trascendental desde el minuto uno, los Love of Lesbian vuelve a conseguir la gran evasión y empapan al oyente en un halo que muy pocas bandas de este país han conseguido. Desde la canallería hasta la culpa, su fórmula resacosa eclipsa las noches y magnifica los días. Un disco de luces y sombras, en el que encontramos grandes canciones tan dispares como efectivas: Un efectivo uso de samples en “Si tú me dices Ben, yo te digo Affleck”, que demuestra el alto nivel compositivo de los catalanes, crescendo de cuerdas en la maravillosa “Belice”, e himnos pop hipnóticos como “El hambre invisible”. Se recomienda su uso en ciudad.

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ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012

LAS ORILLAS: MCENROE

Las aportaciones electrónicas del nuevo y sexto miembro de McEnroe, Oliver Arson, aportan más crudeza en el sonido de la formación. Un paso adelante que merece la aprobación de la crítica por su firme elegancia. Nueve canciones pausadas, marcadas por la voz triste de Ricardo Lezón. Melancolía desgarradora, con el amor como centro del universo de la banda. Una apuesta indie que se sella con guitarras distorsionadas “La Palma”, tiempos más rápidos en “Vistahermosa” y múltiples capas electrónicas, “Mundaka”. En las orillas de todos los mares visitados por los getxotarras flota con más luminosidad este último disco.

OH MONSTER!: ANNIE B SWEET

La belleza de los monstruos de Anni B Sweet, hacen de su segundo trabajo un jardín de melodías potentes y evocaciones piramidales que ahora sí se reflejan en su disco. Y es que se consiguen atrapar las intenciones de la malagueña trasladando su halo, conseguido en sus directos, a estudio. El álbum ha sido producido por Guillermo Galván (Vetusta Morla), Ángel Luján y la propia Ana, quizá por ello la parte clave para entender los miedos de la artista se escondan en puntuaciones que, coronadas con su voz, trascienden a un nuevo formato. Un gran avance que aplaudimos en el segundo round y del que ya esperamos la tercera vuelta de una artista que cada vez tiene su camino más claro. Fuera pesadillas.

H: HAVALINA

La confirmación de la dirección de Havalina, tras “Las Hojas Secas” se hace firme en su nuevo disco. Hijos de la densidad y electrónica de bandas como The Cure y de los sonidos duros de Kyuss! o The Queen of the Stone Age. H impera en contundencia con tiempos más acelerados, que consiguen la gloria al completo con guitarras distorsionadas y suciedad en las aportaciones. Oscuridad en canciones como “Norte” o “El Estruendo” y energía en “Viaje al sol” o “Compañia Felina”. Una atmósfera de continuación en la que el trío madrileño se aísla en su propio universo para su continua reinvención. Los sonidos heterogéneos ganan la partida, y H se convierte en una pieza de escucha en conjunto, con amplitud y guitarras como protagonistas.

RAINCOAT: THEE BRANDY HIPS

Diversión en estado puro es lo que nos dejaron por febrero de 2011 Thee Brandy Hips, con un disco irreverente de clara influencia anglosajona. No aporta nada nuevo, pero alabamos las circunstancias en las que nace un disco que huele a Strokes y que es mejor, en muchos aspectos, que los últimos trabajos de la citada banda neoyorkina. Todo elaborado por unos donostiarras que apuestan por mejorar la influencia de la influencia, que nadie lo olvide, ni juzgue con otra premisa o realizará una crítica equivocada. “Raincoat” es un gran disco que no debe quedar en el olvido y que aportó días soleados en el frío invierno pasado, gracias a canciones como “In my room”, “Shoegazing” y “Cynicism”.

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ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012

PEGASVS: PEGASVS

Un viaje por las carreteras asturianas sirvió a Sergio Pérez y Luciana della Villa para dar forma a su animal mitológico. Instrumentos análogicos que no se privan de dibujar la idea de los adictos al tecno-pop más maquinal. Dos artistas y dos máquinas, así de sencillo y elaborado. Salen bajo la exquisitez del sello “Canada” y no son nuevos en el panorama, ya que han circulado por distintas formaciones a lo largo de su carrera (Thelemáticos, Anticonceptivas), todo ello para resumir que la idea de ambos queda clara en este universo retro-pop que evoca a sonidos antiguos sin llegar a ser vintage. La constelación es amplia y ya tienen su sitio.

SANTA LEONE: PÁJARO

La música surf, el westerm y hasta la Semana Santa dan alas al Pájaro en su vuelo por los parajes más fronterizos y electrizantes del rock & roll. Diez canciones con las influencias marcadas, convirtiendo su conjunto en un concepto “surf cofrade”. Para ello, el artista sevillano se ha rodeado de grandes músicos en el estudio,como Pepe Frías, Julián Maeso y Roque Torralba entre otros. Un sonido que nace de la improvisación y de muchas ganas de hacer música por parte de los que dan vida a ese lugar llamado Santa Leone. Podemos ver apuntes de Elvis Presley en la voz de Andrés Herrera y colaboraciones de Raimundo Amador y Kiko Veneno. Una bomba musical que viene del oeste de nuestro país.

ULTRAVIOLET

CATASTROPHE:

HOLA A TODO EL MUNDO

El segundo largo de los madrileños se presenta, sin complejos, con un cambio de rumbo al que poco acostumbran los grupos patrios. A lomos del sintetizador, Hola a Todo el Mundo mezcla el pop, el folk y el rock con limpieza. 10 temazos de principio a fin los avalan, la trama la recogen del poeta norteamericano Roy Tiger Milton que los emplaza a parajes singulares en su propio entramado electrónico. ‘Oh Lord tell them wind blows far from me’ y ‘The won’t let me grow’ te atrapan desde la primera escucha. Es la búsqueda del sonido perfecto lo que los lleva a seguir la estela de bandas como M83 aunque sean más afines a bandas como Neon Indian, de las que puede presumir estar en directa competición.

GHOSTWOODS: I AM DIVE Folk y electrónica para el primer disco de I Am Dive, entonados por la gran voz de Esteban Ruíz que hace las funciones de trovador incesante. La delicadeza de este trabajo ha sido la pieza clave del engranaje del puzzle musical que se ha llamado “Ghostwoods”. Sin artificios ni colorantes, mantienen el tesón del novato con un acaecido ritmo que auspicia un gran futuro para la formación. Su proyecto recuerda al indie folk de “Diamond Mine” de King Creosote y Jon Hopkins del pasado 2011. Un comienzo prometedor que se traslada al disco en canciones como “Mount Eerv” y “This Is Where The Rising Sun Dies” con unos beats chispeantes. El dúo sevillano va por el buen camino.

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ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012

LOS DÍAS INTACTOS: MANOLO GARCÍA El rock optimista de Manolo García no podía faltar en un año de crisis y malas noticias por doquier. Pero, si cabe destacar “Los días intactos”, es por la variación de su sonido. La reinvencción de Manolo no sólo forma parte de lo estético, sino que se aleja de la fusión flamenca de anteriores trabajos para regre-

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Breve pero intenso, en apenas 28 minutos el debut de la banda mallorquina Beach Beach despliega su energía por los 4 costados. Pau Riutort (Extraperlo y Capitán) y Tomeu Mulet (Der Ventilator y Kana Kapila) sacuden sus riff tropicales con el rock & roll más voraz, para un resultado que dio la bienvenida a la primavera el pasado mes de abril. Una apuesta por lo melódico que recuerda a bandas de indie norteamericano de finales de los 90, como Pavement. Pero esta fórmula está condimentada por la banda y llevada a nuestros días con apuntes del pop británico, que da un brillo distinto a su sonido. Destacan “Tastelees”, con apuntes de guitarras twee y “Manoeuvre” más hardcore. Un excelente comienzo al que le auguramos un feliz verano.

sar al rock urbano y atreverse con otros formatos como el indie pop en “Creyente bajo torres de alta tensión”. Las pequeñas muestras de lo acaecido en los últimos años de carrera se encuentran en “Sombra de la sombra de tu sombrero” y “Lo que me diste cuando nada pedí”. En el resto, gracias a la compa-

ñía en el estudio del guitarrista Waddy Wachtel o el bajista Leland Sklar que lo hace ir al grano sin artificios innecesarios, “Lo quiero todo” y “Un alma de papel” se convierten en lo mejor del calendario. Es la evidencia de aprovechar los días con la esperanza debajo del brazo, del eterno pintor de canciones.

ROCK´N ROLL: ESPANTO

Si mezclas el “Rumble” de Link Wray con el “I Feel Love” de Donna Summer y te sale una pista de Espanto llamada “Rock´N Roll”, efectivamente estás ante el tercer trabajo del dúo de Logroño. Podía tener muchos nombres, pero ellos eligieron Rock & Roll; y bajo ese concepto hacen con el indie lo que les da la real gana. Lo llevan al glam con “Son esos pájaros”, al brit pop en “Amigo rock & roll”, al garage pop con “Pantera”... y así, siguen indagando; cogiendo de aquí y de allá y resumiendo la idea de que el rock, para muchos, es una actitud. Letras obvias y a menudo infantiles, para dejar claro que vienen del pop de las pequeñas cosas. Se cierra con “Jagger y Richards” que indaga en las relaciones de los grandes artistas de la historia del rock & roll. Nosotros los hemos entendido y les decimos bravo.

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EMERGIENDO

Odette,

CRECIENDO DESDE LAS ISLAS

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EMERGIENDO

NACEN EN Mallorca a finales del año 2009. En un principio eran la unión de componentes de grupos distintos y hoy estamos ante una de las grandes promesas de la escena indie rock nacional, su música tiene aires pop. Sus influencias van desde Radiohead, Muse, Coldplay, Nada Surf hasta Placebo entre otros. Este joven grupo está formado en su nacimiento por: Toni Morales (Voz, Guitarra), Juanca Cardell (Batería, Samplers, Loops), Neus Margarit (Teclados, Violín, Percusiones) y con la idea de hacer algo distinto, su feeling fue al instante. Posteriormente se uniría, Lluís Cabot (Bajo, Percusiones) aportando un nuevo camino y perspectiva al grupo. Uno de los tantos inconvenientes que hay en la Isla es la poca promoción que se les da a los concursos musicales, que son pocos. Y llegar a la cima es toda una odisea. Pero a pesar de su juventud, demuestran una soprendente lucha para abrir su hueco en la escena musical. Su primer LP “Phobos & Deimos” grabado en el estudio manacori Ca’n Recó, es el comienzo de su aportación a la música. En mayo del 2010 quedaron entre los nueve finalistas de las 802 bandas del concurso nacional Levi’s Unfamous Music Awards. Consiguieron ir a tocar a Valencia con Delafé y las Flores Azules. En este año también son teloneros de La Granja en el festival Malafama 2010. Durante el verano, la banda graba “Safe & Sound” con producción

de Antoni Noguera en el estudio “Cosmic Blend” participando como banda sonora de la serie de TV Frágiles En 2011 participan en el concurso Emerge 2011 ganando y actuando posteriormente en el Low Cost Festival 2011 de Benidorm. Participando también en el proyecto Red Bull Bus Tour. Actuaron junto a Iván Ferreiro en uno de los conciertos de presentación de su live “Confesiones de un Artista de Mierda”, en el ciclo de conciertos Alter Ego. Se declaran idólatras de la figura femenina, por ello el nombre de Odette, sencillo y elegante. Amantes de las redes sociales como plataforma de publicidad musical. Aún les sorprenden los halagos de los blog y comentarios de sus seguidores. Actualmente residen en Barcelona y el pasado verano cerraron un contrato discográfico y de management/booking con Tsunami Music y GrocDog. A finales de este año seguro nos sorprenderán con un EP producido nuevamente por Antonio Noguera. Su proyecto es original y alternativo, su música transmite optimismo y ganas de comerse el mundo; “da buen rollo”, qué más se puede pedir. Son algo más que una promesa, y año tras año van consolidándose.

Por Davinia Pérez

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Amarás a Jack White

BLUNDERBUSS ELEGIDO MEJOR DISCO INTERNACIONAL DEL AÑO 24 SUPERNAUD

DICEN QUE Jack White es la última estrella del rock & roll, aunque es una afirmación discutible, de lo que no cabe duda es de que entiende la música desde su estado más simple hasta sus delirios más salvajes. Simplifica, estalla y encuentra el riff o la melodía perfecta para cada ocasión, que nadie olvide que estamos ante un prodigio, y su primer álbum en solitario lo sigue demostrando. Su envidiable trayectoria pasa por The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather, casi nada para haber dominado toda la década del 2000, redirigiendo las bases del nuevo rock alternativo. Ahora en el nuevo siglo prefiere caminar solo y dirigir su propio proyecto, se encierra en Nashville y sigue la dirección acertada para elevar su legado. Con tan solo 37 años, John Anthony Gilis es uno de los mejores guitarristas de la historia; él, junto con otros grupos salidos de la ciudad de la música, son el futuro justo al que debe ir el rock & roll. Su excentricidad lo hace más inalcanzable, y son sus rarezas las que levantan el mito. Blunderbuss es la obra a la que se enfrenta, la libertad total de sus actos y ¿cómo podía salir mal?. White es el eterno explorador dentro de las raíces y vertientes del rock & roll e intenta, en esta nueva etapa, ser fiel a ello. Partiendo del concepto base, White mantiene su reputación exaltando en la escucha sus señas de autor. La guitarra y el teclado comparten protagonismo en Blunderbuss, el blues rock con vocación

zeppeliana, Missing Pieces, abre el disco . La angustiada letra de falta de miembros satisface la paranoia de Jacky, que no destripa pero avisa. El giro al hard rock aparece en el segundo corte, Sixteen Satiness, que recuerda al famoso Loui Loui de The Kingsmen con un riff directo. Cuando llega la tercera va la vencida y todo cambia, Freedom At 21 es uno de los me-

“Entiende la música desde su estado más simple hasta sus delirios más salvajes” jores cortes del disco y desprende sexualidad a borbotones; Blues, funk, miradas a Page y White escupiendo versos, que nadie olvide la oscuridad que le alberga. Y en ese tono, pero cambiando de forma, llega la increíble Love Interruption en la que su alma perturbada se acompaña de la voz femenina de Rudy Amanfu. Una bella balada con raíces de piano eléctrico, guitarra acústica y clarinete. El folk y el country comulgan en la canción que da título al disco; pedal steel, piano y violín dan el resultado. Con Hypocritical Kiss la melodía es dominada por el piano clásico y los arreglos en la percusión, no hay que olvidar la espléndida autoproducción. En el ecuador del planeta White aparece otro género, con el que toma las bases, la ópera rock... Y es que, en Weep Themselves to Sleep,

el dramatismo del piano se acopla al rasgueo de la guitarra, consiguiendo un tejido casi shock rock. Una versión es protagonista, y siempre en la búsqueda de grandes autores, el artista versiona el I´m Shakin de Rudolf Tooms originaria de Little Willie John. El álbum en esta parte toma un giro claro a los 60, y bajo el influjo del Exile de los Stones, de cualquier tema de The Faces y de la energía de The Kinks aparecen Trash Tongue Walker y Hip (Eponymous Poor Boy). I Guess I Should Go to Sleep es un blues de transición que empuja al disco a su parte interesante final. Un tiempo lento de pop psicodélico, On And On And On habla sobre el cambio, no sabemos si autorretrato del propio destino de White. Pone punto y final una conjugación de jazz y psicoblues llamada Take Me With You When You Go. A Hendrix le gusta. Y así, el ángel caído del rock & roll, el amante de la música cajún y el seguidor del estallido de los gui-

“Es el eterno explorador dentro de las raíces y vertientes del rock & roll”

tarristas setenteros, olvida Detroit y su garage para ser fiel a sus instintos más primarios. En Blunderbuss, White se desprende de su furia, se rodea de mujeres y deja sus riffs para que el tiempo lo siga recordando. Amarás al salvaje hasta en sus estados de calma, porque en su talento no podemos dejar de tener fe. Por Chusa Sánchez

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ESPECIAL

MEJOR DIRECTO

NACI

ONAL DE 2012

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Cinco bandas han sido las elegidas por redacción por sus fantásticos directos durante el 2012. Y es que, entre las listas de mejores discos, no se tiene en cuenta la forma y manera de llevarlas al directo por las formaciones. Es por ello que en Supernaud queremos ocupar un espacio para resaltar lo que hace a un artista o banda de calidad: el directo. Directos que nuestro país ha podido disfrutar durante todo el año, antes de la subida del IVA y después, y que suponen el enriquecimiento de la cultura y de nuestro adorado Rock & Roll: Por Chusa Sánchez Fotografía de Javier Rosa

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ESPECIAL MEJOR DIRECTO NACIONAL DE 2012

CORIZONAS: GIRA THE NEWS TODAY Llegaron los días de gloria:

DICEN QUE la gloria es para los que se la ganan a pulso, y el matrimonio entre Arizona Baby y Los Coronas ha vivido la luna de miel más fructífera que se recuerda. Al este del oeste, al norte del sur con escenarios cargados, no de pistolas, sino de instrumentos y bajo una nueva noticia “The News Today”. Los Corizonas han convencido a todo el que se ha arriesgado a ver qué tramaban el surf y el rock; a los que sabían qué llevaban entre manos, sus electrizantes directos los han hecho fieles. Sin apenas darse cuenta se marcan un verano lleno de conciertos, en festivales independientes inclusive, y su cantante, Javier Vielba, se convierte en el frontman del momento. Todo un sueño dorado que tiene una explicación muy lógica, y es que, Corizonas, son realmente buenos. Un oasis entre los repetidos formatos que cautiva desde el minuto uno en directo, si los has podido ver sabes de qué te hablamos, si no, pasamos a explicarlo.

La clase de rock & roll. La conjura comienza a golpe de Theremin mientras sus integrantes despliegan sus dotes instrumentales y Vielba ejerce de mago ante la mirada atónita de los espectadores. “The News Today”, el primer disco de la destinada formación, se desgrana con más carácter en el directo que en el disco, gracias al carisma y al sonido que los apoya. Hey, hey, hey (The News Today), The Deceiver, The Falcon Sleeps Tonight mueven y dan calor. Hotel Room, Run to the woods -coreada por los jinetes- el single Run to the river y la nueva biblia fronteriza guardada para la parte final, I wanna believe devuelve la fe. Pero es en las versiones donde Corizonas terminan de atravesar al público. Y Vielba, fan de Black Sabbath, entona Supernaut con un acompañamiento en el que las guitarras, y tener al mando de la batería a Roberto Lozano (más conocido como Loza), hacen de lo complicado una obra de sencillez salpicada de buen gusto. Un exorcismo “sabbathico” que se ha convertido en una de las versiones más logradas, pero no

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ESPECIAL MEJOR DIRECTO NACIONAL DE 2012 es la única; desde que se unieron en la gira “Dos Bandas y un Destino” antes de ser Corizonas, ya paseaban Supernaut por los escenarios; y, de esa etapa, han seguido incluyendo la fantástica Wish you where here ( Pink Floyd), Runaway (Del Shannon), Shakin All Over (Johnny Kid & The Pirates) y Everybody Knows this is Nowhere (Neil Young). Un espectáculo asombroso en el que los melómanos se frotan los oídos. No sólo de rock vive el hombre, aunque ellos parece que se empeñan por ponerle la actitud y el tono friki a logradas joyas que se han rescatado con acierto. Es el caso de la interpretación en italiano de Piange con Me de The Rokes o el final explosivo con I´m Alive de Don Fardon que ya son tan Corizonas como cualquiera de su repertorio. La última aportación ha sido acabar, en la parte final de esta gira, con una versión atronadora del Danger! High Voltage de Electric Six. Todo esto los ha llevado en todo el trayecto a desprenderse de etiquetas que, quizá no les hacen honor por su repaso a la buena música en general. Los bailes de David Krahe y Javi Vacas se suceden, Loza y Vielba se retan en la batería, mientras Fernando Pardo ejerce de trovador sobre las historias que acontecen a las canciones de Corizonas. Cualquier anécdota sirve para sacar una sonrisa al personal y hacer un poco más humano el recital. Pasando por la tranquilidad de Rubén Marrón, que se sale con la interpretación en su acústica de “Queen of Heart”. El éxtasis es tal que el público siempre se queda con ganas de más, y ni en los bises logra el conformismo. Una clase magistral que ha finalizado con la gloria en la capital.

Conquistando Madrid Tocaba conquistar Madrid, y Corizonas ya llevaban por noviembre las suficientes tablas y reconocimiento para hacer de su espectáculo una experiencia díficil de olvidar. Y el pasado 15 de noviembre, en la recta final de su gira, asaltaron el Teatro Circo Price con su solemne y psicodélica intro, repasando las canciones nombradas y emcumbrándose, por si quedaba alguna duda, en la cima de las mejores bandas de nuestro país. El aspecto negativo es que, a pesar de todo lo citado, Corizonas no llenó el Teatro, las causas en este caso, como en muchos otros, no se basan en calidad, sino en la falta de información sobre los mismos. Los que lo vivieron, sin palabras. Es arduo sacar el pero ante la formación. Es por ello que, a pesar de brillantes titulares y de que la crítica y el público se encuentre de su lado, todavía les queda mucho que ganar por parte de los que desconocen su existencia, porque si de algo estamos seguros es de que a la vuelta de sus proyectos, “Arizona Baby” y “Los Coronas” volverán a alinearse en perfecta latitud, y será entonces cuando nos vuelvan a regalar, porque en estos tiempos es un presente, sus dos horas y media de concierto. We Can Believe in Corizonas!

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BUNBURY: LICENCIADO CANTINAS TOUR Artesano y nómada del rock n´roll. La búsqueda por la satisfacción personal de Enrique Bunbury no entiende de límites, artes ni leyendas. El artista errante camina por las carreteras de medio mundo para encontrar la evolución perfecta en su sonido. Una curiosidad que lo hace Artista mayúsculo, de los que toman sus conciertos como guerras interiores y de los que cuando te han enseñado todo lo aprendido, sólo te queda su imperioso recuerdo. En la frontera de ninguna parte, en el abismo de la rebeldía, con las botas puestas y un arma sujeta con firmeza, su voz. Un tour que lo ha llevado a ofrecer 80 conciertos entre 2011 y 2012 repartidos en España y América, ganando el pulso en cada directo gracias a Los Santos Inocentes, su banda. A lo largo de la gira, Bunbury ha interpretado 54 canciones de su repertorio, la mayoría de su último disco “Licenciado Cantinas”, pero también “El Viaje a Ninguna

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Parte” y “ Las Consecuencias” han sido grandes protagonistas. De su penúltimo disco, destacar que en directo lo han superado con creces y temas como “Los Habitantes” y “De Todo el Mundo” se han convertido en himnos del aragonés durante este periodo. Una gira que, aunque tuvo alguna cancelación como Almería y Sevilla en enero, que muy pronto se solucionó repitiendo el show en otra fecha, ha servido para consagrar al mito. Su combinación es experiencia, sus lugares canciones, el ve más allá de las formas se adentra en el folklore con cuchillo, sin miedos. Oscar Wilde le dio su apellido y también su lema ”No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando”. Próximo destino: Ninguna Parte.

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EXTREMODURO: GIRA ROBANDO PERCHAS DEL HOTEL El regreso de Robe Iniesta y los suyos al directo se convirtió en uno de los acontecimientos del año. No habían girado con “La Ley Innata”, ni con “ Material Defectuoso”, y en 2012, bajo la sombra de un nuevo disco, se producía lo esperado, una nueva gira de Extremoduro por nuestro país. Robe le dio título a sus nuevos días en la carretera leyendo al escritor Juan José Millas, en un artículo del periódico El País, llamado Miserias. Ocho ciudades fueron las elegidas, y ante la avalancha de fans que agotaron las entradas en un tiempo casi récord para un grupo nacional, la banda hizo doblete en Sevilla, Valencia y Murcia. Cosas de su idiosincrasia, convertida en mito por las masas, derechos que a día de hoy sólo pueden permitirse algunos privilegiados en el mundo de la música con el placer de ver que, al margen de lo estipulado, siguen propagando su filosofía.

El nuevo directo se divide en 3 partes; en la primera se repasan algunos grandes éxitos mezclados con las últimas canciones de Extremoduro. Ama, ama y ensancha el alma, No me calientes que me hundo, Desarraigo, un extracto de Pedrá... En la segunda parte, y tras un descanso, “La ley Innata” al completo cobra vida, duetos de guitarras en distintas octavas para signar los movimientos en ambientes que se balancean entre la tormenta y la calma. Para la parte final una vuelta con giros inesperados a sus grandes temas “A fuego” y “Bri, bri, bli,bli”. Más de 3 horas de duración que les da el bronce en nuestro ranking y que nos devuelve a aquellos directos, ahora menos duros, de antaño. Han mejorado sonido con respecto a otras giras y Robe sigue poetizando al personal con sus incomparables letras.

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SIDONIE: GIRA EL FLUIDO GARCÍA Psicodelia y rock n´roll con la elegancia de la capital catalana. La gira “El Fluido García” nos ha dejado los mejores directos de la trayectoria de Sidonie. Avalados por el discazo que le da nombre, Marc Roc, Jesús Serna y Axel Pil se han recorrido la península dando de beber al público su dosis mejorada. El Fluido García cumple su función titular y, como en la novela El Anacronópete, nos rejuvenece en cada aportación hasta el final del trayecto. Una sinestesia musical en toda regla con un escenario que recuerda en apuntes a los Hawkwind . Dos horas en el que el bello y extraño fluido se mezcla con los éxitos de la banda en un ambiente evocador, y en el que el espíritu de Harrison se balancea por las notas. Una experiencia que se alimenta de canciones como Alma de goma,

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El bosque, la instrumental Negroni -que gira en el centro del universo Sidonie- y la perfecta Bajo un cielo azul (de papel celofán). El sitar de Senra vuelve a ser protagonista en Goes to Varanasi, trasladando al Ganges al espectador entre tanta sustancia psicoactiva. Y entre jarapas que adornan la situación, se pueden escuchar los temas que son ya marca de la casa; On the sofa, Costa Azul, Fascinado, el peyote y el cava se suben al final con Nuestro Baile del Viernes o El Incendio que estalla en el público. No olvidan a Dylan, y la versión de Subterranean Homestick Blues hace bailar hasta al más perezoso. Por levitar y conseguir la perfección en su estilo se merecen nuestro cuarto puesto. Estos Sidonie gustan, interesan y manifiestan su cruzada por el mundo psicótico.

ESPECIAL MEJOR DIRECTO NACIONAL DE 2012

MAREA: GIRA EN MI HAMBRE MANDO YO

Los Marea han conquistado los escenarios a golpe de artillería pesada y con una técnica mejorada, que hace de los navarros una banda clave del rock en español. Se tomaron 2012 con hambre, y como en eso mandan ellos, se comieron los escenarios con su potente directo. El rodaje de casi 15 años dando tralla al por mayor les ha dado tablas, y con canciones convertidas en himnos por los amantes del género, se llevan el quinto puesto y la seguridad de un concierto infalible.

Todo capitaneado por un Kutxi que ha vuelto a tomar las riendas y que aparece más sereno que de costumbre. Su lucidez, junto con la preparación de la banda, ha enriquecido las partes técnicas, sin perder el espíritu bandolero que los acostumbra. Un Kolibrí impecable se desata en riffs y solos que emergen al compás de la guitarra de César, el bajo de El Piñas y la batería de Ayerdi. Aunque “En mi hambre mando yo” su último trabajo, no entusiasmó en primeras escuchas, en directo se magnifica con temas como Bienvenido al secadero y Ojalá me quieras libre. Aunque los éxitos de toda la carrera de Marea son la pieza clave para hacer de su directo una estampida de rock & roll. Duerme Conmigo, En Tu agujero, Corazón de Mimbre , El Romance de José Etxailarena, Como El Viento de Poniente y así bomba tras bomba, la conquista no parece complicada. La banda ha crecido en el directo, y en esta gira suenan mejor que nunca, el Kutxi llega a notas más altas y el Kolibrí se perfila como testigo de los mejores guitarristas del país.

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DE SALA EN SALA

Sala Safari Murcia,

DOS CONCEPTOS Y UN ESPACIO mayores, Rockers Club (Alicante), y La 3 (Valencia) es en una descarada apuesta: acercar al gran público la música indietrónica, posibilitando noche tras noche a los asistentes fundirse en una comunión de luces, flashes y beats con lo más granado del panorama nacional e internacional.

EL PASADO 19 de octubre, y en coincidencia con el popular concierto de la bienvenida universitaria de Murcia (BUM), tuvo lugar la apertura, de la mano de Groovelives, de la ya popular Sala Safari, que se ha convertido en una de las referencias de las noches de ocio murcianas. La filosofía de la Sala, al igual que en sus hermanas

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La sala queda enclavada en las antiguas dependencias de Sala Stereo, si bien actualizada y remodelada. Lo cual no significa la desaparición de Sala Stereo como tal, sino que implica la convivencia, más que la coexistencia, de ambos espíritus puesto que se complementan a la perfección. No resultando de ninguna manera filosofías dicotómicas, sino complementarias. Así, la diferencia es clara, Sala

Stereo, conciertos y Sala Safari, club. Superando el complicado tabú, digámoslo así, de pagar por una entrada a la que el público murciano poco acostumbrado está, Safari ofrece a sus asiduos la posibilidad de no pagar por entrar mediante lista, o entrada reducida a partir de cierta hora, lo que nos hace que estemos atentos, más si cabe, a la programación que sábado tras sábado Safari nos ofrece. Los valores de Safari son claros, modernidad, elegancia, postureo y diversión que dan como producto una explosión de buen rollo, música y alegría que se repite noche tras noche, no es de extrañar el buen resultado que está cosechando llevándose de calle a un público que no encontraba su sitio, o incluso arañando público paulatinamente a otras salas más veteranas. Si bien es verdad que la pretensión de la sala no es competir, sino llenar ese espacio que permanecía vacío, sin otra opción que la de desplazarse a otras plazas, como Alicante, Albacete, Valencia o granada, para llenar el consabido vacío musical del que hablamos. Dividiéndose en dos salas, encontramos en la planta baja una cabina mainstream que nos ofrece la posibilidad de sumergirnos en los éxitos nacionales e internacionales de la escena indie, donde noche tras noche, se suceden tras los platos artistas nacionales e internacionales de la escena indie. Llegados a este punto, podemos decir que no es una sala apta para iniciados, si bien es verdad que es un decidido envite por la cultura indietrónica que puede resultar algo compleja para el público mayoritario. Se hace fácil su asimilación en un ambiente único. Por otro lado, encontramos “Jarana”, sólo apto para los más inconformistas e irreverentes: postureo, petardeo y diversión asegurada subiendo las escaleras, sólo disponible para determinadas fechas y eventos.

Y os estaréis preguntando, sí, todo esto está muy bien, pero, ¿quién pincha aquí?, pues como residentes y grandes amigos de la casa encontramos a parte de la familia que componen la familia de Rockers y otras grandes salas de Alicante, como son Ed Rockers, Jes Set, Electric Gramophone, Kuki o Bryan Pozuelo, mención especial merecen las colaboraciones del murciano Lofelive pack (Paco Ganga, The Leadings) y del albaceteño Don Flúor entre otros. Si tengo que hablar de la lista de artistas invitados, sólo os puedo decir que la respuesta tiende a infinito; desde su inauguración en octubre los asistentes han podido encontrar su comunión musical con el irreverente Mario Vaquerizo, el internacional Erol Alkan, el incombustible Maadraassoo, la genial Eme DJ, el tresero Pablo Cebrián, los increíbles The Whip, el gentlemen de los platos; señor Bilbadino, los electrónicos Mendetz, el veterano Chimo Bayo, los insuperables Elyella Djs, la elegante Ley Dj, los catalanes Buffetlibre, o los superventas The Zombie Kids, entre otros. Y esto señores, como dicen en el teatro, no ha hecho nada más que empezar... Sin duda una arriesgada envidada para las noches de ocio murcianas, la incógnita es: ¿estamos ante el principio del sueño, o estamos a punto de despertarnos?... en mi humilde opinión, Safari ha llegado para quedarse, pero sólo el tiempo y el público soberano nos encierran la respuesta a esta pregunta. ¡Mientras tanto todo el mundo a bailar!

Por Rubie Stinson

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LOS 10

Mejores documentales DE 2012

TERMINADO este, en muchos puntos fatídico y aciago, 2012, vamos a quedarnos con lo bueno en cuanto a producción audiovisual, que la ha habido y para todos los gustos. Desde biografías definitivas, conciertos legendarios, aventuras y sufrimiento para poder salir de gira, hasta la búsqueda de artistas que se esfumaron sin dejar una sola pista. Ha habido mucho más que estos diez, por supuesto; pero creemos representan muy bien lo ecléctico de este año que se nos va de las manos, y de los oídos… A lo largo del 2013 iremos puntualmente desmembrando y analizando en mayor profundidad, un documental al mes de cualquier época, para que los que estén más despistados en el género tomen nota y se pongan las botas. Si te gusta la música, hay documentales que casi se pueden degustar, y eso es lo que vamos a intentar, buscar los mejores que se hayan hecho nunca e irlos mostrando. Sin más preámbulos aquí está lo mejor de este 2012. Disfrutadlos Nauders. Por Luigi Cobo

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Searching for Sugarman Rodríguez, “El Dylan Hispano” graba dos discazos de folk-rock protesta en los años 60 y desaparece del panorama sin dejar rastro alguno mientras sus canciones son Nº 1 en Sudáfrica. ¿Dónde está ahora? El desaparecido es Sixto Rodríguez y el documental trata sobre su búsqueda, dejándonos boquiabiertos según avanza la trama. Fans, detectives y familia comienzan desmintiendo los rumores que apuntaban a que se había pegado un tiro en directo, y descubrimos que Rodríguez era famosísimo en Sudáfrica, donde se le veneraba más que a los Rolling Stones o a The Beatles. ¿Pero vive aún? El desenlace está en este fantástico documental, ganador del Premio Especial del Jurado y el del Público en el pasado Festival de Cine de Sundance 2012, y nuestro número 1 del ranking Supernaud.

Marley Documental sobre la vida, música y legado de Bob Marley. La película autorizada definitiva sobre su recorrido y el impacto mundial de uno de los cantantes, compositores, músicos y activistas más influyentes de la historia. Además esta es la primera cinta sobre Bob Marley que cuenta con material privado cedido por la familia del músico. Sólo por ese motivo ya es un documento único y nunca visto que le hace merecedor del segundo puesto de nuestra lista.

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Crossfire Hurricane Sí, otro documental de The Rolling Stones. Pero qué más da cuando te sumerge de inmediato en aquella maravillosa época en la que los Stones, junto con los Beatles, revolucionaron el mundo encima de un escenario. Este documental permitirá repasar algunas anécdotas que todavía no han visto la luz y acercarse a la juventud de los ídolos musicales. El título de Rolling Stones: “Crossfire Hurricane” se debe a la letra de Jumping JackFlash. Este documental mostrará el origen del mito y algunas actitudes que marcaron a la banda, como su desprecio a la autoridad. La letra de la canción a la que hace referencia este documental muestra además la peculiar relación entre Richards y Jagger. Imprescindible para fans de la banda y para cualquiera que ame el Rock and Roll.

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David Bowie & The History of Ziggy Stardust En 1972, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” invadió las mentes de la nueva generación con una mezcla letal de rock ‘n’ roll extraterrestre, sexualidad andrógina y vistosas actuaciones teatrales, convirtiendo a David Bowie en el mayor fenómeno musical de la década. Pero para Bowie supuso un continuo esfuerzo acertar la fórmula correcta que le llevase hasta el éxito. Este documental de la BBC revela la misión de Bowie a las estrellas a través de los músicos y compañeros que le acompañaron en el viaje musical, que le hizo dudar de su verdadera identidad y le llevó a forzar la desaparición de su alter ego alienígena, Ziggy Stardust. Imprescindible Nauders.

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Gimme the power Led Zeppelin: Celebration Day El 10 de Diciembre de 2007 Led Zeppelin volvían a ofrecer un concierto desde el último en 1980 con motivo de homenajear al fallecido Ahmet Ertegun, fundador y presidente de Atlantic Records. La ocasión tan especial quedó reflejada en este DVD-Documental con los Zeppelin tocando sus innumerables éxitos uno tras otro, dejándose la piel en el escenario como hicieran en toda su carrera. Plant se lo confirmó a la revista Mojo: “Fue el mejor show de Led Zeppelin desde 1975”. La difícil tarea de reemplazar al baterista fue encomendada al tipo indicado, el más acertado de todos: Jason Bonham (hijo del legendario Bonzo). Para no perdérselo si todavía no lo has visto.

Cuando la banda mexicana Molotov se inició en el mundo del rock alternativo, hace 17 años, nunca imaginó grabar un disco o un vídeo, mucho menos que su historia fuera contada en un documental. En entrevista Tito Fuentes, quien junto con Randy Ebright, Micky Huidobro y Paco Ayala, integran Molotov, aseguró que aceptaron la propuesta del locutor y cineasta mexicano Olallo Rubio porque es una persona con la que comparten muchos ideales. “A todos nos gustó el planteamiento, porque era retratar el contexto social y político en el que surgimos como banda, compartimos con Olallo muchos ideales y por eso mismo hicimos una buena mancuerna”, expresó. En este interesante documental de algo más de hora y media de duración, conoceremos más de aquellos chavales que pusieron México patas arriba.

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Los Ginger Ninjas: Rodando México Y seguimos en México. Documental que narra la única gira en la historia de un grupo musical desde Estados Unidos hasta México en bicicleta. Los integrantes de Los Ginger Ninjas cargan los instrumentos musicales en sus bicicletas a lo largo de 8 mil kilómetros, generando su propia electricidad para los conciertos con las bicicletas. El documental describe las transformaciones y conflictos de los personajes, influenciados por la exigencia física y emocional de esta aventura. Recomendadísimo documental sobre lo que la música y el querer tocarla pueden lograr.

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Tropicalia En los 60 estalló en Brasil un movimiento musical totalmente nuevo. Un grupo de voces, estilos y razas se hicieron fuertes y se enfrentaron al silencio de una época turbulenta. El tropicalismo apareció entonces y se conformó contra cualquier tipo de represión. Medio siglo más tarde, este documental utiliza muchos de los registros de esos años – presentaciones, conciertos, encuentros, entrevistas y canciones del momento– para comprender hasta qué punto aquella inflexión cambiaría para siempre el rumbo artístico del país. Siguiendo la historia de personajes como Caetano Veloso y Gilberto Gil, el film va descubriendo cómo este grupo de músicos logró combinar los ritmos brasileros con una renovadora bossa nova, y la pizca necesaria de rock and roll. Nuestro puesto nº 8 del ranking para esta revolución musical.

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Bad 25

Zuloak

Documental de Spike Lee sobre el 25 aniversario del disco “Bad” de Michael Jackson. Los videoclips, descubrir curiosidades como el porqué del nombre de “Annie” en “Smooth Criminal”, ver cómo surgían las letras de las canciones, asistir en un hotel a los ensayos de baile o deleitarse con fragmentos de aquella gira. Sin embargo, se centra en la elaboración de ese glorioso disco y queda limitado. A pesar de sus defectos, ver y escuchar a Michael siempre hipnotiza y emociona. Contener el llanto con la actuación de “Man in the Mirror” es casi imposible. Por eso, y recordando a uno de los mayores artistas de la historia de la música, entra en nuestro ranking en penúltima posición.

Fermín Muguruza, cantante y compositor de “ Kortatu” o “Negu Gorriak” es el director de este documental sobre “Zuloak” banda de rock vasco compuesta íntegramente por mujeres. Mezclando realidad y ficción, Muguruza implica a más de 500 personas narrando la gestación de una banda femenina, la relación entre ellas, conseguir sus primeras actuaciones y todo lo que conlleva construir un grupo partiendo de cero. El documental también le sirve para adentrarse en el actual panorama Underground que existe en Euskadi. “La gente recordará Zuloak como la película en la que se implicó la escena musical del País Vasco al completo”, afirma Muguruza de su creación. Interesante aportación para saber qué se cuece actualmente en el siempre interesante Rock Vasco.

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2012 en directo LAS VISITAS MÁS

DESTACADAS DEL AÑO 2012 SERÁ un año para recordar para muchas y muchos de nosotros, en gran parte debido a los buenos momentos que nos ha dejado musicalmente hablando. Han sido muchas las giras que han pisado nuestro país este año y éste, es un breve repaso a las más significativas.

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2012 EN DIRECTO: LAS VISITAS MÁS DESTACADAS DEL AÑO

Enero

En : por una parte la gira de Arctic Monkeys; los británicos y su indie-rock deleitaron a miles de fans que se acercaron tanto a Madrid como a Barcelona, presentando “Suck it and See”, su último trabajo. Todo un espectáculo ver a este cuarteto que cada vez interpreta mejores directos y en el que el batería, Matt Helders, apunta a convertirse en uno de los mejores de nuestros tiempos. Otra visita más que destacable, la de Mastodon, que venían presentando “The Hunter”, un sonido radicalmente distinto; un grupo que consigue una mezcla perfecta entre el Sludge, Stoner, Metal Progresivo, Metal Alternativo... Atlanta, Georgia es su ciudad de origen y en activo desde el año 2000 van ganando adeptos hit tras hit. Nos dejaron dos destacados conciertos en la capital y en Barcelona.

banda que no defrauda en directo, al borde de la perfección. Y un enorme músico que no dejó indiferente a nadie tras su visita fue Joe Bonamassa, su carrera en solitario como guitarrista es un no parar, con grandes discos y directos. Además de formar parte de proyectos como Black Country Communion.

Marzo

Para , Helmet celebró su vigésimo aniversario con la gira de presentación de Meantime. L.A Guns regresó a nuestro país con una minigira que paso por Madrid, Barcelona y Zaragoza. El fundador de The Velvet Underground, John Cale también anotó cuatro ciudades en su agenda durante este mes. El sonido radical de Jon Spen-

cer Blues Explosion repartió su blues punk en 3 fechas; Madrid, Santiago de Compostela y Barcelona. También pudimos disfrutar de The Brew y de los suecos Diamond Dogs con amplias giras por todo el territorio.

Abril

En nos visitaba Mark Lanegan, presentando su último largo “Blues Funeral”, carismático con su voz áspera, un tipo duro y Rock`n`Roll. El mismo mes se dejaba caer uno de los grupos de Thrash Metal que más se escucha últimamente, desde Gran Bretaña, Evile, presentando su tercer LP “Five Serpent’s Teeth”. Siguen ganando adeptos con su Thrash Metal de la Old School con toques más actuales, una banda más que potente que crece día a día.

Febrero; el mes más

corto del año, pero con unos cuantos directos potentes. La ex vocalista de Nightwish, Tarja, con su espectacular voz, dio unos conciertos potentes y emotivos. También anduvieron por nuestro país Pain Of Salvation, los suecos ofrecieron unos conciertos con una intensidad abrumadora; metal progresivo con mucha presencia y personalidad sobre las tablas. Y para sorpresa de muchos, todo un clásico aterrizaba en Madrid, Barcelona y Canarias; Iron Butterfly, actuación que muchos seguidores esperaban y que quizá no se vuelva a repetir, un directo rockero que dejó muy buen sabor de boca. Metal progresivo, esta vez por parte de Dream Theater; una

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Mayo

Y en comienza la época de festivales, además de grandes giras. Este año comenzamos el mes con Michael Schenker Group presentando su última obra de estudio “Temples of Rock”. Y el primer fin de semana de Mayo se celebraba en Murcia el festival SOS 4.8, que dejó grandes directos como: The Kills, Pulp, The Flaming Lips... Una cita ineludible dentro de la escena indie de la península que abre la temporada de festivales. Springsteen comenzaba su gira en Sevilla. También este año disfrutamos de Coldplay en directo, tocando en estadios ante más de 50000 personas. Fuegos artificiales, grandes pantallas, confeti... Estribillos pegadizos; Coldplay saben llenar estadios. A mediados aterrizaba una gira muy potente; un clásico entre los clásicos del Heavy Metal, Judas Priest, acompañados por dos enormes bandas: Blind Guardian y UDO. UDO; la elección perfecta para abrir, el frontman de Accept estuvo increíble. Enormes puestas en escena; Blind Guardian son una banda

única, en directo suenan perfectos y elevan la música y la fantasía a otro nivel. Y de Judas Priest; como siempre un colosal Rob Halford, mucho Metal, cuero y grandes clásicos. Siempre es un placer disfrutar de los británicos en directo, no defraudan. Y uno de los festivales más importantes del año también se celebró el mes de mayo, el Sonisphere. Las dos jornadas que componen el festival distaban bastante entre sí, lo que supuso que mucha gente se decantara por asistir un día u otro. El viernes tocaron Soundgarden, The Offspring, Limp Bizkit... En general todos los grupos estuvieron a la altura. Pero el día más esperado, sin duda era el sábado, los cabezas de cartel del festival subieron al enorme escenario de Getafe esa noche: Metallica. El mismo día pudimos disfrutar de enormes bandas como Mastodon, Children of Bodom, Ghost, u otra de las grandes bandas de Thrash Metal: Slayer, que tocaron justo antes que Metallica, con sus temas que se clavan como cuchillos afilados, y esa puesta en escena tan agresiva por parte de

Kerry King, Tom Araya y compañía. El turno era para Metallica en el que, para muchos de los que estuvimos presentes, fue el concierto del año. Además venían en la gira aniversario del Black Álbum y lo tocaron al completo, junto con sus temas más clásicos. Metallica en directo es la apuesta más segura que hay, suenan absolutamente perfectos. Sin duda James Hetfield es un frontman con un carisma arrollador. Un concierto absolutamente increíble, enormes.

Junio

En continúa la época de festivales y grandes giras. Los tres primeros días del mes se celebraba el Primavera Sound, como principales reclamos: The Cure, Wilco, Justice, Franz Ferdinand o The xx. Tres días más que intensos, grandes bandas; gran ambiente. Destacar el concierto de Wilco y The Cure, con su magia y sus tres horas de puesta en escena. A mediados de mes uno de los festivales de Rock más alternativos de la península ibérica, el Azkena Rock Festival; donde puedes ver desde el grupo más clásico; como Status Quo o Black Sabbath que tuvieron que ser sustituidos por Ozzy & Friends debido a problemas de salud de Tommy Lommi, a grupos de Country Rock, Rockabilly etc... En la primera jornada, destacar la elegante puesta en escena de Status Quo que demostraron seguir estando en forma y sonaron impecables. Twisted Sister y su genial directo, ver a estos tíos es una auténtica fiesta, Blue Oyster Cult... La segunda jornada con Ozzy Osbourne interpretando clásicos tanto suyos como de Black

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2012 EN DIRECTO: LAS VISITAS MÁS DESTACADAS DEL AÑO Sabbath, teniendo en cuenta la vida que ha llevado, se encontraba bastante bien, con sus baldes de agua y la enorme manguera con la que no dejó seco a ninguno de los asistentes que nos encontrábamos en las primeras filas. También el genial guitarrista Zakk Wylde que además de tocar con Ozzy dio un gran concierto con su banda Black Label Society, el mismo día The Mars Volta. Y para cerrar el festival un concierto muy esperado para casi todos los allí presentes, Lynyrd Skynyrd. Una pena lo breve que resultó y que fuera a plena luz del día, pero los de Alabama sonaron muy bien, temas míticos como Sweet Home Alabama o la emoción que se desató al tocar “Free Bird” con el telón de fondo en el que se encontraban los nombres de todos los miembros que han formado parte de la banda y, por diversos infortunios, ya no están. Tras ellos, un concierto sublime y perfecto por parte de My Morning Jacket, éstos nos trasladaron a otra dimensión, psicodelia y buen gusto, una maravilla, Jim James llega a levitar sobre las tablas. Y para cerrar el festival, toda la adrenalina posible por parte de The Darkness. Y la fecha más destacada de la gira de Bruce Springsteen resultó ser el día 18 de mayo en el estadio Santiago Bernabéu, donde dio el concierto más largo de su historia; cerca de cuatro horas de directo, completamente entregado al público. Un concierto que rozó la perfección y la sobrepasó para muchos de sus fans. Un momento a destacar cuando dedicó “The River” a

un fan fallecido que murió, poco antes del concierto. Sonaron sus temas más duros, baladas, temas más pegadizos, en definitiva; un repaso a su extensa carrera; en cuatro horas tuvo tiempo de tocar un más que reconfortante set-list y demostrar que es un gran frontman y que sabe ganarse al público y comunicarse a la perfección.

da contaba con The Cure como cabezas de cartel, un concierto sublime, hipnótico y memorable, y, al igual que en el Primavera Sound, tres horas de directo. Una anécdota insólita cuando, por problemas técnicos, el mismo Robert Smith salió a disculparse y se marcó un acústico de un cuarto de hora. Un concierto memorable y perfecto.

Unos días después, Björk en Santiago, todo un icono de la música alternativa, que cuenta con fans incondicionales. Su personalidad y ser una artista única, no acaban con su magnetismo También destacar las visitas de Sebastian Bach. El que fuera líder de Skid Row nos visitaba en solitario. Y dos enormes bandas de Thrash Metal, que desataron toda su rabia: Exodus y Death Angel se dejaban caer por estos lares dejándonos unos directos agresivos e impecables. Y dentro de la escena underground, una de las bandas de Grindcore más importantes Wormrot, nos visitaban desde Singapur.

En la segunda jornada Radiohead eran el punto fuerte del día y hechizaron a todos sus seguidores en un gran concierto. Y en la tercera jornada pudimos disfrutar al grupo que hemos premiado con el mejor directo a nivel nacional: los Corizonas, que ganaron un montón de adeptos aquel día. Keane dieron un concierto técnicamente perfecto, pero muy monótono y estático. Y Garbage fueron simplemente el cierre perfecto, nos hicieron botar sin parar y Shirley Manson definitivamente “se comió” el escenario.

Julio

En aún quedaban festivales de gran nivel. Para empezar un par de giras potentes; por un lado el icono del rock Iggy Pop y The Cult, que dieron unos conciertos increíbles. El segundo fin de semana se celebraba el Rock In Río en Madrid, que aunque ya poco tiene de rock, los Red Hot Chili Peppers eran el reclamo más potente del mismo. Y los californianos volvieron a conquistar al público madrileño después de haber estado en la ciudad en diciembre. A mediados de mes se celebraba el BBK Live; la primera jorna-

Alrededor del BBK Live se montaron diversos conciertos; pudimos disfrutar de la presencia de Glen Hansard, o Bob Dylan, entre otros, en dos conciertos memorables sin duda. También la visita de una de las bandas de Thrash Metal de la Old School más potentes de la escena underground: Violator.

Agosto

En el evento más destacable fue el Resurrection Fest, que en esta edición contó con un cartel increíble: At The Gates, Nasum, Municipal Waste, Suicidal Tendencies, Dead Kennedys y un largo etc. Sin duda el festival más potente y radical del estado. Una gran edición con enormes puestas en escena y mucha caña.

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2012 EN DIRECTO: LAS VISITAS MÁS DESTACADAS DEL AÑO landeses Feastem y su perfecto y rapidísimo Grindcore. Y otro gran directo absolutamente embriagador y sublime, el que nos dejó Anathema en la presentación de su último largo “Weather Systems”, enormes.

Noviembre

septiembre

En . Para empezar el mes la presencia de Jack White presentando su debut en solitario. Y aún quedaba un festival muy potente; el Dcode Fest que contaba con actuaciones al nivel de Sigur Ros, o The Killers. Dos días muy intensos y con puestas en escena memorables. Otro festival muy potente se desarrolló en Bilbao, el WOP, actuaron The Hives con un directo rapidísimo y muy impactante, Soul Asylum y The Dream Syndicate entre otros. El mismo mes pasaron por la península Ensiferum con su Metal Vikingo mezclado con folk e Immolation, todo un referente dentro del Death Metal que dieron unos conciertos técnicamente perfectos.

Octubre

En nos visitaron giras muy grandes. El primer sábado teníamos al gran Leonard Cohen en Madrid en un genial concierto, en el que hubo momentos tanto de éxtasis, como de tormento, un recital sublime que dejó claro que es un músico mayúsculo.

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The Darkness volvían con su locura y descarga de adrenalina. Wilco dieron conciertos de gran nivel en las tres fechas que tenían previstas en el mes de octubre. Muse también se dejaban caer, el grupo que está en boca de todos y que probablemente sean cabezas de cartel en muchos festivales del próximo año, dieron un gran concierto que estaba lleno a reventar, ya que cada vez cuentan con más seguidores e incondicionales. Dentro del rock más duro; aterrizaba la gira de Gotthard y Unisonic, todo un reclamo ya que Gotthard pisaba nuestra tierra por primera vez desde la trágica muerte de Steve Lee, y Unisonic estaba en boca de muchos por contar con Michael kiske y Kai Hansen en sus filas. Dejaron muy buen sabor de boca a su paso. Manowar también volvían a subirse a nuestros escenarios, con su mensaje de “true metal” e intentando seguir igual que en los años 80. Dentro de la escena más radical pudimos disfrutar de los fin-

deparaba grandes giras. Comenzamos con una de las que ha sido sin duda una de las más potentes del año, Kreator, Morbid Angel, Nile y Fueled by Fire. Morbid Angel, una de las mejores bandas de Death Metal, nos ofrecieron unos conciertos descomunales y Kreator, con su Thrash Metal clásico, presentando su nuevo material también dieron grandes conciertos. Otra gira que prometía mucho era la del 30 aniversario de W.A.S.P. pero quedó en eso, muchas expectativas para que luego el “señor” Blackie Lawless diera conciertos que pasaban mínimamente la hora de duración. Nos visitó otra vez la reina del metal, la incombustible Doro Pesch y otra potente gira; Meshuggah y Decapitated, que ofrecieron unos bolos brutales. A tener en cuenta dentro de la escena underground la primera edición del Summon The Dead Fest; en el que pudimos disfrutar de dos enormes bandas que dieron unos conciertos bestiales; por un lado las finlandeses Hooded Menace y por otro, desde Grecia, Dead Congregation. Para terminar el mes llegaron los Black Keys, gira muy esperada para muchos, agotaron entradas y llenaron el palacio de deportes de Madrid en su única actuación en el estado. Los rockeros brindaron un gran concierto. Corto pero intenso.

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Diciembre

Y en hemos podido disfrutar de uno de los mejores guitarristas del mundo; Steve Vai, presentando su último álbum “The Story Of Light”, conciertos que han rozado las tres horas, instrumentales, con músicos de gran nivel acompañando a Vai, que es todo un showman, varios cambios de “outfit”, mucha comunicación con el público, todo un placer ver como desliza sus dedos sobre las cuerdas. También el genial guitarrista Richie Kotzen brindó geniales directos. Tuvimos a Molly Hatchet, todo un exponente del southern rock en Madrid y Barcelona dando unos recitales tremendos. Dentro de la escena underground desde finlandia, el grupo de Grindcore RazorRape. Y para terminar el año Inquisiton atronaron con su delirante Black Metal.

Tras este breve repaso, en el que sin duda faltan muchas citas, ahí van algunos grupos que ya están confirmados para el próximo año, estad muy atentos! Entre otros: Witchcraft, UFO, Green Day, Depeche Mode, Glen Hansard, Napalm Death, Cult Of Luna, Helloween, Gammaray, Stratovarius, Rammstein... Vuelven el BBK Live, Azkena Rock, Primavera Sound, Resurrection Fest.... A por el 2013 en directo!

Por Fani Nadki.

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