MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ
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edición
LOS MEJORES TRABAJOS DE GRADO EN COLOMBIA
AÑO 4. / N3. / SEP - OCT / 2018 ISSN: 2462 – 7615
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EQUIPO EDITORIAL Autor Corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS Presidente P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm Rector General P. Harold Castilla Devoz, cjm Vicerrector General Dra. Marelen Castillo Rector Sede Principal Dr. Jefferson Arias Directora General de Investigaciones Amparo Vélez Ramírez Coordinadora General de Publicaciones Rocío del Pilar Montoya Coordinadora de Publicaciones Sede Principal Paula Liliana Santos Vargas
Editor y Director Gustavo A. Ortiz Serrano Editor Ejecutivo Wilmar Tovar Leyva Autores Colaboradores Gustavo A Ortiz Serrano Artistas Proyecto TESIS 2017 Asistentes de Dirección Karen Jaramillo Alexandra Ferrucho Diseño y Diagramación Daniel Padilla Carátula Daniel Padilla Fotografía Equipo comunicaciones UNIMINUTO Artistas Proyecto TESIS 2017 Edición fotográfica Daniel Padilla Impresión Panamericana formas e impresos S.A.
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Tiraje Cien ejemplares PROYECTO TESIS 2018 Director Gustavo Ortiz Serrano Curador Juan David Quintero Registro y Colecciones Wilmar Tovar Museografía Equipo MAC Producción y Montaje Iván Cano Juan David Quintero Michael Owen Coke Artistas Proyecto TESIS 2017 Educación Tatiana Quevedo Equipo de interpretes Comunicación Xiomara Castillo Practicante de Comunicación Gráfica Daniel Padilla Gestión Administrativa Karen Jaramillo Alexandra Ferrucho
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC www.mac.org.co Carrera 74 # 82 A 81 Bogotá D.C - Colombia 2017 Año 4. /N3. / sep - oct / 2018 ISSN: 2422 - 1856
© Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá © Corporación Universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO Impreso en Colombia - Printed in Colombia Publicación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC. Contiene artículos inéditos resultado de la convocatoria en el campo de investigación de las prácticas artísticas contemporáneas universitarias a nivel nacional. Publicación y proyecto expositivo financiado por Corporación Universitaria Minuto de Dios UNIMINUTO. Todos los contenidos publicados en Proyecto TESIS 2018 Año 4. N1. / Sep - Oct / 2018 son seleccionados por el Comité Editorial de acuerdo con criterios establecidos. Están protegidos por el Registro de Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados en los artículos competen a sus autores, son su responsabilidad y no comprometen la opinión de UNIMINUTO. © Reservados todos los derechos a la Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO. Está permitida la reproducción parcial de esta publicación en cualquier medio, incluido electrónico, siempre y cuando cite de forma clara y la fuente.
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Quince rasgos, Quince años Gustavo A. Ortiz S. Corporación Universitaria Minuto de Dios Juan Manuel Arboleda Karen Dayana Gabalan Andrade Leidy Lorena Escamilla Villarraga Ana Milena Bernal Kelly Jazmín Benavides, Alexandra Lavado Sánchez y Dylan Kiber Charry Guerrero Melany Ivonne Rodríguez Castro Universidad Pedagógica Nacional Saray Escamilla Tunjacipa Universidad del Tolima Alba Rocio Ruíz Vanegas Germán Gustavo Garzón Jader Alexander Cruz Valderrama Luisa Fernanda Galeano Universidad del Bosque Daniel Alejandro Rodríguez Universidad Piloto de Colombia Manuel Santiago Zarate Quiroga Universidad de Caldas Laura Andrea Lizarazo Angélica Rodríguez Grajales Academia de Artes Guerreo Federico Clavijo López Alejandro Perales Partal Escuela de Artes y letras Johan Sebastián Bueno Colmenares Universidad de Pamplona Sandy Juleny Ortiz Barroso
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Universidad del Valle Alejandra Bejarano, Laura Isabel Bonilla Quiroga y Lina María Duque Fierro Juliana García Hernández
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Bellas Artes Institución Universitaria del Valle Ivonne Restrepo de los Reyes Miguel Angel Escobar
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Universidad Nacional Santiago Lemus Universidad Santo Tomás Natalia Camargo y Gabriela Wiesner Universidad de los Andes Nicolás Gamba Santa María Héctor Garzón Negrette
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Universidad Distrital ASAB Diana Marcela Contreras Wilmar Leguízamo Juan Carlos Duarte
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Universidad del Cauca Silvia Janeth Jembuel Morales Diego Fernando Vergara Daza Carlos Calderón Torres
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Universidad Industrial de Santander Katherin Osorio Vargas Andrés Alfonso Mogollón Lesmes
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Universidad de Antioquia Jansel Figueroa Mena Luis Felipe González Giraldo
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Universidad de Nariño Edith Benavides Gustavo Insandara Luis Danilo Estacio
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En septiembre del año 2004, inició un proyecto sui generis en el arte contemporáneo colombiano; seis universidades: cuatro de Bogotá, una de Medellín y una de Bucaramanga exhibieron por primera vez conjuntamente sus tesis de grado en un museo. Hay varios rasgos interesantes de este proyecto, vamos a seleccionar quince de ellos en concordancia con esta efemérides.
I.
Su carácter académico, es decir que pondera la investigación y creación en el ámbito universitario, genera conocimiento y estimula los procesos pedagógicos que contribuyen a fortalecer las prácticas artísticas contemporáneas.
II. 6
Se centra en el proceso más importante de la carrera profesional que es la elaboración de una tesis de grado con todos sus referentes, pregunta de investigación, objetivos generales y específicos, justificación, antecedentes, marco teórico, conclusiones, recomendaciones y anexos.
III.
Incluye a las universidades, academias y escuelas de todo el territorio colombiano. es el único proyecto museal que invita a las instituciones de educación superior para que postulen los mejores trabajos de grado de sus estudiantes egresados.
IV.
A lo largo de estos tres lustros se ha conformado un banco de tesis de grado que incluye un poco más de 1.800 de trabajos de grado, lo que constituye un invaluable archivo histórico y una fuente primaria de investigación sobre los procesos del arte contemporáneo en las primeras dos décadas del s. XXI.
V.
La documentación ha sido un vector fundamental en el proceso, se han publicado 15 catálogos y 2 monográficos de su primera década.
VI.
Desde el inicio la accesibilidad ha estado presente; todos los catálogos y monográficos están disponibles en el repositorio digital en línea.
VII.
La continuidad del proyecto TESIS ha permitido que se consolide como el espacio museístico por excelencia para conocer las nuevas generaciones de creadores en Colombia.
IX.
Un selecto grupo de obras participantes a lo largo de estos quince años hace parte de la colección permanente de nuestro museo, para los artistas ha sido su primera obra en la colección de un museo que pueden incluir en el curriculum.
X.
El proyecto TESIS hace enlaces entre la academia, las universidades, los artistas, los curadores, los galeristas, los profesores, los maestros y el público.
XI.
Cada año el nivel de calidad y exigencia ha ido creciendo, lo que demuestra la profesionalización en el campo del arte; hoy Colombia es reconocida como uno de los países con una escena artística fortalecida y en franca consolidación.
XII.
Hacer parte del proyecto TESIS se ha convertido en una aspiración, en un peldaño fundamental para la carrera de todos los recién egresados; ver su nombre en la lista de los seleccionados es motivo de orgullo y reconocimiento.
XIII.
Abrir opciones es parte de los objetivos de este proyecto, por esta razón hemos establecido vínculos con instituciones culturales internacionales para que través del programa de residencias e intercambio los participantes puedan ampliar sus horizontes.
XIV.
Los vínculos que se generan entre los artistas y el museo se convierten en lazos de amistad, de complicidad, de trabajo, de construcción de múltiples conceptos.
XV.
El legado del proyecto TESIS es configurar la nueva generación de artistas en Colombia, personas con visión social, líderes que amplían los significados de las problemáticas contemporáneas, actores comprometidos con la transformación, luchadores incansables por la dignidad y con una voz firme de resistencia contra el olvido. Somos los protagonistas de nuestra propia historia y estamos escribiendo la historia del arte contemporáneo en Colombia.
VIII.
El seguimiento que se hace a la carrera profesional de los participantes en el proyecto TESIS los vincula con curadurías en el Museo de Arte Contemporáneo, bienales y eventos internacionales.
Gustavo A. Ortiz Serrano Director MAC
Analepsis
Juan Manuel Arboleda Samper Karen Dayana Gabalan Andrade Leidy Lorena Escamilla Villarraga Cortometraje argumental 9 min 43 s. 2018 7
Azucena Cortés es auxiliar de archivo de una clínica psiquiátrica de la ciudad de Bogotá, con cuatro meses de embarazo. Su vida está totalmente inmersa en su trabajo. Una noche, como de costumbre, Azucena se queda verificando que el archivo esté en completo orden, sin esperarlo, un hombre se aprovecha de su soledad y abusa de ella hasta dejarla inconsciente en el suelo.
En medio del dolor entra en un trance, en el que logra escapar de su trabajo, toma su automóvil para dirigirse a casa y huir del peligro. Síntomas de su malestar y lo aturdidor de la ciudad hacen que Azucena se perturbe. Por lo que decide desviarse del camino en busca de la tranquilidad de su hijo.
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La fotografía como elemento integrador territorial (Armonía visual)
Ana Milena Bernal Díaz Fotografía - Proyección, Libro 47 s. 2017
El campo de trabajo de esta investigación se enmarca dentro del concepto territorio, que no se limita al de espacio público, sino a procesos de relaciones entre las poblaciones, los lugares y el tiempo. Éste permite atender la interrelación que existe entre habitantes del barrio y comprender los procesos que se llevan a cabo en dichos lugares en tiempos determinados, “conexiones entre la gente y el entorno, conexiones entre y a lo largo de lugares, conexiones entre la gente y los lugares” (Nantes Cruz, 2011). Por lo tanto, se crea una nueva pieza artística a partir de la composición y el juego de dos imágenes.
Aprendizart
(Educación artística para el aprendizaje de las ciencias sociales)
Kelly Benavides Alexandra Lavado Dylan Guerrero Fotografía - Madera MDF Relativa - 100 cm x 50 cm 2018
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Esta investigación nace a partir de las necesidades que la educación presenta, necesidades que los estudiantes demuestran al exigir didácticas innovadoras con el objetivo de un mayor entendimiento en los conocimientos adquiridos, es por eso que esta investigación evidencia cómo el saber artístico pretende ser herramienta transformadora transdisciplinar y que dichos saberes como lo son la pintura, el dibujo artístico y teatro pedagógico pueden ser herramienta base en el aprendizaje de los estudiantes contribuyendo así a la enseñanza y aprendizaje de las ciencias sociales. Se realizó la propuesta de estrategias que incorporan saberes artísticos con el fin de demostrar la transdisciplinariedad de la educación artística y como esta puede ser usada como complemento base en la enseñanza y en el aprendizaje.
Proyecto octopus
(Octopus - Mathematics and Science 1 - Art and Science 2 - Art and Mathematics 3)
Melany Ivonne Rodríguez Castro Acuarela 100 cm x 70 cm - 35 cm x 50 cm 2018
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El presente trabajo de investigación muestra el desarrollo de un proyecto que indaga sobre cómo fortalecer el conocimiento de los estudiantes de básica primaria a través del aprendizaje rizomático y metodologías de clase; como referente metodológico se utiliza la metodología STEAM, la cual se implementa en U.S.A. Arizona, y alrededor del mundo en diferentes proyectos educativos. Utilizo esto para la implementación de una propuesta pedagógica, la cual es interdisciplinar creada y pensada para fortalecer los conocimientos de ciencias, matemáticas, artes y tecnología en los estudiantes de grado, teniendo como centro la educación artística.
Busco establecer conexiones entre la clase de artes y los demás saberes teniendo por objetivo fomentar un aprendizaje rizomático desde las artes plásticas, realizar producción de obra y proponer una nueva alternativa para solucionar el vacío entre el currículo por competencias y la falta de integración entre las disciplinas académicas que se imparten en las aulas de clase. Durante la ejecución del proyecto se puede evidenciar la articulación de distintas disciplinas en la aplicación de un proyecto pedagógico y cómo cada una de estas disciplinas se suman para convertirse en un rizoma educativo.
Cartografías íntimas de la ciudad (Mapa en blanco - Exploración - Creación Reflexión)
Saray Escamilla Tunjacipa Dibujo - Tinta china sobre papel 100 cm x 70 cm 2018
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CARTOGRAFÍAS ÍNTIMAS DE LA CIUDAD indaga sobre los modos en que se puede concebir profundamente la creación, siendo éste un lugar valioso para entender la forma en que se construye el ser desde su propia experiencia. La relación entre ciudad e intimidad guía éstas reflexiones de naturaleza autobiográfica, desarrolladas a través de la creación y la experiencia de habitar el espacio. Se trata de un intento por entender, desde las formas de exploración de la Investigación Basada en Artes (IBA), las posibilidades compresivas en torno a la práctica de caminar a la deriva, abordada desde el enfoque fenomenológico de la experiencia, también pretende acercarse al ejercicio de desdibujar y desaprender el pensamiento, para reescribir las nociones que se tienen sobre uno mismo, en la construcción de su intimidad y sus devenires en la ciudad: una reescritura desde lo afectivo, lo creativo y lo teórico, que encuentre sentido en el hacer; pensando en la construcción de
unas reflexiones, que como un ‘Mapa en Blanco’, necesitan de la intervención, el movimiento y la transformación de las ideas, para lograr ser en sí mismas, unas cartografías de la experiencia. Para una compresión holística del tránsito posible entre la ciudad y la intimidad se desarrolla el concepto de límite, que refiere a la comprensión de las relaciones y tejidos que construye el ser sobre su espacio y sobre la forma en que transita por él, es por ello por lo que la experiencia en este proceso tiene un lugar tan diciente, en tanto es fuente de entendimiento cada vez más aguda sobre nosotros en esta relación que tenemos con el afuera y el adentro. El trabajo guía una reflexión creativa, con la elaboración de unas cartografías, para responder a la idea de la transformación y comprensión de la propia experiencia, consignándola en un plano que muestre una consideración más allá de sus características geográficas.
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Sufriendo desde el útero
(Perro encadenado - Perro atropellado - Perra y fetos)
Alba Rocio Ruíz Vanegas Escultura Dimensiones variables 2018
Con mi proyecto quiero lograr un cambio en el pensamiento de las personas que toman a los animales como algo sin importancia, algo a lo que no hay que valorar, quiero mostrar una salida, una opción para combatir el maltrato animal que se da por muchas circunstancias y una de las más visibles es la sobrepoblación; por medio de la esterilización se encuentra la solución a diferentes tipos de maltrato, físico y psicológico que he visto y he combatido junto con ellos, para remediar la irresponsabilidad con estos grandes seres.
El tablero blanco frente a mi, todas las obras de mi vida
(Ensayo sobre la ceguera - Degeneración macular Principio de escotoma)
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Germán Gustavo Garzón Rodríguez Óleo sobre papel - Óleo sobre lienzo y angiografías - Grabado Dimensiones variables 2017
A partir del redescubrimiento reciente de unos exámenes oftalmológicos que me fueron practicados cuando contaba con 14 años de edad, y debido al conflicto que produjo en mí tal diagnóstico, inicié esta investigación. Desde esta prueba científica pretendo defender las ideas contenidas en las obras que conforman este proyecto. Reflexiono sobre mi enfermedad, sobre cómo siente y opera mi sentido de la visión, en relación, unas veces a la mirada en el arte y otras veces a la mirada en lo social, pero esta reflexión siempre está atravesada por mi experiencia. Me apoyo en conceptos y terminología oftálmica con la finalidad de construir y enriquecer mi discurso.
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En el lugar de la noticia
(En la mañana - En la tarde - En la noche)
Jader Alexander Cruz Valderrama Fotografía digital e intervención digital 68 cm x 98,5 cm 2017
EN EL LUGAR DE LA NOTICIA es un proyecto que gira en torno a los espectadores y/o consumidores de noticias y sus prácticas de recepción de los noticieros de los canales RCN y Caracol emitidos por televisión. El objetivo es mostrar lo convencional que se ha vuelto el instante de recepción, donde el contenido sensacionalista del medio ha estado naturalizado de tal manera que los sucesos emitidos son pasados por alto, es por esto que el medio fotográfico resolver visualmente la pregunta de este proyecto.
Sin medida
Luisa Galeano Gualtero Registro performance Dimensiones variables 2018
El proyecto SIN MEDIDA, ha sido denominado así para resaltar la exigencia contraria del uso de tallas de vestido según lo establecido por los parámetros de belleza. Es parte de una experiencia personal, donde la mirada del otro hacia la apariencia física ha permitido pensar las implicaciones sociales y psicológicas de confrontar la diferencia entre el deber ser y el querer ser. La reflexión ronda alrededor de lo que las instituciones han establecido para normatizar el cuerpo. El proyecto desemboca en un performance, respuesta que surgió después de realizar diversas exploraciones desde la fotografía y la intervención. Se pretende con ello, ejercer resistencia ante las acciones de violencia que se usan como métodos de mejoramiento del cuerpo.
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Rosácea
(Vestido de acné - Vestido de pelo - Vestido de tumores - Vestido de estrías)
Daniel Alejandro Rodríguez Rocha Óleo sobre látex - bordado Dimensiones variables 2017
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Nuestro cuerpo humano es objetivo de asepsia y de regularización constante. Es una masa manoseada, manipulada y despojada de libertad. La industria de la belleza es uno de esos abusadores que lo dominan, entre sus métodos de control se encuentra la ropa. El cuerpo de la mujer ha sido esterilizado con severidad desde hace mucho tiempo por las leyes del vestido, pues la obligada feminidad debe encarnar los valores de la belleza. Pero la antisepsia disfrazada de pureza seduciendo la grandeza, prometen la desestabilización y la burla de la opresión con sus mismas estructuras. Él vestido como caballo de Troya.
Las TIC como propuesta desde el diseño interactivo para fortalecer los procesos metodológicos en el aula (Cronovisor App)
Manuel Santiago Zárate Quiroga Universidad Piloto de Colombia Aplicación Digital (infografía de producto) 70 cm x 100 cm 2017
Como resultado del proceso de investigación y co-creación se obtuvo una aplicación que mediara las actividades y los procesos educativos dentro del aula, permitiendo que el estudiante y el mismo docente interactúen con los dispositivos y más aún con la información que se presenta a través de un lenguaje multimedia, aplicando estratégicamente los conceptos básicos del diseño (línea, forma, color, tipografía) logrando en los estudiantes el desarrollo de un pensamiento más analítico y propositivo; ya que el objetivo de la aplicación permite que el estudiante altere variables (mediante íconos) de un contexto y momento específico de la historia y reinterprete las posibles consecuencias, teniendo en cuenta los diferentes conceptos dados por el docente.
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Dolor perenne (Aire)
Laura Andrea Lizarazo Lemus Performance 25 min 2015
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DOLOR PERENNE. RELATO DE UN VIAJE AL DOLOR no es un paliativo al dolor de la existencia, ni una respuesta a las múltiples incógnitas que surgen al momento del suplicio; es más bien una invitación a arrojarse al dolor sin importar que tan asfixiante pueda tornarse. La tesis está compuesta de dos caras - tal como una moneda - que siendo un solo elemento aborda de dos formas el dolor: una cara titulada 0°, en la cual se plantea un breve recorrido a través de distintas obras de arte, referentes teóricos, literarios y musicales; mientras que, en la otra cara titulada 180°, abordo el dolor desde mis propias experiencias dolorosas y mi producción plástica.
Líneas de tiempo (Inacabados - Deshaciendo)
Angélica Rodríguez Grajales Hilo almidonado 8cm x 6 cm - 27 cm x 14 cm 2017
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Este proyecto de investigación y creación registra el objetivo de comprender y responder que los objetos son contenedores de identidad y éstos son quienes dan soporte a la memoria estableciendo el sentido y rumbo de nuestras vidas. De esta manera líneas de tiempo es una obra que a través del tejido recrea una relación entre pasado y presente, y se funge como documento y contenedor de memoria. El hilo recrea a través del objeto el recorrido de los lugares que se habitaron y rememora las situaciones que con el tiempo se desvanecen en medio de la mudanza, el desplazamiento, el deterioro, el envejecimiento o el reemplazo. Buscando que el observador pueda evocar recuerdos, que den cuenta en algunos casos del creciente olvido de los lugares (hogares) a los que alguna vez perteneció, o para reforzar en otros el sentimiento de arraigo y enraizamiento. Por eso hago referencia del tejido como un hilo conductor de la vida.
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Vacío
Federico Clavijo López Instalación - Concreto 20 m x 4 m 2017
Hago esta obra, partiendo de mi necesidad por destacar el vínculo de mi existencia con la naturaleza, tomando a la lluvia como elemento a destacar. Esta relación parte de concebirme como suma de ciclos, percibidos o no percibidos, que permiten la vida. Encontrar un sentido a la existencia del cuerpo a través del comportamiento de la lluvia, de su naturaleza impermanente, necesaria y sutil.
Viris in corium (Greg - Martin)
Alex Partal (Alejandro Perales Partal) Óleo sobre lienzo 150 cm x 100 cm 2018
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VIRIS IN CORIUM, del latín hombres de cuero u hombres vestidos de cuero, surge como resultado de la unión del retrato pictórico como modo de presentación y la subcultura del cuero. Como ya he mencionado, el retrato ha sido un género que siempre me ha parecido interesante y que he practicado a menudo, pero al encontrar la diferencia entre la pintura de un rostro y el retrato como modo de presentación se abrió la puerta a la posibilidad de realizar un proyecto conceptualmente interesante.
El proyecto se compone de una serie de pinturas que retratan a hombres vestidos con ropa de cuero, cuya estética se identifica con la subcultura leather descrita anteriormente y fuera de un contexto sexual. La ejecución de estas pinturas sigue de cerca soluciones técnicas y/o compositivas de obras de mis referentes como El Greco, Velazquez o Sorolla. Así, VIRIS IN CORIUM reflexiona sobre la subcultura leather y, a su vez, sobre la propia pintura.
Y ahora ¿hacia dónde mirar? Johan Sebastian Bueno Colmenares Instalación Dimensiones variables 2017
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Y AHORA, ¿HACIA DÓNDE MIRAR? es una propuesta que busca ser el puente entre una experiencia personal y un conocimiento colectivo. Se plantea como una posible respuesta a la pregunta sobre la formación y aceptación de la identidad como una construcción social. Este proyecto se desarrolla en cuatro partes donde cada parte se traduce en una imagen, en conjunto se pretende crear una instalación donde cada pieza es parte de la reflexión acerca de la identidad. Esta instalación es la unión de diferentes piezas que indagan preguntas específicas sobre este tema; cómo y quienes le dan forma, qué papel juegan los actos autobiográficos en esta formación y cómo se da el reconocimiento de discurso de identidad.
Zona Roja
Sandy Juleny Ortiz Barroso Instalación Dimensiones Variables 2017
Es una video instalación que comprende dos piezas: Bala-bras y bala-vela. En la misma se utilizan y re significan objetos (ollas, velas talladas y canecas de metal) además, se usa imagen en video y audios (testimonios de las víctimas), obtenidos en el municipio de Fortul-Arauca, lugar en el que se centra la investigación. El proyecto trata sobre el miedo y el silencio como secuelas psicosociales que ocasiona el conflicto armado en las víctimas de este municipio, y parte de la experiencia propia en la que me asumo como víctima debido a diferentes hechos vinculados con acciones violentas por parte de la guerrilla del ELN y las FARC, donde junto con mi familia nos hemos visto afectados.
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¿Sabes qué? Adaptación animada del poema de Jairo Aníbal Niño
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Alejandra Bejarano Herrera Laura Isabel Bonilla Quiroga Lina María Duque Fierro StopMotion 3 min 18 s. 2017
La animación y el cine en general han sido para las integrantes de este grupo temas de interés común a lo largo de la carrera. Durante el proceso académico también se tuvo un acercamiento a la literatura de Jairo Aníbal Niño, que cautivó el interés del grupo. Entonces, surgió la necesidad de dar a conocer su obra a otros jóvenes. Así, se llegó al planteamiento de adaptar a la animación el poema ¿SABES QUÉ?, que hace parte de una de las piezas más afamadas del autor colombiano: La alegría de querer.
Este trabajo de grado busca exaltar el trabajo de Niño y lograr que más personas se interesen en su trabajo literario, aprovechando la riqueza de las metáforas creadas por Jairo para producir un corto animado que contenga, así como la misma obra del autor, destellos de realidad y de magia.
Surcos (Gustavo Henao Montes - Mercedes Rodríguez - Mauricio Álvarez)
Juliana García Hernández Fotografía - Audio 100 cm x 70 cm 2017
SURCOS es un proyecto fotográfico que retrata ancianos del Centro de Cali, resaltando el paso de los años en su rostro, para simbolizar la cantidad de experiencias vividas por cada uno; vivencias que han modificado las formas en las que el cuerpo se presenta ante los ojos de quien lo ve. El proyecto busca convertirse en una imagen de retratos de las anécdotas que cada persona posee dentro de sí, remarcando la mirada de los ancianos, gracias al lente. Así mismo, es un testimonio gráfico que trata de darle un lugar simbólico a sus protagonistas, hacerlos visibles y, ante todo, generar conciencia sobre el abandono a la vejez.
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Movimiento ilusorio
Ivonne Restrepo de los Reyes Instalación Dimensiones variables 2018
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Este proyecto surge por la incertidumbre que posee un estudiante de Arte en la esfera artística. En el desarrollo de este proyecto se plantean tres nociones que permiten condensar el trabajo plástico y teórico como: la idea de lo contemporáneo en el arte, ser o no ser referida a la noción del artista y el concepto del simulacro. Cada una, compone un capítulo de la investigación y se relaciona directamente con la metodología que se desarrolla en este proyecto, que busca evidenciar a través de un simulacro la incertidumbre latente en el medio artístico local, ficcionando un MOVIMIENTO ILUSORIO. ¿Cómo elaborar estrategias que aborden la incertidumbre existente en la escena del arte contemporáneo local? Pregunta que aborda cuestionamientos sobre el desarrollo del arte en relación a la historia y formas de apropiación que se dieron en América Latina frente a los procesos de Europa y América del Norte, entendiendo que la historia no podría percibirse de forma progresiva, ni lineal y que lo que conocemos como arte contemporáneo ha sido la apropiación continúa de una serie de procesos y movimientos que se dieron a mediados del siglo XX y se introdujeron a finales del siglo en Colombia, casi al mismo tiempo que las nociones del arte moderno. Por ende, este proyecto revisa nociones sobre el arte contemporáneo en la escena local que se ha adoptado como el acontecer de los procesos actuales, puesto que la utilización del término contemporáneo parece obvia, solo que tal vez no lo sea. Los procesos de apropiación en cuanto a lenguajes contemporáneos se agilizan cada vez más, lo mediático de nuestro tiempo colabora a dar esa sensación de que se está a la par globalmente en un momento principalmente lleno de incertidumbres. En este proyecto se plantea la presentación de un dispositivo que simula un cuartel general de operaciones de un MOVIMIENTO ILUSORIO, un movimiento que utiliza y actualiza los modos de las vanguardias, irónico y paradójico dentro de su tiempo, un movimiento en pleno siglo XXI, con manifiesto, bandera, declaraciones de pertenencia y la invasión táctica contemporánea por medio de publicidad mediática e impresa, al fin y al cabo, que diera la ilusión de certeza en un tiempo de incertidumbre.
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Ejercicios de reconocimiento de masas (Manifestación de los vestigios)
Miguel Angel Escobar Ramos Video digital 7 min 20 s. 2016
Este proyecto de investigación es una búsqueda personal de documentos relacionados con manifestaciones masivas de la historia política de Colombia del siglo XX, en su desarrollo ha ido cobrando protagonismo la mediación, que es el lugar desde el que la hegemonía actúa y nos representa los acontecimientos. El proyecto es una propuesta en el marco del arte contemporáneo para aprehender a través de procesos documentales que tienen relación con la conformación de la imágen en la sociedad como un proceso burocrático, de igual forma es una propuesta de conformación de una memoria colectiva desde una perspectiva crítica.
Se aborda de forma metodológica la mediación subyacente en documentos relacionados como manifestaciones masivas de la historia política de Colombia del siglo XX. “Articular históricamente el pasado no significa conocerlo “tal y como verdaderamente ha sido”, significa adueñarse de un recuerdo tal y como relumbra en el instante de un peligro.” (Benjamin, 1989, p. 180). Los procesos de creación plástica en el desarrollo de este proyecto de investigación en artes se plantean como ejercicios repetitivos de un funcionario público, un abogado, un secretario, un técnico arquitectónico, a partir de la utilización del dibujo y las reflexiones formales del mismo en relación a como un burócrata, funcionario público, entiende el desempeño de su actividad laboral.
A medio horizonte Santiago Lemus Sánchez Instalación - Video 500 cm x 500 cm - 7 min 53 s. 2018
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Rumiar es masticar una vez más lo que vuelve desde las entrañas. Paisaje desacralizado en su punto de vista, contener y ser contenido por tiempo presente, el olor del pajonal en la madrugada, el sol al medio día. Sin sombra cercana, distancias que se recorren en bestia. Entender el mundo desde afuera supone distancia y la distancia, en este caso, incuba dominio.
En Colombia, el uso de la tierra y la ganadería ha incidido en la constitución de la economía, con repercusiones sociales, ecológicas y culturales, conflicto armado. Esta línea de reflexiones desemboca en una serie de piezas hechas con materia vegetal sometida a una simulación de rumia, en la que se ha procurado controlar su forma, su tamaño y su color, con firmes pero humanas intenciones de devenir animal y vegetal.
Animales ancestrales
(Introducción: Animales ancestrales - Mapas de los chibchas de 1539 - Clasificación macro taxonómica)
Evelyn Natalia Camargo Márquez Gabriela Wiesner Montaño Ilustración cartográfica, digitalización, matriz 50 cm x 70 cm - 100 cm x 70 cm 2018
El trabajo Sistema de exposición gráfico de las figuras míticas y zoomorfas de la cultura Muisca, cuyo objetivo fue el análisis semiótico y taxonómico realizado a las piezas votivas Muiscas del periodo temprano y tardío con características animales. Para la realización del proyecto se tuvieron en cuenta conocimientos desde la rama de la imagen como la iconografía o la creación de piezas visuales e interactivas y conocimientos multidisciplinares como la taxonomía y la arqueología. El abordaje desde diferentes ramas y los estudios de campo realizados permitieron fortalecer nuestra propuesta metodológicamente. Este proyecto de investigación se considera de relevancia cultural y social, pues permitirá conocer y divulgar a partir de productos visuales la mitología de los Muiscas para las nuevas generaciones. El impacto de este trabajo se evidencia en una nueva forma de investigar desde el diseño gráfico en problemáticas sociales y culturales con resultados que aporten al patrimonio histórico reflejado en el hallazgo de la mitología de la cultura Muisca basada en la fauna ancestral del Altiplano Cundiboyacense. Al finalizar el proceso investigativo logramos reconocer 10 especies de la fauna nativa de la región basándonos en piezas del periodo temprano y tardío de la cultura Muisca, dichas figuras fueron clasificadas y caracterizadas según el desarrollo de una metodología cuantitativa y multidisciplinar que dió como resultado el descubrimiento del origen del imaginario colectivo mitológico Muisca.
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Máscara
Nicolás Gamba Santamaria Video 29 min 58 s. 2018
MÁSCARA es un cortometraje construido a partir de las tensiones estéticas que surgieron de mi interés por el video desde dos perspectivas diferentes: el cine y el videoarte. Al usar ambos procesos de creación se encontró una similitud entre el concepto de identidad que propone Erving Goffman y las decisiones formales del artista/cineasta al crear. El sociólogo usa la idea de máscara con el fin de metaforizar la naturaleza variable con la que cada individuo cambia su identidad dependiendo del contexto social con el que interactúe. De igual manera el artista/cineasta cambia su forma de expresión dependiendo del contexto profesional.
MUDA (HIFA)
Héctor Rafael Garzón Negrette Cerámica sobre vidrio 180 cm x 90 cm 2017
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HIFA es una obra que parte de la observación del entorno a mi alrededor, de mirar la naturaleza y de encontrar en ella elementos que me asombran. A través de ella quiero revelar mundos que no se ven a simple vista y mostrar que las cosas que aparentan ser sencillas pueden llegar a tener muchos grados de complejidad. Sin embargo, no busco hacer una copia de la realidad, sino una interpretación de lo que me interesa. Igualmente, a través de la disposición y repetición de elementos individuales busco generar una estructura mayor que pueda ser leída como un todo, pero que al mismo tiempo presenta variaciones y distinciones sutiles, además de un carácter orgánico y dinámico, a pesar de ser una pieza fija en el espacio.
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La certeza vulnerable
Mala Juanita (Diana Marcela Contreras) Instalación 3mx4m 2017
El Proyecto ofrece una mirada propia a la Epilepsia, partiendo de una exposición de la intimidad, a través de la reproducción de huellas ocasionadas por experiencias encarnadas en cicatrices y relatos ocurridos en una habitación. Utilizo la instalación para recrear el cuarto que habitaba a los doce años, momento en que fui diagnosticada con Epilepsia Generalizada. Por medio de objetos específicos y experiencias confinadas a estos, exploro el espacio que representa el dormitorio. Sea como lugar de protección, albergue de pensamientos, gabinete de prodigios, o relicario, este espacio remite a un paisaje privado que es explicado por quien hace la invitación a ocupar de manera momentánea esta metáfora del cerebro y de la memoria, esta cámara de registro.
Eco de una pérdida
(Duelo & metamorfosis - Bitácora de reminiscencias)
Wilmar Alexander Leguízamo Pantoja Animación 2D - Dibujo 2 min 12 s. - 21 cm x 28 cm 2017
El dibujo me permitió revivir parte de mis reminiscencias y concederme la posibilidad de hacer mi duelo respecto a la muerte y el vacío que dejó la partida de mí hermano. En ese orden de ideas, mi interés por acercar mis estudios al tema del duelo surge preguntas como El ECO DE UNA PÉRDIDA, entre las que puedo contar las siguientes: ¿Existe la posibilidad de sobrellevar la muerte, si la enfrentamos mediante actos artísticos? ¿Cómo convivir con la ausencia de quien ya no está? ¿Cómo hablar de la muerte sin haber muerto? Estos cuestionamientos los intento evocar en el cuerpo de la presente propuesta, en la cual se integran relatos y anécdotas breves, materializados en imágenes que dan cuenta de una de las realidades del ser humano en su ciclo vital: La muerte.
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El anuncio
Juan Carlos Duarte Guevara Animación 2D - Grafito sobre papel 5 min 40 s. 2018
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Este trabajo, desde la experiencia personal de su autor, intenta dar cuenta de cómo los medios masivos de comunicación particularmente la televisión forman culturalmente a sus ciudadanos. Dicha influencia se hace evidente a través de los anuncios publicitarios populares que componen y configuran de un modo especial la ciudad. Tres partes constituyen el trabajo: en la primera se ubica, de manera breve, la pregunta por la cultura como un asunto de varios acontecimientos (social, político, económico, geográfico, etc.); en la segunda parte aborda un acercamiento al contexto, el barrio en la ciudad; en la tercera se plantea una propuesta plástica a partir de los puntos anteriores.
Ishuk misak pula unik pasreik el vestido de la mujer misak Silvia Janeth Jembuel Morales Video 1 min 45 s. 2017
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Mi trabajo consiste buscar la problemática que se presenta en la identidad de la mujer Misak a partir de los cambios y significados que se encuentran en nuestra comunidad, debido a las influencias que ejercen los medios externos en las culturas tradicionales. Mi soporte es la video instalación, porque partiendo de las imágenes puedo expresar la riqueza estética del colorido de los vestidos y
poner en diálogo las contradicciones de un pueblo, que se manifiesta en las funciones de los elementos propios y otros ajenos que nos son impuestos. La importancia del uso del vestido Misak, me permite ver la riqueza simbólica que está presente en la identidad Misak y ver cómo en nuestra vestimenta se da un cambio a partir de la moda.
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Autómatas (Cristian el autómata - La inhaladora)
Diego Fernando Vergara Daza Escultura, video e instalación Dimensiones variables 2017
La propuesta plástica está enfocada en los contextos específicos entre lo humano, lo artificial, lo mecánico, lo automático, generando un cuestionamiento de la decadencia de la sociedad y la tecnología, representados por medio de la escultura, el vídeo e instalación, dándole paso a estos autómatas, que emulan comportamientos de ciertos individuos marginales de la sociedad.
HABITAR “El cuerpo en la geografía de una memoria“ (EMMA)
Carlos Calderon Torres Óleo sobre lienzo 300 cm x 200 cm 2017
Este documento considera el arte a partir de la sensación según Deleuze, del Ritornello como génesis de la expresión artística, de la puesta en escena del cuerpo como sujeto y objeto, que en su carne, como soporte de la memoria, del origen y el vivir, territorializa las experiencias por medio de la urdimbre de los puntos, que van desde el cosmos hasta la forma, metáfora foucaultiana, que transporta contenidos hasta el espectador, volviendo lo invisible en algo perceptible , por medio del fenómeno de la percepción. Así, la fenomenología de la percepción de MerleauPonty y la adscripción de a corporeidad a la experiencia, como territorio, hecha por Guattari, transforman el cuerpo en memoria, en registro, en el que deviene el ser al pasar el tiempo, siendo la carne un arte-facto, que hacer comprensibles las huellas, los pliegues, la cartografía que se expone, como arte pictórico en el retrato de Emma, o a través del dibujo de sus manos. EMMA permite entonces una reflexión que se originó de las memorias en la mente de un niño que vió con asombro la realidad y que en el dibujo encontró el retorno a casa porque comparte con Berger que el arte es descubrimiento.
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En Colombia siempre ha habido picos de oro y siempre los habrá Katherin Osorio Vargas Grabado en Bronce 300 cm x 400 cm 2017
Proyecto de creación artística que parte de la historia local. Examina Los sucesos de Bucaramanga que se dieron durante la época del federalismo en Colombia, especialmente las acciones que provocó el discurso político de la sociedad democrática conocida como LOS PICO DE ORO, sobre la villa Bumanguesa.
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La propuesta tomó las imágenes del discurso político que se encontraron en los medios, para trasladarlas al pasado santandereano y notar la preexistencia del discurso manipulador dentro de los modelos económicos y políticos nacionales. El proyecto usó 21 imágenes en láminas de bronce, donde se articuló el ejercicio de traer a la memoria, con la necesidad de nombrar LOS PICOS DE ORO actuales. La técnica que se utiliza en la propuesta plástica es el dibujo en bajo relieve sobre una lámina de bronce, fue necesario apropiarse de términos contemporáneos de 1880 para hacer del proyecto una creación anacrónica entre las imágenes que son de la actualidad y el texto que contiene las piezas, el cual en sus cortas frases hace referencia a la historia de LOS PICOS DE ORO que son el pasado del pueblo santandereano, de este modo podemos recordar este tiempo circular donde el discurso político se ha repetido al igual que en las historias de Gabriel García Marquez, hemos estado condenados a repetir los mismos errores.
Sobre el rostro o el retrato de él mismo Andrés Alfonso Mogollón Lesmes Aceite sobre tela 70 cm x 70 cm 2017
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Bajo los estamentos relacionales de la vida y sosteniéndome en la incapacidad parcial o total por la comprensión del universo, he decidido manifestar mi elocuente angustia existencial a través de mi oficio como pintor y dibujante de profesión; para ello, es menester intentar plasmar sobre unas telas arrugadas, la insensata armonía que destruye el desorden sustancial y que desenvuelve los pigmentos que se agudizan bajo la fría y cálida paleta del 2017. Sobre el rostro o el retrato de él mismo, es donde intento explorar la decadencia inevitable que se le atribuye a la vejez del cuerpo y que, por lo tanto, es acompañada por marchitas alegrías que desembocan en palabras absurdas de la conciencia humana, palabras mentirosas en una verdad sin frases.
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Paisaje ruderal (Ruderal 8)
Jansel Figueroa Mena Óleo sobre madera 150 cm x 295 cm 2018
Lo verde y lo gris son dos elementos recurrentes en el paisaje y por lo tanto en mis pinturas, son dos superficies genéricas que se yuxtaponen, desplazan y anulan, son pequeños recortes de encuadres distintos que presento uno sobre otro o junto a otro. En mi obra abordo la pregunta por el espacio geográfico y cómo dialogan lo natural y lo artificial como síntesis de la distribución de lo urbano. Trabajo observando el territorio que comprende la ciudad y el suelo sobre el que se construye, buscando intervenciones (manipulaciones) en él, para replicarlas en decisiones sobre el formato y el motivo, que finalmente son eco de este conjunto de acciones sucedidas sobre el lugar habitado. En mi pintura no copio lo que miro, lo modifico, lo hago adaptarse a la imagen que tengo de este. Y de la misma forma en que la pintura es una interpretación del modelo (del árbol, del andén, del pasto, de la ciudad o el horizonte) el formato es una decisión que lo encuadra y direcciona la mirada, también lo restringe y delimita, es otra forma de hacer pasar por las manos lo que encuentro en mi búsqueda al habitar la ciudad con la mirada.
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Partiendo de la fragilidad que configura mi propio cuerpo, reflexiono sobre los parámetros médicos usados para diagnosticar patologías como el cáncer, donde paradójica-mente lo incierto y lo desconocido, son el resultado de procedimientos y exámenes realizados con tecnología de punta que suponen un alto grado de exactitud. Esta contradicción me llevó a configurar una serie de piezas con aparatos y mobiliarios médicos obsoletos de los que emanan imágenes y sonidos que, a pesar de su intermitencia e imprecisión, son capaces de ofrecer una certeza de vida.
Estado suspendido (Transmutaciones)
Luis Felipe González Giraldo Instalación electrónica 50 cm x 35 cm x 15 cm (3 piezas) 2015
Corpus animal: Tras el rastro del consumo (Disección)
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Edith María Benavides Cuaspa Impresión sobre papel nacarado 114 cm x 400 cm 2018
La investigación - creación CORPUS ANIMAL va tras el rastro de los antecedentes que han definido el comportamiento del hombre respecto al animal. A través del corpus se hace evidente la devastación del animal para fines de consumo, explotación que se está ejecutando en las sociedades contemporáneas por medio de la ganadería industrial. Para mostrar esta realidad se utilizan imágenes de los procesos
tecnificados por los cuales el animal es sometido desde el nacimiento hasta la muerte y que conducen posteriormente al despiece, para así generar productos y subproductos los cuales serán mercantilizados y expuestos a la venta para consumo del hombre.
Poéticas de género
Gustavo Adolfo Insandara Guevara Dibujo en rapidógrafo sobre cartulina - Instalación Dimensiones variables 2018
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El género es un factor común que asume el acto de clasificar una cosa de otra, en cuanto a su significación semántica toma como recurso la interpretación de lo masculino y femenino referente a sustantivo, adjetivos, pronombres y verbos. En la biología es el resultado del estudio de elementos que conforman un ser vivo (familia, especie, conformación sexual). También es interpretado como el agente designado para establecer una diferencia entre varón-hembra. De aquí que el género es un referente o una pauta de orden social que se impone al individuo al nacer o en proceso de formación, con esto busco hacer una cartografía, una clasificación de comportamientos de género en torno a la construcción de este mismo con miembros de mi núcleo familiar.
Vestigios bestiales (Auspicios)
Luis Danilo Estacio Rosero Dibujo instalación 2mx2mx2m 2018 Este trabajo se enfoca en las interacciones entre los animales que habitamos un territorio urbano, con la intención de analizar y plasmar a través de la creación artística los conflictos, alianzas, devenires, domesticaciones y salvajizaciones. Por lo tanto, el proyecto se constituye como una investigación en su sentido literal, es decir, en ir tras los vestigios (huellas-plantas) de la multiplicidad de animales que comparten el entorno citadino, posibilitando la creación de cartografías y estudios zoográficos. Y de esta manera comprender a los animales desde su perspectiva, aprendiendo sus lenguajes para así entablar un dialogo en el cual la obra funcione como un conector entre especies y un espacio de relación multinatural en un contexto zooantropolítico.
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Participantes de la decimoquinta ediciรณn del proyecto TESIS Museo de Arte Contemporรกneo de Bogotรก 2018
Los invitamos a explorar todos los catálogos TESIS en: issuu.com/macbogota
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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Carrera 74 No. 82 A 81 / Tel.: 2916520 - Ext 6160 http://mac.org.co http://macbogota.wordpress.com prensamacbogota@gmail.com Bogotá - Colombia