Curadurías 3 - Cuerpos Políticos

Año 5. / N°. 1 / Enero - Junio, 2019 / ISSN 2422 – 1856 MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ

CURADURÍAS 3

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS Presidente P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm Rector General P. Harold Castilla Devoz, cjm Vicerrectora General Académica Dra. Marelen Castillo Rector Sede Principal Dr. Jefferson Arias Gómez Vicerrector Académico Sede Principal Nelson Bedoya Directora General de Investigaciones Amparo Vélez Ramírez Director de Investigaciones Sede Principal Alirio Raigoso Directora General de Publicaciones Rocío del Pilar Montoya Coordinación de Publicaciones Sede Principal Jonathan Alexander Mora Christian Vergara

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Dirección Gustavo Ortiz Serrano Curaduría y Colecciones Sebastián Jiménez Cortés Museografía Equipo MAC Producción y Montaje Iván Cano Michael Owen Educación Tatiana Quevedo Equipo de educación Comunicación Sonia Chaves Comunicación Gráfica Iván Romero Merchán Gestión Administrativa Andrea Guarín

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Curadurías 2019 Año 5. / N°1. / Enero - Junio / 2019-1 MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ, curadurías, es una publicación semestral tipo catálogo con investigaciones curatoriales en el campo del arte contemporáneo.

Contiene artículos inéditos resultado de proyectos e investigaciones curatoriales, experiencias educativas, gestión y manejo de colecciones.

Incluye reflexión temática e investigación histórica sobre el significado social de la cultura en el siglo XXI. Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO. Todos los contenidos publicados en MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ, Curadurías Año 5. / N°.1. / Enero Junio, 2019 / ISSN 2422 – 1856 son seleccionados por el Comité Editorial de acuerdo con criterios establecidos.

Están protegidos por el Registro de Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados en los artículos y obras competen a sus autores, son su responsabilidad y no comprometen la opinión de UNIMINUTO. © Reservados todos los derechos a la Corporación Universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO. Está permitida la reproducción parcial de esta publicación en cualquier medio, incluido electrónico, siempre y cuando cite de forma clara la fuente.

Autor corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO Editor y director Gustavo A. Ortiz Serrano Autores colaboradores Juan David Quintero Tatiana Quevedo Gustavo Ortiz Asistente de dirección Andrea Guarín Corrección de estilo y ortotipográfica Sebastián Jiménez Gustavo Ortiz

Impresión Panamericana formas e impresos S.A. Tiraje Cien ejemplares Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC www.mac.org.co Carrera 74 # 82 A - 81 Bogotá D.C - Colombia 2019 Intérpretes Andrés Lozano, Angie Díaz, Camila Barco, Beatriz Garavito, Estefanía Álvarez, Michael Owen Coke, Nathalia Guevara, Sandy Gómez, Santiago Pulido

Diseño gráfico y Diagramación Iván Romero Merchán Portada Iván Romero Merchán Foto portada Gusdigital Fotografía Gustavo Ortiz Iván Romero Merchán Artistas expositores Edición fotográfica Iván Romero Merchán Gusdigital QR Videos Equipo de comunicaciones UNIMINUTO

ISSN 2422 - 1856 © Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá © Corporación Universitaria Minuto de Dios - MINUTO Impreso en Colombia Printed in Colombia El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, manifiesta su agradecimiento a todas las personas, los artistas donantes, las entidades aliadas, y las organizaciones que, con su generosidad, su consejo, su aporte, su aliento, su experiencia, su apoyo, y su trabajo; creen en que la cultura con significado social es posible.

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CUERPOS POLÍTICOS 20

No desista, resista

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Not desist, resist

EL CUERPO COMO TERRITORIO

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LOS LÍMITES

LA APROPIACIÓN DEL CUERPO

LO ANORMAL COMO NORMA

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EL CUERPO COMO ARMA 82

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The body as weapon

EL CUERPO COMO MAPA

CUERPO DOMÉSTICO

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INFOGRAFÍAS 116

Procesos de paz en Colombia

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Estadísticas de restitución de tierras

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Líderes asesinados 2018

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Líderes asesinados 2019

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ACTIVIDADES

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Nos visitan

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Cineforo por la paz

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El MAC en Filbo

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Día internacional de los museos

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Visita estudiantes EAN

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Redes y circuitos

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Video Mapping

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EXPERIENCIAS EDUCATIVAS

LA PAZ ES UN ESCÁNDALO

La primera vez que nos planteamos como museo realizar una curaduría sobre el cuerpo y sus consecuencias políticas fue a finales del 2016 cuando el proceso de paz en Colombia llevaba escasos meses de ser firmado.

El Instituto Cultural de Google convocó a 100 museos del mundo a participar con proyectos curatoriales sobre arte contemporáneo, analizamos las últimas obras recibidas en donación y encontramos una marcada tendencia temática sobre el cuerpo en el conflicto, este análisis nos llevó a plantear tres curadurías que actualmente pueden visitarse en la plataforma del Instituto Cultural de Google.

A la par que analizábamos las obras e investigábamos para redactar los textos curatoriales sucedieron las elecciones presidenciales en Colombia, la alta polarización entre la extrema derecha y la izquierda moderada se mantuvo durante toda la campaña; el centro, una vez finalizada la primera vuelta, no apoyó públicamente a ninguno de los dos candidatos que pasaron a la segunda vuelta, aunque veladamente algunos de sus militantes fueron atraídos por la derecha.

Lo más desconcertante es que los argumentos de la derecha se centraron en desacreditar el proceso de paz, en generar miedo sobre el peligro de convertirse en una nueva Venezuela y sobre la necesidad de volver a la guerra.

El resultado mostró un país dividido, fragmentado por un pasado que se resistía a cambiar, condenado, como lo dijo García Márquez en su discurso del Nobel, a cien años de soledad.

Una vez posesionado el nuevo gobierno y alineadas las fuerzas políticas en el Congreso, empezó la puja por objetar la reglamentación de Jurisdicción Especial para la PAZ -JEP que constituye la columna vertebral del proceso de verdad, justicia y reparación.

En paralelo se han producido en múltiples zonas del país, asesinatos selectivos de líderes sociales los cuales han sido ignorados, manipulados y hasta minimizados con estrategias de desinformación con el único fin de tender una cortina de humo que no permita visibilizar la grave situación que se vive en departamentos como Antioquia, Chocó, Cauca y Nariño por nombrar en los que se han presentado el mayor número de casos.

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Por otra parte, es muy positivo ver que la implementación de los acuerdos ha llegado casi a un 65%, convirtiéndose en uno de los procesos de paz más exitosos que se han dado en las últimas décadas a nivel mundial; el número de muertos, heridos, secuestros, asaltos, tomas de poblaciones, reclutamiento de menores y demás indicadores a los que estuvimos acostumbrados durante casi medio siglo han disminuido a cifras nulas o de un dígito, lo que confirma que arriesgar por la paz ha sido una inmensa ganancia sin que esto signifique que los problemas estructurales de la pobreza hayan desaparecido.

El expresidente Santos se expresó de una manera muy objetiva sobre los posible vacíos del acuerdo de paz con las FARC: “prefiero un acuerdo imperfecto que una guerra perfecta que siga sembrando muerte”, llegar a un acuerdo perfecto que satisfaga a cada uno de los ciudadanos sería inviable, pero lo que sí es posible es acabar con la guerra para que con el silencio de los fusiles podamos escucharnos, vernos, entendernos en diferentes niveles y formas que resalten nuestra identidad como colombianos.

Voy a parafrasear al P. Rafael García Herreros: La paz es un escándalo,

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el escándalo del bien es necesario actualmente. El país está hastiado del escándalo del mal. El escándalo de las avaricias, de los despilfarros. El escándalo de la violencia, de los odios, de las bombas, de las inmoralidades, de la corrupción. El escándalo de la miseria aceptada aún por los cristianos como parte de una sociedad fragmentada, polarizada e indiferente.

Hoy los periodistas, los artistas, los escritores, los grafiteros, los cineastas, los líderes sociales, se han convertido en los profetas del siglo XXI, son ellos los que anuncian un nuevo mundo posible y denuncian las injusticias, la corrupción y el abuso de poder.

Colombia necesita reparar el escándalo producido por 50 años de guerra entre hermanos con el escándalo sublime del bien, del amor fraterno que llega al heroísmo.

GUSTAVO A. ORTIZ SERRANO Director MAC

PEACE IS A SCANDAL

The first time that we considered a museum to curate the body and its political consequences was at the end of 2016 when the peace process in Colombia took just a few months to be signed.

The Google Cultural Institute called 100 museums around the world to participate with curatorial projects on contemporary art, we analyzed the latest donated works and we found a marked thematic tendency on the body in the conflict, this analysis led us to propose three curatorships that currently can be visited on the platform of the Google Cultural Institute.

At the same time that we analyzed the works and investigated to write the curatorial texts, the presidential elections took place in Colombia, the high polarization between the extreme right and the moderate left was maintained throughout the campaign; the center, once the first round was over, did not publicly support any of the two candidates who passed to the second round, although some of its members were veiled by the right.

The most disconcerting is that the arguments of the right focused on

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discrediting the peace process, generating fear about the danger of becoming a new Venezuela and about the need to return to war.

The result showed a divided country, fragmented by a past that was reluctant to change, condemned, as García Márquez said in his Nobel speech, a hundred years of loneliness.

Once the new government was installed and the political forces aligned in Congress, the bidding began to object to the regulation of Special Jurisdiction for Peace -JEP, which constitutes the backbone of the process of truth, justice and reparation.

In parallel, selective killings of social leaders have been carried out in multiple areas of the country, which have been ignored, manipulated and even minimized with disinformation strategies with the sole purpose of creating a smokescreen that does not allow to visualize the serious situation that exists in departments such as Antioquia, Chocó, Cauca and Nariño to name a few, in which the largest number of cases have been presented.

On the other hand, it is very positive to see that the implementation of the

agreements has reached almost 65%, becoming one of the most successful peace processes that have occurred in the last decades worldwide; the number of deaths, injuries, kidnappings, assaults, population takings, recruitment of minors and other indicators to which we have been accustomed for almost half a century have decreased to zero or one digit, confirming that risking for peace has been an immense gain without this means that the structural problems of poverty have disappeared.

Former President Santos expressed himself in a very objective way about the possible gaps in the peace agreement with the FARC: “I prefer an imperfect agreement than a perfect war that continues to sow death”, reach a perfect agreement that satisfies each of the citizens It would be unfeasible, but what is possible is to end the war so that with the silence of the rifles we can listen to each other, see each other, understand each other in different levels and ways that highlight our identity as colombians.

I am going to paraphrase Fr. Rafael García-Herreros: Peace is a scandal, the scandal of good is necessary today.

The country is weary of the scandal of evil. The scandal of greed, of waste. The scandal of violence, of hatred, of bombs,

of immorality, of corruption. The scandal of misery still accepted by Christians as part of a fragmented, polarized and indifferent society.

Today the writers, the journalist, the social liders, the artists, the filmmakers the graffiters are the prophets of XXI century, them annouces the new order and denounce the corruption, injustice and power abuse.

Colombia needs to repair the scandal produced by 50 years of war between brothers with the sublime scandal of good, of fraternal love that reaches heroism.

GUSTAVO A. ORTIZ SERRANO MAC Director

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El baile rojo Samir Elneser y Mónica Pulido Escultura en cuero de marrano Variables 2010

LA EXISTENCIA Y LAS ACCIONES DE TODO SER HUMANO TIENEN UN CARÁCTER POLÍTICO OBRAS DE LA COLECCIÓN PERMANENTE

En general la resistencia está en manos de aventureros que se proponen superar y desplazar a los jefes actuales.

“Nova Express” (1963), William Burroughs

El conflicto colombiano desde la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI ha marcado al país de una forma bastante traumática, esto se ha visto reflejado con los diferentes tipos de violencia que se han manifestado en las poblaciones indígenas, afrodescendientes, raizales, mujeres, niños y campesinos de todas las regiones del país.

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NO DESISTA, RESISTA Así mismo, el cuerpo ha sido el encargado de recibir todos los golpes, sean físicos como mentales, por lo tanto, hablamos de un cuerpo como forma de representar un territorio, un espacio, un ideal, valores sociales, culturales y tradicionales que son vulnerados sin piedad.

Así mismo, la historia, se ha convertido en un testigo clave de denuncia, resistencia y utilidad y no de censura y prejuicios como lo hemos visto durante años, por eso “es cierto que necesitamos la historia, pero la necesitamos de un modo distinto a la del ocioso maleducado en el jardín del saber, pese a que éste contempla con desprecio nuestras necesidades y las considere rudas y carentes de gracia.

Esto quiere decir que necesitamos la historia para la vida y para la acción [...] sólo en la medida en que la historia sirve a la vida queremos servirla nosotros.” Friedrich Nietzsche, Sobre la utilidad y el perjuicio de la historia para la vida [II Intempestiva] (Madrid: Biblioteca Nueva, 1999).

En este orden de ideas, Cuerpos políticos, es una exposición que fue investigada y diseñada curatorialmente por Gustavo Adolfo Ortiz Serrano y Juan David Quintero, donde se han tomado como foco de investigación 41 artistas de la colección y 5 invitados.

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Humanos Derechos Fernando Arias Escultura en bronce Variables 2011

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NOT DESIST, RESIST The Colombian conflict since the second half of the 20th century and the beginning of the 21st century has marked the country in a very traumatic way, this has been reflected with the different types of violence that have manifested in the indigenous populations, afro-descendants,raizales, women,children and peasants from all regions of the country.

Likewise, the body has been in charge of receiving all the blows, whether physical or mental, therefore, we speak of a body as a way of representing a territory, a space, an ideal, social, cultural and traditional values that are violated mercilessly. Likewise, history has become a key witness of denunciation, resistance and usefulness, not of censorship and prejudices as we have seen for years.

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Conceptualmente hay dos espacios.

El primero a cargo de Juan David Quintero, que desarrolla el cuerpo como escenario de la denuncia, la resistencia y la contracultura, tocando temas de abandono y abuso, el narcotráfico, las masacres por parte del estado, falsos positivos, paramilitares y guerrilleros, entre otros temas que han fragmentado la historia del país.

El segundo, la investigación Gustavo Ortiz Serrano, que aborda las relaciones del cuerpo con el espacio doméstico, el territorio, lo anormal como norma, los límites, y el desplazamiento. En este texto se desarrollará sólo la primera parte de la exposición cuerpos políticos.

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El primer piso del museo, construye una narrativa por medio de un grupo de artistas que, bajo sus procesos creativos e investigativos, se han encargado de denunciar momentos y hechos que no han sido ajenos en nuestro territorio y que su afectación es directa.

Omar Castañeda, nos muestra una fotografía donde por medio de la panela, más allá de tratarla como un alimento de consumo masivo se ha convertido en un elemento nodal en la globalización, donde los resultados generados de la transformación de su estado natural comienzan a generar confrontación de intereses en las fuerzas de mercado.

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Un ejemplo es el uso de la caña de azúcar como productor de combustible, bioetanol y, darse cuenta que los productos agrícolas no sólo son generadores de alimento sino también de energía, ha desatado una gran polémica en el mundo.

“El debate por los efectos ambiental y alimenticio que traerá esta nueva producción de combustibles ecológicos está al rojo vivo.

La discusión se ha planteado en los siguientes términos: mientras la población crece y las necesidades alimenticias aumentan, grandes extensiones agrícolas se dedican a la producción de materia prima para la elaboración de biocombustibles.

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La fiebre por este nuevo negocio amenaza con destruir bosques y selvas cuando la humanidad libra una batalla contra el calentamiento global.” (Tomado de revista Semana, viernes, 19 de febrero de 2016).

Estas prácticas tecnológicas que pretenden modernizar la producción agrícola, lo que en realidad buscan es hacer a un lado las tradiciones que están relacionadas con la producción de la panela por medio de los trapiches.

Ocasionando desestabilización en los territorios, ya que detrás de la realización de biocombustibles, viene la explotación de los recursos humanos, el desplazamiento de personas que habitan sus tierras, la contaminación del agua de los cultivos y la implantación de las multinacionales en territorios nacionales. El llamado de Castañeda con esta imagen es generar conciencia de nuestros productos tradicionales los cuales han estado arraigados a nuestras costumbres habituales.

Tierra del hambre Omar Castañeda Fotografía, Impresión Digital 70 x 100 cm 2011

Retrato de un Guerrero Pedro Alcรกntara Herrรกn Grabado 6/100 65,5 x 47,5 cm 1972

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The Cabinet Juha Arvid Helminen FotografĂ­a 110 x 156 cm 2018

Nunca más Niels Van Iperen Fotografía 145 x 110 cm 2016

Las imágenes del fotógrafo holandés Niels Van Iperen, están enfocadas en uno de los pasajes de la historia más macabros que ha vivido Colombia. Durante la primera década del siglo XXI Colombia vivió una serie de acciones sombrías en los que se vieron involucrados miembros del Ejército Nacional colombiano, que asesinaron población civil, haciéndolos pasar por guerrilleros muertos en combate en el marco del conflicto armado. Estas muertes tuvieron como objetivo presentar resultados “positivos” por parte de las brigadas del ejército.

Las reglas de un tenebroso juego que cada vez cobra más vidas inocentes, se convierten en la sed de “poder” de quienes deben proteger a los ciudadanos y por el contrario los utilizan como escalones hacia una serie de beneficios, sin importarles la muerte y desmembramiento de las familias que terminan siendo las víctimas de un conflicto que parece no tener fin ante la indiferencia de algunas instituciones del Estado.

Nunca más Niels Van Iperen Fotografía 145 x 110 cm 2016

Las Madres de los Falsos Positivos de Bogotá y Soacha (MAFAPO) representan los casos de desapariciones de jóvenes que fueron tildados como guerrilleros y desaparecidos en los años 2002 al 2010. Este grupo de madres llevan trabajando más de 8 años en compañía de familiares y otros colectivos que han apoyado el proceso.

Sus testimonios, charlas y gritos han sido encaminados a buscar respuestas acerca de lo sucedido.

Esta foto, es pisar fuerte, con carácter, firmeza, tristeza y dignidad ante las atrocidades que el gobierno, las Fuerzas Militares y policía han cometido al momento de asesinar a seres humanos en condiciones deplorables, cobardes y sin ninguna justificación.

Biológical meeting Abel Azcona Fotografía 100 x 70 cm 2013

Zoraida Díaz, fotógrafa colombiana que se ha encargado de captar la historia de acontecimientos tan importantes como la invasión estadounidense a Panamá en 1989; el golpe de estado de Hugo Chávez en 1992, la crisis de rehenes del MRTA (Movimiento Revolucionario Túpac Amaru) en 1997, y la visita del Papa Juan Pablo II a Cuba en 1998.

Nos muestra una serie de 5 fotografías donde podemos ver el abandono en las calles de Bogotá, en las alcantarillas y en lugares como la llamada calle del cartucho en el centro de Bogotá.

Es claro como se evidencia una situación que desde hace más de 50 años ha estado presente, y la problemática de salud pública, legalización, abandono, indigencia, penalización de la droga y demás factores que han estado ligados a esta dificultad.

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Zoraida Díaz Fotografías 28x 43 cm 5 piezas 1990

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Dactiloscopia Leonardo Pilonieta FotografĂ­a 100 x 70 cm 2010

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Sin título Puro Veneno Carteles Dimensiones variables 2019

El colectivo Puro Veneno, nace a raíz del gobierno continuo del expresidente Álvaro Uribe Vélez y que continúa el presidente electo Iván Duque. Se organiza como una propuesta contracultural que se encarga de poner a flote y recordarle al país escaso de memoria cuales son esos males que están carcomiendo la nación. La lucha por la educación, salud y salarios justos, es una lucha de la mayoría de ciudadanos colombianos que no quiere que se repitan las masacres, desapariciones forzadas y malos gobiernos.

Por lo tanto, el colectivo actúa en las calles por medio de carteles, redes sociales para expresar su indignación de una forma directa, donde más que la estética, es la resistencia, su forma de expresión.

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La caricatura se caracteriza por buscar una representación exagerada y sarcástica de personajes públicos o hechos, de transmitir un mensaje en un momento específico de la historia, de buscar ser libre en su expresión y de realizar sus trazos de forma contundente y simbólica, buscando como objetivo principal llegar a los lectores de imágenes. Si bien, “el futuro del género es impredecible, la caricatura política en el país del verbo ha podido sobrevivir; gracias a ella se puede adquirir un sentido crítico de los acontecimientos y una historia más libre y expresiva”, como dice Beatriz González.

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Nuevo Gobierno Chรณcolo Caricatura 110 x 180 cm 2019

El trabajo del artista y caricaturista Chócolo se ha caracterizado por sacar a flote la crítica por medio del humor negro, donde la violencia de todo tipo se ha encargado de permear los diferentes campos. Hemos estado sometidos a años de abusos, violaciones, masacres, discriminación, corrupción y otras atrocidades que un país como Colombia ha recibido como herencia.

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Este breve recorrido con artistas que hacen parte de la colección y los invitados a la muestra, aborda una serie de acontecimientos históricos que el país está viviendo y que se ven en la necesidad de divulgar sin ser censurados, más bien, buscando una reflexión y organización coherente, partiendo de los discursos generados en un ambiente político y mediático, creado para bombardear por todos lados a los receptores y consumidores de medios.

Por lo tanto, es muy necesario, entablar una crítica por medio del diálogo y el perdón, buscar una construcción colectiva de paz y no legitimar el odio y la violencia que tanto nos ha perjudicado.

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Juegos violentos Edinson Quiñones Instalación 2018

Cosecha Carlos Castro FotografĂ­a 35 x 50 cm 2010

El conflicto colombiano en los últimos 50 años ha estado marcado por variadas formas de violencia que se han ensañado principalmente en el cuerpo; cuando hablamos del cuerpo estamos hablando de cómo este representa un territorio, un espacio con unos valores sociales y culturales que determinan las diferentes aproximaciones al ser.

Cartographical minds Klaus Fruchtnis Fotografía y dibujo digital 30 x 40 cm (8 piezas) 2008 - 2010

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Colombia 1972 Antonio Caro AcrĂ­lico sobre cartulina 100 x 84 cm (10 piezas) 1972

Antonio Caro

Se ha escrito mucho en Colombia acerca del principal factor del conflicto, la lucha por la tierra, por el territorio y específicamente por dominar geográficamente una zona, un espacio; pero no podemos concebir ningún territorio sin sus habitantes y como entre ellos y la tierra existe un nexo indisoluble; por eso toda violencia que se ejerce sobre el territorio se ejerce directamente sobre el cuerpo; en muchas de las mitologías y las cosmogonías de nuestros ancestros se concibe el territorio como el origen, la madre tierra que nos alimenta, nos da vida y nos acoge desde que nacemos hasta que morimos, por eso hablar del cuerpo como territorio es hablar también de los vínculos profundos que nos unen tanto emocional, social y físicamente.

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Familia Leopoldo Richter Mixta sobre lienzo 100 x 80 cm 1965 - 1968

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La primera pregunta nos podemos hacer es ¿existen los límites entre el cuerpo y el territorio? cómo nosotros hemos creado y zanjado estos límites para generar diferencias sociales, políticas, culturales, religiosas. De qué forma segregamos al otro a través de lo que llamamos las fronteras, los linderos, los feudos, los márgenes, la periferia.

Las obras de Caro, Garzón, Fruchtnis, Guache y Richter establecen diferentes niveles de compresión sobre la variedad de fronteras que hemos establecido influenciados por la política, la raza, la religión, el dinero, o el lugar de nacimiento.

Sudaka Guache SerigrafĂ­a 70 x 50 cm 2014

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40 cm3 de paisaje Juan Carlos Garzรณn Fรณsforos y alfileres 40x 40 x 40 cm 2006

Son precisamente las víctimas y específicamente sus cuerpos quienes han tenido que cargar con todo el peso de las prácticas violentas; sobre ellos que se ciernen todas las consecuencias del despojo, la agresión y el marginamiento; podemos decir sin temor equivocarnos que es sobre las mujeres y los niños que ha recaído con un mayor peso todo este holocausto y las consecuencias que aún estamos por ver.

Las obras Giangrandi, Moyano y González establecen lecturas claras sobre el papel que ha tenido la población civil durante el enfrentamiento de los diferentes bandos en conflicto.

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Violencia Umberto Giangrandi Tinta sobre papel 58 x 60 cm 1964

Uno de los fenómenos más recurrentes de la violencia es acostumbrarse a lo anormal, tener que llevar una vida en medio del conflicto, de la amenaza, de la incertidumbre; es así que las poblaciones que más han sido afectadas por cualquier tipo de violencia se acostumbran a comportamientos que no deben ser normales como el andar escondido, hablar bajo, ocultar y callar las situaciones de injusticia contra la población, contra la naturaleza o contra la vida misma.

En las obras de Hoyos, Guerra, Jiménez, Ortiz y Kaplan encontramos diversas formas de mimetismo, adaptación y defensa ante la constante amenaza de los violentos.

De la serie: Silencio Cristo Hoyos acrílico sobre papel 150 x 125 cm 1997

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Eran las 5 de la tarde DarĂ­o Ortiz Mixta sobre papel entelado 50 x 65 cm 2001

De la serie: Silencio Cristo Hoyos acrĂ­lico sobre papel 150 x 125 cm 1997

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La ciudad de los caminos fluviales Juan Carlos Jiménez Escultura en ceniza volcánica 29 x 23 x 23 cm 2013

Lienzos de calle Shirlys Maité Guerra Fotografía digital 150 x 150 cm 2008

Enterrar y callar Joseph Kaplan Mixta sobre lienzo 201 x 151 cm 1997

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ReparaciĂłn I Franklin Aguirre AcrĂ­lico sobre madera 120x 60 cm 2010

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Armo Bear 45 Adrian Ibañez óleo y acrílico sobre tela 55x 55 cm 2004

Es tan delicada, profunda y compleja esta realidad, que el mismo cuerpo se convierte en un arma, es un arma para ocultarse, es un arma para atacar, es un arma para sobrevivir, es un arma para denunciar, es un arma para no callar. El cuerpo se vuelve un escenario de resistencia, por un lado resistencia contra el olvido, por otro lado la presencia misma se convierte en una denuncia y en un anuncio que va más allá de las circunstancias del momento que le ha tocado vivir; es el cuerpo el testigo fiel e ineludible donde se lee perfectamente el drama, el que no oculta nada, el que se para firme ante la adversidad, el rastro indeleble que ellos quisieron borrar; el cuerpo se yergue ante los que quisieron negarlo, ocultarlo, masacrarlo y desaparecerlo.

En los trabajos de Aguirre, ibañez, Alonso, Van Iperen, Carreño y Baglione, se expresan las múltipes estrategias contra el olvido, los actos de resistencia y las denuncias en contra del abandono oficial.

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It is so delicate, deep and complex this reality, that the same body becomes a weapon, it is a weapon to hide, it is a weapon to attack, it is a weapon to survive, it is a weapon to denounce, it is a weapon to not be silent. The body becomes a stage of resistance, on the one hand, a defense against forgetfulness, on the other hand the presence itself becomes a denunciation and an announcement that goes beyond the circumstances of the moment that it has had to live; the body is the faithful and inescapable witness where the drama is perfectly read, the one that does not hide anything, the one that stands firm in the face of adversity, the indelible trace that they wanted to erase; the body stands before those who wanted to deny it, hide it, massacre it and disappear it.

Irmaos/ Hermanos Herbert Baglione Tela intervenida Variables 2012

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Eres lo que fuimos, serás lo que somos Juan Alonso Fotografía pinhole 70x 60 cm 2007

Mini - insectarios Leo CarreĂąo FotografĂ­a e insectos 10 x 15 (2 piezas) 2014

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En el cuerpo está el mapa de las cicatrices, la ruta del dolor, el camino del desplazamiento, las coordenadas de agresión, el laberinto del abandono, en fin, la vorágine de la injusticia. Cada arruga, cada herida, cada expresión, cada gesto es una seña, un hito que señala sin perdida alguna la experiencia de dolor, el punto sin retorno, la brecha abierta, la zanja sin cubrir.

Mapa cuerpo Luis Felipe Bonilla Tinta y lápiz sobre papel 7 piezas 2011

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Maleficio Antonio Marti Mixta sobre lienzo 151 x 101 cm 1975

Basta con mirar de cerca para captar cada detalle, para entender cĂłmo el cuerpo es el mayor testigo y la fuente primaria dĂłnde podemos leer la tragedia de lo que ha sido el libreto macabro de la violencia. En las propuestas de Bonilla, MartĂ­ y Jaramillo entendemos el cuerpo como el territorio que es el escenario del conflicto.

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Hombre Yacente Lorenzo Jaramillo Tinta sobre papel 67 x 132 1990

Pero no tenemos que desplazarnos al campo, o a las más apartadas zonas del país porque este cuerpo nos habla directamente desde la casa, desde el hogar, desde la pieza, desde el patio, desde todos estos lugares domésticos, cercanos en los que también se escenifica, pero también se oculta la mayor de las violencias: la violencia intrafamiliar, la violencia doméstica, la violencia de género, la violencia cotidiana.

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En la piel Martha Amorocho Fotografía - performance Variables 2002

Es la violencia contra los más débiles, marcada por el autoritarismo y el machismo, la sin razón donde confluyen todas las agresiones que reflejan los males y falencias de una sociedad.

El lugar que podría ser el más seguro se convierte en el más frágil, en el escenario más macabro, el espacio más inseguro, el cuarto sin salida y la espiral constante de agresión. Es el lugar de largos silencios, de furia contenida, de rencor, de rabia.

Las artistas Bulla, Galvis, Uribe, Ochoa, Amorocho, Hernández y Herazo se han empoderado del lenguaje plástico para manifestar las intrincadas variables de la mas sutil de las violencias.

Gustavo A. Ortiz Serrano Director MAC

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Murió de una extraña enfermedad Eddy Galvis óleo sobre lienzo 60 x 200 cm 2009

Bajo Fuego Gloria Bulla Proceso Van Dyck sobre tela 175 x 122 cm 2004

Hilos invisibles Juliana Uribe Instalaciรณn 210 x 150 cm 2010

El segundo grupo de artistas lo constituyen Lorena Morris, Nirma Zárate, Diego Arango y Luiza Prado; desde los años setenta, hasta la actualidad, han tocado temas como la resistencia, el abuso y la imposición del poder. El caso del taller 4 rojo con el tríptico Agresión del Imperialismo, donde muestra tres etapas del ciclo de la guerra en Vietnam.

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Agresión al imperialismo Diego Arango y Nirma Zárate Foto - Serigrafía 100 x 70 cm 1970

El primero hace referencia al ataque perpetuado por parte de los Estados Unidos durante la guerra (1959-1975) con sus aviones B-52F y B-52D los cuales bombardearon constantemente a Vietnam del Norte. En la obra se pueden apreciar las atrocidades por parte del ejército norteamericano al pueblo vietnamita, que son reflejadas en los rostros de una familia. En la parte superior se encuentra una foto de un dólar intervenida con las empresas que fueron partícipes económicamente de la guerra ( Esso, Coca-Cola, Ford, Texaco, GM, Mobil), además se reflejan las iniciales de la CIA, la cual no fue ajena a este proceso y sirvió como medio para derrocar el gobierno.

El segundo cuadro muestra a la población representada por una mujer vietnamita armada, haciendo resistencia a la invasión; en los campos de arroz se puede ver a la gente trabajando, lo cual demuestra fortaleza social y comunal. Esto hace parte de la organización del pueblo vietnamita en esta etapa de la guerra contra Estados Unidos y los aliados. También se puede ver el desgaste de la economía norteamericana, representada en el dólar fragmentado.

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El último cuadro simboliza la caída de Saigón (30 de abril 1975) y el fin de la guerra de Vietnam. El rostro de alegría de la mujer vietnamita, y las personas levantado su fusil en los arrozales demuestran un triunfo sobre Norteamérica. Claramente se puede ver el dólar totalmente desvanecido y deja ver las repercusiones que una guerra trae consigo y las secuelas que deja la posguerra.

El aporte que deja Nirma Zárate y Diego Arango con su obra y que está relacionado con este acontecimiento tan relevante del siglo XX, es dejar plasmada una protesta por las atrocidades que dejó la guerra de Vietnam, y a la vez buscó sensibilizar al público contra las injusticias que cometen las potencias del mundo, que claramente caben en nuestro contexto actual mundial.

En relación directa con este tema, Luiza Prado con su foto-performance llamado Gula, nos habla sobre el fetichismo de la mercancía, basado en la crítica de Karl Marx sobre el fenómeno social y psicológico en que los bienes parecen tener una voluntad independiente de sus productores.

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Gula Luiza Prado FotografĂ­a 100 x 90 cm 2012

Los siete pecados capitales Emel Meneses Mixta sobre lienzo 250 x 150 cm 1990

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Sin tĂ­tulo Herbert RodrĂ­guez Vinilo sobre papel 100 x 70 cm 2017

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Lorena Morris y Luiza Prado, han trabajado el performance, la fotografía, video y la serigrafía en el marco del feminismo y partiendo de sus vivencias en torno al cuerpo. Morris, presenta dos serigrafías que están hablando acerca de un proceso que se convirtió en creación-catarsis como ello lo denomina, “a partir del diagnóstico de un tumor cancerígeno en un ovario de la artista, cuya sanación ha sido un proceso de investigación de su causa mediante la medicina alopática y holística, los saberes ancestrales femeninos de la ginecología natural y el reconocimiento a un linaje femenino, donde ella descubre la total y lamentable desconexión que poseen las mujeres, en una sociedad patriarcal, respecto a su propio cuerpo y las consecuencias fatales (inseguridades, enfermedades, abusos, violencias, acosos) que ésta conlleva.

Los ovarios como representación del poder creativo de lo femenino, desde la fuerza serena, la fuerza semilla de la reproducción. Visualizarlos, así como también al útero y la sangre menstrual -tan “vetados” y arrojados al lugar del asco y la vergüenza por el sistema patriarcal- capitalista en que somos educados, representa el acto sencillo de reconocerles naturalmente y una invitación a las mujeres a profundizar en la misión que cumplen en el cuerpo. Transgredir el “veto”.

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Con mis ovarios bien puestos Lorena Morris y María Leubro serigrafía a dos tintas sobre papel duréx 27,9 x 43,1 cm 2017

La estética BDSM (Bondage, Disciplina, Sadismo y Masoquismo) alude a dos productos (niña y sandía) y sus medidas, propiedades orientadoras que afectan su utilidad y valores que se basan sólo en la moneda y en el tercer objeto que denomina la relación social entre el “ toda el hambre, autoconsumir, auto-abortar y tragar, las ideologías que el sistema nos impone y así desarrollar uno de los pecados capitales, Gula, mientras consumimos algo que necesitamos y estamos formando parte de un teatro social.

La foto fue inspirada por Saudek y la intérprete es Miss Tibia artista brasilera.

Para finalizar, esta muestra reúne un acervo importante de los trabajos investigativos de artistas desde los años sesenta hasta la actualidad, hechos que han sido muy relevantes durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, obras que son tan coherentes en esta etapa de la historia de Colombia, y que merecen ser analizadas de nuevo con el fin de tener memoria y hacer resistencia.

Juan David Quintero Arbelaez Curador MAC

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Crucifixiรณn nuclear Carlos Correa รณleo sobre lienzo 100 x 100 cm 1955

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Artistas participantes Irmaos/Hermanos Herbert Baglione Tela intervenida variables 2012

Reparación I Franklin Aguirre Acrílico sobre madera 120 x 60 cm 2010

Mini - insectarios Leo Carreño Fotografía e insectos 10 x 15 cm (2 piezas) 2014

Nunca más Niels Van Ipren Fotografía 145 x 110 cm 2016

Armo bear 45 Adrian Ibañez Óleo y acrílico sobre tela 55 x 55 cm 2004

Colombia 1972 Antonio Caro Acrílico sobre cartulina 100 x 84 cm 1972

Cartographical minds Klaus Fruchnis Fotografía y dibujo digital 30 x 40 cm (9 piezas) 2008 - 2010

Sudaka Guache Serigrafía 70 x 50 cm 2014

Eres lo que fuimos, serás lo que somos Juan Alonso Fotografía Pinhole 70 x 60 cm 2007

De la serie: Silencio Cristo Hoyos Acrílico sobre papel entelado 150 x 125 cm 1997

Lienzos de calle Shirlys Maité Guerra Fotografía digital 150 x 150 cm (25 piezas) 2008

Eran las cinco de la tarde Darío Ortiz Mixta sobre papel entelado 50 x 65 cm 2001

Enterrar y callar Joseph Kaplan Mixta sobre lienzo 201 x 151 cm 1997

La ciudad de los caminos fluviales Juan Carlos Jiménez Escultura en ceniza volcánica 29 x 23 x 23 cm 2013

Violencia Umberto Giangrandi Tinta sobre papel 58 x 60 cm 1965

Población civil Miguel Moyano Grafito sobre papel 78 x 97 cm (2 piezas) 2005

Serie las delicias Beatriz González Litografía 60 x 50 cm 2003

Casa de muñecas Cristina Ochoa Collage 10 x 10 cm 2006

Si es necesario repita la operación Gloria Herazo Acrílico sobre lienzo 60 x 70 cm 2010

Erroc - corre Aura Raquel Hernández Instalación Variables 2002

En la piel Martha Amorocho Fotografía performance Variables 2002

Murió de una extraña enfermedad Eddy Galvis óleo sobre lienzo 60 x 200 cm 2009

Bajo fuego Gloria Bulla Proceso Van Dyck sobre tela 175 x 122 cm 2004

Hilos Invisibles Juliana Uribe Instalación 210 x 150 cm 2010

Maleficio Antonio Martí Mixta sobre lienzo 151 x 101 cm 1975

Hombre yacente Lorenzo Jaramillo Agua tinta sobre papel 67 x 132 cm 2011

Mapa Cuerpo Luis Felipe Bonilla Tinta y lápiz sobre papel (7 piezas)

Familia Leopoldo Richter Mixta sobre lienzo 100 x 80 cm 1965 - 1968

40 cm de paisaje Juan Carlos Garzón Fósforos y alfileres 40 x 40 x 40 cm 2006

Biological meeting Abel Azcona Fotografía 100 x 70 cm 2013

Humanos derechos Fernando Arias Escultura en bronce variables 2011

Cosecha Carlos Castro Fotografía 35 x 50 cm 2010

Tierra del hambre Omar Castañeda Fotografía 70 x 100 cm 2011

El baile rojo Samir Elneser y Mónica Pulido Escultura en cuero de marrano variables 2010

The cabinet Juha Arvid Helminen Fotografía 110 x 156 cm 2018

Dactiloscopia Leonardo Pilonieta Fotografía 70 x 100 cm 2010

Sin título Herbert Rodríguez Vinilo sobre papel 100 x 70 cm (2 piezas) 2017

Crucifixión nuclear Carlos Correa Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm 1955

Los siete pecados capitales Emel Meneses Mixta sobre lienzo 250 x 150 cm 1990

Artistas invitados Juegos violentos Edinson Quiñones Video - performance 8 min 2018

Zoraida Díaz Fotografías 28 x 43 cm 5 piezas 1990

Nuevo gobierno Chócolo Caricatura 110 x 180 cm 2019

Sin título Puro veneno Variables 2016 - 2018

Con mis ovarios bien puestos Lorena Morris Serigrafía dos tintas sobre papel dúrex 27,9 x 43,1 cm 2017

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María José Muñoz López Directora del Museo Diocesano de la ciudad de Córdoba - España

Diego León Arango, docente investigador, exdirector del Museo Universitario Universidad de Antioquia - MUUA

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Estudiantes de comunicación y lenguaje Universidad Radboud - Holanda

Rolando Peña, Artista venezolano

Cristo Hoyos, Artista cordobés

Mujeres farianas, adiós a la guerra Foto: Julián Sandoval equipo de Voces en Movimiento

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Cineforo por la paz El cine foro por la paz se realizó en la plaza principal del Minuto de Dios; en la fachada del Museo de Arte Contemporáneo se proyectó el documental “Nunca invisibles, mujeres farianas, adiós a la guerra”.

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El MAC en FILBO 2019 El Stand de Uniminuto sirvió de escenario para la presentación de las tres últimas publicaciones del Museo de Arte Contemporáneo, un renovado y dinámico catálogo de curadurías en dos volúmenes que reseña la labor cultural en el 2018 y la versión número 15 del proyecto TESIS.”.

Agradecemos a las emisoras universitarias: Uniminuto Radio, Udea Radio y Utadeo Radio por su divulgación.

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Día internacional de los museos 2019 El Consejo Internacional de Museos ICOM convocó a los museos del mundo a celebrar una nueva jornada el 18 de mayo guiados por el tema: “Los museos como ejes culturales: el futuro de la tradición”. Con diversas actividades musicales, creativas y plásticas celebramos esta importante fecha que ha contribuido a visibilizar el aporte de los museos a la sociedad.

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Visita estudiantes EAN Estudiantes de gestión cultural de la EAN visitaron la curaduría “Cuerpos políticos” y se empoderaron para realizar una muestra en su propia universidad; el Museo de Arte Contemporáneo se vinculó con el préstamo de una obra de su colección permanente.

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Redes y circuitos En alianza con el periódico Arteria y ArtBo fin de semana, el Museo de Arte Contemporáneo recibió en la curaduría “Cuerpos políticos” a los visitantes que realizaron los recorridos por los diferentes museos y galerías de Bogotá.

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¿Qué es?

Henry Amaya (HACS) Proyección de video Mapping sobre la pieza “signo encuentro” del maestro Manuel Hernández Música: Rumpistol - Asleep (Kelpe Remix) Duración: 5:24 min

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EDUCATIVAS

El área educativa del MAC tiene entre sus lineamientos el propósito misional del Museo de “Ser un laboratorio activo que fomenta la participación e inclusión de públicos para generar pensamiento y significado social, desde la cultura, que irradie y transforme las comunidades académica, barrial, local, nacional e internacional” (MAC 2019).

Por consiguiente, en el primer semestre de 2019 se diseñaron una serie de estrategias con miras a dialogar con las comunidades y hacer del museo un lugar de encuentro ciudadano.

A continuación, se expondrán los objetivos estrategias diseñadas, lecciones aprendidas y las voces de las comunidades que han tejido en los procesos de inclusión, difusión y mediación cultural.

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Cita a ciegas El museo en el marco de la exposición “Cuerpos Políticos” se convirtió en un punto de encuentro entre visitantes con o sin discapacidad visual al desarrollar el taller “Cita a Ciegas” codiseñada de la mano con el Centro de Rehabilitación Visual, donde realizamos un recorrido totalmente a ciegas por la exposición temporal que culminó con la realización una pieza de origami, esta visita taller fue una invitación para que los participantes se encontrara e interpretaran juntos.

A la luz de esta actividad, vale la pena decir que actualmente el MAC abre sus puertas a la ciudadanía, pero no olvida que aún persiste una barrera simbólica que impide que gran parte de la población con discapacidad participe de manera autónoma en las actividades propuestas por el Museo, es decir se evidencia un proceso de autoexclusión, como consecuencia de los años acumulados de exclusión, segregación generado por las mismas entidades museales, que reforzaron el imaginario colectivo del “museo de arte” como un lugar hegemónico.

Por consiguiente, hoy queremos extender una invitación a derrumbar las barreras de la ¡exclusión y autoexclusión! razón por la cual el área educativa MAC pone a disposición de los interesados sus lecciones aprendidas y cuestionamientos en términos de inclusión, con la voluntad de lograr junto con las personas con discapacidad una accesibilidad emocional y soñar en colectivo en espacios museológicos y culturales, como lugares de encuentros significativos a partir de las diferencias.

Intercambio de conocimientos El Museo de Memoria Histórica de Colombia, realizó junto con el equipo educación del MAC una jornada de trabajo e intercambio de conocimientos, donde se dio la oportunidad de pensar los procesos de autocuidado emocional y físico que deben tener los mediadores culturales, los límites y alcances cuando se pone en diálogo con los públicos la reciente memoria histórica del país.

Indaguemos Los estudiantes de UNIMINUTO que cursan la cátedra Proyecto de Vida, año tras año tienen una cita en el MAC. Para este primer semestre de 2019, codiseñamos con los docentes de primer año la visita INDAGUEMOS: un recorrido acompañado donde los estudiantes identificaron las obras que más les llamaron la atención, se hicieron preguntas tales como; ¿a qué suena la obra, ¿qué nos llama la atención y qué no?

El resultado de esta exploración fue una serie de mensajes donde los estudiantes expresaron su interpretación por medio de mensajes que simulaban una red social al dar respuesta a la sugerencia “Imaginemos que la obra está viva, ¿si fuéramos ese cuerpo qué mensaje enviaríamos?

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Signo de encuentro El equipo educativo MAC se une al proyecto “Construyendo mundos con la niñez” liderado por el CED UNIMINUTO Sede Principal, en colaboración con la ONG Asociación IL NIDO DEL GUFO. De manera conjunta tuvimos la oportunidad de realizar el taller Súper Poder, dirigido a la población migrante venezolana, con el objetivo de reconocer el barrio y el museo como un lugar del territorio donde se dan cabida a las posibilidades de proyectarse como guardianes capaces de soñar en un gran futuro.

Estos encuentros nos permiten recordar que la población migrante tiene derechos culturales en el lugar que se encuentre y en especial subrayar que los derechos de la infancia prevalecen sobre los demás, razón por la cual las instituciones ciudadanas como los museos debemos contribuir a garantizar sus derechos culturales.

El anfitrión fue el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá que en Colaboración con NC- Arte y el Programa de Fortalecimiento de Museos, convocaron a la jornada ¡ASÍ SOMOS 4: Autocuidado, Colectividades, Redes y Didácticas! En la que se llevaron a cabo actividades como; un taller autocuidado para la voz, café de encuentro para compartir, un espacio para pensar en conjunto el trabajo en red con la presencia virtual de algunos museos regionales, espacio para un almuerzo en conjunto y un laboratorio de materiales didácticos.

Gracias a la colaboración de todos los participantes esta iniciativa continúa su curso de manera orgánica, leyendo las necesidades e intereses que nos resuenan como sector en beneficio de las comunidades y el campo museológico, artístico, cultural y patrimonial.

Colaboradores ASÍ SOMOS

¡Atrévete MAC! El rap ¡Atrévete MAC! es el resultado de una estrategia educomunicativa e inclusiva, que tiene como objetivo dar a conocer la historia y las lógicas propias del MAC, este proceso se realizó de la mano con los voluntarios, pasantes y el equipo MAC, donde no olvidamos que “El arte, la belleza y la riqueza tienen una obligatoria función social”.

TATIANA QUEVEDO Coordinadora educación MAC Video clip - Atrévete MAC

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Voluntariado intérpretes MAC Para nosotros significa ser parte de una gran familia donde nos une la voluntad. Hemos recorrido diferentes caminos que nos llevan a encontrarnos en el espacio colaborativo del MAC, para compartir experiencias e intercambiar conocimientos que nutren nuestra interacción con los públicos.

Somos un puente que se adapta a las necesidades del entorno para unir los públicos con el patrimonio cultural.

Aprendimos a escuchar para poder interpretar junto con ellos el significado de las obras.

Luego de reflexionar sobre las visitas realizadas proponemos un receta que nos permite generar experiencias significativas con los públicos.

INTÉRPRETES MAC 2019

Receta de una visita interpretada 1 Pizca de alegría 2 cucharadas de empatía 10 onzas de escucha 1 kilo de conocimiento 3 gramos de tolerancia ¼ de pocillo de actitud positiva 1 recipiente profundo Preparación En una olla dejamos hervir 10 onzas de escucha con ¼ de pocillo de actitud positiva. a esa mezcla le agregamos 1 kilo de conocimiento más 2 cucharadas de empatía.

Esperamos que se cocine a fuego lento por 5 minutos y para finalizar le agregamos 3 gramos de tolerancia y una pizca de alegría.

Sírvase a gusto y acompáñelo con una copa de creatividad.

Ejercicio de participaciรณn realizado con estudiantes del curso Proyecto de Vida UNIMINUTO Dura

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