Espacio Escultórico MAC

E S P A C I O

E S C U L T Ó R I C O

MINUTO DE DIOS - BOGOTÁ

Cll 90

21

Minuto de Dios

15

ESPACIO ESCULTÓRICO Sculptoric Space M u s e o d e A r te C o n t e m p o r á n e o

16

20 23 24

C a l l e 7 3. A v e n i d a C r i s t o R e y

22

19

18

17

25 26 12

Cra 77

MAC

1 2

11

10

3

7

6

8

Av Boyacá

14

13

Calle 83

9

5 4 Convenciones Legend

AC. 80

Cra 73 A

Cra 74

Cra 74 A

Museo de Arte Contemporáneo Universidad Minuto de Dios Minuto de Dios University

Mausoleo P. Rafael García Herreros

P. Rafael Garcia Herreros Mausoleum

Despacho Parroquial Parish office

Colegio Minuto de Dios

Corporación de Vivienda MD

Minuto de Dios School

MD Building Corporation MD

Biblioteca RGH

Puesto de Salud

RGH Library

Health Office

C

ESPACIO ESCULTÓRICO

1 2 3 4 5 6

SIGNO ENCUENTRO Manuel Hernández

SIN TÍTULO María Teresa Pardo

OBELISCO Carlos Rojas

SIN TÍTULO Raul Álvarez

COMPOSICIÓN Luis Eduardo Urueta

PERFILES INTERIORES Duván López Yépez

7 8 9 10 11 12 13

SÍSIFO Nadín Ospina

PIERNA Jorge Hanna

TUERCAS DE ESPIRAL Jim Amaral

PÓRFIDOS Hugo Zapata

SIGNO CENTENARIO Manuel Hernández

SEMBRAR MIRADAS Cesar Padilla

FAMILIA Taller escultórico MD

14 15 16 17

MATERNIDAD Michael Lenz

VENTANA AL INFINITO Luis Eduardo Urueta

21 22

HOMBRE QUE MIRA AL INFINITO

23

PIEDAD BAREQUERA

24

Celso Romám

Rodrigo Arenas Betancurt

18

CRISTO DESNUDO

19

NACIMIENTO DEL MUNDO

20

CATEDRAL POLICROMADA

Justo Arosemena

Carlos Rodríguez Aranjo

Eduardo Ramírez Villamizar

25 26

GAVIOTA Leonardo Nierman

ECLIPSE Alberto Riaño

ORIENTE John Castles

CUSTODIA Eduardo Ramírez Villamizar

ALHAMBRA Álvaro Henao

LA ESCALA DE JACOB Augusto Ardila Plata

Carrera 74 No. 82 A – 81 Barrio Minuto de Dios.

2525890 - 2916545. http://www.mac.org.co

Fotografía: Diego Amaral

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ

ORGANIZACIÓN MINUTO DE DIOS

CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE Instituto Distrital de Patrimonio Cultural

Padre Diego Jaramillo Cuartas

Presidente

Secretaria de Cultura, recreación y deporte

Catalina Ramírez Vallejo

Claudia Milena Leyba María Alejandra Malagón Carolina Azuero

Alcalde Mayor de Bogotá, D.C

Samuel Moreno Rojas

EQUIPO DE RESTAURACIÓN

Rector General

Carlos Robayo

Padre Camilo Bernal Hadad

Rubén Darío Granja

Rector Sede Bogotá

Bases Ferretería Rapicortes

Alonso Ortíz Serrano

Agradecimiento UPECOL Sandra Rodríguez

Director Instituto Distrital de Patrimonio Cultural

Gabriel Pardo García-Peña Subdirector de Divulgación de los Valores del Patrimonio Cultural

Mauricio Uribe González Subdirectora Técnica de Intervención

María Claudia Vargas Martínez Coordinadora de Fomento al Patrimonio Cultural

Andrea Martínez Moreno Interventoría

Andrea Martínez Moreno

Director

Gustavo A. Ortíz Serrano Asistente de Curaduría CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE Instituto Distrital de Patrimonio Cultural

Carlos Eduardo Pérez Diseño y Diagramación

Jonathan Yesid Copete Secretaria

Leidy Pinilla Rodríguez

Proyecto realizado en el Marco de Apoyos Concertados 2008 para la Conservación y Restauración de Bienes Muebles del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural

UN PROYECTO EN CONSTANTE CONSTRUCCIÓN

“

El Minuto de Dios” es uno de los más interesantes barrios de la Capital. No un hacinamiento de viviendas sino la implantación de un estilo de vida, basado en la ayuda mutua y el esfuerzo por la superación.

Varias entidades en él expresan la búsqueda de un desarrollo integral del hombre colombiano. Entre ella sobresale el Museo de Arte Contemporáneo de “El Minuto de Dios” que ocupa un puesto de vanguardia entre las instituciones culturales del país.

La construcción arquitectónica del MAC, las líneas dinámicas, centradas alrededor de un haz luminoso que clarifica todo el ambiente, son un verdadero acierto artístico.

Destacados salones como el “Salón de Agosto”, el “Proyecto Tesis” y el “Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas” que promueven a los artistas jóvenes y numerosas exposiciones caracterizan al MAC como algo viviente y no como un sofisticado cementerio de pinturas. El MAC ha creado un espacio escultórico en la plaza que lo rodea, donde personas de cualquier clase social pueden acceder a los mejores artistas del país: Manuel Hernández, María Teresa Pardo, Carlos Rojas, Raúl Álvarez, Luis Eduardo Urueta, Duván López, Nadín Ospina, Jorge Hanna, Jim Amaral, Hugo Zapata, César Padilla, Mi-

chael Lenz, Celso Román, Rodrigo Arenas Betancourt, Justo Arosemena, Carlos Rodríguez Arango, Eduardo Ramírez Villamizar, Leonardo Nierman, Alberto Riaño, John Castles, Álvaro Henao y Augusto Ardila Plata.

Muchos adultos no comprenden los motivos ni las técnicas del arte contemporáneo, pero el MAC trabaja para el futuro. Muchachos y jóvenes que van creciendo en este ambiente adquieren, como por ósmosis, criterios artísticos muy distintos de los que tuvo la generación anterior. ¿Cómo ha sido posible la expansión de una obra social tan importante?

El Padre García Herreros, su fundador, fue igualmente su constante animador, en los ámbitos de la vivienda, la educación, el trabajo, el medio ambiente, la cultura, la expansión vital y la vida espiritual. A su alrededor una junta directiva formada por prestantes elementos de la sociedad, han lanzado continuamente proyectos y buscado los caminos de la realización, salvando múltiples obstáculos.

Un equipo de colaboradores inmediatos, gerentes, financistas, arquitectos, artistas, sacerdotes, etc., ha sembrado abnegadamente la semilla que hoy florece en beneficio de la cultura, la dignidad y las oportunidades que todo ser humano debe tener.

Diego Jaramillo Cuartas Presidente OMD

ES CULTURA

L

a escultura tiene marcada intrínsecamente una vocación pública, su principal característica, la tridimensionalidad la hace idónea para ser recorrida y observada desde multitud de puntos de vista. Ésta plaza diseñada por el arquitecto Eduardo del Valle e inaugurada en 1971 con los pabellones de los países iberoamericanos se fue trasformando, con las donaciones de importantes escultores, en un espacio de encuentro y de fluido transito de vecinos, niños, jóvenes, turistas, en fin ciudadanos.

La escultura no ha sido ajena la vida de este barrio, sus habitantes se han formado con el arte en sus diversas manifestaciones, y como lo afirmaba el P. Rafael García Herreros “Este es un pueblito bastante cultural, los jóvenes tiene la oportunidad de ver obras originales y los adultos se sienten orgullosos de tener un museo a pocos pasos de su casa”.

En el 2008 nos dimos a la tarea de realizar un proyecto que presentamos al Instituto Distrital de Patrimonio Cultural y del cual obtuvimos el apoyo para devolver a la comunidad estas obras que dan cuenta de la diversidad de tendencias que se desarrollaron en nuestro país a partir de la segunda mitad del s. XX en la escultura.

Las primeras esculturas abstractas que causaron gran impacto y ruptura, la figuración social, la crítica del pop, el minimalismo, el mural en relieve, sin olvidar “El Cristo Desnudo” que generó un cambio conceptual y espiritual en nuestra sociedad.

Estamos de nuevo ante esta plaza, plena de nuevos aires, de vientos de renovación, los universitarios encontrarán en ella momentos de estudio e inspiración, los niños correrán detrás de las palomas descubriendo el mundo que se abre ante sus ojos, los abuelos marcarán sus pisadas para recoger a sus nietos en el colegio y con un suspiro añorarán los tiempos pasados, los adolescentes pasarán en sus bicicletas al ritmo de la música en mp3, las parejas soñarán bajo la sombra del magnolio y los sacerdotes emocionados enviarán su prédica a los feligreses congregados frente al atrio del museo.

Como un sentido homenaje en el centenario del natalicio del P. Rafael García Herreros, se abre de nuevo esta plaza a todas las manifestaciones de la cultura y como seres humanos nos sentimos comprometidos con la obligatoria función social que tiene la riqueza y la belleza.

Mas que un juego de palabras, podemos afirmar que esta plaza de esculturas, ES-CULTURA. Gustavo A. Ortiz Director Museo de Arte Contemporáneo.

Fotografía: Diego Amaral Fotografía: Diego Amaral

1

Signo encuentro Mural en Ladrillo cocido 270x272 cm 1986 G-001

Manuel Hernández Desde muy joven el artista se compromete en su trabajo con un signo que lo caracteriza de forma contundente. La calidad plástica que ha obtenido ha sido el impulso definitivo para que su pintura fuera considerada como una de las más logradas del país.

Su lenguaje plástico, lleno de atmósferas y color riguroso, se halla sustentado en la propuesta del manejo espacial en el que grandes superficies cromáticas flotan en un ambiente equilibrado.

Hernández siempre activo dentro de la plástica nacional, realiza para la conmemoración de los 20 años del MAC el mural “Signo Encuentro”. Con la colaboración de artistas jóvenes de la época, descubre la base de pañete del muro para instalar luego, en el espacio descubierto, ladrillos recocidos que dan al muro textura formal y visual que construyen los signos característicos de su obra.

1928 2006 1948 1958 1991 1998 Nace en Bogotá. Becado por el Gobierno Chileno estudia en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile.

Es seleccionado como representante de Colombia para la Bienal de Venecia

Con los artistas Carlos Rojas y Edgar Negret asiste a la XXI Bienal de Sao Paulo.

Se le concede Gran Orden del Ministerio de Cultura, Homenaje Nacional.

MAC 40 años La contemporaneidad en Colombia.

María Teresa Pardo

2

Considerada como una de las “Nuevas” en la escultura de la década de los 80’s en Bogotá. Se muestra interesada por las formas y materiales que le proveen una individualidad expresiva y un acercamiento a los productos de carácter contemporáneo en el arte.

Poseen sus esculturas mucho volumen, gran fuerza visual y al observar los cuerpos amplios de sus figuras, siempre erguidas, cada una pareciera cargar todo el peso de los tiempos. Son sus vaciados en cemento los que soportaban todo el concepto de pesadez de su obra.

En la resolución de relieves de mediados de los 80’s, aparece la obra “Sin Título” que instala en el exterior del MAC y que aunque continúa con el manejo del cemento como base constitutiva, muestra interés por el color mineral y la composición informal.

1954 Nace en Bogotá.

1975 Estudia Bellas Artes en la Universidad Nacional, Bogotá.

1982 Participa en la Exposición Arte Colombiano del siglo XX.”Nuevos aportes y Tendencias”, centro Colombo Americano de Bogotá y en el III Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

1985 Presenta relieves en la Galería Iriarte de Bogotá.

1988 Ubica un mural relieve en el exterior del edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Sin título Relieve mural ensamblado 245x423x8.5 cm 1985 G-003

3

Carlos Rojas Preocupado inicialmente por la geometría sintética, su línea juega un papel importante dentro de los territorios de color y atmósfera en sus obras. Consecutivamente esta línea desaparece para dar paso al periodo de los papeles pegados al estilo cubista en donde lo plano y la superficie matérica adquieren relevancia.

En medio de sus afanes por la gestión cultural participa en la fundación de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de los Andes, la facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, mientras su trabajo se desarrolla en formatos cuadrados monocromáticos.

“Obelisco” es una figura de carácter totémico planteada formalmente con una serie de triángulos adheridos entre sí y en variación angular cuyo desplazamiento vertical ascendente hace que su línea compositiva se yerga triunfante ante la aparente inestabilidad.

Obelisco Lámina de Hierro Soldada 535x60x54 cm 1974 C-088

1933

1953

Nace en Facatati- Inicia sus estudios de va, Cundinamarca. Arquitectura en la Universidad Javeriana y de Arte en la Universidad Nacional, Bogotá.

1958 Representa a Colombia en la Bienal Internacional de Venecia, Italia.

1969 Gana primer premio en el XX Salón Nacional de Artistas en la Biblioteca Luis Ángel Arango

1972 Premio Mundial en el concurso CIME realizado en Ginebra, Suiza.

1997 Fallece

Raúl Álvarez

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Autodidacta aplicado. Se interesa en la historia del arte y en especial en la escultura moderna. Su trabajo abstracto descansa en el acercamiento a la obra de notables artistas llevado a cabo en innumerables viajes. Las fuentes de su inspiración son la alta tecnología, la ingeniería, la arquitectura, la cultura y el arte precolombino.

Logra conservar una gran unidad dentro de su producción, la cual sustenta con el uso de estructuras modulares, solucionadas con planos intersecantes que al principio eran circulares y cuadrados, luego triangulares y mas recientemente bajo el concepto de láminas paralelas, como una de sus características principales.

“Sin título” es una obra escultórica elaborada en lámina de hierro, consta de seis piezas modulares con las que se pueden generar variantes compositivas.

Cada elemento se halla constituido por dos láminas secantes, en su parte superior presenta un curvatura que le provee un sentido de elemento orgánico.

1935 Nace en Cartago, Valle.

1959 Se radica en Bogotá en donde realiza pequeñas esculturas en madera y hierro.

1985 Exhibe por primera vez sus esculturas en el espacio público.

2002 El museo Cornell Museum of Art & History de Florida, adquiere una de sus obras para la colección.

2004 Realiza su obra “Sin titulo” que es donada en el año 2006 al Museo de Arte Contemporáneo por motivo de sus 40 años.

Sin título Lámina de hierro pintado Módulo: 120x26x45 cm 2004 C-124

5

Luis Eduardo Urueta De las primeras obras del artista que marca un camino serial dentro de una búsqueda llena de imaginación y esforzada creación. Son las partes de antiguos automóviles los que lo inspiran, desechos de un taller de latonería, donde los objetos despreciados son rescatados por el talento y el trabajo continuo. Con gran virtuosismo técnico, Urueta apuesta a retar la gravedad, plantea unos sigilosos viajes unipersonales, impregna el ambiente con una poética que moldea con el soplete y refina con la pintura hasta lograr objetos únicos, sugerentes y alados que desafían el espacio.

“Composición” es una estructura conformada por dos puertas de automóvil unidas a manera de alas que esperan emprender un vuelo; su inclinación reafirma la aerodinámica de esta escultura.

Composición Lámina de hierro pintado 76x127x40 cm 1986 C-104

1940

1963

Nace en Bogotá. Realiza estudios de metalmecánica en el Centro de aprendizaje SENA, Bogotá.

1974 Se dedica por completo a la escultura en metal.

1977 Gana premio en el XI Salón Internacional de Agosto en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

1983

2006

Premio de televisión Facelle en Estados para las artes plásticas Unidos en los Estados Unidos.

Duván López Yépez

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Enamorado de su paisaje natal, Quindío, y provisto del carácter y pujanza propios de los pobladores de su tierra, incursiona pronto en el arte. Su pasión por el paisaje lo lleva a radicarse durante 10 años a la orilla del mar en el Urabá.

La técnica que predomina en sus obras es el óleo, con la cual desarrolla toda una serie de diálogos entre el pincel y la naturaleza, manteniendo una figuración permanente con aspectos colorísticos intensos y fuertes que podrían definirse como “crudos”.

“Perfiles Interiores”, pertenece a un llamado de la tridimensionalidad, que aborda de manera resuelta con su espíritu emprendedor y, aunque éstas series con volumen sugieren una extensión de su pintura, plantea un aire cubista dentro del concepto de desdoblamiento que genera el recorrido espacial. .

1954

1985

Nace en Quimba- Sealiza su primera ya, Quindío.

Exposición en la Cámara de Comercio de Armenia.

1991 Realiza estudios de Grabado en París.

1999 Participa en la Muestra Epifanía, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.

2001

2006

Realiza una exposición Muestra individual. de sus esculturas en MAC. el MAC.

Perfiles Interiores Lámina de hierro oxidado 197x100x100 cm 1999 C-059

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Nadín Ospina Considerado en una etapa de su producción como el “precolombino postmoderno” y preocupado por la invasión visual que ha sufrido el país desde el exterior a través de los medios de comunicación, decide tomar partido, y con una crítica abierta señala los puntos débiles de la identidad nacional.

Ospina se dedica a realizar parodias relativas a lo antepasado confrontado con lo actual. A través de una mirada desconcertante y desnaturalizada, otras veces con escenografías sacras, se remite a tiempos y eventos del ámbito colonialista con toda su carga de humor negro y paradoja.

“Sísifo” forma parte una serie dedicada a denunciar el uso y abuso de los seres vivos, el inminente peligro al que están expuestas las especies por el voraz proyecto del hombre que arrasa y consume los recursos naturales.

Sísifo

1960 1981

Resina poliéster 204x50x50 cm 1981 C-076

Nace en Participa en el I Bogotá. Salón Ravinovich en Medellín, donde gana Mención de Honor.

1985 Realiza su primera exposición individual en la Casa de la Moneda, Banco de la República, Bogotá.

1988

1998

2004

2008

Expone en forma indi- Participa en la exposi- Jurado del XXXIX “Colombia Land” vidual en el Museo de ción “The gardens of Salón Nacional de Feria ARCO, MadridEspaña .

Arte Contemporáneo forking paths” en los Artistas.

Países Nórdicos. de Bogotá.

Jorge Hanna

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Artista polifacético que destaca en cuanta actividad cultural se embarca. Se desenvuelve en numerosas empresas relacionadas con la radio, la televisión y en especial el arte. Son las “piernas acrílicas” en todos los colores y tamaños las que lo han dado a conocer en el medio.

Con su trabajo escultórico obtiene un premio en el concurso nacional de escultura Andercol. Se destaca como un excelente joyero y realiza una obra de corte conceptual adentrándose en la crítica social compulsiva, llena de sátira e ironía dirigida sobre todo hacia los estamentos políticos y faranduleros.

“Pierna” se configura como un obelisco, un homenaje a quien fuera su compañera, Fanny Mikey. Su verticalidad remite inmediatamente a la danza, a movimientos armónicos donde lo pesado se torna leve y etéreo; la estética pop se siente claramente en su tema y en su técnica.

1954 Nace en San Carlos, Sucre.

1978 Se gradúa como Arquitecto en la Pontificia Universidad Bolivariana de Medellín..

1983 Viaja a Italia donde realiza cursos de joyería artística en la Ciudad de Florencia.

1984 Segundo Premio en el III Salón de Fuego de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá

1986 Es condecorado con la Medalla Mariscal Sucre como el artista más destacado del Departamento de Sucre.

2005 Salón de Agosto. MAC.

Pierna Fibra de vidrio 200x56x56 cm 1987 C-042

9

Jim Amaral Símbolo del arte erótico colombiano, con gran agudeza y sarcasmo gráfico salta a sus personajes tridimensionales sin ninguna dificultad. En sus series tituladas “Poetas” y “Yelmos” se puede leer aquel estado de dualidad que se configura en una obra de arte, la fantasía y la realidad.

Completa su mundo escultórico con una serie de figuras surgidas de una evocación constante de instantáneas oníricas muy surrealistas.

En muchas de sus obras se intuye el dolor, la impotencia, la humillación y la violencia que se han exacerbado con nuestro país.

Tuercas de espiral Fundición en Bronce 100x40x50 cm.

2001 C-133

Amaral es un artista muy activo, le encanta el juego de la ironía, le fascina el espectáculo de la vida; el misterio del destino le apasiona pero, es el trabajo el que sustenta su oficio, aquel que realiza a través de encajes humorísticos, en búsqueda de la diversión y la fascinación por la vida.

1933 Nace en California, USA

1954 Bachiller en Artes de la Universidad de Stanford

1966 Expone en el Museo de Bellas Artes de Carcas

1975 Asiste a la XXII Bienal en Florencia, Italia

2008 Galería La Cometa.

Bogotá

Hugo Zapata

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Su escultura tiene características especiales por su conformación para situar en el piso y en espacios bajos. Sus materiales preferidos son las fundiciones en bronce, lámina de hierro, aluminio y la piedra con los que a partir de ingeniosas proposiciones, basadas en el círculo y el cuadrado, entrevera formas con una resultante de volúmenes coherentes. Inspirado en el proceso natural y compuestto en complejas acumulaciones horizontales con claras referencias a las etapas geológicas.

La obra de Zapata descansa en la interpretación del paisaje. De la observación pausada surge todo aquello que le interesa, encuentra lo sígnico a partir de las texturas y el color de los óxidos. La piedra constituye el pilar de su trabajo, un homenaje poético lleno de metáforas y memorias bajo un perfeccionismo apasionado que le acerca al súmmum de la producción artística.

“Pórfidos “ es una especie de cordillera, compuesta por una serie de losas de piedra. realizada con gran destreza, composición y detalle, que dan sus planos a la luz saliente del sol, en un saludo fraternal.

1945 Nace en la población de La Tebaida- Quindío.

1972 Arquitecto de la universidad Nacional, Medellín

1989 Primer Premio XXXII Salón Nacional de Artistas , Cartagena

1993 Galería Garcés Velásquez, Bogotá.

2007 Encuentro internacional de Medellín MDOO7.

Pórfidos Talla en Basalto Dimensiones Variables 2009 C-135

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Manuel Hernández Aunque la obra de Hernández es esencialmente cromática y bidimensional, ha incursionado en ésta última etapa en la tridimensionalidad apelando al signo que lo ha caracterizado durante todos estos años.

Elaborada en cemento y piedras de granito, constituye un volumen rotundo, cuya lectura se afronta por sus dos caras principales, el frente atravesado por una banda que rompe por el centro el signo y la parte posterior con una banda al lado izquierdo que equilibra la inclinación de uno de los apéndices sobre los que se sostiene.

“Signo Centenario” se posiciona en el espacio como un portal hacia el mundo onírico y simbólico totalmente ajeno a cualquier intento de representación pero sin ningún límite hacia las sugerencias que nos abre y a las evocaciones que suscita.

Signo centenario Cemento y granito 140x140x40 cm 2009 C-135

1928 Nace en Bogotá.

1948 Becado por el Gobierno Chileno estudia en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile.

1958 Es seleccionado como representante de Colombia para la Bienal de Venecia.

1991 Con los artistas Carlos Rojas y Edgar Negret asiste a la XXI Bienal de Sao Paulo.

1998 Se le concede Gran Orden del Ministerio de Cultura, Homenaje Nacional.

2006 MAC 40 años La contemporaneidad en Colombia.

César Padilla

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A partir de su gran interés por el dibujo, el que se deja llevar sistemáticamente hacia el lenguaje propio de las técnicas del grabado, Padilla decanta su producción gráfica a favor del valor de la línea con la que juega y realiza una serie de sensuales figuras, que empaca en sugerentes cajitas de madera.

De su trabajo más reciente se destaca el trabajo escultórico, composiciones de parejas inicialmente talladas en madera y luego pasadas a lámina de hierro, con un dibujo exacto resultante de la aplicación del pantógrafo y el corte con plasma. “ Sembrar miradas “ es una de las obras que está resuelta a partir de dos láminas de hierro con un entorno de grandes árboles que a su vez, contiene el esbozo de dos formas humanas, hombre y mujer. Las formas silueteadas de esta pareja se encuentran en un intercambio sugerente de miradas, un diálogo que rompe la distancia entre los dos paneles férreos y es penetrada por la transparencia del vacío.

1959 Nace en la ciudad de Bogotá.

1985 Escuela Distrital de Artes Plásticas.

1997 Director de serigrafía del taller de grabado Humberto Giangrandi.

2006 Edita la escultura portable “ Atisbos “ Premio tridimensional Salón de Agosto MAC.

2007 Edita “ Miradas internas”, libro de arista, 120 páginas, Permoda SA

Sembrar miradas Lámina de hierro 300x130x60 cm 2009 C-136

8

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Taller Escultórico MD Con una estructura en hierro y recubierta de cemento, el taller escultórico del barrio Minuto de Dios, bajo la dirección de Germán Ferrer Barrera, realizó varias esculturas entre las que se cuenta este grupo diseñado y modelado según los cánones expresivos propios de la posguerra europea caracterizada por la simplificación de las formas en planos.

El grupo escultórico conformado por la pareja y dos hijos, se enlazan mutuamente para compartir el apoyo y la ternura de la célula fundamental de la sociedad.

El padre Rafael García Herreros direccionó sus mejores esfuerzos hacia este núcleo humano y con profunda espiritualidad trabajó intensamente en pro brindar las mas amplias oportunidades a las familias vulnerables.

Familia Cemento 220x74x95 cm 1966 C-115

Michael Lenz La vida es uno de los valores más preciados de toda sociedad, pero no se puede defender la vida sin defender la maternidad, portadora y gestora del ser humano.

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Michael Lenz, escultor de familia belga radicado en Chile, quien fué docente en la Universidad del Tolima y Nacional durante al década de los 70´s; se vinculó a la colección del Museo de Arte Contemporáneo con una serie de figuras femeninas realizadas en cemento patinado, de éste conjunto se destaca “Maternidad” por su acabado y tamaño; en 1970 el original de esta obra estuvo en la rotonda interior del MAC en el momento inaugural de su nueva sede, luego se realizó esta copia con destino al espejo de agua que daba entrada a la plaza de banderas, finalmente se trasladó a este lugar.

Con claras referencias a la obra del británico Herny Moore en cuanto a la síntesis de la figura humana, nos presenta el rostro apenas insinuado, la ausencia de brazos para enfatizar el volumen del torso y la cadera, y las piernas a media altura. El escultor se ahorra todos los detalles para que en nuestra mente se fijen los elementos característicos de la figura femenina, no pretende hacer apologías, su objetivo es crear un referente en el espacio que nos invite a recorrer este volumen y nos haga reflexionar sobre el valor de la vida.

Maternidad Cemento 160x84x49 cm 1970 C-052

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Luis Eduardo Urueta Este escultor aparece en el ámbito de las artes plásticas colombianas en los años 60’s. Fueron los estudios de metalmecánica realizados en el Servicio Nacional de Aprendizaje SENA los que le abrieron el camino y lo interesaron por temas de carácter espacial que a su vez desemboca en el concepto escultórico.

Un detalle importante en la obra de Urueta es el uso que le da a la chatarra que, con una gran maestría y técnica logra reciclar en objetos cargados de una nueva apreciación estética.

En 1977, obtiene con esta obra una Mención en el IX Salón Internacional de Agosto convocado por el Museo de Arte Contemporáneo, pieza que recoge en síntesis los mejores aspectos valorativos y formales de lo extenso de su obra.

Ventana al Infinito Lámina de hierro 250x180x120 cm 1974 C-106

1940 Nace en Bogotá.

1963 Realiza estudios de metalmecánica en el Centro de aprendizaje SENA, Bogotá.

1974 Se dedica por completo a la escultura en metal.

1977 Gana premio en el XI Salón Internacional de Agosto en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

1983 Premio de televisión para las artes plásticas en los Estados Unidos.

Celso Román

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Celso Román en su primera etapa académica superior estudia veterinaria, después de recibirse da un giro hacia las artes plásticas y la literatura; estudia bellas artes en la universidad Nacional y a la par publica una serie de cuentos en diarios locales. Se especializa en la escultura en la que desarrolla una figuración expresionista a través del manejo de la técnica de la soldadura de láminas de metal.

En su participación en el Salón Nuevas Expresiones Plásticas presenta su escultura “Hombre que mira al Infinito”.

Hace donación de esta obra para la colección del MAC, la cual se instala en la plaza de banderas, donde permanece hasta 1998. Después de su limpieza y conservación vuelve al espacio público.

El principal interés de Román es presentar un cuerpo masculino en éxtasis sublime, el cuál se va transfigurando en medio de un proceso plástico en el que a partir de una posición pasiva y un equilibrio natural, distorsiona la figura para llevarla a un estado de contemplación.

1947 Nace en Bogotá.

1976 Inicia estudios de Bellas Artes con énfasis en Escultura en la Universidad Nacional de Colombia

1980 Participa en el Salón de Nuevas Expresiones del Museo de Arte Contemporáneo.

1986 Profesor de Dibujo en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional sede Bogotá

1988 Ganador en ciudad de México del premio Netzhualcoyotl de literatura latinoamericana para niños

Hombre que mira al Infinito Ensamble en lámina de hierro 137x48x40 cm 1980 C-089

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Rodrigo Arenas Betancurt Incluido dentro del grupo denominado “Los Bachués”, Arenas se conserva como fiel cultor de los valores autóctonos de su tierra natal, Antioquia. El medio geográfico, la moral raizal del colono y las circunstancias étnicas marcaron su expresión.

Se consolida como uno de los más fuertes seguidores del movimiento artístico nacionalista surgido en la primera mitad del siglo XX en Colombia. Sus enormes esculturas de carácter conmemorativo e histórico son elaboradas con reiterada utilización de fórmulas compositivas y una especial articulación de la figura.

“Piedad Barequera”, conjunto escultórico presenta dos figuras, una femenina doliente, que sostiene en sus brazos un cuerpo masculino moribundo; es una alegoría de las miserias del minero en donde la pica y la batea complementan la escena de angustia ante la muerte.

Piedad Barequera Resina y fibra de vidrio 300 x 150 x 113 cm 1987 C-016

1919

1938

Nace en Fredonia, Estudia en el Instituto Antioquia. de Bellas Artes de Medellín.

1939 Inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, Bogotá.

1952 Se destaca como profesor de Dibujo y Escultura en la Universidad Obrera de México.

1988 Dona su escultura “Piedad Barequera” al Padre Rafael García Herreros.

1995 Fallece.

Justo Arosemena

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Desde 1959 año en el que Arosemena participa en el Salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el museo de Zea de Medellín inició una estadía permanente en Colombia, desde allí dirige una extensa participación en numerosos eventos de carácter plástico dirigido a las nuevas generaciones “Me siento muy honrado de dejar mi obra en esta altísima comunidad del Minuto de Dios. Ahí se los dejo, ámenlo o crucifíquenlo de nuevo”. Palabras del maestro Arosemena pronunciadas en 1971 al calor de la polémica suscitada por esta obra que fue colocada en el interior del templo parroquial.

El Cristo de los pobres, como lo llamó el fundador de la obra El Minuto de Dios, generó todo tipo de opiniones en todos los estamentos de la sociedad. Su porte gallardo, sus cuencas vacías y el último aliento que se percibe en su boca entre abierta se convierten en grito de esperanza y reivindicación social.

1929 Nace en Ciudad de Panamá, Panamá.

1950

1955

Expone en el Club Estudios de arte de Profesionales de en la Escuela de Medellín.

Bellas Artes de Montreal, Canadá.

1971 ona su obra “Cristo Desnudo” a la Iglesia del barrio El Minuto de Dios, Bogotá.

1977 Realiza murales en Medellín con la participación de niños Antioqueños.

2000 Facelle en la ciudad de Panamá

Cristo Desnudo Lámina de metal soldada 300x120x27 cm 1971 C-017

19

Carlos Rodríguez Arango Apasionado por el mármol, con una técnica de talla directa y jugando a construir esferas, óvalos y espirales da vida a sus obras que surgen de un legado renacentista.

El mármol de Carrara se ha convertido en el cómplice, su admiración por la nobleza del material le permite divagar por estructuras biomorfas que aluden a fecundaciones de planetas. Todo esto producto de su alto interés por la lectura de los asuntos relativos al cosmos.

“El Nacimiento del Mundo” alude al momento del alumbramiento cósmico y humano. La preservación y continuidad de la vida se presenta a través del arte exaltado a niveles de universalidad con características particulares.

El Nacimiento del Mundo Talla en mármol 140x70x60 cm 1986 C-005

1949

1979

1981

Nace en Bogotá. Realiza Estudios en la Realiza una de sus más importantes particiEscuela “Pietro Tacca”, paciones en el Tercer Simposio Internacional de Escultura “Carrara, ciudad Laboratorio Carrara, Italia.

- Escultura al Aire Libre”, trabaja con varios artistas de diversas nacionalidades.

1983 Investiga sobre audiovisual y performance en la Free AcademidPsichopolis en la Haya Holanda.

1986 Se vincula a la Universidad de Los Andes como profesor de escultura en la Facultad de artes y Textiles.

Eduardo Ramírez Villamizar

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Sus características arquitectónicas confirman el marcado estilo de Villamizar en sus obras. Aunque de tamaño algo menor respecto a otras obras, ésta desarrolla una importante presencia debido a su composición y sentido de monumentalidad. Compuesta con láminas metálicas en “ele”, resuelve una dirección diagonal, movida en bloque, que en su armazón estructural disminuye el tamaño para acentuar el sentido de profundidad.

Sus arbotantes sugieren una escalinata por su exterior y una serie de espacios cuadrangulares interiores de intima percepción. Sobre un color negro en general contrastan detalles de color rojo y amarillo que de dan una dinámica visual.

1923 Nace en Pamplona, Norte de Santander.

1950 Participa en la Bienal Hispanoamericana en Madrid

1959 Gana el primer premio en el XII Salón Nacional de Artistas.

1969 Representa a Colombia en la Bienal de Sao Paulo y obtiene el Segundo Premio en Escultura.

1999 Es seleccionado por el periódico El Tiempo como una de las 100 personalidades Colombianas del siglo XX.

Catedral Policromada Metal pintado 70x126x60 cm 1984 C-082

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Leonardo Nierman Artista catalogado dentro de un expresionismo mágico y considerado como uno de los principales creadores del arte moderno mexicano. De los creadores con más alta presencia a nivel expositivo y poseedor de una extensa obra repartida en pintura, escultura, tapiz, vitral y grabado.

En el trabajo de Nierman se conjugan el orden y el caos.

Entre las abstracciones del medio ambiente que el artista retrata se encuentran visiones primigenias del paisaje así como imágenes de la tierra en sus épocas de formación, confundidas en medio de los sonidos y melodías del universo.

“Gaviota” es una síntesis del vuelo y la forma del ave; la curvatura aerodinámica abre el espacio entre el cuerpo y el ala para dejar pasar el aire, este hecho simple logra con economía de elementos su alusión perfecta.

Gaviota Bronce 28x84x115 cm 1976 C-074

1932 Nace en Ciudad de México, México.

1953 Realiza estudios de la sicología del color y la forma de los cuerpos estéticos.

1960 Recibe mención Honorífica en las artes plásticas de parte de la UNAM, México.

1974 Realiza exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.

1980 Gana el Concurso Mundial de la Escultura para la Universidad Central de Orlando Florida, USA y obtiene medalla de oro de la Liga de Arte de Chicago, Illinois.

Alberto Riaño

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Desde joven es considerado como uno de los nuevos exponentes de la cultura plástica del país. Se destaca por su trabajo con lámina de hierro, material exigente para la adaptación de ciertas formas, sobre todo aquellas que se remiten a la naturaleza orgánica.

Se inclina por la escultura abstracta, no obstante que sus amores son los asuntos ecológicos, sobre todo el bosque nativo. En la búsqueda de la geometría básica subyacente en la naturaleza, plantea sus composiciones con un sentido estético, anclado en la problemática de la simbiosis entre lo rural y lo urbano.

“Eclipse” es una composición frontal donde se inscriben nueve círculos que aluden al fenómeno cósmico; la sucesión del vacío enmarcado en este gran cuadrado de hierro simboliza la dinámica planetaria donde la luz se oculta y renace en armonía. Con pocos elementos formales, ésta escultura casi totémica, logra un gran impacto visual.

1958 Nace en Santafé de Bogotá

1977 Inicia estudios de Arquitectura en la Universidad Piloto de Colombia..

1982 Participa en la Segunda Bienal de Artes Plásticas, Universidad de los Andes.

1990 Expone “Obra reciente”, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá , Colombia.

1995 Obtiene premio Salón Artes del Fuego, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.

2006 Fallece en Bogotá

Eclipse 128x92x17.5 cm Lámina de hierro colado 1988 C-029

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John Castles Escultor barranquillero destacado en el país durante las dos últimas décadas del siglo XX y la primera del siglo XXI. Está su trabajo sustentado en elementos arquitectónicos, elaborados en material de aluminio pintado inicialmente, para derivar hacia la lámina de hierro bajo planteamientos abstracto-geométricos no modulares. Como característica principal está el óxido en su acabado superficial.

Castles desarrolla una obra con un perfil intelectual profundo y especializado, en composiciones desprovistas de pedestales y bases de altura, opta por los pisos llanos en los que sus construcciones adquieren una fuerza inherente a la gravedad. Con un especial manejo de lo tridimensional, el artista aplica en el hierro un concepto propio de espacialidad.

Oriente Lámina de hierro 65x220x124 cm 2001 C-132

1946 Nace en Barranquilla.

1972 Arquitecto de la Universidad Nacional de Medellín.

1987 Expone individualmente en la Biblioteca Pública de Medellín.

1994 Expone en el Museo de Arte La Tertulia de Cali.

2007 Ondulantes. Cámara de Comercio de Bogotá.

Eduardo Ramírez Villamizar

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Estudia Arquitectura pero finalmente se decide por la escultura. Las primeras obras, compuestas por relieves policromados, le permiten dar a conocer su talento y lo proyectan en el ámbito escultórico Colombiano. “Custodia” es una propuesta abstracta de los elementos litúrgicos que tuvieron tanta influencia en la infancia del artista en su natal Pamplona.

En el proceso de consolidación de su obra, la tridimensionalidad se instala con fuerza en sus nuevas producciones. El espacio tanto interno como externo acoge el movimiento y el ritmo de lo repetitivo. Con esculturas de gran tamaño o pequeño formato, el artista desarrolla una propuesta bastante personal bajo parámetros arquitectónicos y desarrollo geométrico.

1923 Nace en Pamplona, Norte de Santander.

1950 Participa en la Bienal Hispanoamericana en Madrid

1959 Gana el primer premio en el XII Salón Nacional de Artistas.

1969 Representa a Colombia en la Bienal de Sao Paulo y obtiene el Segundo Premio en Escultura.

1999 Es seleccionado por el periódico El Tiempo como una de las 100 personalidades Colombianas del siglo XX.

La Custodia Metal oxidado 70x60x20 cm 1964 C-084

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Álvaro Henao Ingeniero de profesión y enamorado del arte, se hace presente en el medio artístico bogotano al ser invitado por el padre Diego Jaramillo, para que participe con su obra, en el nuevo parque escultórico del Minuto de Dios y como celebración de los 450 años de la ciudad. Ya había realizado exposiciones en el MAC, en el antiguo MAM, en el Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá, en el antiguo aeropuerto Olaya Herrera y en el Instituto Universitario Politécnico de Venezuela. Su trabajo realizado en lámina de metal se halla instalado en diversos sitios públicos de Venezuela, Ecuador y por supuesto, Colombia.

“Alhambra”, obra inspirada en el palacio del mismo nombre, recoge características propias de la cultura mozárabe. Compositivamente se organiza con módulos cuadrangulares unidos entre sí que dan en su configuración general una forma romboide con sentido vertical. Instalada inicialmente en 1986 en la Plaza de Banderas fue trasladada en 1994 al seminario de Valmaría en Usaquén y devuelta al MAC en el año 2004.

Alhambra Metal oxidado 240x124x12 cm 1988 C-043

1957 Nace en Neiva, Huila

1983 Ingeniero civil de la universidad de los Andes, Bogotá

1990 XXXIII Salón Nacional de artistas Colombianos.

1995 ALHAMBRA. Universidad de La Salle.

2005 Publicación. Polifacéticos, Polifásicos y Polivalentes.

Augusto Ardila Plata

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Se compromete con el arte en una época en la que ya estaba tallado su espíritu por los evangelios y la filosofía Marxista. Todo esto es aprovechado por el artista en su nueva vida, pues la teología de la anterior experiencia, la disciplina, la mística y la diligencia le abren un nuevo camino sin complicaciones.

Es en el taller de arte del maestro David Manzur que el nuevo artista se desenvuelve en sus comienzos. Al desarrollar su propia obra dispone de una expresividad sustentada en la geometría modular, enmarcada en una austeridad desprovista de significados, símbolos o metáforas.

Al ver esta obra, el Padre Rafael García Herreros le manifestó: es como “La escala de Jacob”, el artista aceptó este ´bautizo´ a sus módulos superpuestos a manera de escalinata que se desarrollan a partir de un eje central.

1938 Nace en San Gil, Santander.

1980 Realiza su primera exposición en la Galería 70, Marlene Hoffman, Bogotá.

1981 Premio I Salón Nacional de Escultura, Bogotá.

1990 Participa en el XXXII Salón Nacional de Artistas Colombianos.

1994 Participa en el XXXV Salón Nacional de Artistas Colombianos.

La escala de Jacob Metal oxidado 128x92x21.5 cm 1985 C-086

Las Aguas

lle Ca 14 lle 6 14 2

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Portal del Norte

BOGOTÁ Sistema de Transporte Masivo Mass Transit System

Zona J

T R A N S M I LE N I O

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Museo del Oro

Zona H

Zona A

Zona B

De la Sabana

El Polo

La Castellana

San Facon. Cr 22

Humedal Córdoba

SENA

Niza Calle 127

CDS Cr 32 Escuela Militar

Suba Av Boyacá

21 Angeles

Zona Industrial

Zona E

Cr 47

Gratamira

Zona F

(D10, D20) Granja

Parque

Portal Tunal

Venecia Sevillana

Marsella

(D1, D50, D22, D26)

Biblioteca

Alquería

Pradera

Minuto de Dios Portal de Suba

Zona G

Américas. Cr 53 A

Ferias Boyacá

La campiña

G. Santander

Puente Aranda

Av 68

Suba Tv 91

NQS. Calle 38A S

Cr 43

Cr 53

Zona C

Portal de Usme

NQS. Calle 30 S

Mundo Aventura

Madelena

Mandalay

Perdomo

Zona D Banderas

Av Cali

Portal Sur

Tv 86

Cr 90 Quirigua

Portal Américas

LOCALIDADES

Portal de la 80

Localities

N

Dirección: Carrera 74 No. 82 A – 81 Barrio Minuto de Dios. .

Teléfonos: 2525890 - 2916545.

Sitio Web Disponible en la Web http://www.mac.org.co

E

o

S

1

Usaquén

11

Suba

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Chapinero

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Barrios Unidos

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Santa Fé

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Teusaquillo

4 5

San Cristobal Usme

14 15

Mártires Antonio Nariño

6 7 8

Tunjuellito

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Puente Aranda

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Fontibón

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Ciudad Bolívar

Bosa Kennedy Engativá

La candelaria Rafael Uribe Uribe Sumapaz