Proyecto Tesis 2014 by Museo de arte contemporáneo

<Proyecto> 2014 7 al 30 de Junio

Universidad del Cauca

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS Rector General Dr. Leonidas López Herrán Rector Sede Principal P. Harold Castilla Devoz, cjm

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Director Gustavo Ortiz Serrano Coordinador Curaduría y Colección Santiago Rodríguez Ortiz Investigador de la Colección Juan David Quintero Arbeláez Coordinador de Archivo Wilmar Tovar Coordinador de Comunicaciones Alejandro Triana Laverde Coordinador Administrativo Fabiola Duarte Secretaria Yuli Marcela Vargas

Diseño y Diagramación Yuli Marcela Vargas Carátula Santiago Jiménez Fotografía Artistas participantes Impresión Panamericana Formas e Impresos S.A

Este proyecto forma parte de la alianza estratégica entre IDARTES y el MAC

Montaje Equipo MAC

ISSN: 1909 - 3543

RELATOS DE LA MIRADA U

n Interior Cotidiano puede ser la representación del vacío, la visión de un lugar a través de la rendija de una lata o simplemente un paisaje doméstico, útil como fenómeno de la memoria cultural, casi como una clínica para renovar el alma y el vitium corpus. La cromatología de la ciudad imaginada es el rastro de los caminantes entre estaciones, sus apropiaciones del espacio, de las letras, de las etiquetas, de las cunetas, los meandros de las calles y sus ramificaciones en un cuerpo dibujante que no tiene remedio; en fin una topotesis plena de lapsus, relatos, miradas, sincronías…hecho en la calle. No son las pequeñas mentes perversas las que nos sitúan dónde finalmente queremos estar, ni siquiera son postales en movimiento, ni rectificaciones o ensayos de auto destierro para tejer el alma o una conversación entre mamá y yo; es la antítesis de la conversación en el espejo, del dulce pensamiento o de la interfaz física de oro, el sonódromo de las construcciones. Mi piel, mi voz. La minga del kanimi allí Ulñangapa que abarca más allá de los terrenos baldíos para unir los retazos de memoria sin medida de las casas de bahareque que esconden las anécdotas sobre el amante anhelado. Y no hay remedio, podríamos decir que estos párrafos sintetizan los títulos de los proyectos de tesis 2014, pero en realidad son el diagnóstico visual y conceptual de las prácticas artísticas de un puñado de jóvenes que inician su periplo. Hay una cartografía a recorrer en esta selección, una propuesta de conexiones e interacciones entre los temas, las prácticas, las instalaciones, las personas y los espacios; el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá hace de laboratorio para que los contenidos adquieran nuevos significados que desborden sus límites y establezcan apropiaciones diversas que incrementen los procesos sociales inherentes a la cultura.

GUSTAVO A. ORTIZ S. Director MAC

Edward Díaz Topótesis Instalación 2013

Sobrevive un imaginario; el bélicamente instaurado, el vigorosamente publicitado: que explica el mundo destacando el sentido que favorece mejor a los hombres que gobiernan. Somos testigos de su institución en la cual, sosegados de conocimiento y erudición, parecemos prescindir de percepción. Constante y automáticamente traduciendo a signos de expresión racional lo que pudo ser alguna vez considerado paisaje... El abuso de esta geo-metría promueve una herramienta de poder que erige fronteras y concede derechos de propiedad, uso y control de la tierra. Este proyecto enfoca su mirada en la dimensión política pero indómita que legitima y administra el derecho de propiedad; plegando el espacio en fronteras, mapas de cemento y arena, ruinas de una naturaleza aparentemente ajena.

Pedro Felipe Mesa Cunetas Instalación Guacal e impresiones 2013 Este proyecto se ubica entre las cunetas, en un espacio que antecede y es virtual, pero funciona dentro de lo real-material. Es un lugar que depende del diálogo entre elementos, descartando su permanencia fija en un objeto concreto. La obra intenta poner en crisis y promover reflexiones sobre las relaciones, que muchas veces constan de oposiciones binarias, entre artes plásticas y artes gráficas, literatura y cómic, teoría estética y estudios culturales, y abre el campo a una manera de experimentar las manifestaciones artísticas (en amplio sentido), mientras cuestiona las jerarquías de dichos ámbitos.

Las obras o piezas plásticas elaboradas tangencialmente a la investigación, son un conjunto de apropiaciones, aproximaciones, interpretaciones y simbologías que en su estrategia dialéctica son próximas al arte conceptual, en donde las premisas de un reconocible virtuosismo técnico/formal están trascendidas por sus mismos contenidos y finalmente son éstos los que sustentan y abordan problemáticas explícitas de la historia en general, latinoamericana en particular: emborronamiento, manipulación, reconstrucción, desaparición, proyección y perpetración, son algunos de los elementos planteados como protagonistas de la propuesta general, hilados a la funesta sensación de inutilidad de autor/narrador frente a los hallazgos, una memoria densa muy próxima al marasmo.

Johann Sebastián y Alvarado Guatibonza Y no hay remedio! Archivo Latinoamérica Instalación 2013

Instalación-performance que consta de ocho pinturas al óleo en formatos variables sobre cuero de res, en las cuales realice autorretratos que rompían y abstraían mí imagen, clarificando la postura contemporánea sobre mi cuerpo, modificando mi imagen y recreando mi imaginario sobre el sacrificio por el otro. Utilicé elementos que identifican mi procedencia rural, cueros de vaca, alambres de púas, tierra de los corrales, velas; los cuales activaron mi sensibilidad y crearon una atmósfera propia he íntima.

Carlos Arturo Donado Vitium Corpus Instalación Dimensiones variables 2013

Es una propuesta que se ha generado con el paso del tiempo en la academia y los recorridos durante este tiempo como estudiante en la ciudad, una sensibilización con el entorno y sus constantes cambios visuales. Como resultado proyecto una ciudad de “basura”, en la cual el propósito es explorar una estética a partir de estos objetos banales, y de su existencia en el presente y como estos llevan consigo una carga alegórica al progreso siendo estos unos elementos que desaparecen rápidamente de la vista, esta materialidad poco agradable atestigua el constante cambio del hábitat, la renovación del entorno, y del habitante en la ciudad.

Herson Dsayied Entre estaciones Fotografía,Collage y Ensamblaje 2013

Cotidianamente el reloj marca horas, minutos y segundos. Desenvuelvo la propuesta plástica en el recorrido de doce mini capítulos, reflejados en cajas, en donde cada hora representa una vivencia acerca de la memoria de mis primeros años de infancia y el aproximado recuerdo que tengo de aquellos momentos de mi vida. Me traslado a ese pasado donde realidad e imaginación se mezclan para dar una mirada desde el presente, dando una nueva versión de esas experiencias que están influenciadas por lo que he vivido hasta hoy y de mi formación como artista.

María Eugenia Paz Retazos de memoria Fotografía/Instalación 2014

Esta publicación, surge como resultado del proyecto de investigación Colores de la ciudad imaginada que se propuso descubrir de qué color es la ciudad de Tunja, a partir del estudio de los imaginarios urbanos de sus habitantes. La investigación desarrollada se fundamentó en la indagación con el ciudadano a partir de diferentes herramientas de investigación, como encuestas, cuestionarios y entrevistas que permitieron la obtención de información escrita y gráfica de las percepciones de los tunjanos; el análisis de dicha información conllevó a la construcción del imaginario del color y las relaciones cromáticas entre los habitantes y la ciudad. Carlos Mario Rodríguez Cromatología de la ciudad imaginada Investigación/Publicación 2013

En primer lugar se identifican y clasifican las formas de apropiación de la letra presentes en las etiquetas de los productos artesanales comestibles fabricadas a base de Feijoa del municipio de TibasosaBoyacá, para posteriormente proponer el desarrollo gráfico de una tipografía propia y que condense los aspectos formales y necesidades semióticas propias del lugar y el producto bandera del mismo. Durante el proyecto se asume una perspectiva analítica y descriptiva, ya que se toman las etiquetas de los productos artesanales comestibles, en los que se identificaron las características comunes entre las tipografías reuniendo así los elementos base para el desarrollo del proyecto tipográfico propuesto para esta investigación.

En construcciones el equilibrio es clave para pensar la pintura como un proceso de pensar, sentir y realizar, pues el constante movimiento y la búsqueda de equilibrio de los elementos que van apareciendo y siendo parte del espacio creado; es considerar el encuentro con el momento donde se han armonizado las fuerzas de tensión implícitas en el color, en las formas, en lo geométrico y lo figurativo. Esto propicia lo que yo comprendo como la construcción de la pintura. De allí que Construcciones se consolide como pintura al óleo con la que se experimenta y se lleva a la reflexión.

Caren Xiomara Carvajal Apropiaciones de la letra en etiquetas de los productos artesanales comestibles fabricados a base de feijoa en Tibasosa- Boyacá Investigación y diseño tipográfico 2013

Karen Juliette Corredor Construcciones Óleo sobre tela construida con retazos 2013

Universidad del Cauca

María Fernanda Legarda Mi piel, mi voz Performance 2013

Universidad del Cauca

Mi piel, Mi voz es un trabajo donde mi cuerpo se presenta en un acto de ensimismamiento, mediante la relación con diferentes objetos que desde la forma remiten la casa, en donde los materiales implicados en estas formas ocupan el lugar representativo de vestidos para dormir, que en mi caso vienen a simbolizar diferentes generaciones femeninas evocando las presencias y ausencias de las figuras maternas en mi familia. Este trabajo es el resultado de una constante revisión de mi condición de mujer, abordándolo desde el punto de vista de género, los roles que están descritos en la acción representan muy claramente los de nuestro contexto colombiano, abuela, mamá, hija y nieta, son mostradas como unas estructuras sobre las cuales se conforman y contienen esta sociedad.

Soy buena semilla, refiere una conexión con la tierra, con la naturaleza, con cada uno de los elementos esenciales de la naturaleza, que al igual que la semilla de maíz, su transformación y su lenguaje de poder, las raíces, las hojas, las flores y el fruto, donde viene la semilla; presentan un cúmulo de colores propio del acercamiento al sol; el cual desde una significancia personal es el arraigo a la tierra, las costumbres, mi concepción, el transcurso de mi vida, la fuerza, el sustento, la energía y la fertilidad que desde un enfoque espiritual y ritual me lleva a la conexión y la expresión con mi propio cuerpo y mi ser.

Universidad del Cauca

Rosa Tisoy Kanimi Alli Uiñangapa (Soy Buena Semilla) Fotografia, Audio, Archivo y Objeto 2013

Es un ejercicio personal en el que recojo los recuerdos de la casa que mi infancia habitó, reconstruyo sus espacios desde La posición en la que me hallo, fuera de ella. Reflexiono sobre el espacio, lo que éste habla de mí y fundamentalmente, su función de refugio. Es una apertura al espacio interior de mi pasado que se convierte de manera singular en el eco de muchas acciones que sucedieron allí. Decido entonces retornar a este lugar de infancia, donde aparecen imágenes incompletas que activan mi posibilidad de habitarlo. Cada espacio pertenece a un ser, cada ser a un espacio. La casa posee la dualidad de ser al mismo tiempo ser y espacio.

Alejandra Forero Alvarado Medida: Recuerdo Instalación de dibujo, luz y sonido Obra en proceso 2013

Diana Carolina Rodríguez Terrain Vague. Cartografía de una historia familiar Instalación/registro 2014

María Angélica Martínez The final stand of all I am Instalación 2014

Es un proyecto construido a partir de relatos familiares con los que armo mis genealogías. Parto de mis recuerdos e infancia vivida en un pueblo alejado de la ciudad. La historia de tres generaciones se ve reflejada en la genealogía que voy creando a partir de lo que ellos me cuentan. Sus recuerdos y los míos están atados a los lugares habitados, estos condensan infinidad de memorias y vivencias. Un lote vacío en medio de un pequeño pueblo de Cundinamarca, se convirtió en el lugar propicio para construir algo a partir de lo inútil, para construir los símbolos de una memoria, en un lugar que hasta ahora se encontraba en blanco. Cinco estructuras construidas con escombros, simbolizarían cada lugar recorrido en la cartografía de mi historia familiar.

Es una propuesta visual que surge a partir de la transición de un estado emocional como es el paso del autorrechazo y la confianza en uno mismo. Estos sentimientos son evidenciados a través del uso de elementos con carga emocional como lo son el paraguas, la telaraña y el rincón. El objetivo de este proyecto es evidenciar dicha transición de una manera sutil a través de los elementos simbólicos mencionados, al mismo tiempo que generar una experiencia estética valiéndose de la apropiación y su distribución en el espacio de exhibición, dándole protagonismo desde lo formal.

Es una propuesta que parte de la observación cotidiana donde se analizan y problematizan actitudes perversas dentro de un imaginario infantil que en ocasiones es perneado por distintos factores sociales, en donde todas sus características se fundamentan en potencializar el proceso de construcción de la perversión infantil dentro de un universo simbólico e imaginario, donde se evidencian tales actos presentes dentro del juego, el lenguaje, pensamientos y acciones cotidianas. La preocupación de la propuesta radica en representar la intención con que se miran o se realizan acciones sobre eventos cotidianos como lo son el juego, interacción, intercambios lingüísticos y pensamientos que develan rasgos de perversión.

María Alejandra Reyes Pequeñas mentes perversas Instalación 2014

13 El cuerpo ha sido un receptor de símbolos iconográficos para conductas sexuales correctas a través del tiempo; en nuestro contexto post-colonial, su contenido semántico ha variado pero algunos comportamientos aún tienen vigencia. Teniendo en cuenta los cambios que han emergido en el campo de las artes, se plantea una búsqueda desde el lenguaje visual y escrito hacia la comprensión de una corporalidad cambiante. Entender el funcionamiento del cuerpo desde la religión católica, permitió deducir como operan las conductas heteronormativas y los mecanismos de poder actualmente.

Lorena González Ávila Oro Instalación, Video y Registro 2013

Andrea Bibiana Rojas Postales en movimiento Instalación/Animación 2014

Postales en movimiento es un proyecto colaborativo que se desarrolló a partir de la documentación recogida en un extenso recorrido por cuatro ciudades latinoamericanas Ciudad de México (México), Buenos Aires (Argentina), La Paz (Bolivia) y Lima (Perú). El resultado es un recorrido nuevo, una reconstrucción sonora y visual, hecha a partir de los recuerdos de cada trayecto, de la interacción con cada ciudad. El carácter principal de estas postales es que están en movimiento. Las imágenes y los sonidos comunican ciudades y personas, imaginarios de lugares con percepciones diferentes. Las palabras postales iniciales se convirtieron en redes de comunicación, hechas con rotoscopias, videos, fotografías y sonidos, y así, en imaginarios de ciudad renovados.

Este trabajo que he llamado “rectificación” parte de unos correos que me fueron enviados por dos de mis tíos cuando se enteraron que soy homosexual, en estos se me pedía violentamente rectificar, y cumplir con las normativas de género que se imponen socialmente. A partir de los correos hago un análisis desde diferentes enfoques teóricos llevándolos siempre a experiencias personales, transitando entre el ensayo teórico y el relato, procurando que la escritura sea parte fundamental de la practica artística, convirtiéndose en una escritura plástica. Aunque el trabajo parte de la experiencia personal, no se trata de lo personal, se procura abordar como temática el estricto sistema de género que crea binariamente dos categorías cerradas, masculino y femenino, que exigen roles y comportamientos precisos y que castiga lo que se escapa a su normativa.

Diego Bernardo Posada Rectificación Instalación, Acción y Registro 2013

Están todos invitados a espiar, a disfrutar del exquisito banquete de una mujer de pie frente a su imagen en el espejo. Una mujer cuya imagen y cuerpo se ha construido a partir de lo que han dicho de ella, de lo que alguna vez han pensado, de lo que le han criticado. Una mujer que construye y reconstruye incansablemente su retrato en una lucha interminable por recordar y aferrarse a eso que fue, eso que ha sido, eso que debería ser… por que no se identifica en lo que es. Un libro, unas mascaras y tres videos constituyen una serie de piezas tituladas “Conversaciones con el espejo”. Sara Quintero Arias Conversaciones en el espejo Compilación de recuerdos 2013

Este proyecto surge a partir del sentimiento generado por la llamada autoridad, del momento en que empiezo a entender y ser consiente de su origen y del poder que ejerce sobre mí, impartido por aquellos que asumen el supuesto de una capacidad, rango o edad superiores. Un ente en la organización social que influye mi vida de manera constante y que se consolida a través de su necesidad, pues sin él no podríamos funcionar como sociedad. Busco también evidenciar la posibilidad de desmoldar, destruir, así como la satisfacción de efectuar, con una acción de poder, la destrucción de lo “indestructible”.

Andrea Carolina Gómez Cortes Anti/Tesis Video/Instalación 2013

En los últimos años, los avances tecnológicos ofrecen múltiples posibilidades para innovar sobre el concepto del juego en los seres humanos, y evaluar su impacto sobre el aprendizaje. En este mismo sentido, se abren posibilidades para desarrollar mecanismos de interacción física que beneficien la salud a la vez que ofrecen diversión a los usuarios. Por esta razón este proyecto pretende proponer una herramienta de interacción que permita por medio de movimientos del cuerpo, cumplir con objetivos específicos dentro de un videojuego determinado.

Luz Adiela García Interfaz física Proyecto investigación Andrés Sáenz Bermúdez 2013

Germán David Vanegas Ensayo a un autodestierro Instalación, Registro y Performance 2013

El proyecto nace a raíz de varias indagaciones sobre los procesos de aprendizaje en la niñez y en momentos de mayor madurez; encontrando en las repeticiones y las acumulaciones ejercicios muy comunes al momento de aprender a escribir, concibiendo obras o procesos artísticos a través de un gesto mecánico o una regla impuesta. Por otro lado, encontrando en el error un posible camino a la creación, surgieron paralelamente procesos que se alteraban por el azar o procesos irracionales abriendo las posibilidades y eludiendo los resultados, las exploraciones plásticas de ambas conductas ponen los terrenos opuestos en tensión, donde se divaga sobre los soportes de las obras, sus contenidos y el deambular en una búsqueda que tantea el infinito.

Es una más de las tantas maneras en que he contado mi vida; que a la vez podría ser la vida de cualquiera, ya que parto de singularidades ubicadas en lugares comunes, en las que otras mujeres podrían encontrar puntos de conexión a partir de los recuerdos que almacenan en su memoria, sucesos tan importantes y significativos como el embarazo. Mi obra tiene por objetivo, mostrar los cambios fisiológicos que sufrió mi cuerpo, durante el embarazo, de la semana dieciséis a la semana treinta y una y durante el postparto de la semana treinta y dos a la semana cuarenta. A través de la creación de un “Calendario Gestacional” (representa cada hora del embarazo) (dibujo tejido), el registro audiovisual en video y fotografía digital.

Luisa Fernanda López Tejiendo un alma Video/Registro 2014

Es una serie de dibujos que trata extrañas relaciones de poder, partiendo de un aspecto muy psicológico del retrato de mujeres, que contiene un juego de símbolos atravesados por la narrativa de matriarcados donde aparecen mitos que afloran de lo popular, es una exploración de dibujo desde un imaginario particular acerca de lo que es ser mujer-madre.

José Luis Rodríguez Mi mama y yo Dibujo 2014

Luisa Fernanda Cárdenas Dulce pensamiento Investigación/Formación 2013

El proyecto Dulce Pensamiento es un espacio de esparcimiento del arte y la creatividad de un grupo de mujeres adolescentes de la comuna 6 de Medellín, conjuntamente con la artista, donde finalmente se creó un video donde se conjuga el trabajo realizado con las niñas, abordando temáticas alrededor de los derechos sexuales, el despertar sexual, la transformación de niña a mujer y las fortalezas encontradas desde sus adversidades.

La obra se desarrolla a partir de una serie de vivencias, una de ellas es la educación religiosa a la cual estuve expuesta desde mi niñez; Un sistema de protección maternal que configura diversas formas de comportamiento e imaginarios infantiles. Costumbres como la medicina natural practicada por mi abuela, tradición ancestral que permanece en muchos hogares; y la carpintería, el oficio de mis tíos maternos. En estos últimos, profundizo en los sentidos, especialmente en el olfato y su poder de evocación. Por medio de diversos objetos y olores, creo dos espacios; un recorrido con una mirada imaginativa interactiva y autobiográfica.

Laura Alejandra Velásquez Dentro Instalación 2014

Anécdotas sobre el amante anhelado en una obra que busca crear un espacio donde se aborde la experiencia del amor, del amor no correspondido, del amor deseado. A través de narraciones personales e ilustración se crea una conexión con el público, donde la interacción se vuelve clave, permitiendo así la construcción de una noción que trasciende lo personal, para hablar de nociones globales sobre las vivencias en el amor.

María Camila Quintero Anécdotas sobre el amante anhelado Investigación/Publicación 2013

Juli Ceneida Rosero López Tres textos sobre un cuerpo dibujante Dibujo, escultura y grabado 2013

El cuerpo dentro de su significado es una extensión ilimitada, que percibe y se ve afectada por el tiempo y espacio denotando una presencia y ausencia en la medida que comunica momentos, acontecimientos dando paso a la creación de escrituras en el cuerpo. Las escrituras se alojan en lo más próximo, la piel, presentándose esta como un espacio, lugar en el que se dibuja, en el que se construye cartografías a través del gesto. El cotidiano es tan solo un pretexto para que el cuerpo se asuma como un acontecimiento estético, este de por si ya lo es, solo que hay que mirar detenidamente su andar. Tres textos, tres propuestas plásticas, tres maneras de presentar un cuerpo que se dibuja así mismo un acto cotidiano para el, encontrándose inmerso en un ritual donde los acontecimientos son irrupción.

Esta propuesta consiste en describir la cotidianidad en relación con la subjetividad del individuo, abstraer aquellas situaciones que pasan desapercibidas, agobiadas por una creciente desvalorización humana, emergentes de una sociedad capitalista, que atrapa y obliga a caer en el consumo físico y psíquico de artificios sistematizados. Lapsus a la vez es la metáfora de lo que ocurre repentinamente en la vida casual. La idea es destacar esas sensaciones y estéticas que juegan con lo cotidiano, para re-valorizar aquellos instantes y visualidades inmersas en la realidad, que en un momento (tiempo y espacio) demuestran su potencial efímero y abstracto para contrarrestar y representar este declive social.

Juan Carlos Granda Lapsus Dibujo/Pintura Mixtas sobre tela y papel 2013

Rosa Ángela Achicanoy Retrato Miradas-Sincronías Objeto/ Instalación 2013

Este trabajo se constituye en un primer acercamiento hacia la comprensión del retrato y su relación con lo contemporáneo. El retrato es en su más simple descripción la representación del sujeto, si bien, se ha establecido un vínculo directo con la pintura, es posible encontrar retratos en diversas manifestaciones artísticas. A lo largo de la historia el retrato ha mantenido un vínculo estrecho con la muerte y la memoria; algunos lo han identificado por su naturaleza representativa, profiláctica, propiciatoria y encomiástica, sin embargo ésta última permite hacer una diferencia entre retrato y efigie; el primero, muestra -en términos de Jean Luc Nancy - al sujeto por sí mismo, mientras que el segundo expone al sujeto como personaje.

Es una investigación cualitativa, con un enfoque interpretativo y un estudio etnográfico, motivada desde el encuentro trandisciplinar entre arte y sociología desde el cual se pudo comprender el papel que tiene el habitante de la calle en la ciudad de Pasto como actor social y político. Ahí, aquí la calle aparece como escenario re-significado por los habitantes urbanos que han hecho del residir en ella, un entorno socio-cultural trascendente, debido a los distintos mecanismos de supervivencia y relación con el entorno que les rodea.

Alejandro Guzmán Tarapués Hecho en la calle Escenarios y memorias resignificadas por un habitante urbano Investigación /Publicación 2013

Instalación sonoro-visual de inmersión, la cual consta de una pieza sonora híbrida de 7 minutos de duración y una pieza de video en la cual se puede percibir imágenes abstractas en movimiento formadas por el accionar de las ondas sonoras sobre el humo, proyectadas en un lugar a manera de cubo de “inmersión-proyección”, el cual permite la interacción del sujeto con la obra; el lugar de inmersión hace una alusión a la urbe contemporánea y su sonoridad y como el sujeto social en este caso espectador de la obra, se ve inmerso en medio de una composición de ruidos provenientes de distintas fuentes sonoras de carácter electrónico.

Andrés Cuartas Suarez Sonódromo Imagen sonora híbrida en contexto. Instalación sonora 2013

En la invención de este diario se estudia el proceso del dibujo a través de algunos de sus representantes, situaciones y experiencias que se instalan en el marco de la historia, creando un relato imaginario donde se registran sucesos significativos para el desarrollo del arte que se ha producido por las corrientes de la modernidad, a rasgos donde se identifica la regionalidad y el universalismo. Particularmente están presentes la investigación de campo, el desarrollo de obra visual, procesos de multimedia y el discurso planteado a través de este texto y sus respectivos capítulos, ilustrando naturalmente un recorrido que inicia desde la primera huella de las civilizaciones aborígenes, hacia el mundo moderno.

Eder Mauricio Suárez Diario e Imagen Procesos gráficos desde la mirada histórica a las Artes Libro de artista 2013

Derly Constanza Fernández Relatos y Memoria Una mirada a las casas en bahareque de la ciudad de Neiva. Patrimonio para conservar 2013

Investigación desarrollada a partir del interés de recuperar y conservar parte de la memoria histórica de la ciudad de Neiva, teniendo en cuenta la evolución del urbanismo desde la casa construida con bahareque, hasta las modernas construcciones con diversos materiales, diseños arquitectónicos modernos y urbanismo planificado. El período de estudio es entre 1930 y 1969. Inicialmente se buscó información amplia, clasificada y seleccionada de relatos, estudios e investigaciones; seguidamente, se escogieron diez viviendas populares urbanas de las comunas 4 y 7 de la ciudad de Neiva; luego, se elaboraron los siguientes instrumentos: Fichas de observación, Fichas de análisis y Tablas de sistematización; además, la Entrevista profundizó la investigación al recoger la memoria de los dueños de las viviendas.

El origen y el motivo de esta propuesta artística pedagógica nace directamente en el afán de fortalecer la cultura indígena del Gran Cumbal, indagando ¿cómo mantener las tradiciones estéticas de la cultura en la educación escolar básica a través de las artes visuales? Teniendo en cuenta la importancia ancestral y cultural de las mingas como modelo pedagógico, para desarrollar las prácticas artísticas colaborativas que permitieron redescubrir la importancia de conservar la tradición cultural y sus ritos . En el deseo de mirar los problemas de pérdida de identidad cultural doy a conocer mi práctica pedagógica de las mingas como educación enseñanza – aprendizaje; apropiada en la comunidad, que permita redescubrir la identidad a través de las prácticas colaborativas despertando la sensibilidad de la comunidad escolar.

William Andres Puerres La minga como educación En el Resguardo Indígena del Gran Cumbal Investigación/Registro 2013

Kelly Barajas Interior Cotidiano Dibujo/Grafito Instalación 2013

Interior Cotidiano inicia a través del planteamiento de la composición en el espacio tridimensional como soporte. Se desarrolla por medio de dibujos en grafito de prendas de vestir sobre tela, que conservan la escala real. La tela, recortada al límite de la representación, está dibujada por ambas caras. Cada pieza se ubica en el espacio a través de una cuerda y ganchos reales. Se aborda a través de la imagen en detalle el concepto de objeto cotidiano: la ropa como lugar ocupado y como símbolo de identidad. Asimismo la imagen global, conectada por los elementos reales, se apodera del concepto de espacio cotidiano.

Este proyecto parte de la recolección de imágenes de diversas fuentes de información sobre un suceso político ocurrido en 1985 en nuestro país, bajo esta excusa histórica elaboro dibujos que representan escenas, rostros y diversas situaciones estableciendo comparaciones entre el hecho y su registro. El proyecto consiste en tres series: la serie Retratos, la serie Escenarios y la serie distorsiones. Me interesa el momento como historia y como representación en el que se manifiesta el vacío, ya sea este por una ausencia y transformación de la información o por la conciencia que nos auto otorgamos para reconstruir lo que contamos y lo que otros nos cuentan.

Luisa Fernanda Arias Representación Del Vacío Series Retratos, escenarios y distorsiones Dibujo 2014

Las fotos se tomaron teniendo en cuenta elementos de ubicación y composición que Saúl Orduz tuvo, aunque fue prácticamente imposible lograr un encuadre perfecto puesto que en muchos lugares donde él tomó las fotos hay edificios o su configuración espacial ha cambiado radicalmente, para esto se usó la fotografía estenopeica debido a que es una técnica fotográfica azarosa, impredecible que evoca a los inicios de la fotografía y por ende a principios del siglo XX, esta imagen es realizada mediante una cámara hecha con latas en las que se deja un pequeño orificio por donde se captura la imagen.

Germán Parada Díaz Bogotá a ojo de lata Fotografía estenopeica 2013

La obra surge a partir del espacio doméstico tanto por la existencia allí como también por lo que acontece, esto lleva a observar las dinámicas que suceden en estos paisajes, emergiendo así una búsqueda existencial a través del espacio, es una pregunta nacida de un enamoramiento y una angustia hacia éste mismo, intento explorarme por medio de la exclusión de lo exterior a este espacio doméstico. Como medio principal la pintura en gran formato para crear un espacio que se basta así mismo y abraza quien se pone en frente. Recurro a la insistencia de una capa sobre otra que conlleva a la creación de distintos planos tanto matérica como visualmente, dando vida a la pintura y abriendo la intimidad de lo que sucederá, sucede y sigue sucediendo sobre el lienzo.

Maria del Pilar Orrego Paisajes Domésticos Acrílico sobre lienzo 2013

Este proyecto, pretende indagar en los orígenes mismos de la creación de la técnica en el hombre y como su desarrollo ha permitido que las tecnologías actuales se utilicen como herramientas anatómicas artificiales. Esta muestra permite visualizar críticamente como se con llevan las ideas de André Leroi-Gourhan en el contexto del arte contemporáneo (atreves del dibujo figurativo), para así, adentrarse en la brecha que conecta al hombre contemporáneo y el hombre antiguo, y dar cuenta sobre como este fenómeno estético-técnico llamado “herramienta” ha transformado el paradigma actual desde las distintas disciplinas investigativas.

Cesar Augusto Gutiérrez El útil como fenómeno de memoria cultural Dibujo 2014

Este proyecto arquitectónico, integra tres elementos fundantes en su concepción: el confort del diseño interior, el bienestar a través de la estética, la calidad de vida que genera la medicina preventiva, y la funcionalidad y versatilidad contemporánea de los espacios de esparcimiento y turismo enmarcados en la hotelería de punta, estos con enfoque internacional, pero con la exaltación de la identidad del entorno nacional. Tres elementos que se articulan a través de la búsqueda del equilibrio del ser como un elemento producto de la naturaleza compleja y abstracta, para responder a las cuatro dimensiones sensibles del ser humano: Pensar, sentir, decir y hacer.

Carolina Vargas Burbano Renoova Soul Clinic Diseño interior y arquitectónico 2013

Consta en su carácter objetual en un montaje para pared, con piezas tridimensionales y bidimensionales realizadas en técnica de ornamentación con perfiles y lámina de hierro, estas son evocadas con una tematización zoomorfa, cuya lectura nace de las cornamentas de venado significativas otrora en los portones de haciendas en las zonas de Ubaté, Neusa, Fúquene y Sutatausa en la zona cundiboyacense de Colombia. Su composición alterna un juego de cinco piezas cuyo ensamblaje se recaba en los procesos de la soldadura eléctrica, los remaches y martillado de lámina.

Wilmer Latorre Quimbayo Los caminantes de Ubaté Ensamblaje/ Lamina y hierro soldado 25 X 30 X 20 cms 2014