Tendencias, Artistas y Estudios del Tatuaje by Museo de arte contemporáneo

ISSN: 1909 - 3543

Bogotรก Julio de 2013

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS Rector General Dr. Leonidas López Herrán Rector Sede Principal P. Harold Castilla Devoz, cjm

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Director Gustavo Ortiz Serrano Coordinador Curaduría y Colección Santiago Rodríguez Ortiz Investigador de la Colección Juan David Quintero Arbeláez Coordinador de Comunicaciones Alejandro Triana Laverde Coordinador Administrativo Fabiola Duarte Secretaria Yuli Marcela Vargas

Diseño y Diagramación Esteban Peña Meza David Gutierrez Delgadillo Carátula Ivan Chacón Fotografía Esteban Peña Meza Impresión Panamericana Formas e Impresos S.A ISSN: 1909 - 3543

Montaje Julie Granados Nicolas Cardona

Germán Parada Harold Callejas

TINTA, SANGRE Y PIEL El ser un humano es un constante inconforme con su aspecto, su conducta; sus costumbres deben mutar constantemente para encontrar esa identidad que le es esquiva frente a sus similares. Desmond Morris calificaba al hombre como “El mono desnudo”, curiosamente al perder su pelo el hombre empezó a tratar de asemejarse a los animales que lo rodeaban, es así que a través de plumajes, implantes, vestidos y tatuajes ha tratado de grabar en su propia piel aquellas huellas que por la evolución perdió. En los contextos antropológicos las manifestaciones culturales derivadas de las modificaciones anatómicas están plenamente explicadas por el ámbito cultural, sin embargo desde la perspectiva occidental muchas de estas prácticas generaron una disgregación y una serie de prejuicios acerca de las personas que las practicaban; el tatuaje específicamente quedo relegado a una clase social baja, a los marineros, piratas y los delincuentes que eran identificados precisamente por la figuras que llevaban grabadas en su cuerpo. A partir de la década de los años 80 poco a poco esta práctica empezó a tomar un carácter diferente y se ha difundido ampliamente en todos los estratos sociales con un especial énfasis en la juventud; es normal hoy ver estudios de tatuaje, programas televisivos, tiendas o boutiques donde se venden todos tipo de materiales, colorantes, revistas y e implementos para realizar o divulgar esta práctica. El Museo de Arte Contemporáneo ha querido congregar algunos de los tatuadores residenciados en Bogotá con el fin de mostrar su faceta más artística, no se trata de una exposición fotográfica con fragmentos de brazos, muslos, cuellos y otras partes del cuerpo; es por el contrario una aproximación a un ambiente y una práctica artística contemporánea que ha generado unas valiosas conexiones e hibridaciones entre nuestros ancestros, la cultura popular y los conceptos propios de la contemporaneidad. Los elementos de trabajo, las libretas de apuntes, los referentes gráficos y fotográficos, la decoración de los estudios, en fin todo el contexto en el que se desarrolla esta práctica, se verá acompañada de encuentros, foros y análisis desde la perspectiva antropológica, académica, histórica, estética y social, lo cual contribuirá a derrumbar una serie de miedos y mitos sociales acerca de quienes practican, realizan y se expresan con la tinta, la sangre y la piel.

Gustavo A. Ortiz Director Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Sin Título Óleo sobre lienzo 35 x 25 cms. 2013

Sin Título Óleo sobre lienzo 80 x 60 cms. 2013

CRISTOBAL FAYAD PEÑA

Primero fuí artista y con la guía de uno de los más tradicionales tatuadores en Bogotá, empecé a incursionar poco a poco en el mundo del tatuaje. Soy docente de artes en la Universidad Minuto de Dios, desde hace 6 años; compartio los conocimientos que he adquirido con el tiempo. Pienso que el arte es la mejor forma de expresar lo que somos; por eso escogí esta profesión como mi estilo de vida. Me apasiona y espero mejorar día a día por medio de la práctica y la capacitación constante. La figura femenina ha sido y será uno de los temas más recurrentes en el arte, y no se ha quedado atrás en el mundo del tatuaje; lo podemos ver en diferentes y variadas tendencias como las suicide girls; solo por mencionar algunas; es por esto que en mis obras escogí la figura femenina por su sensualidad y el impacto que tiene en el espectador.

Sin título Óleo sobre lienzo 71x 54 cms. 2013

Andrés Niño, Más conocido como “El Español” decide hacer del tatuaje su forma de vida, luego de tener su primer tatuaje. El inicio de su carrera tuvo lugar en el colegio, donde con varios implementos, realizó su primera máquina de tatuar; hizo de sus compañeros de clase sus primeros clientes. Andrés desarrolló un gusto y cariño cada vez más grande por este arte. Por motivos personales tuvo que separarse de este oficio algunos años, sin dejar de lado la práctica en los tiempos libres. En el año 2005 toma la decisión de dedicarse de lleno a esta profesión y tras varios años de trabajo en diversos estudios de tatuaje, en el año 2008 inaugura su primer tattoo estudio con el nombre de “Sweet Pain”, el cual, más adelante cambiaría su nombre por “Español Tattoo” basado en su ya reconocido sobrenombre. En el transcurso de este tiempo, Andrés ha ganado varios reconocimientos nacionales e internacionales en convenciones de tatuaje por su talento principalmente en el estilo oriental. Hoy día incursiona en diversas técnicas de dibujo y pintura con el fin de complementar su estilo, haciendo, no sólo del tatuaje si no de la ilustración en general, su más grande pasión.

ANdrés Niño GARCíA

Madre Monte Acrílico sobre lienzo 100 x 70 cms. 2013

césar leonardo gómez

Es una obra basada en el mito llamado la madre monte. Se dice que es una mujer que vive en sitios enmarañados, con árboles frondosos, alejada del ruido de la civilización. Vive con animales y en los bosques cálidos, se dice que castiga a los que invaden sus terrenos y pelean por linderos, A los que andan en malos pasos, les hace ver una montaña inasequible e impenetrable, o una maraña de juncos o de arbustos difíciles de dar paso, borrándoles el camino y sintiendo un mareo del que no se despiertan sino después de unas horas, convenciéndose de no haber sido más que una alucinación, una vez que el camino que han trasegado ha sido el mismo.

decidí enfocarme en tres grupos en especifico los cuales practican la pintura corporal como medio importante para sus rituales y cultura, el pueblo Embera chamí , los Ticuna y los Nukak makú. El proyecto finalizara su primera fase al terminar el año el cual espero alcanzar a explorar otros 2 grupos indignas wayúu y kogui , pasar por afro Colombia y terminar con los pueblos campesinos de cordillera. Esto es solo el comienzo……….

Mujer wayuu Mixta sobre lienzo 120 x 120 cms. 2013

Mi nombre es Daniel Acosta León, soy colombiano, me dedico al tattoo. Hace unos 8 años y durante una temporada muy larga había dejado de lado la pintura, disciplina por la cual me interesé en el mundo del tatuaje. Hace aproximadamente 3 años la retomé y realicé algunos ejercicios que me sirvieron para recordar algunas cosas y encontrar algunas nuevas, las cuales, me sirvieron para mi práctica laboral. Después de darme cuenta que en países como México, Chile y Perú, los artistas plásticos, tatuadores y artistas urbanos tenían una fuerte identidad visual de sus raíces y las llevaban a sus respectivas disciplinas; me pareció pertinente realizar un estudio de lo que Colombia podía ofrecer gráficamente. Así nace la idea del proyecto plástico COLOMBIA LA MAGNÍFICA, con el cúal planeo explorar los pueblos indígenas de mi país y traer toda esa riqueza visual que tiene en este primer acercamiento que les enseño.

Daniel acosta león

raya y línea Otro desplazamiento gráfico Los artistas reunidos en esta exposición, antes que tatuadores son dibujantes; bocetan, delinéan, sombrean y colorean sin descanso. Sus imágenes a pesar de trasladarse del papel a la piel nos conectan con un universo gráfico inabarcable; proveniente de diversos orígenes, lugares e intenciones. Sus influencias, técnicas y búsquedas son heterogéneas pero se unen por su ánimo expresivo y de comunicación, de esta forma, su práctica artística y procesos reivindican la creación y la reinterpretación de imágenes tanto populares como personales e inclusive icónicas, llevándolas a nuevos espacios, mientras las dotan de nuevos sentidos y significados. En este contexto, trazar una línea, no es un acto meramente técnico o gráfico, en él podemos encontrar infinidad de evidencias sobre quien marca. Milímetro a milímetro su personalidad y carácter se manifiesta, develando una infinidad de intenciones y significados más allá de lo formal. En este proceso, cada imagen da cuenta de la vida y expectativas de quien traza. Al igual que el dibujo, el tatuaje se ha desarrollado en diversas escuelas, estilos y técnicas, existen secretos celosamente guardados que han sido trasmitidos de maestro a aprendiz, que continúo por generaciones. Los profesionales de la práctica del tatuaje, defienden la complejidad de su trabajo y proponen el diseño sobre la piel como un desplazamiento más, frente a los soportes bidimensionales y proponen el cuerpo como una galería ambulante. La trasgresión, la rebeldía, la autonomía y la búsqueda de identidad son conceptos que no solo se relacionan al mundo del tatuaje sino a las manifestaciones artísticas en general, sin embargo el tatuaje al estar estrechamente ligado al cuerpo, ha sido estigmatizado en determinados contextos. Su aceptación, ha sido de una u otra forma reivindicada históricamente por su importante papel en la construcción sociocultural e identitaria. Agradecemos a los artistas por su participación y el permitirnos ingresar a sus espacios de trabajo, lugares, sin duda maravillosos y llenos de encanto que para el que está interesado en las imágenes, es toda una experiencia visitar.

Santiago Rodriguez Ortiz Curaduría y Colecciones Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Nippon Pigmento y ecolin sobre papel acuarela 29 x 27 cms. 2013

1981-OCTUBRE-HIJO-HERMANOSJARDINJUGUETES -APRENDIZPRIMARIA-AMIGOSAPRENDIZ-BACHILLERATO-MUSICACALLE-DIBUJO-NOVIASAPRENDIZ-TATUADORVIDA-BARRIO-PINTURA-VIAJESEXPERIENCIA-ARTE-COMPROMISOHIJO-TATUADOR-APRENDIZ.

Demmis Jhussefp

Mi nombre es Diana Carolina Torres Romero, Soy tatuadora hace siete años, empecé en Dr. Calavera tattoo junto a Orlando Melo (Bossiski), uno de los mejores tatuadores antiguos de Bogotá. Ahora tengo la oportunidad de trabajar en Lucky’s tattoo Parlour una tienda propia, junto a Kristian González y Sergio Cobra. Siempre me ha interesado dibujar mujeres con una estética latina, y expresar la fuerza femenina, mezclándola con el estilo tradicional, líneas firmes y mucho color.

Diana Carolina Torres Romero

Chica Cobra Tinta sobre papel acuarela 81 x 61 cm 2013

Tattoo mi vida Tinta sobre papel acuarela 24 x 49 cm 2013

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Bajo el Mar Tintas y Rapidógrafo sobre papel acuarela 45 x 35 cm 2013

Peces Cósmicos Tintas y Rapidógrafo sobre papel acuarela 45 x 35 cm 2013

Mi nombre es Carolina Martinez Segura. Nací el 30 de noviembre de 1985 en Bogotá. Tatúo hace aproximadamente 5 años, y decidí dedicarme y vivir de ello. Después de finalizar mis estudios en Artes Visuales con énfasis plástico. Inicié por amigos y conocidos del medio que me abrieron las puertas y obtuve un espacio en sus estudios. Aprendí tanto de los tatuadores como del negocio. El dibujo es primordial en el tatto. Aparte de que “suelta” un poco la mano, se pueden resolver dudas en el papel y aplicarlos posteriormente en el tattoo. Yo no era aficionada a la pintura, soy mas amante del lápiz y rapidógrafo. En esta serie de pinturas nuevas, muestro una mezcla de técnicas. En el papel se puede experimentar aún más que sobre la piel. Por eso mismo debería llevarse la práctica con más regularidad. Espero seguir tatuando, compartiendo historias y conociendo lugares. Poder viajar, hacer fortuna y disfrutar de la vida.

karolina bebop

Für Meine Grosse Liebe (Ware Liebe Wartet) Tinta sobre papel acuarela 62 x 46 cm 2013

Amor Puro / Mamá y Papá Tinta sobre papel acuarela 44 x 39 cm 2013

kristian gonzález

Mi nombre es Kristian González, soy tatuador hace 4 años y medio, fui aprendiz de César Gómez en Violent Tattoo a quien le aprendí la técnica y la mayoria del conocimiento que tengo en este momento respecto del tatuaje. Luego pude compartir y pulirme como tatuador en Bogotá Tattoo junto a Mario Rivera Lombardi. Viajé por Suramerica en el año 2010. Conocí varios tatuadores y tiendas de tattoo en Perú, Chile, Argentina y Brazil. Esto fue fundamental en mi proceso personal respecto al Tatuaje Tradicional. Ahora soy socio junto a Sergio Manrrique y Diana Torres en Luckys Tattoo Parlour.

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Texto de su propia cultura Hay un momento en la historia donde el hombre traslada las pinturas rupestres hacia su propio cuerpo. “La pintura corporal nace de una manera más instintiva y antecede al tatuaje que aparece recién en una segunda fase cuando las imágenes son grabadas en la piel como signos permanentes” (Rossi:2011) La historia del tatuaje es una práctica euroasiática que se ha realizado durante aproximadamente 5000 años, esta va de la mano con la historia de la humanidad. Su función ha estado relacionada con procesos de modificación corporal con diferentes funciones como: la jerarquía social, el erotismo, el simbolismo, la protección, la guerra, la marcación, la sanación, guardando una carga simbólica y valor social concretamente definido. Ciertamente, la piel representa un elemento bastante importante de conexión, genera un umbral entre lo desconocido y lo conocido, los espacios astrales, naturales, gnósticos y espirituales, crean un vinculo con lo terrenal y personal, se impone como instrumento simbólico y cultural, se crea estatus que proyecta simultáneamente al espacio de la ritualidad y la sociabilidad. El sociólogo británico Michael Atkinson, plantea una división por épocas evolutivas . Primero, el tatuaje atraviesa una época colonial (1760 a 1870), que según sus apreciaciones resulta pionera en la práctica occidental; luego a este inicio le sigue un periodo circense (1880 a 1920, aunque se proyecta hasta casi 1990) que proyecta su resurgimiento en el ambiente de la clase trabajadora; a partir de este momento el tatuaje pasa por diferentes fases de rebeldía y renacimiento hasta que finalmente arriba a la era del “supermercado”, en concordancia con la moda y el consumo. El tatuaje se ha visto como un proceso y una práctica netamente masculina en occidente hasta los años 60 y 70, donde las mujeres se apropian de él como signo político, una forma de modificación corporal libre, personal y voluntaria que expresa la clara oposición femenina a los discursos sociales patriarcales. Desde los años 60 las mujeres tatuadoras desarrollarían un papel decisivo en la evolución histórica del tatuaje occidental. Su irrupción desmantelo el dominio tradicionalmente machista de la práctica (Lautman 1994), una supremacía contrapuesta a las tradiciones de pueblos indígenas, aborígenes y asiáticos que en ocasiones fijan en la figura de la mujer la persona más idónea y respetada para efectuar el proceso ritual del tatuaje. Una última etapa que va desde los años 90 hasta el presente como lo señala el sociólogo Michael Atkinson es la “era del supermercado”, entendido bajo el marco del marketing y el consumismo. Existen una serie de antecedentes previos que generan una reacción consumista en la sociedad occidental. La primera fue la exposición titulada Tattoo realizada en 1972 en el American Folk Art Museum, sin lugar a duda la primera exposición que se realizó en un museo sobre la historia del

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tatuaje, siendo un acontecimiento que generó una difusión de esta práctica. La segunda fue la muestra Body art: marks of identity que se realizó en 1999 -2000 en el American Museum of Natural History de Nueva York, el objetivo por parte de los directivos y curadores de la exposición, se centró en atraer a los jóvenes que no asistían al museo, una intención directa de marketing. Otro evento que favoreció la inclusión y divulgación del tatuaje y del piercing en los círculos de la moda, fueron los espectáculos sadomasoquistas en Estados Unidos e Inglaterra; donde se realizaron especialmente escarificaciones corporales, donde su relación directa con el dolor era bastante obvia. En este orden de ideas, la transculturación como lo cita la profesora Sandra Martínez Rossi en su libro “La piel como superficie simbólica: procesos de transculturación en el arte contemporáneo” (2011); muestra el proceso que inicialmente se manifiesta en el campo social y luego en el contexto artístico, implícitamente contiene una transformación semántica desde referentes estéticos occidentales, los mismos que delimitan las obras instauradas en el mercado del arte contemporáneo, cuya contemporaneidad también responde a premisas establecidas por occidente. La transformación de los recursos simbólicos inherentes a prácticas como la pintura corporal, el tatuaje o cualquier otro tipo de manipulaciones del cuerpo humano formula nuevos fenómenos e instrumentos culturales. “Estos cambios se concretan inicialmente a partir de las prácticas ejecutadas en grupos indígenas de América de Sur, pero el grado de jerarquía simbólica que este tipo de transformaciones corporales adquiere en otras regiones geográficas, proyecta y amplia el análisis a ritos consumados en África y Oceanía, una extensión imprescindible para poder arribar a los componentes y estrategias que engloba la transculturación en el ámbito del arte contemporáneo occidental. (Rossi: 2011)Actualmente los tatuadores se han incorporado a un proceso de preparación académica desde las universidades, las escuelas de arte y los mismos estudios donde los profesionales en la materia se han encargado de entrenar a sus aprendices. por lo tanto, la exposición Tendencias, artistas y estudios del tatuaje contará con el trabajo pictórico, de grabado y dibujo un grupo de hombres y mujeres que se han dedicado al arte y al arte de tatuar.

Juan David Quintero Arbeláez Investigador de la colección Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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marco barrera Pájaros Acrílico, ecolines y pigmento de tatuajes sobre madera 25 x 25 cm 2013

Mi nombre es Marco Barrera, tengo 32 años de profesión en el tatuaje, pero a la vez, me considero un fanático del dibujo y la pintura. Estos últimos los he aprendido gracias a mi interés y algunos estudios que desarrollé. En cuanto al tatuaje, llevo metido bastantes años en los cuales me he dedicado a conocerlo, aprenderlo y poder mejorarlo a diario. Hace 3 años abrí un estudio de tatuaje de nombre HAND MADE. Después de haber pasado por un proceso y varios estudios de tatuajes donde conocí y compartí con personas muy importantes para mi proceso, disfruto mucho lo que hago y siento que el tatuaje es mi vida. En cuanto a lo que pinto, muchas cosas tienen que ver con el tatuaje y otras simplemente a cosas que deseo pintar, no me veo ni me siento como un artista con respecto al tatuaje, lo veo más como un oficio y hacia la pintura la veo como un descanso y un momento de libertad a la rutina. El nombre de la obra que envié es PÁJAROS. Disfruto mucho pintarlos y tatuarlos.

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Dark light Acrílico sobre lienzo 51 x 41 cm 2013

International Tattoo Convention Medellín Acrílico sobre lienzo 37 x 32 cm 2013

MIGUEL áNGEL BAUTISTA

Nacido el 14 de febrero de 1977 en una típica familia Bogotana. Desarrolló desde temprana edad el gusto por las artes, en especial la pintura. Incursiona de manera empírica en el arte del tatuaje a la edad de 16 años. Su paso por distintos estudios de tatuajes permite que conozca a tatuadores que fueron importantes para el enriquecimiento de su técnica, ayudándolo a evolucionar como artista. Con el tiempo enfocó su atención en estilos como el realismo, sombras y biomecánicos. Artistas de la talla de Robert Hernández, Paul Booth, Giger y Dalí se encuentran dentro de sus principales influencias. Funda, el 5 de noviembre de 2005 en Bogotá, su propio estudio de tatuajes que lleva por nombre Acid Ink.

Sin título Mixta (Lapicero Collage) 230 x 330 cm 2013

Maestro en artes visuales egresado de la Universidad Pontificia Javeriana, tatuador, ilustrador y músico. Comienza desde temprana edad a involucrarse en diferentes lenguajes artísticos. Inicialmente la pintura y el retrato fueron la base de su obra. Influenciado por la música y el arte urbano, se acerca al tatuaje. Durante la década de 2000-2010 realiza varias exposiciones colectivas en individuales, compartiendo espacios con artistas como Rodez y Armando Mesias. Durante su proceso artístico se inclina totalmente al tatuaje y dedica su obra a esta disciplina. Después de haber trabajado en varios estudios de Bogotá, inaugura en el año 2012 con su hermano David Díaz-Granados su propio estudio de tatuajes DzG Parlour Tattoo en el cual desarrolla su actual obra.

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Pablo Díaz- Granados P.

JAIRO SEBASTIAN BARRERO BARRERO

Misantropía Óleo sobre lienzo 150 X 100 cm 2013

Nació en Bogotá, D.C., el 3 de agosto de 1989. Cursó sus estudios con interés, pronto se manifestaron sus inclinaciones por el gusto de la técnica del tatuaje. Tan pronto cumplió los 18 años se realizó su primer tatuaje y es así como hoy en día la totalidad de su cuerpo y su mente es un collage de diferentes obras e ideas. A los 18 años entró como aprendiz en la técnica del tatuaje en donde la vivencia en el medio y la oportunidad brindada en el estudio Store Tattoo, junto con la experiencia de Julio Diaz, lo impulsaron a la enseñanza de todo lo relacionado al arte corporal. Fue allí donde Sebastián desplegó todas las dotes de creatividad artística y perfiló su singular estilo en el que combina el graffiti, la caricatura, el comic, todo esto llamado en el tatuaje, la nueva escuela y un estilo neotradicional. Las personas que gustan del tatuaje y de éste estilo, lo buscan para plasmar en sus cuerpos una obra original de gran imaginación y estilo. Todo esto ha llevado a Sebastián a viajar y participar en eventos en donde ha adquirido muchos más conocimientos. A futuro Sebastián espera descubrir cada vez más la esencia de cada técnica para crecer artística y personalmente.

Tintas que trascienden: el quehacer del tatuador Pueden pasar 20 años, pero el tatuador siempre está en constante aprendizaje, esta afirmación casi que fue una respuesta inmutable entre los tatuadores que se entrevistaron para este texto. Entrar a reconocer el espacio del tatuador implicó observar y comparar los diferentes establecimientos en los que ellos se desempeñan. A partir de los diálogos y entrevistas con los tatuadores se dio cuerpo a esta breve descripción que podría definir quién es y qué hace un tatuador. El auge de la labor del tatuador ha sido en América Latina y específicamente en Bogotá, el resultado de alrededor de veinte años de intercambio con el mundo. A pesar de que se plantea el origen del proceso de globalización desde mediados del siglo XX, fue en la última década de ese siglo, que éste influyó en la apertura y reconocimiento del tatuador en esta ciudad. La masificación de internet, la apertura al mundo a partir del deseo y facilidad de viajar, conocer e intercambiar conocimientos fueron perfilando o delimitando el quehacer del tatuador. En la década de 1990, casi siempre hacer un tatuaje se limitaba a copiar, a saber hacer una línea, a aplicar sombras o color y a saber manejar una máquina. Actualmente, hacer un tatuaje implica el estudio constante, la elección de una escuela, la práctica diaria, el diálogo con quien quiere tatuarse, la asesoría, intervención o incluso la negociación con el otro sobre la imagen. A partir de lo anterior, podría decirse que hay una nueva generación interesada en crear lo que ellos llaman “cultura del tatuaje”, es decir, en educar a la gente frente a lo que es un tatuaje, libre de los prejuicios o exclusiones con los que se solía definir a quien lo realizaba o portaba. Es crear un ambiente en el que se conjuguen la búsqueda de la perfección y el deleite por lo que se hace con el trato hacia quien se va a tatuar. La formación del tatuador no sólo involucra manejar una técnica, tener una aptitud, sino que debe sumársele la intención de la persona, su idoneidad para ser consciente de trabajar en la piel de otro. Independientemente del camino elegido, siempre va a ser importante convertirse en aprendiz de otro tatuador, lo cual requiere entrega, disciplina, paciencia y un alto grado de observación de quien le está legando conocimiento y técnica. Otro aspecto a tener en cuenta en el aprendizaje, es la oportunidad de viajar e intercambiar con otros pares, pues todos tienen algo que aportar sin importar su tiempo de trayectoria. Todo este bagaje se conjuga con su vida diaria, su concepción de trabajo, su percepción de ser o no artistas, el respeto hacia su oficio y la honestidad con la que asumen su quehacer, lo que se relaciona con la especialidad en la que se desarrollan, la cual les permite aceptar o rechazar hacer realidad la petición de un cliente. Su dedicación se mide por el gusto o la pasión por lo que hacen, mientras que unos reciben trabajo constante y les queda poco espacio para desplegar su creatividad, otros elijen tener más tiempo para su preparación, para viajar, son conscientes de que su trabajo les permite ser errantes, tener la ventaja de poder trabajar en cualquier parte y tener la posibilidad de vivir de lo que les gusta y esto deja en claro que ser tatuador no es algo pasajero, ni un hobby, es una opción de vida. Asumir el tatuaje como opción de vida es primordial para el quehacer del tatuador. Esto implica una asimilación de esta labor como profesión y como oficio.

Como profesión porque requiere dedicar años de estudio, de práctica y gran disciplina: por lo general trabajan en las tiendas 8 horas diarias, de 5 a 6 días a la semana. En sus casas dibujan e incluso en los ratos libres, sus mentes no dejan de estar conectadas con los tatuajes. Como oficio porque además de ser su actividad habitual, viven de esto y ante todo, prestan un servicio. Muchos se refieren a la persona a tatuar como un “cliente” al que ellos van a satisfacer. Al tener esto presente, es esencial no tomar el tatuaje como un hobby ni como una moda, pues de ser así se caería en una irresponsabilidad frente al otro y frente a la labor misma. Respetar al cliente es ser perceptivo a sus intereses y gustos, darle las recomendaciones necesarias para que el tatuaje cure de la mejor forma, tener en cuenta las características de la piel, preocuparse por su dolor, tener la mejor actitud para que se sienta cómodo en una situación que implica horas de sufrimiento físico y de contacto íntimo entre – muchas veces – dos desconocidos. Respetar al cliente es también un acto de humildad y de sencillez que en ocasiones significa reconocer los propios límites y sugerir otros tatuadores cuando no se ha profundizado lo suficiente en algún estilo. La relación entre tatuador y tatuado no siempre es fácil pues hay personas que son difíciles de tratar o que no se dejan aconsejar. He aquí un reto para el tatuador, quien debe armarse de paciencia y lograr entablar un diálogo para que ambas partes queden felices, porque aunque el cliente sea quien porte el dibujo en su piel, el tatuador también quiere quedar satisfecho con su trabajo. En este punto se podría asumir al tatuador como un artista, aunque muchos no se reconozcan como tal. Son artistas cuando en diálogo con los clientes, surgen ideas al recibir los diseños e imprimen a estos su propio estilo para generar nuevas propuestas. Los tatuadores pueden copiar y replicar, pero en muchos casos crear. Crean desde cero o reinterpretan otros diseños, y una vez han tatuado, admiran el resultado. Son artistas y profesionales en su labor cuando admiten que así como el significado del tatuaje es importante, su estética lo es también.

Clara Jiménez Hinestrosa Lorena Garay Guevara Antropólogas Universidad de Los Andes

SERGIO ANDRéS MANRIQUE DíAZ

Sergio Andrés Manrique Díaz, socio fundador de tiendas como ACID INK, COBRA TATTOO PARLOUR Y LUCKY´S TATTOO PARLOUR, este último junto a Diana Torres y Kristian González. Tatúo hace aproximadamente 6 años, hago tradicional americano, me gusta dibujar todo lo clásico de la era moderna del tatuaje, (animales, flores, mujeres, caricaturas, entre otros).

Venenoso Tinta sobre papel acuarela 36 x 29 cm 2013

Man's Ruin Tinta sobre papel acuarela 50 x 67 cm 2013

Trazos de Aire Aerografía sobre tela Dimensiones Variables 2013

Davis Bohórquez

Bogotá Colombia, 11 de Julio de 1980. Diseñador gráfico, aerografísta y tatuador, su futuro como artista comienza en 1999 cuando después de terminar su bachillerato decide recorrer Colombia Y Suramérica, influenciado por sus amigos y familiares. Además de las diversas expresiones culturales que brindan cada pueblo, ciudad y país que visitó, tras su viaje por Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina y Chile regresa a Colombia donde inicia su formación profesional como diseñador gráfico en la Universidad los Libertadores. Lo que se convierte en un logro más en la consolidación de su técnica, luego de pasar por varios talleres de trabajo, decide en el 2012 unirse al colectivo Index Finger Club donde actualmente plasma las ideas de sus clientes; motivado por la música y amigos que son piezas fundamentales en cada trazo.

Proyecto centro El Proyecto Centro, es un colectivo multidisciplinario que desarrolla propuestas desde la pedagogía, la investigacción y la creacción, integrando disciplinas, conocimientos y saberes de manera horizontal y colectiva; propone, métodos y formas coherentes a los modos cotidianos de desarrollo humano. Desde el año 2007, el colectivo conformado por jóvenes que se desempeñan en múltiples disciplinas como las artes, el diseño, la biología la arquitectura, la literatura y otros saberes; se ha interesado por elaborar actividades, encuentros y talleres que se han llevado a cabo en diversos lugares de Bogotá y sus alrededores, generando así, un colectivo con abundantes aportes interdisciplinarios. El proyecto centro, realizó el 2 de julio un ritual que integra prácticas tradicionales del tatuaje en un espacio artístico, visto el tatuaje como una técnica milenaria propia de todos los continentes, el cual por medio de un ritual en el que se marca la piel con pigmento, exalta las energías protectoras y curativas, imprimiendo el destino o la intención de cada persona. Para nosotros el arte es curación. Este viaje dentro de la piel es un ritual que consistirá la activación de un disco solar. Estos discos o sellos son un mapa astrológico de nuestra posición en el universo. Este sello, además de servir de calendario, porta información multidimensional que refiere a posiciones corporales y espirituales propias de este territorio. Los rituales están relacionados con prácticas curativas que integran música, cantos, imágenes, y otros elementos que son usados durante la ceremonia de forma armoniosa.

M u seo de arte contemporĂĄneo Carrera 74 NÂ° 82 a 81 Barrio Minuto de Dios tel 571 252 5890, 571 291 6520 ccultural@uniminuto.edu http://mac.org.co

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