Tomando Medidas by Museo de arte contemporáneo

TOMANDO MEDIDAS

22 de Noviembre de 2014 a Enero 25 de 2015

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS Rector General Dr Leonidas López Herrán Rector Sede Principal P. Harold Castilla Devoz, cjm MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Director Gustavo Ortiz Serrano Coordinador Curaduría Colección Juan David Quintero Arbeláez Coordinador Centro de Documentación Wilmar Tovar Coordinador de Comunicaciones Alejandro Triana L. Asistente Administrativo Fabiola Duarte Secretaria Alexandra Ferrucho Coordinadora de Educación Maricela Vélez

Diseño, Diagramación y Carátula Ricardo Esteban Fotografía y Edición Digital Christian Cabane Curador Invitado Santiago Rodriguez Editor Alejandro Triana L. Montaje Equipo MAC Practicante Tatiana Olarte

“Tomando medidas” CÉsar León y su obra reciente. “La realidad es simplemente una ilusión, aunque una muy persistente.” Albert Einstein. El acto de representar por medio de la pintura no es nada nuevo, los paradigmas, técnicas y grandes referentes existen desde hace miles de años. Observar es innato al ser humano y transferir a un soporte nuestras imágenes del mundo más que un desarrollo voluntario ha sido una necesidad. Sin embargo, nuestra capacidad de construir esa realidad por medio de las imágenes se hace día a día más obtusa y letárgica. Estamos cada vez más bombardeados de imágenes diseñadas que pretenden hacernos desear lo que nunca será nuestro, que nuestras preguntas y dudas quedan resumidas en las encuestas de mercado y las estadísticas de las redes sociales. César León, consciente de su papel dentro de la historia de las imágenes y la representación, nos engaña; sacándonos del lugar tradicional que debe ocupar la pintura, valiéndose de nuestra torpe naturaleza y de su percepción superficial sobre los fenómenos que nos rodean. Así, la tradición y el humor negro hacen parte fundamental de su obra, el complemento verbal utilizado nos lleva a lugares insospechados “Tomando medidas”, “¡No es lo que estas pensando!” “Parece, pero no es…” se convierten en juegos verbales y visuales que pretenden ocultar la complejidad de lo simple. Al representar los objetos con sus propias partes, sobreponer imágenes icónicas de la historia del arte en escenarios locales e interrogarnos sobre las formas con las que transformamos el entorno, León nos presenta su particular visión de las cosas, la realidad como un anamorfismo, el cual solo puede ser visto desde la plataforma que el artista nos presenta, una mirada que deseamos enderezar sin perder la vista en el camino. Santiago Rodríguez Ortiz Curador Independiente Magister en Análisis y Gestión de Arte

CÉSAR LEÓN Bogotá (1980) Maestro en Artes Plásticas De la Universidad Nacional de Colombia con profundización en imagen pictórica. Ha participado en varios seminarios sobre historia del video arte y TV arte en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, y fue voluntario en el Departamento de historia y curaduría de arte del Museo Nacional de Colombia. Su obra ha sido exhibida en distintas exposiciones como: Proyecto S.A. 2010, Paisajeando y el Salón de Agosto en los años 2006 y 2008 en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, recibiendo en esta última Mención de Honor con su obra Las Huellas del tiempo. Ha participado en otros salones como el 1er Salón de Arte Joven Colsanitas y en la 5ª versión del Salón de Arte Joven Club el Nogal. También ha sido merecedor de una Beca de Creación en el marco del proyecto Universos Paralelos que organizó el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en convenio con la Cámara de Comercio de Bogotá. Ha sido invitado a exhibir su obra de manera individual en la Red de Bibliotecas Públicas Biblored en sus bibliotecas mayores: Centro Cultural Biblioteca Julio Santo Domingo, Biblioteca Pública Virgilio Barco, Biblioteca Pública Parque el Tunal y en la Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella. Su obra centrada principalmente en imágenes bidimensionales explora a través de diversas técnicas como la fotografía, el dibujo, la pintura, el collage y técnicas experimentales; la naturaleza de las imágenes, su relación con el marco, el soporte y los materiales que la conforman mientras analiza su relación con la percepción visual y temporal. Para ello se vale de representaciones de objetos, paisajes, animales o la ilustración de distintos conceptos; yuxtaponiéndolos o mezclándolos con diferentes imágenes y materiales para que potencien o alteren su significado.

Titulo: Festival de las flores (Rivera) Técnica: Fotografía digital. Pintura acrílica sobre papel fotográfico. Dimensiones: 25 cm x 33.3 cm Año: 2014

En esta serie de fotografías tomé registros de lugares populares de la localidad de Bosa y sobre estas pinté fragmentos de obras icónicas de la historia del arte, en especial de obras del arte del s. XX. Estas Obras fueron realizadas para un festival artístico de la localidad y mi intención es rescatar y resaltar lugares y personas comunes del barrio y sobreponer sobre estas, imágenes icónicas de la cultura, con el fin de transformar la percepción de ambas, tanto de los lugares como de las obras y acercar estas a la cotidianidad de las personas ubicándolos en lugares familiares para ellos. En las imágenes aparecen la venta de flores en el cementerio, el rio Tunjuelito, el puente a la entrada de Bosa, La iglesia y la plaza fundacional, mezcladas con obras de Picasso, Van Gogh, Munch, Gauguin, Masaccio y Rivera. Comentario: César León Titulo: Barcos pesqueros en la plaza de Bosa (Van Gogh) Técnica: Fotografía digital. Pintura acrílica sobre papel fotográfico. Dimensiones: 25 cm x 33.3 cm Año: 2014

Titulo: La plaza (Gauguin) Técnica: Fotografía digital. Pintura acrílica sobre papel fotográfico. Dimensiones: 25 cm x 33.3 cm Año: 2014

Titulo: Tarde estrellada en el Tunjuelito (Van Gogh) Técnica: Fotografía digital. Pintura acrílica sobre papel fotográfico. Dimensiones: 25 cm x 33.3 cm Año: 2014

Titulo: El Grito (Munch) Técnica: Fotografía digital. Pintura acrílica sobre papel fotográfico. Dimensiones: 25 cm x 33.3 cm Año: 2014

Titulo: Un Picasso vendiendo dulces (Picasso) Técnica: Fotografía digital. Pintura acrílica sobre papel fotográfico. Dimensiones: 25 cm x 33.3 cm Año: 2014

Titulo: ¡No es lo que estas pensando! Técnica: Ensamblaje en madera. Tres guacales intervenidos y pintura acrílica sobre madera. Dimensiones: 44cm x 46cm x 3.5cm aprox. Cada una. Año: 2014

Estos guacales los realice retomando el concepto recurrente en mi trabajo de tomar objetos cotidianos (en especial muebles) y representarlos con sus propias partes para crear un efecto o engaño visual. Para ello, tome varios guacales de fruta, los fotografié y a partir de estos registros desarme y corte las tablas para luego conformar con estas un dibujo o representación lo mas fidedigna a la fotografía inicial. De modo que el objeto que en un principio fuera tridimensional adquirió propiedades bidimensionales con solo 3.5 cm de espesor. Para añadir la apariencia de sombras y tonos propios del objeto tridimensional, aplique pintura acrílica sobre la madera, de modo que la imagen resultante fuera lo más parecido a la fotografía del objeto que representa. 9

Titulo: En construcción. Técnica: Ensamblaje en madera. Cama intervenida. Dimensiones: 1.20 mts x 1.50 mts Año: 2014

Titulo: ¡Parece, pero no es! Técnica: Ensamblaje en madera. Silla intervenida y oleo sobre madera. Dimensiones: 35cm x 30cm x 4cm aprox. Año: 2014

Estos muebles al igual que los guacales ¡No es lo que estas pensando!, están realizados con la misma técnica. Sin embargo, en este caso, la cama la realice a partir de dibujos y no de fotografías, y en este proceso de pasar de hacerlo de dibujos a fotografías note que no con cualquier foto podría realizar el trabajo, pues en muchas fotografías la apariencia de las cosas esta reforzada por el contexto en el que se encuentran y por las texturas y colores de los objetos adyacentes. Por lo tanto al recortar la imagen del mueble de la fotografía, en muchos casos los muebles se veían deformados. Así que tuve que recurrir a aquellas fotografías más esquemáticas y más parecidas a dibujos, para lograr un efecto o engaño visual. Por lo que deduzco que nuestra percepción visual es más cercana a ver las cosas esquemáticamente como dibujos y no como fotografías como a veces se podría creer.

Titulo: ¡¡Fue un accidente!! De la serie Consumismo Técnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: 30 cm x30 cm Año: 2013

Titulo: ¡Vandalismo! De la serie Consumismo Técnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: 30 cm x30 cm Año: 2013

Titulo: Arte Desafortunado De la serie Consumismo Técnica: Técnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: 30 cm x30 cm Año: 2013

En esta serie de pinturas, retrato la parte anterior de los cuadros inspirado un poco el los trampantojos de la pintura holandesa del s. XVII o XVIII, pero como si los cuadros hubieran sido rotos o atacados, haciendo referencia a los actos vandálicos de protesta contra varias obras en varios museos alrededor del mundo. Mi intención una vez mas es crear un efecto visual o mental que permita hacer una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y de la realidad. En dos de estas obras hay pequeñas referencias a pinturas de Monet y Cezanne.

Titulo: La Ruptura. De la serie Consumismo. Técnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: 30 cm x30 cm Año: 2013

En esta serie fotográfica experimento con pintura y anamorfismos a partir de objetos cotidianos. Los anamorfismos son un efecto perspectivo que obliga al espectador a un punto de vista determinado, en este caso la cámara fotográfica. El propósito es crear una imagen que parezca creíble o real a partir de una pintura un poco deformada, produciendo imágenes levemente inconsistentes. En este caso es el metro metálico el que no es real.

Titulo: Tomando medidas Técnica: Fotografía Digital y pintura acrílica sobre papel Dimensiones: 25cm x 37 cm (5) cada una. 25cm x 25 cm (1) Año: 2014. / Fotografía y edición digital por Christian Cabane.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Carrera 74 N° 82 A 81 / Tel: 2916520 - Ext 6160 prensamacbogota@gmail.com http://macbogota.wordpress.com http://mac.org.co Bogotá -Colombia