Carlos Medina. Esencial

“La evolución natural de la escultura y la pintura es hacia lo inmaterial” Carlos Medina

Presentación En el contexto de su decimoquinto aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia se complace en albergar en sus espacios de la Sala 4, una exposición del artista Carlos Medina, titulada Esencial. Se intenta con esta muestra evidenciar cómo la búsqueda en el hecho tridimensional, va más allá de una mera exploración sobre el fondo y la forma, porque como bien lo ha expresado el mismo artista, se trata de una indagación sobre lo conceptual “a través del espacio-tiempo y de nuevas realidades multidimensionales”.

La puesta en escena de esta exposición se nutre de una propuesta de Medina en torno a la evolución de la escultura sin bases hacia el muro o el espacio, a través de instalaciones únicas. En esa propuesta, las Fugas son elementos dignos de destacar: el naylon imperceptible y las gotas de aluminio parecieran querer apuntar hacia lo inasible.

El espectáculo de las instalaciones de naylon (Fuga Mara II, Fuga Mara III y Fuga Mara IV) aunado al juego de la luz, subraya el valor de estas obras e invita al espectador a recrearse, contemplar e imaginar el periplo de la creación de un artista, cuya trayectoria se ha consolidado con perseverancia, talento y dedicación, pero también con una extraordinaria sensibilidad artística.

Esencial reúne dibujos, esculturas e instalaciones de este creador barquisimetano, obras que nos sumergen en un mundo de principios razonados y de extrema precisión, un mundo donde el más remoto azar o la más mínima improvisación no tienen lugar. En las obras de Medina, la materia prima es fundamental y la ejecución de las piezas es impecable.

No se ha podido pensar en una mejor manera de celebrar los quince años de inaugurado el Maczul que con esta exposición; un proyecto cuya concreción nos hace sentir inmensamente satisfechos. Es propicia la ocasión para agradecer al artista por su invalorable persistencia en querer mostrar al público del occidente venezolano, su absoluta dedicación al trabajo creador en el mundo del arte. Quede aquí nuestro eterno agradecimiento a Carlos Medina y a la Galería G y A por hacer posible esta muestra, inscrita en la propia naturaleza constitutiva de este museo dedicado al arte contemporáneo.

Lourdes Molero de Cabeza Presidenta Museo de Arte Contemporáneo del Zulia

“Las modernas geometrías, más que sistemas de medición, son actualmente consideradas como formas de la lógica. Tal vez eso incita al artista a la búsqueda antigua e imposible de la cuadratura del círculo que no puede sorprender cuando la ciencia habla hoy de un cosmos de membranas y un mundo infinitesimal de diez u once dimensiones”.

Ofelia Soto

De lo material a lo esencial por Bélgica Rodríguez, en el marco de la exposición individual “De lo material a lo esencial” realizada en la Galería Ascaso

La transformación, formal y conceptual, de una forma geométrica, podría definir la trayectoria de un artista como Carlos Medina. Siendo esta transformación la base de sus planteamientos estéticos, las series escultóricas que trabaja, están inscritas en una nueva manera de plantearse la tridimensionalidad, tanto volumétrica como espacial, a partir de una geometría que en permanencia gira a su alrededor, y que, permeando sus procesos creativos, ha expresado en configuraciones complejas, aunque que a primera vista parecieran sencillas. La sensibilidad artística de Medina se manifiesta independiente de todo formalismo plástico desde la etapa de la escuela de arte, cuando, aún siendo estudiante, se lanza a explorar conceptos abstractos desde lo geométrico y constructivista como derivaciones heroicas del cubismo desarrollado por importante escultores de la primera mitad del siglo XX. En consecuencia, define su escultura como “materialidad”, un resultado de la búsqueda de conceptos dentro del espacio-tiempo y de nuevas realidades multidimensionales.

En una primera etapa formativa, trabaja la lámina de hierro soldado, material con el que realiza aquellas primeras obras de escuela que expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 1975. Este inicio, se le conoce como período negro y negro-rojo, sobre el que Medina dirá al periodista Johan Ramírez (Revista Ocean Drive, abril-mayo 2013), “mi primer planteamiento fue trabajar con la figura geométrica, específicamente con triángulos y cuadrados”, figuras que ha mantenido a lo largo de su carrera, aún cuando, a medida que avanza en ella, explora otras de acuerdo al material y la técnica que le interesa. Lo “material”, es decir la masa y el volumen, por ejemplo de las primeras tallas en mármol, poco a poco lo minimiza, a fin de explorar diversas geometrías que resultan en obras más etéreas, más livianas en lo visual y lo físico, acercándose entonces a lo “esencial”, hasta llegar a las famosas “gotas” de principio de los noventa, extraordinario ejemplo de minimalismo orgánico-conceptual. En este proceso, plantea la multidimensionalidad, o la dimensionalidad plural, mencionada por el artista al conceptualizar el desarrollo de su escultura.

De acuerdo al breve texto que en el diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela se le dedica, en el período negro-rojo, trabaja en láminas triangulares de hierro y acero soldado pintado (1973-1978), luego pasa a las tallas en mármol (1978-1984).

En medio de estos años hay correspondencias con planteamientos del escultor Gonzalo Fonseca y su “constructivismo americano”, evidenciados en la Serie Tumbas votivas (1978). En 1983 realiza la Serie Bolívar, inscrita en la forma circular (el disco), para pasar rápidamente a estructuras de corte espacial, movibles, abiertas y aéreas en la Serie Las cuatro estaciones en granito (1984). De acuerdo a esta descripción, cada una de ellas define características estéticas precisas y períodos de un año. Sin embargo, un análisis de lo hecho hasta ahora, dificulta ubicar el trabajo de Medina en compartimientos estancos.

Cada cambio y la respectiva serie, tiene origen en acciones plásticas realizadas con anterioridad, puesto que, es la “reflexión” sobre el hecho creacional, y su resultado, lo que motiva las alteraciones. Cada obra, en sentido figurado, puede ser continente y contenido de la siguiente, puesto que ninguna es semejante a otra.

Al regresar a Venezuela, una nueva vuelta se opera en la obra del artista. Retoma el trabajo en hierro y acero, pero esta vez a escala monumental. Hacia principio de los años noventa, comienza la Serie Cilindros cuadrados, columnas talladas en mármol que se erigen con majestad totémica y misteriosa belleza. Mantiene la atención en la Serie Gotas, realizando obras individuales en variadas dimensiones, medios y técnicas, así como las instalaciones Fragmento de lluvia (nylon y gotas de diferentes tamaños) y Neutrinos, conceptualizaciones minimalistas reguladas en el espacio a partir de ideas desarrolladas in situ, pero previstas en los muchos dibujos realizados desde mediados de los años setenta, que definen la formulación de la materia plástica básica.

Carlos Medina ha mirado en la continuidad y evolución de grandes íconos creadores de las artes plásticas universales, Constantin Brancusi, Jesús Soto, Gonzalo Fonseca, Alejandro Otero, Alexander Calder, Joaquín Torres-García y su teoría del universalismo constructivo, tomando de ellos los conceptos que necesita para asumir retos y riesgos en todos los momento de su crecimiento artístico. Estos riesgos y retos están sustentados por la permanente investigación y exploración, no solo en las posibilidades, para él infinitas, de la forma geométrica, sino también en los materiales utilizados para configurarla. En este sentido, a una pregunta del periodista Johan Ramírez de cómo elige el material para una pieza determinada, Medina responde, “la forma motiva la elección (…) en mi caso el material llega como consecuencia de una idea”. Testimonio que sostiene las series de obras que, realizadas en taller, reflejan los cambios suscitados a lo largo de los diferentes períodos creativos, y que, dentro de fuertes diferencias estructurales, mantienen inalterable el planteamiento conceptual que las nuclea al apoyarse en las diversas geometrías que connota y denota cada una de ellas.

La curiosidad investigativa y necesidad reflexiva de Medina, le han conducido a crear técnicas fuera de lo convencional, y a dominar materiales también no convencionales; así, ha hecho un trabajo escultórico siguiendo códigos formalistas, pero también otro ubicado, simultáneamente, entre lo volumétrico, lo planimétrico y lo espacial. En consecuencia, su taller puede ser una herrería, una carpintería, un laboratorio láser, una suerte de refinería, donde trabaja el pvc, el poliuretano expandible, aluminio, acero inoxidable, bronce, rejillas e hilos de nylon, silicone líquido, papel, varillas de calibres milimétricos en diferentes materiales y espesores, arena silícea, que, de acuerdo a la “idea”, los encontramos en obras realizadas con técnica láser, router, chorro de agua (water jet), rotulado en hierro, torno de control numérico, pátinas a partir de óxidos. Mientras que los métodos tradicionales, la soldadura, la talla, le han llevado a esculturas en hierro, mármol, granito, madera, acero. En todo este periplo de trabajo, como se ha dicho, asumiendo retos en técnicas y materiales, ha sido importante, no solo el conocimiento y experiencia adquirida en la escuela de artes de Caracas y en sus años en Italia, sino también en la convivencia profesional y personal con maestros consagrados en el arte universal, el estar en sus talleres le lleva a declarar en entrevista con el artista y curador Alberto Asprino, que de “(Carlos) Signori (conoce) la elegancia de lo plano, de (Sergio de) Camargo la simplicidad de las formas, (de Arnaldo) Pomodoro las maravillas de sus esferas, (de Alicia) Penalba sus monumentales formas orgánicas. (de Gonzalo) Fonseca sus superficies arcaicas. Una experiencia única para un joven escultor” Es una experiencia sensible y creativa estar en el taller de este artista trabajador incansable, conversador, carismático y coherente en sus conceptos. En físico, allí está el resultado de búsquedas en permanente ebullición, de aquí salen obras inéditas en materiales y técnicas, así como en la direccionalidad espacial definitoria de conceptos y formas.

Esculturas que van desde el pequeño formato, Estudio para cuadrado, gota y neutrino, hasta lo monumental y cívica, ejemplo La Ciudad, una lámina de acero de 12 metros de largo a ser ubicada en un espacio público y cuyas superficies han sido trabajadas como joya cincelada, repujada y tallada; hasta las verticales, tótems erguidos buscando el infinito: Barquisimeto, Gota Nazareno A, Gota Nazareno B y Hoja Ecuador, o aquellas adosadas al muro, expresándose en sensaciones de liviandad, flexibles en su rotación, verdaderos dibujos tridimensionales en el espacio: Suite Caracas, y la totalmente abierta Dos gotas diagonales. Medina analiza su trabajo escultórico como realizaciones siempre “pre-conceptuadas y luego materializadas” en la línea que va de lo material a lo esencial.

En relación a este planteamiento, un hilo conductor podría establecerse, por ejemplo, desde el Cilindro ½ interno y Cilindro infinito a la Serie Varillas despojada de todo carácter representacional y material, pasando por Superficie negra CXB y Superficie blanca LXXIV, de contornos definidos, de espacios abiertos en el interior de un cuadrado que puede convertirse en rombo, donde el color plano (propio del material o blanco), enfatiza

la “planitud” de la superficie, a la vez que evidencia las oquedades que los dobleces generan. Luego va del volumen al espacio: Fragmento de lluvia y Neutrinos, instalaciones donde las Gotas de la primera y las Esferas de la segunda, adquieren una naturaleza plástica cinética, relacionada a la dicotomía entre lo real y físico, y lo efímero e intelectual.

Sin considerar un desarrollo evolutivo, en Carlos Medina cada una de sus series comporta un carácter seminal. Analizando los períodos creativos, en la escultura que realiza a partir de mediados de los setenta, incluyendo aquella exhibida en 1975, están reflejadas muchas de las características de trabajos realizados en décadas posteriores, por ejemplo Modulación espacial I (hierro, 1975), podría ser un antecedente para la Serie Hojas (hierro y acero, 1992), mientras que Planos grafitos II (piedra amarilla de Cumarebo, 1976), tiene impreso en su superficie el “dibujo” correspondiente a las instalaciones de Neutrinos (hilos de nylon/guayas y esferas de diferentes dimensiones y materiales: obsidiana, conglomerado, tungsteno y más recientemente acrílicos, acerina, coral blanco y cristal, 1992-2013).

En conclusión, de la geometría abstracta prácticamente académica, que el artista define como “material”, concepto formalista tridimensional volumétrico desarrollado en la obra de los setenta y ochenta, abre las compuertas creadoras hacia una abstracción abierta y más radical en el espacio, que expresa en adaptaciones muy personales a partir de un constructivismo acentuado por composiciones estructurales entre las relaciones direccionales de horizontal vertical y diagonal (hilos de nylon, varillas de aluminio, planos de hierro ensamblados, superficies planimétricas rotuladas). Se refiere, entonces, a lo “esencial”, al minimalismo puro que explica el proceso plástico de los últimos años, con propiedades físicas y estéticas definidas por lo formal y lo conceptual.

GOTAS ESENCIALES 2013 Instalaci贸n de 6 gotas Varillas de hierro y nylon 250 x 140 cm.

Selecci贸n de obras

ESTUDIO PARA TRES CUADRADOS I (2013) P/A Suite Mara/Rotulado MDF, PVC, acrovinĂ­lica blanca y varilla de aluminio 51 x 51 x 15 cm.

ESTUDIO PARA TRES CUADRADOS (2013) P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinĂ­lica blanca y varilla de acero 52 x 51.5 x 10 cm.

ESTUDIO PARA CUATRO CUADRADOS I (2013) P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinĂ­lica blanca y varillas de hierro cobrizo y bronce 60.3 x 60.5 x 11 cm.

FRAGMENTO ANGULAR (2013) P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinĂ­lica blanca y canutillo de aluminio y varilla de acero inox 61.5 x 60.5 x 6 cm.

FUGA MARA I 2013 Instalaci贸n Nylon Gotas de aluminio

ESTUDIO PARA SUPERFICIE NEGRA 15 2013 P/A MDF y acrovinílica negra (router) 94 x 90 x 1,8 cm.

SUPERFICIE NEGRA CXB P/A 2012 Rotulado en MDF, PVC y acrovinílica negra 52 x 53 x 16,2 cm.

Proceso de montaje “En su camino hacia formas abstractas esenciales, Carlos Medina va haciendo cada vez más suya esa zona ambigua entre razón y libertad, donde el buen arte se mueve holgadamente”.

María Elena Ramos

Lista de obras

ESTUDIO PARA TRES CUADRADOS I

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de aluminio 51 x 51 x 15 cm.

TRES CUADRADOS

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de hierro cobrizo 51 x 51 x 15 cm.

ESTUDIO PARA TRES CUADRADOS

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de acero 52 x 51.5 x 10 cm.

SUPERFICIE BLANCA PARA TRES CUADRADOS

MARA II

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de cobre 42.5 x 43 x 4.5 cm.

ESTUDIO PARA CUATRO CUADRADOS I

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca y varillas de hierro cobrizo y bronce 60.3 x 60.5 x 11 cm.

ESTUDIO PARA DOS GOTAS Y DOS CUADRADOS

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca 60 x 61 x 10 cm.

FRAGMENTO ANGULAR

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca, varilla de acero inox 51.5 x 51 x 9 cm.

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca y canutillo de aluminio y varilla de acero inox 61.5 x 60.5 x 6 cm.

ESTUDIO PARA TRES CUADRADOS I

FRAGMENTO DE LLUVIA

2013 P/A Suite Mara Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca, varilla de acero inox 42 x 42.5 x 8.5 cm.

2013 P/A Serie Malevich Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de acero inox 60.5 x 61 x 18 cm.

OVOIDE

2013 P/A Serie Malevich MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de bronce 60 x 60 x 13.5 cm.

ANGULAR

2013 P/A Suite Mara MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de hierro cobrizo 63 x 63.5 x 8 cm.

DIAGONAL

2013 P/A Serie Malevich MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de hierro cobrizo 60 x 60 x 18 cm.

ELIPSE

2013 P/A Serie Malevich MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de acero inox 61 x 61.3 x 18.5 cm.

ESTUDIO PARA TRES CUADRADOS II

2013 P/A Serie Malevich MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de acero inox 51.3 x 50.5 x 8.5 cm.

CÍRCULO I

2013 P/A Suite Mara MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de cobre 31 cm. de diámetro x 5 cm.

CÍRCULO II (2013)

P/A Suite Mara MDF, PVC, acrovinílica blanca y varillas de cobre 31 cm. de diámetro x 14 cm.

OVOIDE IV (2013)

P/A Suite Mara MDF, PVC, acrovinílica blanca, Canutillo y varilla de cobre 31,5 cm. de diámetro x 3.5 cm.

OVOIDE III (2013)

P/A Suite Mara MDF, PVC, acrovinílica blanca y varilla de acero.

CÍRCULO IV (2013)

P/A Suite Mara Router MDF, acrovinílica blanca y varilla de hierro cobrizo.

68 cm. de diámetro 3 cm.

SUPERFICIE MARA I (2013)

P/A Suite Mara Router MDF, y acrovinílica blanca 51.5 x 55 x 3 cm.

SUPERFICIE MARA II (2013)

P/A Suite Mara MDF y acrovinílica blanca 54 x 54 x 3.4 cm.

HOJA X

2009 P/A Aluminio, canutillo de bronce, nylon 39,5 x 21,5 x 7,5 cm.

HOJA XI

2009 P/A Acero inoxidable y nylon 33,3 x 23,3 x 7,3 cm.

HOJA XII (2009)

P/A Acero inoxidable y nylon 46 x 17,5 x 17,5 cm.

GOTA XI (2009)

P/A Acero inoxidable y nylon, 39,5 x 27 cm.

LUCIO II

1985-2013, 1/3 (Círculo) Instalación Láser, trípode, MDF y acrovinílica blanca.

60 x 60 cm.

LUCIO III

2011 P/A Acero inoxidable y nylon 40 x 25 cm.

1985-2013, 1/3 (Cuadrado) Instalación Láser, trípode, MDF y acrovinílica blanca.

60 x 60 cm.

ESTUDIO PARA SUPERFICIE NEGRA 15

FRAGMENTO DE LLUVIA MARA

ESTUDIO SUPERFICIE NEGRA 20

FRAGMENTO DE LLUVIA

SUPERFICIE BLANCA Y CUADRADO

FRAGMENTO DE LLUVIA

GOTA

2013 P/A MDF y acrovinílica negra (router) 94 x 90 x 1,8 cm.

P/A 2013 MDF y acrovinílica negra (router) 117 x 102 x 1,8 cm.

P/A 2013 Rotulado MDF, PVC, acrovinílica blanca 122 x 127 x 20 cm.

SUPERFICIE NEGRA CXB

2013 Instalación de 10 gotas Aluminio y nylon Dimensiones variables

P/A 2013 Varillas de acero inox, acrílico y nylon Dimensiones variables P/A 2009 Varillas de bronce, acrílico y nylon Dimensiones variables

P/A 2012 Rotulado en MDF, PVC y acrovinílica negra 52 x 53 x 16,2 cm.

FUGA MARA I

LUCIO I

GOTAS ESENCIALES

1985-2013, 1/3 (Triángulo) Instalación Láser, trípode, MDF y acrovinílica blanca.

60 x 60 cm.

2013 Instalación Nylon Gotas de aluminio 2013 Instalación de 6 gotas Varillas de hierro y nylon 250 x 140 cm.

Vida y obra Por Bélgica Rodríguez

La piedra, el hierro, el mármol, el granito, la madera, el acero, el papel, compañeros de vida y arte de Carlos Medina, le han abierto caminos desde sus primeros pasos como escultor. El año que realiza su primera exposición individual, 1975, obtiene el Premio Escultura en el IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas organizado por el entonces Instituto Nacional de Bellas Artes, Inciba, que luego pasará a ser Consejo Nacional de la Cultura, Conac. Desde ese año, las exposiciones individuales, su participación en colectivas, las numerosas invitaciones a simposios internacionales, los reconocimientos, premios y recompensas, dan fe de una rigurosa y constante actividad en el campo de la obra tridimensional, mantenida a lo largo de estos muchos años de trabajo, también ejercido en otras disciplinas artísticas como el dibujo, el tapiz, la instalación.

Carlos Medina nació en Barquisimeto, la ciudad de los hermoso crepúsculos, estado Lara, Venezuela, un 12 de noviembre de 1953, en el hogar formado por el veterinario Otto Medina y Dilia Margarita Villegas, padres siempre atentos a la educación del hijo destinado a ser un escultor protagonista del arte de Venezuela. Si bien ha residido fuera del suelo natal en varios períodos de su vida, los vínculos con esa tierra que adora y respeta, nunca se han

disueltos. Actualmente vive en Caracas, con notables escapadas, dirigidas al análisis y la reflexión sobre el fenómeno artístico, a países europeos y asiáticos. Los estudios realizados, formales y no formales, demuestran una sólida formación en arte, tanto en la praxis como en la teoría. En 1971 entra a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, en 1975 celebra el egreso de esta institución educativa con su primera exposición individual que titula “Abstracciones geométricas espaciales” en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, expone obras en hierro y piedra, que formal y conceptualmente ya definen la estética geométrica a desarrollar por el joven escultor.

Una cambio fundamental se genera cuando en 1977 viaja a Italia. Becado por el gobierno italiano se instala en Carrara donde aprenderá diversas técnicas y explorará nuevos materiales en el transcurso de una larga estadía que finaliza en 1984. Durante estos años trabaja en el taller de Carlos Andrei y luego en el taller industrial Gonari Marmi, estudia las técnicas superiores del tallado y torneado en piedra en los talleres artesanales toscanos; explora la serigrafía y litografía en el Rijscentrum Frans Maserel en Bélgica, realiza cursos en la Academia de Bellas Artes de Carrara y escultura en bronce en la Fonderia Mariani de

Pietrasanta. Becado por Fundarte en el segundo período, esta estadía, constituirá un período fructífero y radiante en el tallado del mármol y el vaciado en bronce, siempre utilizando las formas geométricas como base de una escultura volumétrica, o espacial como es el caso de las estructuras móviles y ligeras. De regreso a Venezuela, retoma el trabajo en hierro y acero, llevándolo a escala urbana. En los años siguientes, el trabajo de Medina ha visto cambios dentro de la abstracción geométrica y orgánica, en una travesía desde lo material a lo esencial, concepto que ha desarrollado y dirigido su trabajo hasta la actualidad.

La obra de Carlos Medina se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales, y por supuesto en colectivas de importancia.

Sin embargo, una de las actividades más importante ha sido su participación en simposios internacionales de escultura: Ostende, Bélgica (1980); Lindanbrunn, Austria (1981); “Forma viva”, Kostanjevika, Yugoeslavia; “Iberoamericano de Escultura”, Santiago, Chile (1992); “Concurso Americano de Escultura”, Chaco, Argentina (1993); “II Trienal Internacional de Escultores”, Chaco, Argentina (1994); II Simposio en Acero, Culiacán, México (1995); simposios en madera, Alajuela, Costa Rica y Valdivia, Chile (1996); 11º Simposio Internacional de Escultura en Madera, Kemijarvi, Finlandia (1997); I Simposio en Piedra, Zacatecas, México (1998); II Simposio en Acero, Chetumal, Quintana Roo, México (2003); IV Simposio en Madera, Guadalajara, México (2005); III Simposio en Granito, Yeong Wol, Corea del Sur y I Coloquio sobre Simposios Internacionales de Escultura, Guadalajara, México (2006); Mención de Honor I Bienal

de Escultura, Guadalajara (2008); “Taller esencial”, Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México (2012). Entre los eventos nacionales de esta naturaleza están: organizador del I Simposio Internacional de Escultura de Barquisimeto, estado Lara (1999); e invitado a las primeras ediciones de los Simposios Internacionales de Escultura en Hierro, Trujillo, (2005); y de Escultura del estado Nueva Esparta, Isla de Margarita, (2007).

De 1975 a 2013, las exposiciones individuales de Medina se han mantenido a un ritmo acorde con su trabajo de artista a tiempo completo. Instituciones museísticas y galerías privadas de Venezuela, Europa y Estados Unidos, han recibido su obra con entusiasmo: Caracas, Coro, Maracaibo; Barquisimeto; Porlamar, San Felipe, Tovar, Puerto La Cruz, Guadalajara, Miami, Gante, Amberes, Corea del Sur. Es importante mencionar entre las individuales la exposición del Museo de Bellas Artes de Caracas en 1984, que itineró por tres años, agregándole nuevas obras a medida que iba de museo a museo: Museo de Barquisimeto y Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar (1985); Centro de Bellas Artes de Maracaibo (1986), y Museo de Arte Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar (1987). También desde 1975, participa activamente en exposiciones colectivas, bienales y simposios, obteniendo premios y distinciones en muchos de ellos, entre estas están los Salones de Jóvenes Artistas de Venezuela; Salones de Arte Arturo Michelena del Ateneo de Valencia, estado Carabobo; Premios MOLAA 2006, Museo Latinoamericano de Los Ángeles, California; Bienales de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez

de Porlamar, estado Nueva Esparta; Salón de Independientes, Grand Palais, Paris; Bienales de Arte Visuales de Caracas, Budapest, El Cairo; varias ediciones del Premio Eugenio Mendoza, Caracas; Museo MARCO, Monterrey, México; hasta la gran exposición “Escultura Escultores”, Galería de Arte Ascaso de Caracas, 2012.

Las distinciones y premios recibidos por Medina se mencionan desde mediados de los años setenta, dos en Salones Nacionales de Jóvenes Artistas del Inciba, Caracas (1975 y 1981), Premio Único de Adquisición Conac (1981); Premio Escultura, II Salón de Arte Fondene, estado Nueva Esparta (1976); Premio Pintura, I Bienal Internacional Jóvenes Artistas, Viarregio y Premio Ciudad de Carrara, Italia (1978); Bienales Nacionales de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez (1982, 1991); Premio AICA, Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela (1984); premios obtenido en los Salones Nacionales de Arte Arturo Michelena del Ateneo de Valencia, estado Carabobo (1986, 1987, 1992), otorgándosele el Gran Premio en 1993; Premio I Bienal de Arte de Guayana, Museo de Arte Contemporáneo Jesús Soto, Ciudad Bolívar (1986); Premio para Escultura, XVII Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay (1992, 2002); Premio de los Escultores, I Concurso Americano de Escultura, Resistencia, Argentina (1993); Premio Ministerio de Educación y Cultura, I Bienal Andina de Escultura, Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador (2002); Mención Especial, Salón Exxon Móvil, Galería de Arte Nacional, Caracas (2003); Mención de Honor, I Bienal de Escultura, Guadalajara, México (2008); e Invitado

Ilustre & Llaves de la Ciudad, Resistencia, Argentina.

Es evidente que con la intensa actividad expositiva descrita de manera somera en páginas anteriores, la obra tridimensional y la no escultórica (dibujos, tapices, instalaciones), está representada en importantes colecciones venezolanas y extranjeras, tanto museísticas como privadas. En Venezuela se cuentan el Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Museo Alejandro Otero, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Arte de Barquisimeto, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu de Maracay, internacionalmente está representado en el Museo de Escultura de la Forma Viva y el Hospital Cívico, Eslovenia; Museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles, MOLAA, Long Beach, California; Casa Blanca, Washington, D.C.; Museo de Arte Contemporáneo Youn Wool, Corea del Sur; Museo a Cielo Abierto de Culiacan, Zacatecas y Chetumal, México; Museo de Esculturas de Resistencia, Argentina; Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, y Fundación Villacero de México.

Actualmente Carlos Medina continúa trabajando intensamente en sus esculturas, sus papeles, sus aceros, con apasionante continuidad y exhibiéndola en importantes espacios de arte. En la exposición “De lo material a lo esencial”, (Galería de Arte Ascaso, 20013), el artista muestra un periplo de creación, una suerte de antológica con importantes obras que van de 1987 a 2013, veinticinco años de trabajo, ejemplo de una trayectoria desarrollada con talento, perseverante y de gran dedicación al trabajo creador del arte.

Fundación Museo de Arte Contemporáneo del Zulia

Dirección de Administración Elba Farías Zuly León

Presidenta Lourdes Molero de Cabeza

Prensa/Relaciones Institucionales Georgina Fuenmayor

Vicepresidente Elvin Portillo

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Tesorera María Luisa Morena

Cidac Astrid Molero

Secretario Eugenio Urdaneta

Educación y Proyección a la Comunidad Gonzalo González Aura Carpio

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Museo de Arte Contemporáneo del Zulia Presidencia Lourdes Molero de Cabeza Asistente de Presidencia Silvana Reyes Dirección de Arte Hely Sandro Molero Asistente de Dirección de Arte Jean Carlos Leal

Servicios Generales Baniac Marc Oscar Torres Roger Uzcátegui Edgar Hinestroza Oficiales de Seguridad Benjamín Araujo Eduardo Lovera Iván Bracho Alex Estrada Gustavo Montiel Levi Ochoa Orlando Molero Guarda Salas Juan Bracho Pedro Baptista José Medina José Uzcátegui Centralista Elvis Torres Mensajero Pablo Rivero

Sala 4 Noviembre 2013 – Junio 2014 Exposición Nº 179 Proyecto propuesto en 2012/ Ejecución y exhibición en 2013-2014

Museo de Arte Contemporáneo del Zulia Presidenta Lourdes Molero de Cabeza Dirección de Arte Hely Sandro Molero Jean Carlos Leal Dirección de Administración Elba Faria Zuly León Museografía Equipo técnico Maczul Textos Lourdes Molero de Cabeza Bélgica Rodríguez Ofelia Soto María Elena Ramos Diseño Gráfico Georgina Fuenmayor Fotografía Hely Sandro Molero Georgina Fuenmayor Estudio Carlos Medina

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