El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, se complace enormemente al brindar sus espacios a la extraordinaria calidad de la exposición “Terreno Reservado”, del artista Adham Dalloul, cuya esencia y materialidad ha sido recogida por el curador Alberto Asprino, en su dimensión de “acto contemporáneo de la creación como verdadera y significativa entrega”. Sencilla e infinitamente sensible afirmación con la cual la Presidencia y Junta Directiva del MACZUL coinciden a plenitud. Adham Dalloul, es un creador, quien en ejercicio de su voluntad ha elegido como asiento de su profunda y reflexiva humanidad la acogedora luminosidad de una tierra que le reconoce con orgullo como uno de sus hijos. Su obra evidencia los matices que le proyectan a los escenarios nacionales e internacionales como un exponente de la plástica contemporánea zuliana. Este hacer le define en consonancia con la topología, real o imaginada, de los ámbitos poblados de paisajes y movidos por un universo cotidiano de gentes y ciudades, donde también transcurre su interminable búsqueda de artista. En cada obra que constituye “Terreno Reservado”, hay una invitación particular que desde su enunciación, invita al observador a recorrer la exposición en su conjunto. Su unidad testimonia la síntesis del recorrido vital de Dalloul y de su generosidad. El artista motiva a los espectadores más allá de la experiencia visual; les anima al contacto, al abrazo estrecho de una experiencia de vida en el territorio autoconsciente de su expresión artística. El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, desde esta iniciativa expositiva concreta un encuentro de excepción entre los habitantes y visitantes de nuestro país y la pictórica que ofrece Adham Dalloul, al dar apertura a su “Terreno Reservado”
Lourdes Molero de Cabeza Presidenta Museo de Arte Contemporáneo del Zulia
Adham Dalloul. Ordenando el caos 1. 2007. Mixta sobre madera. 93x124.
ADHAM DALLOUL Nace el 15 de Septiembre de 1962 en Siria. Vive y trabaja en Maracaibo desde 1991. Estudios realizados 1981 - 1984 Escuela de Bellas Artes, Argel, Argelia. 1985 - 1990 Academia de Bellas Artes, Varsovia Polonia. 1990 - 1991 Universidad de Varsovia Polonia.Título obtenido: Magíster en Arte. 1999 - 2002 Profesor Universidad Católica Cecilio Acosta. Maracaibo, Venezuela. 2008 Realizó un mural de 20 Mts. en la UNICA, Maracaibo. Titulado Alfabeto Ciego. Exposiciones individuales 1989 Galería “Pokaz”, Varsovia, Polonia. 1990 Galería “Aula”, Academia de Bellas Artes, Varsovia, Polonia. “Stad Saal, Paletti”, Salzburgo, Austria. 1992 “Veo el mundo en un grano de arena”.Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela. 1995 “Laberinto” Galería “Emerio Darío Lunar”, Maracaibo, Venezuela. 1998 “Obras Recientes” Galería “La Teintureire”, París, Francia. 1999 “Obras Recientes” Galería “Moro”, Maracaibo,
Venezuela. 2000 “Rysunki 000” Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela. 2004 ”Bathing The Darkness”, Area Gallery, Houston, Texas, USA. 2005 “Bañando la oscuridad” Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela. 2008 “Ordenando el Caos” Galería Pieza Única, Maracaibo, Venezuela. 2009 “Alfabeto Ciego” Galería Armando Reverón. UNICA - Maracaibo 2010 “Terreno Reservado” Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. MACZUL. Selección de exposiciones colectivas 1988 IV Trienal Internacional de Dibujo, Wroclaw, Polonia. 1989 Escuela de Bellas Artes, Lahtí, Finlandia.Escuela de Bellas Artes, Helsinki, Finlandia. 1990 Instituto de Arte y Diseño, Milwaukee, USA. 1991 Trienal Internacional de Grabado, Cracovia, Polonia. “Intergrafía 91, Katowic, Polonia. “Trienal Nacional de Grabado, Katowic, Polonia. 1992 Trienal Internacional de Grabado, Nueremberg, Alemania. “Intergrafía”, Centro de grabado La Louviere, Bélgica. 1994 I Salón Lagoven CAMLB, Maracaibo, Venezuela. 1996 III Salón Lagoven CAMLB, Maracaibo, Venezuela. 1998 Galería “Moro”, Maracaibo, Venezuela.
1999 XV Salón “Julio T. Arze. Barquisimeto, Venezuela. 2000 “Once sobre el Papel” Sociedad Dramática de Maracaibo. “Once Sobre el Papel” Galería “La Teintureire”, París. 58 Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. 2001 59 Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. “11 + 11” Museo de Artes Gráficas, Maracaibo. Bienal Puerto La Cruz, Venezuela. En Paralelo, Sala Cultural PDVSA, Puerto La Cruz, Venezuela. Feria Internacional de Arte, Toronto, Canadá. 2002 Feria Internacional de Arte, Toronto, Canadá. 2003 Blanco y Negro CBA, Maracaibo, Venezuela. 2004 62 Salón Arturo Michelena, Valencia, Maracaibo. I Salón de Artes Visuales del Zulia, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. FIA XIII Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. 2005 30 Salón de Arte Nacional Aragua. 2006 “Art Miami”, Feria Internacional de Miami. Galería Art Nouveau, Maracaibo. Feria Internacional de Arte de Puerto Rico, San Juan. “The Red Room Show” Artformz Gallery, Miami. “The Visitor From Venezuela” Artformz Gallery, Miami. FIA 2006. Feria Iberoamericana de Arte Caracas. FIAAM. Feria Internacional de Arte y Antigüedades Maracaibo. CAMLB. Salón de Arte y del Caribe, Coro, Venezuela. 2007 FIA 2007. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Salón de Arte de Coro, Venezuela. FIAAM. Feria Internacional de Arte y Antigüedades Maracaibo.
CAMLB. Celebrando a Reverón, Universidad Metropolitana de Caracas. Celebrar a Reverón, Ateneo de Aroa, Edo. Yaracuy, Venezuela. 2008 FIA 2008. Feria Iberoamericana de Arte. Caracas. FIAAM. Feria de Arte y Antigüedades de Maracaibo, Venezuela. 2009 I Bienal Miguel Otero Silva, Galería Ascaso, Caracas. FIAAM. Feria de Arte y Antigüedades de Maracaibo, Venezuela. 2010 FIA 2010 Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. Selección de distinciones 1990 Reconocimiento de La Academia de Bellas Artes. Varsovia, Polonia. 1999 Gran Premio “Julio T. Arze”, Barquisimeto, Edo. Lara, Venezuela. 2000 Premio “Andrés Pérez Mujica, 58 Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. 2006 Gran Premio “Salón de Arte y el Caribe”, Coro.
Adham Dalloul presenta una particular obra nacida de una mezcla de valores existenciales que lo han retratado desde la pintura sin dejar fases pendientes en la reconstrucción de su escenario plástico y personal. Alberto Asprino: Desde tu llegada a Venezuela en 1991, tu tránsito en territorio venezolano te ha brindado cierto refugio e inspiración en la conducción de tus necesidades expresivas, ¿cómo es ese mundo interno que se gesta entre tu raíz siria y la idiosincrasia zuliana? Adham Dalloul: fui criado en la cultura árabe, formado en la europea y deslumbrado por la calidez de la venezolana; esta amalgama de culturas y tradiciones, caracteres y costumbres, han enriquecido mi obra, se han sembrado en mi memoria y han aflorado recuerdos y sentimientos que se hallaban en reposo. Alberto Asprino: Llevando una mirada antológica a tu trabajo, se observa el tema de la luz como un planteamiento recurrente, qué hay de natural en ese espectro lumínico? Adham Dalloul: La luz por ser luz es natural, mi luz proviene de la naturaleza, la transformo y luego la proyecto en mis obras para que llegue al espectador a través de ella. La luz está formada por ondas, que son absorbidas por los cuerpos y luego reflejadas nuevamente sin sufrir ninguna alteración; durante años se pensó que el espacio entre una persona y otra era un vacío, se ha demostrado que este espacio se encuentra saturado de partículas, microorganismos, polvo, energía, etcétera. He captado la luz de diferentes paisajes, es la misma, pero, a su vez transmite diferentes emociones, como la luz ardiente del desierto de Argelia, la de los Médanos de Coro, la de la nieve de Polonia y la de Siria, la luz del Amazonas y de Maracaibo y su enigmático Rayo sobre el Lago, todas fluyen en la obra, todas transformadas, cargadas de ondas y sentimientos. Alberto Asprino: La materia también se hace sentir como cuerpo presencial, como piel sensible, ¿qué hay detrás de ella?, ¿qué la curte? Adham Dalloul: Los diferentes materiales que utilizo en mi pintura me permiten armar y crear las texturas y formas, para finalmente vestirla con los trazos y colores, destacando la verdadera belleza oculta en cada uno de los elementos utilizados; nos hemos acostumbrado a admirar lo superficial e ignoramos el verdadero valor y belleza existente en la naturaleza, trato de rescatar ese valor y presentarlo. Además es un conflicto conmigo mismo… cada obra es el resultado de una lucha entre las diversas facciones que hay en mi, hasta lograr cierta coherencia entre el caos y el orden, la vida y la muerte.
Adham Dalloul. Ordenando el caos II. 2007. Mixta sobre madera. 93x124 cm.
Alberto Asprino: La producción de los últimos diez años se ha desenvuelto entre Ciudad Ojeda y Maracaibo, ¿qué te han brindado estos espacios de vida? Adham Dalloul: En Ciudad Ojeda la actividad cultural es prácticamente nula y en Maracaibo cada vez con el pasar de los años es menor, por lo cual he podido desarrollar mi obra en una constante evolución y desarrollo, sin recibir la influencia de los diferentes movimientos artísticos existentes en los centros culturales del mundo; allá las actividades son constantes, los artistas en esos países luchan para poder evitar la influencia existente en su entorno.
Alberto Asprino: Además de la memoria, cierto misterio también se alberga en tus pinturas, a través de los trazos, desde los enérgicos planos de color que destacan cierta transparencia visual. ¿Es meramente simbólico ese aire de misterio o representa tu sentir? Adham Dalloul: El mundo es un misterio absoluto, cada trazo encierra un recuerdo, una sombra, imágenes iónicas, el tiempo continúa en movimiento, ¿pero qué sucede con estos registros, con los sonidos, los olores?, ¿viajan en el tiempo?, los aromas son recurrentes y nos despiertan sensaciones vividas, ¿en qué parte del espacio quedan? No tengo la respuesta pero la obra anima a pensar y abrazar la tierra en mi regazo.
La geografía, el paisaje, el gentilicio y la vida cotidiana de estas ciudades son las que realmente han enriquecido e influenciado mi investigación. Actualmente a través del Internet y los avances tecnológicos se tiene acceso a los movimientos nacientes alrededor del mundo, sin la necesidad de trasladarse hasta esos países, trato de establecer un vocabulario más allá de las palabras, retornar al pasado, a las primeras manifestaciones artísticas del hombre, en donde se expresaba el sentir de la tierra para no sumergir en gran oscuridad trazos puros, ingenuos e imitables, consecuencia de la necesidad de las primeras civilizaciones por comunicarse y expresarse.
Alberto Asprino: Tu destreza y manejo de las artes gráficas te han brindado una soltura muy característica en tu crear, ¿qué lugar ocupa lo gráfico en tu obra? Adham Dalloul: En 1992 realicé una exposición en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, con grabado y dibujo, “Veo el mundo en un grano de arena”, luego de esta muestra no tuve la oportunidad de realizar nuevos grabados. La ansiedad por encontrar una forma de satisfacer la necesidad de trabajar con los grabados, sus efectos, texturas, relieve,….me indujo a un trabajo de investigación de materiales utilizando diferentes herramientas, para lograr efectos gráficos en la pintura ….. El resultado, es mi obra actual.
Alberto Asprino: La memoria pareciera archivarse en tus planos pictóricos, suerte de registro interno que se refleja como espejismo. ¿Se encierran en él aquellos paisajes emocionales vividos en tu tierra de origen? Adham Dalloul: Mi memoria de texto o de oído es muy débil, es difícil para mí recordar con precisión una historia o un hecho para contarlo. Trato siempre de tener la capacidad de registrar las sensaciones y las imágenes de la vista, luego plasmarlas en el soporte, es decir, recibir, crear un registro y luego recordar la información almacenada.
Alberto Asprino: La superficie de tu pintura provoca no sólo contemplarla, también tocarla, sentirlas desde la aproximación física, ¿es provocada esa sensación o simplemente es una respuesta-reacción del espectador? Adham Dalloul: No me gusta el arte digital, tengo una inmensa necesidad de sentir y palpar los materiales que utilizo, mis obras no son sólo para admirarlas, invitan a tocarlas y sentirla, trato de trasmitir esta sensación al espectador, de entrar a mi mundo.
El creador del teatro de la muerte Tadeusz Kantor escribió: “En la cámara de la imaginación y de la memoria viven personajes humanos. O… sería mejor decir que han sido depositados, allí”. En mi archivo interno de imágenes existe un registro de todas mis experiencias vividas, no sólo las de mi país de origen, que luchan incesantemente para revivir.
Alberto Asprino: Los materiales extrapictóricos son una impronta matérica que has logrado en tu proceso creativo. Algo nos remite a tierras áridas, de intensos ocres y rojos, de amarillos reflectantes. ¿Se perfila en ello el territorio de Siria, nuestra luz tropical, o son meramente acercamientos de índole emocional? Adham Dalloul: La emoción es un sentimiento que aparece por una vivencia, mi obra es una invitación a un viaje por las diferentes experiencias que he vivido, es un TERRENO RESERVADO… terreno ideal para la meditación, la cavilosidad, el pensamiento, la reflexión, el amor, el odio, los gritos de libertad, muerte,
desórdenes, tristeza, felicidad, son puertas a este mundo místico y misterioso, lo ideal es trabajar y callar no desnudar la obra, y, mientras en el arte no hay reglas ni sistema, todo es posible en el alfabeto ciego. Alberto Asprino: ¿Es meditativo tu acto creativo? Adham Dalloul: Meditar, pensar, reflexionar, discurrir, abstraerme, ensimismarme o abismarme, son sentimientos que simultáneamente experimento durante la creación, yo definiría este acto más bien como caviloso, no se trata de plasmar imágenes, sentimientos o experiencias de forma arbitraria, va mucho más allá, es el concepto, el contenido y la energía que se refleja y expande en cada obra. Alberto Asprino: De tanta producción realizada en todo este tiempo transcurrido, de tanto ver y abrazar la obra culminada, de tanto esperar para verla más allá de los propios predios del taller, ¿qué te queda de ella una vez confrontada finalmente con el espacio externo? ¿Qué sientes una vez alcanzado el anhelado sueño de ver en otras paredes, otros espacios, el resultado de todas tus expectativas humanas? Adham Dalloul: Un conflicto existencial, el retorno al principio, la culminación de una obra desborda todos los sentimientos, la alegría de la materialización de un pensamiento, indica el final de un proceso creativo pero marca el inicio de una nueva idea. Alberto Asprino: ¿Es la vida invertida en tu quehacer artístico un valor agregado? Adham Dalloul: La vida es un misterio absurdo, no sabemos de donde venimos ni a donde vamos, no sabemos nada, por eso vivimos en la ilusión. Mis obras son entradas a ese misterio, y las razones principales para vivir, pero el valor que fue agregado en mi vida es, formar una hermosa familia, eso cada día me fortalece más y más para seguir creando.
Adham Dalloul. Ordenando el caos. 2008. Mixta sobre madera. 161x248 cm.
“Adham Dalloul edifica un escenario territorial que le ha propiciado la oportunidad de llevar interiormente su experiencia vivencial, sensible pasaporte para encontrarse y para gestar la vida que como valor, ha destacado en cada uno de sus pasos, aquellos para sí mismo, aquellos para el arte y el escenario humano que lo acompañan”. El aquí y el ahora es la realidad que le indica nuevos retos y caminos, el crear y el creer son sus fortalezas.
Fundación Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.
Cidac Astrid Molero
Presidenta Lourdes Molero de Cabeza
Presidencia Lourdes Molero de Cabeza
Vicepresidente Elvin Portillo
Asistente de Presidencia Silvana Reyes
Tesorera María Luisa Morena
Dirección de Arte Hely Sandro Molero
Educación y Proyección a la Comunidad María Gabriela Bravo Aura Carpio Guías de Sala Gonzalo González Stella Raggio
Secretario Eugenio Urdaneta
Asistente de Dirección de Arte Jean Carlos Leal
Directores Edward Pérez Lenín Herrera Antonio Franco Emilio Lanzilli José Manuel Egui Tahía Rivero
Dirección de Administración Alitza González de Franco
Director Suplente Johnathan Hernández
Administración y Presupuesto Joselin León Prensa/relaciones Institucionales Mirialba Bracho Recursos Humanos Andrés Criba Mercadeo y Eventos Elvis Torres
Servicios Generales Manuel Antunez José Gregorio Flores Janeth Romero Angel Lozada Bania Marc Carlos Medina Seguridad José Uzcátegui Oficiales de Seguridad Benjamín Araujo Eduardo Lovera Iván Bracho Alex Estrada Edixon Rondón Gustavo Montiel Levi Ochoa
Sala 2 Julio - octubre 2010 Exposición Nº 38 Depósito Legal CG549201026 Impresión Lito Mansal C.A Tiraje 150 ejemplares
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.
Curaduría y textos Alberto Asprino
Presidenta Lourdes Molero de Cabeza
Museografía Alberto Asprino Equipo Técnico Maczul
Dirección de Arte Hely Sandro Molero Jean Carlos Leal Dirección de Administración Alitza González de Franco Joselin León
Montaje Equipo Técnico Maczul Diseño Grafico Laura González
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