Presentación
Lía Bermúdez es una referencia ineludible en el arte y la cultura zuliana. Motivos de sobra tiene Maracaibo para estar en deuda con una que incansablemente ha trabajado por mejorar la calidad de vida de todos sus conciudadanos, a través de la labor artística, la docencia y la promoción cultural. El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia presenta esta muestra con el doble propósito de difundir su obra como creadora y rendir homenaje a su esfuerzo sostenido de casi medio siglo. Lía Bermúdez es una las primeras mujeres escultoras de nuestro país. Su obra, marcada por la impronta geométrica y las nociones de las vanguardias, se inscribe dentro de la búsqueda de la modernidad de una manera personal, produciendo un trabajo único. Como docente su labor se desarrolló en la Facultad de Arquitectura y en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia, enseñando a las jóvenes generaciones las relaciones de comunicación posibles a través de la forma y el color. Paralelo a todo esto su trabajo como promotora cultural es un ejemplo de entrega y coherencia para aquellos que hacemos vida en las instituciones de la región. Todo esto nos da razones de sobra para rendir homenaje a esta mujer integral. La mejor manera de hacerlo es reuniendo en una exposición antológica una selección de piezas que muestran lo más representativo de cincuenta años de labor artística. Lía se lo merece y Maracaibo también. Lourdes Molero de Cabeza Presidenta Fundación Maczul
Visiones tridimensionales en hierro
El taller en solitario resguarda las
Lía Bermúdez, ha buscado su
indefectiblemente, su calidad
varillas de hierro, las láminas de
punto de apoyo en la fragua del
humana y pasión por el arte.
metal y la pasión creativa de una
metal, en la soldadura y en el
Como la escultora con más obra
mujer escultora que se refugia en
noble material que se somete a su
pública en el país, Lía ha cumplido
las brillantes transparencias de la
libre creación. Reconoce sus
un deseo, porque para ella es muy
luz del sol marabino para
limitaciones, pero está consciente
importante el arte público, puesto
continuar la misión que sus
de su necesidad, valor y poder
que cumple una función social
ángeles guardianes le asignaron.
para realizar su obra escultórica.
que puede contribuir a elevar la
Poco a poco engarza los hilos
De talento innato, con la inquietud
autoestima del ciudadano, a la
rectos, soldando donde es
de sentir un fuego en el alma,
vez que es un instrumento para
preciso, jugando con lo planeado
busca siempre el torbellino del
humanizar a los pueblos. La gente,
y con el azar, para lograr la
taller de soldadura, la destreza del
la naturaleza, le interesa. El arte ha
construcción serializada de obras
maestro herrero soldador que
sido su pasión de vida y su vida
que se desarrollan en el espacio
coadyuve al logro de la pieza
una pasión dedicada al arte y a
físico como germinadas desde la
final. Por eso, en aquellos tiempos
los otros, los maravillosos seres
serenidad de poderosas armonías
cuando llega muy joven a
humanos que ha encontrado en
musicales. Con aristocracia, ellas
Maracaibo y no encuentra donde
el camino.
se plantan en ese espacio que
hacer tangibles bocetos y dibujos
Lía ha mirado al universo del arte
definitoria de su trabajo plástico.
hierro y metales diversos, y
de metal o cualquier otro
hace suyo para generar una
que desde su cabeza inspirada
con curiosidad creativa. Como
Por ejemplo en Formas, se
orgánicas las piedras germinadas,
elemento, siendo muy
experiencia visual, ellas se
dibujaba con mano diestra y
muchos artistas, se inició en la
anticipa el diseño de algunas de
donde integra la eternidad de la
representativa la pieza Escultura,
someten al escrutinio del hombre
sensibilidad inquieta, no desestimó
pintura figurativa, saltando
sus obras escultóricas. Una vez que
piedra con la dinámica del hierro.
1979, ubicada en la Plaza Baralt y
que pasa, bien para admirarlas,
entrar en un taller de pintura de
rápidamente a la escultura y a la
concretó el camino hacia
Parte estructural de la escultura de
la del Hotel Intercontinental del
para dejarse enamorar o
automóviles. Un proceso complejo
abstracción geométrica en un
planteamientos geométricos, la
Lía Bermúdez radica en la
Lago de 1981, ambas en
simplemente verlas de soslayo por
ha sido su vida de artista. Con
solo hecho hacia mediados de la
pasión de la artista por la
exploración de una perspectiva
Maracaibo. En cualquiera de los
el apuro que los compromisos
dedicación persistente no ha
década de los cincuenta. Sin
naturaleza la lleva a inspirarse y
multidimensional a partir de
formatos, pequeño, mediano o
cotidianos le delegan. Esa
desmayado ante los compromisos
embargo varias pinturas de esta
maravillarse ante ciertas formas
coordenadas espaciales
grande, la estructura
escultura se hace visible en el
ineludibles del trabajo de taller y
época, Ritmo y Formas, ambas de
(hojas, flores, insectos) y extraer de
complejas. Los ejes verticales se
arquitectónica es parte de las
contrapunto de luz y sombra para
del hogar; aún más, dedicando
1957 y Composición A, 1959, todas
ellas ritmos, armonías y presencias
animan por tangentes horizontales
características expresivas de la
mostrarse en la elegancia de la
tiempo a la docencia y a la
lacas sobre madera, marcaron
que luego convertirá en
que pueden
obra, es lógico entonces, que su
línea que hace realidad
promoción cultural. Todos estos
ese cambio e inicio de una nueva
esculturas: geométricas aquellas
ser círculos, varillas tubulares,
ubicación físicamás perfecta sea
mensurable su tridimensionalidad.
rasgos expresan,
etapa
realizadas en
láminas
el espacio
Relieve negro 1970-1973 Hierro soldado y pintado 132 x 136 x 57 Colección privada
Tayas 2006 Hierro soldado y pintado 135 x 100 x 30 93 x 60 x 20 Colección privada
público. Por un lado, las formas
que enfatizan la verticalidad de la
Corp Banca, edificaciones de
escultóricas en sí mismas están
línea recta bien como relieve
Caracas. Imponente es Petrolía,
contenidas en un espacio
adosado al muro, como colgante
1989, realizada en fibra de vidrio
minimalista, mientras que por el
o como escultura individual sobre
pintada de negro con poliuretano,
otro, generan uno de carácter
una base; ejemplos, Amoretio,
de la Colección del Centro de
fenomenológico participativo
1973 y Sin título, 1974, relieve del
Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.
para el hombre que la transita y
Museo de Arte Contemporáneo
Los años noventa los dedica a
todo aquel que se le acerca. Son
del Zulia. En las obras que
muchas actividades sin descuidar
definitorios sus valores tectónicos,
coloquialmente llama conchas o
su trabajo plástico; realiza varias
sus tensiones y articulaciones, así
murciélagos, el sentido plástico
esculturas dentro de las series
como la absoluta coherencia en
más preciso está en la conjunción
iniciadas en años anteriores que
el agrupamiento de los elementos
de láminas de metal nsambladas,
muestra en exposiciones
que conforman el conjunto final.
bien ejemplificado en la serie
individuales. Hacia finales de estos
Sus valores estéticos implican una
Castalia que realiza a partir de
años se interesó por materiales
propuesta visual correspondiente
1983 en múltiples variaciones, en
orgánicos encontrados como
al juego dinámico entre forma, luz
la Escultura relieve, 1982, de la
desechos privilegiados de la
y espacio, además de la
Estación Colegio de Ingenieros del
naturaleza. A partir de los años
incidencia del color, siempre
Metro de Caracas o en Espacios
2000, la piedra, el carbón, el
primario, como elemento
únicos, 1990, Colección
asfalto, en conjunción con varillas
indisoluble a la forma. Pueden ser
Fundación Museos Nacionales; sin
de metal y otros elementos, pasan
las mariposas de varillas negras,
olvidar, entre otras muchas, la
a formar parte de su tarea
que, en ritmos ascendentes y
Escultura colgante, 1985, del
creativa bajo el concepto que
descendentes, establecen,
Edificio Polar y la también
define como armonía por
externa e internamente, su propia
colgante Pájaro azul, 1988, de la
oposición, son las Piedras
dinámica de representación junto
entidad bancaria
germinadas.
a los círculos plateados o dorados
La obra de esta artista no puede
Cada tema y la serie respectiva,
pleno de armonìas esenciales y de
encasillarse en períodos, ni
imponen la técnica y el material a
metáforas propiciatorias de
tampoco en etapas
utilizar en el taller, siendo el
ceremonias que invitan a penetrar
absolutamente diferenciadas.
resultado final de un carácter
mundos que concretizan los
Pero si puede ser definida por los
inédito basado en una relación,
sueños del hombre.
temas que predominan y
simultáneamente, afectiva,
conducen la creación y
estética y plástica.
realización de cada una de las
La obra de Lía está pensada y
series. En su mayoría éstas,
estructurada dentro de un orden
vinculadas unas a otras,
humano, de allí que sea
evolucionan con el paso de los
profundamente humanista, su
años en respuesta a una
carga comunicacional es
necesidad creativa.
incuestionable. Que arte sea
Los materiales han sido los mismos,
comunicación es una verdad que
varillas o barras tubulares de
transmite significados y mensajes
hierro, láminas de acero
estéticos, educativos y
inoxidable o acero ionizado, lona,
emocionales, así la obra de esta
piedra, fibra de vidrio, carbón
artista, reconocida dentro y fuera
piedra, resina, sometidos a
de Venezuela, proyecta un
diferentes procedimientos
mensaje
técnicos.
Bélgica Rodríguez Caracas, Enero 2008
Nota: las frases en cursivas están tomadas de textos de Lía Bermúdez
Lía Bermúdez
Sin título 1959 Mixta sobre tela 93 x 62 Colección privada
El siglo XX fue el tiempo de las
la noción de autonomía del arte y
acciones heroicas en el campo
su identificación como objeto
del arte. Las vanguardias
cultural (contextual).
históricas, la abstracción
Las vanguardias respondieron esta
geométrica, el expresionismo
interrogante asumiendo la
abstracto, la aparición del arte
condición autónoma de la obras.
conceptual y una largo lista
Según afirmó en 1960 uno de los
nombres, ideados para acotar
grandes críticos del siglo XX,
diversas corrientes y movimientos,
Clement Greenberg: “el arte
que se han bifurcado
realista y naturalista había
infinitamente hasta la actualidad.
disimulado el medio, empleando
Como resultado de esa febril
el arte para ocultar. El arte
actividad reflexiva, al hablar de
moderno empleó el arte para
arte hoy pasan de moda las
llamar la atención sobre el arte.”
etiquetas y es inútil inventar
La obra de Lía Bermúdez se
taxonomías frente a la
inscribe dentro de esta corriente
multiplicidad de propuestas. El
de pensamiento moderno. Su
legado de los movimientos
trabajo no tiene ninguna intención
artísticos del siglo XX tiene un
representativa, ni referencial.
carácter casi filosófico. Desde las
Incluso las piezas con formas
primeras vanguardias el arte se
orgánicas no están imitando la
planteó preguntas acerca de sí
naturaleza sino recreándose en las
mismo, interrogándose sobre su
posibilidades infinitas de la forma.
esencia, existencia y función.
Lía Bermúdez ha desarrollado su
Esas son preguntas que continúa
obra a partir de una
haciéndose actualmente,
preocupación vital por el espacio
encontrando respuestas sólo
y la forma. Esta exposición
desde las posibilidades de su
antológica reúne una selección
especificidad. Desde su condición
de piezas que ilustran ese proceso,
material. Si entendemos el arte
desde las tempranas pinturas
como una forma sensible de
geométricas hasta las grandes
conocimiento veremos como el
estructuras aladas. Distintas piezas,
dialogo interno que propone,
distintas épocas, idéntica
marcado por condiciones
motivación: la forma pura
contextuales e históricas, sólo
proyectándose en el espacio
parece responderse desde el
infinito. En las pinturas de sus inicios
mismo interior del arte. Esto crea una relación paradójica entre
geométricos la forma era entendida como ritmo, como sucesión de elementos ordenados armónicamente sobre el plano. Luego la necesidad de apropiarse del espacio la impulsó a trabajar con líneas proyectadas en el aire y aparecieron los cubos y los colgantes. Más adelante, a comienzos de los 60, la inquietud de la artista respecto a la forma derivó en el trabajo con materiales de desecho y la intervención de elementos tomados de la naturaleza con lo que creó las Dibujos en el espacio 2006 Hierro soldado y pintado 72 x 222 x 30 Colección privada
piedras germinadas. En ellas están asociadas las condiciones naturales de las piedras y el brotar
resistencia. Las agujas de tubos se
de elementos metálicos
elevan tratando de tocar el cielo,
agregados con una innegable
la estructura posee un orden
cualidad armónica. Las primeras
rítmico y configura un espacio
piedras germinadas fueron
entre sus pliegues.
realizadas por la artista en la
Este doblarse y plegarse se
década del 60, pero son una
convirtió más adelante en
imagen que recurre en su trabajo
mariposas, conchas y alas en las
más reciente enlazada con el
que la forma orgánica se inspira
tema de la preocupación por la
en la naturaleza sin intentar
forma.
representarla. La artista aspira
En los 70 Lía encuentra una nueva
desprenderse del suelo, construir
solución material y técnica para
obras sin soporte, hacer del metal
abordar el problema del espacio:
y la fibra de vidrio, frágiles
las esculturas de tubos soldados.
estructuras flotantes o campos de
Así logró vencer las limitaciones
color que invitan al espectador a
del medio local, en el que no
sumergirse en el contacto con la
existían fundiciones, para lograr
pieza, a completarla, a
trabajar con el metal y
comprenderla desde la sensación
aprovechar sus condiciones de
sin necesidad de asignar ningún
ductilidad y
significado concreto.
Cori 2006 Hierro soldado y pintado 130 x 43 x 9 Colección privada
Relieve con c铆rculos 2007 Hierro soldado y bronce 300 x 100 x 20 Colecci贸n privada
Jasai 2006 Hierro y bronce 119 x 209 x 19 Colecci贸n privada
Mural Edificio Costa Azul, Maracaibo 1958 Relieve en concreto ubicado en la fachada derecha de las Residencias Costa Azul, junto a la puerta de acceso principal. Lía trabajó en colaboración directa con el arquitecto y la pieza se integra perfectamente al edificio al tiempo que mantiene relación con las formas geométricas que la artista exploraba en sus pinturas de ese momento. El edificio, localizado en el sector Tierra Negra, aún conserva este mural, aunque no en las condiciones que debería estar la primera obra pública de esta importante escultora.
Obras públicas
En la obra pública de Lía las
el arte público cumple una
relaciones entre la escultura y el
función social, mejorando la
espacio son presentadas en su
calidad de vida de los
máxima tensión. Casi todas las
ciudadanos. Según ella misma
piezas de la artista zuliana son
afirmó en 1992: “Así como un árbol
susceptibles de transformarse en
da sombra al hombre, refresca su
obras monumentales, su
mente, la obra de arte también.
imaginación creativa tiende al
Arte es comunicación. Yo no voy a
infinito. Sus ideas recurrentes sobre
hacer una obra para quedarme
las obras en función del espacio se
con ella, por eso me satisface
expresan con plenitud al proponer
cuando puedo tener una obra
diálogos con la arquitectura y la
colocada en la calle.”
ciudad, además de interpelar al transeúnte. Para Lía
Puerta Mural Centro de Bellas Artes, Maracaibo Relieve Hotel del Lago, Maracaibo 1960 Un perfil metálico adosado al muro construye formas geométricas de carácter marcadamente orgánico. La pieza ya no existe.
1969 Los círculos de colores, pintados sobre la madera de las puertas, se acoplan perfectamente al carácter moderno del edificio.
Escultura Colgante Dirección de Cultura (Antiguo Taller de Artes Visuales), Universidad del Zulia, Maracaibo 1975 “Yo siempre hubiese querido no tener base. Estructurar en el espacio. Construir en él. Suspender. Colgar… No hay búsqueda de movimiento, ni como tal ni cinético. Ni equilibrio de movimiento ni nada de eso. Era sólo ver las formas, las líneas, los planos, en el espacio, como se comportaban. Dar una sensación de liviandad… Lo que se quiere ver en una escultura es asunto del espectador, no del artista.” Lía Bermúdez.
Escultura Paseo Ciencias, Maracaibo 1973 La pieza, de acero con baño de oro, fue parte del mayor proyecto de arte público desarrollado en Maracaibo: el Paseo Ciencias. Concebido desde la perspectiva higienista de la modernidad, este Paseo surgió como un intento de reorganizar el centro de la ciudad a partir de la modificación urbanística y la instalación de obras monumentales. La pieza de Lía, igual que las otras tres emplazadas allí, se inscribe dentro de las vanguardias geométricas en Venezuela. Cuando el Paseo Ciencias fue demolido para dar paso al Monumento a la Virgen de Chiquinquirá, esta obra desapareció. Fotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.
Puertas Banco Central de Venezuela, Maracaibo 1976 Las verticales de las esculturas de tubos se convierten en elemento arquitectónico y funcional. Estas grandes puertas se ajustan
Escultura
perfectamente al edificio
Facultad de Humanidades,
otorgándole un aspecto
Universidad del Zulia, Maracaibo
monumental al tiempo que
1978
cumplen funciones de
“En algunas obras es el ritmo lo
cerramiento y seguridad sin perder
que busco principalmente, en
la levedad característica de todos
especial cuando juego con líneas
los trabajos de Lía.
Fotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.
verticales.” Lía Bermúdez
Fotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.
Escultura
posibilidades del espacio
Facultad de Arquitectura,
habitado o no, de las
Universidad del Zulia, Maracaibo
proporciones, de las grandes
1979
dimensiones. Adquiere una mayor
“En 1961 es seleccionada por la
sensibilidad hacia la escala
Facultad de Arquitectura de la
humana: cómo el espacio influye
Universidad del Zulia, para impartir
en el hombre y viceversa.”
clases de Composición Básica…
Lía Caraballo
Aunado a su experiencia como docente, se afianza su conocimiento de las
Escultura Plaza Baralt, Maracaibo 1979 El estudio rítmico de formas sólidas a partir de la reunión de tubos soldados parece tener opciones infinitas en la imaginación de la artista. En esta pieza, emplazada en el casco central de la ciudad, la reunión de líneas, formada por hileras de tubos, construye planos que entrecruzados vertical y horizontalmente conforman un volumen escultórico tendiente a apropiarse del espacio circundante.
Escultura escalera Hotel del Lago, Maracaibo 1981 “A la hora de realizar una incorporación a la arquitectura, hay que tomar en cuenta las condiciones del espacio; la escala, las proporciones de la obra en el espacio, al espectador: sus posturas visuales, su recorrido como transeúnte…” Lía Bermúdez
Escultura PDVSA 5 de julio (antiguo edificio Lagoven), Maracaibo 1981 “Espacio y escultura, como un todo, penetran en la conciencia del espectador, se incorporan a sus costumbres visuales. Se deja de percibir al espacio sin la escultura, como, a su vez, la obra no puede concebirse en otro espacio.” Lía Caraballo Fotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.
Fotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.
Escultura relieve
como un díptico separado por el
Estación Colegio de Ingenieros,
lecho de rieles, y sus elementos
Metro de Caracas
constitutivos son muy similares: tres
1982
secciones metálicas pintadas de
1985
“…doble escultura… diseñada
rojo y ensambladas radialmente
“… las obras son atrapadas entre
con la idea de dramatizar el
como las facetas de un paraguas
estructuras metálicas y vidrios, como
espacio de los andenes de la
o como alas de mariposas de
inmensas alas que revolotean entre
Estación Colegio de Ingenieros,
gran tamaño desplegadas
varios pisos transparentes de la
uno de los más hermosos
dinámicamente a ras de la
construcción… la condición de
espacios del Metro.
superficie del muro de obra
colgante o de suspensión, pone de
Las dos obras, una en cada
limpia.” Juan Calzadilla.
manifiesto la intención de capturar un
Escultura colgante Fundación Polar, Caracas
andén, parecen complementarse
espacio aéreo distante del suelo,
entre sí,
liberado del peso, sujeto a la modulación más libre del aire.” Roberto Guevara.
Fotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.
Gestación
2. Las diversas visuales que tendría
extraordinaria arquitectura del
Tribunal Supremo de Justicia,
de la escultura el espectador que
Edificio, una arquitectura
Caracas
transita por esos espacios.
emparentada con su entorno, y
1987
3. Reconstruir el espacio de la
actualizada a nuestra sensibilidad
“Hice la escultura tomando en
obra misma. Las proporciones, la
contemporánea.”
cuenta:
estructura simétrica que elegí, sus
Lía Bermúdez
Vitral
1. La función del edificio. La
tensiones orgánicas, la superficie
Edificio Aguaribay, Camurí Grande
escultura muestra un equilibrio
con expresiones espaciales, y el
1986
simétrico, como corresponde a la
color, son elementos que crean la
Las grandes alas, envolventes y
justicia. Está compuesta por dos
totalidad de la escultura, en plena
aéreas, se hacen bidimensionales en
formas iguales, que se ven
libertad, más allá de lo real.
esta obra diseñada para la entrada
distintas, por estar en distintas
4. La ubicación y el color de la
de un edificio residencial. El vitral
posiciones. Ambas se
obra, corresponden a las
produce, gracias a la presencia de
contraponen, pero tienen un
relaciones formales entre la
la luz, el mismo efecto de levedad
punto de encuentro.
escultura y la
existente en todas las piezas de la artista manteniendo el vínculo con las formas abstractas, las composiciones rítmicas y el uso de colores brillantes y sólidos.
Escultura Colgante Torre CorpBanca (antigua Torre Consolidada), Caracas 1988 “Solo dependiendo del espacio, la luz viene a conformar un aspecto
Junto a las piezas monumentales y
IVIC. Altos de Pipe. 1987
importante en la obra, como ocurre, por
las obras para sitios específicos, Lía
Escultura , Fundación Museos
ejemplo, en la Torre Consolidada; esta
Bermúdez ha producido a lo largo
Nacionales. Museo de Arte
obra está colocada en un espacio
de su carrera una serie de piezas de
Contemporáneo de Caracas.
oscuro, como una caja negra, y necesita
grandes formatos que se han
1989
emplazado en instituciones públicas,
Espacios únicos, Fundación
aquí el dialogo propuesto por el arte
Museos Nacionales, Museo
sirve para el constante deleite de los
Jacobo Borges, Caracas. 1990
usuarios de esas edificaciones.
Relieve, Club Náutico, Maracaibo.
Estas piezas son:
1974
un juego especial entre luz y forma. Es como una pieza de teatro donde mi escultura es el personaje principal y para que se destaque, debe existir un diseño particular de iluminación.” Lía Bermúdez
Relieve, Antiguo Banco Hipotecario del Lago, Maracaibo. 1978
Solidario – solidaria Fundación Banco Provincial. Caracas 2000
Fotografía: J & EME Editores, S. A. Fotógrafo: Audio Cepeda.
LÍA BERMÚDEZ Caracas, 4 de agosto de 1930.
Formación artística: 1944-1946 Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas con Jesús Soto, Francisco Narváez y Carlos González Bogen. Se inicia en la escultura de la mano de Ernesto Maragall. 1948-1950 Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Julio Árraga, en Maracaibo, dirigida en ese entonces por Jesús Soto.
Exposiciones individuales:
1957 Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. 1966 Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela. 1973 Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. 1976 Galería de Artes Visuales, Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela. 1978 Facultad de Humanidades y Educación, Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela. 1979 Museo de las Américas, O.E.A. Washington, D.C. 1989 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber. Caracas, Venezuela. Esculturas de pequeño formato. Centro Cultural Armitano. Caracas, Venezuela. 1990 El espacio como poesía sensible. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. Sala Antonio García, Sociedad Dramática de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela. 2000 El volar de la materia. Fundación Provincial. Caracas, Venezuela. 2005 Galería 700 Arte y Antigüedades. Maracaibo, Venezuela. 2006 Centro de Arte Daniel Suárez. Caracas, Venezuela. Exposiciones colectivas: 1954 I Salón D’Empaire. Salón de exhibición de Carlos J. d’Empaire, S.A. Maracaibo, Venezuela. 1956 III Salón D’Empaire. Salón de exhibición de Carlos J. d’Empaire, S.A. Maracaibo, Venezuela. Salón Planchart. Caracas, Venezuela. 1957 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. IV Salón D’Empaire. Centro Vocacional Dr. Octavio Hernández. Maracaibo, Venezuela. Escultura. Sociedad Lyceum. La Habana, Cuba. 1958 V Salón D’Empaire. Centro Vocacional Dr. Octavio Hernández. Maracaibo, Venezuela. Salón Cristóbal Rojas. Valera, Venezuela. Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. 1959 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. VI Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela. 1960 VII Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela. Galería de Boog. Curazao. Galería G. Caracas, Venezuela. 1961 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. VIII Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela. 1962 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. Artistas zulianos. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. 1963 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. IX Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela. Salón de la joven escultura. Galería G. Caracas, Venezuela. 1964 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. X Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela. I Salón de Artistas Jóvenes. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. Salón de la Joven Escultura. Galería G. Caracas, Venezuela. 1965 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. Salón de la Joven Escultura. Ateneo de Caracas. Caracas, Venezuela. Salón Jóvenes Artistas Latinoamericanos. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. 1966 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. XII Salón D’Empaire. Salón de Exposiciones del Consejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela. XXIV Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela. La escultura y sus posibilidades. Caracas, Venezuela. Ateneo de Caracas. Caracas, Venezuela. 1968 La escultura y sus posibilidades. Inciba. Museo de Ciencia. Caracas, Venezuela. Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. 1969 XIV Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela. Dirección de Cultura, Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela. Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. 1972 Las artes plásticas en Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. I Exposición Anual de las Artes Plásticas. Inciba. Caracas, Venezuela. 1973 Las artes plásticas en Venezuela. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. XXXI Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Ateneo de Valencia. Valencia, Maracaibo.
1975 II Salón Nacional de Escultura, Pequeño y Mediano Formato. Dirección de Cultura. Universidad de Carabobo. Valencia, Venezuela. 1976 III Salón Nacional de Escultura, Pequeño y Mediano Formato. Dirección de Cultura. Universidad de Carabobo. Valencia, Venezuela. I Encuentro Nacional de Escultores. Galería Julio Árraga. Maracaibo, Venezuela. 1977 Siete artistas plásticos del Zulia. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. 1978 Artistas del Zulia. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. La escultura contemporánea venezolana. Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela. Nuevo Espacio. Galería Gaudí. Maracaibo, Venezuela. 1979 Arte constructivo venezolano. 1945-1965. Génesis y desarrollo. Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela. 1981 Galería La Pirámide. Caracas, Venezuela. 1982 I Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela. 1983 II Bienal Nacional de Artes Visuales. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas, Venezuela. Materia y Espacio. Sala de exposiciones de la Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela. CANTV. Caracas, Venezuela. 1984 Galería de Arte Contemporáneo de la Biblioteca Nacional de Costa Rica. San José, Costa Rica. 1985 Escultura 85. Fundarte. Teatro Teresa Carreño. Caracas, Venezuela. Arte en metal. Galería Arte Hoy. Caracas, Venezuela. 1986 III Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela. 1987 Por la idea y por la materia. Galería Durban. Caracas, Venezuela. Encuentro de escultores. Galería Gabriel Bracho. Caracas, Venezuela. 1990 III Festival de Arte Venezolano. Asociación Venezolano Americana de la Amistad. Galería Freites. Caracas, Venezuela. 1994 Formas concretas. Galería Art Nouveau. Maracaibo, Venezuela. 2001 El arte en la Universidad Metropolitana. Caracas, Venezuela. Del sentimiento a la imagen. Galería Thisbe. Caracas, Venezuela. 2005 XIV Feria Internacional de Arte de Caracas. Hotel Tamanaco. Caracas, Venezuela. XIII Bienal Nacional de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela. Premios, distinciones y reconocimientos: 1957 Mención Honorífica. IV Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela. 1958 Segundo Premio. V Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela. 1961 Mención Honorífica. VIII Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela. 1963 Premio Shell. IX Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela. 1966 Premio Rotary Club. XII Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela. Premio Universidad de Carabobo. XXIV Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Valencia, Venezuela. 1969 Premio Ejecutivo del Estado Zulia. XIV Salón D’Empaire. Maracaibo, Venezuela. 1973 Primer Premio para Escultura Julio Morales Lara. XXXI Salón de Artes Visuales Arturo Michelena. Valencia, Venezuela. 1976 Premio Nacional. III Salón Nacional de Escultura, Pequeño y Mediano Formato. Valencia, Venezuela. 1977 Orden Ciudad de Maracaibo en su Primera Clase. Concejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela. 1979 Orden Andrés Bello en su Tercera Clase. Ministerio de Educación de la República de Venezuela. 1985 Condecoración Sol de Maracaibo. Secretaría de Cultura del Estado Zulia. Venezuela. 1988 Orden Libertador en su Grado de Caballero. Corte Suprema de Justicia, Presidencia de la República. Venezuela. 1989 Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase. Ministerio de la Secretaría de la Presidencia de la República de Venezuela, Ministerio de Cultura. Venezuela. 1990 Profesora Honoraria de las Facultades de Arquitectura y Humanidades y Educación. Consejo Universitario. Universidad del Zulia. Venezuela. 1994 Condecoración Ana María Campos. Gobernación del Estado Zulia. Venezuela. 1995 Premio como Ciudadana Ejemplar 1995-1996 en su Único Renglón. Rotary Club Catatumbo. Venezuela. Condecoración Armando Reverón en su Única Clase. Secretaría de Cultura. Gobernación del Estado Zulia. Venezuela. 1997 Orden Rafael María Baralt en su Primera Clase. Asamblea Legislativa del Zulia. Venezuela. 2001 Orden San Sebastián en su Primera Clase. Alcaldía de Maracaibo. Venezuela. Medalla General Rafael Urdaneta el Brillante en su Única Clase. Gran Logia Masónica de Venezuela. Venezuela. 2002 Botón de la Zulianidad. Gobernación del Estado Zulia. Venezuela. 2005 Doctorado Honoris Causa. Facultad Experimental de Arte. Universidad del Zulia. Venezuela. Creación de la Orden al Mérito Lía Bermúdez en su Única Clase por la Universidad Rafael Belloso Chapín (URBE). Venezuela. 2006 Miembro Honorario de la Cruz Roja Venezolana. Venezuela. Premio Nacional de Artes Plásticas. Consejo Nacional de la Cultura. Venezuela.
LISTA DE OBRAS Cubagua Sin fecha Laca sobre madera 100 x 150 Colección privada Para Romelia 1964 Carboncillo sobre papel 34,5 x 50 Colección privada Líneas 1958 Acrílico sobre madera 96,6 x 48,3 Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Familia Soto
Ana 1989 Hierro soldado y pintado 21 x 29 x 20 Colección privada
Relieve negro 1970-1973 Hierro soldado y pintado 132 x 136 x 57 Colección privada
Zancuda 2007 Hierro soldado 174 x 174 x 170 Colección privada
Relieve negro 1970-1973 Hierro soldado y pintado 60 x 50 x 40 Colección privada
Zancuda 2006 Hierro soldado 43 x 38 x 23 Colección privada
Tayas 2006 Hierro soldado y pintado 135 x 100 x 30 93 x 60 x 20 Colección privada
Formas en tensión 1957 Laca sobre madera 50 x 110 Colección privada
Cori 2006 Hierro soldado y pintado 130 x 43 x 9 Colección privada
Juya 2006 Hierro soldado y pintado 400 x 300 200 Colección privada
Dibujo II 2006 Hierro soldado y pintado 70 x 130 x 27 Colección privada
Jasai 2006 Hierro y bronce 119 x 209 x 19 Colección privada
Dibujo III 2006 Hierro soldado y pintado 83 x 78 x 41 Colección privada
Emundo Sin fecha Hierro soldado 100 x 120 x 60 Colección privada
Relieve con círculos 2007 Hierro soldado y bronce 300 x 100 x 20 Colección privada
Tajati 1989 Hierro soldado y pintado 65 x 70 x 27 Colección privada
Colgante en bronce 1977 Bronce 150 x 48 x 23 Colección privada
Tayas 2006 Hierro soldado y pintado 100 x 60 x 20 128 x 100 x 30 Colección privada
Tayas 2006 Hierro soldado y pintado 135 x 100 x 30 93 x 60 x 20 Colección privada
Dibujos en el espacio 2006 Hierro soldado y pintado 72 x 222 x 30 Colección privada
Tayas 2006 Hierro soldado y pintado 71 x 42 x 10 Colección privada
Tayas 2006 Hierro soldado y pintado 71 x 42 x 10 Colección privada Sin título 2007 Carboncillo y acrílico sobre papel 81 x 104 Colección privada Piedras germinadas 1960-2005 Ensamblaje hierro-piedra Dimensiones variadas Colección privada Múltiple 1976 Acero 30 x 12 x 10 Colección privada
Colgante negro Sin fecha Hierro soldado y pintado 180 x 40 x 48 Colección privada
Alas Sin fecha Hierro soldado y pintado 30 x 12 x 10 Colección privada Diagonal 2006 Hierro soldado y pintado 97 x 60 x 50 Colección privada Dije en latón Sin fecha Metal soldado 8,5 x 7 Colección privada
Líneas Sin fecha Laca sobre madera 48 x 64 Colección privada Ritmos 1957 Laca sobre madera 95 x 73 Colección privada Líneas Sin fecha Laca sobre madera 48 x 64 Colección privada
Relieve Sin fecha Hierro soldado y pintado 42 x 39 x 14
Relieve negro 1970-1973 Hierro soldado y pintado 132 x 136 x 57 Colección privada
Cubo colgante Sin fecha Hierro soldado 90 x 90 x 90 Colección privada
Sin título 1978 Ensamblaje 62 x 18 x 20 Colección privada
Líneas en el espacio Sin fecha Hierro soldado y pintado Dimensiones variables Colección privada
Castalia II 1990 Hierro soldado y pintado 190 x 170 x 150 Colección privada
Maqueta homanaje a La Chinita 1976 Hierro soldado 37 x 36 x 13 Colección privada
Colgante negro 1976 Hierro soldado y pintado 200 x 45 x 55 Colección privada
Petrolía 1989 Fibra de vidrio y petróleo Dimensiones variadas Colección privada
Cadushi 1966 Collage-metal 116 x 64 x 15 Colección privada
Sin título 1959 Mixta sobre tela 93 x 62 Colección privada
Sin título 1974 Hierro soldado 50 x 18 x 20 Colección privada Mariposas 2006 Ensamblaje en metal Dimensiones variables Colección privada Armadura 1992 Hierro soldado y pintado 60 x 86 x 56 Colección Guarda y Custodia Banco Maracaibo-MACZUL Tayas 2006 Hierro soldado y pintado 71 x 42 x 10 Colección privada Tayas 2006 Hierro soldado y pintado 93 x 60 x 20 135 x 100 x 30 Colección privada Mariposas 2006 Ensamblaje en metal Dimensiones variables Colección privada Armadura 1992 Hierro soldado y pintado 60 x 86 x 56 Colección Guarda y Custodia Banco Maracaibo-MACZUL
Lía Bermúdez Museo de Arte Contemporáneo del Zulia Sala 1 Noviembre 2007 – marzo 2008 Exposición N° 96 Catálogo N° 37 Presidenta Lourdes Molero de Cabeza Vicepresidenta Patricia Pineda de Henríquez Dirección de Arte Estela Rodríguez Morreo Dirección de Administración Alitza González de Franco Investigación Susana Quintero Miguel Ángel Hernández Curaduría Bélgica Rodríguez Textos Bélgica Rodríguez Susana Quintero Museografía Daniel Suárez Montaje Hely Sandro Molero Ángel González Producción General Equipo Técnico del Maczul Fotografía Audio Cepeda Rotulación Iconographics Diseño Gráfico Libia Fong Nicasio Andrade Edición de Video Aquiles Hadjis Impresión Grafipress Depósito Legal LF5492008700623 Tiraje 500 ejemplares
Agradecimientos La Fundación Museo de Arte Contemporáneo del Zulia agradece a las personas, instituciones, empresas y coleccionistas sin cuyo aporte esta exposición no hubiera sido posible. Especial reconocimiento hacemos a Lía Bermúdez que ha sido entusiasta impulsadora de esta exhibición. Centro de Arte Daniel Suárez Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez Colección Banco Mercantil Museo Jesús Soto Coleccionistas Privados María Teresa Hernández Telefónica Movistar Hotel El Paseo Destilerías Unidas Exclusividades Irene´s Pernot Ricard Sociedad de Amigos del CAMLB J & EME Editores
FUNDACIÓN MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ZULIA
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ZULIA
Presidenta Lourdes Molero de Cabeza
DIRECCIÓN DE ARTE Estela Rodríguez Morreo
Vicepresidenta Patricia Pineda de Henríquez
DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Alitza González de Franco
SERVICIOS GENERALES Rigoberto Zambrano Daniel Delgado Isidro Finol David Vílchez
Tesorero Elvin Portillo
ASISTENTE A LA PRESIDENCIA Silvana Reyes
SEGURIDAD José Alberto Uzcátegui
Vocal Ixora Gómez
INVESTIGACIÓN Susana Quintero Miguel Hernández
Oficiales de Seguridad Benjamín Araujo Carlos Bocourt Eduardo Lovera Iván bracho Alex Estrada Gustavo Montiel Levi Ochoa Leandro Pino
Secretario Eugenio Urdaneta B. Directores Andrés Eloy Chávez José Manuel Egui Patricia Phelps de Cisneros Imelda Rincón Finol Tahía Rivero Beatrice Sansó de Ramírez
ADMINISTRACIÓN DE COLECCIONES Hely Sandro Molero EDUCACIÓN Y PROYECCIÓN A LA COMUNIDAD Soydé Bastidas María Gabriela Bravo Carlos Torres Gonzalo González PRENSA Y RELACIONES INSTITUCIONALES Mirialba Bracho
Guardasalas Kenzer Morales José Joaquín Herrera Gustavo Galué Esdras Chaparro Juan Bracho Jean Leal
CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN Ángel González
RECEPCIÓN Elvis Torres
ADMINISTRACIÓN Y PRESUPUESTO Joselin León Ginet Martínez Idania Contreras Zulema Barazarte
MENSAJERIA Pablo Rivero
RECURSOS HUMANOS Andrés Criba
CIDAC Naire Bravo Astrid Molero