#04 Madafackismo Underground by Madafackismo Underground

Madafackismo Underground

MADAFACKISMO UNDERGROUND #4 JUNIO 2015

Madafackismo Underground

Director: Brais Iglesias. Editor Gráfico: Lucas Ricca. Coordinación: Laia Gibert, Alaia Rotaeche. Artículistas: Guillermo Caridad, Javier Caballero, Brais Iglesias Castro, Carlos Gerona, Laia Gibert, Ignacio Salgado, Miguel Aizpuru, Alaia Rotaeche, Ángel M.Martinez, Sergio Sosa, Cristian Castellón, Samuel Castellano, Santiago Fernandez, Anycka HC. Portada: Mondrian, que como lleva más de 70 años criando malvas, ya no tiene derechos de autor. Ilustrador: Sebastián Blanchet. Fotos: Wikimedia Commons (Salvo indicar lo contrario) Esta obra se encuentra registrada bajo licencia Creative Commons, con algunos derechos reservados. Madafackismo no se responsabiliza de las opiniones de sus artículistas (como por ejemplo seguit teniendo en un altar a Nirvana o decir que el cartel del PS era bueno cuando el año pasado era mucho mejor. ) Que ya bastantes disgustos nos da el editor con la fecha de publicación de la revista. Contacto: redaccion@madafackismounderground.com madafackismounderground.com 2

ÍNDICE

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EL REY MALDITO DEL ROCK

KURT COBAIN

ALDO LINARES

LOCKSLEY 11 BOWIE 12 MOTLEY CRUE INSIDE

EL REY HA MUERTO

MARTIN GORE

SOS 4.8

PRIMAVERA SOUND

CONTEMPOPRÁNEA

RESEÑA DE DISCOS

DESCUBRIENDO A

EL BACKSTAGE

MI PRIMERA VEZ

DE QUE HABLA TU CANCIÓN...

NOVEDADES FESTIVALERAS

RUIDO DE FONDO

MADAFACKISMO

LA GUINDA FINAL

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EL REY MALDITO DEL ROCK A

pesar de que el mítico Scott Fitzgerald estaba convencido de que en las vidas americanas no hay un segundo acto, la historia de Johnny Cash (Arkansas, 1932) es el ejemplo más claro de descenso al más lúgubre infierno y posterior resurgimiento, inesperado y glorioso. La juventud del apodado «man in black» estuvo marcada por dos factores esenciales: la muerte de su hermano Jack en un trágico accidente con una sierra y los cánticos baptistas de su beata madre, hechos que forjaron un carácter reservado y marcadamente religioso que a la larga serían señas de identidad de su antológica carrera. Religión, culpa y redención se convertirían en su modus vivendi de forma indisoluble. Tras pasar cuatro años en Alemania destinado por las fuerzas armadas, Cash se casa con su primera novia y se instala en Memphis, dejando atrás la rutinaria vida militar en Landsberg, pueblo tristemente conocido ya que en su cárcel Hitler escribió el famoso Mein Kampf. Empezó trabajando como vendedor a domicilio, pero la efervescente escena musical de su nueva ciudad hizo posible que Johnny montara su primer grupo junto a dos apasionados jóvenes, y que fueran fichados en 1955 por la legendaria Sun Records del influyente productor Sam Phillips. Meses después Cash formaría parte de la primera superbanda de la historia, llamada The Million Dollar Quartet, junto a Elvis, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis, casi nada al aparato… Un año más tarde alcanza su primer número 1 con la magistral I Walk the Line, afianzando un estilo más claramente orientado al country y vendiendo más de dos millones de discos, hecho que Sam Phillips agradeció convirtiéndole un año después en el primer artista de la compañía que grababa un LP, dando con ello una gran relevancia a su carrera, incluyendo triunfales giras que le separaban cada vez más de su mujer e hijas. 4

1958 le trae un jugoso contrato con Columbia Records y el traslado con su familia a California, pero el cansancio y la crisis de su matrimonio acentúan sus problemas con el alcohol y las drogas, llevándole en los años siguientes a un progresivo deterioro mental y físico que alimenta los rumores de suicidio entre una opinión pública que cada vez le daba más la espalda. A pesar de que la década de los sesenta certifica la separación de su mujer, tras no aguantar más ésta el calvario que vivía con un hombre atormentado y atrapado en sus adicciones, dos hechos marcan su vida en esta etapa: otro número 1 en 1963 con el himno Ring of Fire y su amor por June Carter, persona capital en la vida de Johnny, a la que conoce actuando juntos por todo el país, y la mujer que se convertiría en su «alter ego» para los restos. A finales de los sesenta se produce el primer resurgir del rocker de Arkansas: alentado en sus años oscuros por el tremendo apoyo de fans suyos que cumplían condena a lo largo del estado, Cash convence a Columbia para organizar un concierto en una cárcel federal y graba una de sus obras cumbres, At Folsom Prison, convirtiendo el acto en un hecho histórico que le catapulta de nuevo a la cima de las listas de éxito. Repetirá la experiencia en la célebre San Quintín en 1969, ya con el apoyo de su nueva esposa June, y el apoteósico concierto se convertirá en una obra cumbre del rock además de su mayor éxito. Los setenta hacen del «man in black» un personaje popular en América: presenta un programa propio en la CBS, actúa en la Casa Blanca ante Nixon y aparece junto a Kirk Douglas en la película El gran duelo; deja un poco de lado su carrera y disfruta de su nueva posición de icono mediático, aunque sigue firmando grandes temas como el que hace posible su apodo de «hombre de negro» y triunfa con otra superbanda junto a Willie Nelson, Kris Kristofferson y Waylon Jennings.

El cambio de tendencia musical en los ochenta no favorece precisamente a nuestro rocker favorito, quien pierde el crédito e interés del gran público y se dedica a proyectos menores, vagando muchos años en la indiferencia..... hasta que aparece Rick Rubin, productor clave en los vibrantes años noventa por sus trabajos geniales con Aerosmith, Red Hot Chili Peppers y The Cult, entre otros. El barbudo Rubin propone a nuestro antihéroe grabar versiones de grupos muy alejados del universo Cash como NIN, Depeche Mode, Soundgarden o U2, haciendo del tremendo The Man Comes Around una maravillosa obra casi póstuma donde destacan las poderosas versiones de Hurt de NIN y Personal Jesus de Depeche Mode de manera extraordinaria. Poco después de la salida del disco muere June Carter, la mujer que compartió media vida con él y apoyo clave en sus peores momentos, sin el cual Cash fallece cuatro

Madafackismo Underground meses después por complicaciones en su estado de salud y la tremenda pena que le invadía. Era el año 2003, y Cash apenas puede disfrutar de su renacer como músico de referencia con su exitoso y sorprendente nuevo trabajo, aunque para muchos fans quedará como el genuino rey del rock por su variopinta discografía y actitud, refrendado por ser miembro de honor en los museos del rock, country, rockabilly y gospel... En 2005 Joaquin Phoenix y Reese Whiterspoon protagonizan Walk the Line, convincente biopic sobre la vida de Cash. Uno de sus hijos colaboró en la elaboración de la película, que logró buena crítica de prensa y público, y por la que Reese obtuvo un Oscar por su gran actuación en el papel de June.

Guillermo Caridad

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KURT COBAIN

MONTAGE OF HECK H

ablar sobre uno de los artistas más influyentes de las últimas décadas no es fácil, mucho se ha escrito sobre él, páginas y páginas contando la vida y obra del auténtico líder del sonido Seattle, pero me atrevo a decir, y bueno, aseguro que jamás se ha hablado sobre el líder de Nirvana con la profusión e intimidad que lo realiza Morgen.

Estamos ante un documental diferente, cierto que la línea a seguir es cronológica, desde el momento en que se conocen sus padres, su nacimiento e infancia, sus problemas de hiperactividad, la separación de sus padres, sus problemas familiares (incluyendo la política) su paso de un hogar a otro sin encontrar el afecto y cariño y viendo como poco a poco su personalidad se va complicando. Pero diferente en la forma de grabarlo, de contarlo, de ir sacando a la luz poco a poco muchos de esos documentos que encontró, dando vida al diario de Kurt gracias a las ilustraciones de Hisko Husling, de oír algunos de sus audios, de, en definitiva, adentrarnos en la complicada vida de Kurt Cobain.

En primer lugar, Brett Morgen se sumergió durante 8 largos años dentro de todo un paraíso de recuerdos de Kurt; nada más entrar en un almacén cuidadosamente vigilado, se encontró de lleno con todo tesoro para cualquier amante de la historia de Cobain. Cajas y más cajas con el legado que nos dejó, diarios, audios, videos y páginas y páginas escritas donde podía profundizar hasta lo No lo considero simplemente un documental apropiamás hondo de su ser. do para fans de Nirvana, sino para cualquier amante de la música en general. Las aproximadamente dos horas En segundo lugar; Brett Morgen tuvo el apoyo de la fa- que dura, nos mantenemos constantemente pendientes milia de Kurt. Querían que pudiera mostrar a la persona de todo lo que ocurre en la pantalla, algo relativamente que había, no al icono del rock, llegar hasta sus últimos complicado tratándose de un documental. En todo mosentimientos o sensaciones, buscar las posibles causas de mento las emociones van llegando poco a poco miensu suicidio, o cómo llegó a ser la persona que todos veía- tras nos adentramos en la historia, creando una primera mos en sus apariciones públicas, ya fuera en entrevistas o parte del documental muy emotiva y donde realmente sobre el escenario o con las letras de sus canciones. llegas a empatizar con un Kurt adolescente, con sus idas y venidas y sus problemas. La segunda parte del docEn tercer lugar; Brett Morgen tuvo a todos las personas umental nos adentra en su edad adulta, nos seguimos más cercanas a Kurt totalmente disponibles para la real- adentrando poco a poco en su camino hacia el estrellato ización del documental. No sólo contó con el apoyo de y seguimos con esa sensación de vivir dentro del propio la familia como ya he comentado, incluyendo a padres, personaje en sí, una de las grandes cualidades de éste, hermana, la propia Courtney Love e incluso su hija Ba- como decía antes, brillante documental. Cierto que el consino sino también de su primera novia, Novoselic , final es un poco abrupto, pero no por ello desmerece lo aunque echamos en falta la participación de DaveGrohl, más mínimo esta íntima entrada en la persona de Kurt pero problemas de producción no permitieron que lle- Cobain. gara su entrevista. Destacar el papel de Courtney Love, Estamos ante una cinta que debe convertirse en obligahaciendo autocrítica de sí misma pero a la vez mofándose toria para todo aquel amante de la música, que aunque de su propio personaje y en lo que se convirtió de cara a no tengas el grunge entre tus gustos musicales favoritos, la opinión pública durante su relación con Kurt, una de estamos ante un documental que seguramente con el las mujeres más odiadas del planeta. tiempo se convierta en un must.

Javier Caballero @milic82

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ENTREVISTA a ALDO LINARES DEPARTAMENTO de COMUNICACIÓN FIB 2015

ste mes entrevistamos a Aldo Linares, uno de los rostros más reconocibles del Festival Internacional de Benicassim. Hablar de Aldo Linares es hablar de la historia del indie nacional. Maravillas, Nitsa, Razzmatazz, Fantástico, Automático, Sugarpop, Planta Baja, Fever, Ocho Y Medio, Nasti, Weirdo, La Vía Láctea, Grís, Mond, El Cau, Lolita, Areia, Siroco, Vinilo, Elástico, Doce y Medio, El Tornillo, Arrikitown, Excuse Me, Museo Guggenheim, Experimenta Club, Berlanga, Quijote Pub, Camelot, Weirdo son solo algunos de las salas en donde Aldo ha desempeñado su labor como DJ desde la década de los noventa. Además, su presencia es habitual en la práctica totalidad de los carteles del FIB, bien sea como Dj o actuando en directo. Actualmente forma parte del departamento de prensa de Maraworld, empresa organizadora del festival desde ya más de veinte años.

vicio que concuerde con las expectativas del público, que es el que sostiene y da razón de ser a esta cita. En ese sentido, implementaremos nuevas zonas de música y diversión, como parte complementaria a los escenarios. Tanto South Beach, con su ambientación a lo Miami Vice, como Trenchtown, todo un poblado jamaicano lleno de soundsystems y otras atracciones, están preparados para que los Fibers puedan vivir el Festival con más amplitud. También ofrecemos otras novedades ligadas a servicios de transportes y servicios pues somos conscientes de que, como hemos dicho, nuestro público es lo más importante.

El año pasado se celebró la iniciativa Rock This Town, una serie de conciertos por diferentes lugares del pueblo de Benicàssim, como fiesta de bienvenida al festival en la jornada del Miércoles. ¿Se repeHola Aldo. Antes de empezar a comentar lo que tirá esta experiencia este verano? nos deparará la próxima edición del FIB me gustaría que nos hicieses un balance de lo que ha sido Sí, tenemos pensado continuar con esta iniciativa porque, la última edición de 2014. además, creemos que es una muy buena plataforma para impulsar a las bandas de la zona y porque, además, es una Hola, la edición de 2014 supuso un paso de afian- forma muy divertida de recibir a los Fibers creando tamzamiento dentro de la nueva etapa del Festival. Porque, bién un buen evento para la gente de la zona. si bien es cierto que hay toda una trayectoria detrás, hay un deseo bastante claro de hacer que siga avanzando en Echando un vistazo al cartel del FIB 2015, el nomtodos los aspectos. El balance ha sido bueno en todos bre que destaca por encima del resto es el de Blur. los términos y, sobre todo, en el sentido de una reno- ¿Era un nombre en el que llevabais trabajando tivación que es necesaria. empo para sumarlo al cartel o surgió de repente y de manera inesperada la oportunidad a mediados de ¿Cuáles son las principales novedades que nos po- Febrero tras el anuncio oficial de un nuevo trabajo demos encontrar este verano con respecto a edi- discográfico? ciones anteriores? Blur es un nombre que forma parte del Festival, no en Cada año hay una intención básica de ofrecer un ser- vano ya les tuvimos en ediciones como la de 1999 o 8

Madafackismo Underground Desde el principio del Festival. Hay que tener en cuenta que son muchos años y que, si haces una retrospectiva, encontrarás una extensa representación nacional de muchos estilos y épocas. 21 años son bastantes como para tener una buena perspectiva de la música más inteEste año, por el momento, la presencia de artistas resante de nuestro país. americanos es testimonial, a excepción de Public Enemy, Public Access TV y GodspeedYou! Black Una pregunta que muchas veces se plantean Emperor, siguiendo la línea de los últimos años. muchos de los asistentes a un festival es si los gus¿Por qué es tan escasa la presencia de bandas amer- tos personales del director o staff del festival se reicanas? flejan en el cartel o si por el contrario existen otros factores bastante más decisivos durante el proceso No es algo premeditado. El cartel se confecciona pen- de booking de artistas y bandas. ¿Qué nos puedes sando en grupos y artistas interesantes y excitantes sin contar acerca de esto? importar tanto su lugar de origen, por eso puedes encontrar nombres británicos, franceses, alemanes, mexicanos Hacer un festival es una suma de cosas y condicionao americanos. ntes que hay que intentar equilibrar. Por supuesto que importa el gusto del director y el staff, pero también Uno de los puntos fuertes del FIB respecto a la importa mucho el de nuestro público. Pero también es competencia siempre ha sido la selección de la le- necesario decir que la contratación de artistas no es algo tra pequeña del cartel, bandas emergentes muy in- tan sencillo pues hay mucho factores que pueden hacer teresantes tanto de la escena indie nacional como posible o no la presencia de una artista. Disponibiliinternacional (especialmente británica y francesa). dades, ofertas, ganas… Me vienen a la mente nombres como Temples, Chvrches, Alba Lua y Splashh en 2013 o La Femme, En un entorno competitivo masificado, con varias Hozier, Fat White Family, El Ultimo Vecino y Tele- decenas de festivales en nuestro país dirigidos a un gram en 2014. Entre los artistas y bandas emergen- target similar. ¿Qué importancia tiene la identidad tes que habéis confirmado hasta la fecha, ¿Cuáles propia de un festival en el marco de competencia nos recomendarías seguir de cerca y marcar en rojo entre festivales? en la ruta de conciertos? Es necesaria porque hay que tener en cuenta que lo que Esa es nuestra intención y es algo que, a veces, suele pas- la gente recibe es un conjunto de cosas que pueden llear desapercibido para la gente, aunque luego estas bandas gar a ser importantes para quien asiste buscando algo acaben estando en las preferencias de muchos. Creemos especial o simplemente asiste para pasarlo bien. La que es importante seguir impulsando la música en sus identidad, que se va afianzando con el tiempo, también distintos géneros pues es algo enriquecedor que nos ben- es el reflejo de cómo haces las cosas y lo que quieres. eficia a todos. Este año sin duda hay que tener en cuenta Lo que está claro es que cuando un festival no tiene y ver a gente como Hinds, que ya están despuntando allá identidad propia se nota. Desde adoptar cosas de otros por donde van, Moodoïd, Public Access T.V., Little Jesús, festivales a una curiosa sensación de vacío. Edu Imbernon y, sin duda, la buena representación nacional con nombres tan variados como Ocellot, Beach ¿Ha cambiado la forma de trabajar en cuanto a la Beach, Siesta!, Papaya, Holögrama, Belako, Celica XX y contratación de artistas y la política de comuniotros. cación con la llegada de Melvin Benn a Maraworld? Este año, a diferencia de los últimos veranos, habéis apostado también por nombres importantes de la Maraworld tiene un sistema de trabajo bastante deterescena indie nacional. Los Planetas, como co-cabe- minado que con la llegada del nuevo director se ha rezas de cartel y Vetusta Morla en la zona noble del forzado. cartel. ¿La apuesta por nombres consagrados de la escena indie nacional va a ser una constante en fu- ¿Soléis leer los comentarios y sugerencias que los turas ediciones? FIBERS vierten tanto por Redes Sociales como en foros como Exiliados a la hora de confeccionar el Esa es una apuesta que siempre hemos llevado adelante. cartel de cada edición? 2003. En este caso, como en los demás nombres del cartel, siempre hay un trabajo bastante arduo por parte del departamento de booking. Pero también tuvo que ver el hecho de su reunión, claro.

Madafackismo Underground Por supuesto, de hecho contestamos a todos los men- TEST Madafackismo sajes que se nos envían y tenemos en cuenta los gustos Diré más porque uno es difícil de nuestro público. Creemos que debe ser así. a.Un frontman: Morrissey, Bryan Ferry, Scott Walker y Federico Moura. ¿Cómo es el trabajo diario para la organización de b.Un disco: “Boys&Girls” de Bryan Ferry, “Behaviour” un festival de estas características? de Pet Shop Boys y “Cole’sCorner” de Richard Hawley. c.Un concierto: Cocteau Twins, Morrissey, Kraftwerk. Es un trabajo de departamentos interconectados entre d.Una voz femenina: Billie Holiday, Timi Yuro y sí. Sacar adelante un festival de nuestras características Françoise Hardy. requiere una constancia que lleva su tiempo pues, justamente por ser como es, hay que estar atentos y empezar Para finalizar, seguro que después de haber formaa trabajar con previsión. do parte de la organización del FIB tantos años has vivido muchas anécdotas graciosas o situaciones El FIB es uno de los festivales musicales más vet- curiosas con los músicos o asistentes al festival, eranos en nuestro país, con 20 ediciones a sus es- ¿puedes recordarnos alguna? paldas. ¿Cuál ha sido el momento más especial que has vivido a lo largo de estos veinte años en el Hay muchas. Graciosas las que he vivido desde la primfestival? era o segunda edición del Festival. Trajines, momentos surrealistas... En mi caso son varios, quizás de los que más recuerdo como especiales están haber charlado con Ralf Hutter Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos en de Kraftwerk y recibir como regalo un dibujo muy esBenicassim pecial y luego subir al escenario con él y que los robots se moviesen para mí. También beber una copa de vino Brais Iglesias con Leonard Cohen. Charlar con Siouxsie en su cam@bricepinkfloyd erino frente a un espejo. Escuchar a Richard Hawley e Ian McCulloch cantando en el camerino o charlar un rato con Morrissey, Neil Tennant o Suicide, o recibir un dibujo hecho por Daniel Johnston… ¡¡¡Son momentos preciosos, inolvidables!!! ¿A qué grupo o artista te hubiese gustado ver en directo en el FIB? A Scott Walker, no por caché u otras razones. Simplemente porque dudo que haga festivales. Si tuvieses que quedarte con 3 bandas que simbolizan y representan la esencia FIB por antonomasia, ¿Cuáles elegirías? ¿Por qué? Saltando un poco en el tiempo serían: Blur por su pop atemporal. Oasis por su provocación. Brian Wilson por sus canciones. Define en pocas palabras a: a. Florence Welch: Una mujer que vuela a su aire. b. Jota: Un gran letrista. c. Damon Albarn: Un tipo con curiosidad musical. d. Mark Ronson: Un señor con una buena lupa para captar sonidos. e. Melvin Benn: Alguien que trabaja con consistencia. 10

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Locksley

la eterna promesa E

n el año 2003 la escena independiente estallaba con grupos como los Strokes, Libertines o Franz Ferdinand, y Nueva York era un hervidero musical. Allí se mudaron cuatro chavales de Wisconsin que habían formado una banda y querían abrirse paso en el mundillo. No tuvieron suerte, pero dejaron uno de los discos debut más sobresalientes de la pasada década.

La banda llegó a actuar en diversos late shows, les dedicaron reportajes en numerosas revistas musicales y de moda, y hasta utilizaron sus canciones en un par de películas. Parecía que había llegado el momento de estos chicos.

Pero a principios de 2008 el bajista Aaron Collins abandonó la banda y tras una pequeña gira sufrieron un largo parón. Tardaron casi dos años en publicar material Se llamaban Locksley y hacían una especie de indie ga- nuevo y ya poca gente se acordaba de ellos. La músirajero con reminiscencias sesenteras. Se trataba de una ca de Locksley había dejado de interesar. Podían haber fórmula simple, pero efectiva: riffs de guitarra conta- sido incluso más grandes que los Strokes, pero quizás giosos y melodías que emulaban a los Kinks y los Who. llegaron demasiado tarde. En resumen, derrochaban talento, actitud y buen gusto. A pesar de todo, el grupo sigue en activo y hace poco Dieron su primer bolo en la ciudad en el mítico CBGB ha publicado un tercer LP, muy decente pero sin la may grabaron sus primeras demos en el apartamento que gia de su primer trabajo. Nunca llegarán al estrellato, compartían los cuatro. En 2005 por fin consiguieron pero han conseguido labrarse una carrera musical, gigrabar un EP de 5 canciones en condiciones que gustó ran habitualmente por salas de todo el país y ejercen de mucho, y consiguieron colar algunos temas en anuncios teloneros de bandas como The Hives, Ray Davies o The publicitarios. Esto atrajo el interés de alguna discográ- Rapture. Disfruten de sus canciones. fica, pero al final Locksley no llegaron a firmar nada y decidieron crear su propio sello para editar su primer Miguel Aizpuru trabajo. @AizpuruSolano ‘Don’t make me wait’ salió publicado en enero de 2007 y se convirtió en la sensación de la escena neoyorquina. El álbum estaba lleno de temas redondos, alegres y poderosos. El trío de canciones iniciales era sensacional y el disco no decaía en ningún momento. Contenía pequeñas joyas de tres minutos como ‘She does’, ‘The past and the present’, ‘Why not me’ o ‘Into the sun’, que son de obligatoria escucha para los amantes del buen pop y las canciones redondas. La de Locksley era una propuesta arriesgada en el Siglo XXI, pero las canciones funcionaban a la perfección. 11

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DAVID BOWIE EL ARTISTA TOTAL

Desde Space Oddity (1969) a Lodger (1979)

Ian Hunter y sus Mott the Hopple y lanzó una de mis canciones favoritas, John, I´m only dancing. También en 1972 colaboró y coprodujo el Transformer de Lou Reed, su amigo y colega de desparrames.

El tercer álbum de Bowie, The man who sold the world, se publicó en 1970, con un soporte promocional inédito en el que la discográfica Mercury incluyó entrevistas a los medios, potenciando en sus apariciones con su indumentaria la parte más andrógina y sexual del artista. Muestra de ello es la famosa portada del disco en cuestión. El comportamiento de Bowie, utilizando elementos propios y actitudes de dos de sus musas, Iggy y Lou Reed, anticipaba al mundo lo que después fue su mejor y más creativo personaje: Ziggy Stardust.

Ya en 1973 se publicó Aladdin Sane, bajo la influencia de su periplo por Estados Unidos con genialidades como Drive-in Saturday. Mientras se comía el escenario y cautivaba al público con su teatralidad, la arrebatadora personalidad de Ziggy se apropiaba de Bowie, incrementándose de manera alarmante su consumo de cocaína, y, como consecuencia, su deterioro físico. Los problemas dentro y fuera del escenario se recrudecieron hasta llegar al famoso retiro del Hammersmith Odeon, en julio del 73, como se puede ver en la famosa película homónima The Rise and Fall… que vio la luz en 1983.

a primera parte de este artículo sobre unos de los máximos exponentes de la historia del pop, rock, mod music, plastic soul e incluso synth music, terminaba con el lanzamiento de Space Oddity, el primer hito en el enorme cancionero del londinense.

Escándalos varios y polémicas múltiples sazonaron el nacimiento de una estrella que parecía recién aterrizada de Marte. Se hizo acompañar para esta aventura de su banda de acompañamiento, The Spiders from Mars, capitaneada por el enorme guitarrista Mick Ronson. De manera fulgurante se erigió en el tótem de un exclusivo movimiento propio de los 70, el Glam, donde entre plataformas y purpurina surgieron Marc Bolan y sus Tyranosaurus Rex o el inclasificable Roy Wood y sus Wizzard o bandas como Sweet o Slade. The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se publicó en 1972, seis meses después del experimental Hunky Dory, disco favorecido por la eclosión de Ziggy, donde destacan temazos como Kooks, dedicado a su hijo Duncan, o Queen Bitch. En cuanto a The rise and fall… Starman fue su primer single que presentó exitosamente en Top of the Pops y contiene joyas como Hang on to yourself, Soul Love, Ziggy Stardust, o la sublime Rock n Roll Suicide, cimas creativas en la trayectoria de Bowie, el gran camaleón y de este tremendo éxito cuya influencia ha perdurado hasta hoy. Simultáneamente, compuso el exitoso himno All the Young Dudes para 12

La abrupta separación de las Arañas de Marte fue compensada por numerosos (y exitosos) relanzamientos y reediciones. Además, se publicó Pin-ups, un excelente disco con las versiones de sus canciones favoritas de los 60. Aquí, como es común a lo largo de su carrera, se produjo un viraje total con Diamond Dogs (1974), donde aparece una Nueva York apocalíptica bañada en Soul y Funk y que llegó al Nº1 en ventas en el Reino Unido. Entretanto, el documental Cracked Actor daba cuenta del progresivo deterioro físico y mental galopante del Bowie más marciano y delirante. Continuando con su peculiar exploración de la música americana, en 1975 lanzó con gran éxito Young Americans, con hits como Fame, cantada con John Lennon, o Golden Years. Mientras, Bowie seguía bajando a los infiernos, acompañado de continuas disputas contractuales con sus managers. En 1976, adopta un nuevo alter ego, The Thin White Duke, otro extraterrestre esta vez funksoulero, e igualmente autodestructivo, que explora en las nuevas músicas influenciadas por el naciente Krautrock y la música de sintetizadores, que coincide con el lanzamiento de Station to Station. Su

estado mental roza en esos momentos la locura inducida por su tremenda adicción. No obstante, se embarcó en una gira donde destacaron canciones como las tremendas Wild is the wind o TVC15. En esta apareció con una banda totalmente nueva, ya sin Mick Ronson, que incluía al gran Carlos Alomar. The Thin White Duke cultivó con gran polémica una cierta ambigüedad pro-nazi junto a su recién estrenada afición por la Mitología, y más en concreto, por el Rey Arturo. Bowie en estado puro. El abismo cada vez estaba más cerca y su estancia en Suiza no solucionó nada. Cocaína, Pintura y Música en delirante frenesí químico. En estos tiempos Bowie comenzó a pintar e inició su gran colección de Arte Contemporáneo.

Madafackismo Underground tercio, enfrentándose a manager y discográfica. En el Reino Unido vendió más que Station to Station, y su canción estrella, Sound & Vision, llegó al Nº3 en las listas. Low es la una demostración del mejor Bowie, inquieto y camaleónico, en permanente evolución creativa. Heroes fue el segundo disco de la trilogía berlinesa y, en colaboración con Robert Fripp, profundiza en esta línea, incorporando más elementos Pop-Rock, volviendo a alcanzar el Nº3 en su país. Por primera vez en muchísimo tiempo Bowie estaba limpio, y con esa energía desbordante, también en 1977 salió Stage, un álbum en directo. Finalizó su trilogía con Lodger (1979), utilizando elementos de la New Wave, en su apogeo, y hasta de la llamada World Music, agitándolos en la batidora junto a las guitarras del Bowie más clásico, destacando Boys keep swinging. Lodger es un digno final para una década que ilustra al gran teatrero que es Bowie, siempre fresco y agitador de una escena musical que muchas veces no para de repetirse.

Consciente de su ruina mental y física intentó decididamente salir de su adicción y además revitalizar su carrera musical yéndose a Berlín y frecuentando artistas que pululaban por su incipiente escena alternativa como Brian Eno o Iggy Pop (otra vez) y recuperando para la causa a Tony Visconti. En 1977, coincidiendo con el Punk, lanzó Low, bajo la influencia de bandas nuevas y rompedoras como Kraftwerk o Neu! y su sonido Krautrock. Fue un lanzamiento polémico debido a su nuevo cambio de Y empiezan los 80…..

Discografía Básica (1969-1979)

1970: The man who sold the world 1971: Hunky Dory 1972: The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars 1973: Aladdin Sane 1973: Pin-Ups 1974: Diamond Dogs 1975: Young Americans 1976: Station to Station 1977: Low 1977: Heroes 1977: Stage (Live) 1979: Lodger

Carlos Gerona @Charlon05

15 canciones imprescindibles (1969-1979) 1. Kooks 2. Starman 3. John, I’m only dancing 4. The man who sold the world 5. Rock’n Roll Suicide 6. Queen Bitch 7. Cracked Actor 8. Sorrow 9. Wild is the wind 10. Sound & Vision 11. TVC15 12. Soul Love 13. Drive-in Saturday 14. Sufragette City 15. Life on Mars?

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MOTLEY CRUE INSIDE Los trapos sucios

o somos un grupo de Pop ni de Rap, solamente nos gusta hablar del placer del alcohol, el sexo y los coches... y sí, nos gusta mucho el fuego, las tías y el sexo - Vince Neil dixit! Con esta deliciosa afirmación del carismático líder de Motley Crüe termina su alabado libro autobiográfico, titulado The Dirt, en su versión original, y lectura obligada para cualquier rockero que se precie y admire los más jugosos y clásicos clichés del mundillo Hard Rock de la costa oeste en su época dorada.

Contado en orden cronológico por sus protagonistas, Motley Crüe nos invita a entrar en su trayectoria vital salpicada con impagables apariciones de otros Rock Stars y estrellas del entertainment como Pamela Anderson, Heather Locklear o Mel Gibson, amén de aclarar sus míticas diferencias con Guns and Roses (intento de pelea con Axl fallido incluido) e introducirnos en las míticas fiestas de la mansión Playboy donde son parte fundamental de lo que allí ocurre...

En Los Trapos Sucios los incombustibles Tommy Lee, Vince Neil, Nikki Sixx y Mick Mars nos desgranan de forma cruda, tragicómica y en primera persona el “Rock and Roll way of life” de un grupo que ha vendido más de 80 millones de copias. Grupo de referencia en la escena rockera sobre todo en los años 80-90, el jugoso menú que nos ofrece este delirante libro es el siguiente: alcohol, drogas, pornstars, playmates, accidentes y situaciones surrealistas.

Los creadores de himnos como Girls, Girls, Girls, Shout at the Devil o Dr. Feelgood nos muestran el éxito y la degradación de forma implacable, honesta y sin falsos puritanismos, sacando a relucir todas las miserias y aberraciones que hicieron peligrar la carrera e incluso las vidas de los miembros de uno de los grupos más salvajes y glamourosos de la historia moderna del Rock... muy recomendable, queridos madafackas!!

Guillermo Caridad

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El rey ha muerto N

o recuerdo cómo conocí a Sergio Algora. Supongo que fue una de esas noches que — tan adolescente, enlazaba canciones de Los Planetas con las recomendaciones que me daba un algoritmo de Internet. Lo que sí que recuerdo es que, desde esa noche, Sergio se convirtió en mi mejor amigo.

Mi intención, ya es evidente, no pasa por hacer un recorrido por su trayectoria musical. Eso lo pueden hacer cinco minutos de Google y una playlist de Spotify; esta es solo otra carta de amor a una de esas personas capaces de redefinir la realidad, de ser queridas por cualquier desconocido. Alguien que lleva la poesía en la piel, y vive no de ella, sino en ella. No me sale escribir En un contexto similar al de grupos como el ya citado sobre Sergio si no es desde el amor más profundo y o La Buena Vida, Sergio llegó a la cima del pop en cas- sincero. tellano (y se mantiene) con su grupo más conocido, más suyo: El Niño Gusano. Un corto torrente de discos que Es imposible no sentir escalofríos escuchando El escontinuaría con otros grupos, como Muy Poca Gente y carabajo más grande de Europa y todas esas referencias La Costa Brava; su talento creativo, que me veo incapaz a la muerte, pero tampoco se puede escuchar a Sergio de abordar por completo, se extendió a la poesía (En- hablar sobre esa mujer vestida con hilo dental, o cómo volver en humo, Cielo ha muerto) y al teatro (La lengua clavaba el tenedor en el pelo de otra chica. del bosque). Muy reflejado en escritores norteamericanos y en la can- No he sabido cómo titular esto. Supe que sería algución melódica francesa, Algora era capaz de escribir un na referencia a sus canciones —ese viaje a la luna que pop profundamente triste, tan hiperrealista como mel- hizo, pero al final me he decidido por la que, probaancólico; pero siempre, siempre, colorido. Si su mente blemente, sea su canción triste. Al menos, la que más exprimida servía como combustible es porque era así, y triste me hace sentir a mí. Porque es el más triste final porque no había una forma más realista y sincera de ex- de un cuento, el último cuento que escribió. Aunque, presarlo. donde sea que esté, seguro que sigue creando anécdotas, contando historias y sirviendo copas. Ahora sí, el cielo tiene un jardín en cada poro.

“Muñecos de nieve vienen a verme, me dan su frío, se ríen y gritan, es el final del cuento, pasarás la página y verás que estás preso otra vez en el más triste final, el más triste final, el más triste final de un cuento...”

Te quiero.

Ignasio Salgado @n_raist 15

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Martin Gore - MG Sci-fi en el poder de los synths

artin Gore, el núcleo creativo del motor que es Depeche Mode, lleva más de 30 años escribiendo música. Creando acordes, riffs y hablando del amor, la religión, la absoluta devoción, descubriéndonos el alma. Pero esta vez toda la ingeniería ha volcado, sus queridas Gretsch han dejado de sonar y el lenguaje ha cobrado una dimensión que va mucho más allá de las palabras. Con un buen equipo de sintetizadores y el halo creativo que siempre ha girado en torno al británico, este álbum se nos transforma en algo “atmosférico y fílmico”, como bien apunta él mismo. Y lo reafirmamos: no sólo esta podría bien ser la banda sonora de cualquier película digna de mención, si no que la inspiración ha llegado a Martin a través de films como Blade Runner.

siones que apuntaban las influencias directas al sonido propio (Nick Cave, Bowie, Sparks, Bob Dylan…). También le habíamos visto experimentar en el dúo VCMG con un antiguo y especialísimo compañero de profesión, el ex miembro de Depeche Mode Vince Clarke, ese encargado de transformar una buena idea de Martin en una auténtica obra maestra para la banda (Enjoy the Silence como botón).

Pero MG va mucho más allá de todo lo visto hasta el momento. Es un Martin ajeno a todo lo demás, creando una belleza autosuficiente que no necesita de artificios ni de grandes producciones ajenas. Es Martin reinventándose a él mismo, poniendo las cartas sobre la mesa. Magia resucitada en la maravilla del sintetizador, al que Martin tanto adora. Y lo dice alguien a quien Habíamos tenido dos álbumes previos, Counterfet 1 y le cuesta que las instrumentales le lleguen: esta es otra Counterfeit 2, dos grandes álbumes de aún mayores ver- historia.

“There is kind of a coldness to a lot of the tracks, a kind of iciness, maybe that’s what gives it a futuristic feel. The atmosferes I was creating seemed quite fílmic, atmospheric and sci-fi.”

No es una súper producción en sí misma. Es el poner a pequeñas 16 historias juntas para dejar que cada una nos explique un pedacito de algo, empezando por los sintes ¿flotantes? de Pinking o la dirección mucho más industrial que toma Swanning. Exalt es ese tema para los fanáticos de Blade Runner (y si no, vedla primero), ya que toma como referencia a Vangelis para crear un pequeño homenaje de apenas cinco minutos. Pero las referencias siguen, ya sea con Elk y la reminiscencia a la banda sonora de Twin Peaks (el mal gusto no es algo de lo que Martin peque) o con Brink, sorprendente por poder llevarnos derechitos a la pista de baile, y que es un guiño claro a VCMG.

Madafackismo Underground público. Creeper son sentimientos y sonidos que parecen aún por descubrir, bastante más tensa, nerviosa y dura de pelar. Y después las expectantes Spiral o Hum, articuladas por Stealth (lo más parecido que hemos encontrado al sonido Depeche Mode) como puente a un final de álbum igualmente frío y espacial. Islet nos sugiere espacios fantásticos, otras formas de vida, una dimensión desconocida. Lo que hace la música. Crowly es intensidad; Trysting, atmósfera. Southerly es suspense, y Featherlight y Blade lo impredecible para la concepción compartida que podríamos tener de un “álbum electrónico”.

Así es como llegamos al single, Europa Hymn, elegido como tal seguramente por ser la más accesible al gran

In describing the songs to myself, I was thinking, “How do I put words to something that is wordless? How do I translate a certain feeling into something that makes sense?” Listening to MG, the images almost felt stronger, the feelings, more than certain concrete ways of putting it. Sorry, that’s not really a question; it’s more just sort of an observation, a translation of feeling. Esto es algo que sabrán los seguidores de Depeche Mode: MG no es un álbum al que buscarle la conexión, no es la unión de piezas que construyen una historia completa. Hay que entender cada canción como el marco de una idea independiente que Martin parece haber tenido muy clara desde el principio.

Martin, como Martin y no como letrista, guitarrista y artífice de un grupo universal, es de intenciones sencillas y poco aparatosas: este es un descanso de las majestuosas impresiones y los gritos histéricos de fans y Martin, entre cables y teclas, hoy sólo quiere divertirse.

Y esto es arriesgado: es difícil mantener el hilo y llegar a la dieciseisava canción sin plantearnos cuál es el motivo de crear un álbum inconexo, en el que los sonidos de una y otra canción se acaban mezclando entre sí… Pero quizás sea inútil buscar una razón cuando Martin Gore escribe por y para él.

Laia Gibert @souulmeetsbody

Lo de Music for the Masses quedó y queda para unos Depeche Mode que siguen en un álgido momento. MG está inserido en el parón de rigor de 4 años que la banda siempre lleva a cabo, y debemos contextualizarlo como tal.

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SOS 4.8

l recinto ferial de La Fica en Murcia acogió los días 1 y 2 de mayo la octava edición del festival SOS 4.8; una cita con el que es para muchos el mejor festival de música alternativa de España (reiteramos: alternativa), con variedad de contenidos en cuanto a exposiciones y conferencias, no sólo conciertos. Obviamente, no vi todos los conciertos, y honestamente tampoco voy a hacer crónica de los que no vi. El viernes, con las pilas cargadas y ganas de fiesta, los chicos de Supersubmarina calentaban el escenario de Estrella Levante para lo que vendría después. Su fórmula de indie pop de letras azucaradas, pegadizas y que llegan a un público muy amplio hizo bailar un poco a la audiencia y cantar sus temas más conocidos; una audiencia que, sin embargo, no estaba del todo entregada aún. Había que aprovisionarse y, dejando de lado a las Hinds (lo sé, crónica obligada, pero…), al volver a entrar tocaba Morrissey; nobleza obliga. Como era de esperar, fue un concierto redondo, con su Everyday is like Sunday y su Meat is murder, chicas desmayadas incluidas con el vídeo de los mataderos. Pese a ser un icono y un grande, no es carne de festival (perdonen la broma fácil), y bajó un poco los ánimos, al menos desde las últimas filas. Pero es Morrissey, al fin y al cabo. Leyenda viva.

Dejamos a Mozz un poco antes de tiempo para ir al vecino escenario Jägermusic y ver a The Parrots. El alcohol había hecho su efecto y nos colamos cual groupies en primera fila a bailar, gritar y saltar con I feel you, Dee Dee Dangerous y I did something wrong. Directos desde el madrileño barrio de Malasaña, el trío hace un surf rock, como ellos lo definen, garajero y potente en directo, al que si hay que ponerle una pega, es que carecen de bajo. Momentazo: el “¡Bajaros, coño, que tenemos que seguir tocando!” a los motivados que se habían subido al escenario. Un poco de Metronomy; no me gustan nada, me aburren soberanamente, así que no puedo decir nada. Y tocaba el turno de The Vaccines. Aquí servidora no puede ser en modo alguno imparcial: cuando entramos ya sonaba All in White, y mis intenciones de ser objetiva y profesional se esfumaron. Pese a mis reticencias, en directo no decepcionan, ni mucho menos; sin ser potentísimos musicalmente, tienen un buen rollismo que les hace ideales para un festival, verano y baile. Tuvieron un público entregadísimo, claro que también ayudaba la hora a la que tocaron, alrededor de las 2 a.m., y ellos le (nos) correspondieron. El sábado el ambiente era otro; de resaca y más ganas aún. Para muchos el sábado era el día grande. Objetivamente era así, pero personalmente nada podía superar al viernes. Cambié de idea en cuanto escuché, aún desde fuera del recinto, los primeros acordes de Sun Struc-

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tures de los Temples. Grandes; no hay otra palabra para definirlos. Su sonido psicodélico llenaba el recinto y se metía en los poros. Impecable sonido e impecables como músicos. Y muchísimo mejores que Tame Impala, pese al genio de Kevin Parker.

En el escenario de Radio 3 hacían bailar Los Punsetes en su línea, siendo Punsetes, y sorprendentes I´m From Barcelona; los tenía por un grupo más y en directo mejoran notablemente. Sí, me perdí a Years&Years, Palma Violets y Glass Animals.

Antes habíamos visto un poco de Dorian, cuyo directo me sorprendió para bien, y después (ay, la amistad) el concierto entero de Lori Meyers. No son malos, está claro, tienen algunas canciones relativamente buenas, en directo cumplen y arrastran multitudes. Lo cierto es que era casi una hazaña entrar en el recinto justo antes del inicio de su concierto. Pero… nada original, ni que remueva por dentro. A título personal, claro.

Y por último: The National. Desde la décima fila, subida a hombros, y con cervezas de más, sólo puedo decir una cosa: Matt Berninger, nunca dejes de estar tan triste y ser tan atormentado.

Alaia Rotaeche @aL_rc

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PRIMAVERA SOUND 2 0 1 5 D

espués de mucho esperar, llegó la semana previa al festival. Tras los preparativos de rigor, maleta hecha y rumbo a Barcelona con ganas de que la música comenzara a sonar. Pero antes de eso, uno debe hacerse un croquis de qué ver u oír, porque señores, hablamos de un festival con 10 escenarios, con conciertos desde las 4 de la tarde hasta las 4 de la mañana, 12 horas del copón. Lo ideal, verlos todos, lo real, ver los más destacados del día, siempre que no se solapen los horarios, que también. Así que con esa idea me dirigí al Parc Fórum a cambiar mi abono por la pulsera. Decir que la organización se cuidó muy mucho en el tema de las pulseras y tarjetas de rigor. Cada vez que entrabas o salías te sentías cual corderillo entrando en el matadero, pero feliz, en este caso.

nos presentaron su último y aún álbum debut “Lacuna” (2014) con toda la energía y ganas que un escenario de tal magnitud merecía.

Baxter Dury (Escenario Primavera, 18:55). Y de ahí al lado justo opuesto de la zona, al otro gran escenario del Primavera. Y, en este caso, era yo la que arrastraba un par de cuerpos aún medio tiesos para devolverles la energía que un Primavera Sound demanda. Estaba segura que Baxter iba a ser un genio en eso, y no defraudó. Con un setlist lleno de temazos, uno detrás de otro, y con sus bromas (al final, ya bastante cansinas) en las que mezclar espanglish, portugués con francés e italiano era algo más que chupado, el británico supo mantener un balance perfecto. Un balance y una cohesión casi tan importantes como la de su sintetizador JUEVES 28 DE MAYO y la guitarra; su voz potente y la delicadez de los coros; Primer día de festival y algunos ya llegábamos con los el Happy Soup (2001) y el It’s A Pleasure (2014); su pies rotísimos. Y es que lo que nos ofrecieron los reyes emoción con su desparpajo. Divertido, dinámico, de del baile ochentero (sí, OMD) gratuitamente la jornada calidad. del miércoles no fue moco de pavo. Señores y señoras, nietos y abuelos, los más modernos y los más reticentes a las grandes masas; todos arrancamos lo que iba a ser nuestra panacea de 4 días a ritmo de sintetizadores y movimientos frenéticos. Clashfinder en mano (qué gran invento para El Moderno) y pulsera verde radioactiva en muñeca. Con alguna que otra tirita ya en el pie arrancábamos el jueves, y con él, una “nueva expedición de los famélicos famosos”, que una es muy fan de Sr Chinarro. Pero eso sería otro día: aquí y ahora, los mejores de la jornada. Childhood (Escenario Heineken, 18:00). La que decía de pisar los grandes lo menos posible, sí, La Alternativa – algo así como yo misma- se vio empujada al típico concierto al que asistes por el amigo de turno y del que acabas disfrutando el triple que él. Tarde, mal y con prisas nos cruzamos medio Fòrum y aún con media alma fuera el baile y el buen rollo nos invadieron. Con la sensación de que sobresalen, pero aún no despuntan, Childhood 20

Viet Cong (Escenario Pitchfork, 19:45). Esperábamos demolición y nos quedamos en la intención. Una iba a Viet Cong con la expectativa de disfrutar de uno de los conciertos más potentes y acaparadores del festival, y salió a medio acabar y con una medio decepción. Claramente, venir corriendo-cojeando de Mordor no ayuda a no acabar en la ultimísima fila en un escenario que aún tenía mucho que matizar en su sonido. Sin ver, sin escuchar, sin sentir, Viet Cong se me quedaron

a medio camino. Faltaba expresión, personalidad, ir un poco más allá de un disco sonoramente correctísimo. Quizás las condiciones no fueron las mejores. The Replacements (Escenario Primavera, 21:10). Con todo el dolor del mundo tras tener que dejar atrás lo que, dicen, sería todo un conciertazo (Ought) nos decidimos a volver a subir para ver a los americanos. Y es que quien los siga sabrá lo difícil que ha sido que hayan aceptado cruzar el charco prácticamente única y exclusivamente para esta cita: son cosas que no pasan todos los días. Impactante tanto para putifans de toda la vida como para nuevas incorporaciones, fue el primer gran directo que vimos y, sobre todo, disfrutamos. Sus vertientes pop, rock y punk se unieron articulando un setlist muy bien seleccionado. Nítidos, directos y con el sol escondiéndose de fondo. Bonito.

Mikal Cronin (Escenario Ray-Ban, 21:50). Aun viendo sólo un cachito, no tartamudearía ni un segundo al mencionar el nombre del californiano, ocasional bajista de Ty Segall, como artista revelación (para servidora) de esta edición. En uno de los escenarios que mejor ambiente y sonido reunían, la voz rasposa de Mikal se reunía con una entrega total y el público respondía con igual o mayor entusiasmo. Sin riesgos, con algún apunte a su último trabajo “MCII”, la apuesta segura residía en temazos como “Shout It Out”. Porque que pase volando suele ser siempre la señal más clara de un concierto como Gabi manda. Spiritualized (Escenario ATP, 22:50). Esperad, rectifico eso del Ray-Ban. El ATP fue, sin duda, la maravilla hecha sonido y, por lo tanto, el albergue perfecto para la GENIALIDAD (yo lo siento ya por gritar) de Spiritualized. Y es que, sinceramente, siento que cualquier adjetivo que pueda usar para describir esa escasa horilla no sólo se va a quedar corto, si no que va a sonar ridículo. Era casi imposible aproximarse al escenario sin riesgo a morir, así que opté por la colina de césped que la gente iba desertando para ir a The Black Keys. Mis acompañantes se fueron, me quedé sola: pocas veces he

Madafackismo Underground entendido menos al ser humano. Un guiri con clase se acercó a preguntarme una vez tras otra “are you okay?”, seguramente tras verme asomar las lagrimillas de pura felicidad. Y es que Spiritualized son otro plano, Soul On Fire canción de dioses para el momento cumbre del concierto, y mis ojos cerrados la mejor decisión de la jornada. A mí ya me vais a perdonar, que no puedo comentar esto decentemente. Hay que sentirlo. Los Punsetes (Escenario Adidas Originals, 00:20). Bueno, seguramente la decisión que me llevó a recibir el mayor bullying visto en el halo de la modernidad. Que cómo se puede ser tan repelente y alternativa. Y yo digo qué cómo se puede tener la sangre para aguantar un muermo de concierto como el de Black Keys (a los que no les niego la calidad). Pero hater se nace, y tras vivir un segundo concierto de los madrileños yo sólo puedo agradecer a Ariadna por ser así. Ya sabemos cómo se las gastan, pero ese jueves fue especialmente emocionante para la noche barcelonesa. Y para algún que otro tobillo, más o menos jodido al marchar de vuelta al que sería el último concierto elegido.

Jungle (Escenario Ray-Ban, 01:55). Ay, el dolor de alma por dejar a un ladito a James Blake. Lo rápido que se nos fue, quiero decir. Sin frontman aparente, sacando toda la fuerza de cada uno de los componentes para revivir el jazz y funk de los 70, una misión casi indiscutible era hacernos mover ese tobillo aún medio jodido hasta romperlo casi del todo. Afortunadamente, una es fuerte y aguantó hasta la locura que fue Busy Earning sin chisterrear y con el espíritu tomado por una extraña energía que parecía reunir lo mejor de varios estilos, de varios continentes y de varias sensaciones para culminar en una felicidad bastante pura. A Jungle hay que seguirles la pista, porque el ejercicio que pusieron en práctica fue uno muy compacto, cohesionado y consolidado. La mejor opción para terminar una primera jornada muy intensa por todo lo alto. 21

Madafackismo Underground * Pedimos disculpas por el no concierto de Perro, pero rogamos las avalanchas vayan hacia Gabi o hacia algún que otro profesor de universidad. Que ya nos dolió suficiente.

el último detalle. Un escenario plagado de músicos, instrumentos de todos los colores para darnos un sonido alegre y fino. Stuart Murdoch no paró ni un segundo de moverse, saltar, correr, subirse a los teclados, tocar mil instrumentos, cantar, todo un show. Sonaron sus The Party Line, Nobody’s Empire, Funny Little Frog, Another Sunny Day, Get Me Away From Here, I’m Dying. Mención aparte lo de The Boy With The Arab Strap, con la que subieron al escenario a un grupo de chavales elegidos entre el público, lo que hizo que todos los presentes nos sintiéramos más cerca aún.

VIERNES 29 DE MAYO Sr. Chinarro (Escenario Ray-Ban, 18:40). Presentó su disco “Perspectiva Caballera” y no decepcionó. Escucharle es saber qué vas a encontrarte, una apuesta segura, un cantautor guitarra en mano y poco más. Con un público incondicional que disfrutó de lo lindo cuando escuchó “El Rayo Verde”, “Famélicos Famosos”, “Una Llamada a la Acción” o “Babieca”, entre otras. The Church (Escenario Ray-Ban, 22:40). Tenía muchas, muchas ganas de verles. Es uno de esos grupos que tienes marcados. Quizás la hora en la que tocaron, 22:40, no les favoreció demasiado. Aun así, nos deleitaron con sus clásicos de siempre, Reptile, Block, Under The Milky Way (qué bonita es esta canción, por favor). A pesar de su veteranía, demostraron estar muy en forma presentándonos su nuevo disco Further/Deeper.

Ride (Escenario Primavera, 23:45). Uno de los platos fuertes del festival y no defraudaron. Con una puesta en escena cargada de luces y el nombre del grupo en el fondo del escenario, se presentaron con Leave Them All Behind. Centraron su actuación en sus grandes éxitos VaThe New Pornographers (Escenario Atp, 19:30). La pour Trail, Twisterella, Seagull, Chrome Waves, Dreams sensación de este año, para mí. El grupo canadiense se Burn Down, Drive Blind, entre otros. marcó una actuación para enmarcar. Decir que su actuación coincidía con nada más y nada menos que Patti Alt-J (Escenario Heineken, 01:30). Casi sin fuerzas ya, Smith, que empezaba media hora después y estaba a hice un último esfuerzo para contemplar a los ingleses tope. Me gustó mucho la voz de Kathryn Calder. To- que por primera vez pisaban el Primavera. El hecho de caron los temas de su disco Brill Bruisers, entre los que estar este escenario frente al de Ride ayudó también, un destaco Backstairs, Champions Of Red Wine, Dance- simple giro y ya. Mezcla de electrónica y música tribhall Domine o You Tell Me Where, entre otros. al hicieron posible que el público no parase de bailar y sentir su música mientras ellos permanecían impasibles, Patti Smith & Band Perform Horses (Escenario Heinek- a lo suyo. Con una puesta en escena cargada de luces en, 20:00). Nada más terminar The New Pornogra- de mil colores sonaron los Taro, Tassellate, Hunger Of phers, a toda leche a ver a Patti. La que tenía montá The Pine, Matilda, Dissolve Me, Fitzpleasure, Something allí no era ni normal. Lleno hasta la bandera para verla Good, entre otros. Broche de oro para terminar el día, a ELLA. Sigue teniendo la misma fuerza de siempre, que aún quedaban platos fuertes para el sábado. con una voz con muy buena salud a sus 68 tacos. Su actuación fue una mezcla de cantar y hablar al público, lanzándole mensajes reivindicativos. Esta mujer te transmite algo, una fuerza interior nada más mirarte, acojona un poco y te llena de fuerza al mismo tiempo. Sonaron el Gloria, que solo por él mereció la pena verla y otros como Break it up. Decir que terminó su concierto arrancando varias cuerdas de la guitarra, pero eso que quede entre nosotros. Belle & Sebastian (Escenario Atp, 21:30). De todos los que vi, este fue el más profesional. Cuidaron hasta 22

SÁBADO 30 DE MAYO Ultimo día, por decir último a falta de los conciertos del domingo que cierran definitivamente esta edición del 2015. Y, otra vez más, aquí viene la mejor selección del día, que comenzaba para una gran mayoría a las seis y media de la tarde. DIIV (Escenario Pitchfork, 18:30): Después de su cancelación en 2013, este grupo se presentó esta vez para presentar su único álbum hasta la fecha, “Oshin”, de 2012. Pero no sólo tocaron canciones de su único álbum, sino que también presentaron temas de su nuevo disco, y los que asistimos a este concierto nos sentíamos un poco desubicados o perdidos por momentos. El concierto duró sólo 45 minutos pero terminó con una canción conocida por todos los seguidores, “Doused”. *Solape de decisiones – Mac (Samuel) VS Bohicas (Javier)*

Mac DeMarco (Escenario Heineken, 20:00). Una vez acabado DIIV, me preparaba para asistir a Mordor para Mac. Pero, hasta que llegara la hora, The Ghoast of a Saber Tooth, la banda del hijo de John Lennon y su pareja Charlotte Kemp -en mi opinión la mujer más guapa que ha pasado por el festival de este año- se dejaba escuchar de fondo. Sea como sea, como la aplastante mayoría de artistas del festival, Mac DeMarco también llegaba puntual a su cita empezando a deleitarnos con “Salad Days”, canción de su último álbum. El concierto, aun así, continuaría con la alternancia entre canciones de su último trabajo y otras destacadas de anteriores discos. Este concierto fue in crescendo. Mac, como sus bajistas, iba interactuando con el público: uno de ellos quería invertir en oro y Mac aprovechó y presentó de forma improvisada a un amigo que estaba por el escenario. El concierto avanzaba y una vez acabada la canción “Rock and Roll Night Club”, a Mac DeMarco se le rompió una cuerda de su bajo. Pero nada pasa cuando hay un plan B para estas situaciones, y uno tan random como que uno de los bajistas se arranque a cantar “Yellow” de

Madafackismo Underground Coldplay. El público respondió entregadísimo (casi más que con cualquier propio tema propio) cantando con él hasta que Mac por fin pudo solventar su problema. Ya sólo quedaban tres canciones para acabar pero al graciosín de Mac le dio por preguntar al público “what is Foxygen!?” para continuar hasta “Still Together”. Y aquí llegaría el otro momento del concierto: Mac estaba en línea de salida para hacer su correspondiente crowdsurfing, avanzando tanto que perfectamente hubiera llegado a tiempo a ver a Foxygen en el escenario de la otra punta. Sin duda, uno de los conciertos más divertidos del sábado, mucha interacción del grupo con el público y una hora que parecieron escasos 45 minutos. The Bohicas (Escenario Adidas Originals, 20:00). Bohicas tocaban en uno de los escenarios más pequeños del festival aun siendo alzados muchas voces como uno de los grandes de la parte más baja del cartel. Un par de repasos a videos suyos de Youtube antes del concierto y para allí que nos fuimos. Lo bueno de este tipo de conciertos es que normalmente somos cuatro gatos así que el disfrute es mayor. Nos ubicamos cerca del escenario y nos dedicamos a disfrutar de uno de los pocos grupos de rock que están saliendo en la actualidad. Guitarreos duros y directos, ritmos altos y aunque fue un concierto corto, fue uno con los que más disfruté en el festival catalán. Una banda para seguir su pista, sobre todo para los que disfrutamos con el rock y las guitarras.

Daphni –Caribou- (Escenario Bowers-Wilkins, 21:00). Sin tiempo para dar un respiro, tocaba dejar Mordor para visitar uno de los puntos más especiales del festival, el Bowers. Allí pinchaba un tipo llamado Daphni, siendo no otro que el propio Caribou, y escondiéndose bajo este alias para distinguirse de un sonido que resulta totalmente opuesto al que tiene en Caribou. La sesión duró una hora, y en pocos minutos se llenó la carpa. Canciones psicodélicas, electrónicas y algo de shoegazing que tuvo al público con las manos arribas en todo 23

Madafackismo Underground momento y que Daphni agradeció cada vez que podía. Interpol (Escenario Heineken, 22:20). El paso de Interpol por el PS 2015 era otro de los grandes reclamos sin duda. Personalmente, los he visto varias veces en directo: tanto en festivales, como en La Riviera o en grandes recintos como Vistalegre, y su registro hay que decir que cambia poco o nada, salvo… salvo en el pasado Sábado. Por fin tuve la sensación de estar ante un concierto realizado con ganas, de una banda que salvo Daniel Kessler, con ese particular movimiento de pies a lo chiquito de la calzada, no da la sensación de involucrarse con el público por regla general. Pero el pasado Sábado vimos un pequeño cambio. El concierto empezó con un repaso a su último álbum El Pintor pasando rápidamente a temas de sus dos primeros discos, sus grandes temas donde se llevaron y engancharon al público. Un concierto realizado con ganas y en el que Banks se desmarcó de nuevo hablando su perfecto castellano, y es que, de hecho, vivió su adolescencia en Madrid. Los grandes temas iban cayendo aleatoriamente (“Evil”, “Rest My Chemistry”, “Narc”, “Not Even Jail”) o en el plato fuerte que fue la parte final del concierto (“Pionner to the falls”, “Slow Hands”) y cerrando con uno de los mejores temas de su último trabajo, “All the rage back home”.

La pega al concierto vino por parte de la iluminación, de cuya directamente se quedaron sin durante varias canciones, momento en que de una forma muy profesional continuaron con el concierto como si nada permitiéndose una pequeña broma entre canción y canción. Sea como sea, el mejor concierto que he visto de la banda de NY, el del pasado Primavera Sound. Unknown Mortal Orchestra (Escenario Adidas Originals, 22:35). Algunos se decantaban por el fútbol, otros para visitar el puestecito de hot dogs, y yo, junto a muchos más, hacíamos tiempo para The Strokes a la vez que descubríamos grandes apuestas. La de los neozelandeses fue, sin duda alguna, una de ellas. La lástima, no poder disfrutarlo por las prisas y un sonido excesivamente bajo. 24

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The Strokes

Escenario Primavera. Así pues, tocaba volver a Mordor para ver un concierto que no se repetía en España desde el 2011, en el FIB. La explanada delantera de uno de los escenarios principales del Primavera Sound estaba a reventar, pero literalmente: gente apretada por todos lados, algunos empujones… en definitiva, ambiente y aroma a gran concierto. Todos estábamos congregados en espera de uno de los platos fuertes de la edición 2.015, The Strokes. Para algunos esta era nuestra primera vez, pero otros ya tenían algo más de experiencia. Y paramos esto un momento para distinguirnos: no hemos podido ponernos de acuerdo.

LOVE IT - Samuel Castellano

El concierto comenzó con retraso a las doce de la noche, cuando apareció Julian con una camiseta del FC Barcelona. Wow. El setlistazo del que nos daríamos cuenta después arrancó con una canción del 2013, “Machu Pichu”, pero iba a continuar luego con discos anteriores y posteriores. Una de las pegas de este concierto fueron las pausas que había entre canción y canción y la poca interacción de Casablancas con el público, pero un setlist compuesto por canciones como “Last Nite”, “Reptilia”, o “Someday” entre otras, compensó sobradamente cualquier incoveniente. Y qué decir del encore terminando con “New York City Cops”, una auténtica fiesta. Un setlist unido a una perfecta ejecución que nos permitió disfrutarlo de principio a fin y sin excepciones.

Visto antes: 0 Visto antes: 2006 Pintas: FC Barcelona. Aprobado. Pintas: Chaleco, camiseta amarillo chillón (del FCBarcelona) el pelo y las gafas… Leslie Chow, el asiático de Resacón en las Vegas. Pensamiento: ¿¿Ya ha acabado?? Pensamiento: Una tortura, a ver si dejo el concierto plantado

HATE IT - Javier Caballero

La última vez que les vi en directo era en pleno apogeo de sus capacidades creativas, en el lejano 2.006 en una edición del FIB, de aquellas que uno ve el cartel y ya sólo puede pensar en ese dicho de…”tiempos pasados fueron mejores” los años han ido pasando y la carrera de la banda liderada por Julian Casablancas y Albert Hammond Jr ha ido en picado y sin freno para abajo. Ambos con proyectos en paralelo, con distinto signo todo hay que decirlo y creo que con diferentes resultados, mientras AH Jr. Va haciendo carrera y dando unos conciertos muy correctos y con buenos temas, Casablancas todo lo contrario, añado, que AH Jr. me ganó en el pasado FIB haciendo una versión del “Even fallen in love” de los Buzzcoks, de ahí quizás mi poca neutralidad. El concierto de Interpol se iba vaciando poco a poco, la gente salía en espantada para ir cogiendo sitio, con poca puntualidad si mi reloj no fallaba, no olvidemos que estamos en un festival y aquí los horarios se llevan a rajatabla, salían al escenario The Strokes. De primeras lo más llamativo por encima de los acordes de Machu Picchu o Someday eran las pintas de Julian Casablancas, me esforzaba por recordar a quien me sonaba con ese chaleco, camiseta amarillo chillón (del FCBarcelona) el pelo y las gafas…y al final caí, Leslie Chow, el asiático de Resacón en las Vegas. Según iban avanzando las canciones y recordando todos sus viejos temas gloriosos en otros tiempos, la capacidad física de la banda iba decreciendo, incluso por momentos la voz de Casablancas perdía fuerza, y cuentan los rumores que se vio a Nikolai Fraiture bostezar en pleno concierto, un gesto muy simbólico de lo que vivimos en la templada noche barcelonesa. Tengo que decir que fue uno de los grandes reclamos para acudir al PS y que durante el concierto dude varias veces en largarme y dejar el concierto ahí plantado. Una auténtica decepción.

Madafackismo Underground Underworld (Escenario Heineken, ¿). La masa se volvía a dispersar, y algunos nos quedábamos cerquita para ver el repaso íntegro que Underworld hizo del mítico álbum Dubnobasswithmyheadman. Tenemos que admitir estar sólo una mitad del concierto, pero también que fue más que suficiente para convencernos. Y es que la buena ejecución de los temas que presentaron y la parte visual estuvieron muy y muy bien. Gana muchísimo más que en disco de estudio, pero el deber llamaba y había que irse derechito para Caribou. Caribou (Rayban, ¿). Eran ya las tres de la madrugada y el escenario estaba hasta la bandera (la propia bandera de Canarias, ondeando en el concierto como una bonita representación de las islas en Barcelona). Caribou empezó con “Our Love”, de su último álbum, y luego continuó con temas de sus anteriores producciones hasta que llegó la esperada “Odessa”. Y es que aquí muchos recuerdos empezaron a asomarse en relación al FIFA… si has jugado alguna vez, este tema te es de sobra conocido. El concierto se quedó en solo nueve canciones, una lástima, pero terminó con dos muy buenas canciones como son “Can’t do without you” y “Sun”, siendo esta última un éxtasis que no permitió a nadie dejar de mover el esqueleto hasta que se apagaron las luces. DJ Coco (Rayban, ¿). Y en un par de minutos ya estaba en el escenario Dj Coco, la persona encargada de cerrar como cada año este festival. En las pantallas se mostraban muchos de los grupos que han pasado estos 15 años por el festival como Sonic Youth o Neil Young, y a nosotros no nos pasaba por la cabeza otra cosa que “¿veremos a algunos de estos dos de nuevo en Barcelona?”. Soñando se nos cierran las puertas del Parc del Fòrum. La fiesta ha acabado y ya sólo queda esperar a Enero para conocer el cartel de 2016. Pilas recargadas desde ya.

Javier Caballero Laia Gibert Angel Marin Samuel Castellano

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CONTEMPOPRÁNEA 2015 EDICIÓN BADAJOZ E

l 5 y 6 de junio se celebra la vigésima edición del festival de música indie Contempopránea, en su edición de Badajoz. Asentado entre los festivales de música independiente de nuestro país, cuenta como cada año con lo mejor de la escena nacional e internacional. Como sabéis, el festival, que desde sus orígenes (año 1996) se celebra en la ladera del castillo de Luna, de Alburquerque, desde el año pasado cuenta con dos ediciones, añadiendo a la ciudad de Badajoz a su cartel y eligiendo un lugar idílico para ello, la Alcazaba de Badajoz. La Alcazaba está situada en un alto, el cerro de la Muela, rodeando con sus murallas y torres la antigua ciudad de la época musulmana, fundada por Abd-al Rahman Ibn Marwan, en el año 875, reinando el emir cordobés Muhammad I. Debido a su situación estratégica tan cercana a Portugal cuenta con carácter defensivo. La organización cuidó hasta el último detalle su primera edición en Badajoz, contando con un lugar espacioso, con zonas amplias y separadas. Por un lado una zona de césped donde poder descansar entre concierto y concierto, (recomiendo enormemente contemplar la puesta de sol con la música de fondo), otro espacio donde poder refrescarse interiormente (ya en esas fechas las temperaturas pueden ser altas y si no también), otro espacio, apartado, de servicios y la zona de conciertos que cuenta, a un lado el escenario principal y al otro el de los djs que amenizan entre actuación y actuación, lo que hace que la música no pare, tan sólo tienes que girarte. Cada año el festival rinde homenaje a un grupo, el de este año es La Habitación Roja. El grupo valenciano es uno de los clásicos del festival. Como todos los años, el resto de grupos los homenajearán con un tema interpretado en su honor.

dar sus otros dos discos, Atlántico y Canciones Paganas. Dóver, será la piedra rockera del viernes, Los Devil Came to Me, Loli Jackson o Serenade, harán las delicias de los presentes. Como no, sonará su nuevo disco Complications. Gecko Turner, o lo que es lo mismo, Fernando Gabriel Echave, de Badajoz, que antes de su carrera en solitario, creó bandas tan conocidas como The Animal Crackers, Reverendoes o Perroflauta, amén de sus colaboraciones con grandes músicos internacionales. Hará bailar con sus mezclas de estilos donde el blues, funk o música africana o como él lo llama el Soul Afromeño, hacen una mezcla original y única. Chloé Bird, cacereña, música desde muy temprana edad, aprende a tocar el piano en el conservatorio y de manera autodidacta la guitarra. Enamorada de la música anglosajona la fusiona en Maybe Tomorrow con Rumores de la Caleta de Albéniz. Todo ella es música y lo transmite de manera natural y dulce en su disco October Moon. Los Ganglios, trío afincado en Barcelona formado por los hermanos Xoxé Tétano y Rafael Filete, montijanos de nacimiento (Badajoz), y la sueca Leli Loro. Se definen como technopunk cumbianchero. Sus letras y ritmos son simplemente geniales. Indefinibles, surrealistas y divertidos, es obligatorio verles porque son la pera. Temas como Hay, La cumbia de Félix y Jacques, Babieca Hiede, El Subiduki, Lol, El Quijote P, Calvario o el Color Rosa sonarán y harán que más de uno llore, de la risa.

Novedades Carmiña, del que hablamos en la revista de En cuanto al cartel en si de este año destacan figuras del Abril, ya sabéis, con un estilo donde el pop, el rock and mundo del pop internacional como los Pet Shop Boys, roll, el punk y el garage están presentes. que se dice pronto. Cuantos de nosotros hemos crecido con sus canciones y ritmos pegadizos, los West End Dorian, repiten en el festival, pondrán la guinda new Girls, Suburbia, It’s a Sin, Always on My Mind, Domino wave, electrónica y el indie rock. Dancing, It’s alright, So Hard, Go West, Single, etc. Vetusta Morla, los madrileños vuelven con todo su arXoél lópez, un clásico del festival. Presentará su nuevo senal de canciones de los discos Un día en el Mundo, disco Paramales que se estrenará el 26 de mayo, sin olvi- Mapas, Los Ríos de Alice y La Deriva. 27

Madafackismo Underground Cierran el sábado La Musique D’Ordinateur y Gomad and Monster con un estilo muy cañero y discotequero donde las luces de neón y los ritmos harán saltar a más de uno. Julian Elsie, de Badajoz, otro músico autodidacta que ha formado parte de bandas como Animal Crakers. También ha colaborado en bandas sonoras para el cine. Mohevian, extremeños de Llerena (Badajoz), finalistas del Budweiser Emerge 2012 en el Festival Low Cost de Benidorm y mejor Banda del Festival Panorámico Emergentes 2012 de Benalup.

Por lo que se refiere a Djs, destaca Vitalic con un estilo menos comercial con reminiscencias de la electrónica de los 80 y el electroclash. Destacan también Eme DJ, considerado como uno de los mayores exponentes de la música electrónica en España, Manpop Dj, Tokio DJ, Jofapop Dj, Integral Bread Dj, El Gallo Verde Dj, Gambeoyz Dj, Dj Barr, The Zagales Djs. Y todo por 40 €. Te lo vas a perder? Yo no.

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ﾃ］gel Marﾃｭn @angelmrnz

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ENGLISH GRAFFITTI THE VACCINES E

l tercer disco del grupo londinense se presenta, como ellos mismos dicen, como un disco que suena más a rock que a indie: “Es definitivamente más rock que Melody Calling”, señalaba su cantante, Justin Young, al periódico murciano La Verdad. Y no le falta razón. Ya en el SOS 4.8 tocaron algunos de los nuevos temas, y en directo es bien palpable, pero si además uno escucha el disco completo, entre los riffs de Minimal affection y el algo más oscuro Dream lover, se da cuenta de que no se parecen a nada de lo que hayan hecho hasta ahora. Hay muchas menos canciones en la línea de su célebre If you wanna, quizás sólo el tema que abre el disco, Handsome. Pero Young y demás no pierden la frescura; es más, el lanzamiento del disco justo antes del verano parece estudiado. Sí es verdad que este disco necesita de más escuchas para acostumbrarte a los nuevos Vaccines, pero es un grupo que conecta muy bien con su público y que llega a muchos. No son típicas estrellas de rock, no experimentan, no son “intensitos”, ni tienen grandes detractores. The Vaccines hacen temazos hechos para disfrutar con amigos en una fiesta en verano o para ponerte en el coche de camino a la playa, pero también hacen letras que le dejan a uno con un noséqué en el cuerpo; véase Wetsuit.

El tercer trabajo de un grupo es importante, no nos cansamos de repetirlo, pues supone su consolidación y la definición de su trayectoria. The Vaccines no decepcionan, ni en esto ni en directo. Se les da bien eso de ser The Vaccines, simplemente. Aquí una es fan, y ahora más.

Alaia Rotaeche @aL_rc

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SATURN’S PATTERN PAUL WELLER H

ace unos siete años Paul Weller llego a un tope en su vida personal, una noche salvaje en Praga junto a su pareja, terminó en el suelo totalmente borracho y con la prensa inglesa haciéndose eco de aquel pequeño espectáculo, el modfather estaba por los suelos, y casi me atrevería a decir que en todos los sentidos, tanto musicalmente como en su vida personal. Aquella noche junto a su por aquel entonces novia, imagino que se activaría un pequeño clip en su cerebro, creando un cambio radical en su vida. En primer lugar dejó de beber, en segundo lugar aquella joven pasó a ser su mujer y todo ello acarrearía lo que podemos encontrar en el actual Paul Weller. Paul Weller es el Michael Caine de la música, un tipo 100% british que carga de forma natural con su elegancia y su porte mod, estamos ante una de las grandes leyendas vivas de la música inglesa, con bandas como The Jam o Style Council a sus espaldas, antes de iniciar su carrera en solitario. Es un cantante atípico, no es una mega gran estrella como pueden ser los Gallagher que no dejan a nadie indiferente, es decir, o los amas o los odias, pero no tienes término medio, algo que con Paul sí que podemos sentir, yo mismo he pasado de odiarle, aún recuerdo como suspendió ese concierto del Otoño madrileño de 2005 porque decía que sus camiones no podían acceder a La Riviera, vamos, dudo que alguien se creyera esa excusa. O admirarle por ser todo un icono de la escena mod, cierto que ahora mismo mis sentimientos son de absoluta neutralidad, me despierta un ni fu ni fa y casi levanta más alegrías para mí saber que va acompañado a todas sus giras de algunos de los miembros de Ocean Colour Scene, sí, en mi altar personal Steve Cradock, su fiel acompañante en grabaciones y directo, tiene reservado uno de los lugares más altos. Es una de las mejores cosas que he hecho, así describe Paul Weller su último trabajo. No puedo negar que suena bien y que quizás sí sea uno de sus mejores trabajo en

solitario, de alguien como él, todo un ejemplo de persona seca, rancia y poco dada a las bromas, con un carácter muy complicado, oírle hablar así de su disco es bastante curioso. Nada más meter el CD y comenzar a sonar nos explota en los oídos White Sky una mezcla de guitarras y ciertos toques psicodélicos, convirtiéndolo en un auténtico pelotazo para comenzar este nuevo trabajo llamado Saturns Pattern. Going My Way es otro de los temas a destacar, una bonita balada animada en su parte final, alejado de la línea general del disco. Long Time comienza de nuevo potente y con un sonido muy directo, pero no deja de ser una canción simplona. I´m Where I Should Be es otra canción llena de mezclas dándole un ritmo ligero al tema que suenan al más puro estilo Weller. Con Phoenix nada más comenzar la canción me transporto a esas escenas de las películas de los años 80, donde el protagonista, normalmente conduciendo, se queda pensando en sus cosas mientras suena una melódica música por detrás, un tema pop de sonido fáciles y alegres. En In The Car nos adentra en ese sonido ligeramente folk que últimamente estamos tan acostumbrados a escuchar realizando buenas mezclas entre medias. El disco termina con otro tema melódico y con ciertos sonidos ochenteros, These City Streets. En líneas generales hablamos de un gran icono de la música de los últimos 30 o 40 años y alguien con una trayectoria intachable. No es su mejor trabajo y seguramente pueda dar más de sí, bueno, seguramente no, realmente puede dar mucho más de sí. Este año tendremos a Weller en nuestro país a comienzos de Julio, seré fiel al compositor, cantante y guitarrista y estaré por La Riviera, donde sinceramente, voy más pendiente de escuchar alguno de sus grandes temas de épocas pasadas que de la actual y de ver si de nuevo trae a Steve Cradock y Damon Minchella como acompañamiento.

Javier Caballero @Milic82

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How big, how blue, how beautiful FLORENCE AND THE MACHINE

lorence Welch ha vuelto a ponerse a los mandos de la máquina que conforma su banda y amenaza con poner patas arriba todo escenario y festival que apueste por la diva pelirroja este verano. Lo hace con su nuevo trabajo, How big, how blue, how beautiful, donde a pesar de su portada en blanco y negro (parece que se ha vuelto tendencia) nos enseña su parte más alegre, vital y pegadiza de sus ya tres largos. La cabeza de Florence and the Machine ya avisaba respecto a este disco, cuando estaba en periodo de maduración, que quería cantarle a la vitalidad, a la vida y dejar los oscuros relatos de sus otros trabajos. Los singles que ha presentado como entrantes al plato principal así lo demostraban. Un arranque con las ya conocidas Ship to wreck y What kind of men nos confirman a una Florence Welch preparando la artillería para hacer mover a las masas. Evidentemente no nos quedaremos sin la ración de baladas como Various storm and saints; How big how blue how beautiful; Caught o St. Jude donde Florence nos canta casi desnuda sus habituales baladas, mostrando el poderío de su voz como hilo principal de toda la canción, algo que se nota en todos los cortes del LP. A pesar de la fuerza y magnitud de Florence en todas las canciones, dejan un gran sabor de boca las canciones donde Florence hace de hilo mientras la banda aumenta su influencia hasta una explosión de poder y contundencia. Hablamos de canciones como Deliah o Third eye, con más ritmos pensados para no parar de moverte, pues esta es la nueva Florence que nos presenta este 3º disco. Un disco por y para vender en directo con toda la fuerza y haciendo contrapunto a su repertorio clásico. Para muestra la canción que termina el LP “oficialmente” como es Mother, donde en sus casi 6 minutos vemos la 32

intensidad de la banda de Florence and the Machine en su tope conocido hasta la fecha. Y si se ha quedado con ganas de más, seguro que agradece la canción escondida y el bonus Make up your mind, con inicio lento y explosión final. En definitiva, un disco para clasificar en directo, puesto que está hecho para llamarnos al directo, a los festivales y en definitiva al verano que finalmente ha llegado. Hora de calzarte los zapatos de baile, las gafas de sol y a esperar a Florence en cualquier rincón de Europa donde sea un reclamo para ir a escuchar y bailar, sin tapujos, solo el lado alegre de la vida.

Sergio Sosa @sgiostar

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HAIRLESS TOYS ROISIN MURPHY

ucho ha llovido desde los tiempos de

Es de agradecer que, pudiéndolo hacer, Róisín no

Moloko y nada menos que 8 años desde el

abrazara al pop comercial más chusco y desde sus

último disco en solitario de Róisín Murphy,

comienzos en solitario siempre ha hecho lo que ha

aquel genial Overpowered. Aunque la señora Murphy no es

venido en gana, pero este Hairless Toys sabe a

que haya estado parada todo este tiempo, además de cri-

poco y echo en falta algún tema bailable a los que

ar a sus hijos, el pasado año sin ir más lejos lanzó un EP

nos tenia acostumbrados.

homenaje a la canción italiana titulado Mi Senti, también son innumerables sus colaboraciones prestando su voz a auténticos rompepistas y ejerciendo como diva del house con artistas electrónicos como Croockers, Hot Natured o David Morales. Esa Róisín es la que he echado un poco de menos en su tercer trabajo Hairless Toys, esa Róisín des-

Este verano podremos ver a Róisín Murphy en España en el Festival Sonar de Barcelona, único concierto anunciado en nuestro país hasta la fecha.

Cristian C. @sickcris

carada y festiva. He de confesar que en sus primeras escuchas el tercer trabajo de mi amada irlandesa me ha aburrido, aunque poco a poco te vas metiendo en el mundo creado por Murphy, canciones atmosféricas y por momentos incluso experimentales. Los singles Gone Fishing y Exploitation, esta última con más de nueve minutos de duración, además de Evil Eyes y House of Glass serian los cortes mas destacables del disco.

Madafackismo Underground DESCUBRIENDO A...

eire Villanueva es una chica de Pamplona que, tras estar en varios grupos como Cous Cous Mon Amour, se creó un álter ego, iSeo Pompaelo, con el que lleva haciendo música desde 2012. Sin embargo, es de un año aproximadamente a esta parte cuando ha empezado a hacerse un hueco importante en la escena independiente nacional, especialmente en Madrid. En su página de Facebook, ella describe su música así: “Canto cuentos, cuento canciones, juego con melodías de voz y guitarra acústica. Canciones enérgicas, con letras sin rodeos y melodías descaradas”.

Canciones recomendadas: I lost count Am I losing my mind? Bye bye Billy Falling Asleep Fresh air

Es cantautora, sí, pero no en el sentido tradicional de la Te gustará si te gustan: Regina Spektor, Lykke Li o palabra. Su voz recuerda a artistas como Regina Spektor o Bon Iver. Amy MacDonald, su manejo de la pedalera es magistral y muy original (le llegan a preguntar si es todo en playback); ella misma se graba los coros y los va reproduciendo en el transcurso de la canción. Sus temas son alegres con un poso de melancolía, una banda sonora perfecta para pasear por ciudades como Madrid o Barcelona (que tiene hasta una canción), lugares donde iSeo toca frecuentemente, que le inspiran y donde tiene bastantes seguidores. Am I losing my mind? o Bye bye Billy se dejan escuchar una vez tras otra, y a cada cual pone de mejor humor. 100% recomendable, y aún más en directo, que es como yo la descubrí.

Alaia Rotaeche @aL_rc

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EL BACKSTAGE T

oda la música que escuchamos hoy lleva un trabajo que suele tardar en algunos casos meses o años en tener un resultado final. Para que todo este proceso sea exitoso es necesario el trabajo en equipo de varias personas, pero hay una de ellas que es importante resaltar, y es la figura del productor.

Vampire Weekend Modern Vampires of the City, premio que consiguió en esta categoría.Él hace hincapié en que sus éxitos vienen por su trabajo constante y que no anda pensando en si su sonido encajará o no en la radio.

Luego llegarían Haim, tres hermanas californianas que El éxito de un artista va a depender en gran medida del produc- preparaban su álbum de debut, acudieron a él y pasaron tor, pero si tienes a un artista con mucho talento el resultado final un largo tiempo en el estudio. La principal preocupación puede ser sobresaliente. de Ariel era que no fueran una banda más, que su sonido no fuera como el de otras bandas, pero la mejor canción Por lo tanto les voy a hablar de un productor poco conocido y al para él fue Falling, mucha percusión que luego se trató que le debemos más que una cerveza. en varias capas más para terminar con un resultado muy Ariel Rechtshaid es un tío alto, flaco con un pelo rizado castaño satisfactorio. y descuidado, desgarbado y con una cara larga y estrecha. Nació en Van Nuys (California) y ha trabajado para numerosos artistas, Desde su lanzamiento no pararon de girar y en 2013 paspero para llegar a donde ha llegado su camino ha sido prolonga- aron por festivales como Glastonbury, Coachella y Prido. mavera Sound, entre otros.En la actualidad se encuentran en el estudio grabando su segundo álbum. Viendo el Empezó como bajista en una banda de ska/punk llamada The resultado del primero, estaremos expectantes. Hippos, pero a los 23 años decidió montarse su propio estudio en el garaje de sus padres.Tenía decidido que su carrera iba a estar Su año no iba a terminar aquí, Sky Ferreira fue otra aren un estudio y comenzó en 2004 como productor para una ban- tista que pasó por sus estudios. Ariel estaba en una tienda de pop/punk llamada Plain White T, que grabó una canción da y escuchó una canción suya titulada One y le gustó llamada Hey There Delilah, una canción que alcanzaría la cifra de mucho. Ella contactó con él por Facebook porque no cuatro millones de descargas. se sentía cómoda con las críticas que estaba recibiendo, la describían como una artista insípida y sosa. Pero en Luego conoció a otros productores como Diplo o Dev Hynes, menos de un año se pusieron a trabajar y sacaron el discon quien colaboró en el debut de Blood Orange. Trabajaría co. Las críticas esta vez fueron más positivas y el trabajo también para otros artistas como Justin Bieber o Usher; con este entre ambos fue muy satisfactorio. último artista consiguió un Grammy a mejor canción de R&B Climax. En definitiva estamos ante un productor que dejó su banda para dedicarse a trabajar en un estudio. Desde que Rechtshaid se diferencia de otros productores como Pharrel Wil- empezó, el número de artistas para los que ha trabajado liams en que no trabaja con un sonido distintivo propio, él se no ha parado de crecer y los que les quedan aún por caer define como una persona que trata de entra en la mente del artista ante él. y mostrar sus ideas, al mismo tiempo que da algunos giros o cambios buscando un resultado muy futurista. Estos son otros de sus trabajos más recientes: Pero el año 2013 va a ser su gran año; Vampire Weekend, Haim y Artistas Año Sky Ferreira tienen gran parte de culpa. Ezra Koenig, cantante de Vampire Weekend, buscaba nuevos sonidos para su nuevo disco pero no estaba muy inspirado, por lo que recurrió a alguien llamado Ariel Rechtshaid. Los nuevos sonidos vendrían de Jamaica del sonido de unos tambores nyabinghi. Diane Young era una canción a la que le faltaba algo de energía, se recurrió a un coro y se procesó la voz dando un resultado muy satisfactorio. Ya Hey fue otra canción que le llevó a trabajar con muchos arreglos hasta conseguir el resultado deseado. El trabajo en este disco le llevó a estar nominado en el año 2014 de nuevo a los Grammy como mejor productor del álbum de

We Are theScientists 2005,2006,2008,2010 Charli XCX 2013 Rae Morris 2014 Brandon Flowers 2015 TobiasJessoJr 2015 MikkyEkko 2013

Samuel Castellano @samuel13c

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MI PRIMERA VEZ...

GLASTONBURY

uando tienes 17 años y se es un imbécil y un mitómano de según qué cosas sólo se aspira a ir a un gran festival. Ser uno más de la masa monstruosa que aparece en los vídeos de youtube con los que enaguas. Yo había ido a algún festival por aquel entonces, pero eran festivales pírricos, de provincias, y sólo a pasar el día, había que volver a casa en el coche con algún progenitor tratando de disimular la borrachera y con una sensación frustrante, de coitus interruptus, de que esos grupos que había visto eran poquita cosa. Así que un amigo y yo decidimos que ese verano (el último antes de entrar en la universidad, como en las películas yanquis) debíamos ir a un festival. Y como éramos unos imbéciles y unos mitómanos, decidimos que tenía que ser Glastonbury. Es un festival que lo pone complicado desde el primer momento. Conseguir entradas es una puta lotería porque a Glastonbury quiere ir todo el Reino Unido. Es una fiesta institucionalizada, como el Remembrance Day. Al pensar en los festivales patrios seguramente se imagine a gente (relativamente) joven celebrando su propia juventud, bebiendo en parkings y follando en tiendas de campaña. En Inglaterra verá, además, ancianos pasándoselo insultántemente bien. Claro, que hay que recordar que en el Reino Unido lleva habiendo festivales una eternidad (Glastonbury se celebra desde hace 45 años, a la primera edición fue el puñetero Marc Bolan en limusina). Y en España, mientras tanto, lo más parecido para la mayor parte de la población a un festival era poder meter una cabra dentro del discobar. Este año las entradas duraron 25 minutos. Ándese con ojo. Si consigue superar la barrera del conseguir entrada la ansiedad no va a desaparecer. Lo primero, porque no sabrá ni un sólo nombre de los que van a tocar. Como festival es una apuesta a ciegas. Si un día decidieran llenar el festival entero de grupos homenaje a La Cabra Mecánica, podrían. Durante meses podrá usted revisar con ansiedad si 36

hay novedades en efestivals o webs semejantes donde un puñado de dementes hacen un seguimiento 24/7 de toda la información que hay en internet acerca de cualquier grupo que pueda tener una leve vinculación con Glastonbury. Se sorprenderá leyendo cosas como que el primo de un amigo jugó al futbito el otro día con un roadie de los Inspiral Carpets y les dijo que este año caían fijo. Y se sorprenderá celebrándolo. Porque la inversión económica, temporal y emocional de ir a un festival de estas dimensiones hará que le importen cosas que toda la vida le han dado igual. Para llegar allí, prepárese para un buen viaje. Lo más cómodo, si proviene usted de la soleada y mediterránea España del Turismo, es cogerse un vuelo de su aeropuerto más cercano y plantarse en Bristol, que está relativamente cerca del festival. Si viene usted de La Otra España, como era nuestro caso, le tocará paparse su autobús hasta Madrid para coger el vuelo. Y si pretendía, tal vez por su avanzada edad o necesidades señoriales, dormir en un alojamiento con techo y agua corriente y, en general, esas necesidades básicas que tanto despreciamos en los festivales, olvídelo. Nosotros, en nuestra idiotez, y guiados por deficientes consejos de un foro de internet (nunca se fíen de la gente de los foros) decidimos que tal vez sería buena idea reservar una habitación en un B&B en el pueblo homónimo al festival. Cuando, después de tres buses, tres trenes, un avión y una cola de cuatro horas a la solana, llegamos a la puerta del recinto, y empezamos a buscar el pueblo, que nos habían dicho que estaba a 15 minutos caminando despacio, descubrimos que no. Que estaba a 10 kilómetros. Andando. Por el arcén de una carretera atascada de coches que van en dirección contraria, hacia el parking del festival. El infierno es 135.000 británicos gritándote WRONG WAY. Enseñándote el pene. Tirándote mierdas, desde sus coches.

El jueves de festival no hay conciertos, prácticamente. El primer día para un neófito extranjero suele ser cuando se dedica a decirle a su acompañante constantemente lo grande que es todo, y a jugar con el barro del suelo como si no hubiera visto algo similar en su vida. Solo le faltará señalar a los aviones para completar su imitación de un neandertal que ve la civilización por primera vez. El primer día para un alto porcentaje de los británicos es una excusa para estrechar lazos, quitarse de en medio su represión emocional y meterse su primer tripi en el Stone Circle, una especie de lugar de peregrinación dentro del propio festival. El jueves camine, camine como si no hubiera mañana y descubra por usted mismo el absurdo que le rodea. ¿Es eso una araña metálica de la que sale fuego? Efectivamente. Se llama Arcadia. ¿Es eso una sexagenaria embutida en cuero paseándose un látigo por el recinto? ¿Acabo de ver un puto circo en una carpa? ¿Está el líder del Partido Comunista dando una charla ahí? Existe incluso una suerte de ciudad dentro del festival, Shangri-La, donde el arte contemporáneo, el absurdo y la ketamina se hacen uno. Glastonbury trasciende el concepto de festival, es la sublimación de lo británico y el lugar donde todos, a la vez, hacen lo que les da la santa gana. En los vídeos salen los mastodónticos escenarios principales (el Pyramid y el Other), que no difieren en nada del resto de festivales europeos. Lo realmente interesante de Glaston-

Madafackismo Underground bury no son los conciertos, se lo juro. Nosotros fuimos en 2009. Vimos alguno de los mejores conciertos de nuestra vida (íbamos por y para Blur, y Damon Albarn se puso a llorar como una folklórica “por la emoción”. Nosotros lloramos con él, por supuesto), vimos alguno de los peores (saludos desde aquí a The Script), vimos a nuestros mitos y a grupos que no nos importaron hasta que confirmaron y nos dejaron de importar cuando terminó el festival. Corrimos ansiosos entre escenarios, porque no podíamos perdernos ni un minuto. Pisamos el barro, resbalamos sobre él, comimos mierda, nos dio una diarrea un día por un kebab demasiado especiado, no ligamos y, en general, lo hicimos todo mal. No me quiero imaginar cuánto nos hubiera gustado si encima lo hubiéramos hecho bien.

Santiago Fernández

Madafackismo Underground

¿DE QUE HABLA TU CANCIÓN?

Something Must Break Joy Division

n el encuentro anterior supimos el coste de ser un Chupiguay del Universo colorido y locuaz. En esta ocasión nos vamos a la vertiente oscura, silenciosa e introspectiva. Entramos en el universo Joy Division, el lugar desde el que Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris hacen que el dolor y la desolación adquieran tintes poéticos. Si hay algo que pueda decirse de algunos músicos es que las debilidades, traumas o dolores personales pueden expiarse como fortalezas hasta convertirse en señas de identidad. Los mitómanos de Curtis y Division ya saben acerca de las dolencias, espirituales y físicas del poeta maldito.Para los neófitos podemos contar que epilepsia, abatimiento, desgana o alienación son parte del contenido envuelto en acordes oscuros de los de Manchester. Reed, Bowie, VelvetUnderground, Kafka, Hesse o Burroughs se cuentan como algunas de las influencias del artista. Y todas ellas, de un modo u otro, se acaban plasmando en las letras y puesta en escena del esquivo Warsaw. Para todos sin excepción nos atreveríamos a decir que parte de la explicación del éxito de JoyDivision, con una carrera relativamente corta hasta la desaparición de Curtis, radica tanto en el misterio generado por el minimalismo en blanco y negro,la ausencia de imágenes o nombres en las portadas de sus discos como en su aparente vida normal cotidiana transmutante a la desolación y el abatimiento sobre el escenario. Porque muchas veces las canciones trascienden a sus autores, superándolos y convirtiéndose en símbolos o canales de expresión de ciertos estados de ánimo. Uno de esos ejemplos, tal vez no muy conocido, puede ser este Something Must Break. 38

Veamos qué puede haber tras las palabras: Two ways to choose, On a razor’sedge, Remain behind, Go straight ahead. Una decisión controvertida. Solo hay dos posibilidades a escoger. Y todos sabemos lo que eso comporta, renuncias y mucho que dejar atrás. ¿Quién no se ha visto alguna vez inmerso en la encrucijada del dolor y el placer, el amor y el odio o la supervivencia y la necesidad de regeneración? Cuantos más matices más dolor, más incertidumbre, más abatimiento. Quedarse atrás o seguir adelante, no queda otra opción. La resolución final resultará inapelable, al menos a corto plazo, por eso es duro y difícil. Room full of people, room for just one, If I can’t break out now, the time just won’t come. Una habitación llena de gente o tal vez un refugio individual. Ambas pueden ser una prisión o refugio mental, el lugar donde resguardarse (la habitación llena puede proporcionar el máximo anonimato e intimidad) o padecer la mayor tortura (autoimpuesta), y si no puedes romper con todo ahora tal vez el momento nunca llegará. Y por eso es más aterrador. Two ways toc hoose, Which way to go, Decide for me, Please let me know Solo hay dos opciones a elegir, y por eso da tanto miedo. Por favor, que alguien decida por mí y me diga después el resultado (así podré protestar, llorar, suplicar e intentar enmendar el error si no es lo que más convenía).

¿Quién puede vivir mi vida por mí y liberarme del pavor? Looked in the mirror, saw I was wrong, If I couldget back to where I belong, where I belong. Voy a detenerme un momento, a contemplarme en el espejo. ¿Qué estoy haciendo?, pierdo el control, no me reconozco. He visto mi equivocación. Querría volver al lugar al que pertenezco (y volver a empezar, esta vez sin cometer el mismo error). Two ways to choose, Which way to go, Had thoughts for one Designs for both. ¿Hacia cuál de las dos opciones decantarse? Mis pensamientos se encaminan (casi) solo en una dirección, pero las dudas hacen que haya argumentos para las dos. But we were immortal, we were not there, Washed up on the beaches, struggling for air. Si fuésemos inmortales (¿es un deseo o una premonición?) no estaríamos aquí. Tal vez seríamos arrastrados a las pla-

Madafackismo Underground yas, agonizando por respirar (¿sería todo más fácil si fuésemos deidades caprichosas sin más quehacer que satisfacer la vanidad?). I see your face still in my window, Torments yet calms, won’t set me free, Something must break now, This life isn’t mine, Something must break now, Wait for the time, Something must break. No puedo extraer ese pensamiento de mi mente (tu recuerdo, el dolor, un pensamiento automático, obsesivo y recurrente) y eso me atormenta. Ni siquiera en los breves momentos de calma es posible dejar de pensar. Por eso algo debe ser zanjado. No quiero esta vida, no me reconozco en ella, no soy yo. No es posible esperar más, es precisa la ruptura sin demora. Es Curtis, eres tú, somos cualquiera. El dolor, el abatimiento y la angustia se conocen como algo universal. Por eso esnecesario que comience algo nuevo. Para volver a tomar el control de la propia existencia.

Anycka @Anycka7

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NOVEDADES F E S T I VA L E R A S

uando este numero de Madafackismo Under- Deleste (23-24 septiembre): Low ground salga a la luz la mayoría de la casta indie estará de resaca post Primavera Sound y los BIME Live 2015 (30-31 octubre): Benjamin Clemendemás estaremos contando las horas para encarar el ver- tine, Astronautalis e Iron & Wine. ano festivalero que se presume calentito. Agenda de festivales junio: Repasemos que nos deparan los próximos meses: Nuevas Confirmaciones Festival de Les Arts (5 y 6 junio): Anni B Sweet, BigMonegros Desert Festival: Cancelado ott, Izal, Lori Meyers, Band of Skulls, Everything Everything o los suecos The Sounds. FIB (16, 17,18 y 19 de julio): Joe Crepúsculo, L.A, Moodoïd,Timo Mass, La M.O.D.A, Brodinski, Contempopránea (5 y 6 de junio): Pet Shop Boys, Edu Imbernon, Nudozurdo, Belako, Ocellot, Nove- Los Enemigos, Vetusta Morla y Novedades Carminha. dades Carminha, Mox NOx, The Last Dandies, Ley Territorios Sevilla (12 y 13 junio): Richie Hawtin,The DJ, Luis Le Nuit, Little Jesus, Darwin Deez, Public Ac- Strypes, Calle 13, The Ting Tings, Edu Imbernon o El cess TV,Polock, Papaya, Elsa de Alfonso y Los Presti- Chojin gio, DeBigote, Trajano, Siesta!, Jonathan Toubin, Aldo . Linares y Monki. Además el concierto de Mark Ronson Bestialc (13 de junio): The Movement, Amy Lavere & pasa de DJ set a actuación en directo, donde presentara Will Sexton, The Check 1-2 , Autoramas, Futuro Tersu último trabajo uptown funk en uno de los tres únicos ror, La Huella Team o Fogbound. conciertos que hará en el mundo. #Melvinismo Sónar (18, 19 y 20 de junio): The Chemical Brothers, Low Festival (25-26 julio): Yelle, Zahara, Mourn, Peace, Roisin Murphy, Skrillex, Die Antwoord o Hot Chip. Mi Capitán, Varry Brava, Full, Eladio y los Seres Queridos, The Saurs, Buffetlibre y Ley DJ. Azkena Rock (19 y 20 junio): ZZ Top, Mastodon, Ocean Colour Scene o Eagles of Death Metal. Arenal Sound (28, 29 de julio. 1 y 2 de agosto): The Hives, Is Tropical, Neon Jungle, Dj’s From Mars, House Cristian C. South Brothers y Brian van Andel, Belop, Metropol, Em@sickcris merson, Sánchez & Grup D’Autoajuda, Nocturnos y las bandas y dj’s ganadores de los concursos. Dcode (12 Septiembre) : Suede, The Vaccines, Crystal Fighters, Supersubmarina , Sam Smith, Izal, , The Vaccines, Wolf Alice , L.A, Circa Waves, Neuman, Second, Polock, Natalia Lafourcade, Hinds, The Unfinished Sympathy, The Parrots y Trajano! Kutxa Kultur Festibala (4 y 5 septiembre): Vetusta Morla y Mogwai La Habitación Roja Rey Villalobos, House of Wolves, Arizona Baby, Black Box Red, The Hot Sprockets, Novedades Carminha y Dotore. 40

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RUIDO DE FONDO Como en Madafackismo Underground nos apasionan las redes sociales y todo lo relacionado con este mundo, cada mes seguiremos atentos a las publicaciones que postean los propios artistas, como datos curiosos, algo gracioso e interesante, recomendaciones de algún artista internacional o nacional…

#UnPingüinoenmiAscensor es el nombre de un grupo madrileño que experimenta con

sonidos pop de los años 80, hasta aquí todo bien. Pero hace unas semanas el grupo sacó un comunicado donde a modo de resumen querían decir que no les gusta que Spotify en su pestaña de artistas similares ponga ni más ni menos que a Ramoncín. En el comunicado cuentan más cosas así que recomiendo leerlo entero y ya de paso echarle una escuchada a este grupo.

#MECANO

En la página de Facebook de Future Islands se coló un videoclip ni más ni menos que del grupo madrileño Mecano. Es sorpresa porque no se esperaba que a este grupo le gustara también la música española y en concreto Mecano. ¿Escucharan Ana Torroja o Nacho Cano Seasons con esos bailes de Samuel T. Herring? Nunca lo sabremos.

#PEACE

En el número de febrero pudieron leer que a Peter Crouch, jugador del Stoke City, le gustaba el grupo británico Peace. Pues el grupo le ha llamado para grabar un videoclip de su canción Gen Strange y el resultado es un video muy gamberro y divertido. Por lo tanto si tienes la oportunidad, acude al Low Festival de este año a verles.

Samuel Castellano @samuel13c

¿Sabías que…?

En esta sección invitamos a realizar cualquier sugerencia,

¿Win Butler y Régine Chassagne de Arcade Fire abrirán un crítica o propuesta y a que se pasen por nuestros perfiles de restaurante haitiano en Montreal? Facebook y Twitter.

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M A DA FAC K I S M O LA SOCIOLOGÍA DE LOS FESTIVALES – PRIMAVERA SOUND En la Sección Madafackismo de este mes queremos presentaros, como si de un documental de animales de La2 se tratase, una radiografía de la fauna que habita en los festivales de música en España y sus dinámicas habituales de comportamiento (qué pro ha sonado eso). No, no vamos a hablar de Alaska y los Pegamoides ni de Mario Vaquerizo y sus Nancys Rubias venidas a menos. De momento no nos hemos propuesto estudiar extraterrestres.

Esta clase de festivalero es capaz de vestir una camiseta de Los Ramones o Nirvana sin tener ni puñetera idea del título de ninguna canción o declararse públicamente fan de Los Planetas como táctica de ligoteo. Bueno, con tocar teta se pueden conformar, que las indies son complicadas de camelar. Además, quieras o no se las arreglará para enseñarte sus carnes y que veas el tipazo fofisano que se gasta desde que va todos los días a clases de pilates.

En este artículo queremos hablar acerca del moderno pesado de turno que no para de hablar en las primeras filas de los conciertos en el Primavera Sound de Barcelona y está más pendiente de que el viento no le estropee su look que del propio concierto. O de la guiri post-teenager en bikini que con nocturnidad y alevosía nos enseña las tetas en el FIB de Benicassim durante un concierto de Arctic Monkeys con la única finalidad de que accedamos a subirla en hombros y nos llevemos un buen subidón de adrenalina.

Las bloggers de moda son probablemente la mayor plaga del siglo XXI junto a los economistas tertulianos de televisión y los agentes comerciales del Club de Lectores. La mayoría de las bloggers que escriben sobre moda están muy güenas (o eso es lo que se creen ellas). Pero lo cierto es que pierden todo el morbo que se les presupone cuando se presentan con su camarita de fotos en mano a la caza de happyflowers a los que fotografiar y en sus crónicas festivaleras, en lugar de destacar los aspectos musicales, sólo alaban a aquellos artistas que visten como a ellas les gusta. Pobre Patti Smith, no saldrás en ninguna crónica happyflower de moda. Vergonya!

Pero, como diría Jack El Destripador (y tito Melvin Benn también), vamos por tandas. Este mes os hablaremos de la fauna que habita en el Primavera Sound de Barcelona. Se trata del mayor nido de modernos por metro cuadrado de Europa. No tiene ni el glamour ni el clima del Coachella Festival pero la filosofía, en parte, es la misma. Los asistentes del PS son más guays que los asistentes al resto de festivales de España, so gilipollas. Y tienen el don de la ubicuidad para poder estar a la vez hasta en 8 escenarios aunque la mayoría no sepan ni el nombre de las bandas que están tocando en ellos. Lo importante es estar allí, amics. La fauna que abunda en el Parc del Fòrum de Barcelona se divide principalmente en cuatro especies dominantes: los exiliados, los fofisanos modernos, las bloggers de moda y los cuarentones culturetas venidos a menos. El exiliado estará siempre con una birra en la mano (o un zumito en el caso de @Albritter) a la derecha de la torre de sonido del escenario en cuestión. Y en caso de duda o solape doloroso siempre elegirá la opción que contenga una dosis mayor de monóculo. ¿The Strokes o Earthless, grupo psicodélico americano que no lo conoce ni Dios? Earthless. ¿The Black Keys o Los Punsetes? Ganan de calle los segundos aunque los hayan visto de media unas 3 o 4 veces en el último año. Además, tienen una especial fijación por hacerse fans de grupos con nombres de animales tanto patrios (Perro, Chucho, etc) como internacionales (Arctic Monkeys, Gorillaz, Cat Power, etc). El fofisano moderno es aquel hipster de mediana edad que solo conoce a los cabezas de cartel pero quiere aparentar ser un entendido de la escena indie del momento. 42

Los cuarentones culturetas venidos a menos son aquellos indies que empezaron a ir al FIB a mediados de los años noventa y que ahora no tienen ni el aguante ni los mismos gustos que la turba fibertalibán que habita Benicàssim cada verano. Por ello eligen la opción del Primavera Sound. Lugar idóneo para contarles a los imberbes hipsters batallitas de abuelo cebolleta y los conciertos tan maravillosos a los que han asistido en las últimas dos décadas. Y de paso intentarán engañar a alguna chati despistada y dopada hasta el potorro. ¿Todavía hay gente que se pregunta por qué siempre llueve en el Primavera Sound? De pena… Además, sus gustos musicales se han quedado anclados allá por 1998. Ride, Belle & Sebastian, Teenage Fanclub, Mogwai, Pixies, Manic Street Preachers, Los Fresones Rebeldes, Los Planetas, Australian Blonde, Surfin´Bichos, Sr.Chinarro, Suede, Sexy Sadie o La Casa Azul. Y sus conocimientos de la escena indie del siglo XXI se limita a Triangulo de Amor Bizarro, Los Punsetes y Bigott. Dentro de veinte años seguirán pidiendo que traigan a este selecto club de artistas a los festivales patrios aunque sea en sillas de ruedas. En la próxima entrega de Madafackismo os hablaremos del FIB Benicassim. Calor, música, tetas y farlopa. Parece la sinopsis de una película de Almodóvar, pero no.

El Madafacka @Madafackismo

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LA GUINDA FINAL POR SEBASTIAN BLANCHET

Este mes he vuelto a recordar un grupo que tanto marcó la vida de tantas personas incluida la mía. The Doors. Uno de los grupos más icónicos de la música. Realicé la ilustración del álbum The best of the Doors(1985). La canción que más me ha impresionado siempre es “Riders on the storm”.

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