Madafackismo Underground #5-Julio-2015
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Director: Brais Iglesias. Editor Grafico: Elio Benitez Naveda. Coordinacion: Laia Gibert, Alaia Rotaeche. Articulistas: Ángel M. Martinez, Guillermo Caridad, Javier Caballero, Cristian Castillo, Quico Sabanés, Lucas Ricca, Anycka HC, Pepe Rodriguez, Sergio Sosa, Samuel Castellano, Miguel Aizpuru, Jesus Bengoechea y Marina San Salvador Foto de portada: Ilustrador: Sebastian Blanchet. Fotos: Wikimedia Commons, salvo entrevista a Nuria Graham (Lucia Moreno) y Sonidos Malasañeros 1.0 (Gloria Morato).
Esta obra se encuentra registrada bajo licencia Creative Commons, con algunos derechos reservados. Madafackismo Underground no se responsabiliza de las opiniones de sus articulistas, como por ejemplo considerar el último disco de Muse como algo digno a reseñar en esta revista o que vayamos al Sónar solamente por ver el concierto de Duran Duran. Contacto: contacto@madafackismounderground.com madafackismounderground.com @Madafackismo
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índice SONIDOS MALASAñEROS 1.0 LA LEYENDA DE LAGARTO APOLOGiA DE LOS LIBERTINEs FFS RESEñAS DE DISCOS
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BIENVENIDOS AL CACTUS
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DESCUBRIENDO A: NURIA GRAHAM
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CRoNICA CONTEMPOraNEA BADAJOZ 2015
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CRoNICA DURaN DURaN EN SONAR FESTIVAL
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PREVIA FIB 2015
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PREVIA CONTEMPOPoraNEA ALBUQUERQUE 2015
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MI PRIMERA VEZ EN… EL FIB
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NOVEDADES FESTIVALERAS
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DE QUE HABLA TU CANCIóN
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MADAFACKISMO
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EL BACKSTAGE
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RUIDO DE FONDO
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LA GUINDA FINAL
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SONIDOS MALASAÑEROS 1.0
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ONIDOS MALASAÑEROS 1.0 El barrio madrileño de Malasaña es puro rock, pero también es reggae, es indie, es chinos vendiendo selvesa flía y es jóvenes llenando sus calles a cualquier hora del día y sobre todo de la noche. Perdimos nuestra juventud en Malasaña, como reza una bolsa de tela de la librería Tipos Infames, en la malasañera calle de San Joaquín. Sus calles están pobladas de bares y pubs y de salas de conciertos que a simple vista pueden pasar desapercibidas, pero que conforman una auténtica escena musical independiente, muchas de ellas históricas. La sala Siroco es una de ellas. En sus 26 años, sus paredes han visto tocar a bandas como Los Rodríguez, Los Planetas o Los Fresones Rebeldes, y ahora sigue albergando conciertos de grupos punteros de la escena española y también tiene sesiones temáticas. También añejo es el Penta, conocido por ser el bar de La chica de ayer y Antonio Vega. Perfecto para acabar una noche tranquila al ritmo de Los Secretos, Nacha Pop o La Frontera. Otra sala de conciertos mítica es la sala El Sol, uno de los símbolos de la Movida madrileña. Más reciente y con una programación algo más electrónica, la sala Taboo se encuentra en el corazón de Malasaña. Cerca, apenas a un par de calles, encontramos La Vía Láctea, que sin ser sala de conciertos es el place to be de músicos, djs y artistas en general que se mueven por el barrio. La sala Wurlitzer Ballroom (el Wurli) es uno de los buques insignia de esta escena, pese a estar al otro lado de la Gran Vía. Actualmente es parada obligada para las bandas madrileñas emergentes y para aquellas de otras partes del país que vienen a actuar a Madrid. La escena musical En el barrio de Malasaña se dan cita estilos tan dispares como el pop más vanguardista, la electrónica, el hip hop, el R&B, la psicodelia, el shoegaze, el post-punk o el rock más garagero. Todo tiene cabida en ese hervidero de artistas y bandas emergentes que conocemos como el barrio de Malasaña. The Parrots, Hinds, Trajano! o Los Nastys son algunos de los nombres más conocidos de una lista de grupos que resulta interminable si nos paramos a repasar las
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diferentes tendencias musicales que confluyen por sus calles. Recientemente Lois Brea ha decidido emprender paralelamente un nuevo proyecto musical. Tras escuchar las primeras canciones de LOIS nos encontramos un nuevo registro por la vía del croonerismo, aunque manteniendo los tintes oscuros y el sonido New Wave que practicaba en el proyecto que lo ha dado a conocer. Pero quien mejor que él mismo para explicarnos este nuevo proyecto en solitario.
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SONIDOS MALASAÑEROS 1.0 Lois: “Joy Division no entran dentro de mis referentes”
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ois Brea, gallego, componente del grupo Trajano. Hace poco comenzó una carrera en solitario, en paralelo a Trajano, al que no ha abandonado. Con él charlamos un rato en el barrio de la música y la fiesta por excelencia: Malasaña ¿Cómo te surge la idea de llevar a cabo tu proyecto en solitario? La verdad es que ya llevaba tiempo escribiendo canciones que no encajaban mucho en Trajano, y a raíz también del último MakeNoise, como que me lo puse como deadline para forzarme a sacar algo. Además también coincidió que me acababa de comprar una máquina para grabar en cinta y tenía ganas de grabar algo serio yo solo.
No es que no esté de acuerdo. Yo entiendo que la gente encuentre ahí una referencia, pero a mí no me parece tampoco una referencia tan inmediata. Estoy seguro que estoy equivocado totalmente, porque también desde dentro es complicado. No sé, yo creo que con Trajano me han influido mucho cosas como Foals, Klaxons, música del 2005 o así, también cosas del shoegaze de los 90, tipo Jesus and Mary Chain… La verdad es que nunca tiendo a citar a JoyDivision; no entra dentro de mis referentes, especialmente ahora. ¿Cómo haces para dividirte ahora entre los dos proyectos? De momento Trajano tiene mucha demanda y Lois muy poca, sólo llevamos hechos cinco conciertos. Ahora no hay ningún problema, pero cuando lleguemos allí ya veremos. De momento la idea es compatibilizar los dos.
Una de las grandes diferencias es que con Trajano cantabas en castellano y ahora con Lois te has pasado al inglés. ¿A qué se debe el cambio? Es curioso, porque yo entiendo que es una pregunta muy obvia, pero también tiene una respuesta muy ob¿Y cuál es tu próximo paso? via para mí en cuanto a que toda la gente de nuestra De momento, hace una semana sacamos la mitad de generación nos hemos criado escuchando música en un single, y dentro de poco, aún no puedo decir cuán- inglés, así que tampoco se debe a nada fuera de lo coto, saldrá la otra mitad, y aparte de eso ahora tocar, to- mún. Además yo hasta Trajano siempre había cantado car, tocar y tocar, sobre todo para rodarlo todo con la en inglés, y Trajano de hecho fue mi primera aventura banda y llegar a septiembre lo más fuerte que podamos en español, espero que no la última. para meternos de lleno. ¿Tienes banda propia? Sí, la estrené hace poco en Costello y muy guay. Ahora somos bajo, guitarra, voz y batería, en formato de trío y la verdad es que muy bien.
¿Cuáles son tus principales influencias, tus referentes? Ahora es un poco complicado, al tener por un lado Trajano y por otro Lois, porque son dos proyectos muy distintos. A veces cuando compongo digo “No, esto es de Trajano” o “Esto es de Lois”, es difícil separar. En Lois me ha influenciado mucho todo lo que he escuchado hace poco, toda esta nueva ola canadiense de los últimos dos o tres años, tipo Homeshake, Mac De Marco… mucha música de ese estilo. ¿Y en Trajano? Hace poco leímos que os comparaban con JoyDivision y no estabas de acuerdo. 6
¿Te sale más natural componer en inglés entonces? No, la verdad. Son cosas muy distintas, y de hecho es una de las cosas que más me ayuda a diferenciar Lois de Trajano. En los últimos años han surgido muchas bandas por la escena madrileña. ¿Qué bandas más desconocidas nos recomendarías? Bueno, Hinds me parece increíble lo que están haciendo. Aparte de eso, de los grupos nuevos me encantan Full Frontal Nudity; me parece un cambio de rollo
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SONIDOS MALASAÑEROS 1.0 muy guay, por ejemplo que de repente metan un clarinete en medio de un concierto, me parece una locura. También me molan mucho NoiseNebula. ¿Y qué hace un gallego en Malasaña? Yo soy de una aldea enanísima de Galicia; el ayuntamiento entero tiene como 2.000 habitantes. Siempre había tenido muchas inquietudes respecto al diseño y a la música y vine a Madrid a estudiar diseño. Cuando acabé todo se enlazó de una forma natural, Trajano, chica… ¿Tienes algún proyecto paralelo a la música? Trabajo como diseñador. Ahora estoy empezando a hacer algunas cosas de vídeo. Y ese es mi día a día. Pero es complicado, porque cuando empiezas a llegar a este punto, que tampoco digo que seamos famosos ni nada por el estilo, pero ya empezamos a dar más conciertos, te empiezas a exigir más… Tienes que empezar a tratar de lidiar una cosa con otra. Ahora tengo suerte porque cada vez soy más freelance, lo cual me permite organizar mi tiempo y tal, pero aun así es complicado.
cular, además tocaban unos amigos míos de teloneros. Y más recientes, Ratatat en el Primavera Sound. Anécdota de algún concierto tuyo Cuando fuimos a tocar a Salamanca, que fue el primer concierto que tenía fuera de Madrid, cogí el coche con mi chica, y cuando llegamos absolutamente nadie sabía quién era ni nada. Llegamos y le digo al tío de la puerta “¿Puedo aparcar aquí el coche?” y me dice “No, no, esto es para los músicos”. Me bajo, vuelvo a entrar y me pasó como treinta veces que cada vez que salía y quería volver a entrar tenía que estar como veinte minutos discutiendo y acababa llamando al promotor para que me volviera a meter.
¿Qué próximas fechas tienes ahora? Con Trajano tenemos Festival do Norte, BBK, FIB, KutxaKultur… Y me dejo algunas fechas en medio. Y con Lois tengo una serie de conciertos muy guays en terrazas en Galicia, sobre todo Santiago y Coruña, en agosto, y justo antes tengo otro festival también en Galicia. TEST MADAFACKA: Una famosa a la que llevarías de cañas por Malasaña. Spider Webb, bajista de TheHorrors, aunque no sé si es famosa…. El último disco que has escuchado Esta mañana al levantarme me he puesto el PDAde Part Time. Estoy muy enganchado a ese disco. Un concierto inolvidable, el mejor concierto de tu vida El mejor concierto que he visto en mi vida, y con mucha diferencia, fue Piano Magic en Vigo. Fue especta 7
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SONIDOS MALASAÑEROS 1.0 The Parrots: “Seguimos siendo los mismos, con la misma actitud, y haciendo lo que sale de nosotros” La energía que rebosan Álex, Diego y Dani encima de un escenario es probablemente el rasgo más característico de este joven grupo madrileño que vienen pegando fuerte en el panorama nacional desde hace tres años, con sus sonidos garajeros que tanto nos gustan en la redacción de Madafackismo Underground. 2015 está siendo sin lugar a dudas el año de su consagración definitiva. Y es que los chicos se lo han currado a lo grande. Algo que se demuestra, por
¿Cómo fueron vuestros inicios? ¿Cómo es ese momento en que os sentáis y decís “Vamos a formar un grupo”? Álex: Nos conocimos en la universidad, estudiando Comunicación Audiovisual en el Rey Juan Carlos, ahí a tomar por culo. Como no nos gustó mucho y nos desencantó, y nos conocimos ahí en el césped, coincidimos en alguna clase también… y ahí surgió todo.
ejemplo, con su presencia en festivales tan prestigiosos como el SXSW de Austin, Le Guess Who? de Utrecht o el Burgerama Festival (California, USA) así como la gran acogida que han tenido sus últimos
¿Por qué TheParrots? Álex: Nos lo preguntan muchas veces y no sabemos por qué. Surgió de repente, porque sí. Diego: Fue espontáneo, nos sonaba a rock and roll. Álex: Suena a borrachos.
conciertos en Londres y la amplia cobertura mediática que la prestigiosa revista NME les está brindando, ahora con un nuevo EP titulado Weed For The Parrots debajo del brazo. Con ellos charlamos en la madrileña Plaza Dos de Mayo, en el barrio de Malasaña, delante de unas cervezas, como debe ser.
¿Cómo definiríais vuestro sonido? Diego: Hacemos garaje surf, pero también con un poco de pop. ¿De dónde nacen vuestras composiciones? 9
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SONIDOS MALASAÑEROS 1.0 ¿Os sentáis juntos a componer o cada uno aporta algo? Diego: Es muy caótico. Álex: Depende de qué canción y qué momento. A ve ces Diego viene con una guitarra y a partir de ahí se crea una canción, otras veces improvisando nace otra, o sólo de una letra…
¿Estáis teniendo más repercusión fuera que aquí? Diego: No es que sea un problema de aquí, sino que fuera hay muchos sitios en los que la gente nos escucha.
Álex: Yo creo que tenemos la misma repercusión aquí que en el extranjero, sólo que ahora estamos viajando ¿Y vuestras referencias musicales? Diego: Eso va cambiando un poco. Yo por ejemplo más y a más sitios. En varios países hablan ahora de sólo tengo dos discos en el iPhone y sólo escucho esos nosotros. Puede dar esa impresión pero porque viajatodo el rato. Nos gustan muchos grupos, desde los mos a más zonas, pero aquí siempre nos han apoyado, siempre han escrito sobre nosotros… Black Lips, cosas así. Álex: Nos gusta escuchar mucho hiphop también; aun¿Y cómo veis la situación de las salas, el que no lo creáis nos influye. panorama de los festivales, las bandas…? ¿Cómo es tener una banda que gira por el Diego: Es muy positiva. Están saliendo muchísimas bandas nuevas; tanto aquí en Madrid como en otras extranjero a los veintitantos? Diego: Es muy divertido, es viajar porque sí, conocer a zonas de España están surgiendo bandas que molan gente nueva todos los días, y tocar, que es lo que más un montón y tienen opciones de tocar mucho, así que nos gusta hacer. Es increíble. A mí me encanta viajar, y muy bien. Álex: Comparado con cuando nosotros empezábamos, creo que a los tres. Dani: Sí, básicamente creo que es la mejor excusa para lo hemos notado mucho. Hemos notado que hemos ido creciendo un poco con la movida, de dos años a viajar por todas partes. Diego: Yo si no tuviese el grupo no podría viajar, esta- aquí han nacido un montón de sellos independientes, promotoras, festivales pequeños que se hacen en salas… ría aquí en Madrid muerto del asco y sin un duro. Ahora hay mucho más contenido musical, muchas más oportunidades para que cualquier grupo toque ¿Cuáles son vuestras próximas fechas? Álex: La semana que viene estamos de lunes a vier- casi cuando quiera. No como antes, que tenías que ir a nes en Londres haciendo promo y dando conciertos una sala y pagar tú para alquilarla. Nosotros tuvimos del WeedfortheParrots y también vamos a Oporto y la suerte de que nunca nos pasó eso, pero sí que ahora Lisboa. Después los festivales: el BBK, el Dcode, el es más fácil. KutxaKultur en Donosti, también tocamos en Barcelona…. También queremos ir al Monkey, siempre nos Y en cuanto a las bandas, ahora que surgusta ir pero al ser un festival diferente, hay que bajar, gen muchísimas en Madrid, y especialbuscarse alojamiento… es un poco ir porque nos gusta mente en Malasaña, ¿creéis que se trata un poco del hype o que de verdad hay una El Puerto de Santa María. escena de calidad que perdurará? Dani: A comer pescaíto frito. Diego: Yo creo que hay buenas bandas, y luego que se haga eco quien sea de eso siempre está bien. Hay un ¿Y conciertos fuera de España este año? En marzo tuvimos una gira en la que fuimos a Estados montón de bandas buenísimas. Y no creo que se trate Unidos, a California y Austin, después estuvimos en sólo de Malasaña; la historia es que Malasaña es el cenMéxico y en Costa Rica. También hicimos una gira tro y todos acabamos saliendo por aquí. por Reino Unido, Londres, Leeds… otra por Italia y Álex: Aquí ha habido muchísimas salas de conciertos también estuvimos en Francia. 10
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no es tan grande, como pasa en Barcelona, que las salas están repartidas por más zonas. Diego: Aquí hay más zonas, pero la gente que escucha rock y tal se queda por aquí. Hablemos ahora de vuestro nuevo EP, ¿en qué han cambiado los Parrots desde Aden Arabie hasta Weed for the Parrots? No vamos a preguntar por qué ese título porque es bastante obvio… Álex: Creo que no hemos cambiado, seguimos la misma actitud, a lo que queremos llegar. Lo que pasa es que hemos vivido más cosas, hemos tocado con más gente, hemos viajado más… También llevamos tocando mucho más tiempo. Para nosotros sigue siendo lo que sale de nosotros y en ningún momento hemos pensado en que hemos cambiado o evolucionado. Dani: No creemos que hayamos cambiado demasiado. Álex: Nos conocimos hace cinco años, pero ahí nos juntábamos e intentábamos tocar. Diego: Intentábamos aprender a tocar.
Álex: Hace dos años y medio salió AdenArabie, y siem pre lo hemos considerado el punto de inflexión. Diego: Sí, porque al principio no cantaba yo, había otro chico que también tocaba la guitarra… Era distinto. ¿Cómo surgió el EP? Diego: Habíamos grabado un par de singles y dijimos “Joder, vamos a grabar un par de canciones más”, algo un poco más consistente. Álex: La cosa es que estábamos pensando en sacar un disco pero todavía… Diego: No nos veíamos rodados. Álex: Necesitábamos otro paso intermedio antes de sacar un disco, sobre todo porque todavía no éramos tan conocidos. También queremos que cuando salga el disco todo el mundo se entere de que los Parrots han sacado un disco, así que este EP era un poco para ir plantando la semilla de lo que queremos demostrar. Dani: Creo que hemos seguido una progresión, primero el single, luego el EP y después vendrá el disco. 11
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SONIDOS MALASAÑEROS 1.0 Y creo que hemos esperado lo suficiente como para eso sigue estando ahí. Al final todos nos movemos alrededor de estas cuatro calles centrales, y creo que es por eso. Yo creo que, a no ser que desaparezcan las salas, siempre seguirá siendo el centro de la música en Madrid, pero porque es el centro. Además nosotros nos ha costado porque no es fácil esperar, la verdad. ¿Cuáles son vuestros sitios de Madrid? Dani: Estamos afincados en la calle de La Vía Láctea y a La Vía Láctea. Diego: Son los mejores portales de Madrid. Álex: Y para tocar el WUrlitzer, es muy mítico. Siempre nos ha gustado tocar allí, es un buen antro.
Dani: Natalie Portman, ya ves. Alex: Diego se llevaría a Alexa Chung. Diego: No… está bien… A Taylor Swift… ¿Quién es Taylor Swift? No, es broma. Pregunta friki: un personaje de ciencia ficción al que admiréis. Dani: Batman siempre. Alex: Han Solo. Diego: Sí, yo también me quedo con Han Solo, y con cualquiera de la Guerra de las Galaxias.
Un concierto inolvidable, el mejor concierto de vuestra vida. Diego: Inolvidable para mí fue uno de The Prodigy, ¿Y bandas a las que seguir la pista ahora, porque me dio un chungazo y no lo voy a olvidar en nacionales e internacionales? la vida. Lo pasé muy mal. Diego: A SenSenra. Alex: El mío fue ver a los Strokes por primera vez. Alex: A Lois. Dani: Ver a los Who con 16 años, y conseguir una baDiego: A Juventud Juché hay que seguirle la pista tam- queta del batería. bién, a los Nastys, Hinds… Alex: De fuera hay grupos como Juan Wauters, … Tam- Una anécdota que podáis contar. bién el haber viajado nos ha hecho conocer más gru- Alex: Cuando estábamos de gira en Francia, en Burpos y a más gente. deos exactamente, tocamos en una sala que estaba petada, la gente era super violenta, escupiendo, tirándose ¿Con quién compartiríais escenario? a la batería… El concierto se paraba cada dos por tres, Dani: Con los Jacuzzi Boys. y cuando terminamos, volvimos al backstage y habían Diego: Con los Nastys… Con cualquiera, mientras sea hecho un agujero desde fuera y nos habían robado las majo y quiera echarse unas cervezas. chaquetas con el pasaporte, DNI y todo el dinero. Alex: Y unos petas. Diego: Claro, ahí está la clave. ¿Y qué hicisteis? Alex: Dani y Diego encontraron su DNI tirado por ahí a 300 metros. Pero la cosa era que después nos íbamos que la gente lo oiga, no que salga el disco y al final no a Inglaterra y teníamos que cruzar el Canal de la Manllegue a nadie. cha, así que necesitábamos los pasaportes, no valía con el carné de conducir ni nada. Diego: Eso es un poco loco, tú. Uf… muchas. Ahora mismo no se me ocurre ninguna. Dani y yo estuvimos hasta las 9 de la mañana en una
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TEST MADAFACKA:
comisaría allí en Burdeos, y lo peor fue que tuvimos que cancelar el concierto del día siguiente, que era en Lille.
Una famosa a la que os llevaríais de cañas por Malasaña. Alex: A mí me fliparía a Natalie Portman.
Dani: La verdad es que fue bastante putada, sí.
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SONIDOS MALASAร EROS 1.0 Continuarรก....
Texto: Brais Iglesias @bricepinkfloyd Alaia Rotaeche @aL_rc FOTOS: Gloria Morato
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LA LEYENDA DEL REY LARGARTO
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adies and gentlemen from Los Ángeles, California.....The Doors! Pues sí queridos madafackas, en la playa de Venice se gestó la creación de uno de los grupos más talentosos, geniales e hipnóticos que ha dado el Planeta Rock...Cuando Ray Manzarek escuchó cantar Moonlight Drive a su antiguo compañero de la Universidad de cine de UCLA quedó fascinado por su magnetismo, proponiéndole a James Douglas Morrison formar un grupo.
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innumerables que tendrá el grupo en su carrera) debido al estado cada vez más catatónico y provocador de Jim: desatado por el alcohol y el cada vez más frecuente uso de los ácidos, Morrison canta el emblemático The End y deja mudo al personal recitando “Padre... ¿Qué, hijo?... ¡Quiero matarte! Madre...quiero....Joderte!” El
El nombre de The Doors surge del libro de Huxley Las puertas de la percepción, perfecto para la orgía psicodélica imperante en 1965 en California, donde el LSD fue legal hasta un año después y que resulta fundamental para entender la enrevesada personalidad del iconoclasta Morrison, además de su fascinación por el mundo de los chamanes que le acompañaría claramente en toda su trayectoria musical y vital. Sus primeros pinitos como grupo ya con Krieger y Densmore nos muestran a un líder huidizo y tímido en sus primeras actuaciones en clubs de la zona, dando la espalda al público y ciñéndose al emergente repertorio del grupo; todo Sunset Boulevard empezaba a conocer sus canciones, y el prestigioso local Whiskey a Go Go les da el espaldarazo definitivo donde ya se verá a un Jimbo más teatral y provocador, dueño absoluto del escenario de tal modo que eran habituales los llenos en sus actuaciones para ver las "performances" del nuevo genio loco de la escena californiana. Tres meses después de su debut en el local, la prensa ya empezaba a hacerse eco del nuevo fenómeno musical, haciendo hincapié en el carismático cantante influenciado por poetas franceses como Artaud y Baudelaire, entre otros, presentes claramente en las poéticas letras del Lizard King.
grupo termina la canción ante la mirada atónita de los presentes y el Edipo Jim desaparece del escenario.... ¿Resultado? Despido fulminante del grupo del local. Morrison rules!
En Julio de 1966 se produce el primer incidente (de los
Ya sin actuaciones pueden centrarse en la grabación de su primer trabajo, el legendario The Doors, donde la voz del genial frontman y el carismático sonido del teclado de Manzarek sobresalen en temas irrepetibles como Break On Through, Light my Fire o la ya citada The End, viendo la luz en 1967 y recibido por la crítica como el mayor acontecimiento musical del momento. Strange Days será el título de su segundo LP y la confirmación del combo como referente del rock más trágico, teatral y surrealista, alejados totalmente del verano del amor y de grupos idealistas como Jefferson
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LA LEYENDA DEL REY LARGARTO Airplane y The Grateful Dead, demasiado politizados y cercanos al boom hippie predominante en la voluble opinión pública americana, que veía como la música dejaba de ser un mero pasatiempo para ser un fenómeno de masas que entusiasmaba a los jóvenes yankees cambiando su mentalidad y forma de pensar. Los conciertos del grupo eran cada vez más actuaciones artísticas donde cabía la poesía, rituales chamanes (Jim presenció un accidente mortal en su juventud donde murieron jefes indios, asegurando que su espíritu había pasado a formar parte de su cuerpo...) y excesos, provocando Krieger, Densmore y Manzarek al dionisiaco cantante con sus ritmos psicodélicos y crudos que llevaban a Jimbo al paroxismo y el éxtasis. Con su tercer álbum, el irregular Waiting for the Sun, la prensa bautiza a Morrison como “El Rey Lagarto” debido a unas estrofas donde Jim se autodenomina así, jugando con esa figura del reptil como algo oscuro y desconocido, aunque otras fuentes hablan de que su fijación viene por ser un animal muy presente en la cultura de los chamanes. Como curiosidad, en este trabajo hay un discutible tema llamado Spanish Caravan, un capricho flamenco del guitarra Robbie Krieger va
coholismo, ante el cual, Manzarek, Krieger y Densmore se veían desbordados en el escenario: Miami supuso un punto de inflexión importante en este sentido, ya que en una multitudinaria actuación un desquiciado y ebrio Morrison supuestamente jugó con su miembro en el escenario, siendo juzgado y condenado a 6 meses de cárcel y trabajos forzados por escándalo público, sentencia que recurrió y evitó pagando una fianza... 41 años después a petición de sus fans ha sido absuelto de todos sus cargos, los cuáles nunca llegaron a ser probados. El desgaste y deterioro físico de "Mr. Mojo" era cada vez más evidente, y a pesar del éxito clamoroso de L.A. Woman en 1971 (anteriormente con The Soft Parade y Morrison Hotel habían tenido críticas y ventas dispares), un Jim agotado, alejado del sex symbol anterior y aburrido del mundillo musical, decide irse a vivir y componer poemas a París junto con Pamela Courson, pareja en todos estos años tumultuosos a pesar de la infinidad de amantes y groupies que tuvo el irreverente Jim. Poco duró la felicidad y la paz parisina, ya que el 3 de Julio de 1971 Morrison aparece muerto en la bañera de su casa, supuestamente por los problemas físicos derivados de su lamentable estado y agravados por una sobredosis de heroína. El cementerio Pere Lachaise parisino acoge sus restos mortales, siendo actualmente el tercer monumento más visitado de la ciudad. En 1991 el polémico Oliver Stone estrenó en la gran pantalla The Doors, con Meg Ryan y Val Kilmer en los principales papeles, recibiendo muchas críticas negativas por mostrar únicamente a un Morrison psicótico, pasando de puntillas por su extraordinario legado musical. Madafackas, Jim lives! Guillermo Caridad
puleado por los medios por su absurda letra. Corría el año 1969, The Doors era una de las bandas más cotizadas y polémicas de los States. Morrison era un icono artístico y sexual para gran parte de los jóvenes que convertía cada actuación en un desparrame imprevisible debido a su cada vez más pronunciado al 15
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APOLOGiA DE LOS LIBERTINES
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n repaso sentimental a la genial banda de Lon- odo es que solo tienen dos albumes, a cada cual dres, que actúa este mes en el Low Festival de mejor. Al contrario de bandas como los Strokes, que Benidorm. han ido dilapidando su buena fama publicando discos mediocres, Doherty y compania llevan diez años Gran Bretana es un mundo aparte en casi todos los sin publicar nuevo material, sin duda la mejor opcion aspectos. Conducen por la izquierda, conservan su pro- para preservar su legado. Ahora parece que se van a pia moneda, cuentan las distancias en millas y utilizan atrever con un tercer disco, cruzo los dedos para que medidas ininteligibles como la yarda, la onza o la bra- no la caguen. za. Son una puta isla aislada de todo y estan orgullosos de ello. Porque lo importante de los Libertines no son sus escandalos, las drogas o sus novias top model, sino sus La escena musical inglesa no se libra de esa anomalia. extraordinarias canciones. Saben combinar ruidismo Solo alli podia triunfar una banda que ni siquiera se y punk con baladas que duelen como una puñalada dignaba a afinar las guitarras en el estudio. Y no solo y letras que se quedan grabadas a fuego. Son los mas triunfar, sino llegar a ser el grupo mas iconico y tras- macarras y tambien los mas romanticos. Los mas descendental de Gran Bretana en lo que llevamos de siglo. graciados y a la vez los mas sentimentales. Escuchen Si, estoy hablando de los Libertines, de los caoticos y Mayday y acto seguido Music when the lights go out. a la vez geniales Carl Barat y Pete Doherty, siempre flanqueados por los mercenarios John Hassall y Gary Para comprender la trascendencia de estas canciones, Powell. basta con darse un paseo por el callejón de Bethnal Green donde grabaron su primer videoclip (Up the Yo pensaba que esta admiracion incondicional por la bracket), que se ha convertido en un mural donde tobanda era cosa de cuatro locos a los que nos encanta el dos los seguidores dejan mensajes o recuerdos relaciounderground. Nadie en su sano juicio puede idolatrar nados con la banda. a una pareja de yonkis de la peor calaña, a un bateria con pinta de boxeador y a un bajista intelectual con En fin, que ya estamos contando los dias para el 25 cara de preferir estar en cualquier sitio del mundo an- de julio, fecha en la que los Libertines aterrizaron en tes que encima de un escenario. Benidorm y nos volveremos a sumergir en ese bucle de locura, amor y destrucción al que nos transporta su Esta impresión se me vino abajo el verano pasado, musica. cuando acudi a Hyde Park al concierto de reunion de la banda, que solo vuelve cuando hay mucho dinero de por medio (ellos mismos lo dicen abiertamente). Miguel Aizpuru Nunca he visto una concentracion asi de mitomanos @Aizpurusolano de una banda, ni siquiera en conciertos de Oasis o los Stones. Hubo de todo en el concierto: un par de infartos, una veintena de avalanchas, varios heridos… No murio nadie de milagro. Los Libertines ofrecen autenticidad y locura ante todo. Son un grupo sin trampa ni carton, graban sus discos a la primera toma, no han metido un sonido programado o sintetizador en su vida, y lo mejor de t
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Segovia parece una elección bastante segura… Y este disco tambien: Si voy a comentar un disco que resulta de la colabo- modo en que las gargantas de Alex Kapranos y Russell ración de dos grupos o artistas, resulta obligado co- Mael combinan sus esfuerzos en Police encounters es menzar admitiendo que vengo de una larga trayectoria absolutamente encomiable, con hipnotico resultado. como seguidor de uno de ellos. Que extraordinaria cancion, aun cuando quepa (y sea Esta acotacion inicial se hace imprescindible, porque hasta obligado) preferir la version en vivo que ya conono va a ser dificil evitar la tentacion del repelente pu- cemos a la rara mezcla que se ha hecho hueco en el alrismo en que suelen caer quienes ven a sus idolos expe- bum. Otro tanto (solo en cuanto a su excepcionalidad) rimentar con lo que pomposamente suele llamarse “el puede decirse de Call girl, un prodigio de sensualidad legado” de sus artistas predilectos. y clase en su indisimulado guiño a Roxy Music. Franz Soy un muy entusiasta fan de Sparks y, si bien tengo a Franz Ferdinand en alta consideración, lo mis sensato es confesar de entrada que llego a este proyecto musical (FFS, esto es, Franz Ferdinand + Sparks) siguiendo la prolongada estela –mas de cuatro decadas de musicapor parte de los hermanos Mael. Antes de que comience a poderme el purismo, declarar que me parece un disco excelente, que gana con sucesivas escuchas y en cuya grabacion, realmente y como ambas bandas declaran haber pretendido, se ha conseguido eso tan dificil de crear un sonido (y un estilo) propio que trasciende el de ambos grupos… aunque a mi –y esto es lo que pretendo advertir- me va a ser muy dificil no referirlo casi todo a Sparks.
Ferdinand rinden homenaje a sus heroes Sparks fundiendose con ellos, sin que ello implique que la unión resultante no pueda inspirarse en heroes comunes a ambos grupos, resultando en una combinación de influencias finales que van desde Bowie al brit-pop pasando por el cabaret berlines, la opera, la musica electronica, el show-business mas hollywoodiense (los Mael son de Los Angeles, no lo olvidemos) y el eco eterno de ciertos chicos de Liverpool, cuyo Sgt. Pepper se contonea, para gozo de propios y extraños, en una de las secciones de Collaborations don´t work, tema este que merece comentario aparte. Collaborations don´t work, titulos con tintes auto alusivos, es el corte mas ambicioso del album, lo que para algunos significara el más ampuloso. Partiendo de una broma privada como Ello sera asi a pesar de que mis dos temas favoritos del la que el titulo sugiere para referirse al propio proyecto album –Police encounters y Call girl- provienen segun del que forma parte, la cancion transita hasta mas alla las cronicas del lado FF de FFS, es decir, que fueron ini- de los seis minutos de duracion por diferentes estilos cialmente escritos y maquetados por Franz Ferdinand. musicales en lo que parece un imaginario pulso entre FFS, como fusion de ambos conjuntos, nacia ya con la los dos cantantes de una colaboracion que no funcioventaja de una falta de redundancias (guitarras, bajos na. “If I ever need a father, it won´t be you, old man”, y baterias por parte de Franz unidos al teclado de Ron llega a cantar Kapranos, en alusion al gap generacional existente entre ambas bandas. Nos consta que los Mael Mael de Sparks) que solo conocia la excepcion vocal, se han tomado muy a bien la puya, sabedores porque si habia dos voces –de dos frontmen bien interesantes y bien distintos- que compatibilizar aqui. El como son de que este ejercicio musical ha servido para 17
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rejuvenecer a Franz Ferdinand, aunque el calendario Kapranos, el album es una coleccion de pequeñas his parezca determinar que los rejuvenecidos, por edad, de torias, dominadas en sus instantes mas brillantes por la insuperable narrativa del mayor de los hermanos berian haber sido los Mael. Ron Mael cumplira setenta californianos. en agosto. Como ya parecia haberlos cumplido cuando tenia treinta, podemos asegurar que es el hombre me- So many bridges trata sobre alguien que, por amistad, jor conservado del planeta. persigue a un suicida compulsivo y salta al agua para salvarle cada vez que intenta consumar su propia muerSu efervescencia creativa, inmarchitable, apunta en la te: But friendship has limits, you know… (…) How far misma direccion.Aunque los textos estan acreditados a will you go? No necesitamos que Ron reciba el crdito ambas bandas por igual, es sencillo escudriñar en bus- oficial de esa cancion para saber que es suya, y lo misca de las aportaciones de Ron, infravaloradisimo letris- mo pasa con la muy inquietante. ta cuyos textos ocuparon algun dia el Olimpo que a día de hoy detentan tipos igualmente (igualmente, no A violent death, una vision macabra y perpleja del pamas) meritorios como Leonard Cohen o Bob Dylan. norama tras un accidente de tren: I didn´t think it La pura clase, la gracia personalisima de sus letras trae would be like this / The shock of not living distracting consigo los momentos mas originales del album. the pain. Lo repetimos: The shock of not living distracting the pain. Someday I´ll return with a rebel force, Over turn my father and change the course of history for all my countrymen. But I cannot tell you exactly when. (Dictator´s son)
Juzguen si allí hay genio o no. Ya advertí que mi amor por los Mael (y por Ron en particular) me traicionaría. Qué demonios. Escuchad el disco y amadle vosotros. Amadle a él y al resto. Amad a FFS y haced lo que queráis.
Tell everybody to piss off tonight. Well, they should piss off and leave you alone tonight. Most will listen and take the hint. (Piss off) Segovia seems a fairly safe choice. We´ll cue it all up when we hear the Rolls-Royce. (The power couple) Vemos igualmente la mano de Ron en la irresistible The man without a tan, que nos cuenta sobre un forastero enigmatico y sin broncear que arrasa con las mujeres de una poblacion imaginaria. He finished up his cola and the waitress thought: “So soon”? Como dice 18
Jesus Bengoechea @JesusBengoechea
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RESEÑAS DE DISCOS Jaime XX otro rumbo. En este LP hay de todo. Decepciones amorosas en “Stranger in a Room”, cimas de euforia en “The Rest is Noise” y felicidad pura al llegar a casa con alguien muy especial como nos cuenta “Girl”. Y la felicidad n Colour es el debut en solitario de Jamie Smith, sigue con “I Know There’s Gonna Be (Good Times)”, miembro de The xx, banda que se preve que saque en la cual colaboran Young Thug y Popcaan. Sin duda, disco a final de año o ya para 2016. Pero volvien- nos encontramos ante un tema positivo con unas endo a Jamie, debemos mencionar que se han necesitado certadas partes que nos mueven hacia la pista de baile casi tres largos años para que su arranque en solitario con un buen rollo increíble. llegase… asi que, mientras estaba de gira con su grupo, al ya estaba pensando en lanzarse a este ambicioso pro- In Colour es, innegociablemente, un disco que nos lleyecto. va a sumergirnos por todos sus sonidos. Una composición pensada para ser disfrutada de principio a fin. Empezo con Gil Scott – Heron y continuo luego con algunos remixes para The xx, Radiohead y Four Tet. Pero cuando se empezó a dedicar plenamente a su proyecto fue con “Sleep Sound”, “Girl” (lanzadas el año pasado) y “Far Nearer” y “Beat For” (lanzadas hace ya cuatro): asi es como no nos vienen de sorpresa. ¿Y de dónde salió todo? Para poder llevar a cabo este disco, a Jamie le tocó investigar los sonidos que había en su ciudad. Fue alli donde encontró inspiración a partir de estilos y bandas como el hardcore, el garage, Jungle, Grime… que, sin duda, tendrían una importancia vital para el exito posterior. La primera canción del disco, “Gosh”, viene de un programa de BBC Radio 1 que nunca llegó a emitirse.
I
En esta canción hay sonidos muy originales, voces masculinas en bucle al inicio y otras voces ya casi al final. Pero el protagonismo en este disco no se lo lleva solo Jamie xx, ya que sus compañeros Romy y Oliver también colaboran en él en canciones como “SeeSaw”, “Stranger in Room” o “Loud Places”. Atención a esta última, muy destacada por el papel de Romy y el del sample de Idris Muhammad, que aportan un extra a un tema que parece sacado de The xx directamente. Sin duda, muy acertado el hecho que hayan colaborado en este disco porque con esas canciones el disco toma
Samuel Castellano @samuel13c 19
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RESEÑAS DE DISCOS El auto-homenaje de la conspiración de Muse: Drones a la colección de canciones remixables para petarlo en Ibiza. Mismo camino siguen los 6 minutos de Reapers, riff virtuoso de Bellamy incluido en una canción en tres vertientes: electrónica-solo eterno-final stoner como saludo a la bancada de “ex fans since 2006”, una canción con tintes de Frankenstein para intentar saciar a todo tipo de público que les tenga en la punta de la lengua, para bien o para mal. Otras canciones que podríamos decir buscan algo nuevo y solo nos recuerdan a otras bandas muy reconocidas son Revoilt que sería más o menos lo que podría hacer Coldplay con la canción para estadios versión 3.48-15-16-23-42 o The aftermath, una balada digna para poner a tu padre en el coche y que no te suelte eso de “solo escuchas música machacona…” Aquí que la influencia total en Bellamy Vuelve Muse y vuelve todo lo que arrastra la banda es Queen con un condimento de Pink Floyd para que de Matt Bellamy. Vuelven las opiniones de una de las se note que bebemos de casi todos los grandes. bandas referencia para crítica o fans adeptos de la pasada década, con los frentes muy abiertos entre los que ¿Hay algo bueno en este disco? Pues realmente hay llevan un tiempo pidiendo que entreguen las guitarras, momentos buenos y quizás son los que más acercan a devuelvan el Greatest hits de Queens y que icen la ban- Muse a los Muse del Absolution – me niego a nombrar dera blanca en señal de rendición y los que todavía les al Origin of simetry– pero que a su vez son canciones dan el status que por trayectoria y reclamo del público sin remate y con falta de grises, como un equipo al evidentemente se han ganado. Esta es quizás la única que le falte pegada en su delantera o falta de ideas en conspiración que nos presenta Drones, puesto que el el mediocampo. Podemos decir que Psycho tiene un nuevo álbum de la banda inglesa es una coctelera de riff excelente, moderno, que suena limpio… claro que todos los trucos que la banda ha usado durante su ca- si no llevaran en los directos tocándolo 12 años, casi rrera. les daríamos las gracias; los fragmentos de Full metal jacket y ese estribillo: “tu culo nos pertenece” nos mató Están los que recuerdan con nostalgia su primera épo- las ganas. ca, para recuerdo de los primeros fans del grupo hace 12 años – ¿en serio del Absolution ha pasado tanto?-. The handler es la primera de las canciones que saca Si Hysteria salía en los 40 todo presentado por Vanesa un aprobado alto y no es por ser novedad, es por ser Romero – frente a Matt Bellamyy su bolsa de trucos, la canción tipo en la que la banda debía haber posado para disfrute de sus fans post 2007, con toda la elec- sus bases durante toda su carrera y dejarse de cuentos. trónica, delirios de Freddy Mercury incluidos con un Si este es tu sonido, respétalo y de ahí innova. The toque de Orwell hacendado. ¿Qué nos da Muse a estas handler no es más que lo que podría sonar una cara b alturas? Más rock de estadios, algo que podrían hacer del Absolution 12 años más adelante. recogiendo dos o tres canciones de este Drones en un Greatest hits, pues el intento de álbum conceptual, o Mercy es el cruce entre Bliss (ay, qué recuerdos) y el vuelta al pasado, o seguir donde quiera que les ponga Starlight. De estas que sabes que lo petará como si no en la montaña de las bandas actuales, se ha quedado, fuera mañana aunque, al igual de Deflector, los intendigamos, a medias. Se queda a medias porque empezar tos de Bellamy de ser Freddy Mercury en el siglo XXI el disco con Dead inside que nos recuerda todo lo que han terminado por aburrirnos totalmente, algo que odiamos de su anterior trabajo, otro Panic station más pasa cuando al natural te salía más ser un cruce entre 20
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RESEÑAS DE DISCOS el rock progresivo con referencias a Radiohead y acabas en el lado de Mercury; solo significa que prefieres ir a lo directo en conquistar el mundo. Me dejo para el final la canción que para muchos salvará el disco y es la eterna The globalist con su inicio con silbidos invocando a Morricone, y es que a todos los críticos nos gusta el spaghetti western. La canción no es solo una segunda parte del camino épico de Knights of cydonia, sino que su riff intermedio y toda la parte instrumental es lo mejor de todo el disco. ¿Luz al final del túnel? No, pues la canción se torna en las influencias de Queen antes de disfrutarla completamente por lo que vuelve a ser al final un “regate” sin avanzar metros ni desarbolar a tu defensor. Cuando soñabas con otra Citrize derazed te colocaron Follow me en el momento álgido. De Drones y su capella o los cortes interludios no voy a hablar porque si la conspiración es mentar a Kennedy o a Kubrick es el exceso de lo que es Muse. En definitiva, ni es una vuelta al pasado, ni es seguir la senda que empezó en 2009. No sé si colocarlo como un auto-homenaje, o un intento de parodia de ellos mismos, pero al final, les volveremos a ver en todos los festivales y seguiré esperando que toquen Stockholm symdrome, Space dementia o Plug in baby. Firmado: un fan acérrimo de los Muse pre 2003.
Sergio Sosa @sgiostar 21
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RESEÑAS DE DISCOS My Love (and my sound) is cool, germ!! “Keep your beady eyes on me” Wolf Alice: My love is cool
Germ de inicio lento hasta que desafinan y desgarran las guitarras y Lisbon con el mismo tratamiento y una batería con un sonido contundente que sostiene toda la canción. Tras la intensidad vuelve un cambio de registro con una de las canciones más oscuras como Silk, vuelve Ellie como eje total de las canciones, esquema que se sigue en la más luminosa Freazy, canción casi de sobremesa antes de volver a subir de golpe con Giant peach, directa, potente y con la banda sonando atronadora, evidentemente el ser una de las canciones que conocemos de sobra le quita sensación de sorpresa.
Dice Turn to dust, con solo la voz de Ellie Rowsell y una guitarra sonando de fondo. Con solo eso arranca el disco de debut de Wolf Alice: My love is cool (Dirty Hit Records), uno de los más esperados desde el año pasado de una banda con una voz enorme en la figura de Ellie y un sonido que nos recuerda al grunge y folk. Su disco de debut tras varios EP’s durante estos dos años nos ha resultado algo complicado de descifrar pues la banda ha decidido poner en un disco todas sus posibles vertientes de sonido, lo que nos deja una montaña rusa de canciones con altos, bajos y canciones redondas con otras que dan miedo.
Tras la tormenta vuelve la calma, ahora con la sorpresa de que Ellie desaparece de las labores de vocalista en Shallowtail, otra canción de corte tierno, cantada por el guitarrista de la banda Joff Oddie con final contundente. Tras este momento de pausa, Ellie vuelve con Soapy water y con ella todas mis pesadillas, please, please que no se os ocurra ir por este camino de la electrónica y el de esconder las guitarras. Tras esta decepción nos
El arrancar con la balada Turn to dust con solo Ellie y su voz como argumento es una presentación de lo que es el disco, pues el carisma y voz de su frontgirl es algo a potenciar y el inicio del álbum incluyendo Bros, la segunda canción que conocimos de la banda con ese toque folk casi psicodélico nos presenta la primera subida a la montaña rusa que la banda del norte de Londres ha hecho de su debut. Así va subiendo la intensidad hasta el rock ambiental que nos presenta Your love whore, que presentan una trilogía que se aleja del grunge que la banda ya tenía identificada como hits más identificables de la banda: Fluffy, Giant peach o recuperamos con Fluffy, con unos arreglos respecto a Moaning Lisa smile. la versión original: una batería más limpia y contundente pero en cambio demasiados efectos de voz que le Tras esta subida llega al fin los sonidos grunge con quitan magia a un single directo. Moaning Lisa smile, el single por aclamación de la banda en una edición especial del álbum, You’re a 22
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RESEÑAS DE DISCOS La no tan escondida The wonderwhy al estilo de Bros cierra un disco con demasiados agujeros, mucho por demostrar, caminos que esperamos que en futuros discos se plasmen. El álbum nos deja la sensación de más, por ejemplo se echa de menos el Moaning Lisa smile (se incluye en una versión en vinilo del disco) o la balada Blush de su primer EP, aunque evidentemente esto podría haber repercutido negativamente en el resto de canciones que no conocíamos. El verano y la gira dirá si la banda convence con este trabajo y si Wolf Alice es una banda de más recorrido
Un Weed for the Parrots merecido:
Un sonido mucho más depurado, más maduro y que no por eso pierde un ápice de su característica energía (salvo quizás en el tema que cierra el EP, Wild); eso es lo que encontramos al escuchar el nuevo EP de los madrileños Parrots, llamado muy sabiamente Weed for the Parrots. Los aullidos garajeros de Diego son la carta de presentación perfecta a los punteos surf, al bajo marcado de Álex y a la batería de Dani. Acaban de protagonizar una portada de su madrina la NME y están dando una pequeña gira por Inglaterra, en la que estrenarán algunos temas de este EP, del que I´m not alone es el ejemplo perfecto de la maduración musical del trío. Han viajado mucho, tocado mucho, conocido muchas bandas muy distintas… y todo eso se trasluce en su sonido. Desde las melodías más surf de White Fang al potente garaje de Terror con el que inician el EP, pasando por la cover que se marcan del All my loving de The Almighty Defenders, el trabajo es un paso intermedio perfecto que delata su evolución y que prepara para su próximo larga duración.
Sergio Sosa @sgiostar
Mientras esperamos, disfrutemos de cómo defienden ese To the people who showed me their love while I was there en directo. Que en la redacción algo nos dice que van para arriba e imparables. Alaia Rotaeche @aL_rc
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L.A. - From the City to the Ocean Side:
BRANDON FLOWERS THE DESIRED EFFECT
Es cierto que Luis Alberto Segura siempre ha mirado al otro lado del charco a la hora de componer su música, pero este From the City to the Ocean Side es quizás su disco mas americano. La influencia de sus largas estancias en EEUU y la producción de Matt Wignall es innegable en el sonido y las letras del LP. El mallorquín continúa con su evolución musical (y de su look) ofreciendo esta vez un disco grabado de manera analógica cargado de folk y pop, elegante y por momentos épico. Veremos cómo responden las nuevas canciones en directo, que es sin duda uno de los puntos fuertes de L.A. Entre los 10 temas que componen el disco destacar: Living by the Ocean que abre el álbum , Secrets Undone, Love Comes Around , In America y Revolutionary Disguise probablemente la canción mas rock de este From the City to the Ocean Side. Quizás con este disco L.A. logre por fin dar el salto internacional, de momento este verano estará presentándolo en distintas ciudades y festivales entre ellos el FIB donde actuara el jueves 16 de julio.
El nuevo disco del cantante de The Killers (por segunda vez en solitario) nos evoca a una época en la que lo más importante era la música. Estamos hablando de los magníficos 80's. Si bien The Killers nos sorprendieron con su más que retro “Shot at the night”, producido por M83, no es hasta ahora cuando Brandon aporta un toque que no sólo recuerda a los Killers originales (Hot Fuss) si no que nos traslada a la época de Bronsky Beat (que samplea en I Can Change) y otros músicos muy importantes de la década de los 80. Este disco se trata de un viaje a lo más profundo de los sintetizadores, con líneas de bajo típicas de una recreativa tal como se puede apreciar en Lonely Town; con la profundidad de Still Want You; con un toque que recuerda al primer disco de Brandon Flowers, Flamingo. En resumen, una odisea que nos traslada de forma prolongada hasta los 80 pasando por los Killers que molan, los de Hot Fuss, y ligeramente por las rancheras de carretera de Flamingo.
Cristian C. @sickcris 24
Se puede decir, sin temor a equivocarse, que se trata del mejor trabajo en solitario de Brandon (tampoco hay mucho que comparar), pero también que pierde un poco en comparación a lo que nos suelen ofrecer los majestuosos The Killers.
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C
rònics vuelve con su segundo (y mejorado) trabajo de estudio. “Come to the cagaret” nos recuerda a la música de fiesta mayor, con un estilo de música entre el reaggue, el rock y un poco de ska. Esta banda, que ya lleva bastantes años dando vueltas por Cataluña, despega con un disco con una caracterización exquisita y un toque de humor que lleva siendo su marca desde sus inicios, allá por el 2008. Además del disco, que incluye canciones dignas de mención como Sonambulista,Crònics prepara un vídeo de su concierto realizado recientemente en la sala Stroika, de Manresa (Barcelona). El disco resulta realmente corto ya que consta de muy pocas canciones, pero cuenta con un sonido muy fino y un carácter bastante fuerte. Se puede decir que Crònics ha conseguido con este disco un salto de calidad muy apreciable y desde MADAFACKISMO UNDERGROUND le deseamos lo mejor en su más que reluciente futuro.
Lucas Ricca @lucsricca 25
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BIENVENIDOS AL CACTUS
B
ienvenidos al cactus: Este es el pub de una amable señora que tiene dos gatos, uno porque escribe y otro porque es un poco bruja. No me cuesta imaginar cómo brillaron algún día las copas de este bar, no es difícil imaginarlo lleno a reventar: a los que venían a bailar, los que fumaban sin parar, los que reían borrachos, los que pedían whisky y nada más, los que se echaban a llorar … Sin embargo, y como todos en el Cactus lamentan, el tiempo pasa, pero no se lleva la densa nube de humo que cubre el techo. Y tanto las luces que recuerdan a los setenta, como las paredes cubiertas de puzzles con imágenes de la Creedence o David Bowie se resisten a la vejez.
aquí encuentro pertenece a otro tiempo. “Follábamos, y cómo follábamos...en la Tabacalera, en las vías de la Estación del Norte, en lacalle, en la cama, en el coche... éramos los Reyes. Teníamos whisky, coca, chicas, dinero y tiempo. Éramos unos críos. Luego las cosas se pusieron feas y todos nos tuvimos que largar”. El viejo cowboy de la mesa del fondo da por terminada su historia cuando el humo del cigarrillo se le mete en el ojo provocándole una lágrima, que sonroja mis mejillas y esboza en él una sonrisa.
A ratos, alguien pide un vino barato. La vieja camarera se escapa para fumar y charlar, los de siempre se pasan En su último expiro escapa el último aliento de todo lo que fue y hoy no es, de todo lo que soñó ser. Se fuga su psyché homérica. Pero más que historias, en el Cactus se esconden personas, de esas que no duermen, no comen y no pasean. La gente del Cactus, los del Cactus, la Gran Familia del bar, que no son ni de aquí ni de hoy. No tienen dinero y nunca pueden pagar, pero escuchan música, buena música que calienta sus huesos como un beso en la cama o un caldo en la cima. Son los clientes de un viejo club de carretera que ofrece bailes, copas y señoa pillar, la maquina de tabaco se atasca y en el baño no ras de 65 años que visten ligeros y faldas muy cortas, queda papel. Un par de monedas activan el bingo que que fuman cigarrillos de dos en dos y no tienen ganas en un momento se vuelve el centro de atención. Y entre de bailar. idas y venidas de almas noctámbulas la música no deja de sonar: Janis Joplin y Jimmy Hendrix, Bob Dylan y Quedan muy pocos sitios tan auténticos, originales y Johnny Cash, Police y The Clash. Hay quien dice que con tanta personalidad como el Cactus. Pub nostálgico el dinero da la felicidad, otros lo niegan. Quien es rico con encanto, abierto casi hasta el amanecer todos los no tiene sentido de la felicidad. Pero quien es pobre, días del año. ¿Cansados de bares con empapelados de no tiene dinero para ser feliz. Tener dinero es librarse Ikea? ¿Hartos de las listas de Spotify? ¿Aficionados al alcohol y la buena música? PUB CACTUS, en Plaza de él. Iruresoro nº9, Egia – Donostia/San Sebastián. Visita Quien tiene dinero no debe preocuparse por ir a traba- muy recomendada, cualquier día y a cualquier hora, garantizadas la mejor música de vinilo y la mejor jar y gana tiempo. Tiempo. compañía, no apto para todos los públicos. A veces nosotros somos el tiempo, queriéndonos queMarina San Salvador dar. Por eso en este bar no hay reloj ni horario, no hay @marinasansalva tiempo porque hace tiempo se acabó, y todo lo que 26
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DESCUBRIENDO A: NURIA GRAHAM Rellena el vacío: John Mayer, Lou Reed, Led Zeppelin y ______ Björk. ¿Me lo comentas por cosas que he escuchado en mis inicios no? Sí, a Björk me la he tragado mucho. Por parte de mi madre principalmente.
N
úria Graham (Vic, 25 de Junio de 1996) está siendo una de las grandes sensaciones de la escena musical catalana. Ya ha sido telonera de una pedazo de artista como es St. Vincent en los conciertos que esta realizo en noviembre en Barcelona y Madrid y también ha actuado en el Primavera Sound en la edición de este año. Hace unos meses lanzó Bird Eyes, su primer álbum, en el que ya nos demuestra que ha venido para quedarse. Tuvimos la ocasión de charlar con ella durante la última edición del festival popArb, realizado en Arbúcies (Girona). Sin duda viendo la respuesta del público fue uno de los grandes reclamos de la presente edición.
La primera vez que te vi fue teloneando a St.Vincent el noviembre pasado, y recuerdo que ibas diciendo que no te creías lo que te estaba ocurriendo. ¿Te lo empiezas ya a creer más? Bueno, más que creérmelo creo que me costó asimilar porque cuando me dijeron que iba a ser la telonera estaba flipando bastante. Conocerla fue bastante heavy. Esto me anima a hacer más cosas. Más que creérmelo…. no es que fuese un concierto distinto de los otros, pero mola mucho que la gente que admiras te diga “eh, muy guay” y otras cosas. Te dan ganas de tirar para adelante. ¿Entonces ya crees que se puede asociar el nombre de Núria Graham a música? Sí, no creo que se pueda asociar a nada más creo.
¿Cuándo tuviste la sensación de que aquello que componías te emocionaba? No lo sé porque claro empecé con una cosa que ahora es muy distinta a lo que hago. Cuando tenía 13 años era muy distinta, tenía otro estilo y escuchaba otras cosas. Pero siempre eran cosas muy mías, siempre han formado parte de mí y por lo tanto podrían ser peores o no pero en ese momento significaban mucho para mí. ¿Eres mujer de principios y seguiste ese camino?¿Hacer lo que de verdad te emociona o seguir tirando para algo más comercial? No sé, es que yo no sé lo que es comercial. Yo creo que durante este tiempo que no ha sido mucho he ido haciendo lo que me daba la gana. Aún estoy buscando quien soy y cuál es mi estilo. Tengo mucho tiempo para cambiar… pero no me gustaría nada prostituirme y traicionarme a mí misma. Estoy haciendo música para expresarme a mí misma y si algún día no fuese por esa razón, no sé, sería contraproducente. ¿La lectura, otra música y ciertas sensaciones han hecho evolucionar tu música? Sí, yo creo que todo influye. Todas las cosas que haces, hasta lo más cotidiano como ir a comprar el pan ya te puede inspirar. Encima también estoy rodeada de mucha gente que es pintora, que escribe, vivo con gente que hace bellas artes. Esto es una mezcla muy interesante y mola que una cosa se alimente de la otra. ¿Oyes música a todas horas? ¿O guardas tiempo para series, helados y cañas? Sí, lo de las cañas con los amigos sobretodo. Una cosa que me dijo mi novio el otro día es que “Núria tienes un problema, siempre estás pensando en música. O la estás escuchando o la estás haciendo.” Todo lo que me envuelvesiempre está hablando de música: mis amigos, 27
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DESCUBRIENDO A: NURIA GRAHAM el bar que voy siempre todo el mundo está hablando de música y muchos más. Es como la maldición de mi vida y a la vez mi bendición. No creo que sea un problema. Tengo una obsesión pero, joder me encanta. Me interesan otras cosas pero no suelo gastar mi tiempo en ellas.
sería el Primavera Sound. Las tres veces que he ido han sido fines de semana que recordaré toda mi vida. Por la música y por el ambiente, por la gente con la que vas. Han sido muy bonitos. Me quedo con el Primavera.
¿Mirando atrás en tu carrera musical, si volvieses a empezar, qué harías distinto? ¿Gastas más en cuerdas de guitarras o li- Hay muchas cosas que no me gustan musicalmente, de bretas y bolis para apuntar tus ideas? estilo y de producción. Quizás antes tenía otro punto En libretas y bolis. Básicamente porque no cambio y ahora me gusta buscar más con la eléctrica, que tenmucho las cuerdas. Suelo escribir mucho. Aunque no ga otro toque… no independiente pero quizás ahora escribo solo música. El otro hobby que tengo es escri- es más personal y antes tenía un sonido más clásico. bir por escribir. Tengo muchas libretas desordenadas Pero no cambiaría nada. Yo ahora escucho la demo con un montón de cosas escritas. Soy muy de estar en que saqué y digo “joder, de puta madre”. Creo que se el tren y apuntar cualquier cosa que se me pasa por la hizo muy buen trabajo, de producción. Quizás ahora cabeza. no me representa tanto en estilo pero creo que en ese momento era muy sincero. ¿Algún género en concreto que suelas escribir? Escribo mucha poesía. Aunque también escribo cuentos de vez en cuando. Escribo mucho en el ordenador, porque es tan instantáneo. No suelo escribir cosas largas. Me gusta escribir pensamientos que tengo. ¿Cuál es tu rutina preconcierto? No es una rutina muy recomendable porque no es una en la que me ponga a calentar la voz. Necesito mi momento de concentración, pero no tengo un ritual muy marcado. Estoy nerviosa y entonces me fumo un cigarro, bebo algo, y claro esto es algo que no va muy bien. Me gusta mentalizarme, mirarme al espejo y decir: vale.Hablo con la otra Núria y le digo “venga va, vámonos a tocar”. TEST MADAFACKA: Dime un famoso al que invitarías de ca¿Si has visto el festival de Woodstock, que ñas. actuación te gustaría más ver? Will Smith. Me encanta. Siempre lo dicho, es un tío Me hubiese gustado ver a Jimi Hendrix, creo que de- que me encanta. El Príncipe de Bel-Air… lo encuentro bería haber sido un puto espectáculo verlo en directo. una persona muy interesante. Janis Joplin también pero creo que Jimi Hendrix sería lo mejor. …estarías ahí en primera fila. Un personaje de ficción al que admiras. Sí claro, flipándolo. Es que creo que es un dios. Sería Goku. me he mirado Dragon Ball muchas veces. Jimi Hendrix sin duda alguna. Último álbum que has escuchado. ¿Si eligieras ser un festival de música, cual Santa Ferida, de Ferran Palau. serias? ¿De ahora? No quiero quedar mal diciendo esto pero 28
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DESCUBRIENDO A: NURIA GRAHAM Una anécdota graciosa que nos puedas explicar. Mi primer concierto fue en el Lluçanès, y todos los colegas de la escuela vinieron a verme. Fue bastante divertido porque todo el mundo pilló una gran taja. Estaban ahí chillando y haciendo bromas. Se me cayó la guitarra y vino un borracho increíble a subirme la guitarra a medio concierto. Encima mis amigos estaban chillando “LA NÚRIA ES LESBIANA!” cosa que no es verdad. Hay un vídeo por ahí grabado por mis padres de mi primer concierto oyéndose de fondo “LA NÚRIA ES LESBIANA!”
gente muy distinta y esto me gusta porque no te cierras a un tipo de público. Entonces lo dejamos en un disco “molt ben parit”? Quedará un poco en plan “Cómpralo, está muy bien”. TEXTO: Quico Sabanés @PsyloKik
FOTOS: Lucia Moreno
Y por último. Véndeme tu disco en 5-10 palabras. Un disco sincero que me representa musicalmente como soy ahora. ¿Si tuvieses a un potencial cliente delante, le dirías eso? No, le diría que es un disco “molt ben parit”. No sé, le diría que tiene el rollo de que está producido por mí. No sabría decirte que estilo es, pero tiene un toque eléctrico porque hay guitarra. Lo bueno es que he descubierto que mi disco le gusta a gente muy distinta. No es como que solo gusta a un perfil. Le puede gustar a un rumbero, a alguien que le guste la electrónica, a 29
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CRÓNICA CONTEMPOPRÁNEA BADAJOZ 2015 gre, con ganas, saltó al escenario a comérselo y a deleitar a los pocos valientes que estábamos allí. Ya sea a la guitarra española, al piano, nos mostró su repertorio de pop-rock, folk y tintes country. Presentó su disco October Moon, destacando su capacidad para fusionar lo clásico de La Caleta de Albéniz con lo moderno en Maybe Tomorrow. Tras ella, llega Xoel López (Escenario Principal), un clásico del festival, mezcla de cantautor y banda roquera, que se presentó por quinta vez en tierras extremeñas.
V
IERNES: Badajoz, La Alcazaba, 5 de junio de 2015, 19:00, 38 grados. Seguramente hasta llegar a lo de los grados ibais bien, con ganas, decididos, dispuestos, contentos por poder contemplar por segundo año consecutivo el Festival Contempopránea 2015, en su edición de Badajoz. Así me presenté, junto con unos cuantos valientes a esa hora al recinto. En nuestro interior se repetía la misma frase “no hay calor, no hay calor, no hay calor”. Nada más llegar, lo primero dirigirnos a la caseta donde intercambiaban entradas por pulseras, ese trozo de tela que te convierte en héroe o villano si la tienes o no. Una crítica al festival en este sentido, largas colas para eso y muy mal porque la gente tenía muchas ganas de entrar. Conseguida la pulserita, pa´dentro.
Y oye, como el que entra en un oasis, el calor se esfumó y dio paso a amplias zonas de césped, con grandes árboles, palmeras, que ofrecían mucha sombra, incluido la zona de conciertos, con unas barras donde poder pedir algo de beber. Mención aparte merece el escenario. Nada más verlo llegas a una conclusión clara, esto es un festival en condiciones. Grande, con unos altavoces gigantes, con sitio de sobra donde los artistas sentirse a gusto. Así que con todos estos antecedentes, dieron las 19:15 y comenzó el espectáculo.
Sus canciones se han convertido casi en un himno y son tarareadas y bailadas por el personal, que ya a esa hora (20:15) empezaba a ser numeroso. Intercambiando guitarras como si fueran canicas. Sus temas Caballero, El Amor no es lo que piensas (de su anterior etapa en Deluxe) o Que no y la presentación de su nuevo disco Paramales convirtieron su actuación en una de las más esperadas. Cambiamos de escenario y nos vamos al “pequeño” donde nos espera el pacense Gecko Turner (21:30), que anteriormente estuvo en bandas como The Animal Crackers o Perroflauta. Su estilo, como él lo llama Soul Afromeño, mezcla blues, funky, reggae, caribeño y música africana sin despeinarse. Le acompañan grandes músicos, entre ellos tres saxofonistas que dan un toque muy elegante. Aparte de sus clásicos Juanita, Un limón en la cabeza, Sabes quién te quiere o Guapa pasea entre otras, nos presenta también su disco That place by the thing with the cool name. Cambio al escenario principal y de estilo, radical. Dover (22.00).
Nos presentan su nuevo disco Complications con Too Late o Complications, temas muy pegadizos, amén de los Devil come to me, Dj, Late at night, Loli Jackson o King George. Guitarras, batería y que la gente no parase de saltar, su carta de presentación. Y lo consiguieron. La encargada de abrirlo fue Chloé Bird (Escenario Después de darlo todo, un toque parecido en el otro escenario, este con sangre extremeña, Mohevian (23:15). Principal). Cacereña, con un estilo limpio, fresco, ale 30
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CRÓNICA CONTEMPOPRÁNEA BADAJOZ 2015 Ellos dicen que entre sus grupos fetiches se encuentra Radiohead, nada más y nada menos, así que haceros una idea. Nos presentan su disco Catálogo de Universos Domésticos y aprovechan su oportunidad ofreciendo un sonido en directo brutal. 23:50.
A la altura de lo que aún son. Julian Elsie (1:35). El pacense tuvo que lidiar actuando después de los Pet Shop Boys pero no se amilanó. Desplegó todo su talento con un estilo muy particular, con esa mezcla entre Leonard Cohen y Lou Reed, salvando las distancias. Había entre el público gente con camisetas de Joy Division y les devolvió el gesto interpretando Failures, grande.
La Habitación Roja (escenario principal 2:10). El grupo valenciano fue el homenajeado de esta edición del festival. Han actuado unas ocho veces, si las cuentas no me fallan. Presentan su recopilatorio, también por sus veinte años de existencia. Así que sonaron sus éxitos de siempre, Indestructibles, Ayer, La moneda en el aire, Voy a hacerte recordar, Taxi a venus, Un día perfecto o Si tú te vas, entre otros. Canciones que hablan del amor y desamor. Lleno para verles y disfrutar con sus canciones. 3:20 h, hasta aquí, que aún quedaba el sábado.
La hora que muchos estaban esperando porque llegan los cabeza de cartel, el grupo al que muchos han venido a ver nada más. Pet Shop Boys (escenario principal). Destaco de ellos su puesta en escena, cargada de luces, mucho vestuario, tanto ellos como de los bailarines que los acompañaban. El resto ya sabéis, Cris Lowe en su atril, inmóvil, y Neil Tennant moviéndose, algo más y tirando de veterano dirigiéndose al público en castellano, ole. Sonaron los One more chance, Closer to heaven, Love etc, Opportunities, West end girls, You are always on my mind o Go West, entre otros. Ahora sí, escuchar a uno de tus grupos de toda la vida, en directo, no tiene precio. Muy buen espectáculo dieron. 31
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CRÓNICA CONTEMPOPRÁNEA BADAJOZ 2015
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ÁBADO 19:30 Los Ganglios (Escenario principal). Los hermanos, de Montijo (Badajoz), Xoxé Tétano y Rafael Filete, acompañados de la sueca Leli Loro, son los encargados de abrir el día. Ellos se definen como estilo tecnopunk cumbianchero o música porc, imaginaros, aunque más bien podrían definirse como inclasificables. Suena su disco Lubricante y sus clásicos, Lol, Cumbia de Jaques Cousteau, Babieca o Félix Rodríguez de la Fuente, entre otros. Tienen ritmo y cachondeo y el público, numeroso para verles lo agradece. 20:50 Novedades Carminha (Escenario principal). Una de las sorpresas del festival. Eran tres los miembros de este grupo gallego, se presentaron sudandito y al fondo del escenario, el presidente saliente de la Junta de Extremadura acompañado de dos palmeras, sacad vuestras propias conclusiones, aunque ellos se dirigieran al público como si fuera de la Junta de Andalucía, se perdona el error. Continuos mensajes en sus canciones, rock, punk y garage. Recuerdan a los Siniestro Total de su primera época. Sonaron Quiero verte bailar, Capricho de Santiago, Jódete y baila o Te vas con cualquiera entre otros. 22:10 Dorian (Escenario principal). Primer plato fuerte del día. La expectación es grande, a pesar de ser unos “veteranos” del festival. Presentan un disco recopilatorio por sus diez años de existencia. Su sonido new wave, electrónica y pop hace vibrar al público, lleno total. Suenan sus A cualquier otra parte, Los amigos que perdí, La Tormenta de arena o El temblor, entre otros. 00:00 Vetusta Morla (Escenario principal). Sin duda el plato fuerte del día y como cabezas de cartel lo demostraron. Sólo por las ganas que le echa Pucho ya merecen la pena verles, pero no sólo por eso. No cabe ni un alfiler, y cuando suenan sus La Deriva, Copenhague, Sálvese quien pueda, Un día en el mundo o Maldita dulzura se produce un éxtasis del público que no para de bailar y cantar cada canción. 02:15 Vitalic (Escenario principal). El dj francés, de padre español y madre italiana presenta un estilo menos comercial, con reminiscencias de la electrónica de los 80 y el electroclash. El púbilco, a pesar de la hora, no paró de bailar.
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Angel Marin @angelmrnz
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CRÓNICA DURÁN DURÁN EN SONAR FESTIVAL
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nos meses atrás, la organización del Sónar daba a conocer una sus otras muchas tandas de confirmaciones: Flying Lotus, Skrillex, Die Antwoord, FKA Twigs… todo en orden y concordancia hasta que unos tales “Duran Duran” se asomaron y las cabezas de muchos empezaban a chirriar. Dos reacciones: los más “Sónar” googleaban con la esperanza de poder fanfarronear de nuevo grupo “avanzado” (y es que así describe el Sónar su propuesta musical).
2. La apertura de puertas y el maratón de rigor. La gente se colaba, pero no, no corría. Una perdía la chapa de Simon Le Bon, la otra las gafas para ver de cerca… Ventajas, supongo, de un público con otras prioridades. Segunda fila y a esperar. 3. Y qué espera. Porque, obviamente, teníamos que tragarnos el DJ vespertino de turno al que nadie hace nunca mucho caso. Pero por favor, fanses de Duran Duran, ponerse trocitos de papel higiénico en las orejas ya roza lo jodido. Vale, Laia, ¿y cuándo vas a hablar del concierto? Yo es que lo intento, pero eso fue demasiado. Sólo queda el recuerdo colectivo de que lo que vivimos allí fue algo así como un pedacito de historia de la música, porque al fin y al cabo eso es lo que son Duran Duran. Empezaron con quince minutos de retraso y algunos ya desesperábamos hasta que se abrió un telón enorme pero… aún no era hora.
Los mínimamente enterados, llamémoslo así, intentaban buscar el sentido de la vida descifrando el enigma que suponía que un grupo new romantic de los ochenta se presentara, con toda chulería, entre un cartel… bueno, un cartel así. Sin connotación negativa, ya sabéis de qué hablamos.
Los británicos no querían empezar a rememorar por qué siguen al pie del cañón sin antes presentarnos su nuevo single, Pressure Off, del álbum que nos presentarán el próximo septiembre. Temazo con la colaboración de Nile Rodgers y que bien podría sonar en cualquier pista de baile si más de uno quisiese darle una oportunidad.
A partir de ahí, ni un solo segundo para respirar con Y luego los nostálgicos como yo, saltando de alegría, los hitazos de siempre: la energía de Wild Boys, las preparando el eyeliner y el tupé con tres meses de ante- guitarras de Hungry Like a Wolf, el cambio de miras lación, aguantando la emoción ante unos padres igual- funky de Notorious… The Reflex, A View to a Kill, un mente sosainas a los que casi se les desfigura la cara de momento de respiro y llorera en Come Undone, y no intentar no sonreír - porque así somos los catalanes. seguimos para no ponernos nostálgicos. Hija y padre estábamos citados un tal 20 de Junio y Sólo tres excepciones para situarnos en los 2000 (All esto es lo que pasó. you need is now, Sunrise y Girl Panic!) y dos puña1. La cola. Bueno, esa cola no se había visto nun- les que fueron dolorosos en cuanto no salieron a esca antes en el Sónar. La cara de los veinteañeros que cena: Save a Prayer, que concienzudamente decidieron hacían botellón alrededor parecía decirlo todo de las no añadir al setlist, y Girls on Film, tema que no dio señoras que llevaban cinco y seis y siete horas con su tiempo a interpretar. botellín de agua aguantando el tipo. Señoras que, por cierto, querían adoptarme por tener “un gusto musical Sea como sea, la esencia Duran sigue intacta pese al cambio de composición de la banda y los múltiples alcomo el que hay que tener”. Simpáticas. tibajos que tantas veces les han puesto en la cuerda flo 33
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CRÓNICA DURAN DURAN EN SONAR FESTIVAL
ja. Escuchar a Simon Le Bon es como ponerte “Río” en el mejor reproductor. Ver la vitalidad de John Taylor, que quién diría que ese mismo día cumplía los 55, es como ponerte su mejor directo del 81. Parar atención a la colección siempre punzante de synths de Nick es recordar por qué uno es fiel devoto al género. Y el setlist, repleto de hits de arriba abajo, simplemente otra historia. Actitud, y una combinación perfecta entre la elegancia propia de su edad y el descaro que les hizo estar una vez ahí, arriba del todo. Y es que la paradoja de que un grupo de los 80 se presente a un festival de música avanzada se queda sólo en eso, en pura paradoja. Porque Duran Duran significaron la renovación e innovación, la revolución, el cambio de un cacho de historia, y esto quienes lo vivieron lo sabrán. Lo del pasado sábado fue sólo otro paso adelante. Un paso adelante que nos deja con los dientes largos ante la salida de su nuevo álbum, Paper Gods. El futuro es importante, eso lo sabe el Sónar, pero dar un paso hacia el pasado también puede ser reinvención. Vale la pena tenerlo en cuenta.
Laia Gibert @souulmeetsbody
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PREVIA FIB 2015 Los gallegos son una de las bandas más prometedoras del panorama español. Sus sonidos ochenteros, con claras referencias a Joy Division, son una de las apuestas del FIB en el apartado de bandas emergentes nacionales.
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l FIB celebrará su vigésimo primera edición el próximo mes de Julio. Desde Madafackismo hemos querido presentaros una amplia selección de lo que consideramos más actractivo del cartel de este año, un line-up marcado por la presencia de Blur. La banda de Damon Albarn está de vuelta con The Magic Whip debajo del brazo y promete brindar un magnífico espectáculo en las pocas fechas exclusivas que han anunciado hasta la fecha: Hyde Park, Isle Of Wight, SuperBock SuperRock y FIB. Florence and The Machine es otro de los principales reclamos del FIB 2015. Con un nuevo álbum, How Big, How Blue, How Beautiful, la diva británica por excelencia actuará por primera vez en España después de que se viese obligada a cancelar su concierto hace tres veranos por problemas de salud.
Por su parte, Swim Deep, que ya han tocado en las fiestas presentación oficiales del festival tanto en Ma drid como en Barcelona, vuelven a Benicassim des pués de haber estado ya en la edición de 2013. Además, recomendamos a DMA´s, uno de esos grupos british que tanto nos recuerdan al britpop noventero. Viernes 17 Julio. Godspeed You! Black Emperor y Moodoïd. A falta de divas en la jornada del Viernes teníamos un divo, de origen belga… Stromae prometía ser de lo más divertido del cartel antes de su cancelación. Una de las más dolorosas. Pero por suerte tenemos grupos como GY!BE, uno de los referentes del post-rock internacional, hacen acto de presencia por primera vez en el festival.
Si os gustan bandas como Mogwai, os gustarán. Y por último, nuestra recomendación en la jornada del viernes es para Moodoïd, proyecto apadrinado por Kevin Noel Gallagher visitará de nuevo Benicassim con sus Parker y que cuenta con el ex Melody Echo´s Champajaritos de altos vuelos (High Flying Birds) y de nue- ber, Pablo Padovani. vo con nuevo disco, Chasing Yesterday, un álbum que supera con creces a su debut en solitario y que contiene Sábado 18 Julio. Mark Ronson, Frank Turner, Hinds, hits como este…. Curtis Harding y Death Of Pop. El concierto de Mark Ronson promete ser una fiesta por todo lo alto. No Además, los referentes patrios del indie, Los Planetas, me extrañaría que lo programasen a última hora de estarán en Benicassim para el goce y disfrute del FIBER la madrugada, tras el concierto de Blur, para cerrar la más veterano y nostálgico. Jota y compañía volverán a programación del Escenario Maravillas. tocar en el Escenario Maravillas después de seis años sin aparecer por allí. Un MUST de manual, con hits como Valerie, Uptown Funk o Daffodils. Se trata de una de las bandas que más veces han actuado en el FIB junto a Primal Scream y seguramente uno Frank Turner es uno de esos nombres que seguro hará de los conciertos más esperados. las delicias de la numerosa parroquia british que se da cita cada verano en el FIB. Otros nombres que recomendamos apuntar en rojo en nuestra ruta de conciertos son los siguientes: Un artista que ya estuvo en la pasada edición del BBK Jueves 16 Julio. Trajano! y Swim Deep. 35
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PREVIA FIB 2015 y que desde Madafackismo recomendamos seguir. Hinds son probablemente la “girl band” más prometedora del panorama español. Con una estética que nos recuerda a las hermanitas HAIM y un sonido malasañero y garagero, Carlota, Ana, Amber y Ade, asiduas al festival en las últimas ediciones como público, se estrenarán este verano encima de un escenario. Y por último, Curtis Harding y Death Of Pop. Si os gusta experimentar sonidos nuevos y abrir vuestro espectro sonoro hacia nuevos estilos, os recomendamos escuchar el soul de Curtis Harding, un artista que está siendo últimamente muy hypeado en la BBC y demás medios británicos. Y si os gustan bandas como Ride, los prometedores Death of Pop son una buena elección. Domingo 19 Julio. Portishead, Franz Ferdinand & Sparks, Public Enemy y Novedades Carminha. Por tishead son los cabezas de cartel de la jornada del domingo. Nunca está de más volver a escuchar a Gibson y cia tocando hits de la talla de Numb o Glory Box. FFS son el resultado de la unión de dos bandas, Franz Ferdinand y Sparks. Presentan nuevo álbum y se trata de una de las propuestas musicales más interesantes del año. ¡Allí estaremos! Por otro lado, Public Enemy son otro de esos nombres en los que el FIB arriesga. Son uno de los referentes del rap americano y, como hemos comentado en el caso de Curtis Harding, si os gusta el rap o queréis abrir vuestro espectro sonoro a nuevos sonidos, Public Enemy son una apuesta segura. Y por último, mis paisanos gallegos Novedades Carminha. Si existe en España una banda divertida, rockera y socarrona a partes iguales, esos son Novedades Carminha. Temas como Antigua pero Moderna, Jódete y Baila, Juventud Infinita o Tú Antes Molabas prometen divertir al personal en la jornada del domingo. 36
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PREVIA FIB 2015
Brais Iglesias @bricepinkfloyd 37
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PREVIA CONTEMPOPoraNEA ALBURQUERQUE 2015
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ONTEMPOPRÁNEA 2015 ALBURQUERQUE Los próximos 24 y 25 de julio se celebra, como cada año desde 1996, el que muchos consideran el genuino y verdadero festival de música independiente Contempopránea, debido a que es el lugar donde siempre se celebró, Alburquerque (Badajoz), concretamente en la ladera del Castillo de Luna, sitio emblemático y con un encanto especial, con un aforo reducido que lo hacen más íntimo. Como para gustos los colores, decir que dos ediciones, esta y la de Badajoz que se celebra desde el año pasado, hacen más grande el festival y ofrecen la opción de disfrutar de la música por partida doble.
Sin duda una edición marcada por éxitos de cada grupo que a buen seguro harán que el público se envuelva en un aire de nostalgia, donde a más de uno se le escapará una lágrima al recordarlas en algún momento de sus vidas.
Este año el grupo homenajeado será La Habitación Roja, que también celebran 20 años de existencia. Como cada año, a todos los grupos participantes les tocará interpretar un tema de la banda homenajeada. Como cada año la apuesta por el producto nacional será la prioridad y el festival realiza un viaje hacia los años noventa, incorporando a su cartel a grupos de estilo puramente pop como Los Fresones Rebeldes, (que interpretarán a buen seguro sus éxitos Al amanecer, Soy inocente o Quiero saber), Nosotrash (que harán lo propio con Voy a aterrizar, Tristeca o Hacia el sur), Mercromina (a más de uno le pondrán la piel de gallina con En un mundo tan pequeño, Vals de Ballenas o Evolution), Chucho (con Magic, Revolución o El detonador EMX-3), pasando a otros de estilo más rock&roll como Los Enemigos (con sus temas Septiembre, Desde el jergón o La cuenta atrás), sin olvidar a los más actuales como Band A Part (con No sé por qué, Verano azul, invierno nuclear o El chico del norte), Cooper (con sus Mi Universo, Cierra los ojos o Hyde Park) y dar paso a los cabeza de cartel de esta edición, Supersubmarina (presentarán su último disco Viento de Cara y sus éxitos Canción de guerra, En mis venas o De las dudas infinitas) dando paso a Neuman (con su último disco If, y sus temas Turn it, Tell You, sin olvidar su hit Bye Fear/Hi Love) y el otro plato fuerte de esta edición, Ángel Stanisch (con su último disco Camino Ácido, destacando, entre otros temas Metralleta Joe, Camino Ácido o Mezcalito). 38
Angel Marin @angelmrnz
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MI PRIMERA VEZ EN…. EL FIB
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I PRIMERA VEZ EN EL FIB Acudir a un festival de música es algo que se ha puesto muy de moda. Unos días de música, fiesta, buen tiempo, estar con tus amigos, precios asequibles y lejos de casa han compuesto un cóctel de factores que ha atraído a muchos jóvenes. Para gran parte de esos posibles asistentes la música era un término secundario, ellos quieren fiesta. Ese no fue el caso para mí.
totalmente descartado por sus poco adecuadas fechas nos acabamos inclinando por el FIB. Algunos de los factores que nos ayudaron a decidir que esa fue la elec ción acertada es la “aurea” que destila el FIB: esos míticos anuncios de los 2000’s, típicas batallitas que te cuentan tus hermanos, primos o amigos de éstos, y esas tardes de verano pegado a la tele con un FrigoPie en la mano viendo los reportajes del FIB en el telenoticias. Todos estos factores no hacen nada más que subirte el hype como la espuma. Y que cojones. Fiesta, guiris y soltero, pensé. Mejor combinación imposible. 15 de Julio e 2013. Llega el día para partida. Decidimos ir desde el principio para aprovechar al máximo la experiencia festivalera y poder ligar más. Llegar a Benicàssim es fácil. La estación de tren te deja relativamente cerca del camping y en coche desde Barcelona son unas tres horas. Si se va en coche, es bastante recomendable echar un ojo a los horarios de llegada de los trenes. Os podéis ahorrar una buena cola durante el cambio de pulsera y espera para acampar que bueno, estando a más de 30ºC al sol, se agradece. De esa me libré yo por media hora.Una vez con la pulsera ahí nos encontrábamos, dos chicos y una chica de Barcelona
Un estudiante universitario que llevaba varios meses ahorrando para poder disfrutar de la experiencia festivalera de la que todo el mundo hablaba. Con pocos conciertos a mis espaldas quería dar el salto al disfrute de tales actuaciones al completo. Después de este festival, mi primero, en menos de dos años he asistido a seis más; y los que me faltan. He adquirido una sed insaciable por los festivales que si no fuera por mi pareja (que tuve la suerte de conocer en este festival) no sería posible. El FIB fue el comienzo de todo. La elección de ir al FIB fue más o menos fácil. El grupo de gente que nos habíamos decidido iniciarnos en este mundo del festivaleo teníamos dos premisas muy claras para ese 2013: QOTSA y/o Blur. Ahí estaban entre cientos de personas pálidas que no paraban de decir “Cheers mate” y de llevar palés de la nuestro must. Teniendo en cuenta que disponíamos de un presupues- birra más rancia que te puedes echar a la garganta. La to de estudiante (bien ajustadito vamos) premiamos la zona de camping consiste literalmente en un secarral cercanía y el precio del abono. Teniendo al Primavera con cuatro sombras contadas. 39
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MI PRIMERA VEZ EN…. EL FIB En la entrada algunos puestos de merchandising y ropa, taquillas, un puesto de asistencia médica, carga móvil, un “bar” y una carpa en el que desde el inicio pareció ya el punto de encuentro, botellón y ligoteo de mucha gente, además del vertedero oficial del camping. Ni se os ocurra ir descalzos por ahí. En bía era los
la zona del Campfest en la que me encontré hados zonas con una batería de PolyKlins los cuales mejor usar a partir de las 11-12 horas cuando ya habían limpiado.Antes corres el peligro de morir
mentos, conociendo gente tan excepcional como divertida que en el recinto no tendrías la oportunidad de conocer -mención especial a nuestro grupo de vecinos de Madrid, que venían de novatos como nosotros, y entre los que se encuentra mi actual pareja, Lucía-. Y es que llevarte bien con tus vecinos de tienda es lo mejor que puedes hacer, un win-win en toda regla. Primero porque te libras de cualquier gamberrada, si les caes bien no te la van a liar en tu tienda. Y segundo porque entre tus vecinos seguro que encontrarás a alguien que prefiera ir al concierto de rock progresivo de las 2AM en vez de ver al Dj de EDM. Otro punto positivo del camping, es que los británicos tienen muy poco fuelle y a eso de las 3-4h de la noche ya están durmiendo la mona, en comparación a muchos porculeros españoles que te encuentras gritando a pleno pulmón a las 6 de la mañana y te roban tus pocas pero preciadas horas de sueño. Aunque lo mejor de todo del Campfest es la localización, a escasos 5 minutos del recinto.
Para llegar a la playa necesitas caminar mínimo me dia hora al sol, momento ideal para ponerte moreno asfixiado. Luego están las archiconocidas duchas,esas antes de irte a dormir bajo una palmera. Lo dicho, la duchas que deben esconder más de una historia intere- experiencia Campfest no tiene desperdicio y no serás sante. Al primer día maldices y al segundo adoras por un true Fiber si no la “sufres” al menos una vez en la su agua helada. vida (si vas querrás repetir, no lo dudes). Benicàssim ya tiene años de experiencia alojando este festival y se preEl resto del camping consiste en tiendas de campaña para concienzudamente para la llegada de los pálidos, bien juntitas, latas y botellas de alcohol de dudosa re- hambrientos y sobretodo sedientos visitantes. putación y guiris y sandías madurando al sol por igual. costa de Valencia a las 8 de la mañana eso ya es un Gran número de supermercados en los que nada más hervidero,de ahí el agradecimiento de las duchas gla- entrar te encuentras palés llenos de botellas de los desciares. Leyendo esto algunos pensaréis que acabo de tilados de la calidad más cuestionable; para comer badescribir el típico campamento de película americana rato es la mejor alternativa. Luego si tienes un poco en al que nadie quiere ir, que eso es un infierno, y te pre- estima a tu cuerpo en todo el pueblo podrás encontrar guntas: ¿por qué la gente habla tan bien del camping? varios bares y restaurantes ofreciendo menús a precio Llámalo como quieras, pero todo el Campfest tenía un razonable, además de unos preciosos baños limpios y aurea de buenrollismo especial. enchufes.
Aquí todo el mundo venía a pasarlo bien y disfrutar. En la playa los primeros días una va a divertirse, tomar En las noches pre-festival puedes pasar grandes mo algo, jugar a palas, bañarse, tomar el sol, etc…. Y en los últimos vas a buscar desesperadamente un resquicio 40
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MI PRIMERA VEZ EN…. EL FIB de sombra con tal de dormir al menos media hora. Si quieres disfrutar de la playa tranquilamente huye de la playa del Torreón, es donde se encontrará medio festival. Si quieres ir a ligar, ya sabes dónde debes dirigirte.
No se pasan los conciertos hablando como algunos españoles. Eso sí, en cuanto se animan y se lo proponen parecen sacados del FIFA 2000, no existe obstáculo ni barrera humana para ellos. Quieren vivir el concierto
Pasan los días de pre-FIB y llega el momento clave, el desde las primeras filas y lo van a conseguir cueste lo del inicio del festival de verdad. Llevas tres días tostán- que cueste. Si te encuentras en una marea así solo puedote al sol y durmiendo menos de cuatro horas diarias des hacer dos cosas: huir o unirte a ellos. y justo AHORA empiezan los conciertos. Aunque a veces se pasan de la raya, les importas un En ese momento piensas: “¡¿Por qué se me ocurriría a pito. También pueden sorprenderte. Si te cae un vaso mi llegar tan pronto?!”.Era un novato con muchas de cerveza a la cabeza, REZA por que el contenido de ganas de mi primer festival y de ver a QOTSA por pri- este esté frío. mera vez en mi vida y me acababa de marcar una siesta Una vez terminado el festival, después de volver a doren la playa que me supo a gloria. Así que ahí estaba mir una mísera hora o directamente nada (hay que alrededor de las 19h esperando para entrar al recinto aguantar hasta el vals del cierre del recinto), las sensacon un objetivo entre ceja y ceja: primera fila. ciones están a flor de piel. Te despides de los amigos Después de una carrera en la que casi consigo que mi que has hecho y que probablemente no volverás a ver experiencia festivalera sea efímera conseguí dicha pri- en tu vida, aunque os prometáis regresar al año siguienmera fila y por suerte disfrute de uno de los mejores te. Hay excepciones claro, pero en ese momento no conciertos de mi vida. Respecto a la primera fila tiene dejas de tener ese sensación de como si se rompiera un dos ventajas: tienes una barra donde agarrarte y los lazo muy intenso. Y es que el FIB es el FIB, y lo demás seguratas te van dando agua. Lo que dicen del sonido son festivales. de este festival no es mentira. De lo mejor del país de largo cosa que he podido comprobar en el futuro. En el recinto se está cómodo. Puedes desplazarte entre los tres escenarios principales sin agobios, bien de baños y con los puestos de comida de todos los festivales (estos sí que se repiten más que Dorian y Supersubmarina entre los carteles del estado). También si en ese momento no hay ninguna propuesta musical que te interese hay una carpa que siempre está a rebosar en la que pinchaban hit tras hit. Como punto negativo destacar los precios, donde una cerveza pequeña te costaba 3€ y un mini 9€. Un buen sablazo. Por eso no era de extrañar viendo gente en el camping o en las afueras de la entrada apu rando el botellón hasta el último momento. Respecto al público inglés, no san tan irrespetuosos.
Quico Sabanés @PsyloKik
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NOVEDADES FESTIVALERAS Agenda de festivales julio: Vida Festival (2, 3, 4,5 Julio): Primal Scream, Fryars, Super Furry Animals y The War on Drugs Festival Do Norte (3, 4,5 Julio): Hercules & Love Affair , Polock , Standstill, Glass Animals y Standstill. BBK Live (9, 10,11 julio): Muse, Disclosure, Munford and Sons, BRMC y The Jesus and Mary Chain. Electrosplash (10,11 y 12 de julio): Lindstrom, Cycle, Miss Kittin y Edu Imbernon y Ángel Molina
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on julio además del calor abrasador llega la temporada alta de festivales. Este mes contaremos con la visita de Muse como cabezas del BBK y una semana después una turba de guiris rojos como gambas tomaran Benicàssim dispuestos a agotar las existencias de sangría en varios kilómetros a la redonda. Y un año más para acabar julio y comenzar agosto canis y gafapastas se unirán en hermandad para disfrutar del Arenal Sound.
FIB (16, 17,18 y 19 de julio): Blur, Noel Gallagher, Prodigy, Florence and the machine Portishead, Mark Ronson y Los Planetas. Low Festival (25-26 julio): Kasabian, Libertines y Foals Arenal Sound (28, 29 de julio. 1 y 2 de agosto): The Hives, Everything Everything, John Newman, Rudimental, The Subways, Ting Tings, Citizens!, Nero y Mika.
Novedades: BBK Live(9, 10,11 julio):: SBTKRT, We Were Promised Jetpacks, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Fort Romeu, DJ Fra, Marc Piñol, ELYELLA DJs, Sau Poler, Javi Green, Señores, Cavaliers Of Fun, Münik y Larregi. FIB (16, 17,18 y 19 de julio): Cocodriles, Augustines, DMA`S, Sunta Templeton, Diego RJ, Orlando, Miqui Brightside y Artista Desperados (Zombie Kids). Low Festival (25-26 julio): Delorean, The Limboos, Flaco Favor, We Used To Pray y Tardor. Dreambeach(6,7,8 agosto): Nicky Romero, Fatima Hajji, Dosem LIVE , Bare Noize, Sam Feldt, Egbert Live, Gioser, Dani Lobato, The Privilege o Vicente One More Time Sonorama Ribera (12, 13,14 agosto): 2Many Djs, Sidonie, Joe Crepúsculo, Monarchy o Mi Capitán. Dcode (12 Septiembre): Foals BIME Live 2015 (30-31 octubre): Michael Kiwanuka y Matthew E. White 42
Cristian C. @sickcris
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De que Habla tu canción People are strange (The Doors)
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ara acompañar a uno de nuestros reportajes de este mes desmigaremos uno de esos temas de The Doors con los que puedes haberte identificado en algún momento oscuro de la vida. Al igual que en la última entrega, en el encuentro con Joy Division, diremos que las influencias artísticas, musicales y literarias son el punto en común de muchos de los ídolos ya considerados como clásicos. En este caso las de Morrison, Manzanek y su banda surgen de entornos tan dispares como el repertorio y los explícitos movimientos de Elvis, la literatura de los poetas malditos: Rimbaud, Kerouac, Baudelaire o Huxley (leedlos a todos y veréis muchos puntos en común. Y que algunas, pocas, cosas no han cambiado tanto) e incluso de la filosofía de Nietzsche, siempre proclives a desgranar la cara oculta de la vida y el dolor o pronosticar realidades potencialmente distópicas.
Hay momentos en los que te sientes extraño en tu propio cuerpo, intentas salir de tu distorsionado diagrama mental parasaber qué está pasando. La gente es extraña, tú también ¿dónde está la diferencia entre la percepción y la realidad? Las mujeres y los rostros parecen malvados y feos cuando te sientes solo, no querido ni apreciado. Incluso las calles pierden su belleza y armonía cuando te percibes casi inexistente, desdibujado en ellas. ¿Dónde estás?, ¿no puedes reconocerte? “When you’re strange Faces come out of the rain When you’re strange No one remembers your name When you’re strange When you’re strange When you’re strange” Solo sabes que (cuando) te sientes extraño, no eres capaz de pensar con claridad. La tristeza y el abatimiento parecen no tener fin, ¿por qué? Los rostros salen de la lluvia, se amalgaman con la nada, el vacío y el desconcierto. Nadie recuerda tu nombre, no eres tan popular como pretendías, no lo suficientemente misterioso, ni bufón, ¿se acabaron la magia y la actitud?
No les has entretenido como otras veces, no has ofrecido tanto. Ya no los ves igual que al principio. Ellos, The Doors intenta ser un monolito pero la arrollado- que tanto te admiraron, tampoco a ti. Y por eso estás ra y taciturna personalidad (y el personaje construido) condenado a la oscuridad, vagando en tu propia invide Morrison genera conflictos internos y alguna situa- sibilidad, alienado*, deprimido, inerte, deambulando ción extrema que tal vez haya llevado en ocasiones a con una presencia vacía. ¿Son ellos?, ¿eres tú?, ¿cuánla banda a balancearse en la fina cuerda que separa la to va a durar esa sensación de abatimiento infinito? genialidad del esperpento. ¿Cuánto en ti es real?, ¿cuánto imaginario?, ¿cuánto fabricado según el espejo de lo deseable? Aun en los momentos de aparente éxito, fama y popularidad, el lado tenebroso de la inercia, la desesperación No es una resaca, aunque padeces similares síntomas. y no ser ni siquiera capaz de interpretarse a sí mismo, Ésta desaparece y la angustia sigue ahí. No es un viaje está al acecho. La confusión recurrente que conduce estimulante, aunque haya tenido algo bueno. Nada ni atratar de verse desde fuera con el fin de encontrar la nadie es capaz de pararlo. Todo es extraño, doloroso y salida. hostil. ¿Es tu percepción o una situación real? *alienación: Pérdida o alteración de la razón, los senti“People are strange when you're a stranger dos o la identidad. (No estás, no te reconoces, ¿quién Faces look ugly when you're alone soy?, te preguntas. ¿Quién eres? Murmuran.) Women seem wicked when you're unwanted Streets are uneven when you're down” 43
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De que Habla tu canci贸n People are strange (The Doors)
Anycka HC @Anycka7
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MadafaCkismo LA SOCIOLOGÍA DE LOS FESTIVALES - FIB BENICASSIM Si en el anterior número de Madafackismo Underground os describimos la sociología tan particular que uno se puede encontrar en el Primavera Sound de Barcelona, este mes vamos a poner la lupa en el levante español, más concretamente en el FIB de Benicassim. Las especies dominantes en el FIB son: 1. Las guiris post-teenager: Hace 40 años las suecas venían a España a lucir palmito en las playas levantinas; sin embargo, hoy en día más que suecas lo que nos podemos encontrar en Benicassim en julio son británicas lobonas dispuestas a engullir cuantos más litros de alcohol mejor. Sí, efectivamente, nos estamos refiriendo a esa guiri que nos enseña las tetas en un concierto de Arctic Monkeys para que accedamos subirla en hombros para poder sacar a relucir en todo su esplendor el histerismo teenager nada más ver subirse al escenario a Alex Turner y compañía. Quien dice Alex Turner dice cualquier cantante británico medianamente famoso como para poder justificar el putifanismo exacerbado al volver a casa. En el caso de las menores de edad no nos consta que actúen de forma diferente a la que hemos descrito anteriormente. God Melvin save the chatis ;)
el FIB como si de un/a novi@ se tratase. Este año los podréis distinguir por su #melvinismo latente. En el concierto de Blur allí estarán dándolo todo (bueno, unos más que otros) con su camiseta en homenaje a tito Melvin. Encima nos libramos de aguantar la presencia de abueletes como @FFabiosR. ¿Qué más se puede pedir? ¡Pues más presencia de féminas en la expedición exiliada, que aquello últimamente es un campo de nabos! 4. Los VIPs: Si hay un festival en España donde te puedes topar con algún VIP inesperado ese es el FIB. En 2013 tuvimos el (dudoso) honor de compartir concierto con Letizia Ortiz. O el año pasado con algún célebre periodista deportivo con la mandíbula desencajada. ¿En 2015? Lo tengo clarísimo. Felipe Juan Froilán de Todos Los Santos de Marichalar y Borbón, ha llegado tu hora. En Madafackismo Underground te bancamos. #FroilánAlFIB, ¡hay que decirlo más! En definitiva, en el FIB nos podemos encontrar un paisaje similar al descrito en cualquier película dirigida por Almodóvar. Calor, música, tetas y farlopa. Para todo lo demás, Mastercard.
2. Los guiris meones: Mientras las chatis británicas suelen formar parte del encanto del festival, en el caso de los maromos ocurre exactamente todo lo contrario. Unas se limitan a enseñar las tetas, pegar algún grito de más en el camping y beber hasta desfallecer. En el caso de los varones british solemos encontrarnos con aprendices de hooligans con serios problemas para controlar sus esfínteres durante los conciertos. Sí, me estoy refiriendo a aquellos guiris que se dedican a mear en los vasos de cerveza y lanzarlos durante los conciertos como si eso tuviese algo de gracia. Imagino que los perjudicados alguna vez se habrán cagado en todos sus muertos en arameo, en latín, en árabe y hasta en esperanto. 3. Los exiliados fibertalibanes: En Benicassim se da cita cada verano la créme de la créme del foro Exiliados. Aquellos que MA-TAN por
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EL BACKSTAGE EL BACKSTAGE - El origen del Prestoso Fest -¿Oye? ¿Y si organizamos un festival? Esa frase acompañó notables borracheras durante un periodo de tiempo indeterminado de mi vida. Es curioso, pero nunca la escuché sereno. Y quien la pronunciaba, según mis difusos recuerdos, nunca la dijo en sobriedad tampoco. Era como un mantra: pasadas las tres de la madrugada, y con las manos libres para pinchar en algún garito en el que ya quedábamos los cuatro de siempre, esa voz nada sensual se me acercaba al oído y, entre escupitajos de gin tonic, me dejaba esa semilla. A los diez minutos era un árbol en el que imaginabamos a los Rage Against The Machine y a los Pixies en Cangas del Narcea en el macrofestival más imponente que los tiempos vieron.
con mayonesa. Al igual que la primera vez que entras en un puticlub, cuando organizas un festival no tardas en darte cuenta que las fantasías y la realidad viajan en universos que divergen a varios millones de años-luz por segundo. La primera gran barrera es que no tienes un sitio donde hacerlo. Que, como impedimento, es de los importantes. Si conocéis el prao de Funsiquín donde hacemos el Prestoso sabréis que es un lugar ideal, y pensaréis que lo tuvimos fácil. Error. No os podéis imaginar la de praos, huertas, descampaos y polígonos industriales que miramos. El que no tenía un problema tenía otro y, los más de ellos, los tenían todos. Es en esta parte del proceso dónde vas dejando tus miguitas, tus ilusiones, por los oídos de quien tiene la desgracia de escucharte. En pleno estado de efervescencia es como si todo el mundo estuviese muy interesado en escuchar tu gran idea.
La inmensa mayoría te pone cara de “ya está este pesao con esa frikada” pero siempre hay algún despistado que cree que es un proyecto cojonudo. Estos peregrinos no sólo te aplauden sino que acaban siendo tus socios. Gracias a la inconsciencia de la mente el grupo de Pro-¡Y también llevamos a Beatriz y su acor- ducciones Prestosas paso a ser de cuatro, y luego de cinco, y luego de seis, con tipos a los que no confiarías deón!ni la pelusa del ombligo, pero que saben un montón Jajaja. Jaja. Ja... Ja... Por fortuna, al día siguiente amanecía, te comías la de lo suyo, como es moverse en la industria musical, la hostelería, el marketing y todas esas cosas que son resaca, y a tirar cada uno con lo suyo. de pobres, de curritos, pero que hay que dominar para Pero, no me preguntéis el por qué ya que no lo sé, una poner en marcha un bicho de estos. de las veces la enajenación superó la fase del colocón y se posó en una mesa con un café y un pincho matuti- Con el grupo conformado, y el lugar seleccionado (y no. Ahí fue cuando la liamos del todo. Ahí fue cuando apalabrado con los dueños), llegó la fase en la que los el Prestoso se forjó en serio. Pudo ser la ginebra la que hombres de derechas más sufrimos: la búsqueda del nos calentó, sí, pero sólo el café nos puso a andar. No dinero. Queda palmariamente claro desde el principio que la modestia es tu palabra de cabecera porque ni olvidéis esta lección, jóvenes y jovenas: las ideas de van a ir 20.000 personas a ver tu chiringuito, ni vas a borracho son mejores porque no cuestan más que una contratar a estrellas internacionales, ni va a aparecer un resaca, las ideas del café llevan al abismo y a la caída de patrocinador que te financie. la civilización occidental. Te ves convertido en un emprendedor por mor de un poco de cafeína y de lomo Te haces un dossier que te parece muy cuco, pero que no es mucho más que un trabajo de tercero de BUP 46
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EL BACKSTAGE (perdonad, que no hay conversor online para ver que curso es en la ESO y me pierdo), y empiezas a pasearlo por las agencias locales de dominio social: ayuntamiento, gobierno regional, oficinas de desarrollo rural, bancos, radios, asociaciones, denominaciones de origen y todo aquel que parezca llevar veinte euros en el bolsillo. Respuesta unánime: - Vaya idea tan genial, ¡seguro que acabáis siendo más grandes que Benicassim!. Aunque ¿habéis pensado en llevar a Beatriz y su acordeón?- Jajaja. Jaja. Ja... Ja... En esta fase los apoyos se van concretando. Te emociona ver como hay gente, organismos, grupos y asociaciones que te apoyan de verdad, en vil metal, cuando no tienes para mostrarles más que una idea y cinco folios en la que lo explicas. Todo te parece poco, y la cabeza te estalla cuando echas números, pero no podemos más que estar agradecidos a todos aquellos que nos echaron una mano de las contantes y sonantes.
do, perfectamente definido, unos excel que daba gloria verlos... pero por muy poquito más te venía tal y, hostias, tú, por otro poquito te quedaba uno a tiro que podría ser cabeza de cartel. Cuando nos dimos cuenta teníamos una alineación titular que nos daba para ir al baño sin tener que llevar el móvil con youporn ni
nada, sí, pero había que pagarla.
No me entendáis mal, esto es la gracia de esta película. No te temes en esto para traer a Beatriz y su acordeón (JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA), sino para cerrar dos pedazo de carteles como los que tuvimos en la primera De forma paralela, hablas con marcas de bebidas para edición y los que vamos a tener en esta segunda, pero componer una barra que de paz al sediento que, como eso hay que pagarlo. aficionados a ir de festivales, sabemos que son muchos y requieren abundantes cantidades. Aquí la pelea Todas estas desventuras son una absoluta y total maries otra cosa. Estás hablando con gente que domina el conada al lado del sentimiento que te produce ver el mercado de arriba a abajo. Que te ve con ojos como prao de tu festival a 24 horas de comenzar la fiesta. Ahí los de Terminator y te saca, en menos de un segundo, no hay nada. cuanto vas a vender y la hostia que te vas a meter. Poco menos que te negocia hasta el tercer céntimo de cada No está el escenario, no está la mesa de mezclas, no hay botella. Pero, de nuevo, los hay que apuestan por ti vallado, no está la barra, no están los servicios, no hay contra toda lógica. Eso sí, en algo coinciden con los luz, no hay casetas para las entradas y los prestosines, anteriores: no hay bebida, no hay puestos de comida, no están las camas hechas de los sitios donde vas a meter a los - Mejor os iba metiendo en el prao a Bea- artistas y su troupe, no hay nada en la zona de acamtriz y su acordeón y no a esos melenudos pada, tampoco en la de aparcamiento. Hay un prao. que queréis llevar- ¿Ja? Precioso. El tema de los melenudos es el más divertido. Se produce el efecto “haz tu menú grande por sólo un euro Y nada más. Dudo que los astronautas que quedan a más”. Tú llegas al puto McDonalds a comer una ham la deriva en el espacio insondable tengan ataques de burguesa de mierda, por 5,95 euros, y por un euro más pánico como el que sufres ante esa visión. patatas, por un euro más postre, por un euro más fanta grande, por un euro más te analizan el colesterol allí Pero te pones a andar. Es una huída mental hacia ade mismo... y sales gastando más que si cenas en el Martín lante. Berasategui. Pues eso es hacer un cartel de un festival. Nosotros teníamos un presupuesto cerrado, controla No mirar el escalón de abajo. No pensar en la foto 47
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EL BACKSTAGE grande sino en la minucia de esta valla va aqui y yo me dedico a poner esta valla aquí y después de poner esta valla aqui ya veré que otra cosa tengo que hacer (probablemente poner otra valla allí). Y, con sus más y sus menos, todo coge forma y el universo está... en paz. Hasta que abres las puertas, claro, y el caos se multiplica por mil. Aquí es donde se descubre que el género femenino está muy por encima del masculino. No, ya se que esto no son noticias frescas. Nuestras novias, mujeres y/o amigas se multiplican para oficiar de improvisadas ayudantes en cada esquina del recinto con la llegada de los primeros asistentes, que Dios los bendiga hoy y siempre. Tú no haces más que ver problemas y defectos pero, por fortuna, el pueblo sediento de rock and roll parece no notarlo, lo cual te resulta incompresible pero tranquilizador. La gestión del festival en sí, los dos días de conciertos, es un quebradero de cabeza tras otro. Es muy probable que seáis incapaces de imaginar cuantas millones de cosas pueden salir mal y, por la ley de Murphy, salen mal. Te sientes como Pepe Gotera y Otilio durante cuarenta y ocho horas ininterrumpidas. Y no paras de mirar las entradas vendidas y la caja, algo que debería estar prohibido por la Organización Mundial de la Salud. Pero llegan las cinco de la mañana del sábado. Has conseguido que todos los conciertos se realicen, incluso bajo una lluvia que convirtió al Prestoso en Prestonbury, que todos los músicos te den las gracias y se marchen satisfechos, incluso que te ensalcen por tu profesionalidad y trato. Y, como una oleada de calor, los asistentes al festival, te felicitan, te abrazan, te dicen que has montado la mejor fiesta que recuerdan... y, por primera vez en días, con un gin tonic en la mano, coincides con tus socios en el backstage mientras suena la música a todo trapo de los últimos DJs y te sientes en la puta cima del mundo. Sientes que el orgullo te invade, el placer de las cosas bien hechas, que bien pa recen, y compruebas que, sí, que has cumplido uno de tus viejos sueños. Que la fantasía no se parece nada a la realidad, cierto, pero no como en la metáfora del puti club sino en como estar con alguien a quien de verdad 48
quieres es mucho mejor que cualquier imagen absurda que tu mente había prefabricado en base a cuentos y películas. Y allí, en el caliente, en los abrazos, en la sensación de haber triunfado, sin echar una sóla cuenta, los mismos infelices decidimos que iba a haber segunda edición nos costase lo que nos costase. - Aunque igual era bueno llevar a Beatriz y su acordeón, que seguro que nos traía más gente, ¿no? -...
Pepe Rodríguez @PepeBrasin
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RUIDO DE FONDO
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Como a Madafackismo Underground le apasiona las redes sociales y todo lo relacionado con este mundo, cada mes estamos atentos de las publicaciones que postean los propios artistas, como datos curiosos, algo gracioso e interesante, recomendaciones de algún artista internacional o nacional y todo lo respectivo con las redes sociales o Internet.
#JUSTEATFESFIVAL
Llega la época de festivales y hay uno de ellos al que no podemos faltar este año, el JustEat Festival que este año cuenta con artistas muy destacados como: “Los Donetes”, “Superhamburguesina”, “Nachos Vegas” y de cabeza de cartel “Ventresca Morla” solapando con “El Sushi Asesino”.
#BROKENPERONÉ
Así terminó Dave Grohl de Foo Fighters en un concierto en Suecia. Él está bien, continúo con el concierto a pesar de su lesión, pero en casa Michael Eavis se llevaba las manos a la cabeza y no sabía qué hacer, al final encontró una solución Florence &The Machine. Michael puede respirar más tranquilo
#hINDSONSTAGE
Dos grupos españoles estarán este año en Glastonbury, Mendetz y Hinds, estas últimas así de contentas publicaban esto en su cuenta de Twitter. No es para menos que un festival de esta envergadura llamen a su puerta. ¿Sabías qué…? ¿John Coffey de Molen atrapo una cerveza en un concierto mientras hacia un crowdwalking? 50
Samuel Castellano @samuel13c
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LA GUINDA FINAL POR SEBASTIAN BLANCHET
Ilustracion en homenaje al Gran Jimmy Hendrix como rey de corazones -Cuando pensé en la ilustración, sólo pensé en jugar una mano de Poker mientras escuchas Voodoo Child. Aún se le sigue considerando que ha hecho el mejor solo de la historia. Alguien como él podía robar los corazones de la gente en los festivales o conciertos de música. Al final todos los que somos relativamente jóvenes pensamos igual... ojalá haber podido escuchar a esta eminencia en vivo y en directo. 52
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