Madafackismo Underground #01 by Madafackismo Underground

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Director: Brais Iglesias. Editor Gráfico: Lucas Ricca. Coordinación: Alaia Rotaeche Artículistas: Miguel Aizpuru, Javier Caballero, Samuel Castellano, Jaime Cuesta, Cristian C, Carlos Gerona, Laia Gibert, Angel M. Martín, Jota Martinez, Joel M.Ricca, Ignacio Salgado, Sergio Sosa. Foto de portada: Marisa Privitera (editada por Lucas Ricca) Obra bajo licencia Creative Commons, Genérica de Atribución/Compartir-Igual 2.5. ILUSTRADOR: Ferguman Esta obra se encuentra registrada bajo licencia Creative Commons, con algunos derechos reservados. Madafackismo no se responsabiliza de las opiniones de sus artículistas (como por ejemplo decir que un grupo está sobrevalorado o que el cartel de un festival te puede dejar en coma.) que para algo ya son mayorcitos. Contacto: redaccion@madafackismounderground.com www.madafackismounderground.com 2

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ÍNDICE CARTA DEL DIRECTOR

GOD SAVE THE KINKS

MADE IN AUSTRALIA

VIDA 2015

BELLE & SEBASTIAN

FOTORREPORTAJE 18 THE OVERLAP

RESEÑAS

BBK BILBAO LIVE

ARENAL SOUND

PRIMAVERA SOUND

FIB 2015

SECRET AFFAIR

RUIDO DE FONDO

EL BACKSTAGE

MADAFACKISMO

LA GUINDA FINAL

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Carta del director.

Los tiempos están cambiando nace este mes como una nueva publicación digital con el claro objetivo de posicionarse como una alternativa accesible y de calidad a las grandes publicaciones en papel de temática musical. Se trata de un objetivo ambicioso e ilusionante a partes iguales. Todos los que formamos parte de este proyecto tenemos un mismo denominador común: la melomanía. Como auguraba Bob Dylan en las letras de sus canciones, los tiempos estaban cambiando, cambian constantemente. Y el mundo del periodismo musical no iba a ser una excepción. Hoy en día Internet es una fuente inagotable de información de cualquier índole. Cualquiera con acceso a la red puede difundir y/o acceder a la cultura cómodamente del mismo modo que cualquiera puede emprender un proyecto orientado a la difusión cultural sin necesidad de recurrir a una importante inyección de capital como es nuestro caso. Madafackismo Underground

En este primer número de Madafackismo Underground presentamos una amalgama de temas que esperemos sean de vuestro agrado. Hablaremos de la trayectoria de bandas como Belle & Sebastian, The Kinks o Secret Affair y opinaremos acerca de los nuevos trabajos de artistas de la talla de The Charlatans, Modest Mouse, Bob Dylan o The Waterboys, entre otros. También podréis leer los avances de la programación musical del Festival Internacional de Benicàssim, el VIDA de Vilanova i la Geltrú, el BBK Live de Bilbao o el Arenal Sound de Burriana. Por otro lado, mensualmente contaremos con secciones como “El BackStage”, donde nos adentraremos y explicaremos cómo funciona actualmente el negocio de la música; “Madafackismo” y sus reflexiones sarcásticas e irreverentes sobre la actualidad musical; “Ruido de fondo” y las redes sociales; “La Guinda Final”, a cargo de nuestro ilustrador Ferguman; además de varios fotorreportajes de la escena underground coordinados por Lucas Ricca. Madafackismo Underground no será un magazine cultural al uso. Queremos que se convierta en una plataforma para que los amantes de la cultura independiente puedan expresarse y promocionar sus proyectos musicales. Creemos firmemente en que la cultura no es un lujo y por ello rechazamos enérgicamente la política cultural del gobierno, con un IVA al 21% que no tiene otra finalidad que convertir el bagaje cultural en algo restringido a las clases acomodadas a través del encarecimiento y ahogamiento de lo más importante que un país posee: La Cultura. Sin más, solo nos queda daros la bienvenida a Madafackismo Underground. Un proyecto por y para melómanos. Be madafacka my friend! Brais Iglesias Castro

@Bricepinkfloyd

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GOD SAVE THE KINKS Un merecido homenaje a la banda londinense en sus poco más 50 años de existencia y una reivindicación de su talento, al nivel o por encima de las grandísimas bandas de los muy prolíficos 60.

n 1964, en Muxwell Hill, un barrio del norte de Londres, nacieron los Kinks, banda formada por los peleones hermanos Davies, Ray y Dave, Mick Avory y el recientemente fallecido Pete Quaife. Con el tiempo, solo Ray y Dave permanecieron en su formación durante los 32 años de su trayectoria. Pete y Mick fueron sustituidos respectivamente en 1969 y 1984. Grandes músicos como Nicky Hopkins, John Gosling o John Dalton aparecieron y desaparecieron fugazmente en giras y discos, sobre todo en los 70 y 80.

distorsionadas y dando a conocer sus primeras creaciones, como el trallazo guitarrero que supuso su tercer single y a la vez su canción más aclamada: You really got me, que sin ser ni mucho menos la mejor de sus canciones, llegó al Nº1 de las listas inglesas. La música británica, con los Beatles, los Rolling Stones y los Who, entre muchas otras bandas, experimentaba una de sus épocas doradas. En España, los Kinks eran prácticamente desconocidos a nivel popular dada la situación política del país, donde se reprimía groseramente cualquier manifestación cultural; los Stones se quedaron para los más rebeldes entre los iniciados; y sólo los Beatles, Casualmente, 1964 es mi fecha de nacimiento. Hasta que eso sí, luchando contra viento y marea frente a la estupidez conocí a los Kinks yo era un beatlemano compulsivo, de la censura y de la moral imperante, consiguieron llegar de coleccionista de EP’s (los singles de cuatro canciones), Pira- manera masiva al mercado español. tas, etc. que en el caso de los Beatles abundaban… y frecuente visitante de Disco Barsa, paraíso madrileño de beatlemanos Desde que empecé a escuchar canciones como This time toy otras incipientes faunas musicales. En esas, descubrí a los morrow, Dandy, House in the country, Starstruck o muchas Kinks, sobre los 16 años, por medio de un compañero de co- otras joyas surgidas de la imaginación de Ray Davies, supe legio muy musiquero que también me descubrió, por cierto, que los Kinks iban a ser mucho más que una de mis bandas a un talento fuera de lo común y totalmente infravalorado, favoritas… Alex Harvey (pero este es otro tema…). Benditos Kinks, que desde ese momento me han acompañado siempre a Así como los Beatles supusieron la ruptura y a la vez el nalo largo de mi vida como una especie de banda sonora… cimiento de una nueva tendencia, no sólo musical, que conquistó el mundo de manera global, los Stones representaron Empezaron, como casi todos los grupos de éxito de los 60, la rebeldía juvenil en estado puro y los Who fueron el punto con versiones vertiginosas de clásicos de blues, guitarras de despegue del movimiento Mod, ahí es nada.

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Otras bandas como Animals, Them, Zombies, Easybeats, Soap Opera, Schoolboys in disgrace o el Preservation Act Small Faces, Beach Boys… hablan de la importancia de la bien I y II, donde podemos encontrar auténticas maravillas. En llamada Década Prodigiosa en la historia de la Música. esta década también experimentan con la música americana, Muxwell Hillbillies, y siguen cultivando la parte de vodevil Los Kinks son un caso aparte. En los 60, sus primeros discos que tanto le gusta al mayor de los Davies. Uno de los méritos (Kinks, Kinda Kinks y Kontroversy) son trallazos guitarreros fundamentales de la banda fue el no plegarse a los criterios de poco más de dos minutos acompañados de la voz incon- comerciales de la época y, en cada disco, reflejar lo que les fundible y llena de matices de Ray. A partir de aquí (Face to interesaba en cada momento (Sleepwalker, Misfits, EveryFace, Village Green, Somethin’ Else) se empezaron a manifes- body’s a star). Finalizaron la década con Low Budget, donde tar de manera tangible en sus canciones los gustos cabareteros, coquetearon con el Hard Rock, que tanto le debe al riff inlos coros, las exquisitas melodías y las inflexiones de voz de temporal de You Really Got Me… Ray, rasgos distintivos de esta excepcional banda. La historia de los Kinks está salpicada en todo momento por la épicas En los primeros 80 sacaron un doble en directo con verpeleas entre los hermanos Davies, donde Dave lucha por dem- siones duras de sus clásicos de los 60 y los 70, que les trajo a ostrar su valía frente al talento descomunal, a veces despótico, España un San Isidro donde participé en lo que para mi fue de su hermano Ray, líder indiscutible de la formación. Dave un concierto memorable. Antes vinieron a tocar a un tugurio también tiene sus propias canciones que demuestran su papel del centro de Madrid en los 60 en un concierto casi clandesfundamental dentro de la banda. Por cierto, se lleva mucho tino, una lástima no poder disfrutarlos a pleno rendimiento. tiempo hablando de una reunión que no se acaba de concretar por las difíciles relaciones entre los hermanos, aunque cada Además, en el final de su dilatada trayectoria publicaron vez parece más cercana. Se echaría en falta a Pete Quaife, Give the people what they want y State of confusion, con fallecido hace poco. Yo, a pesar de mi declarada idolatría por canciones como Better things, Art lover o Heart of gold, los Kinks, no soy muy amigo de estas historias, aunque en este que tienen el nivel de las grandes composiciones de Ray Dacaso… vies. Sus últimos discos, Think visual o UK Jive, reflejan la lógica y más que digna decadencia de un grupo mítico que Las canciones de Ray Davies son verdaderas historias cantadas terminó su carrera en el momento adecuado, y sin entrar en donde el costumbrismo poético que utiliza refleja perfecta- polémicas, sin alargarla ilimitadamente. mente las realidades y tipos que quiere describir. Muchos artistas como Damon Albarn, Bowie o Paul Weller, por citar Creo obligado dedicarles este merecido homenaje cuando algunos, han manifestado su adoración absoluta por el legado en 2014 se han cumplido 50 años desde su formación y para de los Kinks y por el talento como letrista y compositor del conmemorarlo se ha publicado un disco, Anthology 1964amigo Ray. 1971, con una gran selección de canciones de su excelente etapa con Pye Records. El que todavía no conozca a los En los 70, fuera del pelotazo que supuso Lola, los Kinks, Kinks, es un buen momento. como también hicieron los Who, fueron autores de varias Operas Rock. En 1969 empezaron con una joya, Arthur (or the decline and fall of the British Empire) y siguieron con Ni Beatles, ni Rolling Stones… God Save The Kinks!

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Discografía Básica:

15 canciones imprescindibles:

1964: Kinks 1965: Kinks-Size (sólo lanzado en Estados Unidos) 1965: Kinda Kinks 1965: Kinkdom (sólo lanzado en Estados Unidos) 1965: The Kink Kontroversy 1966: Face to face 1967: Somethin’ else by The Kinks 1968: The Kinks are The Village Green Preservation Society 1969: Arthur (or the decline and fall of the British Empire) 1970: Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One 1971: Muxwell Hillibillies 1972: Everybody’s in Show-Biz 1973: Preservation Act I 1974: Preservation Act II 1975: Soap opera 1976: Schoolboys in disgrace 1977: Sleepwalker 1978: Misfits 1979: Low budget 1981: Give the people what they want 1983: State of confusion 1984: Word of mouth 1986: Think visual 1989: UK Jive 1993: Phobia 8

1. I need you (cara B single Set me free, 65) 2. Dead End Street (single, 66) 3. Waterloo Sunset (single, 67) 4. Get back in the line (Lola, 70) 5. Mr. Churchill says (Arthur, 69) 6. Most exclusive residence for sale (Face to face, 66) 7. Village Green Preservation Society (The Kinks are The Village Green Preservation Society, 68) 8. Sittin’ in the Midday Sun (Preservation Act I, 73) 9. Shangri-La (Arthur, 69) 10. Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Everybody´s in Show-Biz, 72) 11. Out of the wardrobe (Misfits, 78) 12. Sunny Afternoon (Face to face, 66) 13. Life on the road (Sleepwalker, 77) 14. Where have all the good times gone? 15. Till the end of the day (The Kink Kontroversy, 65)

Texto: Carlos Gerona @charlon05

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MADE IN AUSTRALIA Entre finales de los 70 y principios de los 80 destacaba el rock de los carismáticos hermanos Young junto con el resto de la banda que conformaban AC/DC, entre los 80 y 90 los hitazos new wave de los INXS, en los 90 un oscuro Nick Cave acompañado de los formidables Bad Seeds hacía estremecer al mundo con sus letras entre lo erótico y lo violento y, por su parte, la sensual Kylie Minogue se alzó como una de las divas de la música electropop en el cambio de milenio.

ustralia ha sido siempre cuna de grandes bandas e iconos de la música. Por eso desde Madafackismo queremos hacer un repaso de las nuevas bandas y músicos procedentes de territorio Aussie que están en auge actualmente o que lo estarán en unos años.

Jagwar Ma: El trío de Sydney son los alumnos aventajados de Tame Impala, como demuestra su disco debut “Howlin”, publicado en 2013 y que cuenta con una buena ristra de singles guitarreros mezclados con electrónica que hicieron las delicias de los amantes del género. Noel Gallagher los pone en un pedestal, y no es para menos, porque con joyitas como “Come Save Me” o Esta nueva hornada bebe del electropop que desde prin- “The Throw “nos tendrán encandilados para rato hasta cipios de siglo han ido desempeñando bandas como Cut la llegada de su segundo álbum que, esperemos, no se Copy, influenciados por el New Wave de los 80 pero so- demoré en demasía. bre todo por un género en el que están destacando como referentes mundiales en la actualidad, la neo-psicodelia. Un estilo musical que domina y lidera la banda de la ciudad de Perth, Tame Impala, perfectamente orquestada por Kevin Parker, uno de los genios de la música actual, con una capacidad de componer en base a un sonido obsesivo de guitarras vibrantes y con una letras que en su voz tan particular te harán viajar a un mundo introspectivo, basado en el reflejo de la reflexión y la reiteración. Sin duda alguna, la banda que marcará un antes y un después en el género que retoma el legado de algunos de los mejores grupos de la historia, como Pink Floyd o los Beatles a finales de los 60. A continuación os presentamos algunas de las bandas que marcarán el presente y futuro cercano de la música australiana. Flume: de sobra conocido, y ya establecido como una de las joyas de la corona musical en las Antípodas, el productor, dj e instrumentista de Sídney es todo un referente de la electrónica actual, influenciada por sonidos provenientes del trip Hop y del dubstep. Su buena labor a la hora de elegir los vocalistas en sus canciones se refleja en su sobresaliente disco debut. Estando a la espera de un segundo álbum, que probablemente aparezca en este 2015, se puede anticipar que el nombre de Flume sonará mucho este año y casi seguro es que acabe dejándose pasar por nuestro país, aunque de momento sólo podremos disfrutar de sus sesiones en nuestra península en el Nos Alive de Lisboa. 10

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Chet Faker: Llamado a ser una de las próximas es- Movement: porque de tríos va la cosa, y estos no trellas de la electrónica indie, el de Melbourne, tras un podrían faltar en nuestro recopilatorio de lo mejor que tiempo a la sombra de Flume con el que colaboraba en ha salido últimamente de la isla. Sin duda alguna, denla parte vocal de sus temas, decidió sacar su propio ma- tro del cupo de la electrónica australiana, son los que terial, dando lugar en el año 2014 a “Built on Glass”, o más potencial disponen, pero a partir de ahora deberán lo que es lo mismo, uno de los discos del año en lo que a demostrar si son válidos para entrar en el Olimpo de electrónica se refiere. la música elegante de sintetizadores. Porque sus influencias van desde el soul al minimal, pasando por el R&B, Porque Chet Faker es capaz de hacernos bailar y a la pero con un marcado estilo propio que les hace únicos y vez relajarnos en un álbum que refleja, mediante capas reconocibles, Movement están capacitados para lo mejor. infinitas de sonidos y matices, que la música electrónica Sabemos que 2015 será el año de Movement, porque no no tiene porque ser pobre y machacona. nos cansamos de escuchar en bucle temas como “Like Este año estará en nuestro país en el Primavera Sound de Lust”, que nos transportan a otros universos. No os los Barcelona, una ocasión única de disfrutar de este artista, perdáis en el Primavera de este año. antes de que dé el pelotazo definitivo. Snakadaktal: nos da mucha pena la separación de esta banda, porque sobre todo, no queremos perder la pista a Phoebe Cockborn. La bella y delicada australiana, junto al resto de su banda, nos regalaron en el año 2013 un estupendo álbum de dream pop ”Sleep in the water”, el cual, haciendo honor a su nombre, nos traslada a un relajante mundo de sonidos burbujeantes acompañados de esa celestial voz de la que hace gala la de Melbourne, y que recordaremos durante tiempo. Y aunque no se vuelvan a juntar, nos haría gran ilusión una vuelta en solitario de su mística vocalista. Así que Phoebe, si nos lees, ya sabes… Miami Horrors: desde que en el año 2010 presentaran su debut, plagado de singles y excelentes colaboraciones con Kimbra o Alan Palomo, hemos tenido muy pocas noticias de ellos... salvo rumores, como la llegada de un segundo álbum para el año 2014, del que tenemos algunos adelantos que nos han vuelto a ilusionar, como la altamente remixeada “Real Slow”. Panama: Con un sonido más cercano al pop y soul Su electro-pop altamente bailable hará las delicias de aunque con una propuesta parecida a la de Chet Faker, muchos, sobre todo en esas calurosas noches de verano. con sonidos cálidos y ritmos profundos, el trío australiano nos deleita de momento con EPs como “Always”, D.D Dumbo: conjugando ritmos africanos y música que incluyen algunas pistas como su homónima o la lo-fi, este joven músico nos deleita desde su pueblo natal fantástica “Destroyer” a la espera de su esperado debut con canciones que por momentos nos recuerdan a una en formato largo . Estarán también en el PS 2015, y des- versión tropical de José González, y de las que de mode Madafackismo, no les perderemos la pista. mento solo podemos disfrutar en su EP. Todo un artesano de la música en pleno siglo XXI que podremos disfrutar en mayo en el Primavera Sound. Texto: Jaime Cuesta Hierro @JAIME1791 Fotos:Agencias y Pulv 1111

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VIDA 2015 estuvimos en la rueda de prensa del

y esto es lo que pasó

Pero no adelantemos acontecimientos. La cita era en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, 6 de la tarde. Nos sentamos en unas bonitas sillas frente al escenario ya montado para la fiesta que estaba preparada para después, y sencillamente aguardamos. El Vida empezaba disculpándose, comentando los tres “contras” principales con las que tuvo que lidiar parte del público asistente a la cita del año pasado, y los tres respectivos ases en la manga con los que los organizadores del festival van a contar en esta nueva edición: 1. Saturación en el transporte y acceso del público. SOLUCIÓN: Cuadriplicación del servicio de auto-

buses, también hacia la playa y el cámping.

2. Dificultades para llegar y volver de Vilanova (ay, Cercanías...). SOLUCIÓN: Duras -eso lo asumi-

mos nosotros- negociaciones con Renfe para ofrecer trenes especiales, hacia distintas poblaciones, en la franja 2-3 AM. 3. Saturación en el servicio de cátering. SOLUCIÓN: Ampliación de los espacios gastronómicos.

Una vez más que disculpado, Dani, el director del festival, nos contaba un poquito más acerca de las siguientes cinco fiestas que van a tener lugar en Barcelona, así como algunas otras que se están ya planeando para Valencia, Madrid (donde ¡ojo! va a presentarse el resto del cartel) y la propia Vilanova. Además, nos contaban detalles acerca de por qué el Vida es un concepto diferente de festival. La ambientación, la decoración, el diseño personalizado para cada uno de los artistas, incluso la programación de cine... todo de la mano de grandes profesionales. Sin duda, y algunos ya habréis podido comprobarlo por vosotros mismos, Vida is different. Y ahora sí que sí, nombres: los primeros, dados a través de la fiesta inaugural del jueves, con Ocellot (repitiendo en el Primavera) e Hidrogenesse y su reciente disco como reclamos suficientes para no perdernos la cita. Justo después, Jaggermaster era anunciado como nuevo patrocinador y portador de un nuevo espacio musical desenfadado y cañero, La Cabana Jaggermusic. Y con él, el anuncio de otro cachito de cartel, con Los Mambo Jambo, The Saurs, Siesta!, Juventud Juché y The Zephyr Bones. A nombres así, el desenfreno les va que ni pintado.

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Acto seguido, y por si no teníamos el corazón ya a mil, llegaba el colofón en forma de un vídeo, admitámoslo, genial. En él, se anunciaban las principales razones por las que (volver a) convencernos de no perdernos el festival: árboles (muchos árboles), todos los nombres ya anunciados, y boom, al final, como un último y brevísimo latido intenso (a algunos despistados no les dio tiempo ni a verlo venir)... Primal Scream. Y un intenso “OH”, que os podemos asegurar, fue generalizado. De hecho, desde ese día, mi oído derecho anda un poco tocado.

Christina Rosevigne y Jacobo Serra, los artistas invitados para amenizar la fiesta.

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En fin, junto a la emoción por la legendaria banda escocesa, el recuerdo del resto de cartel, de la guitarra de Nacho Vegas y del piano del gloriosísimo Benjamin Clementine, del resto del cartel, del peso pesado que son The War on Drugs, las babas de felicidad... Pero aún no estábamos en la preciosa Vilanova, y Dani se aseguraba de bajarnos los pies a la capital catalana para recordarnos el 30% de nombres restante, anunciado próximamente en Madrid. Y es que aún queda tela por

cortar: entre otros nombres, ese 30% incluirá la confirmación de otro gran reclamo de peso (llamémosle cabeza de cartel) así como dos DJs de tallaje internacional. Claro que no nos extraña, pues, que este año prevean aumentar en 5.000 personas los asistentes al festival, pasando de los 15.000 de la edición 2014 a los 20.000 que se estima para esta nueva cita. Como tampoco nos extraña que a este punto del año ya hayan cuatriplicado la venta de entradas. Buen trabajo.

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Y justo después, para todos los asistentes al Vida, seguía la fiesta con las actuaciones de Jacobo Serra, quien nos presentaba su intimista y recomendadísimo primer álbum, y la ya veterana Christina Rosenvinge. Dos conciertos en los que la guitarra fue la gran protagonista; la de Jacobo, devolviéndonos la calma, y la de Christina, siempre cañera, al punto de éxtasis.

Texto: Laia Gibert @souulmeetsbody Fotos: Lucas Ricca @lucsricca 15 15

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Belle & Sebastian (o la genialidad de lo inconcreto)

ice Stuart Murdoch en una entrevista a Billboard que, por mucho que hayan pasado los años, él siempre será un marginado para su público; ese público para el que escribe, el que era adolescente en los 90, y que ha crecido con sus temas, con el imaginario particular que propone Belle & Sebastian desde sus letras. Ese mismo público puede parecer sorprendido con el reciente Girls in peacetime want to dance, pero tiene que darse cuenta que, como él, la banda también ha crecido. En 1996, en la ciudad escocesa de Glasgow, Stuart Murdoch reclutó él solo a todos los miembros de la banda y grabaron el primer álbum, Tigermilk, como parte de un curso de producción musical. Durante los primeros años, al no ser un grupo propiamente dicho, sino sólo una agrupación formada espontáneamente, no concedieron entrevistas y apenas tocaron en directo. Sin embargo, ese mismo año, gracias al éxito de culto del primer disco, sacaron If You ‘re Feeling Sinister, su mejor álbum para la crítica. Como suele suceder en prácticamente todas las bandas, después de un período dorado de creatividad, vino una ligera caída. Tal vez fruto del desgaste del éxito después de The Boy with the Arab Strap en 1998, varios factores, como el acaparo que Murdoch hacía de todas las letras, o quizá el hecho de que fueran siete miembros, hicieron que la banda saliese perjudicada. Lo cual no les afectó aparentemente para seguir lanzando discos aproximadamente cada dos años, algunos mejores que otros pero todos en su línea. Hay que decir que el trabajo aglutinante de Stuart Murdoch y sus letras ambigüas da una gran coherencia a todos los temas que saca el grupo y les imprime un sello bastante personal.

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“Hoy por hoy, el grupo de Glasgow tiene bastante presencia en los festivales de música internacionales”

En 2002 la formación original cambió, lo que coincidió con que Stuart hizo público que padecía el síndrome de fatiga crónica desde adolescente, y que suele decirse que fue el detonante de que comenzase a escribir. La primera canción del último álbum, Nobody’s Empire, es un relato de su enfermedad tan claro y profundo (“from this hiding place, life was way too much”) que hace estremecer a cualquiera, y que toma forma consistente una vez que se sabe a qué se debe. Los discos que siguieron, Fold your hands, you walk like a pleasant, Storytelling y Dear Catastrophe Waitress, fueron algo más de lo mismo, hasta The Life Pursuit, lanzado en 2006, que fue un gran éxito en Reino Unido y devolvió a la banda al punto de mira. Desde entonces, han alcanzado a un público más amplio, gracias al retorno de bandas como The Smiths y The Stone Roses a los oídos de generaciones posteriores; los que ahora son veinteañeros disfrutan de su música en los clubes independientes de las grandes ciudades, van a sus conciertos y visten sus camisetas. También es cierto que el experimento musical de God help the girl, con grupo propio incluido, formado expresamente para la película con varios músicos y el grupo como acompañamiento, ha acercado las canciones de Belle & Sebastian un poco más al “gran” público (si es que la audiencia de God help the girl puede recibir tal denominación). Hoy por hoy, el grupo de Glasgow tiene bastante presencia en los festivales de música internacionales (de hecho, ya han sido confirmados para la edición del Primavera Sound de este año) y un público sobre todo europeo que espera ansioso sus discos y nuevos lanzamientos. En Reino Unido son auténticos ídolos, por supuesto, pero no alcanzan el boom que tuvieron otras bandas de su corte en Estados Unidos. Os dejamos con el single del último disco; otra genialidad de Murdoch. El vídeo, además, no tiene desperdicio: https://www.youtube.com/watch?v=Rgb8am3NQU0 (Nobody’s Empire) Texto: Alaia Rotaeche @aL_rc Fotos: Elicash, Nika Kaslow, Elz, Pravdaverita

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ME COLĂ&#x2030; EN UNA FIESTA

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En la foto podemos ver al Pete Doherty Manresano en un alarde de ganas de fiesta y sobredosis de drogas. 18

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Entre otros, me encontré con un encantador personaje, una especie de drogadícto de nombre Víctor P. Llega drogado a la fiesta, caminando. Si tuviese carnet de conducir, hubiese durado dos minutos en la carretera, quizás llevándose por delante a una familia con dos bebés. Pero no es el caso. Nunca pasa el psicotécnico, porque cuando le hacen el análisis de sangre, siempre da positivo en drogas.

”

Normalmente es por la noche cuando la gente saca lo peor de sí. Por alguna extraña razón (seguramente gracias a la falta de iluminación) la noche nos cobija de toda vergüenza o moral. Nos anima a sacar lo peor de nosotros, a consumir drogas, a emborracharnos… Porque alguien que se emborracha de día es un alcohólico, pero alguien que lo hace por la noche es un fiestero, un “party animal”. ¿Quién decide este punto de vista? Quizás nadie, quizás forma parte del subconsciente de la sociedad. Decido ir a una fiesta en la que sabía que habría drogas, alcohol y música horrible a todo volumen. La fiesta comienza con una barbacoa apta para todos los gustos: tanto con carne sangrienta de diversos animales como con seitán para los puritanos. El fuego arde demasiado rápido, se le quema a uno la cara al acercarse más de un metro a la parrilla, pero da igual. El fuego compensa el frío exterior. Tampoco es que le importe a muchos, puesto que el alcohol corre por sus venas. Excepto Dídac, que es abstemio porque beber alcohol es demasiado mainstream.

Avanza la noche. Se acaba la comida, pero el alcohol sigue brotando a raudales, parece que salga de las paredes, de los grifos, hasta de la taza del váter. Dembow, dubstep, house… toda esa típica música horrible que sólo se disfruta bajo los efectos del alcohol y alguna que otra droga, suena de fondo, pero los bajos son tan potentes que no le permiten pensar a uno. Ni falta que hace. Cuanto menos pienses, mejor. Hay quien decide liarse un porro gigante y compartirlo. Otros se lían un porro gigante y se lo fuman ellos solos. Y yo me dedíco a liar un porro de laurel y ofrecérselo a Víctor P. a cambio de unos euros. No sé si coloca o no, pero estoy dispuesto a averiguarlo. Los dj’s Louvre hacen proyecciones digitales con el fin de amenizar y dar ambiente en conjunto con la música. La gente toma chupitos, habla de sus problemas… Socializa. Pero de una manera extraña. Normalmente, en las discotecas o cualquier lugar donde hubiese música a unos decibelios que podrían herir hasta el tímpano más resistente, la gente se pondría a bailar en medio de una pista. Pero no es el caso. Aquí no hay pista de baile. Ni falta que hace.

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Algunos se ponen a patinar con un skate viejo, otros hacen antorchas y se ponen a perseguir a los coches que pasan. Victor P. se envuelve la cara con celo mientras grita. O eso le decimos a la mañana siguiente, porque mientras está inconsciente nos ponemos a apilar cosas encima de él, al estilo de Jenga humano.

”

Aquí vemos a uno de los dj’s de la fiesta, seguramente bebido, dándolo todo con el Traktor.

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Los que quieren dialogar se alejan de la música, hay quien juega a la Gamecube en una proyección gigante en la pared. Hay actividades diversas, entretenimiento para toda la familia. Aunque dudo que el típico padre de familia quiera exponer sus hijos a estas actividades. Ravel, Mussorgsky, Mozart, Chopin, Debussy… Son músicos atemporales que no suenan en esta fiesta. Pero si lo hiciesen, a nadie le importaría. Todo el mundo está observando en el exterior a Victor P. Lo están sometiendo a un interrogatioro en estado de alta sugestionabilidad en medio de la calle. Un alma caritativa le ha puesto una manta encima, pero no hay manera de que suelte la raqueta que, antes, mientras sonaban Smashing Pumpkins, utilizaba como guitarra, y la cual, emulando a Billy Corgan, intentaba destruir contra el suelo. 21

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Por suerte pudimos evitarlo. Y lo castigamos a que saliese afuera y pensase en lo que había hecho. Con sollozos, gestos y sonidos guturales, nos indica que está soñando con vaginas, que es un homófobo de pies a cabeza. Nos dice que su sueño es ser un músico, compositor de la música que sale en los anuncios de medicamentos. Es extraño, porque no sabe tocar ningún instrumento, no tiene talento ni sabe cantar. Pero quizás sea sólo una paranoia. Posteriormente se levantaría y se metería en una nevera para descansar. En sueños habla latín, arameo y lo que parece ser una lengua perdida hace mucho tiempo. O quizás sólo se está tragando la lengua y no puede respirar. De vez en cuando le vamos tomando el pulso por si tenemos que llamar a una ambulancia, aunque tampoco nos íbamos a dar mucha prisa. La gente se va retirando, sin recoger la basura que han generado. Nosotros sacamos el cuerpo frío de

Victor P. de la nevera, le tomamos el pulso y vemos que sigue con vida. Lo intentamos montar en el coche, pero se mea encima de camino. Como acto de piedad, lo tiramos del coche en marcha en un lugar cercano a su casa. En el horizonte, sale el sol. Texto: Joel Ricca @crypto44 Fotos: Lucas Ricca @lucsricca 23

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DESCUBRIENDO A...

THE OVERLAP

De entre todos los aventureros que se hubieran atrevido a hacer una reflexión en el tiempo, allá por los años 60 del Funk, en los 70 del Detroit Techno o en los 90 de la música Ambiente, intentando imaginar por un momento la dimensión que llegaría a obtener cada uno de estos géneros, pocos hubieran vislumbrado las posibilidades e influencias que los mismos han puesto a nuestro alcance. La banda The Overlap, como si se tratase de una indagación en estos géneros a lo largo del tiempo, superpone tres sensibilidades: las de sus componentes, interconectando todo ello con sus múltiples influencias en el EP The Overlap (2014), preguntándose “dónde estamos”. Teclado, guitarra y voz, partiendo de una grabación casera, no podían crear otra cosa que experimentación profundamente atmosférica que atraviesa la conciencia del oyente, una obra de arte al nivel de su portada. Con Where We Stand se inicia este EP entre la atmósfera de The Doors y el bucle, una vez avanzado el tema, que recuerda en lo persistente a Kraftwerk con

voz femenina, quebrándose únicamente por algún punteo de guitarra. The Method es la canción más oscura y quizás la que cuenta con letras más poéticas, con tintes militares sin necesidad para ello de percusión alguna, en una “búsqueda hacia adelante” desde el vacío y la monotonía: “Breathe again, Change the game”, sirve de preámbulo para Envelop Me, tema éste que termina solapando hasta el ambiente, dando sentido literal al término anglosajón (The Overlap), evocando lo infinito y la psicodelia con otro bucle de teclados para no poder entonces quitar de la mente la voz de Delis Elma: “Can you hear? Resounding cries...”. Con Fading, otro summum vocal lleno de efectos, se termina un disco que te hace regresar a la situación de partida una y otra vez. Esperando sólo que The Overlap giren pronto por España.

Texto: Jota Martinez @maniobraevasion

The Overlap es un trío francoespañol creado en 2013 y de influencias indies, jazz y electrónicas. El proyecto nació a raíz del encuentro entre el pianista J.J.Burred, de formación clásica y experiencia en diversos estilos de música improvisada, y el guitarrista Simon Maller, activo en la escena indie/psicodélica parisina. De la intersección de sus influencias, y de un gusto común por la electrónica y la experimentación sonora, surge la idea de dar forma a un proyecto concreto. El encuentro con la cantante y multi-instrumentista Delis Elma da el impulso definitivo para componer y grabar los primeros temas. A finales de 2014 aparece un EP de presentación, y los primeros conciertos tienen lugar a comienzos de 2015. 24

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BELLE & SEbastian GIRLS IN PEACETIME WANT TO DANCE

PEACE

Girls in peacetime want to dance: el álbum más intuitivo

de Belle & Sebastian. Después de Write about love, el último álbum de Belle & Sebastian lanzado en 2010, su líder, Stuart Murdoch, se había lanzado al experimento de God help the girl, película musical escrita y dirigida por él mismo y cuya banda sonora involucró también al grupo y a otros músicos.

HAPPY PEOPLE Apadrinados por la prestigiosa revista NME, formados en Worcester en 2009 y con un álbum de estudio y otro aún muy fresco, lanzado el pasado 9 de febrero. A esos rasgos responde Peace, un grupo promesa relativamente reciente que acaba de lanzar su segundo álbum y que girarán por varias ciudades europeas durante febrero y marzo (sin fecha en España, claro).

El pasado 19 de enero el grupo escocés lanzaba Girls in peacetime want to dance, su noveno álbum de estudio, que, sin alejarse de los moldes de la banda, introduce sintetizadores y organillos para conformar un disco concebido para escuchar de un tirón, e incluso para hacernos bailar, aunque no es la primera vez que lo hacen.

Ellos mismos se definen como un grupo que no tiene respeto ninguno por el género, como contaba su líder, Harrison Koisser, que le habían dicho en alguna ocasión al diario británico The Guardian. De hecho, declaran que su principal influencia y motivo de su formación es Led Zeppelin, pero sus canciones suenan más a la antítesis Oasis/Blur, a The Stone Roses o los Beach Boys, con algunos tintes que pueden recordar a Foals El primer sencillo, Nobody´s Empire, es una muestra o a Tame Impala, e incluso en algunos casos con cierto más de la impresionante facilidad y el talento de Mur- aire grunge, que al grupo de Jimmy Page. doch para escribir letras evocadoras sobre la infancia, el pasado, las relaciones y todo lo que ello conlleva. Como En su segundo álbum, Happy People, hacen una música contrapunto, predominan canciones como Everlasting sin grandes pretensiones, para que el oyente se divierta, Muse y Enter Sylvia Plath, que invitan a dejarse llevar y y sobre todo hecho en su mayor parte para el directo, son material de pista de baile. con letras facilonas pero atractivas. Desde el sonido muy Oasis de Someday a los ecos surf de Flirting USA, Un álbum redondo, el menos pensado de la banda (según Koisser y los suyos firman un álbum excesivamente lardeclaró su líder a Billboard), para escuchar de principio go para lo que es, que se hace aburrido incluso, pero a fin, saboreando cada tema, y que no obstante creará no exento de buenos temas, como el aclamado single cierta controversia entre los seguidores más puristas de Money. Demuestran con él que siguen siendo promeBelle & Sebastian y entre aquellos que simplemente dis- sas del indie internacional, como buenos protegidos de frutan del sello personal de la banda en cada una de las NME. canciones. Y eso es lo que hacen los buenos discos.

Texto: Alaia Rotaeche @aL_rc 25

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OK GO

HUNGrY GHOSTS

uatro. Cuatro son los años que han pasado ya desde que los estadounidenses OK GO lanzasen “Of the Blue Colour of the Sky” y algunos, al recordarlo, empezamos a sentirnos algo viejos. Afortunadamente, los de Damian Kulash vuelven a la carga con su nuevo trabajo, “Hungry Ghosts”, dispuestos a quitarnos las telarañas de encima con su casi infalible fórmula exprés de indie electrónico, creativo y de fácil digestión. Y en esa fórmula siguen manteniéndose OK GO con este cuarto álbum. Toda un sonido, una imagen, un modo de ver la vida que se articula a través de canciones pegadizas, videoclips impresionantes (sin más) y actuaciones y directos frescos. Pero no todo iba a ser conformismo y baile. El álbum descarrila de esa vertiente por momentos y da pie a la sorpresa con temas en los que la poderosa electrónica y los estribillos de los que uno no puede desprenderse se funden en melodías más íntimas. “Hungry Ghosts” está hecho de los hitazos marca OK GO intercalados con temas y sonidos menos experimentados que parecen haber sido creados para apaciguarnos y para decirnos “eh, hemos madurado, hemos querido crear algo más allá: valoradlo”. Y lo hacemos, Damian, sólo que la distribución de las canciones y la irregularidad del álbum nos lo pone un poquitín difícil.

bajar un poquito el volumen y a comprobar si no tenemos nada más que haga “ruido” en marcha: “vaya, no, la canción realmente es así”. Bien arriesgado. La segunda no puede hacer otra cosa que recordarnos al sonido más característico de New Order (¡hasta incluyen los “uh uh uh” que tanto nos recuerdan a los británicos!), así que ¿qué íbamos a poder objetar? Debe ser escuchada con el vídeo, una genialidad que atrapa. Lastimosamente, el álbum se deshincha por momentos con temas como “Another Set of Issues”, canción que se nos hace algo aburrida y repetitiva en exceso, para volver a la carga con “Turn Up the Radio”, recordándonos a los OK GO de siempre, y con “Obsession”, una fuerte apuesta por la renovación y un tema que sin duda se convierte en uno de los hits más destacables del álbum. Kulash nos canta casi en susurros a través de una melodía íntima, misteriosa, aprovechándose del lado de la electrónica menos experimentado por el cuarteto. “It’s obsession... huh huh, it’s obsession...”.

El ecuador del álbum se nos vuelve a hacer algo tedioso con “I’m not through” y “Bright as your Eyes”, dos canciones que bien podríamos obviar, y que de hecho pasamos rápidamente porque lo que viene después es otro señor hitazo. Y no queremos tener que esperar. Acompañado de otro videazo que tenéis que ver, “I won’t let you down” es una oda al positivismo, al baile y El álbum empieza con dos cañones, uno por banda, viento en a la frescura. Ese tipo de canción que, y ellos lo saben, popa, a toda vela... bueno, que el álbum empieza con un es y va a ser siempre apuesta segura. chute de energía que haría saltarnos de la cama en la peor de nuestras resacas. “Upside Down & Inside Out”, Bien podríamos contentarnos si el álbum acabase así, junto a la poderosa “The Writing’s on the Wall” tienen aquí, en nuestra cabeza volando por el techo de nuesese encanto, y crecen con cada escucha que le damos. tra habitación y en nuestros hombros desencajados. La distorsión y chute de la primera parecen obligarnos a Pero los de Damian Kulash quieren seguir ponién26

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dose a prueba y nos ofrecen cuatro canciones más para concienciarnos del trabajo creativo y tremendo esfuerzo por innovar que ha habido detrás de este álbum. Todas ellas muy parecidas en su tono neutro, calmado, anti pista de baile, nos ofrecen cosas distintas.

saje claro que a nosotros también nos ha ido pasando por la cabeza: “so this is really what you want and not some wild experiment that you’re just trying?”. El tiempo lo dirá. Lo que sabemos de momento es que el disco va llegando a su fin: después de los bailes frenéticos del principio y el efecto anestésico del final del álbum, sólo nos queda escuchar a la también preciosa y acústica “Lullaby” y seguir fervientemente el consejo de la voz susurrada de Damian: “my love, just go... go to sleep...”.

Sin duda, nos quedamos con “The One Moment”, pop en su vertiente más pura y sencilla, con una estructura que ha sido comparada con U2 y con el que parecen querer dejarnos un mensaje claro: “and this will be the reason we have been here, and this will be the one moment that matters at all”. Porque no todo en OK GO es desenfreno, también hay espacio para el relax, para letras Porque no todo iba a ser bailar. tristes, para melodías sencillamente puras y suaves. “If I had a mountain” y “The Great Fire” nos van volviendo a la cordura, siendo la primera brillantemente preciosa y la segunda algo más tediosa, pero con un men-

Texto: Laia Gibert @souulmeetsbody Foto: OkGo.net

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The Tunes They Are a-Changin’ ¿Hasta qué punto el valor de un disco de versiones se puede atribuir a quien las versiona? ¿La actividad artística se limita a la creación, o recoge la forma de interpretar dicha obra? Cada uno de nosotros responderá de distinta forma y, consecuentemente, lo que sigue tendrá tintes subjetivos. Y más tratándose de mi Dylan, coño.

El cantautor también conoce sus límites: no pretende imitar la musicalidad de Sinatra; sabe de sobra que es imposible, pero sí hay formas de alcanzar esa resonancia emocional. Dylan es capaz de hacer suyas las canciones: no están escritas por él, pero le pertenecen. De nuevo, el ya citado tono intimista de la banda ayudan a entrar en ese pequeño espacio en el que solo hay un hombre desnudándose, cantando, llorando a la vida, a sus placeres y dolores. Why Try to Change Me Now es el mejor ejemplo de esto. Si no conociésemos el contexto, diríamos que se trata de una canción del propio Dylan, una canción en una noche estrellada, con la calma y claridad que solo hay en la música.

Shadows in the Night no es un álbum de versiones cualquiera; no se ciñe a las melodías más famosas de Sinatra (y mucho menos a temas manidos ad nauseam como My Way), sino que resulta un viaje por las preferencias de Dylan, por sus verdaderos favoritos: That Lucky Old Sun, cierre del disco, es una canción conocida, pero al- No todo son virtudes, claro. Shadows in the Night no gunas como Where Are You? hacen evidente que Dylan es una experiencia de ruptura, no hay ninguna revetiene bien estudiada la discografía del de Nueva Jersey. lación espiritual que cambie nuestras vidas. No será el disco al que recurriremos cuando queramos purgar Desde el primer minuto de disco, es difícil ignorar la nuestro alma (para eso tenemos el Blonde on Blonde), calidad de su producción: estamos ante el que tal vez sea y tampoco existe una evolución real (el ritmo no avanel disco que mejor suena de Bob Dylan. Determinados za, con I’m a Fool to Want You ya se intuye el hilo de momentos tienen un sonido demasiado digital, pero esto las demás), por lo que se acaba perdiendo en la parte se olvida en cuanto uno aprecia los matices de la instru- emocional. mentación de la banda: los arreglos, aunque complicados, son lo suficientemente sutiles como para crear una at- Pero este disco nos devuelve a un Dylan pasado, un mósfera intimista (tan Dylan), que nos invita a sentarnos Dylan más nuestro. Y lo celebramos. y escuchar. Varias veces.

Texto: Ignacio Salgado @n_raist

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POND

MAN IT FEELS LIKE SPACE AGAIN Pond y su búsqueda del espacio exterior ¿Qué es para nosotros un viaje hacia las estrellas? La banda australiana nos expone la idea de llegar hasta el espacio profundo con su vuelta tras dos años sin noticias. Ritmo, baile y tiempo para reflexionar son el núcleo para esta experiencia espacial. “Man it feels like space again”, lanzado por el sello Caroline Record y producido por su amigo y antiguo integrante Kevin Parker, supone el regreso de la actividad de la banda australiana, tras Tame Impala, más identificativa de la nueva psicodelia que nos está llegando desde las tierras “aussies” de Perth. El sexto álbum de la banda de Nick Allbrook nos propone un viaje más allá de la atmósfera a recuperar esas sensaciones de cuando mirábamos a las estrellas y soñábamos con posarnos en ellas.

de iniciar la 2º fase del viaje, ahora ya hasta las estrellas. Tras mirar por la ventana hacia atrás, activamos los motores y con “Zond” ponemos la velocidad de la luz en nuestros motores. Una canción muy divertida, donde Pond se nos transforman por momentos en los “Scissors Sisters” para explicar su concepto de viaje especial. Tras llegar al que supondremos que es nuestro destino, volvemos a apagar los motores y a orbitar alrededor de una supernova, con dos nuevos medio tempos como “Heroic shart” y “Sitting up our crane” con sus 6 minutos orbitando. A estas alturas, Pond ya ha puesto en marcha sus experimentos y comprende el sentido de su misión, otra vez elevando el ritmo con “Outside is the right side”. Acercándonos al final de nuestro viaje volvemos a bajar revoluciones con “Medicine hat” con la guitarra como elemento de guía, para terminar con el ambicioso tema que cierra el LP y que lleva consigo el mismo nombre que el disco: “Man it feels like space again” es el cierre de 8 minutos, la confirmación de que el viaje y el destino elegido es el perfecto para cerrar la aventura de esta expedición. Pond nos deja un final abierto donde tendremos que poner nosotros si se han quedado viviendo en las estrellas o han regresado a nuestra tierra.

Tras una cuenta atrás en la introducción de “Walking around for grace” nos ponemos el traje espacial y despegamos hacia nuevas dimensiones a toda velocidad. Un gran tema para abrir el disco que se va hasta los cinco minutos de duración. El disco no pierde la intensidad y seguimos con ritmo acelerado, perfecto para movernos en la segunda fase del despegue que supone “Elvis’ flaming star”, primer single del disco. La primera fase del despegue está completada con éxito. En resumen, Pond nos sugieren una cascada de sentimientos espaciales con una primera parte muy veloz, No todo es velocidad, pues Pond, tras un inicio agresivo, con tiempo para al recuerdo de lo que dejamos atrás , tiene un momento para la nostalgia, el mirar atrás en una y una segunda parte más lenta en su ejecución, donde ola de sentimientos que nos abofetea: “Holding out for vemos las estructuras más complejas que la banda ha you” es una enorme balada en medio de tanta efusividad compuesto para este 2015. que da el toque tierno a la primera parte del disco. En Texto: Sergio Sosa cierto punto puede romper el ritmo, pero la canción al final vuelve a pisar el acelerador para dejarnos a punto @sgiostar 29

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RESEÑA DE DISCOS

THE WATERBOYS: MODERN BLUES

BLACK RIVERS: BLACK RIVERS

The Waterboys, nuevo disco

Black Rivers, ¡a volar!

Con leer la primera línea de esta reseña a más de uno deberían erizárseles hasta las pestañas, y es que el anterior disco de la banda británica se publicó hace ya cinco años. Para nuestra redacción siempre es una más que agradable noticia volver a tener noticias de ellos.

Black Rivers, la banda formada por los hermanos Williams, Jez y Andy, lanzan nuevo disco titulado como su banda, “Black Rivers”. Los ex miembros de la banda Doves dejaron esta para crear un nuevo proyecto en el que sólo están los hermanos como cabezas visibles, aunque, en palabras de los protagonistas, no es un adiós a Doves, sino un hasta luego.

“Modern Blues” es el undécimo disco de la banda liderada por el carismático Mike Scott. Cuenta con 9 canciones y salió a la luz el 19 de enero. Sólo con observar el lugar elegido para grabarlo, Nashville (Tennessee), segunda ciudad más poblada del estado por detrás de Memphis, puede uno hacerse una idea de por dónde van los tiros de este disco y no va a equivocarse.

En palabras del propio Jez Williams, la salida de Doves para la entrada en Black Rivers es como un vuelo hacia la libertad (musical, se entiende), que es donde querían ir. Resulta paradójico que de donde vienen, Doves, ssignifique palomas en castellano. Debe ser que volaban poco.

Sin embargo si buscas en este trabajo aquel sonido que les hizo populares con sus tres primeros discos, especialmente “The Big Sound Music” y con aquellos temas emblemáticos, A girl called Johnny, The Whole of the Moon, Fisherman’s Blues ó Glastonbury Song, por citar los más recordados, no lo encontrarás.

Bromas aparte, si uno escucha a Doves y a Black Rivers se pregunta, ¿estamos escuchando lo mismo? Y es que estamos hablando de auténtico pop-rock indie británico de Manchester puro y duro, con ritmos pegadizos, sonidos que nos hacen soñar y caer en la nostalgia.

Este nuevo disco hay que tomárselo con calma, escucharlo una segunda, tercera, cuarta vez, para degustar los detalles en cada tema. Predominan en todo el disco las guitarras eléctricas que suenan con más fuerza que nunca, con un estilo rockandrolero total, con tintes de blues y country, como puede apreciarse en los temas “Still A Freak” o “Rosalind”. Es tal la influencia del lugar elegido para grabarlo que hasta hay un tema titulado “I can See Elvis” como tributo al rey del rock & roll. Aunque tranquilos, en el tema que abre el disco “Destinies Entwined” podemos degustar el sonido característico de la trompeta.

El disco cuenta con 10 canciones en total. Destaco el tema que abre el disco, “Diamond Days”, que es el que mejor define el sonido del mismo. Guitarras, voces, coros y batería. También pueden escucharse temas que te invitan a pillar un tren y viajar sin rumbo fijo como “Voyager” , sin olvidar el toque psicodélico que los acerca a grupos como Tame Impala o Temples, en el tema “The Forest”.

Sólo queda alegrarnos por la vuelta de una de las bandas más importantes de los últimos 30 años y disfrutar con su sonido. 30

Además, en este disco aparecen influencias de grupos ochenteros como New Order o Soft Cell en “Age Of Innocence”, un tema con mucho ritmo, donde los sintetizadores son los auténticos protagonistas. ¡A disfrutarlo!

Texto: Ángel Marin Martinez @angelmrnz

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BILBAO BBK LIVE E

l 9, 10 y 11 de julio tendrá lugar la décima edición del Bilbao BBK Live en Kobetamendi. En esta ocasión especial para el fesvital vizcaíno, asentado entre los mejores festivales de nuestro país, la organización se lanzó a por un cabeza de cartel exclusivo con el que comercializar este año. Ese cabeza de cartel y el primer grupo que se anunció hace varios meses son los británicos Muse, que en el 2015 estrenan nuevo LP, titulado “Drones”, y del que todavía no tenemos single de adelanto. La banda de Matt Bellamy está anunciada como el plato fuerte del festival.

Otro de los grandes reclamos del festival es la presencia de The Jesus and Mary Chain tocando en directo su primer disco “Psychocandy”, 30 años después de su lanzamiento. Posiblemente estemos antes un co-cabeza de cartel muy apreciado. Otros ilustres veteranos que tendrá el festival son los americanos Counting Crows.

Alt-J, Of monsters and men y Ben Harper and the innocent criminals son las apuestas internacionales de este año, rompiendo con el estilo más rock que Los ingleses Mumford and Sons han sido una de las últimas ha caracterizado al festival vasco. confirmaciones del festival. Apuesta de garantías para asegurarse el Sold-Out, aunque muchos consideremos que están Kodaline también estará en esta edición que apuesta por el baile con las propuestas de Capital Cities algo sobrevalorados. y The ting tings. Los franceses Shaka Ponk o los británicos Zoot Woman son una muestra del nuevo sonido que lleva apostando el certamen desde hace varias ediciones. Por último, tendremos una buena representación del indie nacional con los gallegos Novedades Carminha, que prometen un rato de rock gamberro con sus letras irreverentes. Otros ilustres serán Arizona Baby, banda ya de culto en el panorama nacional. Junto a Delorean y Zea mays, son las apuestas nacionales para el cartel, al que le quedan nombres por anunciar. Toda la información y entradas en: www.bilbaobbklive.com

Texto: Sergio S. @sgiostar

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ARENAL SOUND Del 28 de julio al 2 de agosto se celebrará en Burriana (Castellón) una nueva edición del Arenal Sound, festival que nació a la sombra de su vecino FIB y que ha conseguido en los últimos años superarlo en asistentes y repercusión.

acompañados por Costa & Mbaka, Subshock & Evangelos, It&Clown, Voltage, South Central y los míticos Zombie Nation. Poco interés en general y mucho EDM de garrafón que hará las delicias del público más trasnochador del AS Es cierto que el AS no cuenta con muy buena fama entre la que suele pasar bastante de los grupos de la tarcasta indie nacional por diversas razones, como por ejemplo la de/noche. incomodidad del recinto, que puedes pillar una venérea en su piscina o que a ciertas horas de la madrugada y al calor de in- El Arenal también cuenta todos los años con fecto EDM el publico parece que se haya escapado de algún grupos de mestizaje, no creo que a nadie en programa de Mediaset. ¿Pero qué otro festival nacional puede su sano juicio le interesen pero por si acaso… dar durante 6 días tantos grupos y dj’s a un precio tan reducido? son: Canteca de Macao, Green Valley, AslándEn mi opinión, el AS juega muy bien sus bazas a la hora de ticos, El Niño de la Hipoteca & Los Ratones y promocionarse y confeccionar su cartel. Sus programa- Rayden+Mediyama+Dj Mesh. dores se suelen centrar tanto en bandas emergentes, como consolidadas nacionales e internacionales; además, cuenta con Como viene siendo habitual las entradas esuna importante vertiente electrónica donde siempre tienen figu- tán volando y seguramente el Arenal volverá a ras de primer nivel mediático. Así que, a pesar de que se puedan lograr un sold out, a pesar de los pocos aliciencriticar muchas cosas del festival (como la repetición hasta la sa- tes que presenta su cartel de momento. ciedad de ciertas bandas nacionales en su line-up), es difícil que no tengas cada día del festival 3 o 4 actuaciones que te interesen. De momento el Arenal ya ha desvelado algunos de los artistas que pasarán por Burriana el próximo verano, como por ejemplo el dj francés Vitalic en formato live, algo venido a menos en los últimos años pero una pieza importante en la escena electrónica de la última década. También los americanos de los videoclips locos Ok Go, que presentaran su nuevo trabajo “Hungry Ghosts”. El duo The Ting Tings volverá a Burriana con su último trabajo “Supercritical”, en el cual se han dejado llevar por la influencia de la música disco. Rudimental olía a FIB pero finalmente estarán en el AS como cabezas de cartel junto con el dúo de dubstep y d’n’b Nero y The Kooks, grupo (inexplicablemente) bastante demandado entre los sounders. También estará John Newman y según ha adelantado la organización actuara el mismo día que Rudimental, así que se prevé que colaboren en directo en el tema “Feel The Love”. Después de darnos el coñazo el año pasado en el FIB, vuelve a Castellón el cantautor británico Tom Odell. Otros viejos conocidos del público festivalero nacional son Delorentos, buen grupo con un directo impecable. Monarchy presentaran su disco autoproducido “Abnocto” que contiene “Disintegration”, uno de los mayores hits del dúo. Completan las confirmaciones internacionales Citizens! y La Roux, ambos grupos con buenos hits, aunque con directos que son entretenidos pero tampoco una maravilla. Por la parte nacional del cartel encontramos a Supersubmarina, Second y Dorian (sí, otra vez), Hola a Todo el Mundo, Carlos Sadness, Arizona Baby, los grandes Mendetz, La M.O.D.A, www.arenalsound.com Varry Brava, POL, Funambulista, Nacho Vegas, La Habitación Roja, Delafe, Zahara, Neuman, Jero Romero, Joe La Reina y los barceloneses Holy Bouncer. También estarán tres buenos dj’s Texto: nacionales de indie como son el mítico Amable Dj, FaceRadio y Mr. K.

Cristian C. @sickcris

La electrónica la completan Loo&Placido, especialistas en mashups y remixes, GoMad!&Monster, The Zombie Kids 33

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PRIMAVERA SOUND 21 de enero, miércoles tarde. El apocalipsis estaba al caer, las calles de Barcelona se iban vaciando, la gente se iba fundiendo en sus móviles, algunos afortunados se reunían en la Sala Apolo... Y no, no era el Barça quien jugaba una final, era Gabi Ruiz, al mando del Primavera Sound, quien se jugaba su Champions particular. Su indomable reputación, en juego. tarnos su nuevo álbum; Spiritualized; incansables en su cita con la capital catalana; el rock más reivindicativo de Las lonas de Ride y The Strokes iban dando paso a Line- las siempre cañeras Sleater Kinney; la propuesta más inapp, ese juego cabroncete que iba desvelándonos el car- dustrial -que nos intriga tanto escuchar en formato festel a medida que superábamos sus niveles a través de la tival- de los alemanes Einstürzende Neubauten; Swans increíble Enola Gay. Sí, OMD se nos presentaba como y sus tres horas de concierto en l’Auditori -una auténel primer gran reclamo y algunos empezábamos ya a su- tica gozada para los oídos, no tanto para las vejigas-, el dar felicidad. Y agotamiento, porque qué juego tan ago- punk bailable de Death From Above 1979; el carácter biante. Twitter siempre fue mejor. Y boom. Nombres, más urbano de Tyler The Creator o Run The Jewels; o apellidos, pseudónimos, bandas que parecían de coña... incluso el emo, con su destacada presencia en el cartel Qué le vamos a hacer, cada año nos sentimos pequeños de este año, de la mano de American Football. Todo seres inmundos e ignorantes ante la alineación titular in- ello sumado a lo que muchos ya vaticinábamos: Foxyfinita. Nos alarmamos, queremos escucharlo absoluta- gen, Caribou, The New Pornographers, Mac DeMarco, mente todo y no, amigos, hemos descubierto que no es los siempre presentes Shellac, Ariel Pink, Perfume Geposible digerirlo en una semana... pero sí masticarlo en nius, James Blake... y todo lo que nos dejamos. ¿Cuántos nombres con mérito de cabeza de cartel lleváis anotados cuatro. Lo hemos desmenuzado tal que así: ya? Nosotros nos hemos descontado. Venga, vamos a dejar el drama.

Todo lo bueno que hay que descubrir: La esencia (versión 2) del festival. Esos grupos por los que hay tantos que repiten experiencia año tras año; incansables, insaciables, ajenos al paso del tiempo y a las canas (que no cañas). Esos grupos que al ser confirmados te dejan con la misma cara que te queda cuando tu novia te dice “no, si no me pasa nada”. Maravillas hasta ahora desconocidas, como el shoegaze de Viet Cong, situados ya en nuestro podio particular de grupos revelación, y otras de más familiares, como la banda de Thurston Moore, el vocalista de Sonic Youth. Un viaje (y no, aquí ni tan siquiera vamos a necesitar droga) por una inmensidad de géneros. Los grandes nombres (para algunos): Aviso para navegantes: enchufad los walkmans, volvemos a los 2000. The Black Keys, The Strokes e Interpol se nos presentan como tres grandes reclamos, que aborrecen y entusiasman al público a partes iguales al público del festival. Si eres de los que no aguantó ni un minuto para decir “qué cabezas más pobres, los peores en años, ¡qué digo! los peores de la historia...” tranquilo, haters somos todos y de cabezas no vive sólo el hombre. Se pasa en cuanto Los amantes del emo y el metal estarán de enhorabuena: uno piensa en grandes comebacks como el de Ride, en Mineral y Brand New vienen dispuestos a transportargrandes -prácticamente milagrosas- visitas, como las de nos de nuevo a los hitazos más depresivos de los 90 los incansables The Replacements, en el doblete de Patti y los 2000, respectivamente; mientras que el metal nos Smith, en la frescura de Alt-J, quienes están en su momen- dará guerra a través de diferentes vertientes, destacanto más dulce, incluso en la cancelación de Eels, si es que do el drone doom de los pioneros Earth, hasta los ya trae consigo el talento de la mezzosoprano Tori Amos. aclamadísimos Sunn O))) o Electric Wizard. Y sin baPero por encima de todo esto, uno recobra el equilibrio y jarnos de lo cañero nos encontramos con una amplia la ilusión cuando baja la vista, se pone las gafas de ver de propuesta que atraviesa el hardcore -Fucked Up o Sincerca, y va indagando en la letra más pequeñita del cartel. gle Mothers- y el post/electro punk -Ought o Sleaford Al fin y al cabo eso es lo que ha hecho de la propuesta del Mods-, uniendo ambos a través de la banda que mejor Primavera Sound la más eclética y completa -no duda- podría enlazarlos: los ingleses Hookworms. Tenemos espacio también para la psicodelia (Earthelss, mos en afirmarlo- de la península. Hills), pasando por el guitarreo y folk más puro La esencia del Primavera Sound: Esos grupos que White (Greylag, la jovencísima SOAK...), por los ritmos más serían cabeza en otros muchos festivales, o en nuestro urbanos del cartel (Ratking, Shabazz Places...), y por corazón, conforman la letra mediana del festival. Belle propuestas tan interesantes y variopintas entre sí como & Sebastian, presentes en todas las porras, van a presen34

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el flamenco de Rocío Marquez, el afrobeat del pio- bonito amanecer barcelonés al lado de la playa. nero Tony Allen, el tuareg Mdou Moctar, el cóctel imposible de clasificar -del mundo, quizás, de gener- Con el recordatorio de no olvidar nunca lo nacional aciones enteras- de Fumaça Preta... (Mourn, Punsetes, Neleonard, Sr Chinarro, Der Panther, y tantos más...) os dejamos nuestro propio Desde lo que se nos hace imposible de clasificar TOP5 de cada día (Pharmakon, Jambinai, el chute de energía que es tUnE-yArDs) hasta el sonido más tradicional, simple y puro (el pop de Mikal Cronin o Baxter Dury; la delicadeza de Perfume Genius, el rock de The Ghost 1. Spiritualized (UK - Neopsicodelia, rock espacial) of a Saber Tooth Tiger -hijo de John Lennon-...). 2. Viet Cong (Canadá – Post punk) Todo ello para acabar cerrando con las propuestas electrónicas (Panama, Andrew Weatherhall o Dan 3. Ought (Canadá – Post punk) Deacon, que asegura el fiestón del sábado), deleite 4. Cheatahs (UK - Shoegaze) de aquellos que trasnocharán y, con suerte, verán un 5. Twerps (Australia – Noisy pop)

Jueves:

Viernes:

1. Sleater-Kinney (US – Punk rock, riot grrrl) 2. The Soft Moon (US – no podemos resumir: noise rock, darkwave, krautrock, synthpunk...) 3. The KVB (UK – Shoegaze, coldwave) 4. The Church (Australia – Rock alternativo, new wave) 5. Disappears (US – Rock experimental, garage, krautrock)

Sábado:

1. Swans (US – Post-rock, noise, experimental) 2. DIIV (US – Indie rock, dream pop, shoegaze) 3. Unknown Mortal Orchestra (Nueva Zelanda – Psicodelia, lo-fi) 4. Sleaford Mods (UK - Electro-punk) 5. Mourn (Barcelona – Indie rock) 6. Younghusband (UK – Noise pop, shoegaze)

Texto: Laia Gibert @souulmeetsbody

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Por fin los fibers tenemos un nuevo ídolo, un nuevo gurú en el que depositar nuestra fiberfe: Melvin Benn. Somos muchos los que hemos abrazado el melvinismo después de pasar unos años regulares con tito Vince Power, regulares respecto a la deriva musical que tomaba el festival con sus divas MTV UK, sus Rascals año sí, año también, o esos grupos que sólo le gustan a la muchachada hooligan. Había mucha expectación por ver el rumbo que iba a tomar el festival tras las críticas a su cartel en pasadas ediciones y la escapada de Vince Power a escasos días de que se celebrara la vigésima edición del FIB. Melvin Benn asumió las riendas del festival y, por el momento, con el avance del cartel que se dio a principios de febrero, parece que ha contentado a bastantes fibers que estaban algo desencantados con el festival. Después de una larga espera tenemos por fin los primeros artistas que actuarán del 16 al 19 de julio en Benicàssim: The Prodigy regresan un verano más a un festival español, solo que esta vez lo harán presentando su nuevo LP “The Day is my Enemy” del que ya han adelantado un par de temas. También estarán Florence and The Machine, con Florence Welch a la cabeza, artista muy apreciada en las islas británicas y que vuelve al FIB para resarcirse de su cancelación hace unos años. Los Planetas son sin duda uno de los grupos ligados a la historia del festival (junto con Primal Scream o The Chemical Brothers). Para muchos, faltaron injustamente en la vigésima edición, pero estarán en la vigésimo primera. Además, según dijo Benn, como cabezas o co-cabezas de cartel de una de las jornadas del FIB. Buen guiño a la banda y al público español bastante denostado en los últimos años a favor del público bristish. 36

Otro que regresa para presentar su segundo y esperado trabajo en solitario es Noel Gallagher, aunque todos esperamos ese hueco que siempre deja en sus conciertos para canciones de Oasis como “Don’t Look Back in Anger” o “Wonderwall”. Beth Gibbons y compañía, Portishead, también son viejos conocidos de los fibers y volverán a Benicàssim aunque no tienen previsto sacar nuevo material. Crystal Fighters y (la semi boy band) Bastille ya pasaron por el FIB hace unos años y por Castellón el verano pasado, concretamente por el Arenal Sound de Burriana, y triunfaron. En el FIB se prevé que harán lo mismo ya que cuentan con multitud de fans entre el público español y el british. Una de las mayores sorpresas de los primeros confirmados del FIB 2015 ha sido la de los neoyorquinos Public Enemy, abuelos del Hip-hop e historia viva de la música rap. Por último, sólo queda añadir a esta primera tanda de 10 confirmaciones a dos bandas internacionales: la banda electrónica Clean Bandit, que alcanzaron el número uno en los charts británicos en 2014 con su tema “Rather Be” y la artista danesa de electro pop MØ. La segunda y reciente tanda de nombres dejó un poco desencantada a la secta melvinista ya que esperábamos algún gran nombre por la parte alta del cartel; aun así, en mi opinión, no es una mala tanda en general. Veamos qué artistas forman parte de ella: El cantautor británico Jamie T; Kaiser Chiefs (otros viejos conocidos de la parroquia festivalera nacional

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que, aunque tienen un directo más o menos agradable, poco tienen ya que aportar musicalmente). También estará el afamado productor Mark Ronson, que ha vuelto a cosechar un gran éxito con su último disco “Uptown Special”, sin embargo su actuación en Benicàssim será en formato Dj y creo que promete bastante. La mezcla de electrónica y hip-hop del belga Stromae; A-Trak, uno de los mejores dj’s en este momento y que la puede liar muy gorda en el cierre de algún escenario; gran confirmación electrónica por parte del FIB. El folk-pop melódico de los hermanos Hudson Taylor; y por último las confirmaciones nacionales de Hinds, Beach Beach y uno de los grupos revelación del indie folk patrio: Nunatak. Repetid conmigo: Melvin Benn es mi pastor; nada me falta. Que no decaiga la fe. Toda la info y entradas en: fiberfib.com ¡¡¡Nos vemos en Benicàssim!!!

Texto: Cristian C. @sickcris

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SECRET AFFAIR Los últimos años de la década de los 70 vivieron un nuevo resurgir de aquellos jóvenes elegantes y de clase obrera que habían copado la cultura inglesa de los años 60, hubo una nueva explosión de bandas que iban a traer de nuevo los sonidos que tanto marcaron la sociedad inglesa y casi anglosajona, y que tantas míticas bandas nos han dejado, como los Rolling Stones o Los Beatles. Esos jóvenes vestidos con trajes venían a imponerse de nuevo sobre la subcultura dominante en la época, el PUNK. Si bien representaban todo lo contrario a él, es cierto que muchas de las influencias de éstos nuevos grupos era dicho estilo musical. Una serie de hechos crearon el nacimiento de este nuevo repunte MOD: por un lado, el torrente de bandas que comenzaban a surgir en Londres y que deparaba que en varios puntos de la ciudad estuvieran tocando bandas como The Purple Hearts o los Chords en el mismo momento, todo ello bajo el amparo de los grandes del Revival, The Jam con el carismático Paul Weller al frente. Por otro lado, tuvimos la película Quadrophenia, estreno que supuso un fuerte empuje para las bandas que poblaban el territorio británico, ya que atrajo centenares de jóvenes al amparo de la nueva moda que surgía. Los Secret Affair fueron una de las bandas más destacadas de dicha época, e Ian Page, su líder, uno de los más destacados activistas del momento. De él podemos decir que era un auténtico face que, de no haberse cruzado en la misma época de Paul Weller, probablemente podría ser considerado el auténtico icono del revival mod. Fueron sonadas sus proclamas anti-punk, levantando auténticos revuelos en la sociedad de la época y teniendo incluso su propia banda de hooligans, “los glory boys” a los cuales ensalzaba en sus conciertos y a los que dedicó algunos de sus temas. 38

La primera banda de Page y Cairns, New Hearts, fue la que les adentró en el movimiento mod, ya que fueron los teloneros de los Jam y a su vez vivían en pleno epicentro del terremoto que asomaba al mundo desde el East End londinense, el resurgir de la escena. Con el nombre de Secret Affair, sus primeras grabaciones fueron una serie de temas para el “Mod Mayday”, un concierto que dieron el 7 de Mayo de 1979 en el Bridge House con muchas de las mejores bandas que había en aquella época. Desde ese mismo momento cogieron la antorcha como el auténtico y genuino grupo que recuperaba los valores de los 60, basando la música en el Jazz y Ska y no en el punk o rock, como hacían The Jam y todos los que estaban influenciados por los sonidos de éstos. Page, además de dedicarse en cuerpo y alma a la banda, también realizaba un programa de radio. En él, no paraba de entonar y repetir proclamas alentando a los jóvenes mods a luchar contra lo establecido, y ello era en gran medida la escena punk. Su primer trabajo lo publicaron desde el sello discográfico que abrió el propio Page, I Spy. “Time For Action” (una canción que más bien parecía una proclama de guerra), donde dejaban bien claro sus intenciones, y “Let Your Hear Dance”; sonidos donde se recuperaban el power pop, creando canciones bailables, frenéticas y rápidas, muy en la línea de la escena de los 60, y apoyándose en uno de los pilares básicos del modernismo, el baile. Vendieron más de 200.000 copias llegando a copar el número 13 de las listas, algo que supuso su salto a la fama y donde se despidieron del fracaso que les acompañó con su anterior banda, New Hearts.

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Durante el año 79 aún tuvieron tiempo de publicar un nuevo single, uno de sus grandes himnos y canción dedicada a sus “groupies”, los cuales también participaban con ellos en algunos de sus coros, “Glory Boys” que dio nombre al LP del mismo título. Sus nuevas canciones llenas de guitarras y batería, pero con muchos toques de vientos les llevaba de nuevo a retomar ese pulso soul. En este trabajo encontramos la única versión que realizaron, “Going to a go-go”, de Smokey Robinson & The Miracle. Con la llegada de la década de los 80 publicaron un nuevo single, “My world”, uno de sus grandes éxitos y con el que recibieron el gran reconocimiento de la crítica que, por un lado, alababa sus trabajos, pero por otro lado atacaba el tono belicista de Page en sus declaraciones contra todo aquello que ellos no consideraban de una total pureza mod. Su segundo LP, “Behind close doors” dio un giro radical a sus sonidos, dejando de lado guitarras y baterías, para hacerlo mucho más sinfónico, tirando de saxo en muchas de sus canciones. Esto le da al trabajo un aire mucho más sofisticado, acaparando cierto éxito a nivel global. En él se deja de lado el mensaje rebelde y se lanza uno más apagado hablando sobre lo triste y lamentable del mundo en que vivimos. No olvidemos la situación que tenía Gran Bretaña en aquellos años.

Su tercer trabajo, mucho más comercial, simplemente lo usaron como una forma de apurar su carrera, volviendo más hacia sus primeros sonidos y aprovechando el poco tirón que quedaba en la escena del revival. Destacar que en el año 1982 dieron un concierto en Madrid, en la sala Rock-Ola. Tocaron dos días en los que el público se entregó con fervor a la banda (según comentan las crónicas de la época). Tras grabar su tercer larga duración dieron por disuelta la banda. Actualmente los tenemos aún en activo y han vuelto incluso a tocar dos veces en Madrid e incluso han llegado a pasar por estudio para sacar un nuevo álbum. Estamos ante uno de los nombres claves del Revival y si queremos entender lo que supuso aquella explosión, no podemos dejar de escuchar a los Secret Affair, sobre todo su primer LP. Sus canciones fueron toda una declaración de intenciones en la época, y son, sin lugar a dudas, uno de los grandes estandartes del Revival Mod.

Texto: Javier Caballero @milic82

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RUIDO DE FONDO

Internet se ha convertido en una herramienta imprescindible y desde Madafackismo Underground apostamos por el mundo de las redes sociales. Aquí encontrarán cualquier publicación de los artistas: publicaciones curiosas, graciosas, interesantes, y alguna recomendación de algún artista internacional o nacional, así como todo lo relacionado con la música en Internet. Espero que les sea de agrado, nuestras energías están depositadas en ustedes. Quiero empezar esta sección con Haim. A Taylor Swift ya la conocerán pero aquí vamos siempre con las californianas. Como ven, en la foto ahí está Este Arielle Haim disfrutando de un día de playa: no se la ve muy preocupada y grita de euforia como gritamos todos o casi todos en sus conciertos. Para el nuevo material no hay fecha aún, pero habrá una colaboración con Bastille, otra canción para la BSO de la película “Los Juegos del Hambre” y una colaboración con Calvin Harris, una canción llamada ‘Pray to God’ muy buena y que te recomiendo escuchar. Igual no te gusta el británico, pero dale una oportunidad a la canción porque merece la pena. #WhoisBeck. Este hashtag de Twitter se convirtió en Trending Topic gracias al rapero Kanye West, que por desconocimiento o mal perder no quiso reconocer el mejor álbum del año al que optaba Beyonce y que al final se ha llevado el californiano Beck. Ha recibido apoyo de varios artistas, entre ellos, Lady Gaga. Nosotros nos quedamos con el californiano y recomendamos a Kanye West que escuche el último álbum. Y por si fuera poco ya, Win Butler de Arcade Fire les ha hecho un mashup mezclando “Jesus Walk” de Kanye West y “Loser” de Beck. Gracias Win.

#WHOISBECK

Preferimos ir con Noel Gallagher y el Manchester City pero a Peter Crouch, jugador del Stoke City , no tenemos que recomendarle que escuche el último disco de los británicos Peace; aún así, aprovecho la ocasión para recomendarles a todos que lean la reseña que ha hecho nuestra colaboradora Alaia.

Y por último una recomendación musical que nos hacen Circa Waves y Adele: Tobias Jesso Jres. Se trata de un artista canadiense que debutará el próximo 17 de Marzo con un disco que llevará por título ‘Goon’, y que estará en el Primavera Sound de Barcelona el 29 de Mayo.

Texto: Samuel Castellano @samuel13c

Y para terminar:

¿Sabías que? ¿Sabías que Morrissey se negó a dar un concierto en Islandia por vender carne en su actuación? En esta sección invitamos a todos a realizar cualquier sugerencia, crítica o lo que ustedes quieran y también a que se pasen por nuestros perfiles de Facebook y Twitter. 40

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En “El BackStage”, profesionales del mundo de la música (periodistas, managers, promotores, compositores, productores, propietarios de salas o artistas) nos explicarán cómo funciona el negocio de la música hoy en día. Para nuestro primer número tenemos el placer de poder contar con Miguel Aizpuru Solano, músico y periodista, que nos contará como funcionan los “circuitos locales” en España, en los cuales la figura del mediador entre propietarios de salas de conciertos y las bandas ostenta una importancia enorme.

El sucio lucro de los intermediarios de la música

Parece ser que contratan bandas de repuesto, por si falla la primera. Si no, no lo entiendo…

En fin, estos intermediarios de las salas son unos incompetentes que van a lo que van: a oler el dinero. El filthy lucre (sucio lucro), que dirían los Sex Pistols. Ni siquiera saben gestionar una agenda y lo único que consiguen es marear a los músicos y empeorar a escena alternativa está jodida. Cuando se las condiciones en los conciertos. Están contaminantermina el idílico verano de festivales y do la escena de bandas con sus estupideces y, si antes macrofestivales donde todo el mundo finge ya era muy difícil organizar conciertos interesantes sin ser un gran defensor de la música en directo, tener que cobrar entrada, ahora es del todo imposible. llega el invierno, las salas se vacían y la programación cae en picado. Aquí comienza un auténtico vía crucis para las bandas locales y “emergentes”, que se ven Texto: Miguel Aizpuru obligadas a actuar en pésimas condiciones en bares y garitos que no están ni de lejos preparados para actuaciones @Aizpurusolano en directo.

En los últimos dos años la situación todavía ha ido a peor con la aparición de la misteriosa figura del intermediario entre los grupos y las salas. Ya no vale con contactar con los responsables de un local para conseguir una actuación. Ahora estos te remiten a terceras personas que organizan la agenda de conciertos y que, sinceramente, no suelen ser de fiar y carecen de criterio musical. Hasta el antro más cutre tiene ya a su disposición a uno de estos turbios mediadores. Este gremio se las saben todas para dejar a las bandas en la estacada. Prometen más pasta de la que te van a pagar cuando termine el concierto o te dicen que vas a cobrar en una semana y tardan un mes en hacerlo. Además, son especialistas en mover las fechas de los conciertos y avisar un día antes. O incluso cancelar el bolo el mismo día, dos horas antes de celebrarse. He vivido todas estas malas experiencias con varias bandas. Pero lo peor de todo ha sido cuando ves que el mismo día que te habían dado una fecha para tocar hay otra banda anunciada en el mismo garito. No exagero cuando digo que, en mi caso, me ha ocurrido cuatro o cinco veces en el último medio año.

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MADAFACKISMO carta abierta a melvin benn

Estimado Melvin Benn: Le escribo esta carta porque estas últimas semanas he estado echándole un ojo (o dos) al cartelito que ha montado para el FIB. He de reconocer que he sido uno de los pioneros en abrazar el #melvinismo, pero no por ello he dejado de ser crítico con lo que he considerado que se ha estado haciendo mal en estas últimas ediciones del festival. Ya sabe, los amigos exiliados son, sin duda alguna, una mala influencia.

No obstante, para que quede constancia de nuestra buena voluntad de colaborar con usted le sugerimos que medite la posibilidad de incorporar packs gratuitos de cervezas con @CabezaCasco y un servidor de únicos usufructuarios. Bueno, no le quiero hacer perder más su preciado tiempo así que iré al grano. El motivo principal por el cual le escribo esta carta: el cartel provisional del FIB 2015. En primer lugar, me gustaría mostar mi enorme disconformidad por apostar por bandas como Crystal Fighters o Bastille. Estos son grupos aptos para el público de Burriana que no conoce más que 4 o 5 grupos del cartel del Arenal, pero no para la turba fibtaliban con la que frecuento.

Antes de nada le quiero manifestar mis más profundos respetos por habernos cedido a Aldo Linares para que pinchase en la fiesta organizada por la turba exiliada durante la pasada edición del festival. Sin duda, es un gesto que le honra y que llevaremos siempre con nosotros cada vez que pisemos un local del Levante regentado por británicos amantes de las charangas y la paella valenciana. Una sugerencia que le hago llegar en nombre de muchos amigos anglosajones: NO PROGRAMEN No tengo nada en contra de las charangas. Al contrario. CONCIERTOS TAN TEMPRANO. El año pasaPienso que la idea que plantea de contratar a una cha- do ya tuvimos suficiente con los amics de Kodaline ranga formada por un elenco de músicos autóctonos del jugándose el tipo a las 8 de la tarde. Si hubiesen tocalugar para que anime el ambiente entre el CampFest y el do a las 7 tendríamos al cantante con una insolación recinto de conciertos puede ser una medida recibida muy de segundo grado. Conclusión: No traigan a Two positivamente por la chavalada guiri que cada verano invade Door Cinema Club ni más cantantes con tez de piel Benicàssim durante los días de conciertos. Eso sí, le ruego salmón. La salud de los artistas debería ser algo priconsidere muy seriamente dotar a los músicos de una lona oritario. Que se lo digan a Pete Doherty y Carl Barat sobre la cual resguardarse al mediodía durante las horas de el verano pasado, que hasta parecían profesionales y calor extrem. No hace falta que sea una lona hipster de un completamente desintoxicados un Sábado a las 2 de tamaño similar al ego de Gabi Ruiz pero con que pueda la mañana. Quién lo diría hasta hace bien poco... atenuar las condiciones extremas durante su jornada laboral me doy más que satisfecho. Por otro lado, que hayan apostado por mi Florencia y tito Noel es algo que les honra. Además con Por otro lado, dormir en el CampFest, nos consta, es una Florence el CampFest se llenará todavía más de guimisión imposible. Con o sin lona, el calor y las pruebas de ris con florecillas en el pelo y, por qué no decirlo, sonido de los escenarios durante las primeras horas de la algún que otro capullo (qué le vamos a hacer). En mañana hace inviable el poder echar una sonata tranquilo definitiva, se trata de dos artistazos del tamaño de la que dure algo más de 2 horas. He leído que quiere incor- bocina de MIA del año pasado. El pueblo quiere más porar un nuevo espacio de ocio y diversión en el Camp- artistas así, Melvin. Quiere que el último cabeza de Fest denominado “TrenchTown”. Solo espero que se siga cartel empiece por B y no sea el comeback de Beady cuidando como hasta ahora la alimentación de los fibers y Eye. Tiene donde elegir: Bjork, Blur, Beck, Bowie... podamos obtener botes de Pringles ilimitados para contrar- BEYONCE. restar la inmensa cantidad de líquido ingerido esos días, tanto dentro como fuera del recinto. Sin duda sería una medida En fin, sólo me queda despedirme y desearle un muy del agrado del señor @sgiostar. fructífero casting para la charanga oficial del FIB y pedirle que anuncie de una vez el cartel completo. Bueno, pensándolo bien, quizá los fibers consumiremos ¡El pueblo quiere saber! más fuera que dentro. No es nada personal, tito Melvin, pero consumir alcohol dentro del recinto no es apto para El Madafacka todos los bolsillos ni monederos. No, tranquilícese, no me malinterprete. Pablo Iglesias no le va a expropiar la empresa @madafackismo y Juan Carlos Monedero no cambiará el Rototom por el FIB. Pero desembolsar 9€ por un combinado o un litro de cerveza nos parece cuanto menos excesivo. 42

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LA GUINDA FINAL

por ferguman

Cesc pensó: “¡Genial! Voy a comprar la entrada por adelantado, seguro que este año va a petarlo. Seguro que más de un cartel que circula en internet es real. Bua, es que lo va a petar.” Al enterarse de los grupos que actuarían, cayó en un coma profundo de la rabia de haber caído en las especulaciones. Y así fue como muchos culturetas cayeron como moscas. Las entradas se vendieron como pan caliente y los del Primavera no pudieron hacer más que mofarse de la ingenuidad de los culturetas 43

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