La identidad de un pueblo está en conservar su patrimonio by Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

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Soto Morúa, Daniel, autor (a) La identidad de un pueblo está en conservar su patrimonio : MrMasking Gerardo Picado [recurso electrónico] / Daniel Soto Morúa ; autor de prólogo Paz Monge Cortés. -Primera edición. -- San José, Costa Rica : Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2020. 1 recurso en línea : Pdf ; 62.2 Mb ISBN 978-9930-9708-4-3 1. Identidad cultural- Costa Rica. 2. Identidad nacional – Costa Rica I. Monge Cortés, Paz, autor (a) de prólogo. II. Picado, Gerardo. III. Título. SINABI/UT

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Para realizar este libro, algunas imágenes y contenidos fueron extraídos de Google y de redes sociales como Facebook e Instagram. El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) no pretende apropiarse ni adjudicarse los derechos de autor, ni tampoco comercializar ni lucrar con su contenido. Los derechos patrimoniales y morales corresponden a los autores, quienes son mencionados correspondientemente en cada caso. La tipografía utilizada en títulos, subtítulos y paginación es una digitalización de la creada por Gerardo Picado “Mr. Masking”, uno de los rotulistas más prominentes de este país, y para quien durante muchos años, su trabajo estuvo invisibilizado. Gracias a Pupila Estudio, su tipografía, creada aproximadamente en los años 80, ahora forma parte del mundo gráfico digital. La paleta de color de esta publicación, está basada en los colores que utilizaba en sus rótulos y que aun se pueden observar en diferentes sitios de San José. El fin de esta publicación es recopilar, construir y mantener la memoria del trabajo realizado por Mr. Masking. ¡Muchas gracias don Gerardo! San José, Costa Rica ___ Portada: tipografía cortesía de Oliver Skynner @Plivertees

Parte de la identidad Josefina recae en los elementos visuales que han acogido nuestra cotidianidad. La esencia gráfica de la capital ha logrado cubrirse de la cultura tipográfica de Gerardo Picado, conocido como Mr. Masking. Su manera de crear y pintar letras crea y legitima un nuevo sistema de representación en San José. Esta publicación, le rinde homenaje a un artista gráfico que revolucionó a la comunidad comercial y artística con su diseño idiosincrático. La misión y visión del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) incorpora presentar la vanguardia en arte y diseño de la región. El caso particular de Mr. Masking observa el revival de su sistema de representación gráfica: naturalmente estando presente en la capital durante el inicio de su carrera, pero teniendo un renacimiento a partir del 2007 con colaboraciones más grandes y expositivas. El MADC, por medio de su programa de diseño, crea un valor histórico, académico y también contemporáneo con esta publicación, mezclando la esencia de Picado con su incidencia en las redes sociales. Este maestro rotulista creó un impacto entre la comunidad comercial capitalina, decorando sus fachadas, rótulos y demás, pero enseñando y vistiendo la identidad gráfica con una tipografía vernácula completamente hecha por él. La habilidad maestra de vestir las paredes de San José utilizando masking tape, una regla y precisión manual quirúrgica, encontró el valor de la mano de obra auténtica, sin depender de herramientas tecnológicas. Curiosamente, este libro crea el vínculo entre la identidad análoga o purista de la tipografía Mr. Masking, con su relación y exposición en el mundo/red tecnológica de Instagram. Panaderías, imprentas, “tiempos”, pasamanerías y ferreterías, todos estos y muchos más establecimientos llevan la huella de Gerardo Picado en su rotulación. Sus letras, con aires futuristas y modernos, llevan el sentido de la rotulación a la vanguardia gráfica, siendo todavía un punto de referencia para el sector artístico. Esta publicación no hubiera sido una realidad sin el trabajo de Gerardo Picado; pero también agradecemos a todos los y las agentes culturales que han investigado y llevado el trabajo de Mr. Masking a otros planos afuera de las paredes de San José. También agradecemos a todos los usuarios digitales que han compartido el trabajo de Picado en sus redes: su cuerpo de obra toma una forma digital permanente, expandiéndolo a un mundo digital sin barreras físicas. Dicho sistema de representación evoluciona más allá de una superficie, creando una cultura libre de herramientas más allá de un rollo de tape.

Gerardo Picado “Mr. Masking” Tipo-serigrafía en rotulación Costa Rica Dirección: Vivir Andando Entrevista: Verónica y Minor Gerardo Proyecto: Vivir Andando 8 minutos 14 segundos 2019 Disponible en: https://youtu.be/Dj-KCODwXZE 7

El 16 de diciembre de 2019, atravesaba San José en bus, muy temprano en la mañana, viendo por la ventana las particulares calles y edificios que conforman nuestra capital. Entre tanto, revisaba lo que habían posteado en la madrugada algunas personas en Instagram, cuando vi un post de Iden-tica con la triste noticia del reciente fallecimiento de don Gerardo Picado, conocido por la mayoría de las personas como Mr. Masking. Algunas lágrimas corrieron por mis mejillas; podría asegurar que también lo hicieron otras por las paredes de San José, cargadas de color y textos hechos por el prominente rotulista. Pensé en todas aquellas fotografías tomadas por don Gerardo a lo largo de estos últimos cinco años, en que ha estado más presente en el imaginario colectivo costarricense. Las subió personalmente a sus redes sociales; eventualmente, los administradores las desaparecerán cuando se eliminen los perfiles, como suele suceder con aquellos que fallecen o dejan de postear contenido. Se me ocurrió entonces que, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), podría realizar alguna acción documental para conservar este legado.

Conocí personalmente a don Gerardo en el Festival de Diseño de 2015 (FID 5). Fue después de hacer una fila interminable para que me autografiara su libro, y nos tomáramos una selfie. Meses después, organicé en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Regional de San Ramón, en conjunto con la Sección de Artes Plásticas de la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica, lo que fue el Primer Encuentro Diseño e Identidad: gráfica vernácula de Costa Rica de ese cantón. Participaron Iden-tica (Juan Betancourt y Claudio Corrales); Mr. Masking (Gerardo Picado en colaboración con Alfredo Enciso) y Grafitica (Sussy Vargas, Carolina Goodfellow y María Fe Alpízar). El evento abría con un taller de tipografía impartido por don Gerardo. Cuando lo invité, se mostraba ansioso al saber que salía de su zona de confort: Daniel, a mí eso me preocupa, porque yo nunca salgo del centro de San José, lo más lejos que voy es a San Pedro. Luego, antes de iniciar el taller, me dijo: Espere un momento y dígame dónde está el baño, me tengo que meter un bombazo. Yo pensé: ¡Juepucha! este señor se va a mandar un trago de Cacique para tomar ánimos. Al instante sacó su inhalador para el asma y me contó que tenía un problema respiratorio, probablemente secuela de los tóxicos de la pintura y los diluyentes que utilizaba. Acto seguido, el profesor autodidacta ofreció un taller de manera natural y orgánica, utilizando su propia metodología, desarrollada a lo largo de tres décadas, pero nunca impartida al público. Al finalizar la tarde, montamos en el Museo una exposición con los trabajos realizados por los estudiantes, en la sala que, al día siguiente, sería el espacio para el evento teórico. Creo fervientemente que los estudiantes de la carrera de Diseño gráfico que participaron durante los dos días, abrieron sus horizontes a partir de esa experiencia.

“Dicen que la capital de Costa Rica habla de una manera peculiar, y conversa desde sus paredes con letras escritas en metal, cemento y madera. Este reinado, creado a punta de cinta adhesiva, tiene un ‘rey’ que revolucionó con un estilo tipográfico propio las calles de San José, el popular Gerardo Picado, mejor conocido como “Mr. Masking”. Estas palabras, escritas por los diseñadores de Iden-tica, resonaron profundamente en mí, durante semanas, meses; hasta que decidimos, en el equipo del MADC, realizar una publicación sobre el trabajo de don Gerardo; un reconocimiento póstumo, que se sumaría a los que tuvo en vida. Este libro tiene la intención, sobre todo, de recopilar aquellas fotografías que el diseñador subió a sus perfiles de Instagram y Facebook. Curiosamente, tenía varios. De esta forma el MADC reunió las imágenes que él mismo fotografió, posteó y comentó, como 8

un ejercicio de archivo para ver, desde la mirada del diseñador, sus propias creaciones tipográficas. La fotografía resulta una herramienta fundamental para conservar la memoria de la producción tipográfica en rótulos: la vida útil de cada uno depende del mantenimiento que les dedica cada dueño o del cambio en las fachadas o en la “vocación” de los negocios. Ahora bien, ¿qué pasa con las fotografías que viven en redes sociales? ¿qué tan efímeras son? Aunque permanezcan “eternamente” en la nube, el rastro de los perfiles se va desvaneciendo cuando los usuarios fallecen, cuando cambian las políticas de restricción, uso y derechos de imagen, o bien, cuando los nuevos posteos van dejando atrás otros más viejos. Es por esto que el MADC consideró pertinente no solo realizar una compilación de las fotografías realizadas por el diseñador, sino incluir, además, todas aquellas que aparecieron bajo la etiqueta #MrMasking. Encontramos videos, fotos, anécdotas, un libro, entrevistas… a esto le sumamos algunas anécdotas por parte de sus amigos diseñadores con quienes colaboró en diversos proyectos comerciales y el vínculo que existe entre la obra de Mr. Masking y la Colección permanente del MADC, sus fondos documentales y el Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte (CRDIA). Esta publicación es, por lo tanto, evidencia de la relación que existe entre la fotografía y la memoria, de ese vínculo referencial de la imagen que la convierte en testigo de un tiempo y un contexto específicos, pero también, memoria virtual que no desaparecerá entre gigas y gigas de información. Arte callejero engendrado con kilómetros de masking tape y galones y galones de pintura y thinner… más de treinta años de inhalar aquello que lo extinguió, asegurándole un reconocimiento tardío.

Primer Encuentro Diseño e Identidad: gráfica vernácula de Costa Rica Derecha: Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica Arriba: Daniel Soto 9

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“Quería usar una técnica que no fuera dibujar las letras y después rellenarlas con un pincel porque es fastidioso. Veía que mucha gente usaba plantillas y me dije: ‘¿Por qué no hacer las letras en directo con un masking?’. Así tengo varias ventajas: el cliente puede ver el rótulo antes de pintarlo, y puedo hacerlo del tamaño y la forma en que él quiera.”

Gerardo Picado (2015) en entrevista con Fernando Chaves Espinach

“Cuando él hizo la demostración, quedé impactado. Hizo la palabra ‘Mamá’, con la tilde, en menos de un minuto. Después siguió la pintura. A partir de la cinta, él genera, además, las proporciones. Si debe hacer una pared grande, don Gerardo utiliza masking tape de dos pulgadas. Cuanto más pequeño es el rótulo, va acortando las medidas a 1.5’, 1’’ ó 0,5’.” Alfredo Enciso (2015) en entrevista con Fernando Chaves Espinach

Tomado de: https://www.nacion.com/viva/ cultura/mr-masking-publica-sualfabeto-completo-y-personal/ TFOVBJIUQNA7TFQHR3QCVMGA7Y/ story/ 10

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Familia tipográfica Mr. Masking Diseño: Gerardo Picado Digitalización: Pupila Estudio 2015 Derechos de reproducción: Ileana Picado

“Hacer una tipografía buena es muy difícil; la que él creó es perfecta para lo que hace: rotular (...) su tipografía es legible a la distancia; le ha permitido crear sistemas con los que juega con la forma de la pared y los espacios, y puede hacer verticales, horizontales y curvas. Ha creado un sistema completo donde tiene letras -incluida la eñe-, números, símbolos y, además, adornos, que son siempre los mismos. Utiliza comillas, estrellas y subrayados.” Alfredo Enciso (2015) en entrevista con Fernando Chaves Espinach Tomado de: https://www.nacion.com/viva/ cultura/mr-masking-publica-sualfabeto-completo-y-personal/ TFOVBJIUQNA7TFQHR3QCVMGA7Y/ story/ 11

Familia tipografica Mr. Masking

Algunos puntos para definir si un producto es de diseño el interletrado. Por ejemplo, la letra como tal requiere cinco medidas de cinta: la ‘A’, utiliza dos medidas de x para el asta de la letra, una para el blanco interior (centro) y otras dos para la otra asta. La altura del brazo, travesaño y resto de la letra, se puede calcular al ojo, siguiendo la proporción de x

Tipografía sans serif o palo seco, condensada, black. Alto y ancho de x condensada, gris oscuro Diseño únicamente en mayúscula La letra A funciona como estructura para el resto del abecedario Gerardo Picado expresa que hay dos letras con grados de complejidad mayores: la ese y la zeta. Considera que “no somo conscientes” -al escribir-, de la belleza y dificultad de estas letras

La tipografía no responde a estándares establecidos, sino que el diseñador desarrolló su propia metodología y estructura

El grosor de la cinta (masking tape) define la proporción de cada letra y

Es funcional Se utilizó un metodología para crearlo (identificación de la necesidad, investigación, análisis, creatividad, testeo, verificación y solución) Es potencialmente seriable (es posible producirlo industrialmente) La forma (apariencia) es coherente con la función

La solución tipográfica favorece la legibilidad en la rotulación externa (callejera)

“Remates” (esquinas de algunas letras) resultan decorativos y agradables visualmente Presenta regularidad y no existe jerarquía entre letras

Satisface una necesidad

La familia tipográfica responde satisfactoriamente a problemas del diseño gráfico Análisis tipográfico: Daniel Soto Morúa Páginas 12-23 Jose Tenorio Cortesía Pupila Estudio 13

“Yo nací en el centro de Catedral. Mi mamá era josefina. Mi papá era de Cartago. Vivimos en Calle Fallas, San Cayetano, Barrio La Cruz. Mi papá murió hace 30 años, lo atropelló un carro. Estudié en el Liceo de Costa Rica, hasta 3er año. Me gustaban mucho las artes plásticas. Me daba clases doña Flora Amighetti. La hija de don Paco. Me dio mucho conocimiento, aprendí de técnica y de arte, pero lo más importante: me enseñó la perspectiva. Soy rotulador. Veo con las manos. Yo mismo pienso cómo lo hago y no entiendo”.

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Don Gerardo (Mr. Masking) dejó una huella en mí, y no por la versátil tipografía urbana que creó, sino por la humildad que tenía como ser humano. Tuve la oportunidad de conocerlo y sentir la pasión que él sentía por lo que hacía, poniéndole siempre el máximo detalle y creatividad a su trabajo; el cual marcó el corazón de todos los que lo conocimos y apoyamos durante sus últimos años de vida, en los cuales tuvo un poco de reconocimiento artístico en un pequeño círculo, pero merecía muchísimo más. Don Gerardo merece que su tipografía sea patrimonio cultural de la ciudad de San José. Hasta un pequeño espacio permanente con su obra y técnica de trabajo debería existir para el deleite y conocimiento de todos. Extraño visitarlo, extraño ir a su casa en Desamparados; el recorrido siempre me dejaba fotos. Extraño estar un rato allí, conversar con él y con su hermana Ileana, y ver los rótulos coloridos que le hacía para su negocio de uñas. Ella fue un apoyo inmenso para él. Los dos eran un equipo de vida en el pequeño pero hermoso espacio que tenían. Mr Masking siempre estará presente en mí y en IDEN-TICA. Juan Betancourt, 08 octubre 2020, correo electrónico

Mi hermana Ileana Un gran apoyo a todos mis proyectos Gerardo Picado @mr.masking Stickers para WhatsApp Juan Betancourt y Claudio Corrales 2019 Cortesía de Iden-tica

Juan Betancourt, Claudio Corrales y Gerardo Picado @identicacr 144

Conocí a Gerardo Picado, alias Mr. Masking, en 2013, en la exposición “D’aquí” en la cual compartimos un proyecto de él, un proyecto mío y otro de Juancho Betancourt que se llamaba Iden-tica. Ese día en el que pude conversar con don Gerardo por primera vez, me di cuenta que la relación entre la gráfica popular y el diseño era indudablemente un puente, que se trazó fuertemente en una serie de relaciones; en el caso de Mr. Masking, desde la tipografía y el diseño de letras. Lo interesante de ese año es que también conocí a Juancho, y tres ediciones después de la revista que presentó aquel día, formé parte del grupo Iden-tica, el cual hicimos crecer en investigación y creación, pero sobretodo, en una generación de amistad con don Gerardo. También entendimos la metodología que él aplicaba en la manera en cómo veía la letra y cómo potenciaba la capacidad tipográfica para comunicar y expresar efectivamente en la calle; esto fue lo que más me emocionó de observar y conversar con él, hasta el último día antes de que ingresara al hospital y que marcara el camino de su partida. Para mí, indudablemente, Gerardo Picado es el primer tipógrafo de Costa Rica y nace de la gráfica popular, de la ingenuidad del diseño y de la estructura no convencional, sin darse cuenta, él mismo, que su legado va a marcar generaciones futuras del diseño aquí en Costa Rica. Claudio Corrales, 04 octubre 2020, WhatsApp

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Conocí de Mr. Masking en la exposición “D’aquí” del 2013. Tenía dos años de estar viviendo en barrio Otoya, y buscaba cualquier excusa para salir a rondar la ciudad y conocer cada rincón. Me encantaba poder descubrir cada día un rinconcito nuevo de Chepe, y desarrollé una pasión por la fotografía urbana. Cada día era una oportunidad nueva para toparme con algún personaje, alguna escena o encuadre, ver todo el tipo de arte vernáculo que adornaba una ciudad estigmatizada por ser atractiva al ojo común. Fue un gran día cuando me di cuenta, que todos esos carteles y rótulos de estacionamientos, barberías, bazares y demás negocios josefinos que me encantaba documentar, eran del mismo autor y creador, el gran Mr. Masking. Después de verlo en el FID5, ver en el escenario a una persona tan trabajadora, talentosa, y con un gran sentido del humor sin saberlo y gran humildad en su corazón, sabía que lo quería conocer más a fondo y ojalá hacer una colaboración para mi marca Plivertees, que tiene como inspiración la música, la cultura pop y la idiosincrasia costarricense, toda remezclada. Hasta ese momento con mi aspiración de lograr posicionarme en un mercado internacional, la mayoría de las frases que usaba eran en inglés. Un día caminando por el parque central vi un señor con su carrito de copos, y tenía un cartel que decía “La identidad de un pueblo está en conservar su patrimonio”. Me caló hondo, y supe que tenía que dar un giro, y empezar a generar diseños más autóctonos a la cultura sin tratar de parecerme a lo que veía en la moda fuera de Costa Rica. Fui a visitarlo a su casa en Cucubre, Desamparados. Muy amablemente me recibió con café y me presentó a su hermana Ileana, que tenía en la sala de su casa su salón de manicure y uña acrílicas. Le comenté la idea de rehacer esa frase que había visto, pero con su icónica tipografía. Me acuerdo haber estado muy sorprendido por su entusiasmo de entrarle al proyecto, proponiendo sus ideas, todas las posibilidades de diagramación y color, y siempre abierto a compartir su conocimiento y técnica, lo cual me resultó muy refrescante. A partir de ahí, comenzó una gran amistad y una ficha clave para seguir colaborando juntos. Desde pequeño colecciono cosas, calcomanías, postalitas de Tosty en sus respectivos álbumes, postales TOPS de básquetbol, las Pepsi Card, y afiches y volantes de cuando hacía viajes fuera de Costa Rica. De igual manera, me convertí en un coleccionista del arte de don Gerardo. Tenía muchas ideas, todas inspiradas en mi experiencia josefina, y me imaginaba en las ferias de diseño donde vendía con sus rótulos como obras. Esas obras se transcribieron en positivos para lograr hacer la serigrafía artesanal que hago con mis tirajes de ediciones limitadas; pero para mí, lo más satisfactorio, era saber que la obra original de su trabajo la podría atesorar a través de los años con mensajes positivos. En la lucha tenaz, uno de los diseños que fue más populares y resonó con el público costarricense. Alusivo al Himno Nacional pero también a la frase coloquial de responder cuando te preguntan ¿Cómo estás? - Aquí vamos, ¡en la lucha! Esa camisa la pude ofrecer en uno de los FID, y a ambos nos dio gran satisfacción saber que llegó a lugares lejanos como Paris y Nueva York, ya que a la comunidad de Plivertees siempre se le insta a compartirnos sus fotos y vivencias. En total hizo ocho diseños exitosos para la marca, todos con gran inspiración a persistir, no aflojar, solo darle, y hasta uno alusivo a mi primer tatuaje, prometo ser joven. Siempre agradecido de cuando le visitaba, siempre con ganas de trabajar, siempre salía inspirado de escuchar sus historias, me animaba a seguir adelante, me enseñaba con su ejemplo. Estoy muy agradecido de haberlo conocido y poderlo llamar amigo. Alguien que genuinamente quería verme bien en mi negocio y mi vida. Nos dejó un gran legado con todo su arte en San José; y a Plivertees y a mí, personalmente, un nuevo rumbo y dirección para poder conservar su patrimonio a través de la camiseta. En vida hermanos, en vida. Oliver Skinner, 07 octubre 2020, correo electrónico 148

Oliver Skynner @plivertees Carrito copos: @identicacr

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Icono de la identidad Gráfica en Costa Rica, su obra hoy viste cientos de paredes principalmente en San José y el sur de la capital. Su lienzo fueron sodas, salones de belleza, barberías, tiendas, bares, parqueos y cualquier otro negocio que necesitara comunicar lo que hacen o lo que son. Con su técnica tan particular a base de un masking tape y una cutter creó toda una tipografía que le dió identidad a nuestra capital y lo caracterizó como un gran artista en la gráfica callejera. Gerardo Picado mejor conocido como MR MASKING dedicó los últimos 50 años de su vida a rotular la ciudad, hoy ha muerto a las 3:00 a.m. en el Hospital San Juan De Dios debido a una obstrucción pulmonar. Marcela Bertozzi @marcelabertozzi Texto: Agencia Ojo por Ojo @agenciaojoporojo 152

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Cantina SCCA pรกg. izquierda @cantinascca pรกg. derecha @ marlon.vargasvalverde Marlon Pope Vargas. Tomadas de la pรกgina de Facebook de los usuarios

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De los momentos más lindos con Mr. Masking fue cuando lo invitamos al FID (Festival Internacional de Diseño, 2015) a presentar su libro. Verlo frente a la tarima recibiendo el cariño de las 2000 personas que estaban aquella tarde, y luego en el stand que hicimos para vender y firmar los ejemplares, con las filas que se salían de la Antigua Aduana. Él estaba contento, nosotros, aun más. Alfredo Enciso, 05 octubre 2020, WhatsApp

En esta página: Javier Acuña/Edición por Luis Castro. Páginas 216-220: FID y Jose Tenorio Tomadas del perfil de Facebook de los usuarios 215

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La ley de creación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) enfatiza en la historia y las expresiones del diseño, siendo el vernáculo, uno de los fundamentales para la investigación y la comprensión del diseño contemporáneo. En 2013, el MADC realizó la exposición titulada “D’aquí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño”, la cual significó una pausa en el quehacer del Museo respecto al diseño y dio pie para abrir la reflexión sobre el papel del MADC en este campo. Inicialmente, en los años noventa, época en que el Museo apenas abría sus puertas y estructuraba su rol museológico en la región, el concepto de diseño se asociaba con bienes de consumo de lujo. La adquisición de piezas se realizaba ligada a las exposiciones, las cuales usualmente provenían de afuera, aunque más adelante, el MADC empezó a producir muestras propias más ligadas, de una u otra forma, con el uso cotidiano de los objetos y el diseño como un facilitador de nuestras labores, o sea, entendiéndose como una profesión al servicio del ser humano. En consonancia con dicha ley, algunos de los factores pertinentes relacionados a la investigación y coleccionismo de diseño son: (…) encargado específicamente de la colecta, conservación, exposición, investigación, difusión y estímulo tanto de las artes visuales, nacionales e internacionales, con énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del siglo XXI, como de la historia y las expresiones de los campos del diseño gráfico, industrial y vernáculo, entre otros. Se proyectará hacia el futuro, pero en referencia al pasado reciente, donde se preparen y anuncien las expresiones artísticas actuales. (…) Este Museo enfatizará las expresiones artísticas relacionadas con la diversidad cultural y los temas concernientes a la identidad, la investigación sobre temáticas y lenguajes nuevos y, en general, la producción artística multidisciplinaria, que le permita asumir su papel de lector y testigo de su tiempo, incluso obras de calidad cuya difusión y conocimiento han sido limitados. c) Ser la sede de la Junta Nacional de Curadores, la cual supervisará la colección de arte y diseño perteneciente al Museo…”1 Con el paso de los años, el concepto de diseño costarricense ha evolucionado y el mismo Museo lo ha comprendido e interpretado de manera constante, diversa y respondiendo coherentemente a las necesidades del sector. Bajo esta premisa conceptual y desde la competencia legal que lo permite, la Junta Nacional de Curadores ha conversado sobre la pertinencia de adquirir piezas de diseño, ligadas a aquellos objetos que forman parte de nuestra vida diaria, y que conforman las bases de lo que hoy comprendemos como diseño contemporáneo costarricense. La Colección permanente del MADC cuenta con de 1.168 obras, de las cuales 404 corresponden a diseño, esto equivale al 34.5% del total. Está conformada, en su mayoría, por afiches y algunas ilustraciones; aunque también posee algunos muebles y objetos; sin embargo, es notorio cómo el diseño vernáculo solo se ha adquirido recientemente, a pesar de haber estado presente en sus exposiciones y en algunas investigaciones. El Museo ha realizado un total de 39 exposiciones vinculadas al diseño costarricense, y es importante subrayar que la mayoría de estas son colectivas, que responde a un sentido de agremiación por parte de este sector.

___ 1 Ley 7758, Creación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneos, 1998. 224

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Diseño de lo cotidiano

Afiches ACNUR. Diseño Humanitario Josefinos 2.0. Identidad corporativa de bar El 13 San José Plan B Edificio Steinvorth Lanzamiento de la colección Como el agua forma la tierra. Obra Gris (Ingrid Cordero y Oscar Ruiz-Schmidt)

1995 Bambú: materia y diseño. Brian Erickson 15 Años de Diseño Industrial en Costa Rica Del guacal al vaso

1996 Diseño Autóctono de Costa Rica

1997 Bribris: Semillas de Sibö. Eugenio Murillo

1998 INTRO / RETRO. Una visión alternativa hacia la madera. Rodolfo Morales

2007 I.V.A. (Impuesto al valor agregado) Dos maderas, dos visiones: Rodolfo Uder y Rodolfo Morales

2008 Costa Rica diseña. En el marco de Costa Rica Diseña. Arquitectura y diseño para la convivencia 2008

2009 Concurso arquitectónico para el Plan Maestro del Parque Metropolitano de la Libertad Morphogénesis: Premio Nacional de Diseño 2009 Diseño Responsable

2010

2013 Poster Punch. Eduardo Chang y René Fatjó Fotografía FID. La buena fotografía te hace flotar Mutatis Mutandis International Weird Collage Show D’aquí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño

2014 FUNDREDIMAS. Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica

2016 Módulo Phi Lothus. Ángel Lara Contempore. Eternamente presentes

2017 El que no enseña no vende. Diseño de tiendas con historia en San José centro La revancha del mandril y otros tapices. Diego Fournier

2018 GIPPFS Animados FOOTB-ALL-MIX Lorem Ipsum. Breves anotaciones sobre la historia del diseño gráfico en Costa Rica

2019

Diseño 10: - Hacia un diseño responsable. Centro de diseño - Project rooms - Alta resolución

(A+D)*25=Ag Historiografía MADC Un chorreador para el siglo XXI. CR Woodcraft (Mario León y Jorge León) Tenfold: objetos, proceso. Obra Gris (Oscar Ruiz-Schmidt) In Oculis Vestris

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2020

Lanzamiento de la colección BOH. Cueropapel&tijera (Sofía Protti) Lanzamiento de la colección Mascaradas. Arteria (Eugenie Murillo y Carlos Mena) Miss Revistas. Priscilla Aguirre

Los primeros cien días (Ariel Arburola)

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A través de la lista anterior se puede evidenciar el interés que ha tenido el MADC por el diseño nacional, tanto contemporáneo como vernáculo, y aunque no han ingresado a la Colección permanente piezas de todas las exposiciones mencionadas, sí se ha construido una colección que recopila parte del diseño en nuestro país. De igual manera, se considera vital que el Museo continúe investigando y coleccionando piezas relacionadas al diseño vernáculo, para comprender y mantener la identidad costarricense popular. Coleccion Mr. Masking En el marco de la exposición “D’aquí: Ensayo para la construcción de una colección de diseño” se presentó en la Sala 4 del MADC una selección del trabajo de Gerardo Picado, rotulador autodidacta que ejerció su profesión en San José. Trabajó manualmente y sin herramientas sofisticadas, y sus piezas son claro ejemplo del diseño vernáculo costarricense. “El oficio de rotulador es antiguo -manual-, inicia la tradición de la publicidad, la señalética y la definición visual de poblaciones. El suyo es un diseño gráfico con esponja y sin la tecla de ‘borrar’ en caso de emergencia.” (Salguero, K. en Resenterra, F., Rodríguez, V. y Soto, D., 2013, p. 62). Parte de la labor del MADC de recopilar e investigar sobre el diseño vernáculo, lo ha hecho a través de una serie fotográfica que documenta algunos rótulos característicos de Gerardo Picado, la cual forma parte de la Colección permanente. Dicha serie consta de 14 fotografías, parte de una investigación realizada por Alfredo Enciso, Karina Salguero-Moya y documentada por Jose Tenorio. Además, dentro de la colección especial de Fondos documentales, se encuentra el libro “Mr. Masking. La obra de Gerardo Picado”, producido por Pupila Estudio; una video entrevista realizada a Picado en 2013 y varios afiches producidos de manera colaborativa entre Picado e Iden-tica. Bibliografia Resenterra, F. & otros. (2018). Informe labores 2018. Memoria institucional. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo: San José, Costa Rica. Resenterra, F. & otros. (sin publicar). Memoria de Diseño 1994-2019. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo: San José, Costa Rica. Resenterra, F., Rodríguez, V. y Soto, D. (2013). D’a quí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo: San José, Costa Rica. Soto, D. (2017). Concepto de diseño para el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). Museo de Arte y Diseño Contemporáneo: San José, Costa Rica. Soto, D. (2019). Dictamen curatorial 01-2019. Recomendación para adquisición de piezas de diseño vernáculo y contemporáneo costarricense “Colección D’aquí, Proyecto Mr. Masking y Colección Provincias. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo: San José, Costa Rica.

Página derecha: Adriana Artavia/MADC 226

Intervención en Sala 4 “D’aquí. Ensayo para la construcción de una colección de diseño” Fotografías, video y pintura mural 2013 Jose Tenorio y Adriana Artavia /MADC

Proyecto Mr. Masking Concepto: Alfredo Enciso Fotografía: Jose Tenorio Rotulador: Gerardo Picado Fotografía digital Serie abierta 2013 Colección permanente MADC 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9 70 x 100 cm

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10 70 x 50 cm 11, 12, 13 y 14 35 x 45 cm

Mr. Masking La obra de Gerardo Picado Dirección: Esteban Quesada | Ópale Cámaras: Esteban Quesada, Jose Tenorio y Laura López Entrevista: Karina Salguero Moya Proyecto: Pupila Estudio 3 minutos 56 segundos 2013 Colección de fondos documentales del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte, MADC Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=nTHfJxu6jj4&feature=youtu.be

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Afiches Mr. Masking Iden-tica Gerardo Picado, Juan Betancourt y Claudio Corrales Serigrafía sobre papel Serie abierta 2018 Colección de fondos documentales del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte, MADC 253

Mr. Masking. La obra de Gerardo Picado Dirección de arte: Alfredo Enciso Diseño editorial: Matti Vandersee Fotografía: Jose Tenorio Tipogafía: Gerardo Picado Textos: Karina Salguero, Lucho Chumpitazi y Alfredo Enciso Set Up y Product Shop: Geanina Mora Libro 2015 Colección de fondos documentales del Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte, MADC JPupila Estudio 254

Breves anotaciones sobre la historia del diseño gráfico en Costa Rica Daniel Soto Morúa Libro 2020 Centro Regional de Documentación e Investigación en Arte, MADC 255

Dirección: Paz Monge Cortés | Curador jefe: Daniel Soto Morúa | Administración: Susana Cascante Comunicación y producción: Randall Serrano | Mediación: Antonieta Sibaja Hidalgo | Diseño gráfico y fotografía: Adriana Artavia | Museografía y registro de colección: Osvaldo López | Contabilidad: Roy Oviedo | Bienes y contrataciones: Esteban Vásquez | Encargado de taller: Pedro Rosales Custodia y montaje: Bryan Cordero, Arturo González, Sandra Lezcano, André Reyes & Diego Sánchez | Servicios Generales: Leonardo Calderón

Presidenta: Sylvie Durán Salvatierra | Vicepresidenta: Eugenia Picado Maykall | Secretaria: Loida Pretiz Beaumont | Vocal 1: Marta Roca Cardoso Ferrer Vocal 2: Laura Pacheco Oreamuno

Presidente: Daniel Soto Morúa | Directora MADC: Paz Monge Cortés | Museografía y registro de colección: Osvaldo López López | Curadora Museo de Arte Costarricense: María José Chavarría | Representante Escuela de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica: Fernando Ramírez | Curadora de Artes Visuales Museos del Banco Central de Costa Rica: María José Monge | Arquitecto invitado: Rolando Barahona-Sotela Historiadora del arte invitada: Marta Rosa Cardoso | Historiador del arte invitado: Efraín Hernández

Representante de la Procuraduría General de la Répública. Presidente: Alejandro Batalla Bonilla | Representante de la Procuraduría General de la Répública. Vicepresidenta: María de la Paz Alice Guier | Representante del Poder Ejecutivo de la República. Secretario: Mauricio Garnier Castro Representante de la Procuraduría General de la República. Tesorera: Ana Domb Krawskopf | Representante de la Municipalidad de San José. Vocal: Eugenia Picado Maycall

Concepto: Daniel Soto Morúa | Textos: Agencia Ojo por Ojo, Juan Betancourt, Claudio Corrales, Alfredo Enciso, Paz Monge Cortés, Gerardo Picado, Oliver Skinner & Daniel Soto Morúa | Diseño gráfico: Daniel Soto Morúa | Fotografías: cada uno de los autores | El material fotográfico de esta publicación pertenece a cada usuario de la respectiva red social y establecido bajo las políticas de cada empresa. l Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) no pretende apropiarse ni adjudicarse los derechos de autor, ni tampoco comercializar ni lucrar con su contenido. Los derechos patrimoniales y morales corresponden a los autores, quienes son mencionados correspondientemente en cada caso. El fin de esta publicación es recopilar y resguardar en los archivos del Centro Regional de Documentación en Arte (CRDIA) el trabajo realizado por Gerardo Picado “Mr. Masking”, qué él mismo y muchos de sus seguidores han dejado plasmado en redes sociales, como parte de construir y mantener la memoria del diseño gráfico costarricense.

Muy especialmente a Ileana Picado, por facilitarnos el permiso de uso de la familia tipográfica. A Marcela Bertozzi, Juan Betancourt, Claudio Corrales, Alfredo Enciso & Pupila Estudio, Oliver Skynner, Jose Tenorio y a todas las personas seguidoras de Mr. Masking, por respetar y mantener vivo su legado, objeto de estudio imprescindible en el diseño gráfico costarricense.

Ministerio de Cultura y Juventud. Ubicado en el Centro Nacional de Cultura. Avenida 3, calles 11 y 15, San José, Costa Rica info@madc.cr www.madc.cr Teléfonos (506) 2257-9370, (506) 2222-3489. MADC 2020