Grindhouse Nº3 by MADHOUSE CHILE

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Editorial Las revelaciones que verán sus insípidos ojos, estimados lectores, los sorprenderán de sobremanera y aquellos pocos ilusos que creen conocer bien los detalles, no tienen ni la más remota idea… de lo que les espera... Bienvenidos a ésta nueva aventura llamada GRINDHOUSE , una revista mensual, en formato impreso y digital, en la que un bizarro equipo ofrece cine, entrevistas, música, comics, ilustraciones, todo regado con grandes dosis de buenos datos cocinados a fuego lento. Nuestra ley se encuentra bajo tres premisas: dedicación, conocimiento y arte, para homenajear las sesiones cinefilias-casposas que había o hay en los cines, del mundo y tu colección. ...Y debo confesar que fueron muchos y variados los terrores que alimentaron las febriles noches en vela de aquella infancia… hoy los empezaré a compartir... Staff:

Lester Saldias, Rodrigo Bermudes, Daniel Ferrer, Luis Díaz, Gustavo Valdivia, Daniel Luis pardo, Romy Riquelme.

Diagramación:

Cuerva

Diseño Portada:

Bastian Brauning

Contraportada:

Angela Jane

Fotografía:

Angela Jane

Producción:

Madhouse Chile, Cuerva

Posltergeist 2 (1986) donde quedó desilusionado por el tratamiento dado a sus diseños, en Species (1995) y en la adaptación del comic alemán El Condón Asesino (1996). Como también soy amante de los video juegos me tope a finales de los 90, con un juego llamado Dark Seed (1992) una aventura gráfica de terror que fue diseñado por él (siendo considerado hasta la fecha como uno de los mejores juegos de terror de todos los tiempos), lamentablemente esta fue su única participación dentro del mundo de los video juegos (Dark Seed 2, simplemente licenció sus diseños anteriores). La música es otra de mis grandes pasiones de siempre, y con el tiempo he descubierto que Giger ha facilitado algunas de sus obras para las portadas y el arte en discos de artistas y estilos tan disímiles como lo son Emerson, Lake & Palmer -Brain Salad Surgery (1973), Celtic Frost - To Mega Therion (1985), Debbie Harry – KooKoo (1981), Carcass – Heartwork (1993), Danzig - Danzig III: How the Gods Kill (1992) o Dead Kennedys – Frankenchrist (1985) el cual generó controversia ya que venía con un poster de la pintura “Penis Landscape”, entre muchos otros discos más. La versatilidad en el arte “biomecánico” (como él mismo lo llamaba) incluía entre otras cosas la pintura, la escultura, el diseño arquitectónico y el dibujo; siendo el uso del aerógrafo una de sus técnicas favoritas. Creando un estilo surrealista fuertemente influenciado por sus miedos y pesadillas, donde los temas bélicos, los peligros atómicos, de contenidos fetichistas con fuertes contenidos sexuales, ya sean subliminales o no, incluso los tópicos religiosos son fácilmente reconocibles. Durante muchos años me he topado con la obra de H.R.Giger en distintas facetas y etapas de mi vida, descubriendo la relevancia y la influencia que ha tenido para mucha gente, sin importar que sean grandes artistas o personas normales, como yo.

Una vida con Giger Por Daniel Reinkaos Revisando en mi libro acerca del arte y la obra de H.R. Giger una foto que muestra un comedor (espacio y mobiliario diseñado por él) recordé que hace muchos años vitrineando por una multitienda de Providencia vi encima de un escritorio de atención al cliente un libro de Giger (si el mismo libro que yo poseo ahora), el libro pertenecía a la chica que atendía en ese momento. Recuerdo estar sentado conversando con aquella chica por largo rato acerca de cómo, cuánto y qué nos gustaba de la obra H.R Giger. Lamentablemente nunca más supe de aquella chica que con quien compartía éste gusto por un mismo artista, pero lo que sí recuerdo de mi primer contacto con él, el cual fue (como para la mayoría) con aquel odiado, temido y a su vez tan amado extraterrestre, negro como la oscuridad misma del espacio, conocido simplemente como Alien. Aquel primer encuentro con aquella criatura, en la película Alien - El Regreso (1986) la cual no solo forjó una fascinación con aquel ser (complementada por comic, figuras, video juegos), sino que también con su creador. Obviamente la obra de Giger no sólo se limita a aquel personaje (como fui descubriendo mientras crecía) en donde su participación directa en ésta franquicia cinematográfica solo se limitó a las películas de Alien – El 8° Pasajero (1979), Alien 3 (1992) y su pseudo precuela Prometeus (2012). Investigando descubrí que el primer acercamiento de Giger al cine fue de la mano de Jodorowsky y Moebius, quienes en 1973 le pidieron que creara toda la atmósfera visual en su “fallido” proyecto para la adaptación de Duna, película que finalmente sería dirigida en 1984 por David Lynch quien eliminó prácticamente todo el diseño original creado por Giger. Posteriormente participó como diseñador de personajes en películas tales como

50 años no son nada:

¡QUE VIVA EL DOCTOR! Luis Díaz Rodríguez

El 23 de Noviembre del año pasado se celebraron los 50 años del programa británico de aventuras y ciencia ficción, “Doctor Who”. Cuando debutó en el canal de la BBC de Londres ese día en el lejano 1963, nadie se imaginó la popularidad que tendría el protagonista de la serie, ni mucho menos la vigencia del programa, que se mantiene hasta el día de hoy, obviamente con efectos visuales mejorados y un reparto distinto al de la serie original. Cabe decir que “Doctor Who” mantiene una importante presencia en el libro de los Records de Guiness como la serie de TV más longeva de la historia. Asimismo, su personaje principal, el Doctor, tiene una privilegiada posición dentro de la lista de las 100 más grandes leyendas del sci-fi de la historia, avalado por dos épocas

televisivas, tres películas (dos para el cine y una para televisión), libros de audio, especiales para la TV, cómics, juguetes, spin-offs (series nacidas a partir de ésta), etc., además de un reconocimiento universal, que homenajea a la serie a través de guiños y parodias en películas y series tan diversas como “Family Guy”, “Los Simpsons”, “The Big Bang Theory”, “La Excelente Aventura de Bill y Ted”, y “Saturday Night Live”, entre muchas otras. Pero, ¿de qué se trata “Doctor Who”? El “Doctor” es un alienígena con forma humana que no tiene ningún nombre propio (de ahí el nombre de la serie), perteneciente a una raza de seres llamados “Los Señores del Tiempo”, residentes del planeta Gallifrey. La misión de los

Señores del Tiempo es vigilar y observar los eventos que ocurren a través del tiempo y el espacio, pero siempre sin intervenir en los mismos, para evitar cualquier cambio accidental que pueda producir una paradoja en el tiempo. Sin embargo, el Doctor se convierte en un renegado cuando interviene ante un inminente desastre y termina perseguido por su propia especie. El Doctor escapa en una nave llamada TARDIS (sigla para Time And Relative Dimension In Space), que es capaz de mimetizarse con su entorno, y termina aterrizando en el Londres de los años 60. La TARDIS toma la forma de una cabina telefónica de la policía londinense, y finalmente se queda con esa apariencia tras un desperfecto que no ha podido arreglarse hasta el día de hoy. Aunque por fuera no aparente ser más que una simple cabina, las habitaciones que contiene la TARDIS pueden ser casi infinitas, albergando de todo: desde una biblioteca hasta una piscina. A pesar de vivir varias situaciones casi en peligro mortal, el Doctor no usa armas. Sólo se vale de un pequeño artefacto llamado “Destornillador Sónico”, que le sirve para abrir todo tipo de puertas, ingresar a complicados sistemas informáticos y también controlar la TARDIS a distancia (aunque más de una vez se ha visto que la TARDIS posee una mente propia). A lo largo de su historia, el Doctor se ha enfrentado contra todo tipo de villanos y criaturas, pasando por Ángeles Llorones (criaturas que parecen estatuas de ángeles de cementerios, pero que atacan a la gente cuando no los miran), los Cybermen (robots que albergan los cerebros de víctimas humanas, pero sin una pizca de sentimientos), los Daleks (pequeñas criaturas que viven en recipientes metálicos, que a la vez funcionan como naves de batalla personales) y muchos otros. Sin embargo, si hay que nombrar a un enemigo número uno del Doctor, ése sería “El Amo”, otro Señor del Tiempo con el que se ha encontrado no pocas veces (de hecho, con el Doctor alguna vez fueron amigos cuando niños). Mención aparte se merecen los aliados y compañeros del Doctor, que van cambiando a medida que

avanza la serie. De éstos, se destaca la periodista Sarah Jayne Smith (Elizabeth Sladen) que ha aparecido en varias temporadas de la serie en los últimos 40 años, y que cuenta con su serie propia (The Sarah Jane Adventures), y el Capitán Jack Harkness (John Barrowman), un agente del tiempo del Siglo 51, y probablemente el primer héroe de acción bisexual de la TV, que terminó protagonizando la serie “Torchwood”. Originalmente, Torchwood era un instituto creado por la Reina Victoria en 1879 que se dedicaba a perseguir razas alienígenas, y principalmente al Doctor, hasta que fue destruido durante una invasión paralela de Daleks y Cybermen. Actualmente, El Cap. Harkness es el director del renovado instituto en la serie y, en lugar de perseguir al Doctor, son sus aliados y vigilan una grieta en el espacio-tiempo desde donde se cuelan varias criaturas a nuestro mundo. Otra característica muy importante del personaje del Doctor, es que ha sido interpretado por distintos actores y con distintos trajes. Dicho de esta forma, parecería que mantener la continuidad en la serie fuese un dolor de cabeza para los productores de la BBC. Sin embargo, a partir de un severo problema de salud que tenía William Hartnell (el primer actor en interpretar al Doctor), los guionistas crearon un sistema para que la serie pudiese continuar manteniendo al personaje, pero no al actor… y es así como “la regeneración” se incorporó a la mitología del Doctor. Cada vez que el Doctor cae víctima de una situación que le pudiera costar la vida, el Señor del Tiempo utiliza un sistema especial para burlar la muerte: se “regenera”, cambiando de apariencia y de traje, para distinguirse de sus versiones anteriores. Además, cada versión del Doctor tiene su propia personalidad, siempre manteniendo los recuerdos de su “vida” anterior. Y esa así como hasta la fecha han habido varios doctores, en el siguiente orden: -William Hartnell (Nov. 1963-Octubre 1966). Conocido como “el Doctor Viejo”. Hartnell dejó la serie debido a un deterioro en su salud, incluso olvidándose de sus líneas. Aún así, Hartnell regre-

só una vez más para un especial en el que se reunieron las tres primeras encarnaciones del Doctor.

naba sus problemas más por suerte que por astucia, dándole un gran aire de comedia a la serie. Aunque Troughton es más conocido mundialmente por su papel del padre Brennan en la película de terror “La Profecía”, siempre le tuvo cariño al personaje del Doctor, que interpretó solo por tres temporadas por temor al encasillamiento, aunque volvería en tres ocasiones más. Tanto fue su apego al personaje, que terminaría falleciendo de un infarto el 28 de marzo de 1987, durante una convención en Estados Unidos. Fue el primer Doctor en mostrar su rostro en los títulos de crédito.

-Peter Cushing (1965): El “Doctor de las Películas”. No es parte de la continuidad de la serie televisiva, pero a la vez es una versión paralela del Doctor de Hartnell. Se toma algunas licencias con respecto a la serie original, pero los villanos en las dos películas que se hicieron son los temibles Daleks.

-Patrick Troughton (Nov. 1966 – Junio 1969): “El Vagabundo Cósmico”. Con él se introdujeron por primera vez los conceptos de Gallifrey, los Señores del Tiempo y el destornillador sónico (que varias veces usó como flauta). Más amable (y también mañoso) que su predecesor, este Doctor solucio-

Jon Pertwee (Enero 1970 –Junio 1974): “El Científico y hombre de Acción”. Fue el primer Doctor en tener aventuras filmadas en formato a color, evitando así una casi inminente cancelación. Impecablemente vestido, siempre buscaba la respuesta científica a todo. Amante de los autos de carrera y el primero en realizar movimientos de acción (el aikido venusiano era su estilo de lucha favorito) y en disfrazarse cuando la ocasión lo ameritara. Con Pertwee llegaron por primera vez la periodista Sarah Jayne Smith y el villano conocido como “El Amo” , interpretado por Roger Delgado, con quien Pertwee cultivó una gran amistad. La repentina muerte de Delgado en un accidente automovilístico gatilló la partida de la serie de Pertwee, aunque estaba dispuesto a negociar una temporada más, lo que le fue negado

por problemas de presupuesto. De todos modos, Pertwee volvería para un par de especiales más antes de su muerte.

aparición en el capítulo especial de los 50 años del Doctor, aunque interpretando a otro personaje. Peter Davison (Enero 1982 - Marzo 1984): “El Doctor Joven”. A sus 29 años, Davison pasaba a ser el actor más joven en encarnar al Doctor hasta la fecha, y también uno de los más elegantes, vistiendo un traje de jugador de criquet clásico. Su única extravagancia consistía en usar una rama de apio en la solapa. Fue el último Doctor de esta etapa en utilizar el destornillador sónico, que no reaparecería hasta el 2005. Su principal desafío fue ser la figura central de la celebración de los 20 años del Doctor, en un episodio donde se reunían por primera y única vez las primeras cinco encarnaciones del personaje.

Tom Baker (Dic. 1974 – Marzo 1981): “El Alegre”. Fue el Doctor que más tiempo ha durado en la serie y el primero en ser emitido internacionalmente (y por lo tanto, el más famoso). Su vestimenta (un abrigo con una larga bufanda y un sombrero ancho) son altamente reconocibles en la cultura popular. Sus comportamiento casi infantil le hace tomarse casi todo con humor, aunque sea en momentos de máxima, los que intenta suavizar ofreciendo gomitas dulces. Tras siete años, Baker renunció a la serie por diferencias creativas con los productores de la época, y solo retomaría el papel doce años después para un especial de caridad. También encarnó al Doctor en unos comerciales para una compañía de seguros y tuvo una

En esta ocasión, Richard Hurndall reemplazó al fallecido William Hartnell como el primer Doctor, y Tom Baker apareció solo en escenas desechadas de algunos capítulos de su época. Reconocido fan del Doctor de Troughton, Davison siguió los consejos de éste, y renunció a la serie tras tres temporadas. Curiosamente, su último episodio como el Doctor, “The Caves of Androzani”, es considerado hasta hoy como el mejor capítulo en la historia de la serie, haciendo que Davison se arrepintiera demasiado tarde. Eventualmente, regresaría para el especial de 1993 y un miniespecial el 2007, “Time Crash”, donde el popular Doctor de David Tennant le rendiría un sentido homenaje.

Colin Baker (Marzo 1984 – Dic. 1986): “El Inestable”. Colin Baker ya había postulado al papel cuando Tom Baker salió de la serie, y recibió el papel

con tanto entusiasmo, que llegó a decir que su época sería la más larga y brillante de todas. Sin embargo, ocurrió todo lo contrario: el veneno con el que “murió” su versión anterior terminaron volviendo insoportable al nuevo Doctor. Desagradable, arrogante, y hasta capaz de matar, este Doctor (que usaba un traje de varios colores, para demostrar su inestabilidad) no recibió el mismo entusiasmo de sus seguidores, a diferencia de los anteriores, y de hecho fue el segundo en tener una corta existencia en la serie, dentro de la que hubo una extensa pausa de un año y medio. Tras esos 18 meses, la serie regresó algo más suavizada, y usando la comedia en lugar de la violencia extrema. A diferencia de los anteriores actores, Baker fue sacado de la serie, tras un juicio que recibió su personaje, aunque regresó para el especial de 1993 y participó en varios libros de audio.

Sylvester McCoy (Sept. 1987 – Dic. 1989): “El Condenado”. Muchos culpan a McCoy (conocido por estos días por interpretar al ecologista mago Radagast en las películas de “El Hobbit”) de la cancelación de la serie en 1989, aunque el problema se venía arrastrando con el Doctor de Colin Baker y, de hecho, en 1990 muchos fans consideraban a McCoy el mejor Doctor de la historia, incluso sobrepasando a Tom Baker. El primer gran problema fue el de la regeneración: Colin Baker no quería dejar el personaje, así que los productores optaron por usar a McCoy con una peluca y el traje de Baker para poder pasar a su nueva versión. Durante las tres temporadas como Doctor, McCoy interpretó en primer lugar a un personaje cómico y amable, eventualmente transformándose en un Doctor incluso mucho más oscuro que el de Baker. Tras su cancelación, McCoy

regresaría para trabajar en libros de audio junto a otros actores anteriores, y también participó en el especial de 1993… pero eso no es todo. Paul McGann (La Película, 1996): “El Humano”. Tras la cancelación de la serie en Inglaterra, la cadena norteamericana FOX hizo un intento por relanzar la serie en 1996, con una película filmada en Canadá y con Paul McGann en el papel principal. Un Doctor más joven, jovial, y casi infantil, pero también adaptado a los nuevos tiempos, McGann es el resultado de la regeneración del Doctor de Sylvester McCoy, quien regresó por última vez para despedirse del personaje. La película fue recibida con harto entusiasmo del público británico, que añoraba el regreso del Doctor, pero los planes de una nueva serie desaparecieron ante la falta de interés del público norteamericano. McGann siguió interpretando al personaje por 9 años, pero en formato de libros de audio, novelas y cómics. Su regeneración fue un completo misterio hasta el año 2013, donde apareció en un microespecial, “La Noche del Doctor”, donde se muestra brevemente su última aventura… y a su eventual encarnación. Pero ésa ya es otra historia. Richard E. Grant (2003): “El Animado”. Grant le prestó su voz al personaje en una serie de animaciones flash, despertando nuevamente el interés de los británicos. Sin embargo, las aventuras del Doctor de Grant no son consideradas parte de la continuidad de la serie, que aún no moría definitivamente. Christopher Eccleston (Marzo-Junio 2005): “El Breve”. La BBC optó por relanzar “Doctor Who”, tras insistentes peticiones de los fans y aprovechando la facilidad para hacer efectos especiales, aunque por costos de producción, se emitirían solo 13 episodios por temporada, de una hora de duración, más especiales de Navidad. Sin embargo, en lugar de lanzar la serie de cero, los nuevos productores optaron por continuar la serie con referencias a las encarnaciones anteriores de vez en cuando. El actor elegido para el papel fue el gran Christopher Eccleston (“Tumba a Ras de la Tierra”, “Héroes”, “Los Otros”) quien ,por cláusula personal, solo accedió a interpretar al personaje por una temporada, con el único propósito de asentar bien la nueva serie (conocida como “Doctor Who 2005, para diferenciar-

gran corazón. Fanático de los sombreros, el único telépata de sus encarnaciones y capaz de abrir la TARDIS chasqueando los dedos. Smith logró despejar las dudas de los fanáticos de Tennant, pero su partida de la serie sería muy pronto, al culminar el especial de los 50 años. John Hurt (2013): “El Doctor de la Guerra”. Es el Doctor del que nadie sabía nada. Apareció en el especial de los 50 años como una gran sorpresa para Tennant y Smith, que compartieron el episodio con el veterano actor de “Alien”. Es el Doctor en el cual se regeneró Paul McGann (y que eventualmente pasaría a convertirse en Christopher Eccleston). En varios episodios de la serie se menciona una Guerra del Tiempo, en la que perecieron varias razas (incluyendo la de los Señores del Tiempo y los Daleks) y que supuestamente es un punto importante en la historia del Doctor. Todo lo que tiene que revelar, está en el episodio de los 50 años, “El Día del Doctor”. Peter Capaldi (Dic. 2013 - ????): Al finalizar el 50° aniversario del Doctor, Matt Smith se regeneró en un nuevo Doctor, interpretado esta vez por el actor y comediante escocés Peter Capaldi, que por unos breves segundos mostró toda una variación en su personalidad. Observador y paranoico, pero a la vez chistoso. Los productores de la BBC ya aseguran que esta nueva temporada, a estrenarse este año, nos traerá un Doctor más maduro y completamente diferente (y supuestamente mejor) que todo lo que hemos visto hasta la fecha. Habrá que esperar para ver.

la de la anterior”) y eventualmente regenerarse. Desde su primer episodio, la naturaleza del personaje de Eccleston (que por lo que se ve, acaba de regenerarse) es entretenida, y hace que el público enganche con él y su nueva compañera, Rose Tyler (Billie Piper), quien sería uno de los personajes más queridos por los fans de la serie, debido a su complejidad personal. Este Doctor es increíblemente alegre, recordando un poco al Doctor de Tom Baker, es fanático de los plátanos y su muletilla es “Fantástico”, algo que dice hasta el momento de su despedida. Es el único Doctor que no ha regresado para ningún tipo de especial. David Tennant (Dic. 2005–Enero 2010): “El hiperactivo”. Curioso por naturaleza, de apariencia feliz, pero a ratos triste y melancólico, el Doctor de Tennant es lejos uno de los más populares de la serie. Incansable e histriónico, este Doctor es muy seguro de sí mismo, pero también es caprichoso e infantil. Es el único al que vemos llorar por un amor perdido (el de Rose Tyler) y también el único que se ha enfrentado al mismísimo Diablo. Es el único al que vemos regenerarse en sí mismo, y lógicamente, su partida dejó una tremenda sensación de vacío entre los fans. Sin embargo, Tennant regresaría para el gran episodio especial de los 50 años del Doctor. Matt Smith (Abril 2010 – Dic. 2013): “El joven maduro”. Hasta que llegó Matt Smith, Peter Davison había sido el actor más joven en encarnar al Doctor, a los 29 años. Smith tenía 28 cuando consiguió el papel, y es el protagonista principal de “El Día del Doctor”, un megaespecial que celebra los 50 años del personaje, en un evento que simultáneamente se transmitió en la televisión y en el cine, en 3D. Su Doctor es tranquilo y amable, algo egoísta, pero de

El Doctor sigue vivo, y sigue sin nombre, pero sus aventuras continúan en el tiempo y el espacio.

9 Wats (Secret Sunday) Por Lester Saldias ¿Cómo unir una película dramática acerca de la conflictiva relación de 2 jóvenes, embarazos adolescentes incluidos, una película acerca del Karma y una película de terror? Si quieren tener una idea, deberían ver esta película. Mis expectativas ante este metraje no eran muy altas, la mejor peli Tailandesa que había visto hasta ese momento había sido Shutter y tampoco es que me haya impresionado en demasía, salvo el final... En fin, vi esta película simplemente para aderezar una sesión de cine con un par de amigos... y heme aquí sorprendido y deleitado en partes iguales. Nat y Poon son una clásica pareja thailandesa (no sé si realmente será clásica considerando el concepto normal en Tailandia, pero así lo parece a los ojos de este occidental), con sus problemas y virtudes. Él decide hacer un viaje a nueve templos luego de una visita y posterior recomendación de su madre, quien parece además inusualmente recelosa de su noviazgo con Poon. En el camino, se les une Sujitto, un joven monje budista que normalmente le hace referencias a Nat con respecto a su karma y el camino para sanarlo. Pero nada más empezar el viaje se complica, mezclándose en la aventura elementos sobrenaturales, materializado (al menos en un comienzo) por un joven fantasmal que se le aparece a Poon para atormentarla. La verdad de lo que está ocurriendo y el por qué de cada uno de estos sucesos cambiará sus vidas. Lo que más me sorprendió de la película nada más empezar fue su fotografía y dirección artística, las cuales eran fenomenales, propios de una gran producción best-seller más que de una modesta

producción Tailandesa. Los encuadres y cámaras usadas, unidas al juego de iluminación nada más empezar la cinta, captaron mi atención inmediatamente. Seguidamente, el desarrollo de los personajes caló hondo en mí, empecé realmente a preocuparme de que su viaje terminara mal cuando ví todas las pequeñas heridas emocionales que arrastraban y que los guiaban inexorablemente al desastre... personajes complejos, con buen desarrollo psicológico, que hace que te tomes en serio lo que está pasando en la pantalla con ellos. El director se toma su tiempo para desarrollar esta historia, presentándonos pequeñas subtramas que ayudan a hacer más intrincada la historia.... ¿Quién es realmente Sujitto? ¿Qué es lo que sabe? ¿Por qué Nat también ve figuras de personas ya fallecidas? ¿Por qué la madre es tan aprehensiva con el muchacho? Las subtramas van añadiendo preguntas a nuestra cabeza, llevándonos a un excelente final, en donde nada es lo que parece... Para quien escribe esto,el visionado de numerosos thriller psicológicos (uno de mis géneros favoritos) me lleva normalmente a descubrir el final mucho antes que suceda... y en este caso me llevó también a descubrirlo... o eso creí yo, hasta que la película me pegó una bofetada en la cara con un giro digno de mención. El filme cierra magistralmente, con unas escenas con fuerte contenido emotivo y bellamente filmadas, en donde la originalidad del guión te deja pensando en todo lo que viste, guardando en tus retinas algunas imágenes que aún hoy al escribir aparecen vívidamente en mi cabeza. Una película para pensar y disfrutar, una muestra de cómo se puede hacer terror sin clichés de por medio. Eso sí, recomiendo verla solo y con buen sistema de sonido.

cual le va dando esa identidad que los seguidores de Wright buscan. Por otro lado, las actuaciones y trasfondo de los personajes principales están mucho mejor trabajados que en las anteriores películas, en donde parecían ser solamente la excusa para desarrollar diferentes gags cómicos. Mientras visionaba esta película, me encontraba realmente interesado en qué pasaría con esta reunión disfuncional, y cómo chocarían sus personalidades después de tanto tiempo. Y es en ese momento en donde irrumpe la invasión alienígena, cortando abruptamente esa línea argumental. Hay que ser sinceros: desde esa parte la peli se transforma en algo más entretenido y trepidante, con mayor cantidad de escenas cómicas “Británicas”, con coreografías de peleas muy bien hechas y diálogos más frenéticos, pero que pierde en parte el interés en sus mismos protagonistas, cuyas identidades y problemas se ven eclipsados por todo lo que está sucediendo en el pueblo, y que podría afectar al mundo entero. La parte final de esta película es ulteriormente ridícula, pero no es algo de lo cual se puedan desligar las otras 2 películas de la trilogía: Todas en algún momento nos hizo levantar una ceja por lo exagerado de la situación. Esto ya forma parte no sólo de la dirección y guion de Wright, sino que también de la comedia británica en general. A pesar de este último tramo, The World’s End termina dejándonos un buen sabor de boca como producto final, es una buena muestra del humor británico en general, y sin lugar a dudas presenta todas las características de identidad que esperamos en la trilogía de Pegg y Frost, aunque hay que reconocer que termina siendo en su parte final la más débil de las tres. De todas formas, si le gustó alguna de lasya mencionadas, debería verla, ya que disfrutará de todas formas su visionado. Cuánto lo hará, dependerá de su propio gusto por la Ciencia Ficción y la comedia británica.

The World’s End Por Lester Saldias El pasado es pasado y debería quedar allí. Esta parece ser la premisa con la que parte la que viene siendo la última película de la informal “Trilogía Cornetto”, junto a “Shaun of the Dead” y “Hot Fuzz” . Uno de los elementos de la trilogía es la repetición tanto del director, Edgar Wright, como de su elenco de actores, siendo los más reconocibles el dúo protagonista formado por Simon Pegg y Nick Frost. Gary King es un cuarentón en tratamiento psiquiátrico que vive rememorando una épica noche, ocurrida hace más de 20 años atrás, y que fue llamada “La Milla Dorada”: 12 pubs, una cerveza en cada uno de ellos, para rematar en “The World’s End”. Si bien fue una noche inolvidable para Gary, lo cierto es que no acabaron el recorrido, y decide volver a unir a la pandilla y terminar La Milla Dorada de una vez y para siempre. El filme parte mostrándonos a cada uno de los personajes que conformarán el elenco principal, y mostrándonos cómo sus vidas se han asentado, todo llevado por el hilo conductor del “reclutamiento” de Gary King. Hombres que ya no son jóvenes, e intentando comportarse como tal, sin saber muy bien por qué. Los detalles y amarguras de cada uno irán saliendo a flote durante el transcurso de tal noche, hasta que sin quererlo se verán inmiscuidos en la invasión de unos robots alienígenas (sí, leyó bien) con el propósito de “mejorar” la raza humana. La película sigue ostentando las señales características de la dirección de Wright, cámaras rápidas, escenas cortantes (que recuerdan al cine de Guy Ritchie), la clásica broma del helado Cornetto, las escenas de salto de vallas con diferentes (y cómicos resultados cada vez), etc., lo

Luis: Bien, para comenzar… has participado en varias películas del género (terror). ¿Cuál es tu opinion sobre el fanatismo existente?

ENTREVISTA A DANNY HICKS Por Luis Díaz Rodríguez

Danny: ¡Es asombroso! Cuando estábamos filmando Evil Dead 2, si alguien me hubiera dicho que algún día se convertiría en una de las más grandes películas de terror de la historia, les habría dicho que ¡estaban locos! En los últimos años, las películas de terror realmente se han vuelto más populares de lo que hubiera creído posible. Ah, sí, los fans son excelentes.

Dentro del cine de terror independiente, Danny Hicks es uno de los rostros más reconocidos por su capacidad de interpretar distintos tipos de personajes. Sin embargo, quizás su papel más recordado sea el del redneck Jake en la legendaria “Evil Dead 2” de Sam Raimi. Nacido en 1951, este actor oriundo de Detroit accedió a darme una entrevista para Madhouse, bajo el compromiso de invitarlo algún día a Chile, en caso de haber una convención grande. Danny tiene su propio perfil de Facebook y siempre está abierto a interactuar con los fans. Fue así como lo contacté y terminamos hablando por más de dos horas sobre su carrera. Espero que disfruten de esta entrevista tanto como yo al hacerla.

Luis: Eso es genial. ¿Evil Dead 2 fue tu primera película en el género o habías hecho otras películas de terror antes? Danny: Evil Dead 2 fue mi primera película y punto. No comencé a actuar hasta que tenía 29, así que empecé tarde. Había actuado profesionalmente por 4 o 5 años, pero ésa fue mi primera película.

Luis: Hola, Danny! Danny: Hola, Luis. Luis: Bueno, en primer lugar, quiero volver a agradecerte por darnos tu tiempo. La gente en Madhouse Chile están muy entusiasmados con esta entrevista.

Luis: Entonces comenzaste con una película dirigida por Sam Raimi, que ahora es un clásico de culto, y por supuesto, Jake es uno de tus personajes más famosos. ¿Cómo conseguiste el papel?

Danny: De nada! Mis saludos para todos los locos en Chile.

Danny: Mi agente me llamó e hice la audición para el papel de Jake. Tengo que haber hecho un buen trabajo, porque me dieron el papel. Años después,

descubrí que ya habían estado en Los Angeles y Nueva York, pero no podían encontrar al actor adecuado. Antes de rendirse, ´lo intentaron por última vez en Detroit. Si no me hubieran encontrado, Sam Raimi habría interpretado el papel además de dirigir. Luis: Lo curioso es que (Sam) terminó interpretando a uno de los caballeros medievales al final... Danny: ¡Exacto! Sam es un gran director, pero yo soy mejor actor que él, jajaja. Trabajé con Sam como actor en Intruder, y lo maté. ¡Qué maravilla!

Luis: Jajaja, mataste a Sam y a Ted (Raimi, hermano de Sam)! Esa fue una gran película y tu primer papel principal. Fue dirigida por Scott Spiegel, otro amigo de los viejos tiempos. Danny: Ja! Ahora que lo pienso... también maté a Scott en la película! Wow, fui un maldito bastardo.

Danny: Eso es curioso. El papel fue escrito sin ningún actor en mente, pero después que conocí a Scott mientras trabajábamos en Evil Dead 2, él reescribió el papel para mí. Incluso entonces, cuando Empire Pictures se involucró en la película, igual tuve que hacer una audición. De hecho, no creí que iba a conseguir el papel. Después de casi sesenta llamadas comencé a molestarme y les dije que ya era suficiente para mí, y que no iba a regresar. ¡Eso debe haber funcionado!

Luis: Sí que lo hizo. Un año antes, tuviste un pequeño papel en "Maniac Cop", de William Lustig. Bruce (Campbell) era el personaje principal y Sam tuvo un cameo como un periodista en un desfile. Danny: Casi se me había olvidado esa película. Después de Evil Dead,2, fue Maniac Cop, estaba a punto de ganarme la vida golpeando a Bruce Campbell Ja Ja. Luis: Ahora que lo mencionas, es verdad... Bruce es conocido por ser el actor más golpeado en la historia del cine. ¿Cómo se conocieron ustedes?

Luis: El papel de Bill (en Intruder), ¿fue escrito para tí, o tuviste que hacer una audición?

Danny: Conocí a todos los muchachos, Bruce, Sam, Scott y Rob Tapert cuando trabajé en E.D.2. Aunque todos éramos del área de Detroit, yo trabajaba principalmente en teatro, mientras que todos ellos trabajaban en películas. Había conocido a Ted Raimi antes. Era parte del reparto en una obra en la que ayudé.

Luis: Así que es como sentirse en casa cuando trabajas con ellos.

me, y no pudieron usarlo debido a algunos problemas técnicos. Así que no muero. Fue algo bastante genial! Pero bueno, así es el negocio del espectáculo.

Danny: Me encanta trabajar con esos muchachos, y aún somos muy Buenos amigos con Bruce y Ted. Luis: Hablando de amigos, Bruce hasta incluyó un personaje llamado "Lanny Sticks" es su novela "Make Love! The Bruce Campbell Way". Danny: Así fue. Obviamente era yo. Tuvimos que cambiar el nombre en el libro porque yo estaba teniendo algunos problemas legales con Paramount Pictures en esa época. Pero creo que la mayoría de la gente lo adivinó. Otra cosa genial fue que cuando hicimos la versión en audio, me interpreté a mí mismo. Eso fue divertido. Durante las sesiones de grabación, Campbell seguía diciéndome que no era creíble en mi papel.

Luis: Cierto. Alrededor de esa época, también estuviste en "Easy Wheels" y luego en 1995, en "The Demolitionist", en la que aparecían varios rostros conocidos.

Luis: ¡Tengo que conseguirme una copia de esa versión en audio! En fin, tras "Intruder", apareciste en "Darkman" de Sam, como uno de los matones de Larry Drake.

Danny: ¿Easy Wheels? ¿The Demolitionist? ¡Sabes más de mi carrera como actor que yo! Pienso que mucha gente no se da cuenta que Hollywood puede ser un pueblo pequeño. Después de algunos años comienza a parecer que conoces a todos en el negocio. Te encuentras trabajando con la misma gente, si no por otro motivo, porque confías en los demás. Luis: Tal vez ésa sea una buena razón para que aparecieras en la épica "Wishmaster", dirigida por Bob Kurtzman, que también hizo "The Demolitionist", y una vez más, aparecían varios actores conocidos del género (Ted Raimi, Joe Pilato, Robert Englund, etc.)

Danny: ¡Creo que ése es uno de mis papeles favoritos! Luis: Se supone que tu personaje muere, pero tu muerte fue eliminada de la versión final. Danny: Se pasaron una semana entera matándo-

Danny: ¡Ésa es exactamente la razón! Es un negocio muy duro. Si encuentras gente en la que puedes confiar y respetar, hace que sea mucho más fácil. . Luis: No todos piensan así en estos días, así que es bueno que lo digas. Tu siguiente papel fue un breve cameo en el Spider-Man 2 de Sam, junto a

Tim Quill, otro compañero de Detroit, que también es amigo de Sam y Bruce.

una escena con Tim Quill, en la que se burlaban de "El Secreto de la Montaña ".

Danny: Otra cosa extraña en el negocio del cine. En Spider-Man 2 tuve lo que probablemente fue el papel más pequeño que haya interpretado. Creo que solo tengo una frase. Pero trabajamos por semanas y semanas en esa escena. Estoy seguro que gané más dinero en esa película que cualquier otra película que haya hecho, exceptuando “Oz, el Poderoso”, ¡y en esa película me cortaron por completo!

Danny: Tim y yo fuimos al set de My Name is Bruce sin nada en el guión para nosotros. Bruce nos dijo que podíamos hacer lo que quisiéramos. Así que decidimos que yo me burlaría de Jake y Tim se burlaría del Herrero de Army of Darkness. Dos segundos antes que comenzáramos a filmar esa escena, Bruce nos preguntó qué íbamos a hacer. Le dijimos y él lo pensó por algunos segundos y luego dijo, "Okey... pero son gays ". Entonces la cámara comenzó a rodar. Si observas esa escena cuidadosamente, puedes verme tratando de no reír.

Luis: ¿En serio? No lo sabía. Tu siguiente papel fue el de un pueblerino en “2001 Maniacs”, el remake del clásico de Herschell Gordon Lewis. Danny: Okey, ¡me pillaste! 2001 Maniacs fue el papel más pequeño que he tenido. Ni siquiera sabía que estaba en esa película, jajaja.

Luis: Ese "Desearía no amarte tanto " es un clásico instantáneo de la comedia. Por lo mismo, no es sorprendente que hicieras otra comedia, "Alternate Endings".

Luis: Hasta Scott Spiegel tenía un papel más grande. ¡Deberías matarlo en otra película!

Danny: ¡A veces es genial hacer reír a alguien tanto como matarlos de susto!

Danny: ¡Quizás lo haga algún día!

Luis: Sin embargo, regresaste al horror prestando tu voz en "Porkchop" y luego otra vez en la versión en 3D.

Luis: Después llegó “My Name is Bruce", y tuviste

Danny: Fue más por la diversión que por otra cosa. Interpreto a un robot muy libidinoso que es el único que termina teniendo sexo en la película.

ras tienen el control absoluto de lo que haces… el siguiente proyecto fue la serie de TV “Ape$#!t” el año pasado. Danny: Ese fue un piloto para la TV. Creo que quedó muy atrás como para que la exhiban. Luis: Que mal. La trama (un gorila inteligente asesino) parecía entretenida. ¿Hay otros proyectos en un futuro cercano? Danny: Sí. Estoy filmando una película al norte del estado de Nueva York este verano. Se titula “Dick Johnson and Tommygun vs The Cannibal Cop”. John Renna dirige. Debbie Rochon coprotagoniza conmigo, y sí, arrastraré a Tim Quill conmigo en otra película.

Luis: Jajaja, ¿en serio? Después de eso hiciste un par de episodios para "Paranormal, Burbank"

Luis: No se puede dejar atrás a los viejos amigos. ¿Qué nos puedes contar sobre tu proyecto The Tim-O and Danny Hicks Brain Invasion?

Danny: Fue para mi amigo Mike Kaillio. Eso fue una locura. ¡Divertido, pero una locura! Luis: En esa época hiciste algunos cortos o material directo al video antes de conseguir el papel de Lesh en "Dead Season" Danny: Dead Season es algo de lo que realmente estoy orgulloso. No por mí, sino que por Adam Dayeo. Estaba trabajando en una película en un lugar y Adam era un asistente en el set. Parecía tener como 10 años. Se acercó a mí y me preguntó, "Sr. Hicks, cuando haga una película, actuaría en ella?" Yo dije, “Seguro, hijo. Llámame cuando estés listo”. Y bueno, ¡lo hizo y yo fui! Y es una película muy buena. ¡Estoy orgulloso de ese chico! Luis: Y también es un buen ejemplo de cómo mantener una promesa. Danny: ¿Cómo podría negarme? Hay millones de personas tratando de hacer una película, pero muy pocos son capaces de hacerla. Las probabilidades de lograrlo están muy en tu contra. Luis: Especialmente cuando las grandes producto-

Danny: ¡Es Rock-Roll, viejo! Conocí a Tim O'Saben en una convención de terror hace como tres años. Es un gran fan del cine. Es una de esas personas que saben todo sobre cada película que se haya hecho. Y también es un músico de clase mundial! Comenzamos a conversar sobre música, y a parrandear demasiado, y lo siguiente que descubro es que estábamos escribiendo y grabando música. Acabamos de lanzar nuestro tercer álbum llamado "The Left Handed Snake, and Others". Los tres álbumes están disponibles en iTunes. Si les gusta el Rock-and-Roll, ¡escúchenlos!

en alguna convención en el futuro. Ten por seguro que te avisaremos cuando logremos hacerla.

Luis: ¡Definitivamente! Regresando a "Intruder", una cosa que realmente molesta a todo el mundo es que la identidad del asesino es revelada en las primeras carátulas de VHS cuando se estrenó...

Danny: ¡La pasé bien! Cuando leas esto de nuevo (el inglés original) estoy seguro que entenderás por qué me volví un actor y no escritor.

Danny: ¡Nunca subestimes la estupidez de los estudios cinematográficos! Se demoraron 20 años, pero la nueva versión en Blu-Ray lo corrigió.

Luis: Jaja, no te preocupes. Las palabras solo son palabras. Lo que importa es el sentido. Es bueno saber que aún queda gente decente en el negocio del cine, y que tú eres uno de ellos.

Luis: ¿Alguna vez consideraron hacer una secuela de esa película?

Danny: Gracias, Luis.

Danny: Se ha conversado algunas veces a lo largo de los años, pero no se ha sabido nada de eso.

Luis: No, ¡gracias a ti! Fue una entrevista divertida. Espero que podamos conversar de nuevo pronto. Danny: Lo mismo digo. ¡Buenas noches y mis respetos para la gente de Madhouse!

Luis: ¡Quién sabe! Bueno Danny, nuevamente, un millón de gracias. Realmente disfruté con esta entrevista. Nos gustaría mucho que vengas a Chile

Rayen

tener la colección completa (un préstamo que jamás devolví) y entender la trama, de todas formas Rayen está basada en una leyenda mapuche “Antirrayen y Curirrayen”, el comic nos cuenta la vida de Francisco e Isabel, quienes tienen una relación bastante compleja, ya que por algún evento terminan fusionados en el mismo cuerpo y dependiendo de la situación iban cambiando de cuerpo. Tanto Francisco como Isabel eran prófugos de la justicia, ella porque se escapó de un sanatorio y él por matar a un policía, juntos deben enfrentarse a una criatura que controla las arañas y una bruja que parece conocerlos mejor de lo que ellos creen. Acción, misterio, balaceras y sangre en su justa medida. Solo existen 9 tomos, aunque en realidad son 10, pero el último número sólo ha sido “regalado” por los autores en eventos especiales. Rayen fue el primer comic estrenado por la desaparecida editorial chilena Dédalo, quien a su vez fue la primera editorial de comics, una vez venida la democracia en Chile, debido al tiempo en que fue editada, es muy difícil encontrarlo salvo en lugares como mercadolibre.

Por Romy Riquelme Quería comenzar con un gran comic de terror, gore, pero algo me decía que debía hablar de este, Rayen del Doctor Zombie. Corría los años 90 en chile, en realidad no recuerdo si fue en esa fecha, ni tampoco recuerdo que andaba haciendo en el centro de Santiago, lo que si recuerdo fue haber visto un comic en un quiosco cualquiera de nombre Rayen, había comenzado recién mi colección de las revista Cimoc, así que andaba con todas las ganas de adquirir comics, sin pensarlo dos veces lo compré y me encantó como comenzaba; primero, está ella desnuda en un rincón, y el mensaje flotando en un esquina del lado izquierdo: “el niguillatun ya acabó”; después la luna solitaria, para luego ver una secuencia de policías disparando a un desconocido que acaba de colgar ensangrentado en un árbol a un miembro de las fuerzas especiales. Después las imágenes cambian de escenas y ahí quedé totalmente confundida, claro, me había comprado el número 4, pero hubieron de pasar AÑOS antes de poder

Memorias de una mente hecha con giallo y gore Por Rodrigo Bermudes de todos los tiempos. Muchos que han hecho éste género de alguna forma u otra han intentado copiar o sentirse influenciados bajo este caballero que lanzó una manga de películas que combinaban perfectamente la comedia con el horror y escenas no aptas para el almuerzo familiar.

A fines de los ochenta cuando ya el giallo iba de salida , luego del auge en los setenta, el cine italiano seguia mostrando mas y mas producciones , de vez en cuando mostraba atizbos de popularidad en los paises de Europa aunque sin la fuerza que murió cuando en 1982 se editó “Tenebre”. Por ejemplo por allí andaban el bueno de Michele Soavi con “Aquarius” o Lamberto Bava con “Crímenes en portada”; desde luego que los tiempos de “Torso”o “El Pájaro de las Plumas de Cristal”.

En estos tiempos podemos apreciar que en Asia se busca asquear el termino gore con películas llevadas a otro nivel como por ejemplo Dead Sushi con escenas que muestran lo que es el gore actual, si no es asquiento no sirve, se perdió ese humor negro que tenían las películas de antaño anteriormente mencionadas.

Se daba inicio al auge del horror sobrenatural, se lleno de latex y combinacion de colores toscos, mucho se marco en las tiendas de video de los Estados Unidos que veían reinar a Freddy y demás colegas del otro mundo entre los que encontramos desde demonios cachondos al estilo de “Ángela”, la anfitriona de “La Noche de los Demonios”, hasta la surrealista variedad de poseídos de “Terroríficamente Muertos”, pasando por la lamentable “Neon Maniacs”.

También tenemos el exceso de dinero para estas producciones, donde la fotografía y la computación ya no dejan nada a la imaginación y sólo nos dan una acidez al estomago sin a veces poseer un guión estructurado o una escena que te saque una sonrisa. Puedo ser testigo de que nací en la época en que el giallo daba sus últimas señales de vida, crecí con el cine gore fantástico de Peter Jackson , me desarrollé con el cine slasher de criminales como Freddy, Chucky, Leatherface y Michael Myers… Sólo puedo decir que ahora ya un ser humano crecido y amante del cine de horror , extraño el buen giallo y el gore no tan extremo, pero que si tenga esos toques de humor negro y que me saque una carcajada para seguir diciendo: Señores amo el puto cine de horror.

Esta tendencia no fue muy marcada en Europa donde producciones como “Demons”, “El Engendro del Diablo” o “Dellamorte Dellamore”, películas que pese tirar por el lado sobrenatural del género guardaban en sus entrañas algunas de las características del mejor giallo. A principios de los noventa y mostrando otra cara de lo que llamamos cine de horror, con influencias de cine europeo aparecia esa por no decir obra maestra del cine llamado gore como Braindead del gran chef de las tripas el Sr. Peter Jackson proveniente de la lejana Nueva Zelanda. No podemos dejar de considerarla si es que no la mejor una de las comedias de horror mas grandes

“Repulsión” Polanski detono la bomba

las cuales se encuentra “Repulsión”, “El Quimérico inquilino” y “Rosemary’s Baby” , pero la verdadera trilogía de terror es: “Repulsión”, La danza de los Vampiros” y “Rosemary’s Baby” respectivamente, en lo que sería una revolución cinematográfica de género y de vanguardia, sobre todo con “Repulsión”. En un perfecto trabajo de vanguardia, pasando por la gran actuación de Catherine Deneuve, sus ambientes claustrofóbicos, lo simbólico, donde la desnudez de decorado y trama se transmuta en metáfora de las sociedades desarrolladas. Nos encontramos con un tremendo filme. Recordemos ese final agobiante, enfermizo donde vemos a Deneuve en el suelo, rodeada de vecinos, viejos, mal olientes, husmeando, espiando, asfixiándola, etc… Lo mismo repetiría con sus dos filmes posteriores, “El Quimérico inquilino” y “Rosemary’s Baby” En otras palabras la sociedad enferma, la maldad en carne propia, nuestros fantasmas mentales, nuestros miedos, nuestras desquiciadas vidas son lo que al final nos destruye, nos mata, nos espanta. Una perfecta creación para sumergirnos en el mundo de nuestras mentes y llegar a confundir realidad con ficción, en un inverno como este. Polanski detono la bomba, nosotros nos desmembramos con nuestros miedos.

Por Dany Insania Repulsión de 1965 dirigida por Roman Polanski, con actuación de Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser, Yvonne Furneaux y Patrick Wymark. La historia comienza con Carol Ledoux, una joven común y corriente, que vive junto a su hermana Helen en Londres. Conoce a un joven en el trabajo, pero no logra más contacto con él por sus traumas sexuales (Repulsión) ya que su hermana mantiene una relación con un hombre casado, esto junto a los constantes gemidos de placer que su hermana reproduce en las largas noches de sexo, hacen que Carol se envuelva en un mar de psicosis, pesadillas, y asesinatos incontrolable. Repulsión es un filme enmarcado en lo que se puede llamar “Terror de la Personalidad”, esto sugiere que el mundo es horrible porque es esencialmente neurótico y por lo tanto perversamente violento. Nos muestra a su vez un minucioso estudio psicológico: ósea, la detallada crónica de un enloquecimiento progresivo, el de una pedicura (Catherine Deneuve,) acosada por sus propios fantasmas sexuales, cuyos síntomas internos adquieren la forma de horripilantes signos exteriores, desde una inquietante pata de conejo hasta un pasillo repentinamente convertido en una interminable fila de manos que intentan atrapar a la protagonista. ¿Son estos signos exteriores una simple representación del infierno mental del personaje, o acaso las fuerzas del mal han tomado realmente su hogar por asalto? Bueno vemos que la habilidad de Polanski, sin duda, reside precisamente en dejar bien clara la primera posibilidad utilizando a la vez la segunda para poder adscribir su película al “cine de terror”, es decir para convertir en filme de género . Cabe destacar que Polanski crea una trilogía denominada “La trilogía de las habitaciones” en

AFVZ Por Romy Riquelme “Los vampiros y los Zombies son reales… por eso se creó la AFVZ (Agencia Federal para Vampiros y Zombies)” Totalmente diferente al cómics anterior, esta vez sí les traigo terror puro, como fiel fanática de éste tipo de historias no podía dejar de comentar. Esta obra llegó a mí un día de otoño en que no teniendo dinero para salir me metí a internet y comencé a bajar las últimas películas de zombies y de repente me encontré con AVFZ, que nos muestra un mundo con una guerra desatada y vampiros y los zombies terroristas. Todo parte de esta web www.fvza.org donde nos dicen que por siglos los vampiros han convivido con nosotros, nos muestran videos “reales” donde el doctor Hugo Pecos responde sobre la naturaleza de estas criaturas y donde incluso

hay una sección de armas, en la cual se puede consultar su efectividad para matar o una sección de estudios biológicos de zombies; bueno, volviendo al comic, la trama comienza cuando el doctor Hugo Pecos, antiguo miembro de la AFVZ, es obligado a volver de su retiro tras una serie de atentados terroristas donde se ha soltado el virus zombie, después de haber pasado años de total normalidad en el país. Sin embargo a medida que avanza la historia nos encontramos que hay un grupo de vampiros planeando un ataque a gran escala, nuestra protagonita es Landra una cazadora sexy y fuerte, los dibujos están encargados por Roy Allan Martinez conocido por sus ilustraciones en el comic Son of M y X- Factor; Wayne Nichols, dibujante de Star Wars: el poder de la fuerza, por lo que podrán imaginarse la calidad de los dibujos en especial la forma de expresar la miseria humana. Gótico realista, sangre, mutilaciones, torturas, ¿dije sangre?, hacen de éste comic un excelente compañero de noche.

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El glam (o los sobrevivientes que quedan) aun siguen dando señales de vida ya lo hemos visto con Bon Jovi que ya de ese estilo no le queda nada, pero no son ellos, sino que Tesla lanzará una nueva placa titulada Simplicity el primer disco en 6 años (¿tendrá alguna power ballad ultra comercial?).

Que nos queda para degustar este 2014 (Parte Uno) Por Rodrigo Bermudes El rock y el metal estos últimos años se ha movido mas de la cuenta , quizás por la necesidad de las bandas de mostrarse de otras maneras , el cada día mas cercano fin de la venta de discos hace que tengamos a estos grupos que antes no pisaban nuestras tierras de que vengan casi año por medio a mostrar cualquier pretexto (por ejemplo 10 años de un disco), la masificación de Internet ,las redes sociales hacen que las bandas tomen otro tipo de estrategias ante ésta evolución del negocio musical.

Luego de la sorpresiva salida de Angela Gossow de las filas de Arch Enemy, junto con esto se anunciaba a la nueva vocalista de la banda sueca , muchos esperaban el gran regreso de Johan Liiva pero nada de eso, la ex The Agonist Alissa White-Gluz, que por lo mencionado en revistas del medio no fue en muy buenos términos su salida con los ex compañeros, la placa se llama War Eternal y contendrá 13 tracks, veremos como viene éste Arch Enemy modelo 2014.

Ya vamos casi en la mitad del año y seguiremos viendo en lo que reste muchas giras más , reuniones , anuncios sorprendentes , pero también veremos en este breve resumen que nos trae este resto de 2014 que nos queda a lo que lanzamientos se refiere.

Una de las llamadas superbandas Hell Yeah también marca su regreso este año , recordemos que en ésta banda están gente como Chad Gray de Mudvayne en las voces , Tim Maxwell de Nothingface en las guitarras y el gancho más mainstream del grupo Vinne Paul ex Pantera en la batería, presentan su nuevo disco llamada Blood for Blood y que saldrá a finales de Junio.

Los titanes del industrial británico Godflesh cuenta los días para el lanzamiento de su Ep de regreso a las pistas. En un principio se llamaría A world lit by fire, pero se modificó por Decline and Fall, un disco que según la propia banda devolverá esa línea mas brutal y minimalista. Este Ep constara de 4 temas, mas dos bonus track para Japón y será lanzado en el mes de Septiembre.

El brutal death metal también tiene su espacio en lo que vendrá, Sinister lanza nuevo disco pero nos adentraremos en lo nuevo de Incantation, llamado Dirges of Elysium, décimo disco de la banda y el nuevo disco luego de su anterior álbum Vanquish in Vengeance del 2012, no podemos esperar mas que blasfemia a cargo de estos americanos.

El señor Vikerness decía que ya no más Burzum, pero este 2014 todo ha cambiado porque la banda de black –ambient estará lanzando prontamente su nuevo disco The ways of Yore , será la doceava placa de este muchacho y según se ha comentado volveria al sonido ambiental de los discos anteriores mas un cambio sonoro en lo vocal. Una banda que visitó tierras chilenas hace unos meses atrás volverá a encender ese conflicto entre su sonido actual y el de antaño , Anathema vuelve con un nuevo disco que lleva por nombre Distant Satellites y así como el cover del disco es rojo se volverá a lo típico que paso con la banda después de The Silent Enigma algo que sigue en rojo para sus fans.

No podíamos cerrar ésta primera parte con un ultra hiper clásico como Uriah Heep ,la mítica banda de hard rock británica que regresa con Outsider en el mes de Junio . Este es el disco número 24 de la banda con 11 tracks que suponemos que serán de puro hard rock , también será el primer disco sin Trevor Bolder que falleció en Mayo del 2013. La banda en estos momentos se encuentra agendando las fechas de su gira Sudamericana.

Quedaron muchas bandas fuera sin embargo ya tendremos más líneas y espacio para mostrar más novedades de lo que nos muestra este año 2014 donde la maquina musical sigue avanzando como un tanque sin dejar soldados vivos.