Grindhouse 5

GRINDHOUSE

Editorial “Todas mis películas son acerca de mundos extraños, mundos a los que nunca podrías ir a menos que los construyas y los reproduzcas en una película. Eso es lo que verdad me importa de las películas a mí: ir a mundos cada vez más extraños.”

David Lynch.

Nuestro fanzine es un grito al mundo, somos el ADN de la gran inmensa minoría, los que siempre fuimos mirados con lupa por nuestros gustos, algo extravagante, oníricos, sádicos, fantasiosos y hasta grotescos, aquellos que siempre nos identificamos con lo que está prohibido.

Bienvenidos al quinto numero de esta aventura escrita llamada Grindhouse, un fanzine dedicado al cine, música, comics y entrevistas. En esta edición contamos con amigos invitados del fanzine “Miedo” que siempre y como socios estratégicos están apoyando a una escena, que cada día crece y se consolida más.

Esperamos que sea de su agrado estas páginas y los invitamos a ser parte de ellas, las puertas siempre están abiertas…

Staff:

Diseño: Portada: Contraportada: Producción:

Catalina Soto, Luis Díaz, Dany Insania , Ricardo Quinteros, Miguel Ángel Soto, Martin Núñez, Aldo Biglia, Gustavo Valdivia Cuerva Bastian Brauning Cuerva Madhouse Chile.

EL FACTOR DE PALMA Por Ricardo Quinteros

Desde muy pequeño fui un fanático del cine, disfruté mucho junto a mi abuelo de las primeras visitas a las salas del centro de Santiago y junto a él pude disfrutar de las primeras películas para mayores de 14 años.

varios clásicos de culto y descubrir a una serie de directores, que fueron llamando poderosamente mi atención; entre estos destaca en forma esencial Brian De Palma, que hasta el día de hoy es uno de mis favoritos.

Luego me hice adicto a los cines de las playas, donde no existía la censura y tuve la oportunidad de ver una gran cantidad de películas, que fueron acrecentando aun más mi devoción por el séptimo arte, pero con la llegada del VHS todo cambiaría, ya que este aparato me permitió visitar los primeros videos clubs y así adentrarme en todas las películas que realmente llamaron mi atención y que por lo general, ya eran parte del pasado.

Con una carrera llena de aciertos y fracasos, pero con un talento único, logró descolocarme por completo con tres obras cumbres que abrieron mi mente hacia el lado más oculto de la creación e inspiración.

Fue así que comencé a degustar a

Influenciado por la magia de Hitchcock y Polansky fue capaz de rescatar lo mejor de ellos y traducirlo a un estilo cine-terror de gran factura.

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Después de comenzar su carrera el año 1968, dirigiendo a un joven Robert De Niro en varias películas

independientes, su fama llegaría con “Sisters” en 1973, dando a conocer con esta obra sus primeras señales de lo que vendría a futuro.

Aquí no te despegas de la pantalla hasta los créditos finales, con un Michael Cane sobresaliente, la angustiante y desesperada Angie Dickinson y una seductora y hermosa Nancy Allen nos brindan unas actuaciones espectaculares, todos partícipes de una intriga, que nos lleva por sombríos caminos hacia un final inesperado, esto acompañado como siempre del excelente compositor y amigo Pino Donaggio con sus increíbles y sugerentes composiciones, logrando la perfección en cada secuencia, con un espectáculo perturbador, anormal, casi inimaginable.

Las secuencias en cámara lenta, las mezclas de multicámaras y su sociedad con el compositor Pino Donaggio, fueron marcando su estilo.

“Carrie” 1976, basada en la aclamada novela de Stephen King, fue considerada como una de las mejores películas de suspenso de los años 70 y es todo un clásico en el cine-terror de todos los tiempos. Una mirada horrible y aterradora sobre los poderes sobrenaturales, la crueldad y angustia de una adolescente, interpretada en forma magistral por una joven Sissy Speak y que le valió una nominación al Oscar.

Es una obra imposible de olvidar y todo un referente dentro del género. Aquí el director se luce en su estilo y la historia poco a poco nos atrapa conduciéndonos al mismo infierno, con un final de antología.

“Estallido Mortal” (Blow out) 1981, un excelente thriller con tintes policiales, en el cual su protagonista John Travolta se ve enfrentado en una encrucijada, después de que en forma sorpresiva es testigo de una inquietante y extraña situación, que con el pasar de los días y en la forma más inesperada lo sumergen en un laberinto lleno de confusiones, donde una extraña y hermosa mujer es el eje central y tras ella el más oscuro de los misterios.

Destacan Nancy Allen y John Travolta en sus primeras apariciones en la pantalla grande y obviamente Piper Laurie que personifica en forma magistral a la madre de Carrie, también nominada al Oscar.

“Vestida para matar” (Dressed to kill) 1980, obra maestra especialmente recomendada para los amantes de lo macabro y más perturbador que pueda existir en la mente humana. Nos lleva por un laberinto de inolvidables secuencias al más puro estilo Hitchconiano, pero siempre conservando el toque mágico, que De Palma imprimía a cada una de sus tomas, logrando un ambiente escalofriante y exquisito a la vez.

El uso de la doble pantalla, el ritmo cada vez más vertiginoso y el progresivo conocimiento que va adquiriendo su protagonista, van construyendo una trama cada vez más alarmante y junto a la música de Donaggio lo convierten en un viaje notable. Sobresale en el papel de villano John Lithgow.

Para los amantes del suspenso y el terror estas tres obras son fundamentales.

“En las tinieblas la imaginación trabaja más activamente que en plena luz” Immanuel Kant.

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Una de las nuevas promesa en el ámbito musical de este 2015, tiene un nombre y ese nombre es “IZU”…

Por Gustavo Valdivia Nos juntamos con Ricardo Quinteros el rostro a cargo de esta maquinaria viviente, a conversar de su música algo de cine y de la vida, IZU llego para quedarse y arrasar con todo.

GH: En torno a eso, ¿se puede suponer unas líricas mas sociales en la banda o estas se expanden a mas realidades?

Hola Ricardo, gracias por apoyarnos y darnos parte de tu tiempo en esta nota.

GH: Partiendo, antes que todo, ¿nos podrías comentar qué significan las siglas de la banda?

RQ: Siempre escribo letras fuertes que reflejan la parte más extrema y oscura de nuestro ser y la sociedad en que vivimos... Con IZU no es la excepción, pero quizás tienen un mensaje más global y generalizado... Sin olvidar obviamente las consecuencias que tienen en nuestro misterioso espíritu.

RQ: IZU es el nombre de un conjunto de islas volcánicas en Japón y su característica principal es la condición de sobre vivencia de sus habitantes, que por el nivel de azufre que emanen los volcanes, deben usar mascaras en forma permanente. Este concepto nos intereso por lo terrible y tóxico que representa y su estricta relación con los nuevos tiempos en los que vivimos...Un mundo venenoso y muy dañino...lamentablemente es la realidad que nos toco vivir.

GH: Ricardo, cuéntanos más del resto de la banda ¿quiénes son, cómo se conocen?

RQ: El proyecto fue creado con mi amigo de toda la vida Mr. Ble... Él es el cerebro tras la maquinaria sonora de Izu... Juntos vamos viendo las ideas y él después deja listas las increíbles bases para yo grabar las voces y afinar los últimos detalles en el proceso creativo. Para completar la banda recluté a dos viejos amigos músicos y compañeros de primera banda Santoad... Ariel Muñoz en guitarra y Christian Vargas en bajo.

GH: Excelente, una química explosiva que los llevó a componer de forma muy creativa. ¿Si IZU se tuviera que identificar con tres películas cuáles serían y por qué?

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RQ: Ha gustado bastante sin excepciones, el sonido sólido y moderno de los temas ha tenido una excelente recepción por parte de los medios y el público en general y desde un principio los temas han sonado en varias radios y se han hecho notas y entrevistas de la banda en distintos portales de internet... ¡Así que todo bien!

RQ: Podrían ser muchas... Quizás por la parte apocalíptica y estética Mad Max 2 de Richard Donner cumple con esas características... Angel Heart de Alan Parker mantiene esa atmósfera oscura y sobrenatural... Suspira de Dario Argento une la belleza y el horror en forma perfecta.... Son las primeras que se vienen a mi mente, pero sobre ese tema podríamos estar horas charlando.

GH: Excelente y ¿qué planes tienen para este 2015 algún disco bajo la manga?

GH: Si bien escuchando a IZU, podemos encontrar fuertes mezclas de industrial, guitarras de 7 cuerdas y voces con variados matices, ¿cómo podrías definir a la banda?

RQ: Creo que es una Maquina de Rock y Metal industrial, con toques electrónicos y paisajes oscuros.

GH: Pasando a otro tema, ¿cómo ha sido la recepción del público con esta nueva propuesta de máquinas y guitarras?, en lo personal, fuimos a su primera presentación y fue algo potente…

RQ:Siempre estamos escribiendo y componiendo nuevo material... Ha dado resultado el método de ir lanzando tema por tema a medida que se van grabando, pero obvio que lo ideal es guardarse un rato y editar un disco completo... Ojalá conceptual para que sea un producto letal con todo el concepto IZU.

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GH: Ricardo, antes que nada quiero agradecer el tiempo dado en estas líneas.

HAMMER Y LOS VAMPIROS CIRCENCES

una atmósfera sórdida, tenebrosa, el mal y lo grotesco se percibe en cada momento y la acertada banda sonora que nos punzaba a cada segundo.

Se nota que esta es una de las películas que la Hammer produjo en su última y decadente trayectoria, eran los 70 y lo que el estudio había utilizado como elemento provocador años atrás, ósea el sexo, aquí esta mas explotado y contiene mas desnudos de lo normal. No podemos dejar afuera esos rostros y cuerpos jóvenes de inocentes vírgenes deseosas de placer satánico e inocente al mismo tiempo, eso mezclado con la sangre que desciende por sus dulces cuellos. También se destacan las escenas sangrientas, bastante gore en cierto sentido, que a pesar de notarse los errores, los muñecos, etc., nos entrega emoción y satisfacción al verlas. De todas formas se notaba que estos eran signos claros de que estábamos viendo el declive de la productora que desde el año 1957 había reinventado los clásicos del terror.

En resumen: una idea interesante, una vuelta de tuercas bastante Freak, la cual me recuerda cada ves que vuelvo a ver este filme a la gran “Freak” de Tod Browning. Personajes que no llegaron a crecer e irregularidades en un guión pobre y sin desarrollo.

En lo personal es y sigue siendo un gran film, con sus debilidades y aciertos que para una época determinada, logró la luz a pesar de todo.

El disfrutar de estos filmes nos da satisfacción y deseos de seguir siendo amantes de este género tan especial para nosotros.

Por todo esto, El Circo de los Vampiros no debe faltar en las videotecas de cada uno de nosotros.

Por Dany Insania Tal vez no todos conocen esta película de la gran productora Hammer de los años 70, para ser más exactos de 1972.

“El circo de los vampiros” es un film muy interesante al plantear una temática clásica llevada a la pantalla grande miles de veces (historias de vampiros), pero que en esta ocasión gracias a la vuelta de tuercas, logramos ver una mezcla muy “Freak”, un circo con gitanos, un hombre musculoso, gemelos que se transforman en murciélagos, un enano desgraciado, bailarines exóticos donde una de ellos es una “Mujer Reptil” y un “Hombre Pantera”. Podríamos decir que esta película fue la más mala de la gran Hammer, con un guión que no daba ni para cortometraje. Pudo haberse convertido en uno de los mas originales y atípicos productos sobre vampiros que este estudio había explotado a raíz del gran éxito de Horror of Dracula dirigida por Terence Fisher en 1958. Por varios problemas y sobre todo con la fecha de su estreno, que se estaba retrasando más de lo debido, la película, fue montada tan precipitadamente con las escenas que si se habían rodado, dejando la trama sin demasiada coherencia en gran parte. Así forma una historia que promete pero que no llega a estar a la altura deseada. Lo que si hay que reconocerle, es que se quiso alejar del típico y obvio filme de vampiros que el estudio llevaba produciendo, logrando que incluso las reglas básicas del género vampírico se remodelasen parcialmente para ofrecer algo diferente en la época. La puesta en escena del director Robert Young es bastante “teatral”, con un aspecto visual muy apagado si se la compara con otras películas producidas por el estudio inglés. Hay que reconocer también que la trama se desarrolla con la suficiente fluidez para que nadie se quede dormido, por lo menos yo no me dormí. Una de las cosas que sobresalen es la lograda ambientación con

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Mafalda no se inspiró en la genial Peanuts?, pero acaso ¿no son también dos obras completamente diferentes?. El existencialismo plasmado por Schultz encuentra en Quino una fuerte relación con la política de la que carece la tira protagonizada Charlie Brown, exponiendo las turbulencias políticas de los años sesentas, todo esto ambientado en calles, ciudades y coyunturas tan argentinas como Maradona.

Algo parecido es lo que logró uno de los más grandes guionistas argentinos de todos los tiempos, Héctor Germán Oesterheld, (nacido en Buenos Aires en 1919), un geólogo de profesión con una fuerte pasión por la lectura y las historietas que lo llevaron a querer ser guionista y dejar de lado su profesión. Aprovechando el esplendor que vivía la historieta argentina, el mismo Oesterheld funda, en conjunto con su hermano, la editorial Frontera, casa que publica dos revistas clave en el desarrollo de este arte en Argentina: Hora Cero y Frontera; y es precisamente en la primera de estas revistas que se publica por primera vez El Eternauta, era el 4 de septiembre de 1957 cuando las ideas de Oesterheld se unen a los dibujos de Solano López y deslumbran a toda una generación de argentinos (y los sigue deslumbrando hasta hoy).

Las primeras viñetas de El Eternauta muestran a un escritor de historietas (el propio Hoesterheld) que recibe la visita inesperada de un hombre enigmático y con “la mirada de un hombre que había visto tanto que había llegado a comprenderlo todo”, este hombre es el propio Eternauta, un viajero del tiempo que le cuenta al guionista lo que sucederá dentro de poco tiempo, de cómo él, El Eternauta, se llamaba Juan Salvo cuando

EL ETERNAUTA Por Martín Nuñez

Argentina es uno de los países con la mejor producción de artistas de cómic, instaurando clásicos, historias costumbristas y también visionarios rupturistas que redefinen la historieta, pero lamentablemente el monopolio cultural siempre está en los países poderosos que desconocen o más bien, se empeñan, en obstruir la llegada a las estanterías de las tiendas, cómics producidos en el tercer mundo.

Superhéroes imperialistas colman la historia oficial de éste arte por parte de Estados Unidos y a su vez Europa parece ser la cara contraria, con historietas para adultos, no necesariamente por su contenido sexual, si no por tramas, narrativas y semióticas que llevan al lector a viajes más intensos que las aventuras y desventuras de superhéroes.

Pero entre medio queda Argentina, un país que a lo largo de aproximadamente un siglo ha cultivado sus propios héroes siempre a través de una visión profundamente arraigada en sus propias costumbres, algunas veces emulando a artistas y tiras extranjeras pero siempre con un fuerte componente cultural propio, ¿acaso

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corría 1957 y de cómo, mientras jugaba al Truco con sus amigos, una densa nieve luminosa comienza a caer sobre Buenos Aires y de cómo comenzaron a notar que quien entrara en contacto con la nieve moriría instantáneamente; así ven como Buenos Aires es tierra de nadie, donde no saben si habrá más sobrevivientes. En ese estado de incertidumbre es que Juan Salvo decide salir a explorar la ciudad, con su característico traje protector; allá afuera se darán cuenta que hay gente dispuesta a matar con tal de conseguir su próxima comida. En ese estado de caos es que Salvo y sus amigos comienzan a notar indicios de que esa nieve es sólo un arma más de unos poderosos extraterrestres que vienen a dominar la Tierra. A esta pesimista y novedosa trama se suma el hecho de que la acción transcurre en un Buenos Aires tan real como destruido, a diferencia de muchos cómics sudamericanos que ambientaban sus historias en tierras lejanas, Oesterheld le imprime una

identidad propia a la historieta, lo que ya comienza a alejarla de varios de sus contemporáneos, y es así que Juan Salvo y sus amigos, más algunos nuevos miembros (todos con oficios y habilidades que les serán muy útiles) se parapetan junto a una facción de milicos que lograron sobrevivir en el mismísimo estadio Monumental de River Plate.

Luego la acción transcurrirá por todo Buenos Aires, invitando a un recorrido por lo que sería esa ciudad tras ser destrozada por extraterrestres que usan como soldados a subyugados seres de otros planetas, como los Gurbos, unos enormes seres que se desplazan en cuatro patas, o los Manos, hábiles e inteligentes seres con centenares de dedos y que pueden llegar a dominar por completo la psiquis de un subyugado, así veremos a muchos humanos peleando a favor de los invasores, una fuerza etérea y tácita que Oesterheld llamó los Ellos, encarnación lingüística del mal.

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res, llegando Oesterheld a realizar dos secuelas, la primera es una reescritura mucho más política que insinúa que las súper potencias vendieron a Sudamérica a los invasores con tal de salvar sus propios intereses. Esta adaptación era dibujada por el genio Uruguayo Alberto Breccia y no se sabe si lo oscuro de sus dibujos o lo oscuro de la trama llevó a los dueños de la nueva editorial que publicaba a El Eternauta a cancelarla abruptamente.

Pero en 1976 la dupla creativa original vuelve a Juan Salvo en El Eternauta II, una historia que nace donde muere la original pero que deriva en un mundo post apocalíptico mucho más salvaje y propenso a la incorporación de un discurso político mucho más agudo que tuvo el más terrible final que pudo tener, la detención de Oesterheld por parte de los milicos argentinos quienes terminan asesinándolo por sus ideales y haciendo desaparecer su cuerpo para siempre.

Trágicamente el guionista predijo la victoria del fascismo sobre su propia vida en un final más terrible que cualquiera que se puede imaginar.

Pasados los años Solano López y otros artistas han publicado sagas protagonizadas por nuestro viajero de la eternidad, pero sin la pluma de Oesterheld ninguna de ellas tuvo el éxito de la original.

Dan ganas que se haga una película basada en esta obra de arte, quizá algún día alguien pueda hacerla, sustituyendo el presupuesto con ingenio y talento, cosas que al mundo le faltan un poquito más desde que unos cobardes asesinos le quitaron la vida a don Héctor Germán Oesterheld.

Además de la identidad argentina, la historieta transcurre con una acción que hace imposible dejar de leerla, miles de aventuras se ambientan en la casa vez más derruida ciudad, así como también destaca la personalidad de cada uno de los protagonistas, quienes en medio de la catástrofe van sacando lo mejor de ellos, siendo tipos nobles y con el verso y simpatía propias de los porteños.

Es como entre batallas entre opresor y oprimido que Oesterheld, un claro hombre de izquierda y amante de la libertad y la creación, comienza a lanzar su aguda crítica al imperialismo y al fascismo, amenazas que se cernían sobre todo nuestro continente en aquellos años en que dos imbéciles podían decidir acabar con el mundo sólo con su dedo índice.

Pero el enemigo es muy fuerte, con cada victoria que los humanos creen lograr, una aplastante derrota se les viene encima, y Juan Salvo irá perdiendo a familiares y amigos para dar paso a un final desolador y circular, en el que un hombre trata de convencer a los demás de que El Etrnauta vino desde el futuro para avisarle de la destrucción de Argentina y del planeta, un final que de desolador pasa a angustiante y es casi perfectamente circular.

Al terminar de leer las casi 350 páginas apaisadas con tres filas de viñetas horizontales queda una sensación que pocos cómics me han dejado, una sensación de haber leído una obra narrativa brillante y cercana, llena de mensajes ideológicos claros pero sutiles y llevados a la vida por la genial pluma tendiente al claro oscuro de Solano López.

Dada su identidad tan argentina el cómic fue un éxito inesperado para sus creado-

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Entrevista a Dan Aykroyd Por Luis Diaz El actor canadiense Dan Aykroyd es quizás uno de los rostros más reconocibles dentro del género de la comedia y de lo fantástico. Protagonista de películas como: “Los Cazafantasmas”, “Coneheads”, “Los Hermanos Caradura”, “Dimensión Desconocida, la película”, “Doctor Detroit”, y tantas otras, Dan, aceptó amablemente conversar con Madhouse a través de su Facebook oficial mientras se encuentra promocionando su propia marca de vodka, “Crystal Head Vodka”, cuya botella tiene la forma de un cráneo de cristal. Durante la entrevista, conversamos de todo, desde si habrá un Cazafantasmas 3 hasta sus experiencias con lo paranormal y su deseo de ser abducido.

Hart and Lorne Terrific Hour”. Por entonces tenía 17 años.

Luis: Tu carrera de comediante partió en el legendario “Second City” de Canadá. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de esa etapa?

Dan: La primera noche, en Toronto, con Gilda Radner, Eugene Levy, Joe Flaherty y Brian Doyle Murray.

Luis: ¿Quién te inspiró para dedicarte a la comedia?

Dan: Cuando chico, Phil Silvers, Lucy y Desi Arnaz, Danny Thomas, Eve Arden, Bob Hope, Abbott y Costello, Laurel y Hardy. Y después principalmente los grandes comediantes del Catskill, Jack Benny y George Burns.

Luis: Y luego llegó “Saturday Night Live”.

Dan: En 1975, después de mi tiempo en el “Second City”. Estuve en SNL por cuatro temporadas hasta que despegó mi carrera cinematográfica. Tengo los mejores recuerdos de esa etapa. Hice muchos amigos ahí: Bill Murray, John Belushi, Chevy Chase, Jane Curtin…

Luis: Dicen que Chevy Chase no era muy agradable.

Dan: Fue una época difícil para él. Solo estuvo la primera temporada y se fue de inmediato, porque le llovían las ofertas cinematográficas, y lógicamente se había vuelto un divo. Además, admitámoslo, el muchacho consumía mucha cocaína. Bill lo reemplazó en la segunda temporada, y

¡Pasen y vean!

Luis: Bueno, para comenzar, queremos darte las gracias por tu tiempo. Para nosotros es un tremendo honor conversar con una de las grandes leyendas de la comedia.

Dan: El gusto es mío. Eso sí, tendrás que comprar un Crystal Head.

Luis: Si exportas a Chile, feliz.

Dan: Es un trato.

Luis: Comenzaste tu carrera como actor en Canadá, ¿cierto?

Dan: Así es, mi primer trabajo fílmico fue como extra en “Gas!”, una comedia apocalíptica de Roger Corman, en 1970 o 1971. No tengo diálogos, aparezco empujando la silla de ruedas de una anciana por unos 10 segundos. No era nada que yo llamara “papel”, pero era interesante para ser mi primera experiencia cinematográfica. Poco antes de eso, trabajé con Lorne Michaels en su primer programa, “The

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cuando Chevy regresó como presentador de un episodio, tuvieron una discusión muy fuerte y se agarraron a puñetazos, a casi tres o cuatro minutos antes de la presentación de Chevy. Me parece que John (Belushi) instigó a Bill para que lo hiciera.

Años después se reencontraron mientras filmaban “Caddyshack” e hicieron las paces.

Luis: Es una historia bien intensa.

Dan: Es que Chevy fue el primero que recibió el status de estrella. La gente lo reconocía en la calle: “Oye, es Chubby Chase, miren a Chubby Chase”. Todos sabían quién era. Fue el primero en comenzar una carrera fílmica y tal vez John estaba un poco celoso. Pero Chevy me caía bien y me causó tristeza verlo dejar SNL. Es un maestro de la comedia física. Creo que no exagero si pongo a Buster Keaton y Chevy en el mismo nivel.

Luis: Las última vez que trabajaron juntos fue en 1988, en “Caddyshack 2”, sin contar el episodio de “Family Guy” donde prestaron sus voces.

Dan: Sí, un guiño a la película “Misión Recontraespionaje”, que hicimos en 1985 con John Landis. Actualmente Chevy y yo estamos a punto de trabajar en un guión-concepto para una comedia. No puedo decir mucho del concepto, pero me entusiasma la idea de volver a trabajar con él. Chevy es de mis favoritos, y uno de los comediantes más anarquistas y físicamente comprometidos en el negocio.

Luis: Dices que en esa época comenzaron tus primeros papeles cinematográficos.

Dan: Paralelo a SNL, tenía un papel fijo en un sitcom llamado “Coming Up Rosie”, que no duró mucho. Pero luego vendría la oportunidad en Canadá. Tuve la suerte de tener el papel principal en mi primera película como actor profesional.

Luis: Love at first sight. Interpretabas a un ciego.

Dan: Interpreté a un ciego, sí. Me preparé

con invidentes de verdad, para prepararme para el papel. Me sorprende lo bien que se desenvuelven independientemente.

Y también trabajé con gente muy talentosa, de la que no supe más. Lamentablemente, la película no funcionó muy bien en la taquilla.

Luis: Y es uno de tus mejores trabajos.

Dan: Me gusta como se ve. Es una comedia romántica, pero la hicimos como si fuera una situación real.

Luis: Luego estuviste a la cabeza de un reparto lujoso en “1941”, de Spielberg.

Dan: Eso fue en 1979, y yo recién había salido de SNL. El año anterior me habían ofrecido un papel en la comedia “Animal House” de mi amigo John Landis, y Lorne (Michaels, productor de SNL) me dijo que si tomaba el papel, no podía regresar a SNL. Solo John (Belushi) pudo participar en la película, mientras que Bill, Garrett (Morris) y yo no pudimos tomar los papeles. Chevy también quería participar en la película, pero Landis le convenció que no lo hiciera, porque en el fondo no quería que fuera una película de SNL, y tampoco quería otra pelea con Bill. Con Belushi tuvimos suerte en 1941, nos dieron los

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que comparta algunas de estas experiencias, pero voy a tomar el camino de un ciudadano con derecho a privacidad y no dejaré nada escrito.

Luis: Otro exitazo que tuviste fue en 1980, con la comedia musical “Los Hermanos Caradura”, donde casi no usan dobles con Belushi, y también cantan y bailan.

Dan: Fue maravilloso. Escribí el guión con John Landis, y apliqué lo que aprendí de criminología y sociología en la Universidad de Carleton, así que supongo que si no hubiese sido por Carleton, Los Hermanos Caradura nunca habría sucedido.

Del baile, todavía puedo hacer un 80% de los movimientos. Los personajes sobrevivieron a las películas y a veces hago presentaciones con James Belushi, el hermano de John. ¡Hemos agotado entradas y termino cansado todo el tiempo! Creo que hasta estoy pasando por un proceso de narcolepsia. Podría quedarme dormido en la vía férrea y el tren podría pasarme por encima sin despertarme.

Los años siguientes fueron pesados para ti: Los Hermanos Caradura, “Neighbors” de John Advilsen, ambas con Belushi antes de su muerte, y luego vinieron el documental “It came from Hollywood”, La película de la dimensión Desconocida, Doctor Detroit y De Mendigo a Millonario con Eddie Murphy.

Dan: Con John hicimos “Neighbors” por pura casualidad, porque ese año casi nos habíamos quedado sin trabajo. Landis nos quería a ambos para ser los protagonistas de “Un Hombre Lobo Americano en Londres”, pero los productores querían una película de terror puro, y eligieron a un tipo que salía en los comerciales de Dr. Pepper (David Naughton) y a Griffin Dunne. De todos modos fue una elección

papeles principales, toda la película gira en torno a nuestros personajes, y ahí tienes a Christopher Lee, Toshiro Mifune, Ned Beatty, Murray Hamilton… y yo digo “oh, Dios, estoy en Hollywood”.

Luis: Se dice que Belushi filmó muchas escenas drogado.

Dan: No me gusta mucho hablar de eso, porque John era mi amigo, pero es algo del dominio público, así que no puedo desmentirlo. John cometía excesos, vivía para festejar, pero sabía interpretar a sus personajes, aún en su peor momento. John estaba muy mal. Era un hombre bueno, pero también un niño malo.

Luis: Tienes hartos recuerdos y anécdotas… ¿hay algún plan de escribir una autobiografía?

Dan: No, tengo muchos recuerdos, y muchas experiencias que me voy a guardar por su variedad y riqueza. Por ser una figura pública, supongo que se esperaría

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sabia, porque la química entre ambos actores es muy buena, parece que se hubieran conocido de toda la vida. Luego vino la muerte de John en 1982 y yo deseaba trabajar constantemente para evitar una depresión, porque era mi mejor amigo.

Landis se me acercó y me ofreció “De Mendigo a Millonario”, un vehículo para Gene Wilder y Richard Pryor que ambos rechazaron. El guión me gustó mucho y fue la primera y única vez que protagonicé una película con Eddie Murphy, cuya carrera estaba ascendiendo muy rápido.

Luis: Luego llegó “Ghostbusters”.

Dan: En 1984, otro año movido. Habíamos escrito el guión con Harold Ramis algunos años antes, así que habíamos pensado en Belushi para el papel de Peter Venkman. A decir verdad, muchos de los papeles fueron pensados en otros actores, salvo Egon y Ray, que eran papeles que escribimos para nosotros con Harold. En su momento teníamos a Paul Reubens como Gozer, y a John Candy como Louis. Pero quedamos contentos con el reparto final. La película hasta el día de hoy tiene un público fiel y no podría pensar en nadie mejor que Rick Moranis

como Louis.

Luis: Moranis se retiró del cine tras la muerte de su esposa. Crees que hay alguna oportunidad de que regrese a las pantallas?

Dan: Rick es uno de los más brillantes artistas, actores y escritores en nuestra comunidad. Y su álbum de música country que estrenó no hace mucho no solo es divertido, sino que también triunfa a un nivel musical que sorprendió gratamente cuando salió. Si logramos que finalmente acepten el guión de “Ghostbusters 3”, definitivamente tendríamos a Moranis como una parte importante.

Luis: Bill Murray dice que tiene la canción de Ghostbusters en su iPod. Dan: ¿En serio? Yo no. Pero tengo a Joanne Shaw Taylor, Ana Popovic, Susan Tedeschi, Sue Foley, Debbie Davies, todas mujeres estupendas que son excelentes guitarristas.

Luis: Se te conoce como un fanático de lo paranormal y los extraterrestres. Por ahí se decía que tienes una grabación de un OVNI de verdad. ¿Es cierto, dónde lo podemos ver?

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Dan: No tengo ninguna grabación, pero los interesados pueden encontrar partes del video en Mufon.com. También hay una foto espectacular que se puede encontrar en Pinebush UFO, de Abril del 97. Es una de las naves más raras que hayamos visto, y hay una gran foto si la buscas en Google.

Luis: Sí, si estoy mirando, pero no veo nada.

Dan: Es esa foto oscura donde hay varias luces como formando un collar.

Luis: Ah, ¿esa es?

Dan: Sí.

Luis: Ah, ok… sabes, una vez Nicolas Cage dijo que tenía una vara rumana con propiedades mágicas. ¿Cuál es el objeto más sobrenatural que tienes tú?

Dan: Mi motocicleta de policía Harley Davison 2003, porque cuando la conduzco, me libera de todas las tensiones y preocupaciones terrenales, y me lleva a otra dimensión. No se necesita un terapeuta cuando tienes una moto, de cualquier tipo!

Luis: Hablando de dimensiones, tu cameo en la película de “La Dimensión Desconocida” fue bastante interesante, porque eras un viajero que se transforma en un monstruo cuando le pregunta a alguien si “quiere ver algo REALMENTE aterrador”.

Alguna vez te has topado con un viajero y se lo has dicho, solo por molestar?

Dan: Bueno, solía llevar gente en la carretera hasta que Henry Lee Lucas y Otis Toole comenzaron a atacar en las carreteras norteamericanas. La mayor parte del tiempo, una vez que se subían al auto y yo comenzaba a hablar, lo único que querían era bajarse, aunque nunca dije esa frase de “La Dimensión Desconocida”, pero me acordé de ella hace poco cuando trabajé con John Lithgow. Los dos salíamos en esa película y tuvimos una pequeña escena al final, y él decía lo mucho que disfrutaba trabajando con John Landis, igual que yo.

Tengo una máscara bien aterradora en mi casa, que uso ocasionalmente para experiencias tenebrosas… es una máscara de

Duende Azul y la uso para abrir la puerta, para manejar al Burger King...

Luis: Lo del interés por lo paranormal es herencia de familia, me imagino. Tu padre escribió el libro “A History of Ghosts” Dan: Papá demostró bastante bien los elementos interesantes de la familia Aykroyd. Desde que escribió eso, aparte de la producción y éxito del vodka Crystal Head, no hemos tenido mucho de qué hablar. De todos modos, en el libro verás que es una investigación seria de lo psíquico en esa época. Por lo mismo realmente no se puede desechas un estudio de lo sobrenatural a la primera, cuando hay gente como Arthur Conan Doyle, Oliver Lodge, William Crookes y otros investigadores serios trabajando en el campo de ese momento.

Luis: También en 1984, trabajaste con dos papeles breves. Uno en la difícil de encontrar “Nothing Lasts Forever” e “Indiana Jones y el Templo de la Perdición”, que fue más bien un cameo. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de esa película?

Dan: Honestamente, la posibilidad de tener una escena con Kate Capshaw, que era encantadora y cálida. Fue divertido ser el villano que los subía a un avión que los pondría en peligro. Y por supuesto, estar en un set con Spielberg y Lucas es el sueño de cualquier actor.

Luis: En 1987, apareciste en el remake de la serie “Dragnet” junto a Tom Hanks, y hasta se dieron el lujo de interpretar el tema principal, bailando y todo.

Dan: Mi hermano Peter escribió esa canción, y sí, Tom y yo salimos bailando.

Esto fue en una época en que los videos eran mucho más importantes y esenciales en el marketing de las películas. Me acerqué a mi hermano, que es compositor, guitarrista e ingeniero en sonido, y le pedimos que hiciera un video para nosotros.

Universal le da el crédito a ese video por ayudar a Dragnet a recaudar más

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Luis: Hoy en día se hacen más remakes que secuelas, y Ghostbusters 3 ha esperado mucho. Capaz que hasta hagan un remake. Si lo hicieran y te dieran la oportunidad de elegir al reparto, ¿a quiénes te gustará ver en los papeles?

Dan: Bien, déjame ver. Mira, jamás pensamos en hacer la original de nuevo, pero si lo hiciera, hmm... Matthew Gray Gubler como Egon. Zach Galifianakis como Ray. Vince Vaughn como Peter. Y como Winston, quizás Chris Tucker.

Luis: Y que hay de la tercera parte, ¿qué han anunciado por tanto tiempo?

Dan: El guión debe quedar perfecto. No podemos estrenar una película inferior a eso. Tenemos mucho trabajo por hacer.

Ya hay dos guiones desechados, porque en uno teníamos a Will Smith y Chris Farley como Cazafantasmas, pero Chris falleció y Will terminó tan cotizado, que era difícil que aceptara. El segundo guión fue la base del videojuego que salió hace unos años, y básicamente es una película. Todos volvimos para prestar nuestras voces a nuestros personajes.

Luis: ¿Es verdad que Bill Murray devolvió un guión destrozado de Ghostbusters 3 con una nota que decía: “Nadie quiere pagar dinero para ver viejos gordos cazando fantasmas”?

Dan: Bill es incapaz de hacer eso. Simplemente es algo que no es de naturaleza. Tenemos una relación personal privada que trasciende los negocios. Nos comunicamos con frecuencia y su posición sobre participar en la

dinero de lo que habríamos Ganado si el video no se hubiera producido. No lo he visto últimamente, pero me encanta la calidad bizarra que tiene.

Luis: En 1989 llegó la esperada secuela de Ghostbusters. ¿Tienes algún recuerdo, quizás una de las cajas de protones o una de las trampas?

Dan: Todas las cajas y accesorios están en los estudios Sony en Culver City, así que lamentablemente no tengo nada de eso.

Luis: Pero me imagino que tienes algún recuerdo de alguna de tus películas en posesión.

Dan: Eso sí, tengo la patrulla de la policía estatal de Illinois, de los Hermanos Caradura. Es un Dodge Monaco de 1978, con luces, sirena y patentes originales. La tuve en Nueva York por casi 3 años, y nadie parecía darle una segunda mirada a una patrulla con una patente del estado de Illinois, a dondequiera que fuese. Se aceptaba que quizás habría un policía de Illinois con asuntos en la ciudad.

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para hacer la película. Yo quería a James Belushi para que interpretara la parte que terminó haciendo Joe Morton, pero estaba trabajando en una serie de TV (According to Jim), y no podía hacerlo. Pero Morton hizo un buen trabajo y John Goodman también. Creo que acompaña a la primera película bastante bien..

tercera parte es clara, y como artista, respeto eso. Sin embargo, Bill estima mis habilidades de guionista de manera positiva como para destrozar el trabajo. De todos modos, pienso que si Bill no acepta, quizás nunca haya un Ghostbusters 3.

Todos los demás queríamos hacerla, pero Harold falleció e Ivan también se desentendió tras lo de Harold. Es una situación de derechos compartidos y Bill guarda los suyos, porque siente que es un trabajo que quiere preservar y no que se diluya.

Nuevamente, respeto eso.

Luis: En 1998 apareció la secuela de los Hermanos Caradura, “Blues Brothers 2000”, con gran parte del elenco original, menos John Belushi, Cab Calloway y John Candy. ¿Cómo fue que se materialize este proyecto después de 18 años?

Dan: John Landis y yo estábamos compartiendo en un restaurant y comenzamos a hablar de algún proyecto en conjunto, y de repente se nos ocurrió reunir a la banda otra vez. Éscribí el guión y John lo llevó a Universal. Acordamos no cobrar nada a cambio de que nos dieran el presupuesto

Luis: ¿Hay algún papel que hayas rechazado por cualquier motivo y después lamentaste no hacerlo?

Dan: No, he tenido mucha suerte al escoger los papeles adecuados, y todas las ofertas que he recibido y rechazado no eran de películas importantes, así que realmente no cuentan.

Luis: Hablemos del Vodka Crystal Head, que apareció el 2007. ¿Por qué se promociona masivamente años después y cuál es la inspiración tras el diseño? Decían que si juntas 13 botellas, aparecerá un platillo volador.

Dan: Bueno, estábamos ganando premios con el vodka. Teníamos excelentes paquetes, como la edición limitada para el 50°

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aniversario de Rolling Stones. Pero básicamente, cuando publicitas y vendes una marca como ésta, el trabajo nunca se detiene. Es una guerra total. Tenemos que ser consistentemente más inteligentes y agresivos que la competencia. Ahora, la inspiración viene definitivamente de la leyenda de las 13 cabezas. Cuando mi amigo John Alexander, diseñó la botella, se parecía mucho al cráneo de Mitchell-Hedges encontrado en Bélice a fines de los 1920. Éste es el cráneo al que hacen referencia en esa película de Indiana Jones. Con una botella tan hermosa, solo podíamos envasar el vodka más puro, así que esa fue la inspiración para el producto.

En la película, Spielberg hace referencia a extraterrestres como los originadores de las cabezas. En las culturas Azteca, Maya y Navajo, se dice que las cabezas vienen de “niños de las estrellas”. Hay ocho cabezas perdidas, y el actual dueño del cráneo de Mitchell-Hedges las está buscando. Me encantaría ser el presentador de la llegada o partida de platillos en mi granja de Canadá si se reunieran las 13 cabezas.

Tenemos un bonito campo para que aterricen y muchos aspirantes a abducidos en mi grupo de amigos.

Luis: Pero, ¿qué tiene que ver el vodka con los extraterrestres?

Dan: Es solo la referencia. Si visitas el sitio de The Black Vault de John Greenewald, verás huellas extraterrestres en la base de la Fuerza Aérea de Griffiss y su relación con lo del caso Herkimer. Se puede imaginar que si fueron estos seres los que les dieron los cráneos a los Aztecas, Navajos y Mayas, entonces tienen naves que pueden visitar este planeta.

Luis: Cambiando un poco de tema, antes de unirte a SNL, estudiaste en el teatro Second City de Chicago con el fallecido Del Close, maestro de la improvisación.

Dan: Sí, cierto. No he escuchado ese nombre en un buen tiempo. Del fue uno de

mis profesores. Me entrenó a mí, a John (Belushi), y a varios otros. Sabes, hay un rumor de que su cráneo está en el teatro Goodman en Chicago. No se si sera cierto.

Luis: Pore so lo mencioné. De hecho sí legó su cráneo a Goodman después de su muerte.

Dan: Creo que siempre quiso estar en Hamlet.

Luis: Como Yorick.

Dan: ¡Maravilloso! Eso es lo que me encanta de ser actor. Realmente puedo decir que un amigo mío está muerto y sigue trabajando.

Luis: En todo caso, descubrieron que es el cráneo de otra persona.

Dan: ¿No es la de él?

Luis: Lamentablemente, no.

Dan: Me arruinaste el día.

Luis: Cuando tú mueras, ¿le dejarías tu cráneo o algo a alguna industria en particular?

Dan:: No, no, no! Yo me iré en una nave.

Luis: ¿Una nave espacial?

Dan: Será una desaparición, una abducción. Un día, simplemente no estaré, y nunca se volverá a saber de mí.

Luis: ¿Así es como quieres irte?

Dan: Así es como quiero irme.

Luis: ¿Sin rastro alguno?

Dan: Digamos que transportado. Convertido en protons y enviado a la siguiente dimensión, de manera ráida y eficazmente, de manera que no quede un desastre que otra gente tenga que limpiar.

Luis: ¿Te preocupa dejar un desastre?

Dan: No me preocupa. Simplemente no quiero dejar rastros de ADN. Lo estoy negociando.

Luis: ¿Cómo negocias una abducción?

Dan: Tengo lasers. Salgo de noche y juego un rato. Y espero que me recojan.

Luis: Volviendo a los cráneos, ¿tienes alguno?

Dan: Tengo cientos de ellos. Podría construir una pared. De hecho, voy a construir

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una pared para la ducha.

Luis: ¿Vas a construir una pared de cabezas de cristal aztecas?

Dan: No, no, me refiero a botellas de Crystal Head.

Luis: Ah. Yo hablaba de los cráneos de cristal que mantienen el conocimiento de la humanidad.

Dan: Nunca he visto una de verdad.

Aunque se todo sobre ellos.

Luis: Todavía no hablemos de eso. Quiero saber más sobre esta pared de cráneos para la ducha.

Dan: Sí, lo vamos a hacer. Es como una pared de cristal, pero hecha completamente de cráneos.

Luis: Y los cráneos de cristal reales. ¿Dices que solo hay trece de esos?

Dan: Así es. Hay ochos desaparecidos y hay cinco en posesión de la humanidad.

Los museos tiene tres: el Museo Británico de Historia Natural tiene uno, y hay dos en el Smithsonian. Un tipo llamado Max tiene uno, y una mujer llamada JoAnn Parks en Texas tiene otra, pero la guarda en un closet, porque dice que le habla.

Luis: ¿Estás bromeando?

Dan: No, es cierto. Si piensas en las propiedades del cristal (tu cellular, tu iPad), verás que puede almacenar cosas. Así que es lógico pensar que tenemos estas

hermosas cabezas de cristal pulido, y que si las ponemos en manos de un buen shaman, todo es posible.

Luis: ¿Tienes algo que podría estar maldito?

Dan: Bueno, ninguna de las cabezas está maldita. En las manos de un operador poderoso, probablemente se podrían haber usado para causar daño. Pero nunca he ido de una maldición asociada con el asunto.

Luis: ¿Y los artefactos sin relación con las cabezas? ¿Alguna vez has tenido algo que podría haber estado poseído por una entidad sobrenatural?

Dan: No creo. Escuché que Michael Jackson tenía un armario embrujado. Esencialmente, su ropa estaba poseída por espíritus.

Luis: Jajajaja, ¿no es como mucho?

Dan: No, es verdad. Él creía que estaba embrujado, y realmente le molestaba. Tuvo que deshacerse de él. No lo culpo. Si yo tuviera algo así, no lo querría cerca.

Luis: Un tiempo viviste en una casa de Hollywood, y creías que estaba embrujada por Cass Elliot, la cantante de The Mamas and the Papas.

Dan: Estoy bien seguro de que habían dos presencias espirituales en esa casa. La mismísima Mama Cass, y otro tipo que murió en la ladera al lado de la casa y que enterraron ahí. Hasta donde sé, su cuerpo

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todo.

Luis: Si te vas con los extraterrestres, entonces no podrás volver como fantasma.

Dan: Estoy bastante seguro. Pero estoy dispuesto a abandoner esa idea. A veces hay que elegir.

Luis: Podrías ser un fantasma en otra película de los Cazafantasmas, si es que llega a hacerse. Pero no es el único proyecto que merece una secuela. Qué pasó con “Doctor Detroit II: La ira de Mom”?

Dan: Eso es más que improbable. No creo que se haga nunca.

Luis: Por qué no?

Dan: Bueno, James Brown ya no está entre nosotros. Ésa es una de las principales razones para no hacerla Luis: ¿Ya no te interesa hablar de “Doctor Detroit”?

Dan: Todo lo contrario! Es la película más importante de mi carrera. Es la película donde conocí a mi esposa (Donna Dixon), y me llevó a un matrimonio de 30 años y tres hijas, así que es una película muy importante para mí. También conocí a mi amiga Fran Drescher ahí, pero no veo que Universal se interese particularmente en una secuela después de tantos años.

Luis: Últimamente has hecho trabajo de doblaje para películas animadas, pero por primera vez en un papel protagónico en “El Oso Yogi”. Muchos se preguntan por qué la hiciste.

Dan: Porque tiene un mensaje sobre apreciar y valorar la naturaleza, a la vez que entretiene. Si miras los dibujos animados originales, verás que también había algunos momentos de educación o una historial con una moraleja. Lo mejor que aprendí en mi vida no venía de la Biblia, sino que de los dibujos animados. También, la película tiene un fuerte mensaje contra la avaricia.

Y lo comprendo, porque como artista, no me interesa el dinero, y mis padres tampoco tenían mucho, por lo que aprendí que el

todavía está enterrado en la colina.

Luis: ¿Y has tenido encuentros con algún fantasma?

Dan: Tuve varias experiencias. Vi cosas moviéndose alrededor de la ventanilla, y puertas que se abrían y cerraban solas.

Algunos miembros de los equipos técnicos también han tenido experiencias de contacto directo en términos de que los tocaban, y al darse vuelta no había nadie ahí. Una vez alguien se metió en mi cama.

Luis: Mama Cass?

Dan: No, creo que fue el otro tipo Luis: El que enterraron en la colina?

Dan: Ese. Yo estaba solo en la casa y decidí tomar una siesta. Cerré la puerta del dormitorio, pero no con pestillo. Desperté en un tipo de trance, donde no sabes si estás durmiendo o no. Es lo que siente un abducido cuando se lo llevan. Vi que la puerta estaba abierta, y me di vuelta y miré la cama, y vi la parte hundida del colchón, como si hubiera alguien ahí. Y solo me di vuelta y me acurruqué al lado.

Luis: Hiciste la cucharita con un fantasma?

Dan: Jajaja, sí. Tal vez el tipo era gay y quería divertirse un poco. Me sorprendería si fuese de su gusto, pero cuando estás muerto, tomas lo que te toca.

Luis: Alguna vez te has encontrado con un fantasma y pensaste, “¿debe ser John Belushi”?

Dan: No un fantasma, pero he soñado con John. Sueños que se sienten como visitas.

Se me ha aparecido y me ha dado consejos e ideas. Sabes, para mí la supervivencia de la conciencia después de la muerte es algo seguro. Hay muchas pruebas ahí afuera.

Hay un hostal en Carolina del Sur llamado The Myrtles. Un amigo me tomó unas fotos ahí y se ve claramente que hay cabezas con pelo y todo flotando detrás mío.

Luis: Dijiste antes que quieres dejar este planeta sin evidencia de ADN. Dan: Es la idea. Podría quedar un círculo residual donde me recojan, pero eso es

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dinero va y viene, y solo logras poner tus manos en él por un rato antes de que se acabe. Así es como veo el dinero. Y creo fervientemente que si un hombre muere con un centavo aún en el banco, es un imbécil.

Luis: Hoy en día la gente te reconoce en la calle?

Dan: Está este grupo demográfico de mujeres que me reconocen como el papá de las dos partes de “My Girl” (Mi primer beso, 1991), y este otro grupo de mujeres mayores que me reconocen como el hijo de “Conduciendo a Miss Daisy” (1989).

Luis: ¿Cuál es tu mayor secreto a nivel personal?

Dan: Que la industria del entretenimiento no es todo para mí. Externamente parezco un tipo amable, pero mi corazón es como una trampa de acero. Soy bastante robótico. La fantasía me gusta mucho, y me gustan todos los tipos de ficción. Siempre he sido un gran fan de la ciencia ficción y del mundo de lo espiritual y lo místico.

Luis: Sí, ya me di cuenta…

Dan: Es que creo que esas áreas son una fuente inagotable de ideas para crear

historias.

Luis: Y como comediante,¿ qué dices de ti?

Dan: En ese campo, mi actitud siempre ha sido, “No sería divertido si…?” Si me hace reír, tal vez alguien más también se reirá. Eso es de donde vengo en realidad.

Lo único que quiero es entretener, hacer reír a la gente y olvidarme del mundo real por un rato. No siempre es fácil hacerlo..

Nunca estoy completamente feliz con algo que haya hecho. Si he tenido éxito con un 80 por ciento de todo lo que he hecho, entonces, entonces me siento bien por el público y por mí mismo.

Luis: Para terminar, ¿un mensaje para la gente de Madhouse?

Dan: Un gran saludo para todos ellos.

Espero que nos veamos algún día. ¡Gracias por apoyar mi trabajo!

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YERKO YANKOVIC & TELEANALISIS o las noticias en VHS

ONGs europeas.

Por qué realizo esta pequeña introducción, es para poder contextualizar el presente escrito y explicar un poco que pasaba con el tema del documental y el registro audiovisual en los 80. Casi podría pensarse de algo de CULTO, pero Chile muy poca memoria tiene y creo que es un deber moral de quienes la tenemos hoy en día.

Cuando por primera vez supe de la existencia de Teleanalisis fue porque junto con el ICTUS crearon bibliotecas audiovisuales y “Pantallazos” en las poblaciones donde se mostraba y exhibían noticias de lo que estaba pasando en Chile y que callaban los noticieros más formales como “60 minutos”: En esa época pretérita mía, yo andaba PUNK por la vida y en cada instancia de participación revolucionaria, hacia cuerpo y voluntad en mi conciencia… me metía inequívocamente, en problemas de manera bien gratuita y en ese contexto político partidista es que fui conociendo a varios personajes del under de aquella época. Con Teleanalisis me pasó algo especial, me llegó de manera clandestina un boletín en papel “roneo”, que en efecto era como un catastro de lo que existía en VHS y que uno podría solicitar y ver, en esas circunstancias muy especiales no le pasaban a cualquiera ese tipo de información, uno debía de estar y ser parte de aquello, era hasta peligroso ser PUNK o rebelde y de verdad muchas veces uno atentaba contra su propia integridad.

Junto con un grupo de punk de la torre, se nos ocurrió juntarnos en la casa de uno y ver el material facilitado que además se enviaba afuera de Chile de manera clandestina. Vi desde los videoclips "Sexo" y "Maldito sudaca" del grupo de rock Los Prisioneros (dirigidos

Por Gorlack

Yerko Yankovic, Realizador independiente, que creó el video clip más célebre, “La Voz de los 80’s de Los Prisioneros y el clip “Ausencias” de Nadie.

TELEANALISIS, Proyecto de noticiero chileno, realizado en la década de los 80`s, durante el régimen de Augusto Pinochet. Ante la censura impuesta a los medios de comunicación por la dictadura, un grupo de periodistas ligados a la revista Análisis decidió captar acontecimientos relevantes mediante un enfoque no-oficialista, y basado en testimonios de protagonistas y testigos. Por ello tuvo un carácter ilegal, lo que se expresaba al inicio de cada noticiero con la frase "Prohibida su difusión pública en Chile".

En total hubo 202 reportajes de Teleanálisis, repartidos en 46 capítulos. Estos vídeos, grabados en cintas VHS, eran distribuidos en la clandestinidad a diversos organismos de oposición a Pinochet, y eran financiados en gran parte por

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por Cristián Galaz), y un par de años después la franja televisiva del «NO» para el plebiscito de 1988 que también fue parte del material con el que se trabajó. Aquellos registros históricos audiovisuales de trinchera era como ver cine gore pero real y de un CHILE de ZOMBIES. Varias veces más después en solitario revise dicho material que caía en mis manos como un tesoro para INICIADOS, y la vida se encargó de presentarme a varios de sus integrantes, a Cristian Galaz lo conocí cuando me invitó a escribir en una Revista de cine Llamada The End, A Paulsen en una universidad donde yo hacía docencia, A Góngora en Cine video y Cultura de TVN y en su productora Nueva Imagen donde se me entrevistó sobre la movida Under, años después… pero me quedaba conocer a Yerko y es como mi premisa la historia B, esa que no se cuenta por no ser oficial y la vida nuevamente me puso al frente del maestro, en su misma casa en ese Santiago Antiguo en que conviven los cités y los grandes edificios. Me invitó, conocí a su perro y me dejó grabarlo, entrevista larga de más de una hora donde Yerko se explayó y conocí su punto de vista, su lente agudizado por los años.

En Teleanalisis hacían sus primeras armas audiovisuales y periodísticas, me contó Yerko… Fernando Paulsen, Augusto Góngora, Cristián Galaz, entre otros, que hoy de alguna manera, justa o no se insertaron en el sistema, que criticaron y vilipendiaron… justo o no, me refiero a los avatares de la vida misma… la cohesión entre el diálogo, la palabra y la acción consecuente... complejo, por decirlo de una manera simplista. Y es justamente acá que se separon y cada uno tomó su rumbo.

En cambio Yerko (camarógrafo polivalente

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de TELEANALISIS), que toda su vida fue un disidente, un lobo estepario, que después de lo de Teleanalisis, para proteger su vida, emigró he hizo su amplía y diversa carrera como director de fotografía, fotógrafo, documentalista y realizador, en países que lo acogieron y respetaron durante muchos años, volvió a ver que le deparaba su Chile nostálgico de los 80`s y no fue mucho, fue eso que en Chile llamamos como chiste “EL PAGO DE CHILE”…que cada vez me parece más ingrato e indolente.

A la vuelta, su inserción ha sido lenta de trabajo pausado, coherente como lo hacen los maestros verdaderos, de caminar sabio y tomándose los vaivenes de la vida tal y cual… como eso … sólo vaivenes… El Yerko amigo de Los Electrodomésticos, Los Prisioneros, Pinochet Boys, y por supuesto la historia suya con Teleanalisis, ubicado en el 2015… un sobreviviente… muy parecido a los de Vietnam, como semáforo en rojo, ese Yerko que hace muy poco me invitó un café no muy cargado y me explicó la importancia del trípode para la cámara de video: me ayudo a poner el trípode diciéndome: “Gorlack…hay que hacer… lo que hay que hacer”… Ahí, justo ahí, entendí un poco la lógica de éste mismo texto que hoy presento… la vida misma se encarga de ponernos en el cauce justo… y quizás sea en mi caso, como cronista de los sin voz… de aquellos héroes como en caso de Yerko, que tomaron la cámara y registraron a punta de balas la memoria del olvido.

El otro día mirando mi trípode me acorde de sus palabras: mantener el equilibrio en todo, es hoy fundamental, la cámara sin el trípode no es más que un destello de luz…la imagen en movimiento es el “raconto de la vida en suspensión”.

el oscuro caballero de metal ha ascendido.

Hasta siempre, sir Christopher Lee: Por Cuerva Hace poco más de un mes, tanto la prensa nacional como extranjera, nos golpeaba con la muerte y pérdida de una de las más grandes estrellas en Hollywood en la historia del cine: Sir Christopher Lee, con 93 años de edad, había dejado de éste mundo debido a problemas respiratorios y cardíacos que llevaba padeciendo semanas antes de su deceso.

Con más de doscientas cincuenta películas en su espalda, éste talentoso y multifacético del cine, no dejó de sorprendernos hasta lo que fueron “sus últimos días”.

terror: Hammer Productions, estudio prolífico y que lo ascendería a la fama. Su primera cinta ahí fue 'The Curse of Frankenstein', seguido por 'The Mommy', 'The Hound of the Baskevilles', 'The Gorgon' y 'Dracula', todas estas bajo la dirección de de Terence Fisher, siendo ésta última la que lo llevaría al reconocimiento mundial como uno de los villanos más inolvidables de la pantalla grande.

Durante la época de oro del cine de terror, en conjunto de Hammer y de la mano de directores como Peter Cushing, Christopher Lee se hizo de un lugar y fama que lo hacen memorable hasta el día de hoy.

Imparable, con una voz profunda, grave y penetrante, además de una gran capacidad interpretativa, Lee, nos deleitó por casi setenta años dando vida a diferentes rostros del terror, fantasía y ficción, encarnando a distintos personajes (en su mayoría villanos) como Drácula, Frankenstein, Scaramanga (como enemigo de James Bond en “El hombre de la pistola de oro”), Rasputin, Sherlock Holmes, Saruman (“El Señor de los Anillos”) y el Conde Dooku (“Star Wars”) entre tantos otros de sus clásicos.

Tras medio siglo luciéndose en la pantalla, vuelve a las cámaras junto a Tim Burton, participando en 'Sleepy Hollow' y 'Charlie and the Chocolate Factory', pero fue en 'The Lord of the Rings' de Peter Jackson que regresaría en gloria y majestad al cine con su papel de Saruman. Siendo además, el único actor de la saga que conoció en vida al gran J.R.R.

El legendario actor británico inició su carrera en los años 40’s, pero no fue hasta 1948 cuando debutó en el cine en 'Corridor of Mirrors' de Terence Young. Algunos años y varios papeles pequeños después, lo harían llegar a la cuna de las más grandes y clásicas productoras del cine de

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serie de álbumes de heavy metal. Uno de ellos fue Charlemagne: By the Sword and the Cross, lanzado en 2010 que fue galardonado ese mismo año por la revista Metal Hammer.

Tolkien.

Posteriormente lo veríamos en el papel de Conde Dooku en la segunda trilogía de ‘Star Wars’, pero Lee no sólo destacó en el Séptimo Arte, sino que también lo hizo en la música y más específicamente en el género del metal, el cual lo apasionaba.

Gracias a su reconocido gusto por ésta música y su grave e imponente voz, llegó a ser artista invitado de bandas como Rhapsody of Fire y Manowar, pero también tenía su propia carrera como músico de heavy/power metal sinfónico. Con Rhapsody participó en la grabación del disco Symphony of Encantes Lands II – The Dark Secret (2004), registro donde el actor ofreció una narración y además cantó a dúo con la ex voz del grupo, Fabio Lione, en la canción “The Magic of the Wizard’s Dream”. También colaboró con la banda estadounidense Manowar durante la reedición de su primer disco, Battle Hymns (1982). Cantó además en películas como ‘The Wicker Man’ (1973), ‘The Return of Capitain Invencible’ (1983) y ‘The Funny Man’ (1994), además editó una

También se suman a su discografía algunos singles y EPs editados durante sus últimos años de vida y que corresponden a versiones metal de clásicos navideños: A Heavy Metal Christmas (2012), A Heavy Metal Christmas Too (2013) y Darkest Carols, Faithful Sing (2014). Su último disco publicado lleva por nombre “Metal Knight” y fue editado en 2014, a sus 92 años.

Es así como éste dinosaurio del cine, amante del heavy metal y Cabellero del Imperio Británico (nombrado por el principe Carlos), nos abandona dejando ante nosotros un inmenso legado audiovisual, imprescindible para cualquier amante del cine y la música rock. ¡Hasta siempre, maestro!

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Misfits, cine b hecho música Por Cuerva 1977, época de oro para lo que sería el inicio de un nuevo estilo creado en los barrios marginales de Estados Unidos e Inglaterra: el punk.

Durante estos años se crearon varias de las más grandes bandas y clásicas del género, demostrando que la música era un arma sucia y brutal contra aquel sistema del que no se sentían parte y pretendían combatir; es en éste contexto que aparece una banda diferente, dejando de lado temas contraculturales y carga apolítica que caracteriza tanto al punk, Misfits, una especie de Elvis muertos, haciendo rock and roll de ultratumba haciendo vibrar y crujir los huesos de todos quienes los escuchaban.

conoceríamos como el “horror punk”.

Con clásicos sonidos rockabilly más violentos y una influencia un tanto Ramonera punk rocker, los Mifits logran conseguir un sonido más rápido y un poco más pesado capaz estremecer a cualquiera, dando a luz sus primeros discos “Static Age” “Walk among Us” y el reconocidísimo “Earth a.d.” que marcaría el final de la primera etapa con Danzig por problemas y enfrentamientos con los otros integrantes. Es así como la banda finalmente se divide por un periodo de 6 años, entre 1983 y 1989 hasta que logran dar con un nuevo vocal que reviviría a la banda, la era de Michale Graves había llegado, pero no es hasta los años 90’s que no pueden mantenerse con el nombre original debido a conflictos legales con Danzig. Después de años de trámites logran mantener el nombre y realizar presentaciones con los nuevos integrantes. Graves repuso de buena manera el

Misfits, liderados por el vocal Glenn Danzig y bajista Jerry Only, no sólo tenían un sonido brutal y rápido, si no que además, tanto su estética y sus letras nos hacen recordar o imaginar a las más terribles películas de cine B que podríamos ver.

Con canciones y letras terribles en las cuales la muerte, la sangre o los monstruos son conceptos habituales a lo largo de toda su carrera.

Porque esas pinturas basadas en la cara un personaje de “The Crimson Ghost” inspirado en una serie de los años 60’s y las temáticas referentes a las viejas películas de terror y ciencia ficción de los años 50’s, 60’s volvieron a la banda, lo que sería la semilla germinada del mal, punk ya no era la clasificación para definir ésta banda que había inventado lo que pronto

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dignidad aun continúan realizando a lo largo del mundo.

Lamentablemente la banda a manos de Only no properó ni tuvo el éxito pasado que habían conseguido con los dos vocalistas anteriores, pero aun así, siguen siendo una de las bandas más importantes del punk y el rock en general, dejando un legado importante en la música y consiguiendo fans en varios estilos más.

legado de Danzig, con una voz grave y más limpia, buen frontman y siguiendo la misma línea pero con sonidos un poco más poperos y heavys a la vez sacado los discos más reconocidos, “American Psycho” y “Famous Monsters” teniendo otra época dorada para la banda, que nuevamente, después de 6 años, vuelve a separarse por conflictos internos entre los integrantes. Jerry Only decide hacerse cargo junto a su hermano Doyle Wolfgang von Frankenstein, para seguir sacando discos y continuando de gira.

Sin mucho amor, ni mucho arte realizan los que serían sus siguientes y últimos trabajos musicales, “Cuts from the Crypt “, “Project 1950 “ y “The Devil's Rain”, manteniendo la línea incial pero perdiendo toda la chispa característica y volviéndose más “fomes” y cavando su `propia tumba en presentaciones que sin mucha

Además, como dato aparte, en 1999 realizan el vídeo de su tema himno “Scream”, y no es nada más ni nada menos George Romero, famoso y aclamado director por sus clásicas películas de muertos vivientes, quien dirige el vídeo realizando una pieza llena de sangre y mostrándonos la pandemia de la infección zombie que pronto llegaría a nuestras vidas.

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EVIL DEAD AYER Y HOY: ENTREVISTA CON BRUCE CAMPBELL

donde estamos si no fuera por los fans. ¡Hola para todos en Madhouse!

Por Luis Díaz.

LUIS: Vamos a lo básico. Eres un actor, y se te conoce principalmente por aparecer en películas de terror y fantasía de distinto tipo. ¿Cómo te sientes al respecto?

BRUCE: Supongo que está bien, pero debo confesar algo. No soy un gran fanático del cine de terror. Nuestra primera película (Evil Dead) fue de terror, porque en su momento era un género bastante popular, y no había muchos riesgos de perder dinero. Lógicamente, por el hecho de protagonizar una película de terror, terminé apareciendo en otras más.

LUIS: ¿Siempre quisiste ser actor o fue algo que ocurrió de repente?

No es necesario decir quién es Bruce Campbell. Un viejo conocido de los amantes del cine B y de terror, el actor-director-escritor-productor oriundo de Detroit, Michigan, conocido principalmente por su trabajo con el director Sam Raimi (especialmente la trilogía Evil Dead), aceptó conversar con Madhouse a través de su cuenta en Reddit durante una tranquila mañana de domingo, donde aclara algunas dudas sobre la trilogía que lo hizo famoso, el regreso a la saga en la tele y su desdén por Hollywood.

BRUCE: Es una mezcla de ambas cosas.

Me gustaba ver series televisivas como “Lost in Space” o “Combate” con Vic Morrow y pensaba que sería genial ser un actor como él. Al mismo tiempo, me aterraba la idea de crecer y dejar atrás toda la diversión para asumir los deberes y responsabilidades de un adulto.

Pero cuando vi a mi papá (Charles Campbell), que era publicista, cantando y bailando en una obra de teatro comunal, me di cuenta de que existe esa posibilidad de crecer y al mismo tiempo ser quien quieras. Paradójicamente, terminé siendo parte de ese grupo teatral por bastante tiempo.

LUIS: Gracias por tu tiempo, Bruce.

Tengo que decirlo: he entrevistado a otras celebridades, pero realmente estaba esperando hacer esta entrevista.

Es un gran honor.

LUIS: Y con los años te consolidaste. ¿Te inspiras en algún actor al momento de actuar?

BRUCE: El honor es mío. El 80% de los actores lo olvida, pero no estaríamos

BRUCE: Trato de seguir mi propia línea,

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sin imitar a nadie, pero si tengo que dar nombres, definitivamente deben ser los clásicos, Vic Morrow, John Wayne, Steve McQueen, tipos así.

filmando películas caseras, así que no fue extraño que todos termináramos haciéndonos amigos, y siempre aparecíamos en los cortometrajes de cada uno de nosotros.

LUIS: ¿Alguna película que te marcó la infancia?

LUIS: Fue el comienzo de la famosa “Detroit Mafia”.

BRUCE: Definitivamente, “El Puente sobre el Río Kwai”. No te rías, pero también me gustaba mucho “La Novicia Rebelde”, y más adelante, “Tender Mercies” (El Precio de la Felicidad). Las películas de terror no eran lo mío.

BRUCE: Jajaja, ha pasado mucho tiempo desde la última vez que escuché ese nombre.

LUIS: Tu relación con todos ellos ha durado años y se mantiene viva hasta el día de hoy, especialmente con Sam. ¿Cómo lo conociste?

BRUCE: En una clase de actuación en el colegio. Teníamos que hacer una mímica y nos fue mal. Nos dimos ánimos mutuamente y nos hicimos amigos. Antes de eso, lo había visto en los pasillos del colegio vestido de Sherlock Holmes y jugando con unos muñecos. Cada vez que se lo recuerdo, él insiste en que estaba haciendo una película, pero estoy seguro que en ese momento no

LUIS: En tu niñez no solo hiciste teatro comunitario, sino que también hacías tus propias películas caseras.

BRUCE: Sí, tenía este amigo, Matt Taylor, con el que compartíamos nuestro gusto por el cine y la TV, y creábamos nuestras propias historias. Eventualmente conocimos a otros chicos en el colegio con la misma afición. John Cameron, Sam Raimi, Scott Spiegel, Josh Becker y Mike Ditz. Cada uno de ellos tenía experiencia

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BRUCE: Llevábamos mucho tiempo haciendo películas como cineastas aficionados, y en un momento dado pensamos que podríamos ganarnos la vida con algo que veníamos haciendo desde muy chicos. Habíamos mostrado algunos de nuestros cortos a Tom Smothers (famoso comediante de los 60s y 70s), a quien conocí cuando hice un internado como aprendiz en el Playhouse de Cherry County tras terminar el colegio. Y Tom los disfrutó tanto, que incluso nos envió un cheque para que pudiéramos comprar material y seguir filmando. Entonces, ¿por qué no?

había ninguna cámara cerca.

LUIS: ¿Ese sello de locura que aparece en las películas de Sam es muy propio de ustedes, no?

BRUCE: De Sam, antes que todo. Él está completamente loco, pero es una locura que lo hace brillante y tremendamente creativo. Todo lo que hacíamos era recrear nuestras propias versiones de cortos de los Tres Chiflados. Llegamos a filmar más de 20 cortometrajes, y todavía hay algunos que existen por ahí.

LUIS: Entre los Tres Chiflados y Evil Dead hay un largo trecho.

LUIS: Y entonces apareció Rob Tapert.

BRUCE: Rob, el pelirrojo que estaba faltando en el grupo. Sam lo conoció durante su breve tiempo en la universidad. No eran compañeros, porque Rob estaba terminando un grado en economía y realmente no sabía si quería seguir con esa carrera en su vida. Y lógicamente estaba Sam, que contagió a Rob con sus sueños de grandeza y cine, y desde entonces Rob se nos unió,

BRUCE: Tengo que reconocer que ése es el mérito de Scott (Spiegel). Él era el único fanático del terror y un coleccionista de los duros. Fue el primero en sugerir que hiciéramos una película de terror. Y es el único que puede hacer que Sam palidezca cuando se trata de gastar una broma.

LUIS: ¿Cómo nació la idea de hacer una película con todas las de la ley?

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Queríamos hacer algo bueno, no otra película del montón.

, primero protagonizando la primera cinta por la que Sam llegó a cobrar dinero, “The Happy Valley Kid”.

LUIS: Terror puro. Era lo que más vendía en esos años.

LUIS: Esa la he buscado, pero no he podido encontrarla.

BRUCE: Y no necesitabas actores conocidos, lo que era buenísimo para nuestro presupuesto. La historia nació a partir de dos clases que Sam tuvo en la universidad, uno de literatura y creo que el otro era de teología, no estoy seguro, él lo cuenta mucho mejor.

BRUCE: Y no la vas a encontrar: Sam tenía una sola copia, que comenzó a desgastarse tras continuas proyecciones, y prefirió guardar lo que quedaba, porque estuvo muy bien filmada.

LUIS: Luego llegó la comedia de misterio “It’s Murder!”

LUIS: Conseguir patrocinadores para la película fue toda una tarea.

BRUCE: La gran experiencia que nos convenció que el terror era lo que más vendía. Como comedia no funcionó.

Nadie quería ver humor como el de los Tres Chiflados en la universidad, lo que es lamentable, porque la actuación de Sam como un anciano loco es muy buena.

Pero bueno, lo único que realmente funcionó fue una escena en que un asesino aparece detrás del asiento de un conductor. La gente siempre saltaba en esa escena, y nosotros pensamos, “¡bingo!”

BRUCE: Partimos con los familiares, luego los amigos de los familiares, y luego los amigos de esos amigos, y finalmente los conocidos cercanos de esos amigos, que resultaban ser nuevamente tus familiares. Era un círculo vicioso.

LUIS: Trabajaron con película Super 8 y actores del mismo grupo.

BRUCE: Y la casa de campo de la familia de Rob Tapert. Básicamente era el mismo argumento de Evil Dead: despiertas un espíritu en el bosque, la gente cae poseída, hay un solo sobreviviente. Éramos solo cuatro actores: Scott (Spiegel), Ellen Sandweiss, Mary Valenti, la hija de uno de nuestros patrocinadores y yo. Usamos nuestros propios nombres y los efectos los hizo Tom Sullivan, a quien conocimos cuando Sam hizo “It’s Murder!”.

LUIS: Y entonces comenzaron con terror.

BRUCE: Entre otras cosas, porque ya no era una época en que hacíamos guiños a la cámara. Necesitábamos hacer cosas serias, pulir el arte, ya sabes. Entonces Sam filmó “Clockwork”, un corto de terror puro con Scott Spiegel y Cheryl Guttridge, que también era una amiga del colegio que participó en varios de nuestros cortos. Y luego, “Within the Woods”, que era el prototipo de la película que queríamos hacer. También investigamos los elementos de terror más efectivos, mirando varias de las películas de la época.

LUIS: Y luego llegó la gente interesada.

BRUCE: Sí, queríamos volver a filmar la película en Super 8 y luego traspasarla a un formato mayor, porque era más económico que filmar con el formato de

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copia de “Within the Woods”, y no podíamos arriesgarnos a perderla. Entonces Sam filmó “Terror at Lulu’s” en la tienda de su madre como un experimento para poder “inflar” la cinta a un formato grande. El resultado fue un desastre, y definitivamente “Terror at Lulu’s” jamás podrá ser vista por nadie.

BRUCE: Hal Delrich y Sarah York. Sus verdaderos nombres son Richard Demanincor y Theresa Tilly. Ambos eran miembros del SAG (Screen Actors Guild, el sindicato de actores de Estados Unidos), y no podían participar en una película que no fuera supervisada por el Sindicato. Richard interpretó a Scotty, un papel que originalmente era para Scott Spiegel. Lamentablemente, Scott tenía otros compromisos y no pudo participar, pero el personaje de “Scotty” lleva su nombre como un pequeño homenaje de nuestra parte.

LUIS: Superaron ese problema y luego comenzaron con el proceso de casting, y llamar a audiciones y a contratar expertos.

BRUCE: Un proceso agotador, por cierto.

Muchas de las candidatas llegaban con sus novios, y como nos reuníamos en el sótano de Sam, creían que era para una película porno o algo así. Pero logramos dar con algunos buenos actores, aunque tuvimos que cambiar los nombres de dos de ellos.

LUIS: Y luego de la audición comenzaron a filmar.

BRUCE: En Morristown, un pequeño pueblo rural de Tennessee. Se suponía que la historia transcurría durante un verano, pero la filmamos durante uno de los inviernos más helados del lugar.

LUIS: ¿Quiénes? ¿Por qué?

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Parte del equipo se congeló, y tuvimos que dormir en la cabaña por turnos para evitar que se robaran las cosas.

LUIS: ¿Era una cabaña abandonada?

BRUCE: Y en pésimo estado. Al parecer algunas vacas la habían usado como hogar, así que pasamos un buen rato sacando estiércol y arreglando el techo y las ventanas para que se viera “presentable”. A eso hay que añadir que filmar todo tomó más tiempo del programado originalmente, porque Sam continuamente quería experimentar por horas con una sola toma y a veces era desesperante, pero sabías que iba a hacer una película como ninguna otra. Y también la necesidad llevó al ingenio, al punto de crear nuestras propias técnicas de filmación.

LUIS: Y me imagino que no faltaron los accidentes.

BRUCE: Uno que otro. Por ejemplo, ¿recuerdas esa escena al final, donde me alejo cojeando de la cabaña?

LUIS: ¿Sí?

BRUCE: Ese día yo me había torcido el pie, y no quería seguir, pero Sam y Rob comenzaron a pincharme con unos palos puntiagudos para que siguiera actuando.

Josh Becker, otro amigo de los viejos tiempos, se enterró un clavo en un pie y Ellen Sandweiss se rasguñó las piernas en el bosque en la escena donde corre tras el ataque de los árboles. Siempre había algún accidente.

LUIS: Terminando la filmación, luego venía todo el proceso de vender la película.

BRUCE: Eso nos dio una buena lección

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sobre humildad. Nos costó mucho venderla, porque no estábamos patrocinados por un gran estudio, pero tuvimos la suerte de contar con Irvin Shapiro, que en paz descanse, quien nos ayudó con todo el proceso de post-producción y ventas. También fue el primero en sugerir una secuela para “Evil Dead”.

LUIS: Y luego la película se vendió, se presentó en Cannes y todo.

BRUCE: Stephen King vio la película y le dio su aprobación cuando escribió un artículo en una revista. Usamos su comentario positivo para poder vender la película, que finalmente fue distribuida por New Line, que por entonces estaba recién comenzando en el negocio.

LUIS: Y fue todo un éxito: ¿Hubieron otros proyectos al comienzo de tu carrera en el que pensaste que iban a ser grandes éxitos y no lo fueron?

BRUCE: Sí, nuestra segunda película, Crimewave, que Sam co-escribió con los hermanos Coen. El tipo que nos editó la película era un editor viejo que nos aseguraba, “Muchachos, esta película va a ganar $100 millones.” Y nosotros, “Sí, excelente.” Esa cosa ni siquiera se estrenó, sino más bien se escapó. Y lo pasamos pésimo con la productora (Embassy), que se la pasaba cambiando todo. Sam, Joel y Ethan habían escrito el papel principal para mí, pero se lo terminaron dando a un tipo que no sabía hacer comedia. Como premio de consuelo, me dieron un papel que originalmente no estaba en el guión. Pero bueno, fue una buena experiencia de aprendizaje y humildad. Hay que tener mucho cuidado con las políticas en Hollywood.

LUIS: Aún te asocian demasiado con tu papel en Evil Dead. ¿Qué importancia tiene la franquicia para ti?

BRUCE: Oh, seguro. Es hora de dejar el bastón, enderezarse, y recoger la motosierra.

BRUCE: Bueno, así es como entré al negocio del cine, así que significa mucho para mí. Aprovecho de hacer saber a los fans que el remake no fue algo que nos tomamos a la ligera, y tampoco es algo que planificamos.

Simplemente salió de la nada, pero teníamos un cineasta, Fede Alvarez, que nos envió algunas ideas propias para hacer películas de Evil Dead por su cuenta, y que también nos permitiría hacer nuestras propias películas de Evil Dead con el personaje de Ash, si queríamos.

LUIS: No creo que sea para tanto! Se sabe que hacer la primera fue como una prueba de resistencia física para ti. ¿Sentiste que tenías que hacer pasar al Nuevo reparto por una situación similar?

BRUCE: Bueno, no es que tengamos que hacerlo, pero la naturaleza de las películas de Evil Dead te castiga bastante en lo físico. Son muy extremas, porque te golpean monstruos, eres poseído, pierdes extremidades… todo resulta problemático para los actores. Así que trato de advertirles, y tratamos de contratar actores que pudieran resistirlo.

LUIS: Iba a preguntarte sobre eso: Sam Raimi lanzará la miniserie de Ash vs The Evil Dead para fines de año…

LUIS: ¿Entonces eso fue parte del proceso de audición?

BRUCE: Sí, él siempre había amenazado con continuar la serie, ¡y pasó! Si hay interés suficiente en la saga original, entonces podemos continuar.

BRUCE: Sí, exacto. Les preguntamos específicamente si tenían experiencia con efectos de maquillaje extensos antes, porque a veces la gente es alérgica a ellos, o son claustrofóbicos, y no pueden soportarlo. La actriz principal del remake fue enterrada viva en un punto… ¿alguna vez te han enterrado vivo?

LUIS: Y ya que pasó, ¿estás listo para volver a interpretar a Ash después de más de 20 años?

LUIS: ¿Qué les hizo decidir a ti y a Sam llevar a Ash a la pantalla chica?

BRUCE: Nos dimos cuenta que si hacíamos otra película, francamente, probablemente sería muy caro. Pero en el formato televisivo, podríamos darle a la

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recordar tres palabras y es responsable de las muertes de cientos de personas… ¡ése es tu personaje principal!

gente exactamente lo que quieren y expandir aún más al personaje y la historia. En una temporada, Ash probablemente tendría más diálogo que en las tres películas juntas, y también será un personaje más elaborado.

LUIS: ¿Y por qué crees que Ash es así?

BRUCE: Como sobreviviente, Ash tiene sentimientos de culpa, con trastorno de estrés post traumático, como un veterano de guerra. No quiere hablar al respecto, y miente sobre la mano que le falta para impresionar a las mujeres. Es un tipo con problemas, emocionalmente atrofiado. Sin embargo, es la persona que quieres a tu lado en la trinchera, y eso es lo divertido… es un idiota, pero viejo, si fuera a una batalla, me gustaría tenerlo de mi lado, porque triunfará si tiene que hacerlo.

LUIS: ¿Cuánto ha cambiado Ash con los años… si es que ha cambiado?

BRUCE: Sigue siendo un sabelotodo que habla estupideces, cuando en realidad no sabe nada. Eso causa que nuevamente el mal se desate en este mundo. Ash es el antihéroe definitivo, que no tiene habilidades destacables. No es un ex Navy SEAL, no es un ex agente de la CIA o del FBI. No tiene nada de especial. Es solo un tipo que trabaja en el S-Mart, ¿sabes? Y creo que esa es la parte con la que la gente se relaciona, también.

Todas esas películas de superhéroes… prefiero relacionarme más con un mecánico que queda atrapado en una situación de peligro. Eso es lo que busco interpretar: un tipo con fallas horribles.

En Army of Darkness es incapaz de

LUIS: ¿Consideras que el cine de terror ha evolucionado o que no ha experimentado algún cambio positivo? Después de todo, el estilo en terror a cambiado un montón desde los 80s, y se ha vuelto más exagerado en general…

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BRUCE: Sí, definitivamente el terror es más exagerado ahora, pero es una cosa cíclica. El cine de terror estuvo alejado de las pantallas grandes por mucho tiempo, y las nuevas amenazas eran tornados, extraterrestres, terremotos, ese tipo de cosas.

pecho y salía por la espalda, así que no podía sentarse en ningún lado. Así que definitivamente fue algo desquiciado.

LUIS: Espera, ¿eres un ministro ordenado? ¿Puedes casar gente, si alguien lo necesita?

BRUCE: Puedo casar personas, sí.

LUIS: Qué tal… bueno, hace un tiempo decías que querías hacer una película al estilo “Los Indestructibles”, pero con otras leyendas del terror. ¿Aún es algo que planeas hacer?

El cine de terror recuperó su sitio en los cines cuando Wes Craven creó una tendencia más juvenil con sus películas de Scream.

LUIS: Dijiste antes que no eres fanático del terror… ¿Eres fanático de algún género?

BRUCE: Algún día, probablemente. Estábamos trabajando en un guión que simplemente apestaba, así que hasta que podamos arreglarlo, no hay nada que podamos hacer al respecto. Pero sí, me gustaría hacer la respuesta a “Los Indestructibles” en terror. Creo que sería genial conseguir a Robert Englund, y Kane Hodder, y tenerlos a todos en la misma película, pero en papeles opuestos a los que acostumbran interpretar.

Les daría acentos raros y bigotes y me divertiría con eso.

BRUCE: Soy fanático de las películas que son buenas, no me importa el género.

Pero si haces una película de terror, ¡debes asustarme! No se trata tanto del gore, sino de llevarme a un viaje, y espero que ése sea el resultado de la serie de Evil Dead.

LUIS: Te convertiste en un verdadero ícono del género gracias a esta franquicia. ¿Qué es lo más extraño que has hecho como resultado?

LUIS: ¿Qué frases de tus películas es la que la gente te repite más en la calle?

BRUCE: ¡Demasiadas cosas! Pero lo que más destaco es que me tocó casar a una pareja de zombies. Soy un ministro calificado y casé a una pareja donde el tipo era un zombie y la mujer era una novia embarazada, pero una novia zombie, con un bebé demonio saliendo de su estómago. Creía que era una pareja de chiflados, y que sus familias no estarían de acuerdo, pero el padre de uno de los dos no podía sentarse, porque era un personaje que había sido empalado en una estaca que entraba en el centro de su

BRUCE: Probablemente “give me some sugar, baby.” O “hail to the King, baby.”

Army Of Darkness es la película con más frases de culto.

LUIS: Hace algunos años escribiste tu autobiografía (If Chins Could Kill: Confessions of a big movie actor), y luego una historia ficticia (Make Love! The Bruce Campbell Way) ¿Tienes pensado escribir más libros?

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BRUCE: Sí, habrá un tercer libro. Estamos jugando con el título, pero será como “Las Nuevas Aventuras de…”, ya sabes, “Chins Around The World…” Es una especie de libro de viajes, pero de experiencias mientras estoy filmando películas de sangre y tripas.

LUIS: ¿Por qué crees que las películas de ficción y terror generan tanto fanatismo?

BRUCE: Porque es fantasía. Ya sabes, entras en este reino de fantasía y las mentes de las personas realmente despegan. Si haces una historia de suspenso, sucede en este mundo con personajes reales, gente de verdad.

Supuestamente son policías reales en una ciudad real. Pero cuando agregas los elementos de ficción, fantasía y terror, puede ser algo surrealista.

Atraen a la gente que está mucho más inclinada a ser imaginativa y a disfrutar de la fantasía. Todo tipo de entretenimiento es un elemento de fantasía porque estás viendo algo que no es totalmente real. No existe la TV real.

La TV real sería dejar una cámara frente a la casa de alguien. Solo dejarla encendida ahí. Entonces cuando la persona entra o sale a pasear el perro o a comprar algo, sería algo como eso.

Cada vez que editas algo, pierdes la TV real. Están comprimiendo o expandiendo el tiempo. Es un término que se ha usado en exceso y se ha sobreexpuesto. Creo que las películas de fantasía toman eso y lo llevan más lejos.

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LUIS: Escapismo.

BRUCE: Es todo escapismo. Cada particular del entretenimiento es escapismo. Es porque dices “veamos cómo es la vida de esta persona.” Y también va más allá del escapismo, es entretenimiento y el arte como tal puede elevar a la especie.

La persona que te entretiene supuestamente es la musa. Son los que te dicen qué está mal en la sociedad de una manera humorística. Son los que exponen sobre algo o presentan un documental sobre la injusticia de ese algo. Así que puede ser un medio poderoso LUIS: ¿Qué te parece tener tu propio personaje de acción en Play Station o para la repisa? Tiene que significar algo para tí.

ese tipo de gente. Tenía que llegar al set listo para filmar. Y lo hizo. Es por eso que es un buen director. A Sam le salen bien las cosas, y eso lo hace peligroso, porque puede tratar con los actores y con cualquier efecto especial que puedas imaginar al mismo tiempo.

LUIS: Como pasó con las películas del Hombre Araña BRUCE: Puedes apostarlo.

LUIS: No había visto Evil Dead por un buen rato hasta hace poco. Nunca me había dado cuenta sobre cómo Ash pasa a ser de un miembro del equipo a un completo imbécil. Al parecer, mientras más estúpido se pone, más gente lo sigue.

BRUCE: Sí, es verdad. Casi como la vida misma. Mientras más tonto es un presiBRUCE: Puedes tomártelo en serio o no. dente, más lo siguen. La razón por la que Yo no lo hago. Son juguetes o juegos. Ash triunfa como personaje principal es Cómo te haría sentir tener un juguete porque en general nadie tiene personahecho a tu semejanza? Es simpático, está jes principales así. En Army of Darkness, bien, pero no soy yo. Está basado en un es responsable de que mueran cientos. personaje, y nunca se parecen a ti de La única razón por la que luchan en el todos modos. Por ejemplo, Autolycus, un castillo es porque él cometió un error y personaje que hice en las series Hercules despertó a los muertos. Esa es la única y Xena. Es el rey de los ladrones. Así que razón y le toca ser el capitán. “Yo los tengo una figura de acción de él, no de mí. salvaré”. Es totalmente el estilo de Ash. LUIS: Regresando a la trilogía de Evil Dead, ¿cómo fue el comienzo de Sam como director?

BRUCE: Sam era un tecnócrata en esa época. Sam prioriza las tomas. Creo que recién después de las películas de Evil Dead fue que Sam comenzó a tratar con actores reales… ya sabes, Gene Hackman, Russell Crowe y Leonardo DiCaprio,

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LUIS: Bueno, eso sería todo por ahora… nuevamente, muchas gracias por tu tiempo, y esperamos que “Ash vs The Evil Dead” sea todo un éxito.

BRUCE: Muchas gracias a ti, y un gran saludo para los amigos de Madhouse Chile. ¡Espero visitar su país muy pronto!

Entrevista a Felipe Eluti Por Gustavo Valdivia Felipe Eluti, un buen amigo de este sitio y de Madhouse Chile, que en esta ocasión lo reconoceremos por su trabajo y logros como director, guionista, intérprete y montajista.

1. -GH: Hola Felipe, un gusto nuevamente que participes de estas andanzas de nuestra casa insana.

F: Hola amigos de Madhouse, es un placer un tanto incomodo responder una entrevista en Chile pero vamos a hacer empeño.

2. -Antes que nada déjame felicitar a tu primogénita producción “Visceral”, que por estos días la podemos encontrar a la venta en reconocidos medios de cine. Nos podrías contar un poco más como finalmente se gestó esta iniciativa.

F: La película nace en el momento de estar terminando mis estudios de Cine, me junte con compañeros con los cuales siempre quisimos hacer un largo, y bueno, se gestó en mi cerebro esta abominación llamada VISCERAL ENTRE LAS CUERDAS DE LA LOCURA.

tierras, ¿tú has tenido noticias o alguna información de aquello?

F: La verdad es que sí, ganamos un premio en el FERATUM Festival de México, el premio fue Mejor Película Extrema, por allá realmente es de culto, la dieron en la cineteca del D.F, más de 300 personas llenaron la sala.

3.- ¿Nos podrías comentar de tus influencias cinematográficas y cuan relevante fueron estas en Visceral?

F: Desde siempre he admirado a Jorg Buttgereit (Nekromantik, Der Todes King), por lo cual la película tiene mucho de su narrativa, además nombraré a otros directores que son de mi agrado: Cronenberg, Lynch, Tsukamoto, Romero, Carpenter, Miike, Fulci, entre otros.

5.- En “Visceral”, el audio jugó un papel fundamental, ¿eso estuvo presente desde la gestación o fue mera casualidad?

F: Desde el principio, la idea de la película era transgredir al espectador, tanto visual como sonoramente, Cristóbal Rivera Dois (que también es el productor ejecutivo) hizo el diseño sonoro, sabiendo traducir mis ideas y dando sus aportes que fueron totalmente acertados.

4.- Por lo que pude leer e investigar en ciertos medios, “Visceral”, tuvo mucha aceptación en el mercado Mexicano y llegó a ser una película de culto por esas

6.-Dentro del film, hay una banda de metal que podemos apreciar, ¿ésta es nacional o extranjera y cómo llegaste a ellos?

F: Hay 2 bandas chilenas diferentes, sin

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F: Lamentablemente, no hay mucho apoyo para este tipo de cine en el país, no me gusta tirar mala onda pero es una verdad.

contar al gran Rene Roco (compositor de la música de la película), una de las bandas es una llamada Visceral, tal cual como la película, me contacté con ellos por Facebook y fue una experiencia muy grata juntarme con ellos y hablar del proyecto, la otra banda es “All Tomorrows”, amigos de Cristóbal, una banda chilena bastante buena, con una fuerte influencia de Pantera, ambas bandas totalmente recomendables.

10.- Siguiendo por la senda de lo nacional, ¿cuáles son tus directores nacionales del momento?

F: Ninguno.

11- Hablando de transgresiones, ¿cuál a tu modo de ver, sería una película transgresora dentro de la historia nacional?

F: Dirty Love de Patricio Valladares, el corto de los homosexuales es bastante fuerte, en verdad toda la película, pero ese corto en especial es bastante violento. El pejesapo tiene una escena bastante polémica igual.

7.- Visceral tiene un fuerte y marcado fetichismo al bondage. ¿Eso es algo personal o sólo fue para la película?

F: La verdad es que es meramente ficción, en este caso el bondage es algo netamente estético. Esta pregunta me perturba un poco, yo salí de un colegio católico, ¿qué van a pensar de mí?...

12- Felipe, te agradecemos tu tiempo y qué recomendaciones de cine le darias a nuestros lectores F:Como todo buen cinéfilo deben saber que no hay que partir viendo lo más actual y nuevo, si no que las joyas están más atrás, en los años 70, 80, hay verdaderas joyas.

8.- ¿Actualmente estas en algún proyecto?

F: Estamos en la espera de otro largometraje, pero por desgracia, no puedo hablar de eso, lo siento.

9.- Actualmente el cine chileno de estilos, terror, ficción, gore y grindhouse, está siendo exportado antes de explotarlo en nuestro país, ¿a qué crees que se deba ese fenómeno?

Muchas gracias por la entrevista. ¡Nos vemos en Madhouse Chile!

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Z- Nation: el absurdo post-apocalíptico Por Aldo Biglia Hace unos días finalizó la quinta temporada de The Walking Dead con una audiencia garantizada y la seguridad para próximas temporadas. En octubre del 2010, la cadena de televisión AMC hizo una apuesta arriesgada con una serie basada en un cómic de apocalipsis zombie. Poco a poco la serie fue aumentando su público llegando a ser un éxito planetario.

Esta oportunidad no la dejó pasar la cadena de televisión SyFy dedicada a una programación hacia la ciencia ficción, fantasía y horror principalmente, no tuvo escrúpulos en hacer una serie colgada del éxito de The Walking Dead, para rematarla le encargó la tarea a la productora The Asylum, conocida productora de cine B y también por sus mockbuster (timos, no alcanza para parodia) a películas como Trasformers (Transmorphers) y Age of the Hobbits que le valió un juicio con la productora de Peter Jackson.

Creada por Karl Schaefer y Craig Engler, imagínense que puede salir del mismo equipo de Sharknado, ¿podemos pensar algo serio de este grupo? Z nation se estreno en septiembre del 2014, la primera temporada cuenta con 13 episodios. El último capítulo terminó en diciembre del mismo año, está disponible en DVD desde febrero del 2015, también la encontramos en Netflix.

Han pasado tres años del apocalipsis zombie, un grupo de sobrevivientes debe llevar desde New york a los Ángeles (recorrer EEUU de lado a lado) al

único sobreviviente a las mordidas de los muertos vivientes con el objetivo de lograr un antídoto a la plaga, en el viaje serán guiados virtualmente por “Ciudadano Z” soldado (cibernerd) que se encuentra a salvo en una base en Alaska.

Si bien la serie parte bastante creíble con zombies rápidos y letales, quienes aniquilan rápidamente a un grupo de Delta Force, a medida que van trascurriendo los capítulos los muertos vivientes empiezan a perder rapidez y fortaleza.

Tan así que el único sobreviviente de los Delta Force es sorprendido por un bebe zombie, con clara referencia a Braindead. De aquí en adelante los creadores no se molestan a tomar prestados referencias a The Walking Dead y otra películas del género, incluso ocupan el mismo recurso de Sharknado, vemos un tornado de zombies con lluvia de muertos vivientes incluida. No conforme con esto, en otro capítulo aparece un Tsuna-

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este particular apocalipsis no escasean ni las armas, ni las balas. Si es por drogas tampoco les falta al grupo para eso está el veterano Russell Hodgkinson, quien interpreta Steven Beck alias “Doc”, quien no es precisamente doctor pero es una farmacia ambulante, desde drogas licitas, a las prohibidas son el arsenal de éste particular doctor apocalíptico.

El resto del grupo lo integran los líderes: Tom Everett Scott como el sargento de la guardia civil, Charles Garnett quien coquetea mientras mata zombies con Kellita Smith como Roberta Warren, quien también toma las riendas del grupo.

La pareja del grupo formada por Michael Wech como Marck Thompson y la rusa Anastasia Baranova como Addison Carver alias Addy, quienes tienen los clásicos problemas de una pareja de adolecentes que no tienen tiempo para su intimidad.

Cierra el grupo dos personajes completamente antagónicos: Keith Allan, como Alvin Bernard, Murphy alias el “Paciente cero”, Murphy es un ex convicto que

mi de zombies. Creo que lo rescatable de esta serie es que cada capítulo puede que lo hayas visto antes en otro lado, la chica que arranca de unos proxenetas apocalípticos, el general loco, comedores de carne humana, predicadores que buscan evangelizar a los muertos vivos, zombies radioactivos y un sin número de estúpidos recursos del cine B. También hay referentes que no conocemos como el protagonismo de la campana de la libertad de Filadelfia en uno de los capítulos, la cual quizás en honor a su importancia histórica es usada para matar un centenar de zombies. Otro hecho a destacar que nuestros protagonistas no tienen los problemas del grupo de Rick Grimes, no le escasea ni la comida ni las balas, incluso les alcanza el tiempo para emborracharse y drogarse.

Nat Zang interpreta Tommy alias “Diez mil” apodo dado por la promesa a su padre de matar esa cantidad de zombies, cuando aparece en la serie tiene la cantidad de 1200 blancos al terminar la primera temporada tiene cerca de 2800 bajas, obviamente hay un capitulo referente a las 2000 muertes. Es difícil entender como en

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personajes un astronauta ruso que aterriza en la base quien pretende apoderarse del refugio estadounidense.

Una serie sólo apta para abiertos de mentes en cuanto al género zombie se refiere, porque en ella encontraran de todo menos coherencia. Sin duda la gente de The Asilum se divirtió haciendo esta serie, plagada de defectos, exageraciones, chichés, pero les aseguro que les sacara más de alguna risa. Los que ya la han visto en septiembre de este año vuelve la segunda temporada.

sobrevivió como conejillo de indias para encontrar la cura al virus causante de la plaga, quien tiene toda las características de un anti-héroe cobarde, mezquino, asegurado y otros aberrantes comportamientos. Y Dj Qualls como el oficial Simon Cruller alias “Ciudadano Z” quien interpreta a un soldado raso que queda solo en “Northern Light”, una base secreta en Alaska. Quien guía virtualmente al grupo a llegar con el menor peligro posible a California.

Una serie llena de clichés, giros estúpidos y diálogos sin coherencia. Pero tiene ese “algo”, aunque sabes que es un bodrio lo sigues viéndo. Es tanta la estupidez que piensas que no la podrán superar pero siempre hay capítulos más incoherentes destacando los protagonizados por Ciudadano Z, algo así como el último resabio de patriotismo e institucionalidad en los EEUU, quien dedica canciones a los sobrevivientes mientras trata de controlar lo que queda de tecnología desde una remota base en Alaska. Dj Qualls es un flaco con cara de nerd que protagoniza los dos episodios más incoherentes de la serie, la llegada de dos perros, uno será su fiel compañero y el otro un perro zombie que lo tratara de matar y por último lo mas rebuscado de todos los

Precaución: puede incluir spoiler Episodio 1: Puppies and kittens un grupo de Delta Force tiene por misión llevar a salvo a una doctora y sus pacientes pero todo sale mal y solo un delta force sobrevive con uno de los conejillos de india de la doctora, quien resulta ser inmune a las mordeduras de los muertos vivientes. El Delta Force decide llevarlo a salvo llegando a un campamento donde encuentra aliados en su misión.

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Episodio 2: Fracking zombies sin combustible pasan a una refinería a buscar el preciado líquido enfrentándose a un gran número de zombies. Se les une al grupo Cassandra con un misterioso pasado.

quizás otro sueño. ¿Dónde los guionistas tienen un alarde protagonismo?

Episodio 10: Going nuclear el grupo debe virar hacia el norte para evitar el Tsunami zombie encontrándose con una planta nuclear repleta de muertos vivientes la cual está a punto de estallar y no hay tiempo para la huida.

Episodio 3: Philly feast el grupo descubre el pasado de Cassandra y tienen que ir por Abby, quien es capturada por la secta de quienes huyó Cassandra.

Episodio 11: Sisters of Mercy Abby y Mark se vuelve a reunir con el grupo en una granja que solo viven mujeres.

Episodio 4: Full metal zombie el Ciudadano Z encamina al grupo a juntarse con un general que los ayudará pero resulta un completo loco.

Episodio 12: Murphy's law Murphy el paciente cero es secuestrado por un grupo que pretende ocupar su inmunidad ante los zombie para poder entrar a laboratorio lleno de drogas. Pero Murphy descubre un extraño poder y da vuelta la situación.

Episodio 5: Home sweet zombie el grupo llega al pueblo natal de Roberta Warren quien tiene recuerdos de su ex novio bombero, todo se puede ir al diablo con la aparición de un tornado.

Episodio 6: Resurrection Z Garrett encuentra un seguro campamento quien es liderado por viejo camarada de la guardia civil, el cual es asediado por un grupo de fanáticos religiosos que cambiara la suerte de grupo.

Episodio 13: Doctor of the Dead en este capítulo final de temporada intentan explicar cómo se formo el virus a través de flashback del malvado doctor muerte.

Quien a través de engaños llevan al grupo a su laboratorio donde se presume que salió el virus. Logran escarpar pero se desencadena una alarma de ataque nuclear, misiles se dirigen hacia todo el país.

Episodio 7: Welcome to the Fu-Bar las coincidencias de la vida hacen llegar al grupo a un bar donde se está organizando un torneo de tiro al zombie, donde Tommy alias “diez mil” tendrá un rol protagónico, mientras otros miembros del grupo aprovechan el bar para pasar las penas.

Episodio 8: Zunami mientras el grupo tiene que esconderse de una Tsunami zombie, el ciudadano Z debe lidiar con un astronauta ruso.

Episodio 9: Die, zombie, die... again uno de los capítulos más raros y aburridos, donde Mark y Abby deciden abandonar el grupo.

Teniendo un sueño dentro de otro sueño y

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MADKILLERS Asesinos Seriales: Ted Bundy Por Catalina Soto Theodore Bundy, nacido en 1946, en Vermont, USA. Rechazado por su madre desde niño, por su condición de ilegítimo, crece ante los ojos de la sociedad como hermano de ésta, en casa de su abuelo maltratador. Este antecedente le provocó una extrema timidez y soledad durante su adolescencia, etapa en que comienza con la horrible práctica de mutilación de animales.

“A mother sings a lullaby to a child Sometime in the future the boy goes wild…”

“Blackest eyes”, Porcupine Tree Se convierte en un joven estudiante de derecho y activista político, de lo que termina retirándose y haciendo gala de lo que sería su afición: matar y violar mujeres, cuyo primer caso habría ocurrido en 1974, en Washington, golpeando a una mujer con un fierro mientras dormía, hasta matarla. Poco tiempo después, asesinó a una joven en un campus universitario, llevándose su cuerpo lejos de ahí. Y así comienza su ritual: seguía a una joven hasta su casa o un lugar seguro, la estrangulaba y golpeaba hasta la muerte, y luego la sodomizaba, mientras mordía su cuerpo.

Comenzaría además a aprovecharse de su atractivo físico y carisma, fingiendo tener un brazo roto para que éstas condujeran su auto. Así, dejó una estela de crímenes por diversas partes del

país, siendo arrestado recién en 1974, al ser reconocido por una mujer a quien había intentado secuestrar, lo que le valió ser condenado a prisión en Utah, de la que escapa antes de ingresar, durante dos meses, en los cuales cometió crímenes espeluznantes, entre los cuales data una niña de 12 años de edad. “…I am the killer of people you loook like a meatball i'll throw away your toothpick and ask for your giveness…”

“Ted, just admit it”, Jane’s Addiction Las jóvenes víctimas cumplían un singular patrón: pelo oscuro y largo, similares a una ex novia que lo habría rechazado en el pasado, rechazo que se suma al de su madre en su niñez y ante lo cual habría declarado que todo su desahogo iba dirigido contra ella.

Bundy se autodefinía como un adicto al crimen, pero con voluntad para dejarlo si deseaba, pero no fue así.

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Tras una seguidilla de arrestos y fugas, fue definitivamente encarcelado en 1979 y comienza su juicio que, pese a los retrasos de los que se valió con artimañas, lo condenan en 1980 por el asesinato y violación de 14 mujeres y termina siendo ejecutado en la silla eléctrica, en 1989. Se estima que el número de víctimas que asesinó y violó llegaría a las 100 mujeres, muy diferente de la cantidad que confesó haber asesinado, de 28.

parlo. Resulta ser interesante y escalofriante.

Otros son subproductos televisivos también, como “The Deliberate Stranger”, de 1986, dirigida también por Matthew Bright, semi documental, que logra exponer un fiel retrato de la personalidad del asesino, protagonizado por Mark Harmon, que llegó a estar nominado al Emmy por esta actuación. Y “The Riverman”, del 2004, dirigida por Bill Eagles, que narra la colaboración que presta Bundy al FBI para atrapar al asesino de Green River, protagonizada por Cary Elwes, con una idea muy similar a “The Silence of the Lambs”.

Bundy en el Cine Pese a su atractiva historia, se trata de un personaje poco explotado en el cine, considerando su importancia mediática en la sociedad americana de los 80’s principalmente. Existen dos antecedentes de este asesino serial retratado en filmes. Una es la película del año 2002 “Ted Bundy”, del director Matthew Bright, protagonizada por Michael Reilly Burke y que trata sobre los crímenes de este personaje. Sin embargo, el texto modifica varios hechos, en relación con la realidad, como lugares y víctimas. Pero pese a ello es un film entretenido para los amantes del género.

Y otra es “The strange beside me”, de 2003, un tv film, basado en la novela de Ann Rule y dirigido por el genio de las tv series Paul Shapiro, protagonizada por Billy Campbell, que narra la historia de una escritoria que sigue los pasos de un asesino en serie y que termina solicitando la ayuda de un asesino amigo (Ted Bundy) para atra-

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