MADRID UNDERGROUND marzo by Raúl

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número diez.

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Director Raúl Campos Nieto Redacción Jorge Mezcua, Trifón Abad, Roberto Mendoza, Arturo Téllez, Sergio Artero Pérez, Nabor Raposo. Fotografía Mar Carrasco, Raúl Campos Nieto. Diseño y maquetación Julieta Martinez Leanes, Isabelle Terestchenko y Raúl Campos Nieto Internet Roberto Mendoza Martín Director de Marketing Víctor Toquero Zofío Administración Juan Castrillo Informática Javier Campos

MADRID UNDERGROUND SL

RAP entrevista a DJ YODA entrevista a H KANINO hablando de rap con KAMIKAZE y HERMANOS HERMÉTICOS

FUNK

entrevista a SR DE FUNK

ELECTRÓNICA

entrevista a BULBUL entrevista a METOPE

ROCK EXPERIMENTAL

B84851575 Ricardo Ortiz 84 2º D 28017 Madrid Publicidad: 654982636 publicidad@madridunderground.net Prensa: 636065292 prensa@madridunderground.net Info: info@madridunderground.net Impresión: Rotoprint Depósito Legal: M-10662-2007 www.madridunderground.net

entrevista a DJS ARE NOT ROCKSTARS

AGENDA DE CONCIERTOS ESCÉNICA

cartelera de cine entrevista a PEPA RUS

TEATRO

entrevista a PALOMA PEDRERO entrevista a FERMÍN CABAL LA NOCHE DE LOS TEATROS cartelera de teatro

POESÍA

entrevista a SERGIO ARTERO PÉREZ

TENDENCYAS

gadgets ANTIKARAOKE NUDIE JEANS y VICENTE HUIDOBRO

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No te lo tomes en serio,

es s贸lo m煤sica.

A D O Y

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Considerado como uno de los Djs más originales, DJ Yoda basa sus sets en la utilización de múltiples elementos, desde DVD´s con sonidos e imágenes de series de los 80, e infinidad de estilos, siempre con mucho sentido del humor. No es el que mejor turntablista (aunque ha ganado la DMC), ni tendrá el más exquisito gusto musical (se escuchó algo de reggaetón durante su sesión en el Low el pasado mes de febrero), y es exagerado afirmar, como dice Q Magazine “uno de los 10 DJs que hay que ver antes de morir” pero lo que está claro es que Yoda es completamente distinto, único. ¿Cómo y cuándo empezaste a pinchar? Empecé de adolescente básicamente porque

lo encontraba divertido. Mi casa y mi habitación estaban llena de discos de mi padre y tenía a mano un equipo con el que me lo pasaba muy bien haciendo scratch. Y poco a poco fui comprando más discos y tomándomelo más en serio. Utilizas muchas nuevas tecnologías en tu trabajo ya que haces scratch con DVDs, utilizas también el Rane Serato Scratch Live… ¿cuándo empezaste a utilizar este tipo de tecnología? Tan pronto como salieron estas tecnologías traté de utilizarlas, de aplicarlas en mis sets y de aprender a manejarlas. Mi estilo requiere mucho y muy rápido cambio de temas, de discos. Me gusta cambiar de tema cada 30

segundos, cada minuto, y el uso de estas tecnologías va muy bien con mi estilo. Además te da la posibilidad de montarte una fiesta sin tener que cargar con decenas de vinilos. Yo voy a todos los sitios con mi portátil y sólo necesito unos platos y una mesa de mezclas. ¿Crees que esta tecnología revolucionará la escena? No es que lo vaya a revolucionar, es que la revolución ya está aquí. No ha cambiado la esencia, pero si hay enormes cambios. Me parece muy bien los DJs que utilizan vinilos y nada más que vinilos, pero sí creo que están perdiendo la oportunidad de hacer cosas distintas y originales con estas tecnologías. Estás considerado como uno de los mejores

DJs de hiphop, pero ¿te consideras a tí mismo un DJ estrictamente hiphop? Mi idea de hiphop, como yo lo entiendo, es la unión de muchos estilos musicales. Cuando el hiphop nació, en los 70, djs como Kool Herc o Afrikaa Bambataa pinchaban muchos estilos musicales. Reggae, funk, rock, soul... Mi idea es coger lo mejor de cada estilo y tratar de hacer lo mejor que pueda con ello.

Puedo estar pinchando drum & bass, dub step, o cualquier estilo, pero mi objetivo es hacer que la gente se lo pase bien, que baile, sin importar el estilo en que se pueda catalogar lo que están escuchando. Llevas más de una década en el mundo de la música, pinchando en festivales y clubes la música de otros artistas, pero tu primer álbum (The Amazing Adventures of DJ Yoda)

salió hace sólo dos años. ¿Por qué has tardado tanto en lanzar tu propio disco? He estado esperando tanto tiempo porque quería tenerlo todo muy bien atado, contar con los artistas y colaboradores que más se ajustaba a la idea que tenía en mente. Es el

primer álbum y quería que quedase perfecto. Con un poco de suerte el próximo no tardará tanto en salir. ¿Qué importancia tiene el sentido del humor en tus sets? Es el elemento más importante. Puedes pin-

char hiphop, soul o funk, pero el nexo que les une es la gente que escucha, que va a bailar, a divertirse… ¡Esto es entretenimiento, diversión! Solía ser un elemento muy importante en el hiphop de los 90, con grupos

como De la Soul o A Tribe Called Quest. Yo crecí con esa música y lo pasaba en grande. Sea lo que sea lo que pinches, no te lo puedes tomar en serio. Me gustaría que nos comentases cuál es en tu

opinión la situación de la industria musical y cómo le está afectando el intercambio de música a través de Internet. La industria también está cambiando en muchos sentidos. Están naciendo nuevos sellos con una mentalidad más abierta. El acceso tan sencillo a la música es bueno para la propia música y los artistas. Mucha gente de la industria tiene miedo y está nerviosa por la situación en la que nos encontramos. Pero es lo mismo que pasó cuando nació la radio. Para finalizar, ¿podrías dar un consejo a los DJs que están empezando? Lo principal es pinchar la música que te gusta y ser original. Lo mejor que puedes hacer es no copiar y tener personalidad propia, diferenciarte del resto de DJs. Jorge Mezcua.

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¿Quién es ese

Recién aterrizado de Ucrania, Bulbul llega a su Madrid todavía un poco volao (lógico), pero con el ánimo a flor de piel. Empezó de baterista de Def Con Dos, The Refrescos, The Petersellers... Como primera referencia no está nada mal. Bulbul hoy es un peculiar amante de la música en todas sus vertientes. A los dieciséis años ya dio sus primeros conciertos “como todos, con pocos medios y muchas ganas. Con suerte di con The Refrescos y gocé de todo el éxito que se conoció. Después conocí el lado underground del negocio con Def Con Dos, si es que se le puede llamar negocio a ese lado". Interesante reflexión, apunto, imagino que sería un momento creativo. Pero, ¿cómo sale Bulbul del rock? Con lo que dicen que atrapa... Bulbul me lo explica, "bueno, yo por el año 92 ya tocaba la darbuka, que ahora es muy popular, pero entonces no se conocía, y fui de los primeros en incluirla en las sesiones". Así, después de un par de pruebas

H . K a n i n o . Va l l e cas sigue latiendo. De Vallekas traigo el rap, de mi gente la humildad, de la calle la verdad, si-

Bulbul?

con un colega DJ saltó a Torero, "era al único sitio de Madrid en el que se pudo disfrutar en los 90 de la música house en directo". Lo cierto es que la percusión conecta muy bien con el público, le digo, cada vez se ven más espectáculos de este rollo, "sí, yo ya entonces me lo pasaba muy bien, y ahora me he metido de pleno en esto. Pasé a crear secuencias con ordenador sobre las que tocar". Hacia el 98 ya tocaba con muchos DJ´s españoles y un día los de Ministry of Sound le "secuestraron" y le pusieron a dar vueltas por el mundo: "he sido el segundo español que ha trabajado para ellos y poder decir eso, es una suerte. Fueron años fabulosos, viajando por el mundo y tocando con los mejores DJ´s". Su voz se altera, se nota que está cómodo, que revive los lugares, recuerda las sesiones junto a Roger Sánchez, Todd Terry, Dave Clarke o Carl Cox, "he tenido la suerte

de tocar en fiestas alucinantes con un tambor y un traje". Se ríe cuando le digo que su biografía parece una factura anual de una agencia de publicidad, ha tocado para firmas como Marlboro, Hugo Boss, Ballantines, Burn, Nokia... Las marcas aportan ese empujón económico que marca la diferencia de los montajes en los espectáculos, " estoy bastante metido en el mundo del advertising. Me vieron tocar y me llamaron, primero uno, luego otro, y así. Les ofrezco mis servicios como creativo artístico y les monto números con la percusión como base, pero incorporo instrumentistas, juegos de lásers, etc. Voy innovando poco a poco". Trabajo sin pausa, amor por la música, contacto con DJ´s conocidos y desconocidos, humildad y ganas de innovar, "ir más allá de lo que es tocar, incorporar novedades. Hay que avanzar, aprender y equivocarse, aunque con esfuerzo, al final el curro se reconoce". Bulbul es un monstruo de la música re-

conocido mundialmente, apasionado por Madrid, "a veces es una ciudad un poco cabrona por el agobio del tráfico y eso, pero si tienes l a suerte de dedicarte a algo creativo, es la ciud a d p a r a vivir". Bulbul ha viaj a d o p o r todo el mundo y asegura que “Madrid triunfa fuera más de lo que creemos. Para mí es una de las tres potencias mundiales en cuanto a oferta de noche, tranquilamente, y eso se conoce fuera”. Palabra de Bulbul. Trifón Abad.

tuaciones con maldad, el estribillo de su primer corte “De Vallekas” muestra a las claras las intenciones de este MC que se ha estrenado, discográficamente hablando, con Esto es lo que toka. No está en ninguna discográfica, este disco lo he pagado yo, ahí 6500 euros puestos, que no creo que recupere. Hu-

yendo de poses y estereotipos este hombre se nos presenta como un currante más del rap, lleva toda la vida metido en esto de las rimas. Así define su disco: Verdadero rap. Al menos lo que entendemos nosotros porque de lo que más suena por Madrid no nos sentimos para nada identificados. H. Kanino nos trae un rap que ya venía echando d e menos, s o b r e todo en cuanto a un mensaje social y p o s i t i v o . Unas letras que t e hacen

bajarte del burro para que veas como está el asunto. Tocamos temas duros de la vida, pero diciendo que hay una salida si tu quieres nos dice su autor. Y otra cosa que me llamó la atención es la variedad de estilos musicales que hay en las instrumentales, desde bases más clásicas muy funkeras, hasta riff de guitarras muy heavys, pasando por el reggae o unas alegres trompetas. Si quieres plasmar esa variedad en un disco puedes correr el riesgo de que quede poco homogéneo. Pero si tienes a alguien cantando con un estilo que da una unidad coherente toda esa variedad lo que hace es enriquecer. Nos comenta Noan. Perdón, no he presentado a su DJ, se llama Noan y ha venido con Ozhe que acompaña a Kanino en los direc-

tos. Nos conocimos cuando le pregunté a Kanino que si fumaba petas, me dijo que sí, nos fumamos uno y hasta ahora, nos revela campechano Ozhe. También asoma la cabeza Jorge, su manager. Juntos forman el proyecto paralelo Loco Nlace, y aunque ahora están volcados en el proyecto en solitario de Kanino, tienen pensado sacar algo dentro de poco. Sobre todo que no intentamos imitar a los yankees, lo hacemos como lo sentimos, a nuestra bola, comenta Ozhe. Sin duda, este MC de Vallecas ha conseguido un estilo propio, algo que poca gente puede presumir, simplemente H. Kanino suena a eso, a H. Kanino. Roberto Mendoza.

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K a m i k a z e y H e r m a n o s H e r m é t i c o s . H a b l a n d o d e ra p .

KAMIKAZE Cuando hablamos de Kamikaze hablamos de uno de los padres del rap en este país, uno de los consiguieron que el rap empezara a sonar gordo por todos lados, fueron los tiempos de El Club de los Poetas Violentos. En esas canciones se podía distinguir a Kami con su peculiar estilo de rapear aderezado con su frenillo en la R. Ahora ha dejado el rap en un segundo plano y se dedica a pinchar y producir discos de reggae. ¿Te has pasado del rap al reggae? “No se porque coño todo el mundo me hace esa pregunta. Yo sigo siendo rapero, cuando cojo un micro hago rap, cuando escribo letras hago rap. En los viajes que hago a Jamaica hago mogollón de fotos de las fiestas y no creo que eso me convierta en que me haya pasado a la fotografía.(…)Soy un pibe muy de corazón, lo que siento en el momento es lo que sale.” Ahora su pasión principal es montar Sound Systems de reggae y producir discos de riddims concretamente los Ganja Party / Blueprint. Eso si, no lo busquéis como Kamikaze sino como Kiki Sound, que es su otro nombre de guerra. Aarón: “Es un colega y también es una fuente de inspiración. Cuando éramos más pequeños eran los CPV y para mi lo mejor que podía haber. Aquí en España no se le tiene considerado como lo que realmente es. Kami ha traído muchas cosas, tanto dentro del rap, como del graffiti y ahora con el reggae.” Jordán: “En los momentos malos, siempre ha estado con mucha presencia de ánimo y siempre haciendo virtud de la necesidad.” HERMANOS HERMÉTICOS Para que no nos llevemos a engaño por el nombre no son hermanos de sangre, aunque así lo sientan ellos por todo lo que han vivido juntos. Son Aarón Baliti y Supra (Jordán Donaire). Llevan rapeando toda la vida por las calles de Madrid y aunque su carrera discográfica es de momento corta (un maxi, Interiorismo, y un LP, Leyendas Legales) se pueden considerar como uno de los pilares dentro del rap en Madrid. Ahora están trabajando en su próximo disco que tienen planeado sacar a la luz para la última parte de este año. “Pues te puedo anticipar que va a ser un pepino. Que la gente se vaya preparando para oírlo porque todavía no están preparados. (…)Mantiene la línea de Leyendas Legales. Así que, a la gente que le mola

Hermanos Herméticos va a seguir disfrutando.” Su principal virtud es la consecución de un estilo y un sonido muy propio, sinceramente, difíciles de etiquetar. Letras muy callejeras, pero llenas de picardía e ironía con unas voces muy características. Sus producciones corren a cargo de DJ Volo y del propio Aarón, y consiguen dar ese ambiente oscuro para sus rimas. Kamikaze: “Son un poco más jóvenes que yo, pero es peña que llevo viendo de hace mogollón de años. He visto como han ido progresando y se han convertido en uno de mis grupos favoritos de rap en español. Aarón es un MC rollo más calle, del estilo que hago yo, y el Emilio (Supra) es un caso aparte. (risas) La forma que tiene de escribir no tiene nada que ver con ningún rapero de España ni del mundo.” LO DE ANTES SIGUE SONANDO A NUEVO. Después de varios meses persiguiéndoles para hacerles la entrevista, allí estaban plantados delante de mí, sentados en los sillones del Anticafé. Un sitio nada rapero, pero ideal para mantener una charla tranquila sobre rap y sobre ellos. Kamikaze y Hermanos Herméticos, tres MCs que continúan con el hacha de guerra en la mano después de desenterrarla hace ya muchos años. Las calles de Madrid fueron su cuna en los 90 y siguen siendo el germen principal de sus canciones. Cada uno con carreras musicales por separado, pero con sus vidas en común, p o r q u e ante todo son amigos. Estos tres mosqueteros del rap son baluartes del rap en Madrid, los precursores de un estilo propio madril e ñ o , aunque se desmarcan de los piques que hay entre ciudades. Aparentemente la

música es música se haga en Madrid o en Villarriba de los geranios. ¿Se puede delimitar un estilo dependiendo de la ciudad donde se haga? Para Supra…“en Madrid o en Barcelona puede ser un poco más cosmopolita y puede sonar como una ciudad de Europa. Luego en otras ciudades es una movida más local.” y para Kami…”no me vas a oír decir que mi estilo es Madrid. Mi estilo es mío y es de corazón. Pero hay gente que representa Madrid y yo también lo respeto.(…)En una cultura tan competitiva como el hiphop el pique es normal. Además genera calidad porque la gente tira a sacar lo mejor de sí mismo”. Son muchos años en esta movida para tomar su palabra en baladí, me siento como un alumno asistiendo a una clase magistral. Miles de historias dentro de esas tres cabezas bullen, entre cerveza y cerveza, Kami bebe zumo de aguacate. Siempre me preguntaré como hemos llegado a lo que somos, de donde venimos. “Las nuevas generaciones son las que han conocido el rap en español primero y luego el rap yankee.” dice Kami, “viven el rap de otra manera diferente a nosotros.(…) También se intenta adaptar el rollo americano al español más que antes. Estábamos influenciados, pero buscábamos un estilo más propio”. Y en qué más ha cambiado la movida. “Ahora con el internet se ha perdido lo que antes se hacía, que era quedar en una plaza para intercambiar música o para hablar de cualquier otra cosa.” comenta Aarón. Que tiem-

pos aquellos de las cintas, donde todo el mundo buscaba una doble pletina para grabarse el casete. “Luego la ilusión esa de las cintas. Antes tu conseguías un casete que te pasaba el Aarón y decías ¡qué guapo!, porque te había costado mogollón conseguirla. Ahora te bajas 300 temas en una tarde y ni te los escuchas.” Explica Kami. Me estoy dando cuenta que una palabra inunda la conversación, antes, pero es algo que ya no tiene freno. Como dice Supra, “antes era una cosa más exclusiva, lo sentías como que era de tu gente, no como ahora que está en todas partes. Es un cambio de mentalidad.” Y bueno para terminar, con qué os quedáis de los viejos tiempos. “Yo me quedo con las pandillas, con los grupos, con las quedadas en las plazas, con las movilizaciones de barrio a barrio, con las fiestas en Alcorcón, Torrejón, Alcalá, con las jams.” comenta Aarón. Tras todas estas palabras se desprende un halo de añoranza, pero no podemos resistirnos a la evolución ya sea hacía adelante o hacía atrás. Ahora el camino ya está asfaltado para todos aquellos que quieren empezar a rodar por el rap. Tan solo dar las gracias a estos tres MCs por dar un poco más de luz dentro del oscuro mundo de la música y por conservar la ilusión de hacer buen rap. Desde la humildad, han conseguido colgarse la medalla de seguir sonando a nuevo aun llevando más de media vida en el rap. Texto: Roberto Mendoza. Foto: Mar Carrasco.

Sr. de

funk

Como un buen DJ supo cambiar a tiempo el ritmo frenético de Madrid por uno más tranquilo como el de Alicante. El camino de vuelta aun lo recuerda, cuando le toca pinchar en una de las salas madrileñas. Con sus platos puede hacerte sentir como si te hubieses comido un Tony Manero o un James Brown. Sus sesiones son un claro homenaje al funk de toda la vida pero con la presencia del break-beat o la electrónica de una manera muy fresca y original. Lleva pinchando desde el 96, y uno de sus proyectos más fuertes fue Sres. de Funk junto a Alberto Santos. Ahora nos funkea en solitario por toda la geografía española y por su puesto en su Madrid de origen. Me llamo Kike Matilla. Pero me llaman Kike y cuando pongo música, Sr de Funk. Edad 35 Naciste en Madrid. Pero vives en Alicante. Te dedicas a la fotografía y publicidad, y siempre que tengo ocasión estoy pinchando en algún club de funk. Me gustaría poderle dedicar más tiempo a la música. ¿Puedes definir funk en 4 palabras? ¿Y con 3 nombres propios? Para mí la música negra, ya sea funky, soul, jazz, es una mezcla de macarrismo, elegancia, seducción y mucho groove. James Brown (R.I.P.), que tuve la suerte de verlo en directo hace unos cuantos años en Madrid, y recuerdo que flipé con el "Abuelo". Como segundo voy a elegir a: Marlena Shaw. Una de mis voces femeninas favoritas de soul-jazz. El último, Eumir Deodato, porque me parece que es uno de los músicos con raíces brasileñas que experimentó de manera muy elegante con los sonidos más oscuros y lisérgicos del jazz-funk. ¿Vas a ir al Klubbers? ¿A quien le has echado el ojo? Pues no voy a poder acercarme esta vez pero me encantaría ver a De la Soul, Kruder & Dorfmaister, Mos Def, LCD Sound System, ASCII Disco, entre otros. ¿Cómo sería una sesión tuya en un gran festival? Pues yo creo que igual que en un local de 50 personas. Sería una sesión lo más dinámica posible, mezclando temas funky roots más clásicos, con breaks y remezclas funk, más electrónicas y actuales que puedes encontrar dentro del sello Finger Lickin, un poco de Disco´70 y 80, Freestyle. Creo que cuanta más variedad de ritmos tengas dentro de tu estilo musical, más divertida es una sesión. ¿Eres de la resistencia vinilista o vas con las nuevas tecnologías? Yo creo que es totalmente compatible utilizar vinilo y CD. Tengo vinilos

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diseño: www.zeroestrella.com // info@zeroestrella.com

antiguos que en CD no existen; muchos temas en CD, que en vinilo no los encuentras. Así que lo suyo es poder pinchar tanto CDs como vinilos. ¿Con que mezcla sacas pecho? El remix que tengo colgado en mi myspace, de KBONUS+GERIBA (So High AGFA Rmx), y luego hay un tema de Rephrase que se llama Get Loose, de su último disco, uno de los mejores para mí del 2007. ¿En cuál de las decenas de sitios donde has pinchado has encontrado más rollo funk? Pues yo creo que en la Sala Juglar de Madrid en Lavapiés, que es donde empecé a tontear con una cabina de DJ por primera vez. Después de cinco años trabajando allí, creo que es de los locales donde se ha conseguido que, entre muchas otras cosas, sea un local donde la gente sabe que va a bailar funky. ¿Alguna vez has tirado algún disco por la ventana? ¿Cuál? Pues sí. Ja, ja ja. ¡No veas como planean! Era un disco de nuestro querido amigo Georgie Dann, con su sonrisa profident y su gran éxito del verano "Mami que será lo que tiene el negro". Toda una experiencia. ¡Probadlo! ¿Queda alguna discoteca con una gran bola de espejos? Hay una en Badajoz que se llama Sala Aftasí. En la sala de los DJs, el techo tiene una altura de mas de 8 metros y tienen colgada una bola enorme de espejos, que cuando empiezas a pinchar, baja y se queda dando vueltas encima tuyo. ¡Espectacular! ¿De qué color es tu pijama? No soy de pijamas. Prefiero mis camisetas viejas, de esas que tienen ya toda una vida y te resistes a tirar. ¿Qué es lo mas friki que te has encontrado pinchando? Una vez en una taberna del centro de Madrid, donde Alberto Santos, músico, DJ, y brother sobre todo, consiguió dos gramolas que funcionaban y el correspondiente pack de discos de pizarra con las mejores coplas de la época. Resultaba muy curioso ver un local lleno de gente joven tomando el aperitivo y de fondo ese sonido casi rancio de gramola con las voces de Concha Piquer, o Antonio Molina.

www.myspace.com/srdefunk www.foxyproducciones.com

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DJs Are Not

Rockstars

Somos DJ Alexander Technique & DJ Cat NYC. Pero nos llaman DJs Are Not Rockstars. Tenemos 25 and 22 respectivamente. Nacimos en Cuba y Mexico respectivamente. Pero vivimos en New York City. Nos conocimos pinchando en Nueva York. Trabajamos como putas. Pero nos gustaría ser los chulos. Pinchamos: polkatekravebeats. Nuestro primer set juntos fue en Barcelona en el Razzmatazz. ¿Cuál es vuestro álbum favorito? Alexander: Junior Sanchez. Cat: Automatic Panic, desde luego. El truco para que todo el mundo flipe en la pista es desnudarnos. ¿Qué os gusta de Madrid? Alexander: las mujeres. Cat: las tapas. ¿Qué usais en los directos? O platos o CDJs. Nos encanta Serato Scratch y por supuesto Pioneer DJM1000. Alguna anécdota curiosa La semana pasada (finales de febrero) en Australia dos chicas se empezaron a enrollar en la cabina de DJ y nos pidieron que nos uniéramos. ¿Quieres saber si lo hicimos?

www.myspace.com/djsarenotrockstars

METOPE

Me llamo Michael Schwanne. Pero me llaman Metope. Tengo 32 años. Nací en Colonia. Vivo en Berlin. Trabajo: como productor musical, director de sello discográfico y actuaciones en directo. ¿Qué te gustaría ser? Estoy feliz con esto. La música que pincho es techno y un poco de minimal. Mi primer set fue en 1999 en Suiza. El mejor álbum que jamás he escuchado es LFO – Frequencies (Warp). Mi artista favorito es Aphex Twin. ¿Cuál es tu truco especial en los platos? Te ngo varios. Ya los veréis en el Low Club el 22 de este mes. ¿Qué te gusta de Madrid? He pinchado allí un par de veces y tenido la oportunidad de ver la ciudad. Me encanta dar paseos al sol e irme de tapas. ¿Qué usas en tus directos? No llevo ordenador. Sólo hardware. Un Akai MPC, una caja de ritmos de Elektron y el Clavia Micro Modular. Cuéntanos alguna cosa curiosa que haya ocurrido en alguno de tus conciertos Una cosa mala que pasó fue que hubo una pelea en la pista de baile. Tuve que parar la música durante un muy largo rato hasta que los porteros les echaron a patadas. Entonces puse el beat otra vez y todo fue bien.

www.myspace.com/metopeareal

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No te pierdas estos conciertos

MARTES 11 Y MIÉRCOLES 12 ROY HARGROVE QUINTET jazz www.myspace.com/RoyHargrove en: Sala Clamores a las: 21:30 hrs. entrada: 25 euros. MIÉRCOLES 12 FIESTA 18 ANIVERSARIO SALA SIROCO FESTIVAL DE REGGAE RAZAGUAYA + EMETERIANS + DUB PISTOLS + otros reggae en: Sala Heineken. a las: 20:00 hrs. entrada: 12 euros. MIÉRCOLES 12 ARIANNA PUELLO rap www.myspace.com/ariannapuello en: FNAC Parquesur (Leganés) a las: 19:00 hrs. entrada: gratuita. JUEVES 13 NOISIA drum & bass www.myspace.com/denoisia en: Twist Club a las: 0:00 hrs. entrada: con flyer, libre hasta la 01.30 / 10 € on 2 copas hasta las 02.30 / 10 € con copa después. sin flyer, 12 € con copa. VIERNES 14 Y SÁBADO 15 KLUBBERS DAY en: Telefónica Arena a las: entrada: 35 euros entrada

sencilla. 55 euros abono dos días. VIERNES 14 CHE*SUDAKA mestizaje www.myspace.com/chesu dakastyle en: Jimmy Jazz a las: 20:00 hrs. entrada: sin determinar VIERNES 14 CONCIERTO CONTRA LA IMPUNIDAD BEBE, ALBERTUCHO, PONCHO K, KIKI SOUND y más. en: Sala Heineken a las: 19:00 hrs. entrada: 18 euros. SÁBADO 15 PATRICK WATSON indie-pop www.myspace.com/patric kwatson en: Moby Dick a las: 21:30 hrs. entrada: 20 euros. SÁBADO 15 DJ SWING + DJ T-CUT + DJ TOROLLO rap en: Blazin Fire (Móstoles) a las: 23:00 hrs. entrada: 5 euros LUNES 17 VOCAL SAMPLING a capella www.myspace.com/vocalsampling en: Sala Galileo Galilei a las: 21:30 hrs. entrada: 24 euros.

MARTES 18 POL indie-pop www.myspace.com/polelastronauta en: El Búho Real a las: 21:30 hrs. entrada: Suplemento 1ª consumición MIÉRCOLES 19 DINERO rock www.myspace.com/dinerodinerodinero en: El Juglar a las: 22:00 hrs. entrada: 5 euros. VIERNES 21 BLUE CHILD rock www.myspace.com/bluechilds en: Sala Galileo Galilei a las: 22:00 hrs. entrada: 8 euros. SÁBADO 22 FIESTA VUELVETE UNDERGROUND MARIO CIËLO & COCO CIËLO + TWEEDLEDEE & TWEEDLEDUM en: Low Club a las: 0:00 hrs. entrada: Con flyer gratis hasta la 1:30 hrs. Sin flyer: 14 euros. LUNES 24 DJ SHADOW & CUT CHEMIST

K L U B B E R S ‘ D A Y

www.myspace.com/djsha dow en: La Riviera a las: 20:00 hrs. entrada: 28 euros. JUEVES 27 IVÁN FERREIRO rock-pop www.ivanferreiro.es en: La Riviera a las: 21:00 hrs. entrada: 17 euros. JUEVES 27 URBAN COLLECTIVE ANIVERSARIO FREEMAN + RAMIRO LÓPEZ + PELACHA + MENDEZ techno en: One a las: 0:00 hrs. entrada: VIERNES 28 PUTILATEX electro-punk www.myspace.com/putilatexdemierda en: Dink a las: 22:30 hrs. entrada: VIERNES 28 KOKO techno en: Sala Specka a las: 0:00 hrs. entrada: gratis con flyer hasta la 1:30. 10 euros hasta cierre. SÁBADO 29 LENDAKARIS MUERTOS punk en: Sala Live!! a las: 23:00 hrs. entrada: 11 euros.

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LO MEJOR DE MÍ

MOS INVITADOS

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TODOS ESTACuando era pequeña, Raquel (Marian Álvarez) no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor: en la radio de casa, en la tele, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Y pensaba qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Cuando Raquel se va a vivir con Tomás (Juan Sanz), se verá obligada a preguntarse qué estaría dispuesta a hacer por amor. Descubrirá qué bello y al mismo tiempo qué difícil es querer de verdad a alguien. Ópera prima de la joven realizadora Roser Aguilar, que debuta en el mundo del largometraje de la mano de la productora Escándalo Films que junto a la ESCAC mantienen una firme conciencia por sacar a jóvenes directores. Primer papel importante de su protagonista, Marian Alvarez, con el que ha conseguido el Leopardo de Plata a la mejor interpretación en el festival suizo de Locarno. Cabe destacar la participación de otros actores como Juan Sanz, que recordaréis de esa gran película del 2003 “La vida mancha” y secundarios de lujo como Lluis Homar (“La habitación de Fermat”, “La mala educación”) o la televisiva Carmen “Aida” Machi. Presentada en la Seminci de Valladolid, “Lo mejor de mí” fue acogida con entusiasmo tanto por la crítica como por el público, algo que unido al hecho de ser una ópera prima nacional siempre nos emociona doblemente. Nuevos profesionales de calidad en el cine español pero en lo que a ideas nuevas se refiere andamos un poco cojos… no obstante tengo fe en algunos de estos nuevos directores que han ido apareciendo en los últimos años. España 2007. Director: Roser Aguilar. Intérpretes: Marián Álvarez, Juan Sanz, Lluís Homar, Alberto Jiménez, Marieta Orozco, Carmen Machi, Pablo Derqui. Estreno 7 de Marzo. Arturo Téllez.

Josu Jon (Óscar Jaenada), un joven miembro de ETA, se recupera en un hospital de una pérdida de memoria, consecuencia de un atentado terrorista fallido, perpetrado por él. Mientras, Xabier (José Coronado), un profesor de Universidad, es amenazado por la organización terrorista por sus ideas políticas. Francesca (Vanessa Incontrada), novia de Xavier y médico de Jon, ayudará a éste a recuperar la memoria. Siempre es bien recibida la noticia de que un director tan importante para el cine español como Manuel Gutierrez Aragón (“Demonios en el jardín”) vaya a estrenar una película. Y si encima a dicha noticia y dicho personaje lo acompañas de nombres de gente como Ángeles González Sinde (actual presidenta de la academia de cine española y que firma el guión de la película en cuestión), Gonzalo F.Berridi (Dtor de fotografía de “Los amantes del círculo polar”) esto va ganando aún más interés. Y aún podría decir más nombres como los de Óscar Jaenada y José Coronado encabezando el reparto (dos de los actores más interesantes que tenemos actualmente), que ya deberían terminar por convencer a los indecisos para ver esta película. Thriller sobre ETA firmado por el director de películas de la talla de “El corazón del bosque”, “La mitad del cielo” o la antes nombrada “Demoníos en el jardín” y que ha mantenido un ritmo de producción más que notable tanto en cantidad como en calidad, para deleite de los amantes del cine. Muy interesante. España 2007. Director: Manuel Gutierrez Aragón. Intérpretes: José Coronado, Óscar Jaenada, Adolfo Fernández, Vanessa Encontrada. Estreno 28 de Marzo. Arturo Téllez.

AL OTRO LADO A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía. Nejat (Baki Davrak) no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali (Tuncel Kurtiz), un pensionista, mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter. Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca, se ha ido a Alemania... Quinto largometraje del alemán de origen turco Fatih Akin que ya deslumbró hace unos años a la Berlinale con la durísima “Contra la pared” (2003). Nominada a la Palma de Oro de Cannes, obtuvo finalmente el premio al mejor guión, así como el premio a mejor guionista en los European Film Awards 2007. Esta vez su director nos propone una descarnada visión sobre la situación política y social de estos dos países a través de unos personajes con el fantasma de la muerte a su alrededor de una u otra manera. Me llama mucho la atención, pero aviso que no tiene pinta de ser un plato ligero y todos los que hayan visto su anterior película sabrán de a que me refiero. Alemanía-Turquía 2007. Director: Fatih Akin. Intérpretes: Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nurgül Yesilcay, Baki Davrak. Estreno 14 de Marzo. Arturo Téllez.

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EL MENOR DE LOS MALES

LOVE AND HONOR

Eduardo es un hombre de mediana edad, casado y con hijos; dedicado a la política y residente en Madrid. Su hermana Julia espera su visita. Ella aún vive en la vieja casa familiar en Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos; el motivo: Vanesa, la joven y hasta entonces oculta amante del político. Otro título español interesante del mes es esta comedia negra ambientada en Galicia. La firma Antonio Hernández, realizador que ha demostrado gran talento con filmes como “Lisboa” o “En la ciudad sin límites”. Con esta última consiguió el Goya al mejor guión amén de tres nominaciones más, incluyendo la de mejor película. Además, dicha película ganó más de cuarenta galardones en los distintos festivales de cine internacionales en los que participó. No obstante cabría destacar (por ponernos cabroncetes) que también es responsable del infame proyecto protagonizado por los concursantes del primer Gran Hermano, que se tituló “El Gran Marciano”. Volviendo a “El menor de los males”, buen reparto encabezado por Carmen Maura que vuelve a ponerse a las ordenes de Antonio Hernández tras “Lisboa”. También cabría destacar la fotografía, a cargo de Javier G. Salmones responsable de las magnificas fotografías de “Romasanta” o “La lengua de las mariposas”. Muy recomendable. España 2006. Director: Antonio Hernández. Intérpretes: Carmen Maura, Roberto Álvarez, Verónica Echegui, Marta Belenguer, Berta Ojea, Antonio Durán, César Cambeiro, Xavier Deive. Estreno 14 de Marzo.

Shinnojo Mimura (Takuya Kimura) es un samurai japonés empleado por los miembros de su clan como probador de comidas. Es un trabajo que nunca lo llevará a ninguna parte, y no tiene futuro. Shinnojo le revela a su esposa Kayo (Rei Dan) su sueño de abrir un dojo de kendo en el que quisiera tener estudiantes a quienes les enseñaría sin importar su condición. Sin embargo, el sueño y su perseverancia serán puestos a prueba cuando Shinnojo quede ciego después de intoxicarse con sashimi, una comida preparada con un pescado que es venenoso si se consume fuera de estación. Con retraso llega a nuestras carteleras el film que cierra la trilogía sobre los samuráis creada por el veterano realizador nipón Yoji Yamada. Trilogía compuesta por “El ocaso del samurái”, (nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa) y por “The hidden blade” con las que, a pesar de su ya larga trayectoria, se ha dado a conocer en los festivales occidentales más importantes. El guión de la película está escrito por Yoji Yamada, junto a Emiko Hiramatsu e Ichiro Yamamoto, quienes adaptaron la novela de Shuuhei Fujisawa. Promete lo que sus anteriores films comentados, historias profundas de amor que rezuman poesía, todo ello decorado con una belleza plástica sobrecogedora y que resucita el encanto de las películas de samuráis del gran Akira Kurosawa. Japón 2006. Director: Yoji Yamada. Intérpretes: Takuya Kimura, Rei Dan, Takashi Sasano, Nenji Kobayashi, Makoto Akatsuka, Toshiki Ayata, Koen Kondo. Estreno 28 de Marzo.

Arturo Téllez.

MADRID UNDERGROUND y NOTRO FILMS te invitan a seguir la trilogía. Entra en madridunderground.net y consigue gratis los DVDs THE HIDDEN BLADE y EL OCASO DEL SAMURAI.

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LA MACU ES PEPA RUS

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Me encontré con Pepa en el portal, de casualidad, cuando iba con Rodrigo a casa de Pipo en Atocha. Parecíamos estar en la presentación de personajes de una peli de Guy Ritchie. Abrí la puerta del ascensor, que tenía otras dos puertas incómodas de las que se abren hacia el interior del habitáculo, y por las que ya se podía vislumbrar la figura de una mujer de puntillas toqueteando y mirando con intriga el cuadro de botones.

vorito. Puedes descubrir cosas súper bonitas de cada actor. No sé. Por ejemplo Julián Villagrán. -¿Julio Billa qué? -Julián Villagrán. –Pepa hace una pausa con la esperanza de que yo recuerde quién es-. Hace poco ha salido en Bajo las estrellas, que hace del hermano de Alberto San Juan. –En ese momento pienso que me merezco una colleja-. -¿Qué tal esa peli?

-Hola. Perdona, ¿te hemos bajado? -Quillo llevo así como tré hora pa subir al sexto y no lo consigo. –La imagen se congeló y pasó a blanco y negro para dar paso a los rótulos: Pepa, la Macu. Yo a ti te conozco –pensé sin decir-. Sí, sí. Te conozco –volví a no decir-. Tú conoces a alguien que yo conozco, ¿no? –Dije desgraciadamente esta vez en voz alta. Justo ahí, se congeló la imagen y aparecieron mis créditos con el sonido de un derrape: Raúl. El más listo de su casa. - Po igual sí. No sé. 22 años, actriz gaditana, gasta un 33-34 de pie, chiquitilla, alegre, sensible, apunto de licenciarse en Filología. No dudó en venirse una tarde a MADRID UNDERGROUND a echarse unas charlas y contagiarme de su buen rollo. Pepa Rus es una inmaculada Macu en Aída, donde nadie podría decir que ha pasado ocho años en un colegio de monjas y cuatro en uno de curas. - Yo quería ser misionera. -¿Y cómo pasaste de quiero ser monja misionera a quiero ser actriz? -Pues lo mío fue un poco pachanguero. Yo empecé en el cole y me veía y me encantaba. Me decía a mí misma, pues si de esto se puede comer… -Pepa me mira y entendí que tenía que acabar yo la frase-…pues de puta madre. -¿Con qué director te gustaría trabajar? -Me encantaría trabajar con Almodóvar. Es como muy idílico pero me podría ver trabajando con él. Entiendo su rollo muy bien. También tengo un colega que se llama Tomás Moreno que está estudiando y quiero trabajar con él. -La verdad es que Almodóvar te pega. -Sí, ¿verdad? Le vamo a mandar la revista para que lea esto. -¿Con qué actores te gustaría trabajar? -Pues la verdad es que tengo la suerte de estar trabajando con muy buenos actores. Ayer (finales de febrero) vi la obra de teatro de Carmen Machi (La tortuga de Darwin) y me parece una actriz increíble. Pepe Viyuela, Mariano Peña, Paco León… son todos gente muy grande. -¿Y de fuera? - En realidad no soy yo de tener un actor fa-

-Bueno a mí lo que más me gustó es el trabajo de los actores. Esto es de formación profesional. Me cuesta no fijarme en esa parte y disfrutar de la peli. -¿Qué te pareció el trabajo actoral de la peli de REC? -Pues no lo sé porque fui a verla pero no la vi. Me da mucho asco. Sólo vi un hombre cayendo así desde lo alto y todo lo demás estuve así mirando para un lado la carita de mi amigo José. Y él me decía “pero mira la peli” y yo “es que no tengo necesidad”. -A mí me pasa con las pelis de miedo que paso unas noches en que mi brazo pasa siempre primero a la habitación a encender la luz. Me pasó con The ring. -Bah... Yo tengo una historia con esa peli muy buena. La estaba viendo en mi casa con mi colega Tais. A ella se le ocurrió la estupenda broma de hacerme así por detrás. –Pepa retuerce su brazo detrás de la cabeza acariciando el hombro del otro brazo dejando una postura muy graciosa-. Y así según me lo hizo, le pegué una ostia en la cara con el puño cerrao. –Me descojono de risa sin acabar de entender-. Claro, cuando vi que era ella, que no le dio tiempo ni a quitar el brazo ni a na, pues le di. - Pero ¿le diste un puñetazo a tu amiga? - Sí tio. Luego me tiré como dos horas pidiendo perdón: “por favor, perdóname. Perdóname Tais”-imita recordando entre risas-. - Osea que yo el otro día en tu casa me estaba ganando una ostia gorda, ¿no? -digo recordando una historia improvisada de miedo que le conté-. - Noo… He aprendido ya a desconectar. - ¿Cómo te preparas el personaje de Macu? - Yo me apoyo mogollón en el vestuario que lleva. Para el casting me fui con unos vaqueros, una camisa que me quitaba, y una camiseta debajo rosa fosforito medio transparente. Llevaba las tetas aquí –mima con las manos las tetas debajo de la barbilla-. A mí me gusta mucho el pensar cómo anda, si me pongo unos tacones o no… Tó eso. También me vi no sé cuántas temporadas de siete vidas para coger el rollo del tono, el ritmo y tó eso. La forma de girar los chistes y tó eso. - La verdad es que no te pareces a la Macu.

Eres mucho más delicada y sensible. - Pues hay veces que se me va la Pepa por ahí. Es muy raro. Para mí la Macu representa un mundo totalmente distinto. Cuando de repente en la calle la gente me reconocía, ese mundo se unía con el mío y yo decía es verdad tío, la Macu soy yo. - ¿Qué le falta a Madrid que tiene Cádiz? - Pues un montón de cosas: lo primero no están mis padres. Le falta mi familia, mis amigas. Allí todos los días estás en la calle, te vas de cañas, te juntas con gente. Aquí todo el mundo tiene más estrés, más cosas que hacer… - ¿Y qué es lo que más te gusta de Madrid? - Que hay de todo. Hay teatro, cines, bares, gente, exposiciones. Tienes de todo aquí. Si quieres salir un martes, pues sales hasta las 6 de la mañana sin problemas. Y la gente de Madrid es muy guay. - ¿Un disco que te guste? - ¡Calamaro! - ¿Un libro? - Los renglones torcidos de Dios. Todos los libros tienen un momento para ser leidos y este lo leí en un momento que, la verdad, me encantó. Entonces le tengo mucho cariño. Aunque a mí me gusta mucho la literatura teatral. Me gusta mucho la parte surrealista de Lorca: Así que pasen cinco años, El público… El primero lo tengo en casa. Te lo voy a dejar. - ¿Comida favorita? - Los filetes de mi padre con papas fritas de mi mamá. - ¿Dónde se te ve de fiesta en Madrid? - Me encanta ir a cenar a la Bardencilla (Augusto Figueroa 47), de ahí me voy al Penta (La Palma 4) y luego a bailar frikadas tipo Raffaella Carrá… - ¡¡¡¡Noooo!!!! –interrumpo.- Sí tio en el Morocco (Marqués de Leganés 7). Me encantan esas frikadas. Camilo Sexto y todo eso. A mí cuando me ponen a las 6 de la mañana “…siempre me voy a enamorar…” – canta-, me hace feliz. Texto y fotos: Raúl Campos Nieto.

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PALOMA M A G I A PEDRERO

Dejadme que os cuente un cuento. Trata de un hombre corriente que regenta la taberna de un pueblo. Pero el hombre además escribe comedias. Cuando puede las estrena en su misma taberna, para la gente del lugar. Es su afición y a ello dedica su vida. Un día, ya mayor, su familia le convence para que se traslade con ellos a la capital. En la mudanza se discriminan los bienes inútiles y así, entre otros papeles, se deshacen de sus comedias, las decenas de comedias de pueblo que al parecer en la ciudad no tendrían sentido. Al poco tiempo, mágicamente, el hombre muere. “Quitarle a un hombre su alimento espiritual es igual que matarle”, dice con rotundidad Paloma Pedrero. Y ésta es la historia de su antepasado, el

único antepasado de su familia con alma de teatrero. Quién sabe hasta qué punto esa pasión regó su sangre, pero lo cierto es que Paloma hizo su teatro desde muy pequeñita. Hoy día es de las más importantes directoras y autoras de nuestro país. Sus obras –mencionemos La llamada de Lauren, La isla amarilla, Magia Café, Cachorros de negro mirar o Noches de amor efímero- han sido galardonadas con multitud de premios, traducidas a veinte idiomas y representadas en numerosos países y lenguas. Una envidia, vaya. “Las cosas hay que hacerlas con el corazón. El oficio llega con el tiempo: leyendo mucho, mucho, muchísimo. Aprendiendo las tres o cuatro reglas fundamentales de esto, como si de un carpintero se tra-

Sí. Hay obras que en teatro tienen importancia, y en cine no son nada. Caballito del diablo me dicen que es cinematográfica. Son 99 escenas encadenadas, pero en cine, con el fundido, es una tontería, es obvio. Se basa en fundido encadenado constante, en cine te lo hacen en el laboratorio. pero en teatro tiene particularidades interesantes. Pero bueno, las diferencias son múltiples. El cine cuesta una tira de millones, el teatro lo hacemos sin nada. La responsabilidad económica es agobiante, por ejemplo respecto a las horas extras. ¡No te pases dos horas de rodaje! En teatro se hacen horas extras, uf… si no estás dispuesto a hacer horas extra no hagas teatro! El cine es industria básicamente. La economía limita, impide que la gente sea creativa. El teatro, salvo musicales y alguna excepción, es cultural y pasional. Nos divertimos… hombre, se gana un poco de dinero, que no está mal, pero no es el objetivo. ¿Algún autor que quisiera reivindicar para la escena? Echo en falta más dramaturgia nacion a l contemporánea. En

París, Roma o Berlín el 90% de la cartelera es contemporáneo. Aquí no, sólo el 40%, quizás. Claro que ése es el teatro que a mí me gusta. Aquí hacemos demasiado teatro importado. Pero es que España es un país de importación…

U N C A F É C O N FERMÍN CABAL

Lavapiés es una estación de llegada para miles de trenes fantasmas. En Lavapiés nos ha citado Fermín Cabal. En un café, poblado de ánimas que al calor del humo y el resplandor de las vidrieras allí se congregan y conspiran. ¿Qué historias sorprendentes albergará el hombre que está sentado junto a mí, codo con codo? Si fuera Fermín de esto sacaría un drama, así como La noche más larga. ¿Y aquél que acaba de entrar, qué piensa? ¿Y éste que se me acerca? Espera, éste que se me acerca es el mismo Fermín. Nos saludamos y le pregunto por el proyecto más inminente: Estoy con Gusanos. El musical, colaborando con una asociación que trata de ayudar a los niños con carencias, minusvalías o problemas de motricidad, etc. La idea, que ya se llevó a cabo el año pasado, es hacer un espectáculo infantil conjuntando actores profesionales con niños de la asociación. Este año los niños llevan el peso coreográfico de actores que vienen de Hoy no me puedo levantar o de La Bella y la Bestia, y que colaboran, te puedes imaginar, de un modo un tanto altruista. La obra en cuestión está llena de mariposas y otros insectos, y es una obra para soñar, para reírse. Además tiene vocación musical, con diez números y una orquesta en directo dirigida por David Ávila, un compositor extraordinario. Quisiera recordar algo de Los Goliardos, de Tábano… Esos míticos grupos universitarios…

Hace tanto que no sé cómo me lo preguntas. Por comparación… Quisiera saber si usted cree que actualmente en Madrid continúa habiendo un espíritu revulsivo, crítico. Bueno, gracias a Dios ya no vivimos en los 70, ya no hay dictadura, ya no hay tanta contaminación política. Todos entonces hacíamos política. Está bien que el teatro traduzca e interpele a la sociedad. Pero era excesiva la intensidad de entonces. Tampoco era buena tanta polarización. Una obra como la que hacemos ahora no se podía montar en los 70, pues todo el mundo diría ¿por qué hacéis eso? Un infantil no se le ocurría a nadie. Ahora los problemas son distintos. Muchos autores jóvenes se lamentan de tener que aplicarse una autocensura si quieren estrenar: introducir ineludiblemente la comicidad, plantear sólo dos o tres personajes… Todo eso es cierto. Pero yo no lo llamaría autocensura, sino adaptaciones al medio. Un dramaturgo que quiera sobrevivir ha de adaptarse. Pero yo soy viejo. Ya me da igual. Soy de los más estrenados porque soy de los más viejos. Estrené mi primera obra en el 75, fíjate. Habré llevado a cabo entre escritas, adaptadas, dirigidas, más de 70 obras. Pero el mérito que tiene es hacerse viejo. ¡Ya me gustaría tener veinte años y autocensurarme! Una pregunta obligada. ¿Encuentra diferencias en la escritura para teatro o para cine?

Una recomendación de la cartelera actual… Pues mira, ya sé, la última obra de Javier G. Yagüe y Luis García-Araus… ¡Me encanta! Unos tipos que ponen reclamaciones, una organización clandestina de gente que protesta. Javier es un buen director y la obra merece más eco. (N. de MU.: Rebeldías posibles se puede ver en la Cuarta Pared de jueves a domingo a las 21h hasta el 30 de abril por 11 euros). Damos por terminada la entrevista. Nos despedimos. Él se fue, yo me demoré un poco. Hemos dado una pieza más al puzzle de historias del café. Y en ese momento, lo juro, Enrique Vila-Matas se sentó a mi lado. Allí, en Lavapiés. Sergio Artero Pérez.

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tase, o de cualquier otro oficio, ya se pueden escribir obras de teatro. Que sean mejores o peores dependerá del talento de cada uno, y en parte también de su suerte. Pero en el camino hay que aprender a tirar muchas obras a la papelera.” Paloma tiene el verbo colgado de una magia buena. Oyéndola con esa voz serena y apacible se olvida uno de que su escritura es cruel, profunda, desgarradora. Que siempre hay violencia, problemas de identidad, soledades. Paloma lo sabe bien, y en vez de anclarse en las efemérides del éxito, la princesa de nuestro cuento apuesta por salir al encuentro de la realidad, por comprometerse. Por eso desde hace un lustro dirige un mágico taller de teatro con indigentes. “Son como cual-

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quiera de nosotros. En el taller hay personas con varias carreras, inteligentes, sensibles...” Y un etcétera en que se deshace en elogios. “Es verdad. ¡Hay quien sabe más de teatro que yo! Por lo general es gente que ha vivido mucho, y tienen una capacidad de empatía enorme, de ponerse en el lugar del otro y, por lo tanto, de entender a un personaje. Encuentro en ellos una sabiduría de lo que es verdaderamente importante, una verdad, una sinceridad, que no veo en los más de mis colegas del mundo del teatro. De la vida ellos me dan clases a mí.” Eso es: la defensa de la dignidad. No es un cuento, es pura magia. Así es su teatro. Así es ella. ¡Felices Fiestas! Sergio Artero Pérez.

ENTRE-DES-VISTA A U N P O E T A … Si quiere saber por dónde van los derroteros o victorieros de la poesía actual lea lo siguiente (quizá no sirva de nada, pero leer ya es un paso): ENTRE-DES-VISTA A UN POETA… ¡Por fin una entrevista donde sentirme cómodo!, pensé. Nada más lejos de la realidad. Ya desde que me acerqué a él y le vi mirándome fijamente, con el ceño fruncido, tuve un mal augurio. Eso no iba a ser tan fácil. Por eso comencé demostrando que me había preparado ese encuentro a conciencia: - He leído su nuevo poemario, Oversitura… - No es el nuevo. – Bueno, el último que ha presentado en público. – Y la última vez que lo voy a presentar. – Pero esta vez en una sala ¿verdad? ¿No le quedará grande? – Se trata de un poemario bicéfalo: puede ser leído o escuchado. - ¿Qué es mejor? – Nada es mejor. De ambas maneras se pierden o ganan aspectos diferentes. Leído gana en profundidad, escuchado se entiende mejor su musicalidad y su espectáculo. “Frente al cántico de la ciática y la cariátide caripareja / viva el cítrico contra la apática que es caricato y carota”. A esas alturas yo ya había perdido el hilo de la conversación. Traté de recomponerme: - Parecen unos versos difíciles… Noooo, son muy fáciles. – Pues yo no he entendido nada. – Porque habrá querido entender todo de golpe. “Mi impronta en imprenta / tu espíritu jalea / acta est”. – Ya, claro, seguro. (Este hombre

lleva años escribiendo, os lo juro, publicando aquí y allá, y además nos conocemos desde siempre… pero nunca me pareció tan hermético. Así que fui trazando mi estrategia de retirada:) ¿Por qué se lo dedica a Chano Domínguez? – Está inspirado en un disco suyo compuesto por diversos solos pianísticos, así que se trata de una particular

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partitura sinestésica. - ¿Hay música entonces en el espectáculo? – No sino en la palabra. Hay humor, alegría y una pizca de locura. Hay que ver-oírlo para saber-comprenderlo. - ¿Y de qué va? – De lo que usted. - ¿Cómo? – No, lo importante es “¿por qué?” – Pues ¿por qué? – Por usted. - ¿Por mí? – No, por mí. - ¿Por usted? – No, por USTED, el pedestre lector de esta entrevista. ¿Cómo? – No: “¿por qué?” – Porque no. – Porque sí. – Pero… - No, lo importante es “para”. – Pues ¡para! - ¿Por qué? – Porque sí. – Pero… ¡no! - ¡Sí! - ¡No! - ¡Sí!

- ¡No! - ¡Sí! - ¡No! No aguantaba más ese sino. Estaba bastante nervioso, así que me fui sin despedirme: con un movimiento preciso di la vuelta a mi viejo espejo. Si piensa que voy a ir a su recital… es que está loco o soy yo mismo. Quizás ambas cosas a la vez. ¿Y usted qué dice? 6 y 25 de marzo en: Sala Temporal (c/ Loreto y Chicote 3). a las: 21:30. Sergio Artero Pérez.

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DE los TEA OS TR

de noche l 27 de ma rzo

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ACTO I

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adr

dergro und.net para conocer la programación.

Reservado de Pachá. Un sofá. Oscuridad.

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en e tet

CALDERÓN DE LA BARCA (Se incorpora y aplasta el cigarro en el cenicero. Con la otra mano se acerca el gin-tonic): Piénselo bien, es pura lógica. Es como si usted compra un billete de autobús… LOPE DE VEGA (Alzando los brazos y mirando al cielo): ¡Que me lleve el demonio! No he cogido un autobús en los tres siglos y medio que llevo muerto. CALDERÓN: Pero sabe lo que es un autobús, ¿no es cierto? LOPE: ¡Claro que sé lo que es un autobús! ¿Por quién me toma? Son como… limusinas elevadas a dos metros del suelo, pero con polvo en los asientos, películas de serie B y un insoportable olor a viejo. CALDERÓN (Reflexivo): Bien, creo que ni Cervantes lo hubiese explicado mejor. De todos modos, la situación es la siguiente: imagínese que usted o yo, Segismundo o el perro del hortelano, me da exactamente igual, coge un autobús de Madrid a Toledo y le dan un asiento… LOPE (Con voz grave, solemne): ¿Ventanilla a la izquierda? CALDERÓN (Con voz pausada): Ventanilla a la izquierda. (Resignado): Ese es su asiento, el número 23 ¿de acuerdo? Resulta que usted llega y está cansado, pero no cansado de echar una cabezadita en cuanto arranque el autobús, digo cansado de cojones, como si una ciudad entera de termitas le estuviese limando los callos hasta llegar a las uñas de los pies. LOPE: Siga. CALDERÓN: El caso es que le duelen los pies, siente un dolor de pies como antes ha sentido en la vida, un dolor insoportable. El asiento que está a su derecha, el número 22, está vacío, y usted piensa “joder, no he estado tan cansado en mi vida, voy a poner mis piernas en ese puto asiento y me voy a relajar, llevo días sin dormir y como no descanse las piernas voy a matar a alguien”. LOPE: ¿Y bien? CALDERÓN: Llega una mujer.

LOPE: ¿Una mujer? CALDERÓN: Una mujer que le enseña su billete y… LOPE: Alto, alto… espere un momento. ¿Qué clase de mujer? CALDERÓN (Desparramándose en el sofá, con gesto cansado): Santo cielo… (Irritado) ¿Qué coño importa eso? LOPE (Aspavientos): ¿Acaso no es un detalle importante? No es lo mismo una mujer de ochenta años con un vestido de flores que una chica de veinte, en cuyo caso apartaría inmediatamente mis apestosos y malolientes pies para cederle el sitio amablemente con una de mis mejores sonrisas. CALDERÓN (Acercándose): Escúcheme. No estamos hablando ni de Leonor Waitling ni de la Pasionaria, sino de una mujer, normal. Una mujer normal. Simplemente. ¿Comprende? LOPE: Entiendo. (Serio): Siga. CALDERÓN: Esa mujer le enseña su billete. 22. ¡Bingo! Usted está muy cansado y le duelen más los pies que a Jesucristo, pero por otro lado, esa mujer ha comprado su billete, con tan mala fortuna que le han dado el asiento que está justo a su lado. ¿Qué haría usted? LOPE: Cambiarme de asiento y tumbarme en otro que tenga los dos libres. CALDERÓN: ¡Ahí quería yo llegar! El autobús va lleno hasta los topes. De modo que creo que no le queda otro remedio que ceder su asiento a esa amable mujer. LOPE (Gritando): Maldita sea, ¡no es lo mismo! CALDERÓN (Hace un gesto de incredulidad, con los ojos muy abiertos y media sonrisa, al vacío, extendiendo las palmas de las manos). LOPE: Son cosas tremendamente distintas, ¡no me joda! CALDERÓN: ¿Y cual es la diferencia entre una persona de doscientos kilos en un avión y usted en un autobús? ¿Es que el hecho de tener el tamaño de un oso polar le exime de tener los mismos derechos y obligaciones? LOPE: ¡Demonios! Es injusto que una persona de doscientos kilos tenga que pagar dos asientos en un puto avión. ¿Es que no lo comprende? Es una sola per-

sona. CALDERÓN: Usted y su dolor de pies también son una persona. TIRSO: Pero yo puedo encogerme, y la dichosa bola de sebo de la que yo le estoy hablando no. CALDERÓN: Pero esa mole de grasa y carne fláccida ocupa dos asientos, ¿no es cierto? Y ese avión, al igual que el autobús que cubre la línea entre Madrid y Toledo, va lleno a reventar, porque es Navidad. ¿Por qué las aerolíneas han de renunciar al dinero de un pasaje? ¿Por qué usted, o yo, o quién sea, tenemos que quedarnos en tierra sabiendo que otra persona va en un asiento que podía ser el nuestro y ni tan siquiera ha pagado? LOPE: Bah, a la mierda… si algo tengo en claro después de todo esto es que jamás en mi vida pienso coger un autobús; iré andando, aunque tenga los pies tan roídos que tenga que andar con el peroné como si fuesen dos malditas patas de palo. (Apura su gin-tonic). ACTO II Aparece, entre las cortinas de terciopelo, el espíritu de TIRSO DE MOLINA. Se sienta. Silencio. LOPE: ¿Usted salió ayer? TIRSO: No, señor. LOPE: ¿Es la primera vez que le dejan entrar aquí, no es cierto? TIRSO: Sí, señor. (Silencio) LOPE: ¿De parte de Shakespeare? TIRSO: Sí, señor. LOPE: ¿No sale esta noche? TIRSO: No, señor. LOPE: ¿Pero vendrá mañana? TIRSO: El día 27, señor. LOPE: ¿Con toda seguridad? TIRSO: Sí, señor. (Silencio) LOPE: Entonces, ¿tomamos otra? CALDERÓN: Será mejor que vaya a pedir. (Los tres permanecen en el sofá y encienden un cigarrillo. Telón.) Nabor Raposo Dorronsoro.

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Cartelera alternativa de teatro.

SILENCIADOS Cinco personas son desenterradas para contar su vida y su muerte. Cinco personas que fueron asesinadas debido a la discriminación sexual. La lucha contra la opresión y la búsqueda de la libertad en forma de teatro-danza. 13 y 14 de marzo en: DT Espacio Escénico.(La Reina, 9) a las: 20:30 hrs. entrada: 10 euros. IMPRO CRASH Espectáculo de improvisación traído de Argentina donde el público elige un tema y los cuatro actores crean una historia. Siempre con el humor como telón de fondo y con diferentes variantes como realizar toda la improvisación rimando o sin repetir ninguna palabra. 13 y 27 de marzo en: La Plaza de las Artes (Peña de Francia, 13) a las: 20:30 hrs. entrada: 10 euros. C’EST LA VIE Irenita tiene nueve años, pero se ha visto en la tesitura de decidir sobre su futuro. Su gran imaginación la lleva a jugar a ser mayor. La visión del mundo de una niña pequeña nos hará pensar sobre nuestras propias decisiones, sobre la madurez y la niñez. ¿Sabes si todavía eres un niño? Hasta el 29 de marzo en: Sala Triángulo (Zurita,

20). a las: De jueves a domingo 22:30 hrs. entrada: 13 euros. VIDA Y OBRA DE UN MEMBRILLO MUTANTE Alejándose de los monólogos televisivos a los que estamos acostumbrados, llega Fernanado Moraño. Este monologuista trabaja con ingenio la ironía, la absurdez o la acidez. Pero sobre todo está ese contacto con el público que se convierte en algo constante durante la actuación. Hasta el 29 de marzo en: Casa Teatro Janagah (Plaza de Arteijo, 14). a las: Viernes y sábados 23:10 hrs. entrada: 14 euros. 100% FURBOL A través de cinco mimos se nos presentarán las escenas más típicas del deporte rey, pero llevadas al absurdo. Capaces de representar cualquier personaje dentro del entorno futbolístico, desde un linier a un periodista, nos llevarán a las escenas más divertidas, eso sí, sin articular palabra. Hasta el 30 de marzo en: Teatro Arlequín (San Bernardo, 5). a las: De miécoles a sábado 20:30 hrs. Domingos 18:00 hrs. entrada: Miércoles 15 euros. Resto días 20 euros.

EL ASESINO EVENTUAL Una muerte aparentemente casual esconde tras de sí una trama internacional de contrabando. Como si se tratase de una película de cine negro, la acción va desvelando poco a poco la historia donde los personajes tienen en común el desencanto por la vida. 12 y 26 de marzo en: La Plaza de las Artes (Peña de Francia, 13). a las: 20:15 hrs. entrada: 9 euros. LOS MONÓLOGOS QUE TE DIJE CON AGUSTÍN JIMÉNEZ Este peculiar monologuista se ha convertido en un habitual en la tele. Conocido por su genial caricatura del macho español, ahora nos trae su nuevo espectáculo en el cual consigue no beber nada de líquido durante la duración del mismo. Su peculiar sentido del humor consigue enganchar al público por su gran cercanía. 12 y 13 de marzo en: Teatro Alcázar (Alcalá, 20). a las: 23:00 hrs. entrada: 20 euros. KAMPILLO, EL CORAZÓN DE LAS PIEDRAS Compuesta por dos partes, la historia de Kampillo trata de reflexionar sobre las consecuencias del autoritarismo en una familia española de las últimas dé-

cadas. A través de varias vivencias paralelas se toca el tema de la tolerancia dentro de una sociedad multicultural. Todo el mes en: Sala Ítaca Teatro (Canarias, 41). a las: 20:30 hrs.(Viernes, sábados y domingos). entrada: 12 euros. SOLEDAD Y ENSUEÑO DE ROBINSON CRUSOE Tomando como inspiración la novela de Daniel Defoe, se hace una crítica las barreras que se crean por culpa de estereotipos o tópicos. A través de dos personajes dispares se crea un juego a veces absurdo, a veces tocando la farsa, que consigue mostrar al público una relación frenada por tópicos. Todo el mes en: Teatro Alfil (Pez, 10). a las: De martes a sábado 22:30 hrs. Domingos 20:30 hrs. entrada: 20 euros. Domingos 15 euros. LO INESPERADO Tras la muerte de su marido Liane se ha quedado sola en África. La obra gira en torno al fantasma de la soledad, un desgarrador soliloquio lleno de poesía que muestra el enredo interior que es capaz de generar la muerte de un ser tan cercano. 27, 28 y 29 de marzo en: Sala Montacargas (Antillón, 19). a las: 21:00 hrs. entrada: 12 euros.

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Nueva generación de GPS. Con imágenes reales y alcoholímetro.

Esta claro que con la llegada del GPS nos hemos ahorrado, además de tiempo en encontrar direcciones y preguntar a todo el mundo en la ciudad, esas escenas de sacar el engorroso plano de carreteras tipo sábana que luego no sabes ni como doblarlo. Sin embargo, no llegan a ser del todo fiables porque son diagramas imaginarios de la carretera. El nuevo G700 de NDrive hace válido el refrán de más vale una imagen que mil

Control mental. Te lo crees o no.

Seguro que cuando viste El retorno del Jedi intentaste acercarte la lata de cerveza que estaba al otro lado de la mesa solo con pensarlo, pero no, no eras Luke Skywalker, asi que te levantaste y la cogiste. Sin embargo, los ingenieros de Emotiv Systems han ideado un apa-

Las mezclas más simples. Olvídate de los

scratches.

Si los DJs pasaron de mezclar en vinilo a mezclar en CD y luego a hacerlo con DVD y video, ahora lo que faltaba era mezclar las canciones de tu reproductor de MP3. Los japoneses de BIRD han creado este sencillo aparato que se llama Micro Mixer DJ-4 y que tiene la capacidad de mezclar cualquier reproductor de sonido que tenga una clavija tipo jack (las del walkman de toda la vida). Es como una mesa de mezcla reducida a la enésima potencia, vamos que solo tiene los controles de volu-

Lo nuevo para la Wii. Sudando sin salir de casa.

La verdad es que todos hemos flipado con el invento de Nintendo de la Wii. Poder jugar al tenis o al golf de una manera semireal la verdad es que esta muy logrado. Pero como siempre, cuando aún no hemos digerido un nuevo invento nos meten algo más innovador todavía. Se trata de la Wii Balance Borrad. Tiene la apariencia de una báscula, pero su utilidad viene en que es capaz de detectar los movimientos de tu cuerpo y plasmarlos en el videojuego. El funcionamiento es bien sencillo, la tabla cuenta con unos sensores que calculan la distribución del peso sobre esta y así pueden leer los movi-

rato que te permita tener ese poder de mover las cosas con la mente, al menos de manera virtual. El casco Epoc tiene una serie de electrodos que reciben los impulsos eléctricos de tu cerebro y los trasmiten a tu ordenador. De tal manera que si estas pensando en saltar tu muñeco del videojuego saltará y si estás pensando en disparar, disparará. Para esto la máquina tiene que tener un men. Así tu única dificultad como DJ será bajar la canción que esté sonando y subir la que quieres que suene. Así que olvídate de hacer scratching o de modificar la velocidad del pitch, vamos a jugar solo con el volumen. Puede ser útil si quieres montar una fiestecilla en casa y te la quieres dar de interesante jugando con el aparatito, pero poco más. No te las des de DJ porque se van a reir bastante de ti. La verdad es que la idea es original, pero la funcionalidad es muy básica por lo que pagar los 100 euros que piden se me hace bastante complicado. Creo que seguiré jugando con el volumen de mi minicadena cuando quiera hacer la gracieta.

mientos que realizas. En principio, este periférico está enfocado a potenciar el ejercicio físico. El primer juego para la Balance Board se llama Wii Fit y nos da la oportunidad de elegir entre más de 40 ejercicios de aerobic, de equilibrio y hasta de yoga. También hay pruebas más enfocadas al ocio que tienen que ver con algún deporte. Además a través de este artilugio nos podemos enterar de nuestro nivel de masa corporal o la edad Wii Fit, que debe ser algo como la edad mental del Brain, pero adaptado a tu cuerpo. Supongo que eso de hacer aerobic no seducirá a los más viciados siempre en busca de la acción más trepidante. No os preocupeis porque es cuestión de tiempo para que salga algún buen simulador deportivo.

proceso de adaptación a tu mente en el que se quedarán registradas tu volúmenes electromagnéticos. Te lo crees o no. En varios videos del Youtube sale gente probándolo y los resultados son bastante dispares. Hay desde el escepticismo más lógico hasta los mayores flipados del reino. En definitiva, es una tecnología que debe avanzar muchísimo, pero que no es nada descartable.

palabras consiguiendo adaptar el archiconocido Google Maps a un GPS. De esta manera podrás ver las imágenes reales que capta el satélite y saber exactamente por donde vas circulando. Todo un avance para los que se pierden incluso con su GPS. Por otro lado, tenemos el G400 del mismo fabricante, cuya principal característica es la inclusión de un alcoholímetro en uno de los laterales del aparato. Así podrás saber antes de coger el coche si estás en condiciones de conducir. Tranquilo que todavía no tiene la capacidad de multarte.

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AURICULARES INTELIGENTES. Oirás sólo lo

que quieras.

¿Te gusta la música? ¿Pero cuánto? ¿Eres de esos que pone la radio y le da igual lo que suene o eres de los que les gusta disfrutar cada segundo de esa canción que le pone la piel de gallina? Si realmente te gusta meterte en una burbuja prueba los nuevos auriculares de Sennheiser PXC 450. Vas a creer que le han bajado el volumen al mundo para que oigas tu walkman a gusto. Los ingenieros han conseguido asimilar la tecnología que se usa para que los pilotos no se queden sordos a 8 mil metros de altura. Realmente un filtro muy potente contra el ruido. Muy astutos los de Sennheiser, aunque no es la primera vez que se aplica la alta tecnología especializada para el uso doméstico. Esta tecnología se llama NoiseGard 2.0 y es capaz de aislarte del 90% del ruido exterior. Luego otra cosa muy chula que tienen, son esos mandos en el mismo auricular, su tamaño y diseño lo permiten, donde puedes ir regulando el volumen, además de un botón que te permite escuchar a alguien que esté cerca de ti sin tener que quitarte los auriculares de la cabeza y con el mismo filtro de ruidos que usa para las canciones, vamos que igual puedes oir una bronca de tu novia de la manera más nítida que te hayas imaginado. El diseño no podía ser de otra manera mejor que darle un toque de sofisticación y modernidad a los clásicos cascos de toda la vida, además en formato diadema lo que te evitará esos dolores de oreja que te puede crear los auriculares tipo in-ear. Todo un placer para los oídos. + info: www.magnetron.es 915192416. Cardenal Siliceo 22 Madrid

Bolígrafos

digitales.

Del papel a la pantalla de un solo click.

Para un periodista o para cualquier persona que se dedique a escribir siempre resulta lo más coñazo tener que pasar lo que has escrito en el papel al ordenador. Al pelo viene el tópico, a todo se acostumbra uno y bien es cierto que la mayoría estamos habituados a seguir usar este método. En la lucha por economizar tu tiempo puedes inventarte cualquier otro método, como tomar notas directamente en el ordenador, aunque para muchos de nosotros la velocidad de escritura todavía no llega a la manual. Por eso, que alegría cuando me enteré de que los ingenieros de Io-

gear se habían currado un lápiz digital que es capaz de almacenar tus notas y luego transcribirlas digitalmente al ordenador. El invento se llama Mobile Digital Scribe y el funcionamiento es tan sencillo como que el boli que utilizas usa tinta real y el soporte seguiría siendo un simple papel, pero con la ventaja de que todo lo que hayas escrito se digitaliza dentro del aparato receptor . Así que todo lo que hayas puesto sobre el papel se queda archivado en un JPG que puedes transformarlo en texto editable o quedarte con la propia imagen. Así que no solo es válido para trabajadores de la palabra, también se abren multitud de opciones para dibujantes, delineantes y cualquier trabajo relacionado con el diseño.

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Vaya tela, esto del Antikaraoke lleva dos años en Madrid y todavía no sé ni lo que es. Había oído hablar de él, pero no sabía muy bien de qué iba el rollo. Te dicen Antikaraoke y lo primero que se te pasa por la cabeza es que igual se trata de sabotear algún karaoke tirándole bombas fétidas o algo por el estilo. Lo único que sabía es que es entretenido. Así que allí me presenté en la Sala El Sol, me pido una cerveza, por supuesto, y a ver qué pasa. De repente sale haciendo una pirueta la jefa, se llama Rachel Arieff y por lo visto es la que inventó esta movida. Va vestida de sexy capitana y sin ton ni son se pone a cantar “You really got me” mientras tira confeti a todo el mundo. Entonces, ¿es un

concierto de esta mujer?, ah no…que ahora sube un tipo. ¡Ahí va! si se parece a mi vecino el charcutero. También se pone a cantar, no es que sea Freddy Mercury, pero al menos lo hace con gracia. Al terminar la gente le aplaude enfervorecida. Bueno, voy entendiendo, te subes al escenario y cantas una canción que has elegido previamente de una lista. La complicación está en que no hay pantalla para leer, si no que en medio del escenario hay un libro más gordo que Los Pilares de la tierra donde vienen las letras. Pero entonces, ¿qué diferencia hay con el karaoke de mi barrio? No sé, sigamos viendo. Ahora se ha subido una tía disfrazada de colegiala, con camisa blanca y falda a cuadros,

tiene cara seria como metiéndose en el papel. Empieza a sonar la canción, que desconozco totalmente, y la chica empieza a cantar, pero oye como si fuese una estrella. La gente se vuelve loca. No entiendo nada, igual debería leer más prensa musical para conocer a los nuevos artistas. Ah, calla, que este es el rollo, la gente viene a ver a artistas totalmente espontáneos que se tiran al barro cantando clásicos de los grupos más cañeros de décadas pasadas. Echando un ojo a la lista de canciones nos podemos encontrar el Creep de Radiohead, varias de los Rolling Stones, algunos grupos ochenteros que no conozco, AC/DC, Led Zeppelin y un sin fin de temas, todos en inglés, que seguro suelen

a n t i k a ra o ke .

Fotos: Mar Carrasco

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poner bastante en M80. Se oye, que suba Carolina, y acto seguido un grupo empieza a descojonarse. Le habían gastado una broma a una amiga que no tenía pensado subir, pero que con mucho morro logra disimular la vergüenza inicial. Sobre el escenario, una mesa llena de pelucas, sombreros, boas y demás atrezzo. La gente que sube se disfraza o viene ya disfrazada de casa. Así que no me extrañó cruzarme con un clon de Boy George, como se suba a cantar Karma Camaleón me deshuevo. El ambiente se empieza a calentar, de nuevo sale la jefa para cantar el “Simpathy for the devil” de los Rolling y ahí es cuando noté el fiestón. Toda la sala coreando el Uh-Uh tan famoso, hasta a mí se me

escapó uno y eso que soy más fuerte que el vinagre. Me encuentro en la barra con mi supuesto vecino charcutero y le pregunto que porque se sube cantar. “Pues es un desestresante muy bueno, además engancha” Ah que no es la primera vez. “Que va, es mi tercera”. Hablando con más gente me cuentan cosas parecidas, que si al principio les daba corte pero una vez que te subes ya estás totalmente enganchado al Antikaraoke. Que si se preparan las letras en casa porque leerlas en ese libro es un coñazo, yo me los imaginaba ensayando enfrente del espejo vestidos de Angus Young o de Cyndi Lauper y me resultaba divertido. Creo que ya tengo suficiente información para escribir una entrada

más en mi enciclopedia mental. Anoto. Antikaraoke: Gente espontánea con mucho morro y muchas ganas de divertirse que le gusta subir a un escenario y montar una performance de su artista preferido delante de decenas de personas que han venido precisamente a ver eso. Las consecuencias suelen ser risas incontenibles, locura incontrolable y desfase en los momentos finales. Es notable la sensación familiar dentro del Antikaraoke, todos se van conociendo ya de varias ediciones. Muy divertida manera de pasar un miércoles por la noche. No ha estado mal, para la próxima me preparo la de los Cypress Hill. Ahora me voy a casa que mañana hay que trabajar. Roberto Mendoza.

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ESCOL A SUPERIOR DE CINEMA I A U D I O V I S U A L S D E C A T A L U N YA

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E S C A C | ESTRENO 7 MARZO

Fotogramas Cinemanía Público ABC La Vanguardia Time Out

”Gracias al público por este gran éxito”

lo mejor de mí www.lomejordemi.es M A R I A N Á LVA R E Z

J UA N S A N Z

MARIETA OROZCO

LLUÍS HOMAR

con la colaboración especial de

CARMEN MACHI

ALBERTO JIMÉNEZ

PABLO DERQUI

ESCÁNDALO FILMS Producción ejecutiva: AINTZA SERRA/SERGI CASAMITJANA Guión: ROSER AGUILAR/ORIOL CAPEL Montaje: BERNAT VILAPLANA Directora artística: LEO CASAMITJANA Vestuario: NÚRIA CARDONER /SILVIA IGLESIAS Maquillaje: CONCHA RODRÍGUEZ Casting: IRENE ROQUÉ

Directora: ROSER AGUILAR

Diseño gráfico - www.albertclaret.com

Diseño de sonido: ORIOL TARRAGÓ Música: JENS NEUMAIER Director de fotografía: ISAAC VILA Directora de Producción: ESTER VELASCO Sonido directo: MANEL LÓPEZ