MADRID UNDERGROUND mayo

núm 12.

MAYO. dosmiloch8

Sátira Sativa - Foreign Beggars S i n i e s t r o To t a l - J u l i á n R u i z - Fe s t i va l e s m a y o - E r i k a S t u c k y - Tw i s t C l u b - 6 LY S S - G o n z a l o E s c a r p a Guillermo Groizard - Agenda de teatro - Agenda de música - Cartelera d e c i n e - Te a t r o d e l a Es c u c h a Planes alternativos para San Isidro

va s i t a S a r r Sáti a g g Be n ig

e For S i n i e s t r o To t a l Julián R uiz

F EST I VA L ES M AY O Erik a St ucky club

MADRID UNDERGROUND SL B84851575 Ricardo Ortiz 84 2º D 28017 Madrid Prensa: 636065292 prensa@madridunderground.net Publicidad: 654982636 publicidad@madridunderground.net Info: 690647871 info@madridunderground.net Impresión: Rotoprint Depósito Legal: M-10662-2007 www.madridunderground.net

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MADRID UNDERGROUND 6 - Ly s s agenda de música agenda

de teatr o

Gonzalo Escarpa

Guillermo Groizard

Estrenos de cine Te a t r o d e l a e s c u c h a Planes alternativos para San Isidro

Director Raúl Campos Nieto Responsable de Marketing Víctor Toquero Zofío Redacción Roberto Mendoza, Trifón Abad, Nabor Raposo Dorronsoro, Sergio Artero Pérez, Ana Pérez, María Rica y Arturo Téllez Colaboradores Margarita Tomás Pérez, Loïc Azaceta, Julia Sola, Patricia Cepeda, Beatriz de Vega Luna, Marta Rodríguez Pérez y JuanMa Diez Diego Fotografía Pablo González Cebrián, Mar Carrasco, Rael Domínguez, Lunalyss y Raúl Campos Nieto Diseño y maquetación Raúl Campos Nieto Internet Roberto Mendoza Martín Administración Juan Castrillo Informática Javier Campos

Aravaca, un sitio un poco pijo de Madrid.

Dando una vuelta por sus calles te das de bruces con chalets, coches y oseas enormes.

Parece que no cuadra mucho que de ahí haya salido uno de los grupos de rap más prometedores, me atrevería a decir, del panorama nacional. Hace tiempo que no escuchaba algo tan original y con tanta fuerza. Pero como en el cómic de Asterix, un reducto irreductible resiste a base de rimas y buen rollo las ordas de flequillos locos y niños bien. Sólo vinieron cuatro de los seis sativos de Sátira Sativa. Tito estaba currando, aunque participó cuando pudo a través del teléfono. Dhuran, pues...no se sabe. Nos encontramos con Napi, Pochokodón, El Lukaz y Maos en su terreno de juego, en la buhardilla de este último. En poco menos de diez metros cuadrados tienen todo lo que puede soñar un raper para dar rienda suelta a sus versos y a sus ritmos. Una estantería llena de vinilos, platos, ordenadores... Los micros no los ví, pero seguro que estaban. Una burbuja confortable donde se han cocinado sus dos maquetas. La última, A fuego lento, no tiene desperdicio. Producciones con una originalidad terrible, bombos y cajas sobre melodías árabes, coplas, pasodobles, trompetas mariachis o salsa, y por supuesto rap.

-Cuando empecé a hacer bases me moló el rollo de hacer cosas que nunca había escuchado. (...) No me cierro a nada. Cojo cualquier CD de cualquier tipo de música y si mola el sampler pues mola. Sea una guitarra, una copla o lo que sea -explica Maos, DJ y uno de los productores del grupo.

Pero una buena base no es nada sin buenas letras. Las rimas de los cuatro MCs desprenden sobre todo buen humor y crítica expresados a través de ironías y dobles sentidos.

Son cuatro mentes inquietas y cuatro formas de ver las cosas. Cada pregunta motivaba el debate.

-¿Como os ponéis de acuerdo para hacer un tema en conjunto?

-Nosotros pensamos diferente en todo. -dice el Lukaz, cigarro en boca.- A este le mola fumar porros en la playa. Yo cago para la puta playa y para los porros. Pero no estoy en contra de que lo haga. Si yo estoy en la montaña y él en la playa, pues quedamos en la ciudad. ¿Sabes como te digo? Todos tiramos para nuestro rollo y al final sale ahí una mezcla en un punto medio, que es lo raro.

Porque yo se que somos raros.

Raros o no, son un aire nuevo que huele

muy bien dentro de la atmósfera del rap español. Una original renovación dentro de un panorama muy acostumbrado últimamente a copiar cosas de los raperos americanos o seguir el camino ya marcado por los que más suenan.

-¿Una renovación necesaria?

Lukaz: Es necesario que la peña haga cosas.

Si alguien hace más de lo mismo pero está bien hecho, te va a molar. Nosotros somos más originales, pero tampoco lo buscamos.

Napi: Yo creo que hay que jugar un poco más con la temática, que es lo que en este país

estamos más pobres. Es con lo que intentamos jugar y también lo que nos llama la atención.

Pochokodón: El problema está en que cuando triunfa un rollo la peña saca cosas del mismo estilo. De cara a lo que sale [en discográficas] sí que buscan un rollo. A lo mejor no arriesgan tanto como molaría que arriesgaran.

Napi: Ponles el nuevo tema del Pocho. -Recuerda de repente y Maos lo pone en un segundo plano dándole a la buhardilla un punto de banda sonora documental.

S Á T I R A S AT I VA entrevista

tamos interesados en sacar disco a cualquier precio y de cualquier manera.

narios como el Klubber’s Day y compartiendo cartel con Wu Tang Clan, Razhel o 113.

Napi: Nos movemos lo que podemos. Tito, trabajando en Triburbana consigue buenos contactos. Tenemos un manager, además de colega, que nos mueve bastantes cosas.

Pero, habrá otros grupos que tengan parecidos contactos y dan muchos menos conciertos que vosotros.

Pocho: A lo mejor es que no les gusta.

-Un buen sitio este para reunirse y grabar temitas.

Maos: Tenemos la suerte de que nos sale la idea y la podemos grabar al momento. Otra peña se tiene que ir a grabar a tomar por culo, sin tener una idea de cómo queda antes.

Además de contar con los medios para ir creciendo como grupo cuentan con una gran experiencia sobre los escenarios. A ver que grupo maquetero puede decir que ha dado más de 50 conciertos en cuatro años. Incluso muchos grupos respaldados por discográficas soñarían con estas cifras. Además en esce-

Lukaz: Es que nosotros no tenemos ni vergüenza ni somos vagos para lo que nos gusta. Yo soy vago para ducharme, pero no para hacer rap. -Risas.-

Maos: Pensamos mucho en el autoeditaje.

Es arriesgado, pero lo está haciendo mucha peña y les está yendo bien.

Napi: No tenemos prisa. Seguiremos sacan-

do maquetas, además tenemos mogollón preoyectos individuales y queremos seguir puliendo nuestro sonido.

Pocho: Me encantaría grabar maquetas toda la vida. Si con 50 años los pulmones y la inspiración lo permite, me encantaría ser el pureta del rap. El mayor objetivo es mantenerlo como hobbie.

MU: ¿Cómo es que no tenéis discográfica?

Esto es un claro indicativo de lo que son los Sátira Sativa, seis tipos que viven el rap de maneras diferentes pero con la capacidad de poner sus puntos de vista en común para lograr algo diferente. No se esconden detrás de poses. Lo que dicen en sus canciones es lo mismo que hablan el resto del tiempo.

Cuando me contaban algo me sonaba de alguna canción suya. Ahora que está tan de moda reivindicar el rap real, ellos no lo dicen lo demuestran.

Lukaz: Seguramente habría alguien interesado, pero somos nosotros los que no es-

Texto: Roberto Mendoza. Fotos: Raúl Campos Nieto.

Haciendo balance de Sátira Sativa, tenemos un grupo de rap con buenas letras, buenas producciones, con gran experiencia en directo (en la fiesta de aniversario de MADRID UNDERGROUND se salieron) y con muchas ganas de seguir haciendo cosas.

Acostumbrado a lidiar con raperos españoles y escuchar a los americanos, de repente se cuelan unos británicos en mi reproductor de CD. En un principio, escéptico con este trabajo editado exclusivamente para España. Cosas de la industria, pensaba yo, hasta que lo escuché y flipé en colores. ¿Qué conocéis del rap español?

Hemos compartido escenario con SFDK, La Mala, etc.

Somos buenos amigos de todos los artistas de Sevilla y conocemos a la gente de “Del Palo Records”, también a Tote y Shotta, Solo Los Solo, El Niño… Y tenemos relación con gente del graffiti. ¿Qué os han aportado las colaboraciones españolas de Toteking, Griffi y Aqeel?

Las producciones de Griffi y la voz de Aqeel son increíbles y como se puede apreciar han dado todo para ese tema. Tote también nos parece increíble. Ha demostrado que el hip hop es un lenguaje universal que puede conectar a gente de todas partes del mundo. ¿Sabéis que en España no hay ninguna radio dedicada al Hiphop?

Wow, eso es una pena, pero en España hay mucho apoyo para los artistas.

Por ejemplo el reconocimiento por parte de los medios, poniendo videos de ellos antes

¿Habéis usado algún CD de posavasos?

Sí. El de Celine Dion.

¿Qué venís a mendigar a España?

Asylum agenda, es una mezcla de sus dos álbumes editados (Asylum Speakers y Straight Point Agenda) más el toque español (edición exclusiva para nosotros) que lo dan Toteking, Griffi y Aqeel. Tienen gran conexión con España donde han actuado en varios festivales, entre ellos el Cultura Urbana del año pasado.

o después de un artista americano o de artistas de pop españoles. En el Reino Unido ponen rap en canales específicos a horas específicas con que a no ser que busques a lo mejor no encuentras.

Recuerdo de c u a n d o estuve por Madrid que…

Increíble, el Cultura Urbana es probablemente uno de los mejores festivales de hip hop del mundo y ha sido increíble para nosotros actuar en ese escenario. La gente fue impresionante y estuvo bien conectar con tantos artistas y ver al público apreciarlo.

Cuando nos sale algo mal…

El show debe continuar, hay que hacer creer que es parte del show. Eso viene con la experiencia y la profesionalidad.

Es una gran habilidad en el hip hop el meter un freestyle y hacerlo parte del show para que el

MCs: Orifice Vulgatron y Metropolis.

DJ: Nonames.

Productor: Dag Nabbit.

Beatbox: Shlomo. www.foreignbeggars.com www.myspace.com/foreignbeggars

Jamón ibérico, tinto de verano, boquerones en vinagre...

Tengo sólo 12 euros. ¿Por qué comprar vuestro CD y no el de 50 cent?

Nosotros no hablamos ni de dinero ni de pistolas.

Aunque de momento no tienen ninguna fecha prevista para actuar próximamente por aquí. Estos cinco británicos llegan a España para darnos algo nuevo y de una calidad enorme, a pesar de que su nombre Foreign Beggars (Mendigos extranjeros) pueda hacernos pensar lo contrario. Roberto Mendoza.

público crea que no pasa nada.

A veces, cuando eso pasa hace que el show sea más excitante para nosotros. ¿Qué sería de la música sin myspace?

Facebook ja-

jaja o grandes facturas de teléfono.

Os encontráis un billete de 50 euros en el suelo. ¿En qué os lo gastáis por Madrid?

Jajajaja. No te lo vamos a decir.

FOREIGN BEGGARS

pero el Bailaré sobre tu tumba, el ayatolla MU: ¿Cuál es el secreto para aguantar no me toques la pirola o el Minha terra tanto tiempo en la música? galega siguen tan frescos como al prinST: Si hubiera una fórmula tampoco la cipio. No es que hayan vuelto ahora diríamos. Imagínate grupos que duran aprovechando la ola remember de los toda la vida, menudo coñazo. Yo creo que 80 que hay. es cabezonería más que otra cosa y un poco de trabajo J: Nos teníamos que haber ido, así salvaje. venderíamos muchos más discos Había llegado tarde a la cita y ya pensaba que me iba a -bromea.quedar sin conocer en persona a parte de la historia viva de La discográfica dispuso de la música española surgida después de Franco. Pero allí me una confortable sala, llena esperaban Julián y Soto. Estaban de muy buen humor a pesar de de sofás y unos ventanales llevar todo el día respondiendo preguntas de los periodistas. Sinienormes, pero decidimos estro Total llevan sin parar desde el 81. Yo tenía un añito cuando unánimemente que el dieron su primer concierto en el cine Salesianos de Vigo. sitio más cómodo era Julián: Recuerdo del primer concierto la sorpresa que nos dio Copla barra de bar. Quizá pini – su primer cantante -. En los ensayos era un tipo muy tímiel lugar más sombrío de do, pero cuando salió se convirtió en un animal. Salió y lo todo la habitación, que nos primero que hizo fue comerse el micro, literalmente, concedía cervezas y tabaco como y luego gritar: ¡Exterminio! aderezo a la conversación sobre la Ahora están presentando su último trabajo música de antes y de hoy.

Que parezca un accidente, un doble CD MU: ¿Qué diferencia encontráis entre los grudel concierto que hicieron en el pos de vuestra época y los de ahora? mismo cine Salesianos 25 años J: No hay una diferencia fundamental. Hay una diferdespués. Ya no visten camiseencia en la comunicación, en la difusión y en la tecnología. tas con mensajes antifasEn la música la evolución está en el error de la copia, si tú cistas ni pantalones copias mal entonces no hay evolución. a cuadros, si no Soto: Ahora se ciñen a estilos musicales muy concretos. Hay tantos adamericana y jetivos para la música y yo no entiendo ninguno. Ahora dicen: somos un corbagrupo de Def Metal Postmoderno. En los 80 no existía eso. No había estilos muta,

sicales tan cerrados.

MU: ¿Qué hay que hacer para ser trasgresor?

S: Yo creo que ahora es más fácil. Ahora por nada que digas montas un Cristo que te cagas.

J: Hay una regresión respecto a entonces. La corrección política está entrando en un proceso ultraderechista. En el momento que tú te autocensuras te estás convirtiendo en un soldado de la censura. La censura no necesita ser oficial. Tu ya sabes que el sistema no te va a dejar comunicar una historia con lo cual tú te autocensuras.

MU: ¿Cómo sería Siniestro Total si hubiera empezado ahora su carrera?

S: Pues lo llevaríamos jodido. Parece dificilísimo entrar en el mercado.

J: Por un lado es más fácil porque está internet. Pero el exceso de información es censura.

Es decir, mucha información, pero ¿dónde encuentras lo que mola? También es esperar a que suene la flauta.

Me confiesa Julián que ellos lo tuvieron más fácil por una cuestión política. Después del 23-F desapareció el miedo a una nueva guerra civil, entonces todo fue fiesta y diversión. Así que ellos junto con otra gran cantidad de grupos ocuparon un hueco dentro del panorama musical que demandaba el público.

J: Pero la historia nunca se repite, así que no sería lo mismo .

Roberto Mendoza.

Juliรกn Ruiz:Cualquier tiempo pasado fue peor

Dedicarse cuarenta años a la industria de la música no debe ser tarea fácil. Julián Ruiz lo ha hecho. Un profesional de tal solera da mucho juego para quienes aún no estábamos ni en proceso de gestación en los sesenta, cuando el monstruo cultural que hoy es Madrid comenzaba a definir su apariencia multiforme. Un desmedido arsenal de discos, CD´s y DVD´s abarrota las estanterías del refugio de madera que el periodista posee en su chalet de la periferia madrileña.

Sobre una mesa pudimos contar hasta trece mandos a distancia, que dan vida a todo tipo de novedades electrónicas. Asegura ser capaz de oler “quién es artista y quien no. Ya es un instinto natural”. A los pocos años de llegar a Madrid contó con varios programas y hoy conduce “Plásticos y decibelios”, un clásico de la radio de nuestro país que da nombre a un recopilatorio de números recientemente editado.

MU.: ¿Tiene algo que ver el Madrid de hoy con el que te bullía hace cuatro décadas?

JR.: Madrid ha cambiado mucho, es una open city generosa con quien llega y no hay muchas ciudades así en el mundo. En otras sociedades el mundo de la música se constituye en círculos concéntricos muy cerrados en los que es difícil penetrar. A finales de los sesenta estaba activo el Circo Price y otras salas de las que salía toda clase de grupos. Hoy es diferente, tenemos una tecnología increíble pero también hay más competencia. Sin embargo, en mi opinión la competencia es buena, creo que cualquier tiempo pasado fue peor.

MU.: Para quienes no nos podemos imaginar cómo era esa ciudad en constante evolución, ¿había tantos bares donde ver a bandas nuevas como hoy en día?

JR.: Hoy hay más bares de copas, pero no tantos locales de música en vivo. En los sesenta y los ochenta había más. Es curioso pero con la era electrónica y digital, a la gente le cuesta más llevar su música al directo, porque es más laborioso y requiere más conocimientos técnicos y más talento. Creo que debería haber muchos más.

MU.: Cada día un nuevo grupo o solista aparece en televisión o suena por la radio… ¿Quiere decir eso que

atravesamos un buen momento para la música?

JR.: Dicen que cada día hay un artista, pero artistas —hace hincapié en la palabra¬— veo pocos. Antes costaba más triunfar, había más casas de discos y los que las llevaban tenían muchos más conocimientos que los actuales. El nivel ha descendido. Por ejemplo, un grupo como El canto del loco jamás lo habría cogido una casa de discos, porque son muy malos si los comparamos con las bandas de la época.

MU.: Estoy de acuerdo. ¿Cree que los nuevos canales de comunicación de masas, como Myspace, rebajan la calidad de la música o sirven de plataforma a quienes son buenos pero no encuentran respaldo?

JR.: Aunque exista Myspace, Youtube, etc., es más difícil entrar en el negocio a nivel mayoritario. Quizá es más fácil introducirse pero eso no es lo mismo que triunfar a gran escala.

Hay más discos y más grupos, pero menos que triunfan. Es una curiosa carretera bilateral, ocurre lo mismo con el dinero: cada vez hay menos gente con mucho dinero y una gran clase media; en la música cada vez hay menos artistas muy buenos y está creciendo la inmensa clase pobre en calidad. Al fin y al cabo es un reflejo social, donde dominan las empresas que viven de beneficios.

MU.: ¿Las compañías de discos sólo piensan en cifras?

JR.: Las compañías de discos ya no existen, porque están guiadas por abogados y economistas. Para una empresa de material de oficina está bien, pero en la música no debe premiar el consejo administrativo.

MU.: ¿Cómo está funcionando su recopilatorio “Plásticos y decibelios”?

JR.: Exactamente no lo sé. De lo que tengo constancia es de que la gente se lo está bajando de Internet.

MU.: ¿Y eso es bueno o malo?

JR.: Pues es un arma de doble filo: por un lado es muy democrático, pero por otro la gente no gasta ya el dinero en el disco. La española es una sociedad llena de “buscones”, como ya decía Quevedo, en el sentido de que nos las apañamos para sacar algo sin que nos cueste dinero. Somos el número uno en piratería, ese es el mejor ejemplo.

MU.: Ese término le pone a la SGAE las siglas de punta…

JR.: La SGAE tiene el problema de que no ha sabido adaptarse. Antes las compañías de discos controlaban las ventas de los discos, lo que se ponía en las radios, la gente que acudía a los conciertos y a los clubs..., pero de pronto se han quedado petrificados con la llegada de los P2P y las nuevas tecnologías. Ni siquiera han tenido imaginación ni inteligencia para dar una solución, sino que han resuelto imponer el canon. No creo que la situación sea extremadamente irreversible, hay fórmulas para sacar dinero de Internet, pero ni siquiera han reflexionado sobre ellas…

—Antes de que me dé tiempo a pronunciar la primera palabra de la siguiente pregunta Julián se da cuenta de que es necesario matizar la respuesta anterior.— Pero ha de quedar claro que una sociedad que dinamita el proceso de creación e intelectual mediante la piratería y el “astuto robo hispano”, está matándose a sí misma.

MU.: Si le hablo de beatbox, break beat, drum&bass, triphop o música electrónica…

JR.: Yo siento un respeto por la música —Julián hace una pausa y endurece un poco el tono— y, realmente, la que oímos en las discotecas no es música, puesto que carece de armonía, si acaso unas notas de bajo. El problema es que hemos confundido los términos, hemos creído y creemos que los Disc Jockeys son músicos y eso no es verdad. Esa es la barbaridad de la música. Yo sé enseguida cuando un DJ sabe de música o tiene oído.

MU.: Para terminar, una anécdota con algún número uno, como por ejemplo… Michael Jackson.

JR.: El día que conocí a Michael Jackson fue en un camerino de TVE con los Jackson Five. Después le volví a ver, ya de mayor. En Munich, cuando se enteró de que era español vino hacia mí y se puso a cantar una canción típica del folklore español, una cosa así como “Macarena”. Ya se le iba un poco por entonces, cuando empezó a blanquearse la piel, se le empezó a ir…

Texto: Trifón Abad.

Fotos: Raúl Campos Nieto.

Quien a estas alturas no se haya enterado es que está sordo, ciego o muerto. El último fin de semana de mayo Getafe pasará a la historia y se convertirá en la capital mundial del metal. Y esto no es una exageración, es el Electric Weekend. Hasta veinte bandas saltarán a escena los días 30 y 31 de este mes en el Auditorio John Lennon, con Metallica y Rage Against The Machine (auténticos referentes de la escena metalera de la década de los 80 y de los 90,

Forward

Festival!,

éste es el nombre del nuevo festival de música electrónica que arranca los próximos días 9 y 10 de mayo en Madrid y Valencia respectivamente.

Y otro más, dirán algunos, pues no paran de aparecer nuevos festivales últimamente, pero es que el Forward promete diversión a tope, ¡se sale!...

A primera hora nos encontramos con Ladytron, este cuarteto que nos invade con su electroclash y que, por supuesto, todos esperamos que nos deleite con uno de los temas de su nuevo álbum. Y muy cerquita llegará la hora de los maravillosos Soulwax, esta banda de rock alternativo capitaneada por los hermanos David y Stephen Dewaele, ¡qué decir de ellos!, yo es que me quedo sin palabras, es mejor limitarse a escuchar su sonido envolvente y quedarse en la pista bailando sin parar...

Y el plato fuerte de la noche, Underworld, cabeza de cartel, que llegan presentando su nuevo disco, dispuestos a darlo todo y enseñarnos lo que ya fueron en su día con temas como Born Slippy (todo un auténtico himno gracias a Trainspotting) o ‘Second Toughest In The Infants’ que no hicieron mas que con-

respectivamente) como cabezas de cartel de las veladas. Se dice pronto. Para más inri, esas serán las únicas actuaciones que ambas formaciones ofrecerán en su visita a nuestro país.

El plato de mejor gusto sin duda lo encarna la reagrupación de Rage Against The Machine, que volvieron a la carretera el año pasado. Si hay un grupo que merece de verdad el apelativo underground es la banda californiana, una de las formaciones más laureadas de los últimos decenios en el panorama rock desde que lo asaltaron con su primer disco, homónimo, en 1992. Este trabajo abrió nuevos caminos destrozando los esquemas del rock con un rap-funk-metal desquiciado y cargado de letras antisistema, línea que RATM no abandonaría a lo largo de sus tres trabajos en estudio restantes. Tom Morello, Zack de la Rocha, Tim Commerford y Brad Wilk vuelven. Son la formación original, rozan el mito. Pone los pelos de punta pensarlo.

(Advertencia: al que cante “que me chupen la p***” en “Killing in the name” le cuelgo de las pelotas. Memorizad: “Now you do what they told ya”... Así que no hagas lo que dicen los demás y cántalo como es. Un res-

sagrarles, pero también lo que siguen siendo; ¡preparaos electroniquitos!, que no se puede decaer durante la hora y media que durará su actuación.

Para ir cerrando la noche tendremos al canadiense Tiga, conocido por sus remixes: “Washing Up” de Tomas Andersson, Comfortably Numb de Pink FLoyd y “Madame Hollywood” de Felix da Housecat pero también por excelentes temas propios como “Sunglasses at Night” o “You Gonna Want Me”.

Y un gran final para 12 grandes horas de electrónica, ¡si, son ellos! Los únicos, los inconfundibles 2 many djs, los reyes de la noche, con su tan sólo igualable directo por los ya mencionados Soulwax, y es que de hermanos va la cosa, son los mismos David y Stephen Dewaele, pero es que me gustan tanto que no podía perder la oportunidad de nombrarlos dos veces…

Una pequeña mención a Alexander Kowalski, Fangoria y otros grupos que estarán animándonos y haciendo más ameno este nuevo encuentro músico-electrónico.

Bueno festivaleros, espero veros por allí pasándolo en grande y sin parar de bailar, que no quede duda que el Pabellón Telefónica Arena (Madrid) será el templo de la electrónica durante 12 musicales horas. A darlo todo!

peto, que ya está bien...)

Decir Metallica es nombrar al grupo más grande de las historia del thrash metal.

A pesar de sus últimos discos, indudablemente repudiados por los fans más puristas de la banda, su directo sigue siendo uno de los más feroces y quienes hemos crecido dejando afónicas a nuestras madres intentando imponer sus gritos sobre “Fire fight with fire” o “Damage Inc.”, somos capaces de perdonar todo a Hetfield y compañía. Una descarga de adrenalina sacude tu cuerpo cada vez que escuchas uno de aquellos cortes que durante un lustro de los 80 irrumpieron en la historia del metal y abrieron el camino a todo un elenco de estilos que hoy deben su existencia a la creatividad de los cuatro jinetes.

Nombres propios que han encabezado cientos de carteles a lo largo y ancho del planeta atraerán por cuenta propia a miles de fieles desde cualquier localidad del país, e incluso del continente.

Hagamos recuento: Machine Head: Hace cuatro año s que no visitan nuestro país, y llegan en el mejor momento posible. Acaban de sac-

ar “The Blackening”, para gran parte de la crítica especializada el mejor trabajo de metal de lo que llevamos de siglo.

Iggy Pop & The Stooges: A sus sesenta y un años (ojito al dato), “La iguana” visita nuestro país cada vez que puede (y es que vivimos en un país soleado).

Veremos a este auténtico dinosaurio del rock moviendo su mucho esqueleto y poca piel con ritmos compulsivos al grito de “I wanna be your dog”.

The Offspring: Una de las sorpresas de última hora del festival. La banda que más influyó en el resurgimiento del punk en los 90 llega para devolvernos a los dieciocho años –quien los pillara–.

Pura adrenalina.

Cavalera Conspirancy: Los hermanos Max e Igor se han unido de nuevo, y aunque el resultado, más industrial y punk, no evoca a los míticos Sepultura de finales de los 80/primeros de los 90, seguro que guardan un árido as en la manga.

The Queens of The Stone Age: Banda asidua donde las haya a estar en el candelero que ha sabido mezclar en su justa medida los sonidos hard o punks. Un

directo soberbio y sorprendente.

Serj Tankian: Es casi tan difícil definir su nacionalidad (libanés-estadounidensearmenio) como su música. Lo cierto es que por separado no ofrece algo muy diferente a lo que ha hecho con los SOAD: ritmos fieros y letras inundadas de crítica social y política.

El cartel lo completan otras bandas que amplían la propuesta a los más diversos estilos. Desde el metal gótico de los holandeses Within Temptation, hasta el progresivo de los clásicos Queensryche, pasando por toda la actualidad metálica de Suecia. Y es que hasta cuatro grupos del país escandinavo asistirán a Getafe para mostrar que Suecia atraviesa un magnífico momento en la escena metálica. El death metal melódico de At the Gates y The Haunted, el metalcore de Soilwork, muy influenciados por los primeros Machine Head y el punk de Millencolin serán los embajadores del país nórdico en la cita madrileña. Biffy Clyro, From first to last, Nothink, Eths y Mos, completan el cartel del evento.

Piden un ojo de la cara, pero también los tuertos podremos ser felices.

f e stivales. [ mayo ] Para unos un festival hecho para niños, para otros el mejor evento a nivel nacional de estas características. En el Cultura Urbana se respira hiphop. Bombos, cajas, scractches, rimas, olor a spray, freezes, flipbacks reunidos en unos cientos de metros cuadrados demuestran la relevancia que ha cogido este movimiento cultural. Es la cuarta edición y de nuevo nos alejan un poco más el recinto. Esta vez en el Parque de la Marina de San Sebastián de los Reyes, por suerte está muy bien comunicado (metro, tren y bus a tu disposición). Como principales reclamos musicales han traído a una pléyade de artistas norteamericanos, The Game, Inmortal Tecnique, Talib Kweli y los franceses IAM. Aunque yo destacaría a los EMPD, uno de los grupos que hicieron grande el rap allá a finales

de los 80. La representación española viene liderada, como no, por Violadores del Verso (espectáculo asegurado) y por una serie de grupos con disco recién sacado o en ciernes, Falsalarma, Nach, Shotta o Duo Kie, entre otros. Aparece pequeñito en el cartel, pero no me perdería a Swan Fyahbwoy & Kiki Sound que traerán los mejores riddims de reggae. También tenemos una carpa para DJs, donde podremos disfrutar de las mejores sesiones de música negra. Pero lo que viene con fuerza es la Batalla de los gallos. Decenas de MCs de toda España medirán su ingenio en la improvisación rimada. Si tienes un fallo te vas a casa, así que sólo quedará el mejor.

Además que de aquí saldrán los tres participantes por parte de Madrid para la gran final nacional del próximo septiembre. No creo que te canses de oír

rap, pero si quieres alejarte un rato de los escenarios pásate por la exposición de grafitti donde podrás ver las mejores piezas de los mejores grafitteros. O date un garbeo por la competición de breakdance y comprueba las habilidades de los breakers con sus powermoves o los espectaculares freezes. También habrá skate, competición de bmx, proyección de documentales y un sin fin de stands para todos los gustos. Te digo que después de estos dos intensos días de hiphop tendrás que comprarte un collarín de tanto mover el cuello.

María Rica.

30 y 31 de mayo en: Parque de la Marina (San Sebastián de los Reyes) entrada: 35 euros día. 55 abono dos días. www.culturaurbana.es

¿Erika Stucky? ¿Quién será? ¿De dónde? La respuesta no es fáci. Con más de 24 años viajando y tocando en vivo, se erige como todo un monumento para la esfera musical alternativa, como respiro de desafío entre la asfixiante escena comercial. No tiene miedo a gritarle al público lo que quiere y se nota que hace lo que más le gusta. Resulta complicado clasificarla en un estilo musical. Uno se imagina mejor su música pensando en Salvador Dalí contándole un secreto a Goran Bregovic en los Alpes, mientras este tararea Giant Steps de John Coltrane. Bueno, que cada uno se busque su imagen y vaya a ver a esta trobadora del siglo XXI. Texto: Loïc Azaceta. Foto: Pablo González Cebrián.

MU: ¿Crees que todo el mundo puede ser un artista?

E: Sí. Karl Valentin dice: Si puedes hacerlo, no es arte; si no puedes hacerlo, no es arte seguro. Así que supongo que todo el mundo es un artista.

MU: Has viajado durante 24 años.

E: Estar de gira es una extraña combinación de tener gente a tu alrededor y estar sola a la vez. El arte lo equilibra. Yo siempre me entrego en mis conciertos. Seguramente es una

Felicidad: Algo que hacer. Algo que esperar con ansia y alguien que amar.

Vida: Ahora.

Intento estar en el presente.

En el escenario es fácil. En la vida diaria más difícil.

Viajar: Encantador y agotador.

Musica: Todo el rato y en todas

partes. Incluso la nevera hace música.

Cultura: Una necesidad Madrid: Gente bajita, comida grasienta. ¡Sonrisas!

buena forma de compartir emociones.

MU: Es complicado clasificar tu música en un género determinado. ¿De dónde vienen tus influencias?

E: Me gustan las pelis. Supongo que parte de mi música está inspirada por Almodóvar. Me gusta la idea de que mi música sea difícil de clasificar.

MU: ¿Por qué elegiste Madrid para tocar?

E: Madrid me eligió a mí.

MU: ¿Es esta ciudad un buen lugar para un artista creativo?

E: Sí. El público es como una esponja que absorve de una forma muy bonita. Me encanta la gente de aquí.

MU: ¿Podrías definirte de algún lugar en concreto? ¿Cuál elegirías?

Underground: Prefiero ser una estrella underground que un top MTV. Paisaje: ¡Montañas, cañones!

Amigos: Tengo

más amigos en myspace que amigos reales.

Jajaja.

Amor: Tanto como sea posible.

Odio: Lo menos posible.

E: Soy de Bubble-Town pero me quedaría con un sitio imaginario con una cultura fantástica, tal vez en algún lugar de Finlandia.

MU: ¿Cuál es la mejor escuela que has tenido?

E: La calle. Ser un músico de la calle ha entrenado mis reflejos y mi presencia en el escenario.

MU: ¿Qué le vas a contar a tus amigos acerca de Madrid?

E: La arquitectura es encantadora. Me gusta vuestros dos “Pisas” de la Plaza de Castilla. Les diría también que probaran el vino tinto Prado Rey del 2006.

MU: ¿Algún mensaje para los lectores de MADRID UNDERGROUND? E: Id a ver las producciones de Stage Planet.

Tienen muy buen gusto.

do en ir i ib o o o cr Es ued mb l p bo de el oto ss. r ba an m& par s u dr dis ashe a fl o l Se e m co uz d s l di a c te co oge c re ntos e qu imie s, de v o es mo ntad gen i m á e m n gm s. I n e e la a fr me pe n d de fra rom l so rma ua e sc o qu eza n f de de e r s b . ca aja, uje mite nes l c a m s lí cio re un o lo ula po ss. c nd arti loco &ba y a ie br sus toy rum Vo ad m Es dridmassive. podomatic. com y pongo una sesión cualquiera: Mk Milk - ‘Future Oldschool 2007 (Valentine´s Lovers Special)’.

Genial, también necesitaba algo de amor. Luego un poquito de Noisia en el youtube. Ya ves, son las 16:00 del martes y ya estoy pensando en la sesión del Twist Club en la Sala Wind. Los jueves en el Twist Club (salas Wind, Okama y Flamingos), los viernes Display (Sala Quick) y los sábados Xpectrum (salas Okama y Penélope).

Esperemo Esperemos que esta gente de Madrid Massive y Spin Buho no se canse nunca.

Raúl Campos Nieto

TWIST CLUB

strictly drum’n’bass club

www.myspace.com/twistmadrid www.myspace.com/madridmassive www.myspace.com/unitymadrid www.myspace.com/mcmood www.myspace.com/mcmantisse www.myspace.com/dviceband www.myspace.com/mkmilk

Un año más. Por la gente que nos apoya,

la que nos putea, por los que escriben, por los que hacen fotos, por los que maquetan, por Víctor, por los que ilustran, por Nabor, Sergio, Ana, Trifón, Helena, Patricia, Jorge, Figo, Zenón, Mar, Celia, Usúe,

6-LYSS.

María Angélica, Rubén, Eduardo, Aurelie, Loïc, Carla, Arturo, Julieta, Isabelle, por todos los que confiaron, por los colegas, por los que dudan de nosotros, por Raúl, por los domingos por la tarde, por la familia que nos soporta, por los que nos dieron cobijo, por los que les

mangamos el carrito, por los días de lluvía repartiendo, por Rober, por la gente que ha salido en nuestras páginas, por la gente que nunca saldrá, por los estilistas, por las modelos, por las noches en vela, porque seguiremos dando guerra. Ole nuestros huevos.

vivido años en Francia y hemos viajado mucho Para que quieres banda cuando tienes vinilos y la verdad es que la representación del undery una mesa de mezcla. 6-Lyss son dos artistas ground español fuera es casi nula. En Francia de la noche madrileña que forman un peculiar nadie conoce a Violadores del verso, Morodo o grupo inclasificable. Pinchan desde trip-hop has- Dj Jekey. Muy pocos sellos de aquí se atreven ta drum&bass, hip hop o break beat. El punto a apostar fuerte por el underground. Creemos lo pone Lunalyss con su delicada voz susurrante que el problema es que muchas veces confunden entre los bombos de las instrumentales de 6 underground con poco vendible... phoniq. El resultado es una original y muy libre ¿Preferiríais no serlo? No. Como te esmanera de concebir el sentir electrónico, desde tábamos contando es mas cuestión de la osadía de montar su propio sello 13F Produc- que el underground ocupe mas espacio, que salga a flote, sobre todo a tions. www.myspace.com/13fprod www.myspace.com/6lyss nivel de directo. En otros países es normal ver un artista de la Os llamáis: Vinz y Maribel calle, del barrio, un arPero os llaman: 6 LYSS (6 phoniq y Lunalyss). tista “underground” Edad: 24 y 26 ocupar el De: Paris y Palma de Mallorca. puesto nº 1 Pero vivís en: Madrid (juntos).

Estilo: Música ecléctica, del trip –hop al D&B, de ventas. pasando por hip-hop, Jazz, Soul... ah y tambien El momento que nunca elektro y break beat. podrás olviInfluencias: Ninja Tunes, Warp, Big Dada... y dar cuando todo el movimiento sound system. Mucha musica estabas a negra como Reggae, R&B, Funk, Jazz... ¿Crees que es necesaria la experimentación den- los platos… tro de la música? Sí, por encima de todo. Siem- Un apagon pleno pre y cuando sea música, no simple experimen- en directo, se tación. Todos los grandes de este arte tuvieron fue todo: reconocimiento por descubrir técnicas y sonidos luces y nuevos. ¿Cómo es una sesión tuya? Ecléctica, divertida, s o n i con groove. Música sin etiquetas; lo que nos gus- do. ta escuchar.

Sorpresas musicales: 6-phoniq: Cuando se volvieron a juntar las Spice Girls. Lunalyss: Cuando ganó el chiki chiki. Jajajaja. ¿Crees que en España es más difícil salir del underground? Sí, obviamente. Nosotros hemos

¿Cuál es el sitio más cutre donde has pinchado?

En la isla de la Reunion, actuamos para la inauguración de un restaurante y no había nada, ni escenario, ni luces, ni monitores. Además los coches pasaban al lado de nosotros y molestaban un montón. Jajaja... ¿Qué futuro puede tener un sello independiente en España?

Es muy complicado. En nuestro caso es un sello internacional (tenemos artistas de E.E.U.U, Francia, España, Marruecos y Escocia). Un sello siempre tendrá el éxito que tengan sus artistas.

JOE SATRIANI www.satriani.com

Miércoles 14 en: Nature (Covarrubias)

Lunes 5

a las: 00.00-06.00 hrs.

en: Sala Heineken

entrada: 12-10 euros

a las: 20.00 hrs. entrada : 35 euros

www.myspace.com/murmurseasize Viernes 9 en: sala Sol

Jueves 15 en: Midi Club (Ballesta 12) a las: 00.30-06.30 hrs.

www.myspace.com/falsalarma_records Viernes 9 en: Fnac Callao

www.myspace.com/poplanda Jueves 22 en: Costello a las: 21.30 hrs. entrada 5 euros SOUTH TOUR 2008. Campeonato Break-

ALIS www.myspace.com/alisminimo

FALSALARMA

entrada: 25-30 euros

entrada: gratuita

a las:22.00 hrs. entrada: 8-15 euros + CD

a las: 20.00 hrs.

LANDA DAVID KOHLBER + ELESBAAN. Techno, Electro, Minimal

MURMUR

en: Joy Eslava

Viernes 16 en: Costello a las: 21.30 hrs. entrada: 8 euros

dance 2vs2 Viernes 23 en: Auditorio Villa de Vallecas (c/ Sierra Gorda, s/n, metro Villa de Vallecas) a las: 16.30 hrs. entrada: gratuita

a las:19.00 hrs.

Sala 1: GATO + SCREAM .Electro-Pop, Pop, Techno-Pop Domingo 11 en: Fnac Callao entrada: gratuita

Sala 2: SUSO JAMACUCO Sábado 17 en: Elastico (Plaza del Carmen) a las: 01.00-06.00 hrs. entrada: 12-10 euros (gratis con flyer antes

GOA

AZLES+TACHENKO+DORIAN DJ+HOMEBOY+CLOVIS Jueves 22 en: sala Heineken a las: 20.00 hrs. entrada 16-20 euros.

02h)

Domingo 11

MORCHEEBA

Stacey Pullen + John Tejada (live) + Abe

LOVETRIO IN DUB. Reggae

Duque (live) + Ben Watt + Kiki + Meat +

www.myspace.com/lovetrionublu

Raresh + Justin Martin + Manoo + Roc-

featuring U-ROY

co + Jesús González + Álvaro Cabana +

www.myspace.com/uroyreggae

Kojak + Roberto Rodríguez + Gerardo

Domingo 18

www.myspace.com/morcheeba Sábado 24 en: sala Heineken a las:20.00 hrs.

Niva

Sala Heineken

FUNKOMATIC

Electro, House, Minimal, Techno

a las: 0.30 hrs.

www.myspace.com/funkromatic

en: Fabrik

entrada: 20-22 euros.

Avenida Industria, 82.Humanes de Madrid a las: 13.00-00.00 hrs.

Martes 27 en: El Juglar

THE ENVELOPES

entrada: 5 euros

www.myspace.com/envelopes Lunes 19

GREENWICH

FITO ESTEBAN. Downtempo, Electro-

en: Moby Dick

www.myspace.com/greenwichmusica

Pop, Funk, House

a las: 20.00 hrs.

FUMANFUNK

Martes 13

entrada: 14-17 euros

en: Museo Chicote (Gran Vía 12) a las:: 00.00-03.00 hrs. entrada: gratuita

www.myspace.com/fumanfunk Miércoles 28

PHOEBE KILLDEER AND THE SHORT STRAWS www.myspace.com/phoebekilldeer

EL BICH0

en: Gruta 77 a las: 21.30 hrs. entrada: 5 euros

Martes 20

www.myspace.com/elbich0

en: Moby Dick

NAJWAJEAN

Miércoles 14

a las: 22.00 hrs.

www.myspace.com/najwajean

en: Palacio de los congresos

entrada: 15-17 euros

a las: 20.00 hrs.

mal

Jueves 29 en Joy eslava

BUSTA RHYMES MOOLD MUSIK. Techno, Electro, Mini-

LOREM LPSUM

DANO & ACQUA TOFFANA

FACTO DELAFE + LAS FLORES

73656-55674-1-9

entrada: gratuita

a las: 20.00 hrs.

www.myspace.com/bustarhymes Martes 20

CONCIERTOS ca torce

Desde 6 hasta 11 mayo en : Fígaro Adolfo Marsillach a las: 20.30 hrs. M,X,J,V,S -19:00 hrs.D entrada: 20 euros.

H3 COMPAÑÍA BOCAJARRO

FAEMINO Y CANSADO

Jueves 8-22-29

Jueves y Sábado 29-31

en: La escalera de Jacob a las: 22.00 hrs. entrada: 8-10 euros

LAS CUÑADAS

NIÑO ASPIRA A SER SUPERHÉROE DE

Hasta 18 mayo

ANDAR POR CASA

en : Teatro Español a las: 18.00-20.00 hrs. M,X,J,V,S, entrada: 10-22 euros

Sábado 10 en: Teatro Janagah a las: 21.00 hrs.

en: Sala Live a las: 22.00 hrs. entrada: 14 euros CABARET MAD-CABRÓN Viernes 30 y Sábado 31 en: Teatro Alfil a las: 00.30 hrs. entrada: 9-12 euros

entrada: 9-14 euros EL INCORRUPTIBLE Desde: 6 al 11 mayo en: Teatro Español entrada:12-16 euros

MONÓLOGOS DE LA MARIHUANA MONÓLOGOS MÁGICOS Sábado 10 en: Teatro Janagah a las: 22.20 hrs.

ANIMALES ARTIFICIALES

a las: 21.00 hrs. V,S,D entrada:12 euros

a las: 22.30 hrs. V,S -21.00 hrs. D, entrada :10 euros LOS ESTRAMBOTICOS

AÑOS 90, NACIMOS PARA SER ESTRELLAS Domingo 11 en: El canto de la cabra a las: 21.00 hrs.

DIRECCIÓN GRITADERO

en: La Escalera de Jacob

entrada: 9-14 euros

Desde 7 hasta 11 mayo en: Teatro Liberarte

hasta 31 mayo

Sábado 31 en: Plaza de las Artes a las: 22.30 hrs. entrada: 10-12 euros

entrada: 8-10 euros

Miércoles 7 y 14 en: Plaza de las Artes a las: 20.15 hrs. entrada:8-10 euros

MUJERES FRENTE AL ESPEJO Desde: 7 al 11 mayo en: Teatro Lara entrada: 16-24 euros

PATËTICOS Miércoles 7-14-21-28 en: Teatro Tarambana a las: 22.00 hrs. entrada: 7-13 euros OL Y UNID IS CLOWN Miércoles 7-14-21-28 en: La escalera de Jacob a las: 22.00 hrs. entrada: 4-9 euros ENTIÉNDEME TÚ A MÍ Desde 7 hasta 31 mayo en: Teatro Alfil a las: 20.30 hrs. X,J,V,S, 18.00 hrs. S 18.30 hrs. D

YO ME SUBÍ A UN PIANO VERDE desde: 7 al 18 mayo en: Teatro Infanta Isabel entrada 16-25 euros ARTYLÓGICO IMPROVISACIÓN Jueves 15 en: Plaza de las Artes a las: 22.30 hrs. entrada:7-9 euros LA MERIENDA

en MAYO.

no te pierdas

LA MÚSICA

Miércoles 21 en: Teatro Muñoz Seca a las: 20.00 hrs. entrada: 12-20 euros

entrada: 15-20 euros.

TANTO NITROGENO NO PUEDE SER BUENO HABÉ PEDIO MUERTE Jueves 8 a Domingo 11 en: Artespacio Plot Point a las: 20.00 o 21.00 hrs.

Jueves 22 hasta Domingo 1 J,V,S,D en: Sala Montacargas a las: 21.00 hrs. entrada:8-12 euros

entrada: 8-12 euros

TEATRO ca torce

Comienzo a escribir con cada poema que hago La poesía no vende nada que no sea el propio poema Cuando uno se dedica a entrevistar a los escritores que admira, tiene que tener paciencia, estar muy atento, y sobre todo escuchar. Muchos son como dinosaurios literarios, gigantes con los que uno se siente pequeño y apenas se atreve a alzar la voz… pero esto no sucede con Gonzalo Escarpa (Madrid, 1977), un chaval de treinta años y cara de Alejo Sauras, poeta y gestor cultural, profesor y editor; con las cosas claras, original, desvergonzado y de su tiempo.

Un valor en alza y muy a tener en cuenta en el panorama poético nacional. Habrá que compadecer al periodista que, dentro de otros treinta años, tenga que vérselas con Gonzalo, ya convertido en un dinosaurio de los de verdad, ya que la única experiencia que parece que le falta es la que le otorgarán los años. Nabor Raposo. Fotos: Rael Domínguez.

MU: ¿Gonzalo Escarpa es tu verdadero nombre?

Gonzalo Escarpa: Es mi segundo apellido, el primero lo oculté. De modo que soy Gonzalo “algo” Escarpa.

MU: Y yo que creía que los poetas firmaban bajo seudónimo…

GE: No estoy de acuerdo. Hay que firmar las cosas. Estoy muy poco a favor del anonimato… bueno, tenemos un blog, “Caspa” (caspaypoesia.blogspot.com) y ahí sí que empleamos el anonimato para conseguir libertad. Más allá de eso, creo que el nombre de uno está muy bien.

MU: Se me ocurre Pessoa, del que dicen llegó a emplear más de mil heterónimos…

GE: Bueno, eso es otra historia. Pessoa lo que hacía era reinventarse; crear un nombre y llenarlo de contenido es algo interesante, pero crearlo por el mercado sería un error.

MU: Repasemos: diriges la revista digital de creación “Fósforo”, el Centro de Difusión Poética de Madrid; dirigiste el boletín “Circo de pulgas” junto a María Salgado, la revista literaria Nayagua del Centro de Poesía José Hierro donde trabajaste cinco años como coordinador, y también impartes un laboratorio de Creación Poética, “La Piscifactoría”. Trabajas también en Ediciones Transhumantes. ¿El prototipo de humanista del siglo XXI? GE: No. Todo forma parte de lo mismo. Me interesa la poesía y su difusión, así que da lo mismo escribir un libro de poesía para niños que organizar un acto, publicar un libro o dar conferencias. Luego te hablaré de la poesía de acción y la poesía que aumenta su significado, como la poesía visual, la poesía sonora o la experimental, entendiendo la experimentación como búsqueda y no como una etiqueta de pretendida pose, sino todo lo contrario. En la nueva poesía audiovisual que se está realizando, el poeta debe conocer sus herramientas.

MU: Entonces, ¿qué te consideras más, editor,

La poesía son cosas sorprendentes que ocurren agitador, emprendedor o poeta?

GE: Es todo lo mismo, como ya he dicho. Son distintos trajes que uno se pone. Por dentro soy el mismo, después empleo los instrumentos en cada caso. Pero para mí todo forma parte de lo mismo, de una devoción brutal por la poesía y las ganas que tengo de que la gente la comparta conmigo.

MU: Pero es el traje de poeta el que no te quitas nunca.

GE: Todo traje de poeta no existe, no es posible: la poesía no se pone. Lo dice Gloria Fuertes, muy bonito: la poesía es un milagro, y uno no se sienta todos los días a hacer milagros. No puede existir el traje de poeta. Simplemente, aparece. No es una profesión.

MU: De acuerdo; ser poeta es estar desnudo, entonces.

GE: O vestido, porque también es un arte de disfraces. Ser poeta es tener la capacidad y la falta de vergüenza de ponerse esos disfraces múltiples; nunca el de poeta, sino el de quien mira, quien roba, el que imita. Creo que tiene que ver más con la transformación, con el travestismo incluso.

MU: ¿Todo esto da para vivir?

GE: Sí. Lo que pasa es que no paro y prescindo de otras cosas. A base de recitales, conciertos, organización de eventos, etcétera, se puede vivir. De la poesía no. Yo vivo de la gestión cultural. Decía Elena Medel que de la poesía no se puede comer, pero se puede merendar.

Y es verdad.

MU: ¿Y te queda tiempo para leer?

GE: Sí. Me va la vida en ello. Quizá no tenga tiempo para leer y escribir en las condiciones en las que yo querría hacerlo, evidentemente.

Por eso voy a parar. Hay momentos de ver, y momentos de ser visto.

MU: ¿Has sentido vértigo en algún momento?

GE: Todos los días. Con quince años organizaba recitales en el Café Manuela; he currado en bares… me lo he hecho desde abajo. He descubierto lo que es dejarse la vida por algo, en este caso la poesía, y le tengo mucho respeto. Siempre te acojonas; en una entrevista, por ejemplo, te planteas quién eres tú para decir ciertas cosas… es estar constantemente en un territorio inexplorado, como esquiar por nieve virgen. Muchas veces uno anhela el lado establecido de la cultura porque debe ser muy tranquilo, cuando sabes, por ejemplo, para quién trabajas. Yo no tengo ni idea. El miedo forma parte de mí. Lo que me lleva a hacer cosas me lleva también a cuestionarme por qué las hago. El escritor nunca se quita ese miedo porque no sabe si lo que hace es ab-

solutamente inútil.

Muchas veces ni yo sé qué coño estoy haciendo, y eso me asusta.

MU: ¿Qué es la poesía?

GE: Juan Ramón Jiménez decía que la poesía es todo aquello que cumple vivamente su fin.

Lo que te obliga a perseguir un único fin construido con el lenguaje y con las palabras. Dando clases, me he dado cuenta de que también es una respuesta lingüística a una sorpresa de la vida. La vida te sorprende y tu le respondes con un poema. José Antonio Padilla dice que un incendio es un monólogo. Creo que va por ahí.

MU: ¿Y qué es ser poeta en este tiempo?

GE: Tener miedo. Y tener fe en las cosas inútiles. Ser un poco patafísico… es que es muy fácil ser cursi. Ser poeta es no ser cursi, es justo lo contrario. Por eso surgen poetas como Nicanor Parra, el antipoeta, alguien que está en contra de la poesía. Evidentemente, él estaba en contra de la “poesía fabricada”, retórica, inventada; el hablaba de otra poesía, “la que está”, la que surge todos los días en el periódico o en el Telediario. Pasan cosas sorprendentes con el lenguaje, entonces, ¿para qué queremos más? No es necesario ponerle adjetivos ni disfraces de colores. La poesía son cosas sorprendentes que ocurren.

MU: ¿El poeta, entonces, sigue siendo ese infatigable aprendiz?

GE: Sí, claro. Todo el rato. Soy profesor de métrica, de versificación y de creación poética, y me he dado cuenta enseñando de que cada día uno aprende para desconocer más cosas. Todo poema es una prueba, una búsqueda. Es una indagación infinita, y uno nunca deja de ser indagador porque tiene más que ver con el ser que con el hacer.

MU: Ya… la poesía es preguntarle al lenguaje si tiene algo que decir.

GE: Y muchas más cosas… uno escribe para saber qué es escribir. Es una actividad que no tiene más fin que conocerla. Evidentemente,

Gonzalo Escarpa

nunca sabes buscar las llaves, cada vez las buscas de una manera.

MU: Como poeta, ¿sientes que has alcanzado una voz propia?

GE: Espero que no. Manolo Romero, el yerno de José Hierro, me dijo que los poetas jóvenes estábamos obligados a cambiar en cada libro.

Me lo creo. La voz es la ruina. El hecho de que a un poeta se le descubra o se le reconozca por una serie de rasgos no me interesa. ¿Para qué escribir más?

MU: Tengo entendido que esa era la meta de un novelista…

GE: Es otra de las diferencias. Nicanor Parra decía que la poesía es la prosa que se mueve.

El novelista tiene que aprender a caminar, pero el poeta, si tuviese que aprender a caminar, dejaría de hacerlo. El poeta busca el cambio constante.

MU: ¿Y sientes que a su edad ha alcanzado cierta madurez poética?

GE: Para nada. Comienzo a escribir con cada poema que hago. Quizá sí que he adquirido cierta experiencia lírica, pero me siento exactamente igual que cuando tenía quince años.

Un poquito más cansado, algo más “quemado” con la realidad poética contemporánea. Eso es algo que me hubiera gustado no aprender. Mi condición de poeta, por un lado, y de gestor cultural, por otro, te hace ver las dos caras.

Conozco las necesidades y las miserias, las perversiones y los intereses bastardos que se cuelan en la poesía, cuando la poesía debería ser intocable. He aprendido a desconfiar, lam-

entablemente. Pero la poesía como género, como texto, es inviolable. Y eso es maravilloso.

MU: Te lo pregunto porque eres joven. En poesía, ¿eso es un hándicap?

GE: Todo lo contrario. Aunque bueno, tengo treinta y uno, cada vez soy menos joven…

Desde hace quince o diez años, los poetas jóvenes son los que ganan los premios, los que convocan los recitales. Me temo que yo ya no estoy en el club, lamentablemente. De hecho, creo que la poesía se halla depositada demasiado en los jóvenes. Para que te hagan caso siendo “no joven” tienes que ser Premio Cervantes. Debería existir un criterio de calidad que no se fijara en si uno tiene cuarenta, cincuenta años. Se tiende a demacrar a todo lo que no es joven. Se prohíbe. Y, joder, tampoco es eso.

MU: ¿Cuáles serían esos “criterios de calidad”?

GE: Hay cuatro cosas importantes en un poema: el oficio, la maña, el talento y el genio.

El oficio es la parte técnica; la que está hecha de lecturas, de escritura y de experiencias. La maña es mágica; es algo innato que yo no quiero llamar talento, y que tampoco es magia ni inspiración… pero algo de “duende” hay. El genio es la capacidad de invención, de encontrar soluciones distintas a los mismos problemas. Para mí, un poema es una buena pregunta para una respuesta. Nabokov decía que él empezó a escribir poesía y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escri-

bir relato, y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escribir novelas. Se supone que la novela, por extensa, es más compleja, pero en realidad, conseguir dos buenos versos puede llevar más tiempo que escribir una novela de mil páginas.

MU: Pero el principio de “Lolita”, por ejemplo, es poesía… el lenguaje es muy elevado; lo mismo pasa con Faulkner…

GE: Es verdad, y hay muchísima poesía en prosa. Hay muchísimos rasgos prosaicos en poesía igual que hay muchos rasgos poéticos en el cine. Lo cual no significa que el cine sea poético. Es como el problema de la publicidad. Hay quien sostiene que los publicistas actuales son poetas. Pues no, no son poetas. Manejan otro sistema lingüístico, y además se están poniendo al servicio de la venta de algo, y eso es un error. La poesía no vende nada que no sea el propio poema.

MU: Para terminar, cuéntame lo de “los Poetas Pesados”. Menuda montasteis.

GE: Jorge Páez, estaba sacando una revista de poesía llamada “Mombasa”. Habló con Ben Clark, con Fabio de la Flor y conmigo, puesto que los tres somos gestores culturales, y nos dijo que por qué no presentábamos su revista de una manera original. Nos pusimos a pensar, y llegamos al boxeo por varias razones: porque es muy artístico y literario y, sobre todo, porque nos interesaba la idea dadaísta de resolver las cosas a puñetazos. Y, además, cambiar ese concepto de la poesía como una cosa ñoña. Entonces organizamos un combate absolutamente verídico como algo situacionista de convertir la realidad en otra cosa, y de anunciar un recital en el que se iban a pegar.

Lo hicimos en un museo y se llenó. Las 300 personas no sabían si íbamos a leer poemas o no, hubo mucha confusión. Al final hubo pelea a dos asaltos, con las reglas del boxeo amateur, y todo fue muy criticado. A la gente le pareció una mentira, una chorrada, una estafa. Pero ahí estaban, dos poetas –uno premio Hiperión–, con el único fin de ponerse en riesgo, lo que nos parecía muy poético. Nadie leyó un solo poema, porque en parte era una rebelión contra los actos donde no sucede nada. Todo fue muy extremo. Incluso la Federación de Boxeo quería denunciarnos por haber hecho algo ilegal.

Re bo bi ne por favor

crítica.

estrenos Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: Creo que todo el mundo coincidirá con nosotros en que el estreno más esperado del mes es la vuelta a la gran pantalla del mítico Indiana Jones.

Que todos los viejetes ya, que parieron la trilogía original, Spielberg, Lucas, Ford y Williams se hayan decidido a rescatar el personaje es algo que los fans se lo van a agradecer. Junior vuelve a la carga, esta vez con hijo, Shia Labeuf, y cambia a los nazis por rusos, transportándonos al punto de partida inicial de la saga, América del Sur. Estreno 22 de Mayo.

Crisis carnívora: Un pacto vegetariano entre todos los animales empuja a los carnívoros a mantener una oculta red alimenticia con los difuntos, red que descubre la hiena Crevel a la cual, con el pretexto de no sacarlo a la luz, acusan de las profanaciones y la destierran. Primer largometraje de animación íntegramente en flash para la gran pantalla. Dirigida por Pedro Rivero y

La peli va de dos colgaos. Uno se está ocupando temporalmente, ante la ausencia de su jefe, del videoclub donde trabaja y el otro está obsesionado con el repetidor de electricidad junto al que vive. Un día, cuando el segundo intenta sabotear dicho repetidor, queda magnetizado y al volver con su compi le borra todas las películas. Para salir del paso deciden rodar ellos mismos las películas que les van pidiendo. Pero sorprendentemente tienen éxito, levantando así el negocio que estaba al borde de la quiebra.

En una actualidad cinematográfica en la que predominan los remakes, las comedias gilipoyescas y los delirios de grandeza de pretendidos “autores” que no son más que más de lo mismo, valga la redundancia… la verdad es que se agradece ver de vez en cuando una película que no te de sensación de deja-vu, ver algo nuevo de verdad.

“Rebobine, por favor” es una película bastante imperfecta, lo reconozco, pero

tiene algo que hacía tiempo que no veía, personalidad. No cosechará muy buenas críticas, ni tendrá éxito en taquilla y tiene unos cuantos errores de bulto pero me juego mi huevo izquierdo a que en unos años se convertirá en película de culto.

Los contras de la película empiezan y terminan en un guión demasiado facilón, simple y que termina cayendo en algunos momentos en el sentimentalismo más gratuito y apestoso. Lo que ratifica una vez más que Gondry es un tipo con unas ideas cojonudas y una puesta en escena brutal pero que a la hora de mantener una narración más compleja y larga se pierde y necesita de la ayuda de craks como el escritor Charlie Kaufman, con el que ya colaboró en la estupenda “Olvidate de mí”.

No obstante una trama y sus personajes que rezuman simpatía, la ausencia de pretensiones y determinados momentos realmente brillantes en la cinta (soberbio el plano secuencia en el que están rodando varias películas a la vez), hacen olvidar dichos fallos.

Resulta divertidísimo ver a los protagonistas rodar sus versiones “suecadas” de películas como “Los cazafantasmas”, “Hora punta” o “El rey león”, todo un canto a la imaginación por encima de todo, a que es posible hacer algo bueno con cualquier cosa si esta última acompaña.

Notable alto para un Gondry que sigue sorprendiendo y que es capaz de arrancarte una sonrisa con lo que sea que caiga en sus manos, en este caso cinéfilia por un tubo y cuatro duros.

Crítica realizada por un FRIKI.

desarrollada por los creadores del célebre héroe patrio de la web, Calico Electrónico, vuelven a ofrecernos grandes dosis de humor negro que esta vez podremos disfrutar en la gran pantalla. Estreno 16 de Mayo.

La chica cortada en dos: Firmada por uno de los directores más prolíficos forjados en la Nouvelle Vague, Claude Chabrol, presenta esta historia alrededor de las intrigas amorosas de una joven presentadora del tiempo francesa. En su línea de cine, chabrol demuestra que está en plena forma a sus 77 años y puede seguir entregándonos pequeñas joyitas casi cada dos años como lleva haciendo ya la toro, a veces mejor a veces peor. Para el que quiera conocer a este gran autor, recomendamos Al anochecer de 1971. Estreno 16 de Mayo.

Ronda de noche: Odiado por unos y alabado por otros, el inclasificable director inglés Peter Greenaway nos lleva hasta a la Holanda del siglo XVII para mostrarnos un episodio de la vida del genial pintor Rem-

brandt, el correspondiente a la obra que da título a esta película.

Sí, vale, el señor Peter puede ser detestable cuando se lo propone pero es un artesano del séptimo arte con ciertas tablas y la verdad es que la historia es interesante.

Estreno 30 de Mayo.

La niebla: La niebla, sí ,pero de Stephen King no del maestro Carpenter que nadie se confunda y se piense que se han vuelto a mear en su clásico de los 70. Saturados estamos ya de adaptaciones de King, pero la verdad es que ésta la firma Frank Darabont que ya se había acercado a la obra del escritor en dos ocasiones con Cadena perpetua y La milla verde. De todas formas ésta es una peli de otro palo, mas serie B, que trata de un pueblecito asolado por una niebla que trae consigo todo tipo de malignidades. Curiosamente viendo la temática, ha sido bastante bien aceptada por la crítica en EEUU. Estreno 30 de Mayo.

Arturo Téllez.

Gui llermo Groizard

En plena Gran Vía, en una de sus cervecerías quedamos con Guillermo Groizard. Se sorprendió al ver nuestra nutrida representación con el Makoki, el Friki y la Gafapasta, pero Guillermo, de carácter afable y simpático no se amilanó ante este aparente jurado inquisitorio. Para los que no le conozcan este hombre ha participado como director, creador y productor de series como “Médico de Familia, “Compañeros” o “Policías”. Además hace ya más de 20 años fundó la escuela de artes audiovisuales Metrópolis y entre sus alumnos ha tenido a gente como Fernando León de Aranoa o Santiago Segura. Un currículum más que suficiente para atreverse por fin a dar el salto a la gran pantalla. El pasado mes de abril presentó en el Festival de Cine de Málaga “Proyecto Dos”, un thriller al más puro estilo americano.

MU: ¿Cómo ha sido la presentación de Proyecto 2 en la sección oficial del Festival de Málaga?

GG: Ha ido muy bien, desde el punto de vista del público ha sido muy bien aceptada y con magníficos comentarios. En cuanto a la prensa, la nacional bien, la local nos ha machacado.

Iba a decir que sólo les faltaba haber llegado al insulto personal, pero es que claramente llego al insulto personal.

MU: Hay algunas comparaciones despectivas de tu película con producciones americanas. ¿Cómo reaccionas ante esto?

GG: Ojalá vieran mi película y alguien dijera ¡Hostias! Es una peli americana, eso para mí sería maravilloso. Por desgracia una serie de personajillos confunden americana y americanada sin tan siquiera conocer dichos conceptos.

Friki: Evíteme el esfuerzo, ¿a que otra película me recuerda proyecto 2?

GG: Dentro del panorama español podría recordarte a Abre los ojos y dentro del cine internacional podría llegar a recordarte a Blade Runner .

entrevista.

MU: Hemos visto como en los últimos años se han invertido los postulados de la época Miró, donde eran los directores de cine los invitados a la pequeña pantalla. ¿A qué se debe que estéis saltando los directores de tv al cine?

GG: Por varias razones. Mira en España, en tv, tenemos Globomedia, una empresa que ha creado una industria donde hay entre 15 y 20 mil millones de pesetas de negocio al año, con decenas de miles de puestos de trabajo, cuando hace 15 años no había nada. Con productos de mayor o menor carga artística y siempre con una carga industrial, en la concepción, la producción, realización, narración, etc. El cine lo de ser industria en España no se lo ha creído nunca o se lo ha creído pocas veces y ahora menos con el panorama como está de subvenciones, comisiones y demás politiqueo. ¿Por qué están tirando además de nosotros? Porque estamos hasta los huevos de contar historias.

Sólo en mi caso, si me hubiera dedicado al cine como a la tv rondaría los 180 largometrajes de prime time, de 4 millones de espectadores cada puto largometraje. Y por último también porque es el cine el que se está acercando a técnicas narrativas abonadas previamente en la tv, solo hay que ver la moda de las multitramas.

MU: El rodaje de Proyecto 2 ha sido record, ¿Cómo lo conseguisteis?

GG: Esto no es una competición así que es un dato, si me apuras triste. Pero claro, el haber rodado entre 150 y 200 planos al día, cumpliendo el plan y sin ninguna hora extra se ha logrado porque el equipo en general y yo en particular estamos acostumbrados a contar aún más deprisa. 5 semanas y media de rodaje, dentro de los parámetros del cine es la supermegahostia, pero dentro de los de la tv no es nada.

Gafapasta: Formalmente esta muy cuidada... pero... ¿qué encierra en su interior Proyecto 2?

GG: Encierra dos grandes preguntas, la primera es por qué el saber es tan importante. La peli trata de un tipo para el que lo más importante es el conocimiento. Es un científico y sus investigaciones le llevan a saber cosas que el resto del mundo no sabe. Y un día de repente se da cuenta de que no sabe nada de sí mismo, de su mujer, de su familia, de su pasado…

Y la otra gran pregunta es si podrías amar a alguien que te quiere pero que no te va a decir la verdad.

MU: Dime un director español que tengas como referente.

GG: Alejandro Amenábar... Quitando Mar adentro, como si no la hubiera hecho...

MU: Tu currículo, tu experiencia en el sector es brutal. ¿Qué te ha podido aportar el rodaje de Proyecto 2?

GG: Muchísimos disgustos con producción... (risas) No, a ver. Un antiguo profesor me dijo que la experiencia no son los años de tu vida que dedicas a una actividad sino los minutos que dedicas a reflexionar sobre tu trabajo.

He aprendido mucho con esta película y reflexionar sobre ella me ayudará a no volver a cometer los mismos errores, a tomar el par de decisiones que siempre te faltan, pero sobre todo me ha dado muchísimos disgustos con producción.

Makoki: ¿Y qué tal Lucia Jiménez?

GG: Es un absoluto encanto....

Makoki: ¿Que si esta buena o no esta buena al natural?

GG: Está como un queso si. Y tiene un gesto profesional encomiable. Yo tengo una manía y es que siempre que tiene que aparecer una chica descalza les exijo que estén en punta, porque es un gesto que eleva el gemelo y le da forma al muslo y hace la pierna mas bonita. Y decenas de veces he tenido que corregirlo en rodajes y a Lucía en una de las escenas la hace sin tener que decirlo con una profesionalidad y una belleza pasmosas. Arturo Téllez.

T E A T R O

“El Teatro de la Escucha no tiene un público en concreto ya que todos tenemos que ver con los temas que plantea.” Sepan que del 21 al 25 de Julio el Teatro de la Escucha celebrará en Madrid el V Encuentro A Desalambrar, acaba de inagurar Ediciones Arte Acción y, por supuesto, continúa con sus talleres de pedagogía y creación teatral.

Luego dicen que el compromiso está muerto. Pero, ¿qué es el Teatro de la Escucha? “Es un método de trabajo. Nadie duda del poder del teatro como comunicación y de su función social, sin embargo, si queremos que contribuya a un mundo mejor debemos de desarrollar un método que potenciando al máximo el teatro extraiga de él posibilidades de transformación.

No se trata, por tanto, de desnaturalizar el teatro para hacerlo social sino de todo lo contrario: profundizarlo, y para ello el trabajo sobre la escucha está demostrando ser una fuente inagotable.” Así explica Moisés Mato, responsable del Teatro de la Escucha, los pilares de su filosofía/práctica escénica.

- ¿En qué consiste vuestra forma de trabajo? ¿Cómo se desarrolla el proceso de creación?

Trabajamos en varios campos: El campo puramente artístico, en escenarios, en la calle y otros espacios. El campo de la educación con niños, adultos, educación especial y el campo del trabajo social. Incluso en el terreno de la acción política, muy cercano a lo que en la historia ha sido la acción no-violenta. En cada uno de esos campos desarrollamos procesos diferentes basados

D E

todos en la escucha. Los procesos de creación suelen ser colectivos, aunque rigurosos desde el punto de vista metodológico. Desde la pura improvisación no se construye nada que merezca la pena. Es sorprendente ver cómo cualquier persona es capaz de aceptar un proceso técnico exigente si puede confirmar de forma vital cómo eso le hace crecer, proyectar sus posibilidades personales y colectivas.

Es ‘trasformador’ porque trasforma ya a aquellos que intervienen en el proceso creativo.

- ¿Qué entendéis por “compro-

www.teatroycompromiso.com

L A

miso”? Y después, ¿qué obstáculos encontráis para entrar en los circuitos de exhibición?

Comprometerse es tomar una postura activa a favor de los oprimidos y los excluidos. Como no es posible ser neutral eso supone ponerse enfrente de los poderosos, pero también de los indiferentes y de los que tenemos buena conciencia. Tenía razón Luther King al afirmar que temía más “el silencio de los buenos que las palabras de los violentos”. La gran batalla se produce en nuestra conciencia, que es lo que al final no queremos cambi-

E S C U C H A

ar. Para escapar de la autocomplaciencia o la demagogia es necesario aceptar vivir en la tensión de no tener respuestas definitivas a los problemas y sin embargo aceptar de forma permanente enfrentarse a ellos. La autocomplacencia y la demagogia son resultado de haberse rendido. Desde ahí nunca se puede hacer nada social. Los obstáculos son los propios de quien apuesta por estar en los márgenes.

Sin embargo estamos descubriendo algo muy importante. El teatro tiene muchas posibilidades fuera de los circuitos comerciales.

- ¿Qué temática consideráis más urgente a plantear en escena?

El primer problema de la humanidad es el hambre. No cabe duda de que tiene solución. La estrategia de lanzar muchos “ismos” como modas, desde el feminismo al ecologismo, consigue distraer la atención, dividir y olvidarse de las causas. Un Señor como Al Gore lleva el premio Nobel de la Paz por su supuesto ecologismo y ha estado implicado en guerras y defensa de intereses farmaceúticos, que han supuesto más hambre e injusticia.

Sergio Artero Pérez.

MP3 ACUÁTICO. Si vas con la música a todas NIKE+ SPORTBAND.

Ya empezamos a preocuparnos por nuestro cuerpo, el verano está a la vuelta de la esquina y tú todavía sin haber empezado la operación bikini. ¡Qué pereza apuntarse al gimnasio!

Está lleno de gente que ha pensado justo lo mismo que tú, y con el calorcito donde se está bien es en la calle haciendo deporte a tu aire... así que si tú no vas al gimnasio que el gimnasio vaya a ti, ¿no? Eso es lo que ha pensado Nike para facilitar que hagas deporte. ¿Cómo? Ha creado un entrenador personal que consiste en un sensor que le pones a tus zapatillas Nike, que registra los datos de la carrera y manda señales a un dispositivo a modo de pulsera que debes llevar puesto en el que verás todos los datos que serán guardados como las calorías perdidas, los pasos que das, la velocidad... Una vez terminada la carrera nos vamos a casa, encendemos el ordenador, quitamos el dispositivo que lleva la pulsera, lo enchufamos al USB y nos metemos en la pagina web de Nike. Desde ahí podremos hacer un seguimiento cada día de lo que hemos avanzado, nos podremos crear objetivos e intentar superarlos, también tienes a tu disposición programas de entrenamiento y lo más curioso, puedes retar a tus amigos o incluso a algún desconocido de cualquier parte del mundo a alguna carrera. Todo un invento que también podrá usarse en zapatillas de otra marca. Por intentarlo que no quede, lo mismo llegas a ser el Chema Martínez de toda la red de Nike, nunca se sabe. Julia Sola.

partes, ahora también puedes llevártela a la piscina y a la playa y bañarte con ella tranquilamente. El nuevo modelo de mp3 que ha sacado Speedo te permite escuchar debajo del agua, a no más de 3 metros y durante 9 horas, tu música favorita. Ya no existen límites que te separen de tu mp3. Y pensarás... claro, me baño con él, me pongo a nadar y adiós mp3... ¡Pues no! Porque

el creador ha pensado en todo y ha hecho que flote, así que tranquilo que los 115 euros que cuesta no van a ir a parar al fondo del mar. De momento solo encontraremos este modelo de 1Gb, pero bueno, tiempo al tiempo, por lo menos viene con funda y con 3 colores a elegir, aunque por lo que cuesta no podía ser menos. Si quieres ser el rey de la piscina este verano ya sabes lo que tienes que hacer, de momento, ahorrar. Julia Sola.

CÁMARA DE VÍDEO SUMERGIBLE.

La expresión “llevar menos cosas encima que uno que se está bañando” va a pasar a la historia porque Sanyo ha creado la primera cámara resistente al agua.

Además tiene un tamaño reducido, con un sensor CMOS de 8 megapíxeles y un zoom óptico que llega a los 5 aumentos. Otra de las características que tiene es la de memorizar a un máximo de cuatro caras, identificarlas y perseguirlas hasta debajo del agua, así que esta cámara no te dejará en paz ni debajo del agua, nunca mejor dicho, se las sabe todas. Sale en Japón a finales de este mes, y su precio en dólares no llegará a los 500, así que ve a por ella y quédate con todos tus amigos haciendo los vídeos más guapos debajo del agua, aunque seguro que sales con los dedos más arrugados que una pasa porque dura una hora sumergida. Eso sí, si no te quieres quedar sin este capricho veraniego, no te vayas con ella a hacer buceo en el mar o en la piscina porque sólo aguanta metro y medio de profundidad.

Julia Sola.

GADG

GOOGLE PHONE.

Después de varios meses de rumores y de adelantos por fin sale el primer móvil Google Phone. Por si no lo sabías, el conocido buscador junto Orange y el fabricante HTC firmaron un acuerdo para lanzar este nuevo terminal ideado para sus usos de internet. Tendría un software llamado Android basado en Lynux en el que vendrían todas las aplicaciones Google (Gmail, IM, Maps y el buscador por supuesto). Tampoco es que hayan inventado el fuego, ya que hay multitud de móviles que tienen esta capacidad, la novedad es que quiere lanzarlos de manera gratuita. Si, leen bien, móviles por la patilla. El truco está en que se financiarían con los anuncios típicos de Google (Adwords, Adsense y demás métodos). Otro puntazo es

en cuanto a la navegación, se ganaría en velocidad ya que han conseguido avanzar en la tecnología de compresión de datos con lo que

tu tiempo de carga se disminuiría bastante.

Esto puede suponer un vuelco definitivo en el uso de internet en los terminales. Estar al

loro cuando paséis por una tienda de móviles porque en breve podréis verlos.

María Rica.

de ser inmune a todo tipo de interrupciones por golpes o vibraciones, no necesita de un PC para poder reproducir lo que le pongas.

Creado para su uso en sobremesa o rack puede reproducir ambos players con una sola tarjeta…aunque posee dos ranuras SD. Para los más

entendidos, diremos que soporta VBR y CBR bit rate modes. Para los menos diremos que es muy bonito, sencillo y cómodo de usar. Para los más debiles diremos que pesa menos de 2 kgs.

María Rica.

MADRID UNDERGROUND y AKIYAMA sortean este reproductor. Métete en www.madridunderground.net y averigua cómo llevártelo a casa.

Aunque parezca un amigo de c3po ya le gustaría a este último tener tanto avance tecnológico entre sus chips.

SD2 es un reproductor digital que puede soportar tarjetas SD hasta de 4GB. Reproduce Mp3 a cualquier bitrate hasta 320 Kbps. Además

GETS

SAN ISIDRO en el MADRIDunderground Jueves 15 de mayo.

UNIVERSIMAD www.universimad.org Un año más este festival muestra un cartel lleno de nuevos valores junto con consagrados. Destacan Muchachito Bombo Inferno y Los Coronas. También podremos asistir a la final de XXX Premios Rock Villa de Madrid. en: Paraninfo de la Universidad Complutense. a las: 11:00 hrs. entrada: Invitaciones (FNAC y Casa del estudiante).

LA HUIDA Adaptación del premio Nobel chino Gao Xingjian, una obra llena de poética cuyo argumento gira en torno al polémico movimiento estudiantil de Tiannamen en 1989. en: Teatro Lagrada. a las: 21:00 hrs. entrada: 12 euros.

JOSETE & LA EXCEPCIÓN Este singular cantante de flamenco ha conseguido salirse de las faldas de sus amigos La Excepción gracias a su gran talento. en: Sala Taboó a las: 22:00 hrs. entrada: gratuita

ASA Aterriza en Madrid esta nigeriana con su guitarra, su dulce voz y un puñado de canciones que bordean el soul, el pop y el folk. www.myspace.com/asaofficial en: Sala El Sol a las: 23:30 hrs. entrada: 15-20 euros.

DJ MAOS + TITO SATIVO + NAPI www.myspace.com/napisatsativa www.myspace.com/djxmaos www.myspace.com/titosatirasativa Pertenecientes al grupo Sátira Sativa nos traen las rimas más frescas y los ritmos más gordos. en: Twist Club a las: 0:00 hrs. entrada: gratis con flyer. 12 euros sin flyer.

LA BOTELLA VACÍA A través de la danza se cuenta la historia de un animal herido que vacía su botella para aliviar sus heridas. La danza butoh y el flamenco serán los vehículos de expresión. en: Sala Triángulo. a las: 20:30 hrs. entrada: 13 euros.

EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA Un texto de Miguel Mihura no podía tener otra cosa que no fuera humor absurdo y una original historia. En El caso de la mujer asesinadita, los sueños de una mujer casada la confunden hasta límites insospechados. en: Teatro Fernán Gómez. a las: 20:30 hrs, entrada: 22 euros.

VINILA VON BISMARK www.myspace.com/vinilavonbismark Todo un espectáculo audiovisual partiendo de la electrónica pero capaz de juntar el rockabilly y el post-punk. en: Nature a las: 0:00. entrada: 10 euros con copa.

BASILIO MARTÍN PATINO Pionero en España del cine-ensayo, el Círculo de Bellas Artes propone un ciclo sobre este singular cineasta salmantino.

Se proyectarán: Madrid (17:00) La seducción del caos (20:00) Octavia (22:00) en: Círculo de Bellas Artes. entrada: 4 euros.

ANTONIO CAMBA. “INTRO” www.zambucho.com/ Según el propio pintor este es su trabajo más íntimo. Una vuelta por los conflictos de la comunicación e incomunicación del ser humano. en: Espacio Zambrucho. a las: horario comercial. entrada: gratuita.

HORACIO COPPOLA http://www.fundacion.telefonica.com/ arte_tecno/coppola/ Fotógrafo argentino de 102 años, nos deja su particular visión de la modernidad, sus ciudades y sus gentes. Muestra una sensibilidad muy singular. en: Fundación Telefónica. a las: horario comercial. entrada: gratuita.

SAN ISIDRO LABRA

(que me vences, que me arrastras) con tu amor funambulero.

No me hables, que te escucho a pesar mío pues tu voz se me cuela por los senos.

Huyo de ti, artimaña del cortejo.

Resucito mi pudor, alimaña del espejo.

Inconsciente Enardecido La prudencia sublevada. Sofocada incontingencia.

No has de ser tú finalmente el cinturón que me ciña la cadera y me sujete las faldas.

OR

Juanma: Bermudas Franklin&Marshall, camiseta interior basica de mercería, camisa blanca de Trimapee, corbatin negro de H&M y chaquetas de cuadros Vintage.

enredas

Marta: Zapatos Vienty, calcetines por encima de al rodilla Prinmark, vestido Poittiers de Mariano Toledo, toquilla blanca Vintage y bolso rojo Prinmark.

No me tientes, que me

nMa Diez Diego. naguez Pérez y Jua Rodrí rta Ele modelos: María fotos: Raúl Campos Nieto estilo: Patricia Cepeda.

peluquería y maquillaje: Beatriz de Vega Luna

Vienty en Brandgroup 915220816.

Mariano ToledoyyVienty Trimapee en Belook 917589411.

Lysgard, Pilgrim de Brand Group.

915220816.

texto: Sergio Artero Pérez.